Artesanato de papel: crie uma peça de arte geométrica e corte de papel | Kristen Magee | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Artesanato de papel: crie uma peça de arte geométrica e corte de papel

teacher avatar Kristen Magee, Designer, Developer & Notorious Paper Fiend

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (18 min)
    • 1. Apresentação

      1:44
    • 2. Reunindo materiais

      4:01
    • 3. Como criar o padrão

      3:42
    • 4. Como cortar o molde

      2:05
    • 5. COLORAÇÃO

      2:18
    • 6. Juntando tudo

      2:35
    • 7. Explorando as possibilidades

      1:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.750

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Explore cores, textura e geometria artisticamente neste curso, onde você vai aprender a transformar alguns materiais básicos em arte de parede de papel atraente para qualquer sala. Seja você novo no artesanato de papel ou um designer experiente à procura de um projeto prático para permitir que seus sucos criativos sejam fluidos, você vai encontrar algo aqui para inspirá-lo. Você vai se afastar deste curso com uma peça de arte em papel totalmente montada e única.

 

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kristen Magee

Designer, Developer & Notorious Paper Fiend

Professor

My name is Kristen Magee, and I'm a freelance graphic designer, web developer, and unabashed paper fiend. I've been blogging about my love for all things paper over on Paper Crave since 2006, though I've had paper fiend-ish tendencies for much longer than that.

In addition to paper crafts and general web geekery, I also have a penchant for hand lettering, needle and felt crafts, polymer clay, and cooking. And I have a serious soft spot for 80's New Wave music.

I live in a teeny town in the wilds of Western Pennsylvania with my husband and our mischievous cat, Moses.

My design and illustration work can be found at kbecca.com.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Oi, meu nome é Kristen e eu amo papel. Eu sou um Web designer freelance, desenvolvedor e crafter, e eu também sou o editor do site. As pessoas criam quatro têm compartilhado meu amor por todas as coisas de papel desde 2006. Há tantas razões pelas quais eu acho que o papel é totalmente incrível. Mas a maior razão tem que ser tão incrivelmente pessoal. Você pode cortá-lo, segurá-lo, marcá-lo, pressioná-lo pintado, colá-lo, decorar com ele e desconstruído e reconstruído de inúmeras maneiras. O único limite é a sua imaginação. Esta aula criará uma peça de arte geométrica facetada feita de papel cortado. É um ótimo projeto para ajudá-lo a explorar e expandir sua criatividade através de papel, cor e textura. Não importa o seu nível de habilidade ou formação criativa, eu vou levá-lo por todas as etapas de criação de sua própria obra de arte única, desde a escolha de materiais e meios de cores até a criação de um padrão geométrico facetado. Usando ferramentas simples que você provavelmente já tem por aí para cortar, colorir e montar sua peça de arquivo. Também incluí modelos para download que ajudarão a guiá-lo, se necessário, e adicionar mais dimensão e interesse ao seu projeto. Tudo bem, você está pronto? Vamos começar. 2. Reunindo materiais: antes de começarmos, nosso projeto precisará coletar os suprimentos que serão usados. Temos muita flexibilidade com este projeto, especialmente com meios de cores e papéis, Então, basta ter em mente que o meio que você usará irá determinar o tipo de papel que você usa. Então, por exemplo, eu vou usar aquarelas para o meu projeto, então eu vou precisar usar papel aquarela. Strathmore é Bristol. Suave é o meu ir para para a coloração da água, e também é um excelente papel de Expedia, caneta e tinta e muitos outros meios que eu vou estar mostrando a você em um pouco. Mas para este projeto, eu queria fazer algo um pouco diferente. Então eu vou com o papel aquarela Strathmore, que é um pouco mais leve e tem uma superfície mais texturizada do que o Bristol. Vou falar um pouco mais sobre os papéis enquanto mostro alguns dos possíveis meios de cor que você pode usar em seu projeto. Então vamos a essas tintas acrílicas. A linha de artesanato Martha Stewart de tintas de artesanato acrílico tem um monte de ótimas opções de cores, outras marcas boas e fáceis de encontrar de artesanato. acrílicos são arte americana e popular. Mas você também pode usar pinturas artísticas iniciais , se é isso que você tem. Papel de mídia mista é ótimo para este tipo de tinta, mas honestamente, eu costumo usar um cartão de peso mais pesado. Algo peso de £80 ou lavagem mais pesada é uma aquarela opaca. É um pouco mais fino e um pouco mais translúcido que o Pete acrílico, e você usa os mesmos papéis para isso como você faria com aquarela normal. Outros produtos de aquarela são lápis ou marcadores, que lhe dão um pouco mais de controle do que um pincel. Gosto dos lápis de aquarela intensos, que são na verdade uma tinta e são, como o nome sugere, muito intensos. Há também permanente quando seco. Eu também gosto dos marcadores de aquarela de Windsor e Newton, que vêm em muitas das mesmas cores. As tintas de aquarela regulares são lápis de cor? Se você quiser uma cobertura mais uniforme, use um papel liso como o Strathmore Bristol que eu mencionei anteriormente. estoque normal de cartão é ótimo, também. Marcadores. Eu tenho que escolher marcadores aqui, que são um marcador à base de álcool. O estoque de cartão Nina Solar Branco é uma ótima opção para estes, mas há uma série de cartões de ações que funcionam bem com marcadores de álcool. Você também pode usar marcadores à base de água, e um papel super suave feito para marcadores é uma opção. Ou você pode usar estoque de cartão regular. Você não tem que ficar chique, no entanto. Uma caixa de Crayolas funcionará muito bem se é isso que você tem à mão. Eu só queria mostrar algumas das opções que você tem. E como você pode ver, há muitos, e você não precisa ser um especialista em nenhum desses meios para criar um projeto incrível. Eu certamente não sou um especialista em aquarela. Como você verá mais tarde. Trata-se de jogar, experimentar e ver o que parece legal. Você nem precisa usar um único meio de cor. Misturar e combinar também pode criar alguns efeitos realmente impressionantes , além de um meio de cor ou meios e papel. Os outros materiais que você precisará para este projeto são uma régua, um lápis e uma borracha. Lápis com borrachas sobre eles são totalmente bem, mas eu gosto dessas borrachas pequenas porque eles embalam um monte de apagar tesouras de energia e ou cortador de papel e cola. Você também precisará de um pincel ou de qualquer material adicional que seja necessário para o seu meio de escolha. No próximo vídeo, vamos criar o padrão para nossos projetos 3. Como criar o padrão: neste vídeo estará criando o padrão que usará para o nosso projeto final. Antes de começarmos, precisaremos decidir o quão grande queremos que nossa peça final seja. Minha peça vai ser de 8 polegadas por 10 polegadas. Você pode fazer o seu é do mesmo tamanho ou ir com outro tamanho, como cinco polegadas por sete polegadas para caber em uma moldura de tamanho padrão se você estiver planejando emoldurar sua peça quando terminar. Se não, sinta-se livre para fazer a sua paz qualquer tamanho ou forma que você gosta. Pegue um pouco de papel para sua peça, além de um pedaço de papel adicional para a base. Em seguida, pegue sua régua e uma caneta ou lápis e marque as bordas da sua peça. Corte ambos os pedaços de papel para o tamanho final de sua peça usando uma tesoura ou um cortador de papel. Estou usando um cortador de papel aqui porque faz o processo ir um pouco mais rápido depois de cortar o papel. Deixe-o de lado para mais tarde. Antes de começar a minha peça final, eu gosto de fazer vários padrões de prática usando papel barato como papel de impressora. Desenhar esses padrões de prática ajuda a me dar uma idéia melhor sobre a direção que eu gosto ir para o padrão final sem ter que usar o papel mais caro que eu vou usar para meus projetos finais. - Como pode ver, tentei várias opções diferentes, incluindo padrões mais uniformes como estes. Mas eu decidi que eu queria ir um pouco mais solto e mais aleatório com meu projeto, como eu fiz neste padrão. Se você não está confortável desenhando seu padrão FREEHAND, sinta-se livre para baixar qualquer um dos padrões que eu incluí com a documentação da classe e imprimi-los em qualquer papel que você escolheu para o seu projeto. Se estiver a utilizar papel aquarela, tenha em mente que poderá ter de o cortar para que se encaixe na impressora. Você sempre pode tentar desenhar uma aberração e padrão mais tarde quando você estiver se sentindo mais confortável com o processo. Então estamos prontos para desenhar nosso padrão final. Coloque o padrão de prática que você escolheu nas proximidades para usar como guia. Enquanto você está desenhando, mesmo que você não esteja desenhando exatamente o mesmo padrão, é bom ter em mãos como referência. Coloque o papel da peça final na superfície de trabalho e use uma régua e uma caneta ou lápis para desenhar as linhas do seu padrão. Uma vez que o meu padrão final é mais solto e linhas de aparência mais orgânicas são dispostas de forma bastante aleatória, eu começo com a primeira linha e apenas ir de lá se apenas fazendo o padrão. Vejo uma área onde posso me conectar a linhas ou segmentos para criar um triângulo ou uma forma mais definida . Eu às vezes vou fazer isso, mas na maioria das vezes eu estou apenas fazendo um conectar os pontos ou linhas neste caso de uma forma que eu acho que parece legal. Muito bem, agora que temos o nosso padrão, estamos prontos para avançar para o próximo passo, que é cortar o padrão em pedaços. Não tenha medo. Esta parte é muito divertida, prometo. 4. Como cortar o molde: Ok, estamos prontos para cortar nosso padrão em pedaços. Eu sei que pegar um pedaço de papel imaculado e cortá-lo pode ser meio intimidante , mas também pode ser muito divertido. E lembre-se que estamos usando um único pedaço de papel excluindo a base para este projeto. Então, se você estiver cortando desviamentos das linhas que você desenhou ao cortar as peças, ele ainda vai coincidir com a peça acabada. Não vê nada com que se preocupar. Agora, se você é um mestre, está montando quebra-cabeças juntos, você provavelmente não terá problema em lembrar quais peças vão onde minha memória não é tão boa. Então, se você está no mesmo barco como eu sou memória sábia, então aqui algumas dicas para lembrar onde suas peças padrão ir. Como você cortar as peças padrão, coloque-o sobre o lado colocado para fora exatamente como eles estão em seu padrão. Isso vai um longo caminho e certificando-se de que você não vai correr em nenhum. Onde isso vai situações. Quando você monta os projetos finais para garantir duplamente que você sabe onde tudo vai, você pode tirar uma foto do padrão antes de cortar qualquer coisa. Então, se você acidentalmente, ele está nos pedaços cortados e eles voam por todo o lado. Há algo igualmente infeliz. Você será capaz de olhar para a sua foto para ver onde tudo deve ir. Além disso, você provavelmente vai notar algumas linhas de lápis nas peças padrão como você cortar o polegar. Se você estiver usando um meio de cor opaco, não se preocupe. Mas se você está usando algo mais transparente, como marcadores ou aquarelas e não quer que essas linhas apareçam, pegue sua borracha e vá para a cidade. Eu queria mostrar algumas das linhas. Eu pensei que iria adicionar um pouco de textura para a peça final, então eu só apaguei alguns deles. Quando todas as nossas peças tiverem sido cortadas, estamos prontos para passar para a parte realmente divertida. A coloração. 5. COLORAÇÃO: antes de começarmos a colorir, vamos falar de inspiração colorida. Você pode encontrar inspiração em tantos lugares. Talvez você queira replicar as cores que você viu em um belo pôr do sol na outra noite . Ou talvez você esteja realmente em uma equipe esportiva e se inspire nas cores de sua equipe. Você também pode usar tons diferentes em gradações de uma única cor, e sempre há o Pinterest. Eu criei um quadro especificamente para coletar inspiração colorida, e talvez você tenha um desses dois. As possibilidades são praticamente infinitas. Eu decidi que eu quero me concentrar em rosa, pêssegos e cores magenta propositadamente para o meu projeto. Minhas aquarelas, água e pincel estão prontos. Eu também tenho algumas toalhas de papel na mão para absorver qualquer excesso de água como eu trabalho em um pedaço de papel de sucata para colocar sob as peças como eu pintá-los para que minha superfície de trabalho vai ficar limpo ou, pelo menos, limpo ish. Se você estiver usando um meio de cor muito molhada como cores de água e você realmente quer proteger sua superfície de trabalho, você pode querer cobri-lo completamente com algo como papel de açougue ou mesmo aquele papel de embrulho artesanal que você confinou com os suprimentos de transporte no supermercado. Quando você estiver preparado superfícies, comece a colorir uma peça de cada vez, certificando-se de colocar as peças de volta em seu lugar quando terminar, colorir para que você possa montar seu projeto mais facilmente mais tarde. Estou trabalhando com um único meio para o meu projeto, mas não há razão para que você precise. Se você quiser uma aquarela, algumas peças e usar tintas acrílicas em outros. Ir para ele ou colorir algumas peças e deixar outros un colorido. Para maior contraste. Divirta-se com ele. Um experimento Você nunca sabe que tipo de curso, todo selo recebe. Se você estiver usando um meio que precisa secar, deixe todas as peças secar completamente antes de passar para o próximo passo, que é juntar a nossa peça. 6. Juntando tudo: Agora que todas as peças padrão estão completamente secas, estamos prontos para montá-las. Pegue a peça base que você cortou mais cedo e coloque-a no meio da sua área de trabalho. Você pode aplicar a cola com os dedos, sempre uma escolha útil, ou você pode usar um pincel antigo e barato para pintá-lo. O que funcionar melhor para você, uma vez que estamos prontos com a cola, irá aplicá-la na parte de trás da primeira peça padrão. Montagem vai mais bem se você começar com uma das peças de canto, modo que é o que eu sempre dio. Você pode colocar suas peças no papel base quando você adicionar a cola, mas você verá que depois de algumas peças ele começa a ficar um pouco confuso. Então eu acabei de pegar um pedaço de papel de sucata e usá-lo para o resto das peças. Eu também peguei alguns dos pedaços aqui e ali e peito a cola enquanto eu estava segurando-os novamente. É tudo sobre o que funciona melhor para você. Após o primeiro padrão, peças cobertas com cola aqui para a base. Você pode precisar pressioná-lo por vários segundos para ter certeza de que ele é solidamente aderido, especialmente se você estiver usando papel aquarela, que tende a deformar órbitas. Continue colando e aderindo cada pedaço do seu padrão. É como montar um quebra-cabeça. Então, se você gosta de quebra-cabeças, então eu acho que você realmente vai se divertir com a gente. Depois de colar todas as peças padrão na base, sua obra de arte está terminada. Bem, quase às vezes tudo não se junta perfeitamente. Como você pode ver aqui, pode ser que a base não foi cortada exatamente com o mesmo tamanho é o padrão. Também pode ser que existem algumas pequenas lacunas entre as peças de padrão coladas, mas não é grande coisa. Se você entrar em moldura sua peça, o quadro geralmente irá cobrir essas pequenas imperfeições. Caso contrário, você pode cortar os lados irregulares com tesoura ou um cortador de papel, e ninguém nunca saberá. Além disso, se você notou, o papel começa a urdidura um pouco como a cola seca, você pode jogar livro Sethi em cima dele por algumas horas ou durante a noite. Isso geralmente achata-o para fora 7. Explorando as possibilidades: antes de ir, quero mostrar-lhe algumas das diferentes maneiras que você pode aplicar a técnica que aprendemos nesta aula. Primeiro, eu criei esta etiqueta de presente brilhante e colorido. Eu coloquei com marcadores à base de água e adicionei um sentimento de corte de matriz para terminar. E aqui eu criei um cartão divertido e funky usando artesanato metálico. Saí de vários rápido. É colorido para maior contraste e terminou o design com um elemento alto corte de matriz. Finalmente, eu usei um dos modelos imprimíveis da classe para projetar uma peça de arte em tons de azul. Eu usei cor de água azul escuro apenas uma cor e iludi-o e concentrou-o de maneiras diferentes para cada faceta. Eu também deixei algumas facetas sem pintura para contraste. Estou tão feliz que você se junte a mim nesta aula, e espero que você tenha se divertido jogando e experimentando durante o processo de criação do seu projeto. Não se esqueça de enviar uma foto do seu projeto finalizado para a galeria. Estou realmente ansioso para ver o que você cria