Arte no iPad: usando texturas no Procreate | Nic Squirrell | Skillshare

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Arte no iPad: usando texturas no Procreate

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Aulas neste curso

12 aulas (48 min)
    • 1. Apresentação

      1:00
    • 2. Como criar texturas a partir de seus arredores

      1:41
    • 3. Como criar texturas pintadas

      1:16
    • 4. Como criar texturas no Procreate

      2:13
    • 5. Como usar texturas: mesclagens de camadas

      6:49
    • 6. Como usar texturas: seleções

      5:15
    • 7. Como usar texturas: máscaras

      3:07
    • 8. Como usar texturas: máscara de recorte

      2:59
    • 9. Como usar texturas: pincéis — crie texturas perfeitas

      8:32
    • 10. Configurações de pincel de textura

      11:32
    • 11. Como usar pincéis de textura

      2:48
    • 12. Considerações finais e projeto

      1:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.478

Estudantes

45

Projetos

Sobre este curso

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Adicionar textura às suas imagens é uma ótima maneira de dar interesse e profundidade, e pode deixar sua arte se destacar realmente ou tornar uma imagem cheia de diferentes partes mais coesa. As texturas podem ser ousadas, eyecatching, ou sutis.

Neste curso, vamos encontrar e criar todos os tipos de texturas interessantes, e analisar uma série de maneiras diferentes de usá-las no Procreate.

Também vou mostrar uma maneira rápida e simples de tornar qualquer textura perfeita no iPad.

Você vai terminar com muitas texturas, pincéis e técnicas adicionam dimensão às suas fotos e vai levar você para o próximo nível.

Se você for iniciante no Procreate, você pode achar útil fazer meu curso para iniciantes primeiro: Arte para iPad: crie um monstro no Procreate.

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Avaliações legais realmente me ajudam e são sempre bem-vindas!

Para este curso, você vai precisar de um iPad e os seguintes aplicativos:

Aplicativo Procreate

Aplicativo Pixelmator

Próximos passos — você pode aproveitar esses outros cursos para expandir seu conhecimento do Procreate.

Desenvolva um hábito diário de sketchbook: 10 dias de pássaros no Procreate

Diversão em sketchbook no Procreate — 10 dias de borboletas, bugs e belezas

Arte no iPad: crie páginas de arte e colorir de linha no Procreate

Arte no iPad: como criar e usar pincéis de aquarela no Procreate

Arte para iPad: crie GIFs divertidos no Procreate

Arte no iPad: pinte paisagens Semi-Abstract no Procreate

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Crédito musical: Bossa Bossa Kevin MacLeod (incompetech.com) licenciado em Creative Commons: por atribuição 3.0 Licença http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou o Mick. Eu sou um artista e ilustrador. Adoro trabalhar no meu iPad e um dos meus apps favoritos é o Procreate. Nesta classe, analisaremos várias maneiras de usar a textura dentro do Procreate. Adicionar textura ao seu trabalho é um pouco mais próximo da dimensão de profundidade e interesse. Isso pode ajudar a puxar uma imagem com muitas partes diferentes juntas e torná-la harmoniosa ou então tentar definir certas partes da imagem realmente se destacam. Bem, existem três maneiras de fazer texturas e a razão para usar cada método. Em seguida, vamos olhar para diferentes maneiras de usar as texturas dentro do aplicativo. Também mostrarei uma maneira fácil de criar texturas perfeitas no seu iPad. Quando você terminar, você pode criar e usar texturas com confiança para dar a você uma obra de arte Procreate um visual extra e você será capaz de construir uma biblioteca de texturas para uso futuro. Vamos começar. 2. Como fazer texturas de seus ambientes: Você pode usar a câmera no seu iPad ou iPhone, para buscar texturas ásperas, dar uma olhada em sua casa e ver o que você pode encontrar. Tirei estas fotos do meu chão, pavimentando pedras no meu terraço. A superfície de um velho tronco de metal que meu pai trocou estranhamente por um carro quebrado e minha mesa de pintura. Este é um método muito rápido e fácil e as possibilidades são infinitas. A desvantagem é que se você gosta de trabalhar realmente grande como eu faço, suas fotos do iPad podem não ser grandes o suficiente. Então, para mostrar o tamanho das fotografias, eu entrei no Procreate. Estou usando o iPad Pro de 12,9 polegadas. Eu fiz uma imagem no Procreate, que é 7.000 pixels quadrados 300 PPI, que é o tamanho normal em que trabalho. Se você tiver um iPad menor, talvez seja possível criar apenas uma placa de arte menor. Então eu vou pressionar esta chave aqui e inserir a foto. Você pode ver que ela não cobre a imagem e, na verdade, em pixels, tem 2.448 de largura e 3.264 de altura. Mesmo que não seja tão grande quanto meu quadro de arte, você ainda pode usar a imagem. Eu não quero torná-lo maior porque ele perde qualidade dessa maneira. Mas essas texturas ainda podem ser usadas em quadros de arte menores ou para usar em partes menores de obras de arte e para fazer pincéis de textura também. Como alternativa, você pode usar uma câmera separada que exporta imagens de alta resolução. 3. Como fazer texturas pintadas: O segundo método é usar materiais de arte reais. Esta é uma ótima maneira de lhe dar artes adicionais que olhar pintado à mão. Você pode fazer as texturas usando qualquer material de arte. Eu aprendi a fazer as tintas que sobram na minha palete ou a primeira camada de fundo para a nova pintura, não importa quais cores você usa. Eu sou a favor de abundância de textura e variação tonal. É bom ter uma variedade de texturas diferentes, algumas ousadas e algumas sutis. É divertido pintar texturas, divirta-se ouvir e nunca pense nisso. Quando terminar, você pode usar o scanner, se tiver um, e digitalizá-lo em alta resolução. Se você tiver um scanner de tamanho padrão, supondo que a largura do seu papel seja de 8,5 polegadas, você precisará digitalizar 824 DPI para obter 7.000 pixels. Meu scanner escaneia em 900, esta seria a minha primeira escolha, este pequeno ainda está bem. Você precisará colocar sua imagem em seu iPad, eu uso o Dropbox para isso, mas há uma série de opções diferentes disponíveis. Como antes, você ainda pode usar texturas menores e, claro, se você não tiver um scanner, você ainda usa seu iPad para obter uma textura artesanal também. 4. Como fazer texturas no Procreate: O terceiro método é criar uma nova textura dentro do Procreate. Este método lhe dará texto, que é o tamanho perfeito para o seu iPad. Para fazer um novo documento em 300 dpi, que é o maior que você puder, dependendo do seu iPad, eu vou fazer um em 8150 por 8150, que me dará quatro camadas, e isso é muito. Estou usando preto e branco para fazer texturas bastante e me concentrar nas marcas e na variação tonal sem ser distraído pela cor. Mas se quiser usar cor, tudo bem. Podemos mudá-lo para preto e branco mais tarde, apenas ter certeza de que há bastante contraste e diferenças de tom. Tenha em mente que você pode alterar os pincéis abustibiais como você vai muito tempo também. Então explore os pincéis e faça um monte de marcas. Divirta-se, não pode errar. Você sempre pode usar o botão “Desfazer” se você não gostar de algo. Esta textura eu vou usar principalmente pincéis que replicam materiais de arte reais. Tente marcar marcas semelhantes ao redor da página. Não use muitos pincéis muito diferentes. Dessa forma, a textura permanecerá enterrada, mas também coesa e homogênea. Você provavelmente não quer que seu trabalho de arte goste de bagunça louca, eu suponho. Você pode tentar fazer as mesmas marcas com pincéis diferentes. Alguns dos pincéis irão interagir com a tinta que já está na tela. Você pode obter resultados diferentes dependendo se você está trabalhando na mesma camada que suas marcas existentes ou se você colocar uma nova camada no topo. Não se esqueça de explorar este tanto pincéis também, você pode obter lotes de efeitos encantadores com eles. Então, quando você terminar, você pode ir até aqui para “Configurações de Spanner” e compartilhar e exportar seu rolo de câmera como JPG, “Salvar imagem”. Então temos uma variedade de texturas. Então vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer com eles. 5. Como usar as texturas: mesclas de camadas: O primeiro método que vou mostrar é usar Misturas de Camadas. Para que este método funcione bem, sua textura precisa ser pelo menos tão grande quanto seu quadro de arte. Este método simples é ótimo se você quiser a mesma textura sobre toda a imagem, ou pelo menos as partes da imagem abaixo da camada de textura. É muito bom se você quiser harmonizar sua imagem e juntar diferentes partes dela, e funciona melhor se sua imagem tiver um plano de fundo, mesmo que seja apenas um branco. Esta imagem não tem textura sobre ele no momento, além do que eu fiz com os pincéis. Você precisará de uma camada extra para fazer isso, então, se estiver com falta de camadas, sugiro que volte para sua galeria, duplique toda a obra artística e, em seguida, na que você está trabalhando, você pode mesclar todas as camadas juntas para que você tenha espaço suficiente para trazer uma camada extra. Você pode fazer isso indo para a paleta Camadas e apenas beliscando seus dedos, beliscando-os completamente, e isso irá mesclá-los. Ou se você achar isso um pouco complicado, você pode tocar na camada e escolher Mesclar para baixo, e você pode fazer isso para cada camada até que você tenha apenas o pássaro inteiro em uma camada. Para trazer sua textura como fizemos antes, acesse as configurações de Spanner, escolha Adicionar e insira um arquivo ou, se ele já estiver no iPad, insira uma foto. Então aqui está a minha textura, e esta é grande o suficiente para encobrir toda a minha imagem, então isso é ótimo. Então vamos dar uma olhada na paleta de camadas. Então a camada superior é a minha imagem inserida, essa é a minha textura, e por baixo, elas são todas as camadas de pássaros, ou apenas aquela se você as fundir, é claro. Agora, obviamente, isso é um pouco lixo porque eu não posso ver o pássaro, então eu preciso ir para a camada de textura, e onde ele tem este pequeno N, eu preciso tocar nele. Preciso deslizar a opacidade para baixo para poder ver o que estou fazendo. Vou colocá-lo em torno de 20 por cento. Agora, você pode fazer assim. Você pode mudar a opacidade até encontrar algo que você gosta. Vou colocar isso de novo para que você possa ver o que está acontecendo. Mas eu também gosto de brincar com os diferentes métodos de mistura e ver o que podemos encontrar. Cada um deles lhe dará um efeito diferente, e eles também terão uma aparência diferente dependendo da sua imagem original e da sua textura. Então vá até lá e tenha uma peça. Alguns deles ficarão bem, e alguns deles ficarão espetacularmente horríveis, então você só precisa passar e experimentá-los todos. Cada um deles vai funcionar melhor com diferentes opacidades também. Eu gosto deste com a Queimadura Linear e eu vou colocar a opacidade direita em torno de 20 para torná-lo bastante sutil. uso da textura para isso não precisa ser perfeito. É muito fácil, um método bastante simples. Você pode achar que deseja girar ou inverter a textura depois de ver como ela fica com sua imagem. Para fazer isso, certifique-se de que você tem essa camada de textura selecionada, então você pressiona esta pequena seta, que é uma seta de transformação, e que irá selecionar todo o conteúdo dessa camada. Em seguida, ao longo da parte inferior aqui, você tem a opção de virar horizontal e vertical, ou girar em incrementos de 45 graus. Para ser honesto, com esta textura em particular, não está fazendo muita diferença, mas às vezes fará. Minha textura parece boa porque é azul e meu pássaro também. Mas digamos que minha textura era vermelha brilhante. Eu gostaria de dessaturar isso. Então, para fazer isso, você precisará primeiro destacar a camada em que o texto está. Então você precisa ir para esta pequena varinha mágica, Ajustes, no topo e ir para Matiz, Saturação e Brilho. Então você tem que deslizar a Saturação todo o caminho para baixo. Vamos voltar para a paleta de camadas e eu só vou fazer essa camada de textura opacidade normal e mistura normal para que possamos vê-lo. Você pode ver que tirou toda a cor dele. Você tem que ser um pouco cuidadoso com este método embora, porque se você tem um fundo branco, e eu vou mudar isso para que possamos ver. Por exemplo, com a Queimadura de cor, você não pode ver que há qualquer textura nesse plano de fundo. Mas se eu fosse desligar o fundo, você pode ver que ele ainda está lá. Então você tem que ser um pouco cuidadoso. Você não pode colocar isso em algo que precisa de um fundo claro porque essa textura ainda aparecerá. Então, se você precisar de um plano de fundo claro, vou mostrar-lhe como fazer isso no próximo vídeo. Vamos fazer outro. Este tubarão está nadando em um mar muito chato. Vamos ver se podemos animá-lo. Vou para as configurações de Spanner e, em seguida, escolha o menu Adicionar e Inserir uma foto. É um pouquinho menor do que a minha tela, então eu vou pressionar Ajustar à tela, e mesmo que eu tenha feito um pouco maior, é uma quantidade tão pequena, não é nada para se preocupar. Desta vez, eu definitivamente quero transformar minha textura em torno, então eu vou apenas usar o Girar para girar ao redor para que a maior parte da textura fique no topo. Toque na seta Transformar novamente para desmarcá-la. Desta vez, não vou dessaturar porque a textura é do mesmo tipo de cor que o mar. Então eu estou de volta na paleta de camadas, e eu vou tocar naquele N novamente e apenas entrar e ver quais modos de mesclagem parecem melhores. Aquele é muito escuro, aquele é muito estranho, eu não gosto desse. Esse é o que usei na última demonstração, mas realmente não funciona aqui e mostra que cada imagem é diferente e cada textura é diferente, então você realmente tem que passar e experimentá-las. Essa é boa. Estou feliz com essa, então acho que vou baixar a opacidade um pouco porque é bastante forte. Ok, terminamos. Então, no próximo vídeo, vamos estar olhando para o uso de Seleções. [ MUSIC] 6. Como usar as texturas: seleções: Podemos usar a textura para cobrir apenas partes da imagem. Este é um ótimo método para se você quiser colocar algo em um fundo transparente, por exemplo, para usar em uma camiseta. Também é muito bom para colagens digitais. Você pode usar algumas de suas texturas menores aqui também, desde que elas sejam grandes o suficiente para cobrir a parte da imagem que você deseja texturizar. Neste exemplo, eu tenho o rosto do gato em uma camada, e eu tenho suas características na camada superior. Quero a textura acima do rosto dele, mas abaixo de suas feições. Eu vou tocar na camada abaixo onde eu quero que a textura seja. Mais uma vez, eu estou indo para as configurações Spanner no “Adicionar” e eu devo escolher “Inserir uma foto” e pop na textura. Quando ele o coloca, ainda está selecionado. Então, se eu quisesse, eu poderia movê-lo para cobrir toda a parte particular da imagem que eu queria texturizar. Bem, eu só vou colocá-lo de volta onde ele pertence porque eu quero que ele cubra todo o rosto dele e está absolutamente bem assim. A única coisa é que eu realmente não gosto do que está acontecendo com seu nariz. Então eu vou usar os métodos que eu mostrei antes para girá-lo. Acho que vai parecer um pouco melhor. Ok, isso parece melhor para mim. Então eu vou desmarcar tocando na seta novamente, e vamos dar uma olhada nas camadas. Então nós temos os recursos na parte superior para que eles não são cobertos na ferramenta Textura. Depois temos a textura e depois a cara de gato. Eu não preciso dessaturar a textura desta vez porque é preto e branco de qualquer maneira. Em seguida, eu vou apenas verificar quais misturas de camadas se parecem melhor com isso. Então eu vou tocar no final para “Normal” para chegar ao menu Misturas. Vou derrubar o “Opacidade” um pouco e vamos tentar algumas coisas para ver o que parece bom. Um pouco branco, um pouco vermelho, um pouco escuro. Isso não é tão ruim, mas rosa talvez? - Não. Vou fazer uma nota dos que eu gosto porque eu estou indo junto e então eu posso voltar para eles para comparar mais tarde porque caso contrário, fica um pouco confuso. Vamos abaixar a “Opacidade” e ver. Sim, definitivamente não é azul. Vamos voltar àquela, com a “Opacidade recusada. Ok, é um pouco difícil de dizer, mas a textura ainda está cobrindo os fundos e nós não queremos isso. Eu vou mudar a cor de fundo para que ele se torne um pouco mais disso. Eu sei que parece um pouco estranho, mas é só para que possamos vê-lo enquanto eu mostro como se livrar da textura no fundo. Então agora eu vou me virar para a camada que tem o rosto do gato sobre ele porque esta é a camada que eu quero texturar. Toque nessa camada e escolha “Selecionar”. Selecionei tudo naquela camada, que é o rosto do gato. Vou até o fundo e escolho “Inverter”. Agora selecionei tudo, exceto o rosto do gato. Se eu subir até a camada de textura e eu vou tocar novamente nisso, e eu vou escolher “Limpar”. Isso se livrou de tudo que não está em cima do rosto do gato. Temos camada superior que mostra apenas os detalhes que não tem textura sobre ele. Próxima camada para baixo é apenas a camada de textura e você pode ver o branco nele porque eu estou mostrando contra um fundo escuro e você tem o rosto, e então você tem a cor de fundo. Coloque-os todos juntos. Vamos nos livrar desse fundo, e agora você tem uma imagem que seria adequada para colocar em uma camiseta ou algo onde você não queria fundo para bagunçar também. Você pode usar esse método para colocar várias texturas dentro de uma imagem. Olhando para esta pequena lhama gelada, vamos olhar para as camadas, temos os olhos dele, mover para a camada superior e a próxima camada para baixo é a textura que vai sobre o corpo da lhama. Certo, vou me livrar do corpo das lhamas. Você pode ver isso um pouco melhor. Temos uma textura que passa por cima do cobertor. Eu não baixei a opacidade. Eu não mudei o método de mistura. Ainda é normal com opacidade total. Então isso é meio que usá-lo como uma colagem. Então, como você pode ver, há tantas possibilidades com este método, tantas maneiras diferentes de usá-lo. 7. Como usar as texturas: máscaras: [ MÚSICA] Usar máscaras de camada é outra forma de texturizar certas partes da sua imagem. Desta forma, você não tem que apagar nenhuma de sua textura. Ele ainda está lá, é apenas coberto por uma máscara, então é sem interrupções. Vamos dar uma olhada nas camadas. Eu tenho características de gatos, eu tenho uma textura diferente para este que está realmente cobrindo toda a imagem. Deixe-me me livrar da cor de fundo. Você pode ver que isso está sobre toda a imagem. Então eu só tenho meu gato, que é realmente onde eu queria textura para ficar e sua textura não precisa ser perfeita para isso. Então eu vou tocar na camada de cabeça do gato e eu vou desselecionar, então isso é selecionar todo o conteúdo dessa camada, que é apenas a cabeça do gato. Então eu vou tocar na minha camada de textura, tocar nela novamente e escolher “Máscara”. Você pode ver na miniatura pequena que você tem a máscara preta e a área brilhante é o bit que mostra através da máscara. Então imagine que você tem um pedaço de papel e você corta um buraco no meio onde a área branca está e você colocá-lo em cima de sua imagem ele está literalmente mascarando o que está abaixo como um estêncil realmente. Então, vamos desmarcar e ele está dando o mesmo efeito que se você fez todo aquele corte, mas é simplesmente muito simples e não destruiu sua textura por baixo. Então você pode realmente ir lá e se você quiser, você pode adicionar ou tirar da máscara. Então, se eu estiver trabalhando na camada de máscara, eu posso usar um pincel e pintura em branco ou preto para esconder e revelar o que está abaixo. Então, se eu usar branco, ele vai revelar o que está na camada abaixo, então eu estou efetivamente removendo alguns dos materiais da máscara e se eu usar preto, isso vai esconder a textura adicionando à área mascarada. Então você pode ver que parece laranja aqui porque essa é a cor do rosto do gato abaixo. Então você realmente alterar sua máscara desta forma, você pode usar pincéis texturizados ou você pode usar cinza, o que lhe dará opacidade parcial. Então você ainda pode ver o que está abaixo, mas ele não está mostrando através de sua opacidade completa. Você ainda pode salvar essa imagem como um arquivo PNG para colocar uma camiseta sem fundo, mesmo que a máscara esteja cobrindo parte do plano de fundo que não será exibido no arquivo exportado. [MUSIC] 8. Como usar as texturas: a máscara de corte: [ MÚSICA]. Desta vez vamos usar uma máscara de recorte, que é outra forma não destrutiva de trabalhar. Vamos dar uma olhada e ver o que temos. Eu tenho várias camadas com pedaços de [inaudível]. Eu vou colocar a textura sobre o corpo dele porque eu definitivamente não quero texturizar seus olhos, ou seu sorriso atrevido, ou seus chifres. Embora, é claro que você poderia fazer isso separadamente. Eu vou tocar em uma camada que eu quero texturizar que é esta “Camada 5". Ele está trazendo meu texto também que aparecerá em cima da camada selecionada. Vamos para as configurações e a seção de adição “Inserir uma foto”. Agora ele parece mais um gato de Cheshire com apenas os olhos e o sorriso aparecendo. Porque minha textura é rosa, e meu alce também é rosa, eu não preciso dessaturar desta vez. Mas deixa-me mostrar-te outra coisa que podes fazer se quiseres. Se você entrar nos ajustes da varinha mágica e escolher “Matiz, Saturação e Brilho”. Você pode brincar com o controle deslizante de matiz e alterar a cor. Por exemplo, se eu tivesse um alce azul, você poderia querer torná-lo extra azul mudando a tonalidade da textura para azul. Se você tocar e segurar em algum lugar na tela, poderá ver como era o original. Então, se você mover o dedo, ele vai voltar a como você ajustou. Porque eu não quero isso, então eu vou tocar na tela até você pegar o balão de fala que diz “Redefinir” e tocar nele para voltar a ser como era. Vamos voltar para a paleta de camadas. Preciso tocar na camada “Imagem inserida”, tocar novamente e escolher “Máscara de recorte”. Esta camada agora é visível onde há pixels na camada abaixo que é o corpo do meu alce. A textura não pode ser vista em nenhum outro lugar. Você pode ver que esta é uma máscara de recorte porque a miniatura é ligeiramente recuada para a direita e tem uma pequena seta ao lado dela. Se você tocar novamente nessa camada, você pode ver um carrapato habitado ao lado de onde ele diz “Máscara de recorte”. Você pode desmarcar isso para descortá-la. Agora é apenas uma questão de mudar a mistura de camadas na opacidade até eu encontrar algo que funcione bem. Eu sempre passo por todas as opções porque é realmente difícil saber o que vai ficar melhor. [ MÚSICA]. Minha escolha final para este vai ser “Soft Light”, e eu acho que eu vou apenas derrubar a opacidade um pouco. Acabei com ele por volta dos 50. [ MÚSICA]. 9. Como usar as texturas: pincéis - faça as texturas sem a costura: [ MÚSICA] Para este método, vamos fazer pincel em texturas. Isso significa que você pode aplicar a textura diretamente a qualquer parte da imagem. Dá muito controle e você pode usar texturas diferentes em diferentes partes da sua imagem. Você também pode usar as imagens menores para isso , incluindo as fotos de textura que você tirou antes. Eu tenho uma aula inteira sobre fazer pincéis no Procreate. Mas aqui eu vou apenas falar com você através das minhas configurações exatas para fazer este tipo de pincel de textura. Eu encorajo você a jogar com as configurações também. Você pode muito bem encontrar a combinação que você prefere. É um pouco mais complicado porque você vai precisar usar uma textura perfeita para estes para evitar quaisquer bordas duras. Se você não fez suas texturas sem costura antes de transformá-lo em um pincel, você teria essas juntas feias mostrando na textura do pincel. Queremos evitar isso, tornando-o perfeito. Mostrarei mais tarde como tornar a textura perfeita no editor de pincel no Procreate. Mas você também pode querer usar uma textura perfeita para outros fins. Aqui está uma maneira muito fácil de criar uma textura perfeita no seu iPad. Baixe o aplicativo Pixelmator e há um link nos valores na seção do projeto da classe. Na primeira tela, pressione “Plus e fotos”. Escolha sua textura de suas fotos. Precisamos fazer isso quadrado, se já não é. Pressione o ícone “Pincel” à direita da barra superior. Isso traz o menu de ferramentas. Escolha cortar, aspecto, quadrado e, em seguida, aplicar. Próximo passo para preto e branco. Porque é assim que os pincéis no Procreate funcionam. Você abre o menu de ferramentas novamente. Vá para ajustar cores, escolha subida preto e branco. Você pode brincar com o contraste e os níveis até ficar satisfeito com ele e depois escolher aplicar. Então a próxima coisa que precisamos fazer é verificar o tamanho. Você vai pressionar o “ícone de Coca-Cola” aqui no menu de configurações. Nós vamos para a configuração de imagem e aqui em baixo é chamado de tamanho; Se é mais de 6.000 pixels quadrado do que tocar nas dimensões de pixel e alterá-lo para 6.000. Dessa forma, você terá camadas suficientes para trabalhar. Isso faz com que seja maior. Eles também estavam indo para olhar bem de perto e, em seguida, novamente escolher aplicar. Então, por último, precisamos ter certeza de que os guias estão ligados. Para fazer isso, vamos para as configurações. Vamos aos guias e tudo deve ser ligado. Observe para fazer uma textura sem costura, precisamos colocar todos os cantos no meio e todos os meios nos cantos. Eu gostaria de saber por quê, bem como como? Aqui está a parte do porquê. Você pode apenas sintonizar para isso, mas se você preferir e siga o passo a passo em um minuto. Neste exemplo, eu dividi a imagem em quatro e apareci em alguns quadrados coloridos para que você possa ver o que está acontecendo. Eu vou precisar fazer várias versões desta imagem e organizá-los ao lado do outro na praça. Então isso é o que aconteceria durante uma repetição. Onde todos os cantos das telhas se encontram é onde precisamos nos concentrar para tornar a textura perfeita. Queremos dividir nossa imagem para que possamos obter os cantos completos no meio assim. Fazemos isso trocando com quadrantes diagonais. Trocaremos um e quatro, e então trocaremos dois e três, que nos dá todos os cantos no meio. Espero que isso faça algum sentido. Mas se não, não importa. Basta seguir com o que eu vou fazer a seguir. Porque aqui está a parte “como”. Deslize a régua à esquerda para realçar o menu de camadas secretas. Toque na camada e escolha duplicar e repita até ter quatro camadas. Com a camada superior selecionada, aperte para diminuir o zoom e, em seguida, mover cada camada, por sua vez, pode estar no meio para o canto. Quando estiver alinhado em camadas, você verá as diretrizes amarelas. Selecione a próxima camada para baixo e repita e faça isso para todas as quatro camadas. Amplie e você pode ver que eles estão perfeitamente alinhados. Em seguida, vamos agrupar essas camadas, então toque na camada superior e arraste-a para baixo para a próxima. Não é realmente uma fusão, é uma grade. As camadas ainda existem por conta própria. Agora você pode ver todas as bordas que ficariam feias como uma textura. Então vamos nos livrar deles. Selecione ferramentas, retoque, reparo. Você também pode usar clone se quiser. Amplie e rabisque sobre as articulações e varie seus traços. Certifique-se de ficar longe dos lados, ou então você vai criar novas costuras. Amplie diretamente para obter esta base de arquivos e, em seguida, quando estiver pronto, pressione concluído. Isso não deve ser perfeito. Podemos verificar duplicando as camadas novamente e repetindo o mesmo processo para deslocar a imagem. Recolha as camadas novamente. Em seguida, mova sua imagem para verificar se há costuras. Você pode parar em qualquer lugar e seu azulejo ainda será perfeitamente perfeito. Quando estiver pronto, você poderá exportar para o rolo da câmera por DTEs. Uma vez que você fez isso pela primeira vez, é muito mais fácil. Vou fazer o mesmo de novo com a imagem da minha mesa de pintura. Este é muito menor, mas tudo bem. Vou entrar nas ferramentas e cortar aspecto, quadrado, ferramentas, ajustar as cores, escolher preto e branco. Já tenho o meu [inaudível] e a imagem já é menor que 6.000, então tudo bem. Duplicar para que eu tenha quatro duplicatas, não deletar. Vou diminuir um pouco. Vou a um de cada vez puxar cada camada até o canto. Toque na imagem, vá para a próxima camada para baixo, toque na imagem, vá para a próxima camada e puxe-a para o canto. Vamos só ampliar. Isso finalmente se encontraria perfeitamente. Eu vou puxar cada camada para baixo para a próxima e então eu vou precisar ir em retoque, reparar e é como mágica. Está ali no meio. Vou ampliar e consertar isso nas bordas. Talvez tenha cuidado com isso, mas às vezes é muito difícil ver os bits de borda até que você realmente amplie. Você pode corrigir qualquer um pouco se você pode olhar em bits há alguns. Provavelmente porque eu fiz isso com uma grande, grande, grande e grande correção de varredura. Prestou um pouco mais de atenção, ok, tudo bem. Agora eu vou verificar fazendo o mesmo novamente, duplicá-lo. Tenho quatro camadas diferentes. Eu vou movê-los todos, então pressione pronto. Vou mover cada um para o canto. Para selecionar a camada, você pode tocar em algo que está nessa camada que para mim, é o próximo bit. Ou você pode tocar nas próprias camadas. Vou puxar isto para baixo para agrupá-los. O fato de que eles agruparam em vez de se fundirem. É por isso que você tem todo esse pedaço extra nas bordas. Vou fazer com que pare em algum lugar que não pareça muito volumoso e depois guarde essa. Copiar para fotos. Isso estava pronto para transformar em um pincel. [ MUSIC] 10. Configurações de pincel de textura: Vamos fazer a nossa textura em garantir escova. Vou começar fazendo um novo documento pressionando a vantagem. Um vai ser o meu tamanho habitual, 7.000 pixels quadrados. O seu pode ser menor dependendo do seu iPad, celular, realmente não importa para isso. Só para torná-lo muito adolescente. Vou tocar no menu do pincel para obter a lista suspensa do pincel. Então eu vou pressionar “Plus” para novo pincel e ele vai fazer isso em qualquer categoria que você está no momento. Você pode querer se certificar de que você está na categoria com a qual você está feliz. Isso vai trazer o editor de pincel, e a primeira coisa que eu vou fazer é entrar na forma abaixo do lado esquerdo aqui. Eu quero mudar a forma, então eu vou pressionar “Editor” no topo. Em seguida, eu vou pressionar “Importar” na parte superior, e eu vou usar a biblioteca de código-fonte procreate para isso. Há um monte de formas diferentes que você pode escolher, eu acho, Eu vou escolher Mess para este pincel particular. Eu vou tocar nisso, e isso te dá o contorno do pincel, como se você estivesse indo para carimbá-lo em uma superfície. Em seguida, podemos mudar a textura dentro dessa forma, então quando você estiver pronto, pressione “Concluído”. Em seguida, eu vou para a seção de grãos que está abaixo dele à esquerda, e pressione “Editar” novamente como fizemos com a fonte de forma, e eu vou pressionar “Importar” no canto superior direito, e desta vez eu vou importar uma foto da textura. Deixe-me mostrar-lhe como usar uma foto que você ainda não colocou ele para repetir. Com este, as bordas não combinam. Esta é uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Para começar, eu preciso pressionar “Repetição automática” na parte superior, e você pode ver que o procreate está fazendo com que seja perfeito para você, e há várias configurações diferentes para isso. Como sempre, eu sugiro que você brinque com estes para ver o que funciona melhor, mas eu vou apenas três deles com você rapidamente. A escala de classificação ajusta o tamanho da textura. sobreposição da borda é o tamanho da sobreposição. Trago que quanto maior a mistura, gira bem girar a textura dentro das telhas, para que você possa obter o melhor ângulo dessa forma, e mais nublação é o quão suave ou como as bordas são. sobreposição do espelho irá virar a maneira como ele se mistura nas bordas. mistura de pirâmide funciona bem com imagens muito complexas. Vou trocar essa textura da minha imagem original sem costura, e então eu vou pressionar “Concluído” no canto superior direito. Mesmo que nossa imagem de textura pareça clara, ela está realmente saindo muito escura e parece um pouco calça, então eu vou editá-la. Eu vou usar dois dedos para tocar na imagem e ele inverte, então mesmo que pareça escuro aqui, ele vai sair luz. Vou tocar em “Concluído” quando eu estiver pronto no canto superior direito, e você pode ver que na parte do desenho é alterado. Ele muda dinamicamente, e parece muito melhor mais leve. Vamos começar a mudar essas configurações. Começando no topo com o caminho reto, meu espaçamento já está em 17 por cento e isso parece bom, então eu vou deixar isso. Se o seu não estiver, você pode alterá-lo movendo o controle deslizante. Ou se você tocar, enquanto a porcentagem você pode inserir o número manualmente. Você não tem que ser muito exato sobre isso. Não importa muito, e é claro, o que parece bom com uma textura, pode parecer diferente com outra, então você tem que brincar um pouco. Deixe a racionalização, o jitter, e a queda no nominal. Vamos passar para o próximo para baixo que seu cone eu começar a ver no topo colocar o cone de pressão. Vou mover o tamanho e os controles deslizantes de opacidade até o máximo. Vou baixar a pressão para entorpecimento, mover a ponta toda para a direita até que diga “inchada”. Vou deixar a animação de ponta ligada, e toque cone, eu vou sair, tamanhos de ponta fora, Estou deslizando o tamanho e o passado para o máximo, e a ponta para aglomerado. Em propriedades de cone, o cone clássico está desligado. Vamos passar para a seção de formas, que é a próxima na coluna da esquerda. Eu vou colocar a dispersão e faz para o caminho até, digamos 90. Rotação, eu vou colocar a meio caminho para cima em 50, e todas essas configurações apenas se relacionam com a forma do pincel funciona em oposição à textura. O Conde, eu vou deixar em um e a contagem jitter em nenhum. Tudo o resto nesta seção, ou eu defini como off ou zero, e a filtragem de forma que eu tenho na filtragem melhorada. Agora vamos para a seção de grãos, que é a textura em si, e queremos que isso fique parado sem torcer ou manchar. Vou mudar o comportamento dos grãos para texturizado. Vou mudar a escala, e esta é a escala da textura dentro do pincel. Vamos começar com isso no 40, mas muitas vezes me vejo mudando isso. Eu vou sair pelo estúdio de pincel por um minuto para experimentá-lo pressionando “Concluído” no canto superior direito. Assim eu posso tentar isso a partir do Canvas. Vou escolher o preto do meu pincel. Vou colocar o tamanho do pincel para cima e tentar. Tudo bem por enquanto. Isso é algo que você pode querer mudar com cada pincel de textura que você faz. Vou tocar no pincel e voltar para o editor onde estávamos. profundidade altera o quão forte sua textura é, então vou deixar isso no Max. A mistura talvez semelhante ao que estávamos fazendo mais cedo na classe com as misturas de camadas, mas este é o pincel, eu vou deixar isso em Multiply. Vou deixar o brilho e o contraste em zero, e a filtragem de grãos ou deixar uma filtragem melhorada. A próxima seção abaixo à esquerda é renderização. Eu vou mudar isso para esmalte leve porque eu gosto que para meus pincéis de textura são demóticos, particularmente fortes. Eu tenho o fluxo no Max e, em seguida, as bordas molhadas e queimadas ambos em nenhum. Estou deixando o modo de bordas queimadas em Multiplicar, e o modo de mesclagem em normal e a mistura de luminância ativada. Passando para a seção de mistura molhada, vou deixar tudo como está. Isso é com a diluição em non, e a carga em 50%. Ataque não é nenhum, e puxar 75 por cento. Grau é zero e jitter molhado não é nenhum. Na dinâmica colorida, estou deixando tudo como está, então isso significa que tudo é zero ou nenhum, isso é fácil. O mesmo vale para a dinâmica, tudo é zero ou não como agora. Candidato lento é qualquer relevante para poucos realmente você tem um Apple Pencil, e eu vou mudar tudo para zero ou nenhum. Vou levar a opacidade para baixo, e a resposta para baixo também, modo que a única coisa que está agora é a compressão de tamanho. Em seguida, a próxima seção é propriedades. Eu tenho visualização perplexo fora porque eu gosto de ver na pré-visualização, o que o pincel faz. Eu não vou orientar para a tela, e dessa forma, se eu usar meu iPad no modo paisagem ou retrato, ele permanece o caminho certo para cima. Estou deixando a visualização em 30 por cento, a mancha em 50 por cento, e, em seguida, colocar o tamanho bastante grande, porque eu queria ser capaz de usar isso como um pincel de preenchimento então eu acho que eu vou levá-lo direito até 300. É claro que quando você está usando o pincel na tela, você pode reduzir o tamanho, apenas significa que você pode ter a capacidade de tê-lo grande. O tamanho mínimo é nenhum, opacidade máxima é máxima e mínima é nenhuma. Em seguida, para a última seção sobre este pincel, eu vou tocar no topo onde ele diz “Pincel sem título”, e eu vou renomeá-lo. Vou chamá-lo de Nic Text Brush A. Vou tocar onde diz “Feito por” e colocar meu nome. Isto é fantástico. Se puder mostrar-lhe um pincel de alguma forma. Você pode assinar se quiser, essa não é minha assinatura verdadeira, a propósito. Eu vou criar um novo ponto de reinicialização e, em seguida, isso significa que se eu mexer com meus pincéis, e que provavelmente pode sempre devolvê-lo a como ele é agora. Eu vou descer no canto superior direito, e vamos experimentar o pincel, eu gosto disso, exceto que eu acho que eu poderia tentar aumentar o tamanho da minha textura. Eu vou voltar para o pincel e ir para o grão, e vamos tentar aumentar a escala. Vou pressionar “Concluído”, e dar aquele para tentar. Isso é bom, e você pode colocar todo o seu Canvas com ele se quiser. É por isso que você definitivamente quer que ele seja perfeito. Você pode construir certas camadas criando mais textura. Como é um pincel, é realmente fácil mudar a cor, e você pode colocar as cores também. Trabalhar com pincéis é muito versátil e é muito fácil fazer outro pincel de textura agora que você fez o seu primeiro. Tudo o que precisamos fazer é encontrar seu pincel e, em seguida, deslizá-lo para a esquerda e duplicado, indo para o novo pincel, para abrir o editor de pincel. Vá para o “Grão” vá para “Editar” e basta importar sua nova textura, esta não é perfeita e eu vou apenas colocá-la no Autorepeat. Pressione “Concluído” para voltar ao Canvas e tentar. Você já tem outro pincel. Fantástico. É assim tão fácil. Você pode criar uma biblioteca inteira de pincéis de textura como esta para usar em qualquer uma de suas obras de arte no futuro. 11. Como usar pincéis de textura: Então vamos tentar algumas maneiras diferentes de usar esses pincéis. A próxima ferramenta, vou usar um pincel normal. Vamos escolher a lâmina de tinta e desenhar uma forma de folha, e preencher isso. Então agora vamos escolher uma cor diferente. Então, se formos para as camadas e simplesmente deslizar com dois dedos para a direita novamente para bloquear o alfa, que significa que você só pode pintar sobre os pixels existentes nessa camada. Estou usando meu pincel de textura só para passar por cima da folha. Então é apenas colocar uma textura totalmente diferente e ainda podemos ver a cor da folha, o que é legal. Você pode alterar a cor do seu pincel. Para que devemos mudá-lo? Vamos ter uma turquesa brilhante, e você pode colocar isso em cima. Assim, você pode manter as cores em camadas no topo para obter o máximo ou como um top texturas que você gosta. Digamos que você tem demais, você não gosta muito. Você pode voltar para a sua cor por baixo, que eu acho que foi aquela. Perdoe-me se não foi. então você pode bater para trás a textura, como colocar a cor por baixo de volta no topo. Então essa é uma maneira de fazer isso, e em seguida, podemos ir para a ferramenta de seleção e apenas deixar redesenhar as formas que você deseja. Que eu vou precisar para desbloquear o alfa ou apenas colocá-lo ainda e terra nova que é o meu pincel de textura. Então isso é apenas bom e preencha a seleção. Então essa é outra maneira de fazer isso. Então eles esquecem que você pode, claro, mudar o tamanho e a opacidade de seus pincéis também. Você pode torná-lo menor, vamos fazer a mesma marca e forma de folha. Procure cores diferentes. Mais uma vez, volte ao meu pincel de textura. Então aqui está o pincel de força total, então faça isso. Então aqui estão os pincéis de baixa opacidade que podem ver versão mais sutil. Então, tantas coisas que você pode fazer com esses pincéis que ainda valem o esforço muito pequeno que é preciso para começá-los. 12. Considerações e o projeto: Espero que isso tenha encorajado você a tentar usar texturas mais interessantes no Procreate. É apenas no trabalho inicial, vai lhe dar toda uma biblioteca de texturas que você será capaz de usar e outra vez em seu trabalho e não apenas no tipo procreate. Nenhum projeto é para nos mostrar qualquer ou todos os seguintes, suas texturas são encontrados ou pintados e todas as imagens de sua arte antes e depois proteger apenas, qualquer um desses seria bom. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho nas mídias sociais usando a hashtag nicsquirrellskillshare, e se você gostou da aula, por favor, me dê uma recomendação positiva. Obrigado e vejo-te em breve.