Arte tradigital: como usar elementos tradicionais em arte digital | Melissa Lee | Skillshare

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Arte tradigital: como usar elementos tradicionais em arte digital

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Aulas neste curso

11 aulas (57 min)
    • 1. Introdução

      1:53
    • 2. Projeto de curso: essas são algumas das minhas coisas favoritas —

      2:19
    • 3. Como usar o Alpha no Photoshop para remover a a fundo da arte de linha tradicional de

      10:43
    • 4. Como usar o alfa no Photoshop para remover o fundo da aquarela e em preto e em que a tinta ou tinta de tinta

      2:27
    • 5. Como usar o alfa no Photoshop para remover o fundo das ilustrações com cores

      9:27
    • 6. Vectorizing de aquarela

      8:05
    • 7. Digitalizando sua escrita à mão

      5:29
    • 8. Como fazer uma peça tradicional e a melhorno digitalmente- o equilíbrio de cores e texturas

      10:24
    • 9. Como fazer uma peça tradicional e a melhorem de sua a digitalizar - lápis de salto e a tonificação e a

      2:28
    • 10. Como trazer suas fotos do Dull para o HDR em 10 passos fáceis

      3:39
    • 11. Considerações finais

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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6

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Sobre este curso

Tenho meu primeiro primeiro (e só) em 2010, e não me demorou para começar a amar arte digital, mas muitas que eu me de que eu me de que eu possa incorporar mais facilmente elementos de a arte e de lápis, e de de a de lápis, de de a de de de de e de de e de de e para que ela e de e de de que o meu de Luckily, em nos meus anos de experiência, de algumas técnicas e truques úteis para fazer isso. Neste curso de 60, vou passar sobre como usar o alfa em para adicionar a arte de linha tradicional em camadas em em de em de as em as em que as em aquarela em em de as em em de suas em as em aquarelas em as de

Quer você seja um profissional de experientes no Adobe Photoshop e no Adobe Illustrator, ou nunca se abrido os programas, você vai se sentir confortável neste curso. Todos os níveis de habilidade podem se beneficiar das técnicas ensinadas. Espero que você seja em lá! :]

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***

Adobe, Illustrator e Photoshop são ou marcas de marcas de Adobe nos Estados Unidos e/ou em outros países.

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Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindos à Arte Tradigital. Estou adorando esse trocadilho. Enfim, meu nome é Melissa Shaw e sou uma ilustradora baseada em Sacramento, Califórnia. Você pode me conhecer da minha primeira aula sobre retratos em aquarela. Nessa aula eu me referi a mim mesmo como um pintor de cor de água e um artista digital. Como na minha primeira aula eu me concentrei em aquarelas, neste eu vou estar focando mais no lado digital das coisas. Em 2010, recebi o meu primeiro tablet e não demorou muito para começar a apreciar a arte digital. Mas muitas vezes eu me encontrei desejando poder incorporar mais facilmente elementos tradicionais, como arte de linha de caneta e lápis, ilustrações em aquarela em meus desenhos e desenhos digitais. Felizmente, através dos meus anos de experiência, peguei alguns truques úteis e bastante simples para misturar elementos tradicionais com digitais. Nesta aula, vou repassar coisas como remover o fundo da arte tradicional da linha, usar canais Alpha no Photoshop, e vetorizar suas ilustrações caligrafia e aquarela para que eles estejam utilizável no Illustrator. Se você é profissional experiente no Photoshop e Illustrator ou nunca abriu programas, acredito que você se sentirá confortável nesta aula. Eu acho que todos os níveis de habilidade podem se beneficiar de alguma forma. Quando terminar as aulas em vídeo, você estará pronto para misturar facilmente elementos tradicionais com digitais em suas próprias ilustrações exclusivas. Então tudo que você tem que fazer é se inscrever e vamos começar a desenhar. 2. Projeto de curso: essas são algumas das minhas coisas favoritas —: Olá, bem-vindo à aula. Antes de entrarmos em coisas, eu só quero rever rapidamente o projeto da classe e os materiais que você vai precisar. Sua tarefa é criar uma ilustração utilizando uma ou mais das técnicas ensinadas nos vídeos e que é inspirada em uma ou mais de suas coisas favoritas. Pode ser uma ilustração totalmente renderizada, um motivo simples, ou até mesmo um padrão de repetição, se quiser, desde que você misture elementos tradicionais com o digital. Sei que pode ser difícil arranjar uma ideia para o teu projecto. Eu forneci algumas idéias de diferentes favoritos que você pode usar, como seu animal favorito, sua citação favorita. Este é um dos meus podcasts, Bem-vindo ao Vale da Noite. Há uma fina linha semântica separando estranho e bonito, e essa linha é coberta de água-viva. Sua comida favorita, sua flor favorita, seu instrumento musical favorito, sua cor favorita ou sua atividade favorita. Claro, você é bem-vindo para escolher o que quiser. Essas são apenas algumas ideias. O primeiro passo é simplesmente compartilhar o que você está pensando sobre o desenho e qual técnica você deseja usar. Em seguida, faça o upload do seu esboço ou pintura tradicional antes de ser digitalizado, se preferir. Parte da diversão do Skillshare é compartilhar seu processo. Então, finalmente, faça o upload de sua ilustração concluída. Quanto aos materiais, todas as técnicas que vou abordar exigirão o uso do Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ou ambos. Alguns deles só exigirão um. Se só quiser usar um, tudo bem. Cabe a você. Se você não tiver nenhum deles, você pode obter um teste gratuito de cada um deles. Você também precisará de um tablet, acesso a um scanner, lápis, canetas e papel. Há uma seção sobre digitalizar sua caligrafia na próxima unidade. Portanto, pontas de caneta e/ou uma caneta de escova são boas de ter. Então você vai querer aquarelas, guache, ou qualquer meio tradicional que você gosta de usar. Aí está você. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como usar o Alpha no Photoshop para remover a a fundo da arte de linha tradicional de: Neste vídeo, eu vou estar abordando como remover o fundo branco da arte tradicional da linha. Eu realmente gosto de desenhar algo tradicionalmente e depois colorir no Photoshop, mas costumava ser uma grande dor tentar remover o branco em torno da minha arte linha. Isso é até eu descobrir canais Alpha no Photoshop. Eu uso isso o tempo todo agora e é sério o melhor, e realmente não é tão difícil. Sem mais delongas. Estes são alguns esboços que eu fiz para um personagem que eu estava projetando, e eu digitalizei em, eu acredito, 600 DPI, ou isso ou 300 DPI. Se você não sabe o que DPI significa, são pontos por polegada, eu acredito. Outras pessoas se referem a isso como PPI, o que significa pontos por polegada. Quanto maior for, mais alta qualidade. O que você precisa fazer primeiro é certificar-se de que sua arte de linha é o mais escuro possível e o branco é o mais branco possível. O que eu preciso fazer primeiro, já que eu gosto de usar LED azul, é ter certeza de que isso é tudo preto e branco. Vou dessaturá-lo clicando no comando “Shift” ou “Control+U”. Exceto que primeiro eu preciso selecioná-lo, Shift comando U, e lá vamos nós, agora é preto e branco. Ou isso ou você pode ir para “Imagem”, “Ajustes”, “Desaturar”. Agora, estou clicando em “Comando L” para abrir meu painel Níveis, que você também pode encontrar em Ajustes de Imagem e depois Níveis. Mas, caso contrário, é o Comando ou Controle L trazer isso à tona. A maneira mais fácil de fazer isso é usar as ferramentas de conta-gotas. Use o branco, clique no branco da página e, em seguida, pegue o preto e clique na área mais escura. Isso parece muito bom. Às vezes, quando eu faço isso, as linhas escuras são um pouco escuras demais e um pouco barulhentas, então eu vou desfazer e eu fiz isso se você estiver no Comando Z, e eu vou fazer manualmente. Isso parece muito bom, e clique em “OK” e é aplicado. Vou desfazer isso agora. Porque quero mostrar-lhe como trabalhar de forma não destrutiva. Quero dizer, você não está aplicando alterações permanentemente na camada em que está trabalhando. Para fazer isso, vá para o painel Camadas e clique neste botão, que é um botão de ajustes, e encontre Níveis. É o mesmo painel, parece um pouco diferente, tem todos os mesmos comandos. A diferença é que eles a aplicaram a uma nova camada acima da camada na qual você está selecionado. Dessa forma, você não está alterando permanentemente essa camada, e você pode ajustar isso a qualquer momento. Desde que eu sei que eu realmente quero que isso seja escuro, eu não iria usá-lo para este exemplo, mas é uma coisa boa de saber. Se você quiser afetar apenas uma seção de sua peça. Eu vou em frente e tornar isso escuro de novo. Agora, eu quero que isso seja tão escuro quanto os desenhos acima. O que você pode fazer é ir para sua ferramenta de seleção de retângulo ou você pode usar seu laço se isso vai funcionar. Eu selecionei apenas essas garotas lá embaixo. Agora, quando eu clicar no comando L e abrir meu painel Níveis, eu só afetarei o que selecionei. Vai fazer quase uma máscara. Só que essas garotas serão afetadas, e para desmarcar isso, cliquei em “Comando ou Controle D”. Isto está um pouco confuso. Eu não quero ter que fazer vocês sentarem através de mim apagando as partes bagunçadas. Eu já fiz uma boa versão limpa. Aqui está a arte da linha pronta para ser separada do fundo branco. O que você tem que fazer é selecionar a coisa inteira fazendo o comando A ou controle A, copiá-lo, comando ou controle C. Agora você quer ir para o seu painel Canais, que está bem ao lado do seu painel Camadas. Isto não vai funcionar se, por alguma razão, as tuas peças sobre o Sam estiverem bem. Você tem que ter certeza de que está no RGB. Você faz isso indo para o Modo de imagem e, em seguida, certifique-se de que a cor RGB está marcada. Agora você deseja criar uma nova camada no painel Canais clicando neste botão aqui embaixo, que se parece exatamente com o botão Nova Camada, mas é o botão Novos Canais. Ele cria automaticamente uma nova camada chamada Alpha 1. O esconde as camadas RGB, vermelho, verde e azul acima dele, que é conveniente porque você quer que elas fiquem escondidas. Agora você vai querer colar sua arte nesta camada, certifique-se selecionado em Alpha 1 e colá-lo comando ou controle V, lá vamos nós. Agora precisamos ser invertidos, que você faz clicando em “Comando I”. Ou você pode ir para acreditar que é “Imagem” “Ajustes” novamente, “Inverter”. A razão pela qual você precisa fazer isso é porque mais tarde estaremos carregando uma seleção de canal Alpha 1. A seleção vai ser os pixels que são brancos ou melhor, não pretos porque nem todos eles são brancos, alguns deles são cinza. Se eu tivesse mantido assim, a seleção selecionará o fundo branco, mas queremos selecionar as linhas, então é por isso que estou invertendo. Agora, volte para suas camadas, você clica em sua camada e ele vai levá-la de volta para a exibição que você deseja. Na verdade, vou apagar isto porque não preciso, é assustador. Você não tem que deletar, apenas escondê-lo, mas eu sei que não preciso dele. Em seguida, crie duas camadas Se você ainda não tinha uma que fosse como uma camada em branco com branco sobre ela, você deve fazer isso. Mas como eu já tenho um, eu não preciso criá-lo, e então apenas fazer uma camada em branco acima disso. Preciso cancelar a seleção, então estou clicando em “Comando D”. Certifique-se de que você está clicado em sua camada em branco e vá para “Selecionar”, “Carregar seleção” e, no menu suspenso Canal, selecione Alfa 1. Agora ele selecionou esses pixels brancos no canal Alpha 1. Você só vai querer obter sua ferramenta de balde de tinta e clicar dentro das linhas pontilhadas. Estou clicando em “Comando H” para ocultar as linhas pontilhadas que ainda estou selecionado porque quero mostrar outra coisa. Agora você pode ver exatamente o que eu fiz, e se eu remover o fundo branco, você pode ver que eu só preenchi as linhas e agora eu posso colorir atrás dessas linhas. Uma coisa que eu acho super legal, e eu cliquei em “Command H” para obter as linhas pontilhadas visíveis novamente. De qualquer forma, uma coisa que eu acho que é super legal sobre isso é que você pode preenchê-lo com cores diferentes. Agora tudo está em vermelho, o que parece limpo na verdade. Eu vou ir em frente e enchê-lo de preto. Estou desmarcando agora clicando em “Comando D”. Outra maneira que você pode alterar a cor das linhas se quiser é bloqueando a camada. Quando você bloqueia a camada, é o pequeno botão de xadrez aqui. Isso faz com que seu pincel só afete pixels que têm pigmento sobre eles. A transparência em torno das linhas não será afetada. Você pode pegar seu pincel e depois colorir as linhas. Isso é puro porque você pode apenas colorir apenas certas áreas, se você quiser. Como, eu poderia colorir seu cabelo em marrom escuro e seus olhos em turquesa e etc É apenas para mostrar um exemplo de como eu usá-lo. Acabei escolhendo essa garota do meu desenho final de personagem. Estou clicando em “Command Space Bar” e arrastando para a direita para ampliar e comando barra de espaço arrastar para o elevador, amplia para fora. Eu coloquei as linhas de um marrom escuro como você pode ver, e depois colorido debaixo delas no Photoshop. Eu realmente gosto disso porque ele te dá a realmente adorável, qualidade áspera do seu lápis. Eu só acho que parece muito legal. Claro que você pode fazê-lo com linhas de caneta também. Ali está o Tony. No próximo vídeo, vou repetir esse processo com uma pintura em aquarela em preto e branco. Vejo você lá. 4. Como usar o alfa no Photoshop para remover o fundo da aquarela e em preto e em que a tinta ou tinta de tinta: A coisa que torna o uso de canais alfa tão legal em comparação com as miríades de outras maneiras que você pode remover fundos no Photoshop, é que você também pode usá-lo com arte que tem sombreamento. Então, por exemplo, aqui está uma aquarela que eu fiz. Novamente, selecione-o clicando em comando ou controle A, copie-o, comando ou controle C. Vá para o painel Canais criar uma nova camada ou canal, copie clicando no comando V e inverta-o clicando no comando I. Em seguida, volte para o painel Camadas, criar duas novas camadas, vá em frente e oculte a camada de fundo. Na camada inferior, preencha com branco ou qualquer cor que você quiser. Eu só tive que desmarcar isso, por alguma razão não estava me deixando preenchê-lo. De qualquer forma, então eu desselecioná-lo clicando no comando D e eu preenchê-lo com branco e, em seguida, certifique-se de clicar na camada em branco na parte superior. Vá para selecionar, Carregar seleção e, no menu suspenso do canal, clique em Alfa um. Então agora eu tenho meu tigre e eu vou em frente e preenchê-lo em turquesa já que eu já tenho essa cor. Certifique-se de clicar dentro das linhas pontilhadas e desmarcar clicando no comando D. Agora, eu tenho este tigre muito legal. Novamente, eu posso trancá-lo e colorir como eu quiser, que é o que eu fiz aqui. Então, sim, eu fiz a mesma técnica para todos esses desenhos diferentes e como você pode ver coloridos de forma diferente dentro. Eu amo isso porque ele pega em toda a nuance de sombreamento e realmente apenas recebe tudo e tira todo o branco. É simplesmente ótimo. Então isso é remover o fundo em preto e branco desenhos ou pinturas, com canais alfa. Eu realmente espero que você ache isso útil, vejo você no próximo vídeo. 5. Como usar o alfa no Photoshop para remover o fundo das ilustrações com cores: Neste vídeo, vou estar cobrindo como remover o fundo do trabalho tradicional que tem cor, no meu caso, aquarelas. Primeiro, você precisa ter certeza de que suas bordas estão tão limpas e brancas quanto possível. Precisava apagar o azul visível do meu lápis. Em seguida, digitalize seu trabalho em 300 a 600 DPI. Se você estiver apenas trabalhando no Photoshop, 300 DPI é bom, mas se você for vetorizá-lo no Illustrator, sugeri o uso de 600 DPI. Descobri que quanto maior a qualidade for sua digitalização, melhor será sua imagem no Illustrator. Então você precisará abrir seu escaneamento. É assim que o meu acaba. Se você visualizar os pixels reais, esse é o tamanho que ele é. Na verdade, eu fui em frente e separei a baleia para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo. Quero que isto tenha um pouco mais de contraste. Vou em frente e abrir meus níveis. Isso parece muito bom. uma tonelada de maneiras diferentes de remover fundos de peças com cor. Eu só vou te mostrar o caminho que eu prefiro porque eu acho que ele faz o melhor trabalho em realmente cortar perto da borda sem tirar qualquer da textura. É muito semelhante à técnica que eu já mostrei a vocês com uma grande diferença, e eu vou explicar isso quando eu chegar a ela. Primeiro, você precisará duplicar sua camada clicando em Comando J e depois dessaturá-la clicando em Shift, Command U. Agora, você quer que isso seja super escuro; tão escuro que você não pode realmente ver nenhum dos detalhes. Isso parece muito bom. Em seguida, selecione-o, copie-o, vá para o painel “Canais” e crie uma nova camada de Canal, cole e inverta. Agora, a diferença entre isso e a técnica que eu já mostrei é que, em vez de preencher a seleção com a ferramenta Balde de pintura, você vai querer selecionar a partir de sua digitalização. Porque, obviamente, se você simplesmente preenchê-lo com uma ferramenta Balde de pintura, você só será capaz de preenchê-lo com uma cor, e nós não queremos fazer isso. Você pode ir em frente e excluir a camada preto e branco, e certifique-se de que você selecionou em sua camada de digitalização original, vá para “Selecionar”, “Carregar seleção”, certifique-se de que Alpha 1 está selecionado no menu suspenso Canais, clique em “Ok” Então, como você pode Veja, é selecionado perfeitamente ao longo da sua pintura. Novamente, certificando-se de que você selecionou na camada de digitalização original, clique em Comando J para duplicar apenas a seleção. Se você esconder a camada inferior, você pode ver que se livrou de todo o branco. O único problema com essa técnica, se você tiver um desenho que tenha branco nele, é que ele tira todo o branco. Só para te mostrar o que quero dizer. Então, como você pode ver, este branco está faltando agora, o que realmente não funcionaria se você estiver fazendo um padrão no Photoshop ou o que quer que seja. Você vai colá-lo sobre algo no Photoshop porque você quer manter essa seção branca, mas ficará bem se você for levar isso para o Illustrator porque mesmo que você salve isso como um PNG, quando trazê-lo para o Illustrator, ele ainda terá o branco. Você pode pular esta seção se quiser vetorizar sua peça no Illustrator, e eu mostrarei o porquê mais tarde. Se você tem uma peça que tem branco, o que você precisa fazer é, apenas ir em frente e excluir esta camada, duplicá-la, saturar e escurecer. Então você pode simplesmente pegar seu pincel e cor sobre o branco porque o que é realmente importante é que ele está selecionando as bordas. Agora, faça a mesma coisa, selecione-a, copie-a, cole e inverta, exclua a camada preta e branca e carregue sua seleção e clique em Comando J para duplicar apenas essa seleção. Agora, é apanhado no branco. Como você pode ver, e você pode precisar apagar alguns pedaços confusos em torno dele, mas na maior parte, ele deve funcionar bem. Eu realmente criei uma ação no Photoshop que vai fazer tudo isso para você já que na verdade eu estou colorindo em áreas com branco. Mas se você tem um desenho onde não há nenhum branco dentro, isso vai te poupar algum tempo. Ações podem ser encontradas aqui onde está o botão Reproduzir. Eu nomeei minha Remoção de Fundo com Cor e, em seguida, basta clicar em “Jogar”, e ele vai em frente e faz isso por você. Carregei a ação que fiz no projeto da turma. Você pode baixá-lo e importá-lo para o Photoshop e usá-lo você mesmo. Também incluí um PDF que instrui você sobre como carregar a ação no Photoshop. Mas, como eu disse, pode nem sempre ser a solução perfeita para remover o fundo da cor. Ainda pode ser útil para um monte de coisas diferentes. Algumas das minhas pinturas não tinham branco, então usei minha ação e não tive que passar por todo o rigmarole. Mas eu acho que é bom saber o processo passo a passo sobre como fazê-lo, para que você possa editá-lo de acordo com suas preferências. Só para ficar claro, a razão pela qual quando você duplicá-lo, dessaturá-lo, e então escurecê-lo com níveis, a razão pela qual eu escurecê-lo tanto é porque os canais captam em todos os níveis de opacidade. Se eu não escurecesse muito e eu passei pelo mesmo processo, agora é muito leve que você pode gostar, eu não sei. Se você quiser que algo seja um pouco de opacidade, você sempre pode apenas duplicá-lo algumas vezes, mesclá-lo. Cabe a você. Eu não notei que quando você faz isso dessa maneira, as bordas são mais limpas do que se você apenas escureceu desde o começo. Quando parece o mesmo para mim do que antes. Eu também teria incluído uma ação para remover o fundo de apenas uma arte de linha preto e branco ou pintura a preto e branco, mas não funciona com ações porque você tem que pegar o balde de preenchimento, e clicar dentro de um determinado área. A acção lerá essa área específica. Se você não tiver uma seleção dentro dessa área específica, ela não poderá preenchê-la. Realmente, a única maneira que você pode fazer essa técnica é realmente fazendo isso em vez de pular o processo com uma ação. Mas para remover as cores, isso funciona porque você não está clicando em nenhuma área específica. É assim que você remove o fundo de forma rápida e fácil de uma peça com cor. Espero que ache isso útil. 6. Vectorizing de aquarela: Eu realmente gosto de usar o Illustrator para padrões em particular, por causa do recurso de amostra de padrão e apenas todas as maneiras que ele torna padrões e pré-visualização de padrões muito mais fácil, na minha opinião, do que no Photoshop. Photoshop tem um monte de recursos que são muito úteis e você certamente pode fazê-lo lá também, mas eu realmente prefiro as ferramentas do Illustrator. No entanto, eu amo trabalhar em aquarela e guache, e nenhum desses meios são particularmente ideais para ilustrador. Mas eu descobri o caminho para contornar isso, então eu vou te mostrar como. Abra o Illustrator, e eu vou apenas criar um novo documento. Tem todas essas configurações diferentes. Para o tamanho, é perguntar-lhe qual será o tamanho da sua prancheta. Eu realmente não me preocuparia com isso a menos que você sabe exatamente o tamanho que você quer que sua prancheta seja, porque você sempre pode fazer outra prancheta dentro do mesmo documento. Você pode excluir a prancheta original. Desde que você tenha um, você pode excluir os outros. Eu geralmente acabo fazendo um mais tarde e excluindo o tamanho original só porque eu não tenho certeza do tamanho que eu vou precisar desde o início, que é outra coisa realmente grande sobre o Illustrator. Devido ao tamanho e capacidade infinitos, você não precisa se preocupar com isso, o que obviamente não é assim no Photoshop. De qualquer forma, vou mantê-lo no Letter. Você pode alterar as unidades de pontos para polegadas, milímetros, centímetros. Gosto de mantê-lo em pontos. Eu geralmente acho que as configurações padrão estão bem, então eu vou em frente e criar isso. Eu gosto de trabalhar branco no branco só porque eu acho que é claro e mais fácil de ver as coisas, e você pode mudar isso se você quiser indo para Preferências e Interface de Usuário. Eu tenho que definir em Canvas brancas, e você também pode mudar o brilho de tudo o resto. Vou mantê-lo no meio escuro. Então esse é o meu espaço de trabalho. Em seguida, você deseja importar seu JPEG. Gosto de arrastá-lo da pasta. Muito bem, aí está o meu JPEG. Certifique-se de que ele está selecionado e, em seguida, você vai querer ir para Rastreamento de imagem. Se você ainda não tiver Rastreamento de imagem na sua estação de trabalho, você pode ir até Janela e clicar nele e, em seguida, ele irá trazê-lo para cima. Quando você estiver no Rastreamento de imagem, tudo o que você precisa fazer é selecionar a predefinição Foto de alta fidelidade. Isso aparece apenas dizendo que vai funcionar devagar e tudo bem. Não se preocupe com isso, vai demorar um pouco. Agora que está carregado. Você pode alterar a quantidade de cores que ele lê. Eu realmente gosto de como ele parece 85, então geralmente eu apenas mantê-lo no padrão, mas você pode baixá-lo. Parece um pouco diferente, mas não pega em tantos detalhes quanto eu quiser, então eu vou ir em frente e desfazer isso. Com ele ainda selecionado, você vai precisar expandi-lo. Na versão que eu tenho, que é CS6, o botão expandir está no dock. Eu não sei sobre a versão mais antiga embora, então se ele não está lá para você, basta ir para Object, Expandir. Ele agora transformou sua ilustração em objetos vetoriais, e no meu caso, desde que eu tinha 85 cores diferentes, ele transformou cada blob de cores diferentes em um pequeno objeto, então há toneladas. Ele é automaticamente agrupado, então você precisará clicar com o botão direito do mouse nele e desagrupá-lo, e por algum motivo, você precisa fazê-lo duas vezes. Não sei porquê, mas é assim que funciona. Eu ampliei um pouco para que eu pudesse ver a coisa toda, e então desmarcá-la e, em seguida, selecionar o plano de fundo. Em seguida, você vai querer selecionar Mesma e Cor de preenchimento e excluir. Agora, quando você seleciona sobre a coisa toda, é apenas selecionar a baleia. Em seguida, você precisará agrupá-lo clicando em Comando G. Então, quando você clica nele, ele seleciona a coisa toda. Eu quero ser capaz de realmente ver minha ilustração enquanto eu estiver selecionado nela. Para fazer isso, você aperta Command H e ele esconde as seleções de objetos. Então eu tenho esse grande, enorme objeto que parece muito bonito. Quando você ampliar sobre ele, eu estou clicando na barra de espaço de comando e, em seguida, selecionando a área, você pode ver todos os pequenos objetos minúsculos que ele criou. Mas de longe, parece uma aquarela normal. Eu acho que é muito bonito, parece muito legal para mim. Como eu realmente não limpei isso no Photoshop, você pode precisar entrar e limpar alguns dos pequenos pedaços e pedaços nas bordas e tudo mais. Mas, caso contrário, ele agora está pronto para ser colocado em um padrão ou qualquer ilustração em que você está trabalhando. Atualmente estou trabalhando em um padrão sob o mar, então sim, é assim que eu tenho usado meus vários motivos diferentes que eu criei. Ainda não terminei esse padrão, mas você está vendo o trabalho em andamento. Novamente, para ampliar, estou clicando na barra de espaço de comando e, em seguida , realçando a área que você deseja ampliar. Como podem ver, aqui está a minha baleia, e as bordas são agradáveis, limpas e adoráveis. Lá temos ele. Novamente, enfatizo a importância de garantir que suas bordas estejam super limpas, porque se você não quiser passar por essa etapa de remover o plano de fundo no Photoshop, Illustrator escolherá todas as cores que não forem perfeitamente branco, em seguida, quando você selecionar Mesmo, Preencher cor, ele não vai pegar no off-white, e você pode ter um pouco de dificuldade para excluir todo o fundo de sua peça. Às vezes você pode obter algumas bordas esquisitas fora do branco, o que é uma droga ter que ir ao redor e excluir. Apenas certifique-se de que é muito limpo e nítido ao redor das bordas para que você possa obter um resultado agradável e limpo. 7. Digitalizando sua escrita à mão: Quando se trata de digitalizar e vetorizar sua caligrafia, o processo é praticamente o mesmo. Eu fiz isso para a imagem da capa da minha primeira aula sobre retratos em aquarela. Escrevi, digitalizei-o a 300 dpi e depois importei-o para o Photoshop. Além disso, eu acho que eu ajustei os níveis nele, então é um pouco mais escuro. Você precisa selecioná-lo, copiá-lo, trazê-lo para canais, colá-lo e invertê-lo. Crie uma nova camada, carregue sua seleção, você também deve ocultar sua digitalização original e preenchê-la. Isso é um pouco leve, então eu vou apenas duplicá-lo clicando em “Comando J” e mais uma vez é bom o suficiente. Então eu vou mesclar essas duas camadas apertando “Comando E”. Aqui vamos nós. Então o que eu fiz foi arrastá-lo para o meu outro documento. Mas, obviamente, não preciso porque já está lá. Mude a cor e a posição, e é assim que fazemos isso. Se você quiser vetorizar sua escrita manual para que ela possa ser usada no Illustrator, salve-a como JPEG ou PNG e, em seguida, abri-la no Illustrator. Para ampliar, estou clicando em “Command SpaceBar” e arrastando sobre a seleção. Então você quer abrir o Rastreamento de Imagem. Neste caso, queremos algo como logotipo preto e branco. É um pouco menos detalhado do que eu quero, então você pode simplesmente percorrer as predefinições e ver como ele deve funcionar, ou você pode ir para Avançado e talvez subir os Caminhos. Você só vai ter que brincar com ele, ver o que você gosta. Caso contrário, vou continuar e ficar com isso por enquanto. Em seguida, você selecioná-lo e expandi-lo, desagrupá-lo, selecione o branco. Seleccione, Mesma e Cor de Preenchimento e, em seguida, elimine. Agora, tudo foi separado. Mas, eu queria todos juntos, então eu vou apenas selecionar a coisa toda e clicar em “Comando G” para agrupá-la. Agora você tem um lindo objeto vetorial. Algo que eu uso muito é, selecionar a mesma cor de preenchimento. Então eu realmente o tenho como um atalho de teclado, mas as configurações padrão do Illustrator não o têm sob um atalho de teclado. Se você quiser criar seu próprio atalho de teclado, você pode ir para Editar, teclado e, em seguida, ir para Menu comandos, Selecionar, Mesmo. Aqui está a cor de preenchimento. Ele não tem um, então o que eu tenho usado é o comando quatro. Você apenas digita. Está me dizendo que o comando de atalho quatro já estava sendo usado pelo comando Repetir Pathfinder, mas eu raramente uso isso. Eu só decidi anular isso. Você pode meio que passar e ver se há algum comando que você não usa. Se você quiser que este seja um atalho de teclado, porque se você estiver indo para vetorizar coisas, Selecionar mesma cor de preenchimento será algo que você vai usar muito. Sim, recomendo o comando quatro e clique em “OK”. Então ele quer que você salve os arquivos do conjunto de chaves, então eu vou apenas colocar Personalizado. Quando voltar a entrar, pode aceder a Editar, Atalhos de teclado e aceder ao Personalizado. Se ele não for automaticamente ativado, eu acho que ele vai fazer isso automaticamente. A partir de então, uma vez que você selecionar uma cor, e eu estou clicando em “Comando quatro”, ele agora está selecionando todas essas cores. Lá vai você. 8. Como fazer uma peça tradicional e a melhorno digitalmente- o equilíbrio de cores e texturas: Neste vídeo, vou repassar maneiras em que você pode pegar uma peça tradicional e melhorá-la digitalmente. Criei este díptico primeiro desenhando-o com lápis e caneta, depois colorindo-o com aquarelas, e digitalizando-o. Eu digitalizei isso em 300 DPI, pelo menos. Uma coisa realmente importante a ter em mente quando você está abrindo algo que você digitalizou no Photoshop e, em seguida, trabalhando diretamente sobre ele, ou especialmente se você está trabalhando diretamente sobre ele e não abrindo um novo documento, é certificar-se de que o tamanho do documento é de alta qualidade. Para fazer isso, você pode ir para Imagem, Tamanho da Imagem. Minha resolução é de 300 pixels por polegada ou PPI, o que é bom, isso é bom de alta qualidade. Para digitalizar algo em 72 DPI, ele entrará no Photoshop em 72 DPI, e então não será de alta qualidade, o que realmente seria uma droga se você, em seguida, proceder a um monte de edições nele, e então perceber que é de baixa qualidade, e você não pode realmente salvá-lo em um tamanho grande ou imprimi-lo em um tamanho grande. Então, apenas certifique-se de que sua peça está em 300 DPI. Se você digitalizá-lo em 300 DPI, ele deve abrir em 300 DPI, mas eu verificaria apenas no caso. Eu não sei se quando eu coloquei eu simplesmente não usar cores muito vibrantes, ou talvez fosse apenas a digitalização, eu não tenho certeza. Já faz um tempo desde que escaneei isso, então não me lembro. Mas saiu muito chato, mas eu sabia que queria que fosse um díptico. Eu queria que metade dele fosse praticamente o que eu pintei, e então a outra metade eu queria adicionar a ele com desenho digital e texturas e tal. No entanto, eu realmente queria que fosse muito mais vibrante, então usei algumas funções de ajuste para conseguir isso. O primeiro que eu usei é o Equilíbrio de Cores, e eu realmente tê-los aqui. Como você pode ver, eu fiz o fundo muito mais azul ajustando o equilíbrio de cores. fim de apenas selecionar o fundo, eu apenas peguei a ferramenta Varinha Mágica, e para selecioná-lo, você pode pressionar W no seu teclado clique no fundo. Você praticamente tem todo o passado. Algumas dessas grandes áreas eu queria mudar também. Então, para adicionar à sua seleção Varinha Mágica, você pode clicar em Shift, e você vê que o pequeno sinal de mais aparece abaixo da varinha e, em seguida, selecionar a área e isso adiciona à sua seleção. Não vou me incomodar em selecionar cada pedacinho que preciso porque não quero te aborrecer. Mas foi assim que eu afetei apenas o fundo. Para ampliar uma peça de volta ao tamanho da Tela, você pode pressionar Command 0. Então fui para o painel Ajustes no painel Camadas, porque eu queria trabalhar não destrutiva e não aplicar alterações permanentemente à camada. Eu fui ao Color Balance, e apenas mexi com as cores. Eu sabia que queria que fosse um pouco mais azul, então tentei o azul primeiro, e isso parece muito bom. Como você pode ver, ele aplicou a camada de equilíbrio de cores fora da camada em que eu fui selecionado. Às vezes, você terá várias camadas abaixo de suas camadas de ajuste. Se você quiser que esta camada de ajuste apenas se aplique à camada abaixo dela, mantenha pressionada a tecla ALT e clique bem entre, e ela lhe dará essa pequena seta, indicando que ela está aplicando apenas o equilíbrio de cores a esta camada. Então eu mudei os níveis, e eu realmente não acho que eu preciso mostrar a você como fazer isso de novo. Essencialmente, eu só jogou com este controle deslizante até que eu cheguei a um ponto que eu gostei. Finalmente, eu ajustei o brilho e o contraste. Estes são todos encontrados aqui. Isto, creio eu, mudei o contraste. Torna-o muito mais vibrante. Foi assim que trouxe isto a isto. Agora, quanto a como cheguei a este ponto, as duas maiores mudanças que eu fiz foram que eu desenhei as flores, ovos e ramos de bagas, e eu adicionei a textura do papel de parede. Primeiro, vou demonstrar como coloco a textura. Vou em frente e desligar a visibilidade. Eu tenho este papel de parede de lostandtaken.com, que é um site que fornece texturas de alta resolução livres. Eu forneci um link para ele na descrição da nossa turma. Vou abri-lo e desbloqueá-lo clicando duas vezes nele, clicando em “Ok”, e depois arrastá-lo para o seu documento. O tamanho é bem pequeno. Não realmente lá. Resolução muito maior, mas tudo bem. Eu não precisava disso para ser super alta qualidade como é. Você deve se certificar de que sua textura está acima de tudo o que você quer ser feito. Se você quiser, você também pode torná-lo para que sua textura só se aplique à camada abaixo dela. Você faz isso da mesma maneira que faz com camadas de ajuste, pressionando ALT e clicando entre as duas camadas. Em seguida, você precisará definir seu modo de mesclagem. Os modos de mesclagem podem ser encontrados neste menu suspenso, bem aqui ao lado de Opacidade. Os que eu mais uso são Multiply, Soft Light e Overlay, só porque eu gosto de como eles parecem mais. Vamos ver. Eu provavelmente vou colocar isso em Multiply, e então eu colocar a Opacidade em algum lugar como 50 por cento ou algo assim. Na verdade, acho que mais do que isso. fim de selecionar apenas para o fundo, eu vou tornar isso invisível, clique na camada que tem sua digitalização sobre ele, e eu estou apenas selecionando a ferramenta Varinha Mágica, indo para as áreas maiores que serão muito perceptível. Eu acho que você realmente tem que se preocupar com os pequenos necessariamente para algo assim. Isso é provavelmente bom. Então você volta para a sua camada de textura. Eu quero excluir a parte da textura que está sobre a figura. Vou precisar selecionar o inverso. Agora ele está selecionado na pessoa e, em seguida, pressione Excluir. Não é bem o efeito que eu quero. Gostei de como a cor da textura afetou o desenho, assim como o fundo, então, em vez de excluí-lo, vou clicar em Comando Z para desfazer isso. Agora, eu vou apenas cortar esta parte da textura do resto dela para uma nova camada. Para fazer isso, posso clicar em Comando X para cortá-la, criar uma nova camada acima dela e clicar em Comando V para colar. Quando você colar uma textura em uma nova camada ou duplicar uma camada de textura, ele irá automaticamente transformar o modo de mesclagem de volta ao normal. Então tudo o que eu preciso fazer é voltar para o modo de flexão, menu suspenso e clicar em “Multiplicar” novamente. Agora, ambas as camadas estão em Multiplicar. Agora eu só quero mudar a textura sobre a pessoa. Posso tentar mudar a Opacidade. Isso é bom, mas ainda vejo as linhas em todos os lugares. O que acabei fazendo foi suavizar. Eu peguei a ferramenta Borrar, que fica bem aqui, embaixo da ferramenta Balde de Pintura, e apenas suavizei esses quadrados, então você não podia ver o cruzamento tanto. Porque eu gostei da cor e eu gostei de como a cor afeta a pessoa, mas eu não queria que a tatuagem sobre o papel de parede estivesse sobre eles, então eu acabei manchando por toda parte. Eu ainda tenho aquela cor muito bonita, mas você não pode ver os quadrados. Passei por tudo e fiz isso. Então acredito que o que fiz foi fundir estas duas camadas. Novamente, eu os fundi para que eles voltem ao normal, colocá-lo de volta em Multiply. Foi assim que consegui isso. 9. Como fazer uma peça tradicional e a melhorem de sua a digitalizar - lápis de salto e a tonificação e a: Agora, para a parte divertida, eu queria que os desenhos digitais olhassem o mais próximo possível da peça tradicional. Então eu usei o que é provavelmente o meu pincel favorito Photoshop sempre. Vou mudar seriamente as vossas vidas com este pincel. De qualquer forma, é chamado de escova de lápis tostado e é a coisa mais próxima de um pincel de lápis que eu já encontrei. Você pode baixá-lo gratuitamente em stumpypencil.blogspot.com. Eu forneci um link para ele na descrição da classe. Se você fizer o download, por favor deixe o criador um comentário mostrando sua apreciação, porque é simplesmente incrível. Eu não sei, eu realmente amo o que parece. Tem sensibilidade à pressão, e apenas dá essa bela qualidade de esboço. É lindo, não é? Que os meus amigos são a beleza da escova de lápis. Isso é o que eu uso para desenhar as flores e os ovos aqui. Então me deu aquela qualidade de aparência áspera. Foi um bom exemplo de como ele apenas combina com a qualidade da caneta que eu usei no scan. Apenas uma outra coisa que eu queria passar por cima, outra função de ajuste que eu uso muito é chamada, saturação de matiz. É muito divertido brincar com ele. Você pode obter resultados inchoativos, gráficos e malucos. Mudou completamente o humor. Se eu quisesse aplicá-lo apenas a esta camada de textura, mantenha pressionada a tecla “Alt” e clique em “Entre”. Agora só se aplica à textura. Foi assim que cheguei a este ponto os meus amigos. 10. Como trazer suas fotos do Dull para o HDR em 10 passos fáceis: Decidi considerar a fotografia como arte tradicional aqui, apesar de a maioria das pessoas usar câmeras digitais hoje em dia. Mas eu realmente quero compartilhar esse truque HDR legal que eu aprendi. Então estou ignorando esse fato. Primeiro você vai querer duplicá-lo pressionando “Command J”. Você pode querer fazê-lo apenas mais uma vez e, em seguida, esconder a camada inferior, que você tenha que se referir mais tarde. Na camada superior, você vai querer colocá-lo em sobreposição e, em seguida, definir a opacidade dela para cerca de 50 por cento. Então você vai querer achatar essas duas camadas. “ Comando E”. Agora duplique a camada que você criou, dessaturar a camada superior e, em seguida, inverte-a. Então vá para o Filtro, Borrão e Borrão Gaussiano ou como você pronunciar isso, eu não tenho certeza. Em seguida, defina-o para 40 pixels e clique em “Ok”. Em seguida, defina essa camada desfocada para sobrepor e você pode mesclá-las. Agora só para ver a diferença entre os dois, aqui está o original e aqui está a versão HDR. Assim, apenas em 10 passos fáceis, você aumentou a qualidade da sua fotografia. Aqui está outro exemplo. Isso já é muito brilhante, mas se você duplicá-lo, sobreponha para cerca de 50%, mesclar, duplicar novamente, dessaturar, inverter e definir o desfoque. Para filtros, se você tiver definido um filtro, ele colocará automaticamente a configuração que você fez no topo do menu da próxima vez que você clicar em “Filtro”. Então eu vou apenas clicar nisso novamente, e defini-lo para 40 por cento, e depois sobrepô-lo. Então era isso que era antes. Isso é o que é agora, e agora que eu fiz isso, eu quero experimentá-lo na minha arte. Sobreposição de 50%, mesclar, duplicar, dessaturar, inverter e desfocar. É muito legal. Parece muito bom, na verdade. Eu quero mudar as cores um pouco, mas isso realmente pode me poupar tempo para futuras varreduras que eu tenho. Lá vai você. É assim que você traz uma foto ou digitaliza a arte de maçante para HDR em 10 passos fáceis. 11. Considerações finais: Isso era arte tradigital. Muito obrigado por ter assistido à aula. Eu realmente espero que você ache essas técnicas úteis, e eu mal posso esperar para ver o que você faz com elas. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção da comunidade. Caso contrário, divirta-se fazendo arte.