Arte, poesia e Jornalismo: uma exploração de mídia mista | Tricia Ballad | Skillshare

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Arte, poesia e Jornalismo: uma exploração de mídia mista

teacher avatar Tricia Ballad, Writer. Artist. Dreamer

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 41 min)
    • 1. Introdução à Jornada de Poetry-Art

      2:35
    • 2. LISTA DE MATERIAIS

      4:30
    • 3. Bloqueio de cores

      8:12
    • 4. Tecido estampado

      13:28
    • 5. Construa camadas

      11:40
    • 6. Caverna de página de livro

      10:15
    • 7. Gama de montanha de gotejamento de tinta

      20:17
    • 8. Palavras impressas

      1:46
    • 9. Incorporar poesia

      11:54
    • 10. Realçar palavras

      16:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

0808cbe8

Obrigado por se juntar a mim no estúdio hoje! Você vai aprender algumas técnicas de mídia mista e revistas de arte simples enquanto cria uma peça de arte pessoal única baseada no convite de poemas do Shel Silverstein (ou escolha seu poema favorito).

VAMOS COMEÇAR!

-- Tricia

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tricia Ballad

Writer. Artist. Dreamer

Professor

I didn't set out to be an artist.

I'm a writer. I've been a writer - a storyteller - since I was four years old. I dabbled in oils and colored pencils a few times, but gave up when the images that came out of my paintbrush didn't match the ones in my head. Then, late one evening I found a tutorial on mixed media art journaling and everything came together. I began creating images I loved - and so did everyone else.


I'm still a storyteller. I've just expanded my vocabulary to include pictures as well as words.

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Transcrições

1. Introdução à Jornada de Poetry-Art: Olá e bem-vindos à poesia, arte e jornalismo no Tangled Spirits Studio. Sou Tricia Ballot, escritora e artista. Estou tão honrada por você ter escolhido passar algum tempo no estúdio comigo. Hoje vou mostrar-lhe um dos meus projetos favoritos. É uma página de um diário de arte de poesia. Sabe, venho colecionando citações, poesia e meus diários desde que era criança. E um tempo atrás eu descobri mídia mista e jornalismo artístico, e de repente algo simplesmente clicou. Eu era capaz de trazer meu amor palavras poderosas e belas imagens juntos. Hoje vou mostrar-vos algumas das minhas mídias mistas favoritas e estou a contar técnicas e ajudar-vos a explorar a reunião de um dos meus poemas favoritos. Convite de Shel Silverstein. Antes de começarmos, gostaria de contar um pouco sobre como estruturei esta aula. Sempre fui um pouco frustrado com aulas de arte que pareciam um pouco perfeitas demais, especialmente quando tentei acompanhar, e a peça que criei não parecia tão polida e perfeita como os artistas. Esta aula é uma demonstração passo a passo do meu processo de arte e da peça que você vê na minha parede aqui eu tentei mostrar-lhe a coisa toda tanto aqueles grandes momentos de descoberta e os lugares que tivemos que limpar um pouco. Espero que esteja animada, e quero encorajá-la a começar um show de projetos. Mostre-me fotos do que você cria, você sabe, enquanto você passa pelo processo porque a arte é sempre maravilhosa, mesmo quando ela não vai de acordo com o plano, mesmo quando não se parece exatamente com a de outra pessoa. Este é um ótimo espaço para mostrar o que você está pensando, mostrar o que você está trabalhando e, você sabe, obter algum feedback. Eu faço check-in todos os dias, e adoro ver no que meus alunos estavam trabalhando. Então eu no próximo vídeo, onde eu vou rever alguns dos materiais e suprimentos que estamos usando hoje, e eu mal posso esperar para ver no que você está trabalhando, 2. LISTA DE MATERIAIS: Ok, agora você começa a ver a minha incrivelmente bagunça nossa mesa. Mas aqui está. Tudo bem, e literalmente nesta mesa está tudo o que usaremos. Então você pode ver que realmente não é muito. E eu vou rever cada um desses suprimentos e explicá-los um pouco mais nos vídeos quando chegarmos a eles. Mas aqui está sua lista, e vou postar uma lista impressa também. Eu vou estar fazendo este projeto em papel aquarela, e você certamente pode fazer isso em tela se você quiser, ou até mesmo apenas desenhar papel se você talvez explodiu um par de pedaços juntos. Mas isso eu acho, é realmente apenas agradável e fácil de trabalhar com. Também vou usar tecidos coloridos e brancos. Isto é apenas um tecido de embalagem simples que eu tenho. Não sei, Target ou Wal Greens ou em algum lugar. Vou usar aquarelas, e estas são apenas aquarelas muito baratas. Acho que comprei no Michael por US$5, então não estou usando nada caro ou difícil aqui. Hum, vamos vê-la. O que mais? Ah, estes são divertidos. Estes são os dedos dos pés da Gela. São do favor Casto. E estes são muito, muito divertidos. Um palitos de pigmento e eu vou cera poética sobre estes no real no primeiro vídeo da lição. Mas estes divertimento ar você pode colorir com eles. Você pode usá-los quase como gritos de aquarela. Se você não tem geleia Atos, você certamente poderia usar lápis de cor de aquarela. Use pastéis de óleo. Existem algumas opções diferentes, não reveja isso mais tarde. Mas estes ar o que eu estou usando no vídeo. Vamos ver o que mais? Oh, sim, eu sei. Use um par de selos e um bloco de tinta preto e dourado. Isto é apenas uma espécie de estelinha de floco de neve que eu uso. Eu gosto que lhe dá um pouco de textura no fundo. Hum, e um par de selos de fundo maiores eu também vou estar usando Isso é aqui. Tinta de guarda em madeira de teca, e eu tenho uma garrafa aqui de álcool etílico esfregando álcool. Objetos encontrados em mídias mistas são incríveis. Estou usando um vale-presente da Disney muito sujo. Então, e você vai querer um pano de algum tipo de pincéis eu estou usando três pincéis neste você certamente poderia se safar com se você só quer fazer uma escova de uma polegada plana. Eu poderia facilmente fazer todo este projeto com apenas este pincel, mas como eu tenho eles, eu vou usar um par de outros. Este é 1/4 polegada plana, e eu também tenho um é este. É um pincel de ventilador e tentando ver qual é o tamanho. Sim, não importa qual é o tamanho da técnica para a qual estou usando. E este é apenas um velho Eu acho que é um recipiente de bicarbonato de sódio recipiente de fermento em pó que eu tirei o rótulo fora e agora usá-lo para água. Eu também vou estar usando alguns acrílicos. Vejamos aqui, estou usando Sienna queimada de bronze, número de queimadura e amarelo limão, e isso, meus amigos, é realmente isso. Isso é tudo o que precisaremos hoje, então vá em frente, pegue seus suprimentos. Se você não tem essas cores exatas ou esses materiais exatos, pegue algo perto. Vai ser divertido e me encontrar no próximo vídeo onde vamos começar 3. Bloqueio de cores: Ok, estamos quase prontos para começar. Vou usar uma folha de 11 por 15. , Prensa fria, papel aquarela. Isso é 100 e £40, então é bastante grosso, mas, hum, você também poderia usar você poderia fazer este projeto usando uma tela. Você poderia fazer isso no seu diário de arte. Hum, basicamente, você sabe, ser criativo, faz. Qualquer suporte que você queira usar. Mas hoje, vou fazer um projeto sobre papel aquarela, então pegue um lençol aqui e tire isso do caminho. Desculpe-me. Desculpe por isso. Ok, então eu tenho meu papel aquarela aqui, e a primeira coisa que eu vou fazer é escolher minha paleta de cores. Agora, a imagem deste poema que realmente se destaca para mim é que é o fogo. Venha sentar-se perto do meu fogo. Vou tomar isso como inspiração para a minha paleta de cores. E eu vou começar com estes Estes ar meu Jell Atos e eu absolutamente amo este produto . É do Faber. O Castell. Você pode ver pequenos tubos de cor, e eles são apenas, tipo, muito grossos, deliciosos e maravilhosos. Você pode ver pequenos tubos de cor, e eles são apenas, tipo, tipo, Se você não tiver Jell Atos. Você pode usar as coroas de estresse ou óleo grande. pastéis eram ótimos que esse tipo de coisa coroas de aquarela funcionariam para esse processo. Eu vou ir em frente e usar passado uh, estes Gela faz isso da minha coleção aqui, eu vou escolher tipo de um arranjo aqui de cores que tipo de evoca essa idéia fogo para mim . E, claro, temos de ter lido. Eu tenho amarelo lá e algumas laranjas, e eu também vou incluir este coral muito bonito e um par de rosa também. Então você pode ver que eu estou usando quase toda a minha coleção aqui thes ar cores que eu realmente gosto de trabalhar com sua muito brilhante e colorido. Então eu vou ir em frente e deixar isso de lado e colocar isso aqui. Ok, então estamos de volta, e eu tenho a folha temida de papel branco, e nós vamos cuidar disso agora mesmo. O que vou digerir é escolher qualquer uma destas cores. Realmente não importa qual deles, e eu vou começar a colocar blocos de cores. E esta é uma época do projeto onde você pode realmente ser completamente abstrato e sem sentido porque, bem, parte disso vai aparecer no projeto final. Uma parte não vai, e você realmente não pode planejar isso. Então comece a colocar um pouco de cor como esta, e então a coisa realmente divertida com esses dedos dos pés de gela, você vai sujar seus dedos. Ei, isso é arte, e você só pega um dedo e meio que esfrega isso e você pode ver como eu estou ficando essa realmente agradável cor realmente agradávele cremosa. E isso é simplesmente adorável. Eu amo isso. Se você não quer colocar seus dedos lá, você pode fazer isso também com um lenço de bebê ou um lenço ou algo assim. Mas quer saber? Eu realmente gosto de colocar meus dedos lá dentro. Isto é como pintura de dedos para adultos. Então eu tenho isso. Eu vou para outra cor e quero usar esta em seguida e apenas um tipo de essas belas orgânicas, uh, formas orgânicas, uh,e apenas tipo de colorir. E você vai querer ou limpar seu dedo fora ou usar uma cor diferente, um dedo diferente para este, só para você não enlamear uma cor pura e você pode ver que isso é tão suave e cremoso. É adorável. Agora, o que você pode fazer aqui nesta fronteira é ir em frente e pegar seu dedo e misturar booms, e você vai ter um ótimo efeito graduado e misturado. Então, agora que você viu isso, eu vou avançar e acelerar o resto do vídeo para que você possa ver todo o processo e sinta-se livre para pausar o vídeo a qualquer momento e trabalhar em seu projeto. Volte quando estiver pronto para passar para o próximo passo. - Ok ? E lá vai você. Eu tenho apenas alguns blocos aleatórios de cor dispostos, e isso é realmente tudo. Estou procurando por isso neste palco. 4. Tecido estampado: Ok, agora que o nosso bloqueio de cores está dentro, eu vou colocar este papel de lado e preparar algumas páginas de livros e alguns tecidos para adicionar outra camada. Então eu vou ir em frente e deixar isso de lado e trazer outras coisas aqui. Então, tenho alguns livros antigos que acabei de receber da Goodwill. E este é um Guinness Book of World Records 1992, que tem algumas fotos antigas realmente interessantes e esse tipo de coisa. E, às vezes, esses são muito interessantes. E então eu também peguei um livro que na verdade era um dos meus favoritos Siri crescendo e de Green Gables. Então, às vezes eu usei essas páginas nos meus drones de arte de poesia também. Por hoje, na verdade, vou usar “Voltaremos aos livros “em um minuto, mas primeiro quero mostrar-vos algumas técnicas de papel de seda. Tenho duas coisas diferentes aqui. Eu tenho um pouco de tecido branco aqui. Isto é simples como tecido de embrulho. Acho que tenho um alvo ou uma loja de dólares ou algo assim. E então eu também tenho um pouco de tecido colorido na minha paleta de cores, então nós vamos realmente usar ambos. Então, eu vou colocar o tecido colorido de lado por enquanto. Vou rasgar um pouco deste tecido branco. Não precisa ser perfeito. Não vai ser perfeito. E isso é OK, isso é perfeitamente bom. Não precisamos de perfeitas aqui. Isto é arte. Não é para ser tudo bonito e bonito, mas eu quero ter um tipo de blocos bastante grandes e eu vou te mostrar o porquê em apenas um minuto. Ok, então eu rasguei-a mais ou menos e quartos, tipo de talvez. Ok, então agora o que vou fazer aqui é espalhar o tecido e espero que você possa ver isso no meu histórico de trabalho, mas vamos trabalhar com ele, e então eu vou pegar um selo bastante grande. Este é um tipo de imagem de mapa. E então este é outro dos meus selos favoritos. É uma árvore com algumas palavras atrás dela. Então eu acho que isso é muito apropriado para este tipo de projeto. E então eu só tenho um bloco de tinta preta de arquivo. Quem então eu vou pegar a árvore com palavras, apenas tipo de tinta isso realmente? árvore com palavras, Muito bem, e vá em frente e carimbe meu tecido e não vai ser perfeito. E isso está completamente bem. Não precisamos que seja perfeito. Estamos apenas a tentar obter alguma sugestão da imagem, as palavras nela. Você verá o porquê em um minuto. Certo, então lá vamos nós. Na verdade, acabou muito bem. Eu vou deixar isso de lado e ir em frente, e eu vou carimbar com o outro selo. Este é o meu mapa, o meu mapa do mundo. E eu vou fazer a mesma coisa em outro pedaço de tecido. E, novamente , não está se saindo perfeitamente. E eu estou bem com isso e você percebe que eu estou deixando algum espaço aqui entre. Isso é porque eu estou realmente indo para eu posso acabar rasgando entre eles eu não sei ainda fora. Eu decido. Ei, ou posso deixar como está. Apenas tipo de fazer isso. Lá vamos nós. OK, então agora eu tive que colocar meu gelato está fora. Ok, então agora eu tenho duas folhas de tecido estampado, então eu vou colocá-las de lado e trazer de volta o meu pedaço de papel de aquarela bloqueado colorido. E nesta fase, eu meio que quero começar a tomar algumas decisões criativas. Hum, você sabe sobre orientações, especificamente eu quero que seja um retrato paisagístico. E eu realmente estou olhando para os blocos de cores e as imagens focais que eu tenho em mente e, você sabe, tipo de apenas decidir qual é o caminho que vai parecer melhor. Então, eu só vou virar um pouco. Talvez eu esteja gostando desse jeito. Então eu vou deixar isso assim por enquanto. A outra coisa que estou usando aqui é meio gel. São apenas artistas da marca Blick, acrílico, médio Matt. E neste caso, vou usá-la. Quase tem uma cola. Tem algumas outras aplicações em mídias mistas. Mas hoje, eu só estou usando para aplicar o papel de seda. Ok, então eu tenho o meu tecido de carimbo. Este é o que tem os mapas nele, e eu vou seguir em frente e apenas cuidadosamente rasgar isso no meio e novamente, eu não estou muito preocupado com, você sabe, ser super limpo e cuidadoso, mas eu não quero rasgar muito as imagens. Qualquer coisa lá. Eu meio que gosto disso. Essa borda áspera. Oi. E eu vou ir em frente e só vê-la. Onde é que eu quero essa? Sim, vou em frente e colocá-lo neste canto. Então eu vou dizer, basta pintar isso aqui. Este é o meio de gel. E, você sabe, eu estou ficando bastante grossa lá. Eu queria Teoh, o que vai acontecer aqui? Você vai ver, quando eu colocar isso é o papel de seda quase vai derreter naquele meio gel, você vê, você vê, e você vai ser capaz de ver a cor através dele, o que eu acho que é realmente, muito agradável. E não é perfeito que você está recebendo. Estou recebendo alguma textura lá, que é algo que eu queria, e eu vou voltar aqui. É bastante longe. Quem e então eu vou realmente passar por cima do tecido bem com o meio gel e novamente, isso só vai ajudar. É meio que derrete no papel ou na tela. Se é isso que você quer usar, tudo bem, também. Ok, agora eu tenho um pouco de papel aqui que é uma espécie de ficar para cima, e então eu realmente vou fazer algo um pouco interessante com isso. Eu vou meio que amassar isso um pouco. E eu não quero estragar muito a minha imagem aqui, mas eu vou dar um tapinha nisso. E isso só vai me dar um pouco de textura bem ali. Então eu vou um pouco mais de gel meio para baixo assim, e eu vou pintar sobre ele, e isso vai me dar um pouco de um elemento textural nessa área. Está bem. E agora eu vou em frente e adicionar algumas minhas árvores aqui, fazer a mesma coisa. Apenas riff isso um pouco. Não vejo aqui. Sabe, eu não quero. Eu não quero necessariamente tudo alinhado. Não é realmente o olhar. Eu vou por aqui. Quando? E não se preocupe. Se você admitir que ele está aqui, nós mudamos isso. Hum, você pode ver que é uma espécie de pendurado fora da borda um pouco aqui. Eu não estou preocupado com isso em tudo, porque eu posso então voltar mais tarde e apenas arrancar isso fora ou cortá-lo fora, dependendo de como eu quero ser no momento. Está bem? e você pode ver aqui como todas essas belas gradações de cores estão mostrando através desse tecido. Então é muito, muito bonito. Ok, então agora eu vou vir aqui e pegar meu tecido colorido, e eu gostaria de adicionar um pouco mais amarelo a isso porque como você notou, eu fiquei sem meu gelato amarelo bem no meio do vídeo. Então eu quero que Teoh tipo de obter mais desse brilho lá dentro. Então o que eu vou fazer, eu tenho um par de pedaços que eu acabei de rasgar, e eu quero dizer, amassá-los, e então eu vou apenas desdobrá-los um pouco para que eu ainda tenha aquela textura, mas Eles não são perfeitamente planos. E então eu vou descer aqui e fazer a mesma coisa. Eu vou usar o meio gel como um adesivo, e apenas colocar isso. E novamente, eu não estou realmente preocupado em, hum, tentar endireitar essas rugas. Eu gosto desses. Eu quero isso e assim você pode ver que eu estou ficando com a cor amarela. Mas também estou entendendo. Uma espécie de derreter nas cores mais escuras, o vermelho e o rosa e viu então ficando um pouco agradável efeito misturado aqui, que eu realmente gosto. E então eu também vou realmente sobrepor o tecido aqui e novamente. Eu não estou preocupado em tentar, você sabe, você sabe, manter as coisas todas agradáveis e alinhadas em uma grade ou algo assim. Esse não é o olhar que eu quero para esta peça. Só um pouquinho ali embaixo. Agora, por aqui, você sabe, você pode ver que é aquele amarelo para os sapatos. Meio que um elemento sutil. Mas está tudo bem. Estou bem com isso. E eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou adicionar um pouco deste vermelho em uma ondulação, e eu vou fazer a mesma coisa. Eu estou amassando, e então eu vou apenas trazer um pouco dessa cor aqui e agora aquele rato, claro, é mais escuro, então ele não vai se misturar e desaparecer como tanto quanto os mortos amarelos. Mas cuidaremos disso mais tarde. Vamos fazer com que ele se misture bem. Está bem. E aí está a nossa segunda camada. Acabamos de adicionar alguns tecidos, alguns tecidos coloridos, bem como um tecido branco Cem que eu carimbei. E neste ponto, precisamos deixar isso secar antes que possamos realmente seguir em frente. Porque se eu tentasse fazer algo mais em cima deste tecido, iria rasgar. Então, se você tem um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor, você pode ir em frente e usá-lo para secar isso. Ou você pode simplesmente deixá-lo descansar por uma hora ou mais, e ele vai secar por conta própria. De qualquer forma, está tudo bem. de Certifique-sedelavar a escova porque é uma cola, vai endurecer e terá um bom peso de papel. Mas você não terá mais um pincel, então eu vou. Vou secar isso e te vejo de volta em alguns minutos. 5. Construa camadas: Ok, agora que deixamos isto secar, o meio gel está completamente seco. E em algumas dessas áreas quase parece que eu tenho carimbado diretamente no papel. Mas porque o tecido realmente acabou de derreter e eu estou realmente gostando disso e em outros lugares, eu tenho uma textura muito agradável. Então é isso que realmente vai funcionar para mim. Então o que precisamos fazer a seguir é construir algumas camadas de cor. Teoh, comece a criar essa imagem focal, e a imagem desta peça será uma espécie de caminho que leva a uma caverna escura com um fogo nela. E então vai ser uma imagem muito acolhedora, meio que acenando, que é o que eu realmente amo neste poema. Então eu tenho um copo de água aqui. Meu conjunto de aquarelas e meu pincel, e o que eu vou fazer é começar a fazer uma lavagem bem fina. Não estou tentando encobrir nada. Eu realmente estou tentando construir camadas de cor aqui, então eu vou começar com algum tipo de laranjas mais escuras e marrons que eu quero tipo de sobre nesta área e você pode ver aqui. Sabe, se você pode ver, eu tenho que fazer zoom aqui. Vou tentar trazê-lo para a câmera. Você pode ver aqui como a aquarela é, um, tipo de agarrado a esses recantos texturais e recantos, e isso vai nos dar algum interesse realmente divertido que você quer. Aqui vamos nós. E eu não estou, você sabe, realmente sendo super cuidadoso ou algo assim. Eu só estou tentando colocar um pouco de cor e obter um pouco de profundidade aqui. Não, neste vermelho onde é um pouco mais escuro. Estou usando mais cores saturadas do que estou. Aparecem nas áreas mais leves porque ele vai se eu fizer isso. Se eu usar essa cor realmente saturada aparecer nas áreas mais claras, vai acabar muito escuro. Mas eu queria realmente aparecer aqui em baixo onde é vermelho. E agora se você está se perguntando este papel que eu tenho na minha mesa, é apenas papel de embalagem. Veio em um pacote que eu pedi, e então eu meio que cobri toda a minha mesa de arte com ele e, hum, colado para baixo. Desse modo, não estou preocupado. Se você sabe se eu sair da página ou se eu fizer uma bagunça, eu não me importo. Eu realmente gosto quando estou pintando ou quando estou criando uma obra de arte. Eu realmente gosto de entrar lá e deixar a arte acontecer. Não quero me preocupar em ter que limpar depois. Então eu tento criar uma área para mim onde eu não tenho que estar muito preocupado em fazer uma bagunça que eu vou me arrepender mais tarde. Vou fazer uma bagunça. Só não quero me arrepender mais tarde. Ok, então aqui você pode ver que estamos começando a ter esse tom mais profundo e escuro que eu estou realmente, muito gostando. Estou gostando da riqueza disso. Como isso está se acumulando. E agora estou gostando muito de mim. Tente levantar isso para que você possa ver que esta é uma das razões pelas quais eu gosto de usar papel aquarela. Mas eu estou gostando desse tipo de borda rasgada aqui e como ele está pegando a aquarela. Então eu realmente vou pegar este pedaço e apenas ir em frente e realmente cuidadosamente meio que rasgá-lo um pouco mais porque eu realmente gosto de como essa borda está olhando. Então eu vou fazer isso, e eu posso colocar de volta mais tarde. Eu não sei. Eu posso não. Depende de como vai a peça. Mas então você vê, eu realmente estou puxando essas bordas e destacando essas bordas que eu estou gostando de como isso está se tornando. Ok, então agora eu tenho um bom desgaste do tipo de Sienna queimado marrom laranja para baixo, e eu vou ir em frente e sim, eu quero ter um tom um pouco mais escuro, mais frio aqui, então eu vou pegar Mais de, ah, marrom reto, apenas um pouco aqui em baixo, nos cantos. Eu definitivamente quero algumas sombras nisso, e o que eu estou fazendo aqui é realmente seguir esse pedaço de tecido que eu deitei. Eu definitivamente quero algumas sombras nisso, E, você sabe, eu realmente não estava antecipando isso quando eu, hum, quando eu deitei isso mais cedo. Essa é uma das coisas que eu realmente gosto neste estilo de arte é que você tem um monte de acidentes felizes . E assim, hum, para mim, isso é meio que parece muito orgânico, talvez como um penhasco para, ah, forma de terra. E então eu vou jogar isso. Estou gostando muito disso. Mas eu vou descer aqui e colocar um pouco mais e você pode ver até mesmo as partes realmente escuras aqui. Você ainda pode ver as camadas através. E isso é muito bom. Estou gostando que um pouco de sombra lá. Ok, então estamos começando a aumentar nossa profundidade um pouco, ok? Estou tomando decisões criativas e decidindo o que quero fazer aqui. Há outra técnica que eu realmente quero mostrar a vocês porque eu absolutamente amo isso. Esta é a Adirondack Inc. Teakwood é a cor. Adirondack Inc. É das tintas do Ranger do Jim Holt. E este ar realmente, muito agradável. Estes são divertidos de trabalhar com que é uma tinta à base de álcool. Então eu também tenho uma garrafa de spritz com, hum, esfregando álcool nele e você vai ver o porquê aqui logo no segundo. Então o que eu estou indo para didio é minha pequena garrafa de spritz aqui no pronto porque você realmente tem que trabalhar rápido com essas coisas. Seca rapidamente, mas o que vou fazer, quase vou desenhar com esta tinta. Se isso faz sentido com a forma como vou gotejá-lo e depois antes que seque mas o que vou fazer, quase vou desenhar com esta tinta. Se isso faz sentido com a forma como vou gotejá-lo e depois antes que seque. com esse álcool. E se você pode ver o que isso está fazendo é diluí-lo e deixá-lo realmente fluir e gotejar . E isso é muito, muito bom. Eu gosto disso. Vou pensar mais um gotejamento aqui de novo. Estou usando um pouco desse álcool e borrifando muito aqui se você pode ver, um porque eu realmente quero ter algum movimento e algum fluxo nessa tinta. E na verdade, eu usei quase toda aquela garrafa de Spritz lá. E então eu só vou pegar meu pano aqui e dar um pouco aqui. McDavid se levantou um pouco mais do que o que eu queria na página. E agora este é o ponto em que você realmente vai querer deixar isso secar novamente, e desta vez eu vou te mostrar meu tipo de técnica rápida e seca que eu uso. Na verdade, só uso um secador de cabelo. É muito simples. É muito rápido, mas é muito legal porque você pode ver a peça mudar na frente de seus olhos. Ok, estou de volta. Eu tenho o meu secador de cabelo aqui todo ligado e pronto para ir. Isto não é nada extravagante. É apenas um secador de cabelo velho e simples. Se você tem uma ferramenta de gravação em relevo ou ele vai para ela, use-a. Uhm, eu vou usar isso. Está programado para quente. Eu vou colocá-lo em baixo porque eu não quero que ele exploda muito. Ok? E lá vamos nós. Você pode realmente ver agora como, hum isso meio que se desvaneceu em um pouco. Isso saiu um pouco, mas estou bem com isso. Talvez eu brinque um pouco com isso. Hum, ok, então agora nós temos que não está completamente seco. Ainda um pouco brega, mas estou bem com isso. Isso é ok. Ok. Então eu quero colocar um pouco mais aqui. Sabe o que vou usar? Eu tenho alguns selos aqui que eu realmente gosto. Sim, aqui vamos nós. Isto é que você pode ver apenas um pequeno floco de neve estrela. Tipo de coisa que eu realmente gosto. E então eu estou usando uma almofada de tinta dourada que funciona muito bem nisso com este esquema de cores , e eu estou realmente apenas tipo de estampagem no fundo. Você quase não pode sequer dizer o lá, mas novamente, eles tinham um pouco de textura que eu gosto, Você sabe, é uma dessas coisas. Uma das coisas que eu realmente amo em mídias mistas é que, você sabe, você pode olhar para uma peça uma vez e ter uma idéia a partir dela. Mas então você olha para ele de novo ou mais algumas vezes, e você vê outro detalhe que talvez você não tenha visto antes. E você sabe, isso é algo que eu absolutamente amo em mídias mistas. E eu adoro poesia também. Então eu realmente amo como essas duas coisas se juntam. Ok, então eu tenho um pouco de fundo acontecendo aqui, e eu vou ir em frente e deixar isso de lado e nós vamos começar a trabalhar em nossa imagemfocal imagem 6. Caverna de página de livro: Ok. Bem-vindo de volta. Eu mencionei em um dos vídeos anteriores que eu realmente gostei de usar páginas de livros em meus spreads, e então eu vou realmente incorporar algumas páginas de livros na imagem focal para este spread. Então o que eu vou para Dio é que eu vou apenas eu já arranquei essas páginas de um romance antigo que eu comprei de boa vontade. E então eu estou apenas muito, muito cuidadosamente cortando um longo limite das palavras aqui porque eu não quero este espaço em branco no meio. Vou juntar estas duas páginas assim. Não estou procurando a habilidade de ler as palavras. Eu só quero esse tipo de visual do texto, e então essa é uma maneira legal de fazer isso. Então eu vou usar novamente este meio mapa para tipo de colá-los juntos, e então nós vamos colocar o meu pano. Lá está ele. Ok, então você vai notar. Estou usando o mesmo pincel para quase tudo. E quando estou fazendo esse tipo de arte, é realmente muito bom. Não vou usar o pincel. Necessariamente de uma forma pintativa. , Só estou usando para transferir meios líquidos,ou o meio gel ou , aquarelas,ou o que você tem na página. Então eu estou realmente bem que eu não estou usando um tipo específico de pincel. Só estou pegando o que tenho. E então eu vou colar isso juntos, e eu estou tentando colocar esses realmente alinhados bem. Ok, então lá vai você, e eles estão bem. E então isso vai se tornar o interior da nossa caverna, e então eu vou pegar apenas um pequeno lápis de desenho e tipo de esboço para fora desta caverna. Olha aqui, e eu não vou parar com isso. Olha aqui, Na verdade, um, eu só estou fazendo um muito, muito fraco. Eu nem sei se você pode ver na câmera. Só estou fazendo uma orientação muito fraca para mim. E essa diretriz não vai realmente aparecer no produto acabado, a obra de arte acabada. Vai ser encoberto. Mas assim eu sei onde eu quero que a dor vá e onde eu quero que tudo esteja. Ok, então eu meio que tenho a minha forma básica de caverna. Meio irritado em manequim levantado. Veja se você pode ver isso meio que por aqui. Você pode ver um pouco. Eu vim aqui e só aqui embaixo. Acabei de desenhar uma simples simples simples, forma simples simples simples, de cabeça para baixo. Praticamente assim. Vou fechar isto por um minuto. Ele está fora do caminho, certo? Então eu vou trazer a Síria de volta. Eu tenho são imagem emergente estão espalhados aqui. E eu realmente gosto deste tipo de amarelo este vermelho para rosa para amarelo área. E então essa é a área que eu quero que nossa caverna seja. E então eu vou colocar isso lá. E não se preocupe, você será capaz de ver através dele. Vou te mostrar uma maneira muito divertida de fazer isso. Mas o que vou fazer primeiro é descobrir onde estão essas cores, está bem? E eu vou, Teoh, vou arrancar esta área onde o fogo vai ser. E eu estou rasgando em vez de cortar, porque neste caso, você sabe que isso é um incêndio. Não é agradável, limpo e bonito. Deve ser irregular e áspero. Certo. Certo, então lá vamos nós. Ok. Eu não gosto disso. Eu queria um pouco mais espetado, eu acho. Não sei se esse é o termo certo, mas eu queria um pouco mais apontado aqui neste centro. Ok. A área eu estou gostando disso. Tudo bem. E não vou jogar assim. Nós estamos indo. Faremos algo com isso. Ainda não sei o quê, mas faremos algo com ele, tenho certeza. Então eu vou em frente e colar isso para baixo. E se você não tem Matt Medium, você poderia absolutamente usar apenas branco liso, uh, cola escolar do Elmer para isso. Seria bom. Certo, Certo, então vou em frente e cobrir isso com um casaco muito áspero do tapete médio. E eu estou sendo muito cuidadoso aqui para não colocar o meio do mapa na minha página. Então, você está recebendo pedacinhos da minha cabeça aí dentro? Ok. E eu vou alinhar isso bem lá. Ok. Ali. Estou gostando disso. Tudo bem, então lá vamos nós, e eu vou ir em frente e voltar sobre isso com o meio tapete. E essa é uma das razões que eu uso isso, hum, vez de apenas cola branca simples, que é um pouco menos cara, mas eu meio que gosto de ter apenas uma garrafa de material branco aberto na hora. Eu não tenho que tentar descobrir. Ok, qual dos meus usando e o meio gel quando eu passar por cima da página selá-lo, e isso meio que altera como, hum, tinta vai afetar o papel mais tarde. Então eu realmente esse é um efeito que eu quero neste caso. E assim eu sou. Estou usando isso agora. Se você quisesse, você certamente poderia usar cola branca por baixo. E então, , você sabe, selá-lo com o meio de gel. Você poderia definitivamente fazer isso. Só não confio em mim mesmo para saber qual, qual, em que Jarhom se meteu a qualquer momento. Então eu gosto de manter isso simples para mim. Ok, lá vamos nós. Então isso é bem selado, e você pode ver que é muito brilhante. E vamos ver se você consegue ver através. Eu não sei se você pode dizer na câmera, mas você pode ver apenas um pouco através do jornal. Ficou um pouco transparente, que é muito, muito interessante. E então o que eu vou fazer aqui é que eu estou realmente indo bem, isso está molhado. E então isso é você vai ficar bagunçado. É arte. Eu estou indo Teoh tipo de entrar e apenas esfregar um pouco. E o que isso vai para Dio é realmente entrar lá com minhas unhas um pouco. E o que isso vai fazer é arrancar um pouquinho do papel que você quer ser . Você quer ser muito cuidadoso aqui, hum, porque você tem tecido lá embaixo, e então eu estou meio que rasgando um pouco aqui, e isso torna isso muito legal orgânico, hum, Olha, isso eu quero. Então, na verdade, estou usando as páginas do livro principalmente como um contorno para esta caverna que estou construindo e apenas para dar uma forma mais interessante. E olha, eu quero obter um pouco mais aqui. Eu meio que gosto do que isso está fazendo lá. E é por isso que, no início, fizemos aquele bloqueio de cores porque você vai ser capaz de ver isso através. Quando arrancarmos essas páginas, você pode obter Você pode ver isso. Hum, lá vamos nós. Morte? Sim. Veja, você ainda pode ver um pouco daquele bloqueio de cor original chegando. Tudo bem. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é ir Teoh, começar a construir algumas dessas camadas mais escuras. Nós meio que temos uma espécie de, ah, terra orgânica forma de coisa acontecendo aqui, e então eu vou construir isso. 7. Gama de montanha de gotejamento de tinta: Ok, então estamos prontos para começar. Construindo essas formas de terra e começando a trabalhar com alguns acrílicos. E eu tenho algo que eu peguei anos atrás. É, hum eu não vejo o papel de pelota Kansan dela, e eu absolutamente amo essas coisas. É tão útil. É basicamente uma superfície revestida que, hum, eu uso um paladar, e eu posso, você sabe, fazer qualquer coisa que você normalmente faria, você sabe, mistura de cores e tudo isso tipo de coisa. Mas quando eu termino com isso, eu apenas regava. Jogue-o fora. Está feito. É uma coisa a menos que tenho que limpar. E isso me faz feliz. Então eu vou usar aqui. Vamos ver aqui para vê-lo. Ainda na câmera lá. Você estava bem? Eu meio que faço isso. Ali estava a minha mesa. Fica muito confuso quando estou trabalhando em uma peça. Ok, então eu vou usar o que é isso? Lupatech Sprint Sienna. Um pouco disso. E um pouco de bronze. Este é o loft do artista do Michael. Só porque eu gosto de dar um pouco de brilho e então eu também vou estar colocando em um pouco de número queimado só para escurecê-lo um pouco e tonificar a Sienna queimada . Ver se consigo alguma área aqui. Não muito. Só um pouquinho, hein? E agora para isso, Desde que eu estou fazendo algum tipo mais de pintura real, eu estou puxando para fora um par de pincéis diferentes. Este é um pincel angular metade no pincel da selva, e este é 1/4 polegada plana. Embora, conhecendo-me, provavelmente voltarei para o meu apartamento de uma polegada. Isso é meio que eu vou, mas você sabe, vamos começar aqui e do meu pano. Estou só a misturar a Sienna queimada e o Lee, o castanho mais escuro aqui, só para ver o que consigo chegar aqui. E eu estou gostando dessas coisas. Na verdade, vou começar aqui com este, hum, este pingamento da tinta que fizemos, e eu vou apenas tipo de seguir isso para baixo. Gosto de como isso se formou. E então eu vou com um e, você sabe, agora, eu só estou delineando isso. Eu também vou entrar aqui nas minhas páginas e o melhor que puder. Vou seguir as diretrizes que desenhei há alguns minutos e ver se consigo vê-las. Infelizmente, o, hum ali, o meio de gel meio que os obscureceu um pouco, mas isso é um, você sabe, eu não estou procurando linhas precisas aqui em tudo. Estou apenas criando contornos para mim mesmo. E como você pode ver, mesmo os mesmo os acrílicos não são totalmente, hum eles são totalmente opaco. acrílicos não são totalmente, Isto é Você ainda pode ver através de um pouco do, hum você um pouco do texto aqui. Você pode ver através de alguns dos selos aqui que eu realmente gosto. Então, ok, então eu meio que tenho a minha montanha aqui. Eu tenho minha caverna desenhada, e então eu vou realmente deixar este pedaço aqui porque eu gosto do tipo de como ele meio que sugere um tipo de coisa do pôr do sol para mim. Embora eu goste dessa viagem até aqui, então eu vou construir isso também. Uma espécie de montanha à distância toda vez que estou fazendo. Eu faço isto. Tenho Bob Ross na nuca dizendo: “ Estou fazendo um pássaro. É um pássaro. Então, lá vai você. Isso não é um gotejamento de tinta. Agora é uma montanha. E eu vou meio que derrubar isso um pouco. Teremos uma espécie de bom alcance acontecendo. Bela cadeia montanhosa. Ok, então eu tenho a minha imagem meio esboçada, e ainda assim eu vou voltar para o meu velho e confiável apartamento de 1 polegada que eu amo. E na verdade, sim, tudo bem. Na verdade, vou puxar um pouco deste, uh, bronze aqui, misturar isso com o marrom e um pouco desta siena queimada também. E vá em frente e comece a preencher. Agora. Uma coisa que eu quero salientar é estabelecer que minha luz está vindo dessa direção porque é aqui que meu filho disse é e eu tenho esse tipo de bit mais leve aqui, então esse tipo de para mim sugere que talvez seja onde o sol está se pondo. Então eu vou ter você sabe, eu preciso tipo de manter isso em mente quando eu estou colocando em minhas cores e meus destaques onde você sabe, de onde a luz vai vir agora. Estou colocando essa camada inicial de cor aqui. Você sabe, pegar um pouco mais disso em um bom trunfo disso e um pouco disso aqui. Eu realmente não estou preocupado neste momento em tentar combinar cores. Exactamente. Isso é que não está no meu radar neste momento, porque não vai acontecer e não precisa, hum, hum, você sabe disso porque eu vou acabar colocando em alguns destaques extras e as cores não vão para aparecer exatamente o mesmo de qualquer maneira, porque eu estou colorindo, você sabe, alguns vermelhos e alguns amarelos e algumas laranjas e e e todo esse tipo de coisa. Então eu realmente não estou preocupado que, hum, você sabe sobre tentar combinar cores enquanto eu mistura, apenas tentando tipo de contornar isso um pouco lá porque eu realmente gosto daqueles quatro. E então eu quero destacá-lo. Então isso realmente é quase como colorir apenas com um pincel. Eu realmente não estou, você sabe, fazendo nada particularmente técnico ou difícil. Estou só a colorir. Acontece que eu estou usando um pincel em vez de um conjunto de coroas eu estou apenas colocando cor correta para baixo. É só com isso que me preocupo. Agora, aqui. Quero que isso seja um pouco mais transparente. E então eu estou apenas pegando um pouco de água no meu pincel e diminuindo isso e meio esfregando tudo porque eu quero que aquela árvore apareça como E lá vai você, você ainda pode obter, você sabe, queesfregando tudo porque eu quero que aquela árvore apareça como E lá vai você, você ainda pode obter, você sabe, Ainda está lá. A cor está definitivamente lá, mas você ainda pode ver a árvore através da qual eu realmente gosto. E o que, eu, hum, água para baixo, olhar um pouco no meu pincel. Você também tem, um, um, uma sensação melhor das pinceladas, o que é meio legal. Uma ondulação que lhe dá algum movimento e alguma profundidade. Então isso é meio legal. E então aqui neste tipo de papel de seda amassado, eu tenho aquela textura embutida, que eu vou dar vida a você e então eu só quero vir aqui e tipo de preencher a cor nesta página do livro porque eu queria destaque. Eu quero que a parte colorida da ONU seja destacada, então eu preciso cobrir o resto em um molhado bastante credível pelo menos tentar certo? Não, eu não quero essa ponta bem afiada aqui. Isso não faz muito sentido dentro do contexto da imagem. E então eu só vou tipo de estender para fora, hum, que pareça que está destinado a estar lá. Então não parece apenas um poço, foi aí que a página terminou. E novamente, você ainda pode ver o selo aqui. Ainda está aparecendo. Não é um ponto focal neste momento, está bem? E aqui estou eu meio que não gosto de como isso está chegando assim. Então eu só vou pegar meu trapo e apagado. Não vai sair completamente, mas eu estou bem com isso porque eu vou meio que misturá-lo para ser, hum, hum, a cor de fundo, e vai ficar bem. Você ia em frente. Vou trazer o meu secador de cabelo de novo. Antis para secar isso porque esta é outra área onde, à medida que seca, a imagem muda um pouco. E então eu quero ver o que parece seco antes de eu realmente ir mais longe. Está bem? Ok, então isso não é completamente seco. É um pouco brega, mas dá-me o suficiente para continuar. Eu sei como isso vai parecer agora. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar alguns destaques a esta montanha só para que pareça mais do que apenas um monte de tinta. E então eu vou realmente tirar o meu branco. Você vê isso? Sim, meu gelato branco. E isso é muito, muito bom porque é muito grosso e muito opaco, e então não vai simplesmente desaparecer. E então o que eu vou fazer é pegar isso e apenas uma espécie de traço ao longo desta cordilheira aqui que eu criei. E então, como antes, vou misturar isso, e assim não vai ser super óbvio, mas vai estar lá. Vai ser uma definição de tipos. Você pode definitivamente dizer isso Ei, que era para estar lá. E eu realmente vou trazer isso para baixo assim em um pouco ok. Na verdade, vou descer um pouco abaixo desta linha. Talvez um pouco mais do que eu realmente pretendia. Mas vai ficar tudo bem. Vai ser bom com mídia mista. Você realmente tem que ser só uma serendipidade. As coisas vão acontecer e você vai com, hum e é, você sabe, o processo de É muito parecido com escrever. Está a correr riscos, está a cometer erros. E, você sabe, às vezes algo realmente legal acontece, e às vezes você olha para ele ir Oh, não gostei disso. Mas sabes que mais? Está tudo bem. De qualquer forma. Está tudo bem. De qualquer forma , vai ficar bem. E então eu também vou apenas destacar um pouco mais escuro aqui, dentro da caverna deste lado porque novamente, minha luz está vindo daqui tipo. Não combinando muito isso, porque não sinto que preciso. Tudo bem, tenho mais um pensando que eu queria Dio. E se antes de eu passar a colocar as palavras e adicionar a poesia a este diário de poesia e eu vou realmente usar o meu papel de paladar para como uma máscara e então eu vou apenas tipo de colocar isso através, veja, ver se eu pode obtê-lo dedo do pé mascarar a coisa toda. Só quero esta parte exposta. Tenho outro pedaço de papel branco que posso usar. A razão pela qual estou fazendo isso é que estou prestes a usar uma técnica que é relativamente confusa. E eu quero ter certeza de que a tinta só vai para onde eu pretendia ir. Ok, então uma coisa que eu quero apontar, eu fiz ir em frente e pegar um pouco de água limpa no meu balde de tinta aqui. E isso é importante, porque o que vou fazer, vou recuperar as minhas aquarelas. E lá estava você. Ok, eu vou usar uma técnica de respingos com escova de ventilador. Você vê isso lá? Ok, então este é um pincel de ventilador, e eu vou usar isso para respingos de tinta nesta área do pôr-do-sol, e isso vai dar um efeito muito agradável, hum, um tipo de efeito cintilante. Então eu vou usar um pouco eu vou usar branco e este tipo de agradável, cor amarela quente. Então eu vou molhar esses dois para baixo, deixar aqueles sentados e tipo de vir a vida um pouco aqui. Eu acho que eu vou realmente começar com você precisa de um pincel relativamente molhado para esta técnica, e é uma bagunça. Então, você sabe, você pode querer ter certeza de que você tem a área circundante muito bem coberta. Ok, então nós vamos carregar meu pincel muito bem, e então eu estou meio que batendo no meu dedo aqui. E eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas realmente está indo para todo lugar. É por isso que eu mascarei o resto dos quadros. Não há uma boa maneira de dirigir isso, mas dá seuefeito aleatório, aleatório, efeito aleatório, que é o que eu quero aqui. Ok, então agora eu vou adicionar um pouco desse amarelo em você pode. Meio que dirigiu um pouco, mas não realmente. Vamos ser honestos aqui. Não é terrivelmente eficaz. - Sim. E mais uma vez, eu estou procurando apenas aquele tipo de olhar cintilante. Você coloca apenas um membro ou branco lá dentro, eu acho que aqui vamos nós. Está bem. Está bem. Como podem ver no meu jornal, eu não fui exatamente onde queria, mas tudo bem. Está bem, mas depois posso mexer-me. Whoa, eu não bebo. Tire isso do caminho e você pode ver que o efeito que temos lá pode ter levantado aqui. Bom. Então agora você sabe. Bem, nós temos Bem, eu tenho as aquarelas fora. Eu vou colocar um pouco de cor nesta caverna porque eu não gosto do tipo de cinza e preto apenas do papel reto. Eu não estou cavando isso. Então eu vou em frente e apenas em um pouco de uma espécie de calorosa ver aqui. Eu gosto dessa cor? Não, isso é ler aqui apenas o mesmo tipo de castanho alaranjado que eu usei antes. E eu realmente estou fazendo uma lavagem muito leve aqui, apenas o suficiente para dar-lhe um pouco de calor e um pouco de cor. E isso, meninos e meninas é por isso que eles chamam isso de mídia mista porque nós usamos um pouco de tudo. Mas uma coisa que eu deveria mencionar sobre este gel, atos, atos, é que eles são solúveis em água. E assim, hum, você quase pode usá-los como aquarelas ou lápis de cor de aquarela para o qual é meio divertido. Se você colorir, você pode colorir, como fizemos com o bloqueio de cor original e, em seguida, obter um pincel molhado e você pode tipo de ver como a direita aqui. Está começando a se misturar, e na verdade vou usar isso a meu favor. Aqui está bem, um, apenas uma espécie de mistura que branco dentro, e vai ser mais tarde do que tudo o resto, mas sem esse tipo de dura Espere, olhe. Tudo bem, assim é melhor. Isso parece um pouco mais orgânico para mim. Tudo bem, Cool. Está bem. Temos de deixar isto secar, e depois adicionamos as nossas palavras, e acho que vou pôr um bom caminho até à nossa caverna de fogo, por isso voltarei. 8. Palavras impressas: Ok, então eu estou sentado no meu computador para esta parte do projeto, e eu vou mostrar a vocês uma das minhas maneiras favoritas de incorporar poesia e palavras no meu diário de arte Spreads. Eu tenho o Microsoft Word aberto aqui, e você pode usar o processador de texto que quiser. Nós não estamos fazendo nada realmente chique aqui. A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e digitar o texto do poema que estamos usando novamente. Este é o convite de Shel Silverstein. É no início de onde termina a calçada. Então eu vou apenas ir em frente e digitá-lo na fonte padrão por enquanto. E depois, quando terminarmos, posso ir em frente e vamos brincar com ele. Ok, então eu tenho minha mensagem aqui, e claro, isso não vai ficar bem. Eu não quero isso. Então eu vou em frente, vir aqui e escolher uma fonte que vai parecer interessante, agradável e divertida. Hum, vê o que isso parece? Sem olhares para computadorizados. Eu gosto dessa. Tente a fonte manual. Vamos querer um pouco maior do que isso. Sim, eu meio que gosto disso. Gosto de como isso vai ser, como vai parecer. E então eu sou A outra coisa que eu vou fazer é adicionar uma linha em branco aqui, e eu poderia ir e ficar chique e dobrar espaço. Mas isso é fácil o suficiente. É pequeno o suficiente, por isso vou imprimir isto e depois encontramo-nos na mesa de arte. 9. Incorporar poesia: Ok, então o que eu fiz, eu fui em frente e imprimi o poema que escrevemos para dentro, e eu apenas fui em frente e cortei em tiras porque nós não vamos apenas colocar o poema na pintura. Isso não é realmente o que estamos fazendo aqui. Isto não é uma reprodução do poema. É mais. É mais uma interpretação. Então, provavelmente nem vou usar o poema inteiro, para ser honesto com você. Hum, mas eu vou dar uma idéia disso, e isso é realmente tudo. Estou indo para este ponto. Então eu vou pegar a primeira linha aqui. Hum, se você é um sonhador, entre, e eu vou cortar isso um pouco. Não precisamos de todo esse papel extra. Livre-se disso. Ok? E eu vou em frente e abrir o meu médium mate de novo. Aí, você e pegue meu pincel. Na verdade , eu gosto disso lá embaixo. É meio que assim de novo. Eu não estou tentando criar um trabalho de literatura aqui, então eu não estou realmente preocupado em, hum, você sabe, seguir todas essas regras que você aprendeu em Inglês onde, você sabe, nós ler de cima para baixo e e tudo isso, Não realmente. O que eu sou o que estou tentando realizar aqui. Vou pegar a próxima linha e, novamente, vou cortá-la, e na verdade vou cortar essas frases também. Acho que vai ser interessante. Sim, e realmente, o que eu estou indo para aqui é permitir que as palavras realmente se encaixem muito organicamente e naturalmente na imagem e algumas eu estou meio que seguindo o caminho aqui, e eles vão ser muito não-lineares. E isso é bom porque, você sabe, você sabe, é assim que a vida é, você sabe, e é assim que a poesia é. Então eu vou tipo de apenas ter estes aqui um pouco aleatoriamente tipo de vara, que um se sobrepõe um pouco porque eu meio que gosto de como isso parece no sentido de que isso te dá a mensagem. Sim, estou ficando bagunçado. Se você passou por essa parte do curso, você descobriu que eu gosto de bagunçar meus dedos. Esse é o meu estilo quando se trata de arte. de Edenovo nesta linha. Você pode vê-lo. Eu vou cortar essas frases de partes porque, você sabe, você sabe, eles realmente fazem tipo de ficar sozinhos. E então eu quero que eles atuem quase um sinal postagens ao longo deste caminho desta trilha lá. Você estava bem? Pode. E mais uma vez, estou cobrindo o papel com este homem meio só para selá-lo um pouco. Vou repassar de novo, provavelmente, mas tenho alguns extras no meu dedo. Então, por que não? Certo, este aqui? Isto é um pouco mais longo. Na verdade, estou indo. Teoh, arrume minha tesoura aqui. Opa. E corte esse. Porque eu meio que quero essa. Então, aí mesmo, E Oops. Cuidado com a tesoura, crianças. Lá vamos nós. Bom. Ok, então agora palavra esta linha. Se você é um pretendente, venha sentar-se perto do meu fogo. E uma coisa que você poderia fazer se você quisesse experimentar com isso é jogado com diferentes tamanhos de fonte. Você poderia imprimir em cores. Certamente. Você sabe, há um monte de coisas que você pode dialogar , hum, , hum,realmente acentuar essas palavras e talvez até mesmo fazer um bom, encaixar sua peça um pouco mais? Hum, sim, isso é realmente todas essas decisões criativas depende de você. Foi assim que eu fiz. Isso não significa que seja, você sabe, a maneira de fazer isso. Não há maneira certa. Ok, então eu tenho isso, e eu realmente, eu sinto como se estivesse ficando muito arrogante para mim, então eu realmente vou deixar de fora esta linha. Hum, esta última linha que temos de alguns contos dourados flexionados para gastar. Só porque eu sinto que, você sabe, eu já tenho um monte de palavras acontecendo nisso. Hum, eu não sei. Posso decidir adicionar de volta, mas por agora, vou deixar de fora e ver, porque quero isso . Ele está muito aqui. Estes dois vêm em filas. Não, eu definitivamente quero aqueles lá dentro. - Eu vejo. Pode enfiar aquele ali em cima. Uma espécie de aleatoriamente no topo. Sim, quer saber? Eu gosto que eu gosto disso. Como é. Então eu não vou usar essa linha, e está tudo bem. Isso está totalmente bem. O que eu vou fazer é pegar meu pincel, hum, com o meio do tapete e apenas passar por cima de tudo isso para selá-los dentro E isso também vai ajudar a preservar sua obra de arte. Hum, ok. Veja, eu tenho um pouco de uma bolha de ar. Sua inicial Você é um pequeno truque aqui. Eu uso apenas um cartão de presente antigo, e eu vou usar isso para apenas tipo de suavizar isso para fora, tanto quanto eu puder. Aqui e este ar. Maravilhoso. Eu realmente encorajo você a, hum, coletar um estoque de cartões de crédito antigos. Will cartões de presente, o que você quiser. Hum, porque eles realmente têm um monte de usos em mídias mistas. E eu vou te mostrar alguns desses em um minuto aqui. E eu estou realmente trabalhando nisso. Oh, um pouco. Está bem, fixe. Então eu tenho isso feito, e não, eu quero deixar isso secar novamente. Eu sei. Parece que cada passo. Ok, pare e deixe secar. Então, vou usar meu secador de cabelo aqui para dirigir isso muito rápido. Tudo bem. Muito melhor. Ok, então você percebeu que isso está se enrolando um pouco? Eu não sei se você admite, E. hum, mas está começando a enrolar um pouco. E isso é bom, porque assim que eu pendurar, hum, isso vai direto agora. Mas esta é uma das razões que eu gosto de usar papel aquarela porque ele é projetado para tomar um pouco de abuso. Então você sabe que isso realmente ajuda. Certo, então o que temos agora é esse lindo fundo em camadas e essas palavras muito brancas então o que temos agora é esse lindo fundo em camadas e essas palavras muito brancas. E então eu quero que Teoh faça essas misturas em um pouco melhor em para que eles pareçam que eles são parte da pintura e não apenas preso em, então esse será o nosso próximo passo. 10. Realçar palavras: Certo, então a próxima coisa que quero fazer é ajudar. Estas palavras meio que se misturam no fundo um pouco mais para que eles se sintam mais como parte da pintura, e não apenas algo que eu colava. Mas eu também quero que eles se destacem. Definitivamente. Eu não os quero para você. Eles precisam ser um ponto focal. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco deste acrílico bronze e apenas tipo de passar por cima das bordas aqui assim. E isso vai dar-lhes um pouco de brilho um pouco de, hum, sua ênfase. Mas também vai Teoh suavizar essas bordas também, que é algo que eu quero. Então, para isso, eu estou usando na verdade um pincel bastante pequeno porque é meio confuso aqui. Não quero encobrir essa palavra. Então, realmente, o que eu estou fazendo aqui é dar uma espécie de efeito halo, eu acho. Mas o arrepio neste bronze vai chamar a atenção, e eu quero isso e, na verdade, só um pouco de uma dica aqui. Mas o arrepio neste bronze vai chamar a atenção, e eu quero isso e, na verdade, Você vai notar aqui que eu estou usando o mesmo papel de paleta que eu usei mais cedo e o acrílico começou a secar. E ao invés de jogar fora e dizer, “ Oh, bem, bem, você sabe que a dor se foi. Algo que o acrílico faz, cria uma espécie de filme. Eu não sei se você admite este. É uma espécie de moleza por baixo. E o que isso me diz é que ainda há uma pintura perfeitamente boa por baixo desse filme , então eu meio que a descasquei de volta. E como você pode ver, está perfeitamente bem. Então, hum, se você acabar em uma situação como essa, onde seus acrílicos secaram, hum, se eles não estão completamente secos, você pode fazer isso. Você pode simplesmente descascar esse filme de tinta seca e chegar ao material que ainda está úmido por baixo. Eu sou uma espécie de vinheta um pouco destes. Eu não estou sendo super, super preciso ou algo assim. Só estou tentando suavizar essas bordas. Neste ponto, eu estou quase apenas pontuando. A tinta em é contra a escová-lo, apenas certificando-se de que eu ir sobre as bordas do papel também. Felizmente, acrílico vai sair de seus dedos com um pouco de sabão e água, então não é grande coisa para sujar os dedos. Hum, eu não recomendaria colocar em suas roupas, mas uma das coisas que eu realmente gosto em acrílicos é que a limpeza é muito simples. Então, você sabe, se você não tem muito tempo para arte porque, você sabe, eu não sei sobre você, mas eu tenho compromissos e responsabilidades Mawr que provavelmente é bom para qualquer um . E então, você sabe, artistas realmente longe que eu esta é a minha hora de brincar, e você sabe, é importante, mas eu não tenho o dia todo para fazer isso. Oh, então eu realmente não quero gastar mais do meu tempo de brincadeira limpando tudo do que eu absolutamente preciso . Então é por isso que eu realmente gosto de usar acrílicos e aquarelas e esse tipo de coisa porque eles me dão tempo para fazer o que eu realmente quero fazer, que é dor aqui. Estou me certificando de que saio do limite do jornal, porque é isso quevai , porque é isso que unificá-lo com o resto da paz. Então agora eu estou apenas transformando isso um pouco. Esta é uma das coisas que eu não costumo trabalhar com um cavalete quando estou fazendo mídia mista. Porque, honestamente, eu realmente gosto de ser capaz Teoh, você sabe, tipo de violino com a orientação do meu papel ou da minha tela. E só realmente, , você sabe, eu não quero necessariamente estar preso em uma posição. Às vezes, outro vai funcionar um pouco melhor para o que eu estou tentando dilatar. Por outro lado, se você estiver confortável trabalhando em um cavalete, por todos os meios, vá em frente. Isso é tudo sobre o que funciona para você. E estou a tentar não meter os dedos na tinta. Eu sei que acabei de falar sobre como foi fácil limpar, mas eu também tenho tinta onde eu quero na página e então eu não quero necessariamente. Eu devo deixar. E como eu disse, não se preocupe. Você vê, isso está saindo um pouco do limite. Nós vamos cuidar disso no final . Então, não estou preocupado com isso. Ok, lá vamos nós. Ok. Então, agora estamos chegando lá. É melhor. Mas quero mostrar-lhe mais uma técnica. Teoh realmente enfatiza as palavras. Certo, estou tirando um tubo de acrílico amarelo limão. Vou colocar isso aqui na minha tela. E agora, eu disse-te que ia fazer outras técnicas com o cartão de crédito do cartão presente . E o que vamos fazer é usar este amarelo para uma espécie de subjacente, hum algumas dessas, as palavras mais importantes que realmente queremos enfatizar. Mas eu sei. Sim. E este acrílico seca muito rapidamente. Então eu não vou me preocupar. Preocupe-se demais sobre usar o secador de cabelo porque ele vai secar por conta própria. Quero dizer, isto aqui, que fizemos primeiro já está bem seco. Então, o que eu estou indo para Dio é ir em frente e pegar meu cartão presente e apenas pegar esta extremidade curta e passá-lo através do acrílico e você pode ver que eu tenho um pouco na borda lá em ambos os lados. E então o que eu estou indo para Dio é apenas vir aqui e com muito cuidado, tipo de alinhá-lo onde eu quero, e eu vou fazer essa linha e então apenas uma espécie de filme, e eu vou fazer isso de novo aqui. E isso dá-lhe um bom subjacente. Mas também não é um muito afiado seu Flynt. Você pode ver que é uma espécie de mistura com o resto do fundo, mas definitivamente está lá. E então, você sabe, você pode precisar recarregar um pouco. Eu quero enfatizar este sapato, e você pode obtê-lo, você sabe, bem legal e reto, na verdade. Oh, se você quiser. Sabe, não estou sublinhando cada palavra aqui. Na verdade, estou meio que, , sabe, agarrando pedacinhos aqui e ali. E eu também estou fazendo um pouco de pontapé também. Apenas uma espécie de, você sabe, amarrar a coisa toda junto só para dar um pouco de uma dica. Ok? E então, neste ponto, eu tenho todos os elementos na página que eu realmente quero. E então agora eu estou apenas olhando para ele, indo bem, você sabe, isso funciona? Há alguma coisa aqui que eu realmente queira? O Teoh. Precisa de alguma coisa? E eu realmente acho que sim. Eu vejo que eu estou realmente indo para fora Estes eram alguns afiados. Eu tenho um preto. Sim, ok, tem um preto. E então a prata metálica e dourada metálica, que eu realmente gosto de usar. Há muita diversão. E o que eu quero fazer aqui é apenas dar a este caminho um pouco de esboço porque eu sinto que ele está meio que se perdeu nas palavras e coisas. Então eu quero dar a isso um pouco de um esboço agora. E então eu acho que eu realmente vou usar a prata para isso porque eu usei um monte de cores douradas realmente quentes aqui e algumas laranjas e amarelos e outras coisas. E então eu quero dar esse contraste. E então, você sabe, eu nem vou realmente delinear a coisa toda. Eu só vou tipo de puxar para fora alguns desses pequenos cantos e bordas aqui, ali. E o que isso vai ser dió é e ter enfatizado esse caminho e, você sabe, fazer parecer que Oh, sim, eu fiz isso de propósito. Eu não estava apenas, você sabe, jogando pedaços de papel aleatórios por aí. E eu estou, na verdade , rastreando fora do jornal. Na verdade, estou na pintura em si, o que é bom. Você poderia, com certeza, se quisesse. Você poderia definitivamente usar afiados ou outro, hum, marcador de estilo de tinta permanente para fazer as letras, se você quiser. Oh, você colocou meu Sharpie em um pouco de tinta não muito seca. E assim não funcionou muito bem. Vou ter que esperar até que seque e voltar para lá. Então eu também quero vir aqui e dar a esta caverna um pouco de contorno também. Então, eu vou vir aqui com o objetivo desta vez. É um pouco mais difícil de ver. Sim. E você pode ver, eu acho que este pode estar começando a onde, onde? Fora e tenha um diferente. Sim, muito melhor. E eu vou em frente e virar isso só para que eu tenha alguma perspectiva sobre o que eu estou fazendo . E você sabe que esses marcadores são bons. Eles não são muito caros, especialmente comparados aos nossos trabalhadores. E eles realmente vão, você sabe, repassar sobre qualquer coisa. Então você sabe, eles estão indo sobre gelato zehr indo lá, cobrindo sobre acrílico e aquarela e praticamente qualquer coisa que você precisa que eles façam. Então isso é bom. Ok. E, você sabe, realmente não é você não precisa ser perfeito aqui. Esta é apenas realmente cor de acento neste ponto lá. Ok? E lá vamos nós. Sabe, eu poderia brincar conosco pelo que vem, mês que vem, e em algum momento, você tem que dizer, quer saber? Eu estou feliz. Eu estou feito. E, você sabe, se você quiser Teoh, você sabe, adicionar outra camada de você sabe, eu definitivamente poderia ver talvez fazer algumas aquarelas sobre isso. Ainda não estou totalmente entusiasmado com o branco aqui, mas, por outro lado, estou relativamente feliz com a forma como isto saiu. Então, você sabe, moral da história. Jogue com sua arte até ficar feliz com ela e depois pare. Sabe, há um ponto em que você tem que dizer OK, este está feito e você pega outro pedaço de papel e começa uma nova peça. Então, muito obrigado por se juntar a mim, já que criei esta obra de arte com você. Adorei poder compartilhá-lo com você. E mal posso esperar para ver o que você cria