Arte fácil: desenhe e pinte com o IPad Pro | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Arte fácil: desenhe e pinte com o IPad Pro

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 35 min)
    • 1. Nossas boas-vindas

      1:21
    • 2. Guias e dicas do Procreate

      8:04
    • 3. Técnicas de desenho e pintura

      8:37
    • 4. Pintando pessoas

      9:06
    • 5. Pintando animais

      6:09
    • 6. Pintando lugares

      4:23
    • 7. Pintando coisas

      7:17
    • 8. Demonstração parte 1

      11:14
    • 9. Demonstração parte 2

      12:24
    • 10. Demonstração parte 3

      11:59
    • 11. Demonstração parte 4

      12:23
    • 12. Compartilhar seu trabalho

      2:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

189

Projetos

Sobre este curso

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Pintura é muito divertido e fica mais fácil com o IPad Pro! Usando o aplicativo Procreate, você irá aprender inúmeras técnicas de desenho e pintura que o ajudarão a desenhar qualquer tema, em qualquer lugar!

O IPad Pro e o Procreate são uma dupla digital fantástica e são perfeitos para artistas que estão sempre em movimento, artistas profissionais ou para o artista que gosta de pintar nos momentos de lazer. Quer esteja com a sua família, à espera que as crianças saiam da escola, ou eventualmente assistindo a um filme, esboçar com o IPad Pro e Procreate transforma a tarefa assustadora de fazer uma ilustração em uma atividade completamente agradável.

O aplicativo Procreate (download disponível na App Store) também é de fácil utilização e acessível! Partilharei as minhas dicas favoritas do Procreate, bem como muitas técnicas de desenho e pintura fáceis que você poderá começar imediatamente a implementar no seu processo de criação de arte! Também vou partilhar mais de 20 demonstrações de vídeo para que possam ver o processo em ação enquanto desenho muitas pessoas, animais, lugares, alimentos, e mais!

Se não tem um IPad Pro, mas adora arte, não hesite em juntar-se a nós. Partilharei muitas dicas e truques para desenhar e pintar e abordaremos fundamentos que é possível aplicar a qualquer meio. Então, o que você está esperando? Vamos começar a pintar! :)

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Transcrições

1. Nossas boas-vindas: Pintar com o iPad Pro é tão divertido e é mais fácil do que você imagina. Usando o aplicativo Procreate incrível, eu vou estar compartilhando minhas técnicas de desenho e pintura favoritas que irão ajudá-lo a desenhar qualquer assunto em qualquer lugar. Procreate é uma ferramenta de pintura tão fantástica. Quando o usei pela primeira vez, fiquei impressionado com o quão poderoso e fácil de usar ele é. É perfeito para fazer esboços casuais, praticar pinturas e até mesmo trabalhos de ilustração profissional. Uma vez que está no iPad, é um meio completamente transportável também, por isso, quer esteja viajando ou apenas sentado na frente da TV, você tem todos os pincel e todas as cores na ponta dos dedos. Fez-me querer carregá-lo por todo o lado e pintar o tempo todo. Na aula, vou compartilhar minhas descobertas favoritas do Procreate, bem como técnicas gerais de desenho e pintura que você pode começar a aplicar em seus projetos imediatamente. Também mostrarei minha abordagem para desenhar pessoas, lugares, animais e muito mais. Se você não tiver um iPad ou iPad Pro, mas ainda quiser participar e receber algumas dicas, por favor faça isso. Adorava ver-te na aula, por isso junta-te e vamos começar. 2. Guias e dicas do Procreate: Você pode encontrar o Procreate na App Store. São $5.99 na hora de eu fazer este vídeo, e vale absolutamente cada centavo. Se você não tiver um iPad, há o Procreate Pocket que você pode usar no telefone. Ele não tem todo o poder do Procreate para iPad, mas ainda é uma incrível ferramenta de desenho, especialmente se você estiver em movimento. Você pode usar o Procreate no iPad. Você só terá que usar o dedo. Se você tiver um iPad Pro e o Apple pencil, essa será a configuração perfeita. Aqui está uma rápida olhada na Interface Procreate. Volte para isso se alguma vez, você precisa de um pequeno lembrete onde algo pode estar. Ao abrir o Procreate, você vai querer pressionar este sinal de adição aqui no canto e criar um Canvas. Gosto de pressionar a nova tela e, em seguida, escolher dimensões que se encaixam tanto na minha referência quanto na minha pintura, enquanto ainda são de alta qualidade. Eu encontrei qualquer coisa em torno de 2.000-3.500 pixels em um lado mais curto funciona bem. Quando você pressiona Galeria no canto superior esquerdo, isso salvará o progresso que você fez e o levará de volta à exibição de Galeria. Com a tela aberta novamente, você verá que há uma variedade de pequenos ícones no topo aqui. Este ícone de chave inglesa é onde você encontrará suas ações. Em suas ações, você poderá inserir fotos de referência do rolo da câmera, usar o guia de perspectiva e virar sua Tela, salvar sua arte e exportar seus vídeos processados, gravar uma captura de tela e muito mais. Eu encorajaria você a literalmente clicar em cada uma dessas ações para descobrir o que será útil para você como artista. Aqui estão alguns dos principais que você vai querer saber para esta classe embora. Agora, clicando aqui para o segundo ícone que se parece com uma varinha mágica, você encontrará seus ajustes de cor, desfoque, ferramentas de nitidez e muito mais. Os que toco nesta classe são desfoque gaussiano, nitidez e matiz, saturação, brilho. Mas novamente, experimente absolutamente. Todos estes fazem coisas legais que provavelmente serão úteis para você em algum momento. Este terceiro ícone que se parece com um S é a nossa ferramenta de seleção. Eu uso isso quando eu quero delinear uma forma para que eu só pinte dentro dessa forma. Ele também ajuda quando eu quero desenhar um arestas super afiadas. Empurrar seleções é fácil com este quarto ícone que se parece com uma seta. Você pode mover coisas facilmente selecionando com a ferramenta de seleção e movendo-as com a ferramenta de transformação. Com a ferramenta de transformação, você também pode distorcer o conteúdo de uma camada agarrando no canto aqui e movendo-a. Você também pode compartilhá-lo agarrando no meio aqui. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Eu acho que os pincéis procreate são realmente incríveis. Acho que estão um passo a frente de outros programas de pintura. Eles parecem muito reais, o que eu pessoalmente amo. Então passe algum tempo passando e tentando tudo isso. Este ícone de dedo aqui é a ferramenta de manchas. Vou usar isso de vez em quando. Você tem todos os mesmos pincéis aqui, o que é legal. Este terceiro ícone aqui é o Borracha. Novamente, todos os mesmos pincéis estão lá para você. Este ícone quadrado duplo aqui abre suas camadas. Para adicionar mais camadas, você só precisa pressionar este sinal de mais. Aqui no canto estão todas as suas cores, que vamos entrar mais em um pouco. Agora, com um pincel selecionado aqui, você pode ver que esta barra muda o tamanho do seu pincel. Então esta barra inferior aqui mudará a opacidade do seu pincel. Com uma caneta, sua pressão também afetará a opacidade. Mas se acontecer de você estar pintando com o dedo, este será o borrão para ajustar a opacidade. Eu programei meu botão Modificar aqui para abrir este menu quando eu pressioná-lo. Este botão Modificar também pode me ajudar a selecionar cores. O que eu posso fazer é segurar o botão Modificar com mão esquerda e tocar uma cor com a minha direita. Então, como você pode ver, Procreate pega essa cor para mim, então agora eu posso usá-la. Agora branco é selecionado. Você também pode tocar e segurar uma cor como esta. Isso também vai pegar cores para você. Colorido assim o tempo todo quando pinto. Isso faz parte da grandeza da pintura digital. A escolha de cores das fotos é absolutamente simples. Você pode acessar Ações, pressionar, Controles de gestos avançados, se quiser editar o botão Modificar e editar como escolher cores. Agora eu quero mostrar-lhe algumas das minhas dicas e truques procreate favoritos. Se você precisar desenhar uma linha reta, basta segurá-la no final e ela se encaixará em uma linha reta. Isto é super útil. Outra coisa que você pode fazer é segurá-lo no final e posar um pouco como antes, mas, em seguida, pegue o dedo e toque na tela. Isso lhe dará tiques de 15 graus, o que é perfeito para obter essa linha vertical ou horizontal perfeita. Outro truque legal com o Procreate é quando você tem uma forma fechada como esta, você pode escolher uma cor e depois arrastá-la para a forma. Em seguida, o Procreate irá preenchê-lo para você. Outra economia de tempo para mim é pegar três dedos e acariciar para baixo. Isso abrirá um menu rápido Cortar Copiar Colar. Se você quiser excluir uma camada, basta deslizar para a esquerda na camada e pressionar Limpar. Se você quiser mesclar várias camadas, você pode realmente simplesmente juntá-las. Ou você pode simplesmente tocar em uma camada e pressionar Mesclar para baixo e ele será mesclado com a abaixo dela. Aqui está outra coisinha legal que eu uso com bastante frequência. Se você quiser obter branco puro, basta tocar duas vezes aqui perto do branco e ele se encaixará automaticamente no branco puro. O mesmo vale para o preto. Você também pode criar e salvar suas próprias paletes de cores. Você pode ver Procreate já tem alguns feitos para você, mas você também pode pressionar este pequeno sinal de mais e fazer o seu próprio. Para adicionar uma cor, basta encontrar uma cor que você deseja e, em seguida, pressione um quadrado aberto. Fácil. Agora isso eu uso o tempo todo. Chama-se “Alfa Lock”. Aqui está uma forma, e eu quero pintar apenas um que forma sem sair das bordas. Tudo que eu tenho que fazer é Alpha bloquear a camada deslizando para a direita com dois dedos. Você pode ver como o fundo da camada agora está quadriculado. Isso significa que é Alfa travada. Quando eu pinto na camada, eu só vou pintar sobre os pixels que já estão coloridos em uma dessa camada. Não consigo pintar fora das linhas, o que é incrível. Se você quiser diminuir a opacidade de uma camada, basta clicar neste N e baixar a opacidade aqui. Outra coisa incrível sobre o Procreate é que ele faz uma gravação de lapso de tempo do seu processo de pintura, que é super legal, especialmente se você gostaria de compartilhar esses vídeos online. Apenas certifique-se de que a gravação de lapso de tempo está ligada. Se quiser aumentar a qualidade dos seus vídeos, basta aceder às definições do iPad, Procreate e, em seguida, alterar a qualidade da gravação de lapso de tempo para o que pretende. Guia de perspectiva é um recurso legal localizado em Canvas. Você pode achar isso útil para desenhos extremamente técnicos. Você também pode pressionar uma camada e, em seguida, pressionar Assist. Isto irá ajudá-lo a desenhar linhas que estão todas de acordo com a perspectiva que você fez. Não é um recurso que eu uso frequentemente no meu trabalho, mas definitivamente legal. Em Ajuda de ações, você pode encontrar uma ótima equipe de suporte ao cliente e uma incrível comunidade de artistas do Procreate. Há também toneladas de pincéis livres e recursos lá, então confira. O Procreate iBook também é uma leitura rápida e super informativa. Se você quiser saber mais sobre o que você pode fazer com o procreate, certifique-se de conferir isso. 3. Técnicas de desenho e pintura: Como artistas, precisamos conhecer diferentes técnicas e habilidades, ferramentas em nossa caixa de ferramentas que podemos retirar sempre que precisarmos delas. Aqui estão algumas técnicas que eu gosto de usar durante a pintura. Como eu mencionei, eu gosto de ter minha referência bem ao lado da minha arte, então eu faço minha tela grande o suficiente para caber em ambos. Você vai querer ter varinha magnética enquanto você está colocando isso no lugar. Caso contrário, as coisas poderiam ficar erradas se você colocá-lo com forma livre selecionada. Com varinha magnética, coloquei isso no lugar. Quando terminar, aperto a seta. Em seguida, vou para as minhas camadas, deslizo para a esquerda e dupliquei. Agora, novamente, com minha ferramenta Transformar, eu movo essa cópia. Mas qual é o sentido disso que você pode perguntar? Bem, o que eu gosto de fazer então é bloquear alfa essa camada de cópia e usando um grande pincel macio, eu preenchê-lo. Basicamente, o que eu acabei de fazer é que eu fiz isso para que minha tela tenha exatamente o mesmo tamanho da minha referência. Isso vai tornar a medição de precisão muito mais fácil, porque eu vou comparar coisas que são exatamente do mesmo tamanho. Você também pode colocar uma grade em seu desenho para ajudar com precisão. Tudo o que você precisa fazer é inserir a grade e depois colocá-la exatamente onde quiser. Certifique-se de que o magnético está ligado para isso também. Então, a partir daí, basta adicionar uma nova camada, arrastá-la abaixo da grade e começar a desenhar. Também gosto de desenhar linhas horizontais de vez em quando para ver se a minha referência e o meu desenho estão alinhados. Para fazer isso basta adicionar uma nova camada, em seguida, fazer o truque linha horizontal reta usando meu dedo para garantir que ele se encaixa na horizontal perfeita. Então eu me certifico de que tenho os recursos no lugar certo. Você pode adicionar quantas linhas quiser e até mesmo movê-las com a ferramenta Transformar. Olhei para o meu gato, Olive, uma manhã, e disse: “Fique lá. Preciso tirar uma foto sua para mostrar minha aula.” Aqui está ela. Ela não é adorável? Isso é tudo que eu queria te mostrar aqui. Só estou brincando. O que eu queria te mostrar era como as formas dela são simples. Quando você está pintando, é sempre uma boa idéia tentar dividir assuntos complexos em suas formas mais simples e básicas. Isso irá ajudá-lo a desenhar com confiança. Porque é claro, você pode desenhar esta forma de baqueta, este triângulo arredondado, esta forma de lágrima, e esses dois pequenos triângulos no topo. Você também vai querer olhar para formas negativas mais abstratas. Essas são as formas em torno de seus súditos. Nossos cérebros programaram como acha que as coisas devem parecer. Por exemplo, um olho, uma árvore, uma casa, as pessoas provavelmente desenhariam essas imagens simbólicas mesma forma se pedisse para desenhá-las de sua imaginação. Mas quando observamos formas abstratas, porque nossos cérebros não têm ideias preconcebidas de como devem ser, podemos desenhar as coisas com mais precisão. É por isso que desenhar o espaço negativo, que é as formas abstratas em torno de objetos pode nos ajudar a desenhar com mais precisão. Como nunca vimos essa forma exata antes, vamos dar nossa atenção, ajudando-nos a encontrar sua exatidão. Estou constantemente à procura de espaço negativo. É uma ótima maneira de verificar a si mesmo. Você pode até colocar uma grade rápida em uma nova camada e , em seguida, verificar uma seção menor para precisão, se desejar. Uma estrutura de valor sólido pode levá-lo a uma pintura sólida. Tente dividir sua referência em apenas cinco formas de valor gráfico. Conectar valores semelhantes ajudará você a obter uma declaração de design simples, mas confiante. Pintura como esta ajudará sua pintura a ler à distância também. Estabeleça sua referência se você não conseguir ver a hierarquia de valores claramente. Isso simplificará os valores, agrupando valores semelhantes. Às vezes eu quero obter um resumo, hora dourada brilhar em minhas pinturas e é realmente fácil de fazer. Basta pegar um pincel macio e torná-lo realmente grande. Em seguida, usando uma cor laranjada como esta e usando um movimento circular leve adicionar aquele brilho laranja. Eu adorei o calor que isso dá imagens. Às vezes, quando estou escolhendo cores de uma imagem, eu apenas empurro a saturação e os contrastes para adicionar mais. Eu só acho que isso ajuda a chegar onde eu estou indo mais rápido no meu processo de pintura. Eu também não tenho que pressionar tanto na minha caneta. Há também toneladas de ajustes de cor que você pode experimentar. Então experimente e empurre sua cor para onde quiser. Aqui está uma dica rápida para criar profundidade em uma pintura; selecione seu plano de fundo com a ferramenta de seleção e, em seguida, vá para ajustes, desfoque gaussiano. Em seguida, você pode pegar o dedo e deslizá-lo para adicionar embaçamento. Isso cria uma profundidade instantânea de efeito de campo como uma câmera dá. É uma boa maneira de mostrar espaço e distância em sua pintura. Eu acho que é importante obter uma estrutura sólida em uma pintura antes de adicionar detalhes. Para renderizar formas realistas, você pode fazer isso em sua imaginação ou até mesmo transformar isso em um exercício de pintura. Primeiro, desenhe contornos cruzados, basicamente envolvendo linhas ao redor do objeto. Se isso torna mais fácil, imagine cordas pegajosas envolvendo seus objetos e agarrando suas curvas. Isso dividirá seu objeto em várias seções ou planos. Em seguida, você pode escolher a cor da imagem e encontrar a cor média de cada um desses planos. Então você pode encontrar uma cor que cairia entre esses dois aviões. Usando uma escova macia, você pode simplesmente pintar isso. Este é um método que você pode usar para misturar dois planos juntos. Cada mudança de avião vai ser uma mudança de cor. Esta é uma excelente maneira de praticar a pintura de luz e sombra. Dica rápida. Você pode fazer isso maior assim para escolher cores ainda mais precisas. Ao longo da aula, você vai me ver desenhando muito com meu lápis favorito, o lápis 6B encontrado na seção de esboços. A mudança que eu pessoalmente faço para este pincel embora, é que eu gosto de empurrar os limites de tamanho para o máximo. Isso me dá uma gama completa de tamanhos e uma boa variedade para as linhas que eu posso obter. Eu gosto de usar a ponta do lápis para linhas mais finas, então também gosto de colocar o lápis de lado para traços mais grossos. Experimente a inclinação do seu lápis para ver a variedade que você pode obter. Se você quiser redefinir seu pincel a partir do estado modificado, basta deslizar para a esquerda e pressionar Redefinir. Como você pode ver, você também pode duplicar se você quiser também. Usar linhas também pode ser uma ótima maneira de renderizar formulário. Você pode usar linhas de contorno cruzado para ajudar a descrever volumes. Como aqui, usei linhas com valores variados para ajudar a mostrar a forma do giro da bochecha. Para texturas, experimente com os pincéis fantásticos que procreate tem para oferecer. Você pode adicionar um novo conjunto, nomeá-lo e arrastar e soltar seus favoritos lá. O Procreate armazenará uma cópia lá. Eu gosto de fazer isso para que eu possa acessar facilmente minhas ferramentas favoritas go. Você também pode criar pincéis pressionando este sinal de adição. Ou, se você não quiser começar do zero, duplique um pincel que você já gosta. Clicando na fonte, você pode alterar a forma do pincel e do grão. Passei literalmente dias brincando e fazendo pincéis. É realmente muito divertido. Basicamente, o que você precisa são fotos quadradas em preto e branco para usar um arquivo fonte. Divirta-se com isso. As possibilidades são infinitas. Confira o fórum da comunidade procreate para encontrar pincéis gratuitos, pincéis para compra e onde você pode compartilhar seus próprios. Uma nota rápida sobre o estilo; cada pincel lhe dará um visual e estilo ligeiramente diferentes, então abraça-o e divirta-se com ele. 4. Pintando pessoas: Só uma nota rápida antes de começarmos, tenho muitos recursos disponíveis para todos vocês. Se você tem um iPad, você pode encontrar o link para recursos da turma no meu primeiro post na seção de discussão. Se você possui um computador, você pode encontrar esses recursos na seção do projeto. Dito isto, vamos começar. Comecei este desenho com uma grade, agrupando-se rapidamente nas formas de cor. Mas muito rapidamente no processo, percebi que o ângulo difícil e a inclinação para a cabeça seriam um problema para mim. Eu sabia que tinha que me apoiar em minhas habilidades de desenho um pouco para construir corretamente. Eu recomecei, abordando esta pintura com uma nova abordagem, já que meu primeiro método simplesmente não estava funcionando para mim para esta peça em particular. Acho que peças diferentes podem exigir processos diferentes, e você verá isso em minhas demonstrações. Eu normalmente não pinto com uma grade, mas eu descobri que isso simplificou o processo de captura de proporções precisas. Queria mostrar-te esta forma de mapear o teu desenho. Eu diria que não use uma grade como muleta. Tente praticar e desenvolver suas habilidades de desenho, com e sem grade. Quando eu uso uma grade, eu gosto de manter os quadrados da grade bastante grandes. Demasiados quadrados para mim seria simplesmente muito esmagador, e isso também me faria ir muito para o modo de cópia, e eu pararia de pensar em conceitos, formas e ideias maiores. Quando coloco minha grade, gosto de ancorar as bordas dos retângulos em marcos importantes. Aqui coloco as bordas do retângulo principal na borda da sobrancelha e na parte inferior do nariz. Isso me ajuda a colocar esses recursos importantes mais facilmente porque eu sei que eles estão exatamente nessa borda. Neste ponto, é assim que minhas camadas se parecem, super simples. Há a fotografia, a minha pintura, e depois a camada de grade no topo que eu posso ligar e desligar como eu quiser. Eu, pessoalmente, gosto de manter minhas camadas super simples assim. Muitas camadas tendem a me confundir. Eu também gosto da sensação de trabalhar em uma camada com todos os traços interagindo com seus traços circundantes. Parece mais natural para mim como se eu estivesse trabalhando com um meio tradicional. Esta é a minha preferência, mas use quantas camadas quiser, faça o que funcionar para você. Para esta parte da peça, eu estou praticamente usando o lápis de esboço 6B. Às vezes, usando a ponta do lápis da Apple e às vezes, girando-o de lado para obter um bom golpe grosso. Desenhar retratos é uma coisa difícil de fazer, então vá para isso sabendo que pode ser um desafio. Você tem que colocar milhas de tela atrás de você com a prática antes que se torne simples. Se você gostaria de uma lição realmente aprofundada sobre desenho de retratos, confira minha classe de retrato a lápis. Vamos cobrir os conceitos básicos necessários de proporções e estrutura. Eu lutei com os detalhes deste brinco. Para ser honesto, eu não estava apaixonada pela aparência dele, e eu não queria fazer todo o esforço que eu sabia que seria necessário, então eu tirei, e tudo bem. Como artistas, temos a liberdade de colocar coisas que não estão lá e também tirar as coisas que estão. Eu também experimentei com a idéia de dar nosso pedaço de cabelo. Mas no final, decidi manter as coisas simples. Eu adicionei algumas pinceladas de tinta a óleo para alguns interesses textuais. Talvez eu acrescente um acessório a este eventualmente. Essa é uma das coisas legais e únicas da pintura digital. Eu posso ter esta versão e eu também posso copiá-la mais tarde e fazer outra versão se eu quiser. Se você fez minha aula de desenho de personagens femininos, então você sabe tudo sobre como desenhar um personagem como este. O legal é que o processo transfere para este meio muito bem. Usando o lápis 6B eu esboço minha garota. Eu posso me sentir totalmente livre para experimentar com seu cabelo, expressão, e acessórios porque pressionar o botão Desfazer é tão simples. Uma vez que estou feliz com o esboço básico, eu adiciono uma nova camada e coloco sob a minha camada de esboço. Então eu só escolho cores como eu faria se eu estivesse colorindo em um livro de colorir. Como o meu trabalho de linha está em uma camada separada, eu posso até mudar a cor das linhas do marrom que eu inicialmente escolhi para este rosa roxo. Na camada de cor, posso adicionar este brilho alaranjado com uma grande escova macia. Adoro ter este olhar harmonizador. Com um pincel de borracha, posso apagar qualquer lugar que tenha saído dos limites do meu trabalho de linha. Agora eu tenho um personagem bonitinho. Descobri que este homem tem um olhar muito interessante. Decidi esboçar um homem para começar. Uma vez que eu tinha o básico definido para fora, eu entrei e comecei a me juntar em formas. A imagem está em preto e branco, então só estamos trabalhando com valores aqui. Eu tentei pensar sobre as situações de iluminação para que eu possa tomar decisões de bom valor e tornar a forma de seu rosto de forma eficaz. Eu tentei fazer bordas macias e duras usando o pincel macio para a suavidade e o pincel 6B para bordas mais duras em comparação. Eu também solto linhas horizontais retas para obter a testa, linha da sobrancelha, nariz e queixo colocado em relação adequada. Eu me esforcei para colocar muitos detalhes em seu rosto muito rápido. Eu tive que me puxar para trás às vezes. É melhor ter boas formas críveis no lugar primeiro e depois colocar detalhes no topo. É como um bolo de gelo. Você não pode congelar um bolo antes mesmo de tirá-lo do forno, e por isso é o mesmo com a pintura, eu acredito. Você tem que obter as grandes estruturas sólidas em primeiro lugar e, em seguida, adicionar detalhes apenas uma vez que seus formulários estão no lugar. Eu acho que eu poderia ter feito este retrato melhor se eu realmente tivesse aperfeiçoado essa idéia e não tivesse me apressado em detalhes. Com este desenho, eu queria experimentar um novo pincel de carvão que eu fiz. Eu não estava focado na semelhança. Eu só queria fazer de referência. Comecei com um esboço simples, imaginando a cabeça dela como uma bola com uma mandíbula. Depois de colocar em algum trabalho básico de linha, eu fui com um dos meus grandes pincéis de carvão e tenho alguns valores lá em cima na tela para trabalhar com, em seguida, com um pincel de borracha amassado que eu fiz, eu apaguei alguns dos tons . Eu tentei abordar isso como se eu quisesse um desenho de carvão real. Essa é uma das coisas mais legais do Procreate. Os pincéis parecem tão reais. Este desenho é apenas um grande experimento, mas eu terei meu conjunto de carvão disponível e camaradas em breve, então cuidado com isso se você quiser experimentá-lo. Ou como eu disse, faça seus próprios pincéis. Na verdade, peguei meus materiais reais para fazer isso. Eu só fiz formas diferentes com o pó de carvão vegetal e manchas, tirei algumas fotos e as transformei em pincéis de carvão. Eu pintei este retrato em um barco com minha família enquanto estávamos assistindo um filme.Isso é outra razão pela qual eu amo o Procreate e o iPad Pro tanto. Você pode pintar em qualquer lugar. Eu usei uma grade porque eu só queria chegar onde eu estava indo rapidamente para que eu pudesse entrar na diversão da pintura. Eu mascarei na pintura com um pincel macio, experimentei com alguns pincéis e, em seguida, pousei no meu 6B favorito. Este foi o meu primeiro retrato Procreate. Pintei a peça em uma camada, pintando por instinto, e francamente muito desleixada, mas às vezes isso é divertido, ser solto e expressivo. Acho que áreas como esta valem a pena agarrar. Entrar em sombras quentes e nítidas como esta vai começar a fazer o seu assunto parecer 3D. Gosto de encontrar pequenas áreas como esta. Eles dão uma peça e um olhar impressionante enquanto são super simples de fazer. Olhando para os espaços negativos nesta peça realmente me ajudou a desenhá-la também. Em vez de olhar para a forma do nariz, eu olhei para esta forma cinza. Eu absolutamente amei o lenço de cabeça nesta foto. Sempre me inspirou. Além disso, ela é uma beleza e a paleta de cores é simplesmente lindo para mim também, então eu só tinha que pintá-la. Primeiro, plantei tudo no lugar usando uma escova macia. Na verdade, está rabiscando e bagunçado como eu sei o que estou olhando. Estou constantemente olhando para espaços positivos e negativos para colocar essas coisas no lugar. Uma vez que eu tenho o básico, eu entro com o meu 6B e eu começo a curvar os fóruns como um escultor faria. Ela ficou nessa fase sem boca por um bom tempo porque eu sabia que as formas subjacentes de sua boca ainda não estavam prontas para os lábios. Se eu colocasse os lábios imediatamente, todos os formulários em volta da boca dela pareciam planos, então eu tirei um tempo para esculpir esta área, então me perdoe por quão assustadora ela está agora. Finalmente, as formas circundantes estão prontas para os lábios, então eu os coloquei no lugar. Eu descobri que eu era capaz de construir o rosto trabalhando em um pequeno intervalo de valor com alterações de valor incrementais. Eu também uso a técnica onde eu desenhei pequenas linhas com meu 6B em torno de fóruns para dar-lhes impulso e direção. 5. Pintando animais: Para esta mariposa, eu realmente comecei batendo com o dedo usando um pincel macio. Eu realmente gostei da profundidade na foto. Como o fundo é realmente embaçado e a mariposa é realmente afiada. Eu queria capturar esse efeito na minha pintura, então eu mantive isso em mente e só fiz as áreas ao redor da traça nítidas ou áreas que estavam apontando para ele. Eu até usei o ajuste de afiação algumas vezes para ter certeza que a mariposa realmente se destacou. Outra coisa que eu percebi ao pintar isso foi que você não tem que ser completamente literal com suas escolhas de pincel. Eu realmente usei o pincel de cristal para pintar as bordas dessas flores, e eu acho que funcionou muito bem para ele. Esse carinha era um desafio. Ele tem um sorriso tão expressivo e fofo e sendo um artista de retratos, foi estranho desenhar sem pensar humano. O que me ajudou nisso foi me apoiar em minhas habilidades de cópia um pouco mais. Olhei para as pequenas formas de luz e tentei colocá-las o melhor que pude. Quando eu parei de pensar em como eu achava que o golfinho deveria ficar e comecei a focar no que realmente estava bem na minha frente, foi quando eu fui capaz de desenhá-lo com mais precisão. É uma pintura simples, mas foi um bom exercício para mim. Com mais prática de pintar golfinhos, vou me tornar melhor. Isso é o que é importante lembrar sobre qualquer coisa que você quer pintar e tornar-se bom em. Prática, prática, prática. Com esta pintura, entrei com intenção. Eu queria fazer uma pintura confiante para refletir a confiança deste leão muito orgulhoso. Eu deliberadamente considerei cada traço antes de colocá-lo para baixo, analisando cada forma diferente, cor, tamanho e colocação na tela. Há tantas maneiras de lidar com um quadro. Gostei muito de pintar com essa abordagem. Eu acho que é importante perceber que você não precisa copiar cada detalhe minuto. Você não precisa copiar pixel para pixel. Na verdade, uma declaração simples com formas simples fará bem. Encontre as formas de luz e sombra e coloque-as no lugar certo e você terá uma pintura. Acho que essa pintura é tanto o que você coloca quanto deixa de fora. Como artistas, temos a capacidade de omitir. Este leão não precisa de cada detalhe no rosto para que eu o faça parecer um leão. Na verdade, acho que se eu adicionasse todos esses detalhes em seu rosto, acabaria tirando a foto como um todo. Eu gosto de como este é deixado simples no design. Estou permitindo que vocês, como telespectadores, façam parte do trabalho, e isso é parte da diversão de olhar para a arte, eu acho. Para esta pintura, eu uso meu lápis 6B favorito e principalmente em seu lado, mas eu fiz a racionalização do pincel. Isso me ajudou a criar formas cinzeladas confiantes. Para esta pintura, comecei com um desenho de linha em vez de ir direto com tinta. Eu achei que havia uma bela poesia graciosa para ela, então eu queria abraçar isso desenhando com linhas rítmicas. Desde que me deixava ser mais rítmica e livre, queria voltar e verificar a minha estrutura. Eu olhei mais de perto as proporções pintando-a como duas formas retangulares simples. Então eu estou visualmente comparar os dois retângulos um com o outro e, em seguida, também compará-los com o meu desenho. Gosto de largar linhas, comparar distâncias e criar grades rápidas sempre que preciso para me ajudar com precisão proporcional. Ela não se parece exatamente com a foto e isso não me incomoda. O que importa para mim é que ela se parece com um veado, então verificar as medidas ajuda muito com isso. Em vez de usar um pincel texturizado para suas manchas, decidi desenhá-los à mão. Às vezes, um pincel texturizado funcionará melhor, e às vezes desenhar os detalhes lentamente à mão funcionará melhor. Você pode decidir o que funcionará melhor para sua pintura caso a caso. Com esta pintura, eu realmente comecei usando o marcador plano, fazendo traços longos para fazer seu corpo. Gosto de mudar do jeito que começo, como você pode ver. Acho que cada peça exige uma abordagem ligeiramente diferente, então é bom ter algumas técnicas, obviamente. Aqui está algo novo que eu experimentei. Para obter a textura no galho, eu apenas selecionei a área, e então eu apenas carimbei com o pincel de árvore queimado. Acho que funcionou. Era uma maneira fácil de conseguir o visual que eu queria. Como você pode ver, eu encontrei uma falha na gravação deste, e eu acho que foi porque meu iPad entrou em modo de suspensão uma vez enquanto eu ainda tinha meu desenho aberto. Para evitar que o problema aconteça novamente, o que eu fiz foi entrar em minhas configurações, exibição e brilho, bloqueio automático, e eu configurá-lo para nunca. Não me deparei com esse problema de gravação desde então. Esta é apenas uma pequena nota, se você quiser gravar seus processos. Mas voltando à pintura, eu acho que é importante estar sempre verificando a si mesmo, comparar medições umas com as outras, testar a si mesmo e avaliar as distâncias e os espaços exatos entre as coisas. Se você está indo para uma semelhança geral, grandes diferenças em relação à referência farão uma grande diferença. Às vezes, gosto de ter o tempo para ter a certeza de ter atingido as minhas proporções. Para mover as coisas no Procreate, o que faço é fazer uma cópia do meu desenho e, em seguida, mover as coisas com a ferramenta de seleção e a ferramenta de transformação. Eu entrei nesse desenho sem desejo real de fazer um quadro que fosse preciso para a foto, mas esse passarinho não está me pagando para pintar sua semelhança de qualquer maneira, então eu não me senti muito mal com isso. Eu queria capturar o sentimento nostálgico que tive ao olhar para ele. Eu queria pintar um brilho quente de verão sobre este pássaro de aparência pacífica. Eu realmente desenhei com a ferramenta de seleção para obter um contorno definido rápido do pássaro. Para esta pintura, usei o pincel pastel macio, o pincel de esboço 6B e o pincel macio para um brilho laranja quente agradável. Eu também fui para os ajustes e fiz uma ligeira mudança para a tonalidade e saturação aqui apenas para obter aquele olhar final, eu estava indo para. 6. Pintando lugares: Para começar com esta, acabei duplicando minha referência e borrá-la com tanta alma. Havia tantos detalhes bonitos que eu não queria me distrair muito cedo, então eu esmaguei-a para me concentrar no básico. Então comecei minha pintura com tinta de esqui descendente, outro pincel divertido que eu gosto. Após a corrida de cor inicial, voltei ao meu lápis 6B favorito usando o lado do lápis para obter esses traços grossos. Eu realmente gosto de pintar neste estilo, mas eu só descobri que eu gostei experimentando com os pincéis procreate. Pintei este lentamente pensando em cada golpe que fiz de forma semelhante à forma como pintei o leão. Para esta peça eu queria experimentar o Guia de Perspectiva e perspectiva de um ponto. Então eu só cliquei em auxiliar na minha camada de pintura e eu tenho esse começo realmente abstrato. Ter a perspectiva auxiliar tornou a parte técnica deste fácil para que eu pudesse me concentrar mais no lado artístico dele. Para os raios de sol chegando, eu apenas segurei meu derrame no final que ele iria endireitá-lo para mim com a linha rápida. Nesta peça, ajudou-me a lembrar que as cores contrastadas tenderão a vir para a frente, enquanto o uso de valores semelhantes ajudará a empurrar as coisas para trás no espaço. Para a mudança de ritmo, coloquei um pouco mais de detalhes de textura neste para torná-lo mais realista. Para esta pintura eu olhei para baixo para a referência para me ajudar a ver as várias formas, então eu apenas pintei com uma amostra geral de cor colhida da referência. Eu experimentei com a fabricação de vários pincéis de textura de montanha diferentes , mas eu não poderia escapar com apenas usando um pincel de montanha sozinho. Eu tive que entrar e desenhar a mão mais dos pequenos detalhes também para fazer parecer convincente. Em seguida, para a água eu experimentei com diferentes escovas de manchas para obter um efeito de aparência aquosa. Eu gosto desta foto porque é tudo sobre bordas, bordas super suaves e bordas realmente nítidas. Eu uso um pincel macio quase exclusivamente, usando um pincel de tamanho grande para grandes áreas lisas e, em seguida, tornando meu pincel menor quando a borda ficou um pouco mais definida. Para obter as bordas nítidas no topo das dunas de areia, eu uso a ferramenta de seleção e eu também usei uma pequena escova macia. Este foi um bom exercício para mim no controle de borda. Esta foi outra vez para mim que percebi que não tenho que ser tão literal nas minhas escolhas de pincel. Eu comecei com um pincel de água, mas era apenas muitos detalhes direto do bastão, então eu pintei uma e outra vez considerando mudanças de cor em vez de textura. Uma vez que esta era uma composição simples, aproveitei a oportunidade para experimentar algumas escovas. 7. Pintando coisas: Eu entrei nessa pintura com a mentalidade de ser rápido e expressivo. Pintei este depois de um longo dia de estudos sérios. Depois de muito trabalho lento, eu queria trabalhar fora do instinto criativo. Eu mascarei no fundo em formas básicas com algumas escovas do conjunto industrial. Usando a parede de pedra, árvore torcida e escovas de decaimento enferrujadas. Eu gosto desses pincéis texturizados porque eles não são super óbvios, mas eles ainda fornecem um interesse visual agradável. Eu também descobri que a escova de pintura a óleo funciona muito bem para superfícies brilhantes, e quando você faz traços rápidos e confiantes com esse pincel, isso pode ajudar a pintura a parecer enérgica. Eu também gostei de usar um grande pincel macio para obter o brilho suave na laranja e na mesa. Eu amo usar uma escova macia para adicionar esses brilhos suaves de harmonização. Curiosamente, a pele antiga e escovas ásperas funcionaram bem para a textura da casca de laranja. Na verdade, comecei esta pintura com os dedos. Depois de um longo dia de pintura, minha mão estava cansada, mas eu ainda podia carimbar. Bloqueei no fundo com escovas industriais texturizadas. Então comecei a desenhar com meu lápis de novo. Eu não estava muito preocupado com proporções completamente precisas aqui. Afinal, é só uma pintura de uma bicicleta. Em vez disso, aproveitei o tempo para experimentar mais pincéis. Há tantos grandes para explorar. É uma pintura muito áspera, mas foi relaxante e divertido, e às vezes é bom pintar para relaxar. Meu pai adora trens, então fui inspirado a pintar este. Eu rapidamente marquei nas grandes formas com meu lápis 6B. Desenhar isto fez-me perceber a importância de pregar certos marcos. Quando você pregar exatamente onde determinados pontos vão, você pode voltar e comparar outras medidas a medida que você sabe que já está correta. Não coloque coisas assim tão cedo ou antes de estar pronto para elas. Porque uma vez que você coloca pequenas coisas como esta dentro, é mentalmente difícil mudá-las. Tranque-os no lugar quando estiver pronto e , em seguida, use-os como âncoras para colocar outras coisas. Eu usei o pincel da árvore da marca para alguns da folhagem e a caneta luminosa e o flare funcionaram bem para as luzes na frente do trem. A corrida das nuvens também funcionou bem para a fumaça ondulante. Comecei esta pintura super solta e rabiscada com o meu lápis 6B. Para obter a textura da tabela, acabei de adicionar uma camada em cima do meu esboço, pintei um remendo rápido com o pincel de madeira, e transformei toda a camada com a ferramenta Transformar, pressionando e segurando as bordas para obter o distorção perspectiva que eu queria. Depois apaguei as áreas que se estendiam para além da minha tela. Eu também usei um borrão gaussiano na camada da mesa para que a textura não fosse competir com o foco do cappuccino. Enquanto pinto isso, estou considerando quais podem ser as fontes de luz na imagem. Provavelmente há uma fonte de luz que está vindo de uma janela, então a luz natural está derramando lá e outra fonte de luz elétrica provavelmente está vindo de uma luz aérea. A iluminação nublada que entra pela janela torna as transições de luz e sombra no copo macias e suaves. Enquanto a luz elétrica aérea nos fornece uma sombra mais nítida. Estas são coisas boas para ter em mente enquanto eu estou fazendo isso. Para a espuma no topo, eu desenhei com o meu 6B e então eu esculpiu o design da forma nele. Os pequenos destaques ou reflexões sobre a colher e o copo são os pequenos brilhos nesta pintura. Aproximei-me de pintar esta torta de fruta da mesma forma que me aproximei da minha pintura laranja. Depois de um longo dia de trabalho duro, eu queria relaxar com uma peça pintadora rápida. Usei um pincel enferrujado para mascarar todas as formas. Depois entrei com o pincel a óleo. Eu amo este pincel para o frescor que ele dá e eu realmente acho que ele funciona bem para superfícies brilhantes e brilhantes. Estou achando que eu realmente gosto desse tipo de pintura para exercícios de aquecimento e resfriamento. Queria tentar pintar um objeto transparente. Comecei com o pincel de decaimento enferrujado e depois entrei com alguns traços rápidos de tinta a óleo. Então eu selecionei todo o bruto e entrei com uma grande escova macia, usando vários tons de ouro, marrom e verde. Acho que isso começou a me dar aquele olhar transparente que eu estava tentando alcançar. Meu petróleo bruto estava parecendo um pouco agachado, então eu dupliquei toda a camada de pintura e usei a ferramenta de transformação para esbeltar rapidamente. Depois fundi-o com a minha camada de pintura original. Neste ponto, eu só estou pintando mais formas de cor, decidindo como eu vou o que eu quero manter dentro, e o que eu preciso emitir. Descobri que simplificar o meu lápis 6B um pouco me ajudou a obter esses detalhes com mais confiança. Mas nem sempre gosto de pintar de forma realista. Aqui eu fiz algumas aquarela realmente rápido procurando florais. Fiz um conjunto completo de aquarela com sete juncos e 20 texturas de papel que estão disponíveis para compra na minha loja [inaudível]. Para pintar esses florais rápidos, usei meu pincel redondo de aquarela, pressionando levemente para traços finos e, em seguida, mais difícil para traços mais grossos. Escolhi cores mais escuras e saturadas para as pétalas internas e, em seguida, cores mais claras para as pétalas externas. Para estas flores eu queria ter a aparência de uma pintura a óleo, então eu entrei com um pincel macio para começar e, em seguida, fui direto para o meu pincel de pintura a óleo. Eu peguei cores vivas para os centros das flores, depois cores mais suaves para as pétalas exteriores. Mantive meu derrame solto e pintável, não me permitindo definir cada vantagem. Eu fiz até um incrível pincel de faca paleta livre de um criador de pincel Procreate. Usei-o com a ferramenta Smudge aqui. Vá para Ações, Ajuda, Comunidade e role para baixo até os Pincéis gratuitos para encontrar pincéis incríveis que os artistas procreate estão disponibilizando gratuitamente. 8. Demonstração parte 1: Então eu tenho esta foto da Shutterstock.com. Eu escolhi para esta demonstração porque a iluminação está nos fornecendo formas simples. Não será a peça mais interessante em termos de composição, mas este tipo de pose é bom para estudar. Além disso, eu posso pintar mais rapidamente quando as formas de sombra são simples assim. Então eu escolhi esta foto para que você não fique sentado aqui para sempre me vendo pintar. Normalmente uma pintura vai me levar a qualquer lugar de três a sete horas, às vezes mais, às vezes menos, e eu acho que tudo em toda esta peça me levou cerca de três horas do início ao fim. Então, para começar, estou colocando minha referência em uma tela de 5.000 por 3500 pixels. Isso vai caber facilmente tanto a minha referência na minha pintura e vai resultar em uma bela pintura clara no final que eu posso explodir muito grande se eu quiser. Agora eu sou camada de bloqueio alfa, cor escolhendo o fundo, escolhendo o pincel macio, tornando-o um pouco maior, e preenchendo-o. Eu só estou pegando essa cor mais clara também para uma boa gradação. Agarrando meu lápis 6B grande, eu vou começar a arrancar em formas de cor. Então você pode escolher cor se você quiser, ou você pode fazer suas melhores suposições para as cores e realmente tomar isso como um estudo para a cor. Mas vou escolher a cor. Quando eu escolher cor, eu não tento escolher a cor mais clara ou a cor mais escura, mas mais ainda a média média de uma cor. Há um pouco de sopro aqui porque estou filmando a tela, mas tente manter isso em mente. Para cores de pele, não escolha uma cor que seja muito leve. Em caso de dúvida, vá um pouco mais escuro do que pensa. Isso tornará os destaques mais tarde muito mais eficazes. Só estou tentando ver formas simples primeiro. Eu não quero tornar isso mais difícil do que precisa ser feito. Estou olhando meus olhos para minha referência enquanto trabalho para ver onde posso simplificar e combinar formas em formas mais simples e maiores. Eu vejo muitos triângulos e isso em muitos retângulos longos e magros também. Acho que este pincel 6B é perfeito para montar um retrato. Eu acho que é um excelente pincel porque tem um lado afiado e um lado mais suave para ele. Por isso, funciona muito bem para bordas nítidas e suaves. Olhando e estudando os planos da cabeça de muitos ângulos irá ajudá-lo a entender melhor as facetas gerais da cabeça. Além disso, se você puder sair para um grupo de desenho de vida. Planeio fazer isto em breve de novo. Eu acho que é bom estar sempre praticando e desenvolvendo suas habilidades e trabalhar a partir da vida é uma excelente maneira de fazer isso. Você verá coisas na vida real que você não vê nas fotos. Normalmente, as faculdades comunitárias terão sessões de desenho e pintura de retratos, por isso Google e veja o que está disponível na sua área. Pense neste estágio como se fosse uma escultura de madeira em blocos, e nós vamos continuar cavando até que ele se torne uma pessoa. Então agora estou fazendo linhas de luz para indicar a inclinação da cabeça, é fácil perder a inclinação. Então, se você quiser manter uma inclinação precisa na cabeça, esteja consciente da nossa tendência humana de querer endireitar as coisas e estar sempre verificando seus ângulos. Agora estou esculpindo as órbitas oculares. Você pode obter traços diferentes dependendo de como você segura seu lápis. Isso é algo que vai começar a vir até você naturalmente como você experimentar coisas diferentes e ver o que você gosta. Mas às vezes eu vou segurar meu lápis perto da parte de trás para um trabalho de configuração como este, em outras vezes eu vou segurá-lo mais perto da ponta. Farei isso para formas menores ou quando estiver ficando mais específico. Agora estou tentando olhar para a hierarquia de valores, me perguntando: “O que é o mais escuro e o que é o mais leve e a imagem?” É bom ter esses limites na sua cabeça. Então você saberá que todos os outros valores terão que cair entre esses valores. Acho que a luz mais clara está na testa e os escuros mais escuros estão nas sombras da camisa. Então, tudo ainda é apenas formas simples. Nenhum cabelo ainda ou pequenas rugas, apenas formas de cor. Estou moldando os tons médios, as formas de sotaque escuro e as formas do lago. Isso lhe dará uma base básica realmente agradável que você pode, em seguida, construir sobre. Veja as formas positivas quando você está configurando assim, mas também as formas negativas no fundo para ajudá-lo a colocar o assunto. Como você sabe, este vídeo é o dobro agora, e eu vou acelerar um pouco mais tarde também. Mas tome tempo para pensar se precisar. Seu lápis nem sempre tem que estar se movendo. pausa um pouco e deixe sua mente fazer o trabalho, depois execute suas idéias. Então eu tenho as cores aqui em cima, mas antes de eu avançar, eu estou me certificando de que eu tenho as formas no lugar certo. Em vez de desenhar linhas, estou tentando continuar pensando como se fosse madeira e eu estivesse esculpindo. Então eu marquei as formas de sombra das órbitas oculares, o lado do nariz e debaixo do queixo. Isso também me dá mais espaço se não for colocado exatamente no lugar certo, porque não é trabalho detalhado, mas apenas traços simples. Agora eu estou recebendo uma forma de sombra elenco não arredondada do nariz. Se você quiser saber mais sobre iluminação no rosto, confira minha aula de iluminação. Então agora eu estou desenhando uma linha em uma nova camada para que eu possa verificar meu posicionamento. Estou tendo certeza de tocar meu dedo do ponteiro com a outra mão para que ele se encaixe em uma linha perfeitamente horizontal. Eu adiciono um pequeno ponto extra para que eu possa facilmente mover ao redor da camada de linha. Então, agora com a seta, eu posso verificar e ver se eu tenho os recursos colocados no lugar certo. Então, quando eu quiser alterar ligeiramente a proporção com a ferramenta de seleção, eu vou fazer uma cópia da minha pintura e mover o recurso na cópia. Isso funciona bem porque as cores na pintura original serão mostradas por baixo. Então, haverá pouca limpeza. Quando eu estiver feliz, eu vou fundir as camadas. Vejo que essa sombra não toca a linha, então eu faço a jogada agora antes de investir mais tempo com detalhes nela. Acho que, neste momento, é hora de seguir em frente. Então eu fico um pouco mais ousado e começo a adicionar a linha superior e ocular. Estas linhas de pestanas escuras são boas em pontos verdes. Você pode ver que eu estou realmente fazendo toda a forma com esta cor. Então eu vou acabar escolhendo os valores posteriores. Há também esses pequenos acentos mais escuros aqui, então eu pego essa cor e começo a marcar nas narinas e nariz um para aqui fora. Você pode soltar uma linha reta para baixo do canto interno do olho para ver onde o nariz e o canto dos lábios pousam. Agora eu estou adicionando um pouco de cor de pele mais clara para as pálpebras. Porque posso lutar contra isso o dia todo, mas se estiver no lugar errado, está no lugar errado. Então eu vou em frente e adicionar um pouco de cor para mais espaço pálpebra. Certifique-se quando você está se movendo em torno da linha de medição, você não está pintando acidentalmente na camada de linha porque isso pode ser meio irritante para corrigir. Só estou refinando minhas formas e valores agora. Tudo bem que isso ainda pareça planar. Podemos suavizar mais tarde. 9. Demonstração parte 2: Agora, estou entrando nessa pequena sombra de cílios. Estou tentando ser um pouco mais específico com a bochecha e o maxilar. Aqui, eu estou tentando encontrar um valor que vai me ajudar a virar o rosto de frente para o lado. Agora eu pego uma cor média para os lábios, e em vez de desenhar os detalhes exatos que coloquei nos ângulos gerais. A forma básica é quase como um hexágono esmagado. Agora estou feliz com isso, então eu fundi. Para este tipo de peça. Normalmente pinto numa camada como esta sempre que posso. Comecei a desenhar e pintar tradicionalmente, então é isso que me parece mais natural para este tipo de retrato. Também gosto da sensação de união que dá ao meu trabalho. Mas se você gosta de usar muitas camadas, absolutamente vá em frente. Estou apenas empurrando minha linha reta novamente para ter certeza de que as coisas estão no lugar certo, agora que eu tenho todas as formas de feição colocadas. O design é um pouco estranho lá eu acho, e todos os detalhes não são essenciais na minha opinião, então eu estou simplificando um pouco. Agora estou adicionando algumas das formas menores a esses olhos, para que eles possam começar a se tornar olhos. Estou tentando colocar as íris em relação à linha de medição. Às vezes eu cubro cada lado do rosto com minha mão para ver qual deles está melhor, e qual deles precisa de um pouco mais de atenção. Agora estou fazendo uma nova linha de medida mais fina. Novamente, eu só tinha aquele ponto aleatório na camada dois para que eu possa facilmente mover ao redor desta camada. Agora vou mudar para o meu pincel de salgueiro. Eu gosto deste pincel porque é macio mas ainda tem um pouco de textura granulada para ele. Estou apenas a continuar a desenvolver estes olhos. Primeiro usei grandes formas para descrever o que eu estava vendo. Mas agora vou entrar nessas formas de tamanho médio. Eu gosto deste pequeno pedaço de luz que bate aqui, então eu vou ter certeza de segurar isso. Se você está escolhendo cores, às vezes você pode encontrar, você acha que está selecionando uma determinada cor, mas então sua mão desliza um pouco e seleciona algo perto dela. Se quando você colocar a cor para baixo parece valor errado sábio, então pode ser. Às vezes, você terá que ampliar perto para selecionar uma determinada cor, se ela for pequena. Ou, como eu mencionei, aproveite o tempo para exercitar seus instintos de cor fazendo suas melhores suposições, e modificando como você precisa. De volta com o meu 6B, eu continuo a adicionar qualquer forma e volume informação que eu acho que é necessário para entrar antes de eu continuar com a minha ferramenta de manchas. Estou tentando obter essas mudanças de valor que acontecem em suas características, tentando considerar suas mudanças de avião. Agora é hora de movê-la dos aviões bloqueados cabeça para algo mais humano. Estou fazendo uma cópia da minha pintura, e vou usar a ferramenta de manchas na cópia, que eu possa ajustar a opacidade se eu quiser. Usando um dos meus pincéis favoritos para manchar, o pincel pastel macio, eu começo puxando algumas dessas cores vizinhas nos olhos um para o outro. Eu acaricio tanto com a forma como contra a forma também. Mas geralmente acho que a mistura entre os recursos funciona melhor. Normalmente, para mim, é um rabisco para frente e para trás em duas mudanças de cor. Adoro fazer esta parte. Eu não tenho medo de manchar as coisas, porque para começar, está em uma cópia, então todo o trabalho duro que eu fiz anteriormente ainda está naquela camada embaixo. Mas também podemos sempre adicionar coisas de volta em cima disso. A suavidade realmente traz uma qualidade realista para o retrato. Estou continuando a puxar cores em outras cores. Não há resposta certa para qual cor é puxada para onde. Essa é uma escolha artística ou instintiva que você faz à medida que avança. Você pode se empolgar, e expressivo com suas bordas, se quiser. Acho que pode ser um visual muito bonito. Para mim, acho que trabalhar assim me dá uma base sólida para trabalhar. Deitando as formas sólidas de cor, e, em seguida, desenvolvendo os planos como uma escultura em madeira, e depois manchando. Esta não é a única maneira de pintar. Às vezes eu vou começar com um esboço ou mesmo às vezes eu vou começar com um pincel macio e apenas colocar em grandes manchas de cor. Saiba que este não é o único processo que você pode usar. Você pode experimentar e descobrir o que você é atraído e o que você acha que gosta, e o que lhe dá os resultados que você quer. Você inevitavelmente desenvolverá um processo que você gosta quanto mais você trabalha. Abrace suas técnicas únicas que você pode trazer para a mesa também. Agora, com um pouco de mistura, ela está mais parecida com argila do que com madeira, então estamos desenvolvendo aqui. Agora que me desfocei, preciso trazer algo definitivo de volta. Coloquei alguns dos meus acentos claros e escuros, que me ajudarão a trazer de volta um pouco de nitidez a toda essa confusão. Eu também coloco estes vincos de tampa laranja quente. Agora, por favor, desculpem esta vista horrível por um momento. Às vezes é difícil para mim desenhar de certos ângulos, e filmar ao mesmo tempo. Agora eu estou feliz com tudo, então eu estou fundindo e duplicando a camada porque eu quero mover o rosto dela um pouco para baixo, e incliná-lo um pouco mais. Esta é uma daquelas bênçãos de trabalhar digitalmente. Você pode mover as coisas facilmente. Eu não vejo isso como uma fraude, mas sim uma vantagem da pintura digital. Isso me permite mais tempo para trabalhar em outras coisas que eu quero desenvolver na minha arte, como meu conhecimento de pinceladas, ou os planos da cabeça, ou bordas, etc. Eu tenho forma livre para isso, então eu posso facilmente mover a cabeça ao redor sem querer trancar no lugar, como se eu tivesse um magnético. Basta ter cuidado com a forma livre ligada, não para explodir coisas muito grandes ou reduzi-las muito pequenas acidentalmente enquanto você está fazendo isso. Apago um pouco para consertar o cabelo o melhor que posso, para revelar o original por baixo. Então eu mesclo. Sempre que estou relativamente feliz com uma peça, e estou prestes a experimentar um pouco, vou trabalhar em uma camada duplicada. Isso só torna mais fácil para mim mentalmente, mas você pode trabalhar na camada principal, se quiser. Ainda há sempre aquele botão de voltar. Pessoalmente, trabalho em retratos ao longo de cerca de três a seis sessões, em vários dias diferentes. Quase nunca começo e termino um retrato em uma sessão. Descobri que terminar isso me ajuda pessoalmente porque eu acho que eu melhores decisões artísticas quando eu trabalho em pequenas rajadas, e talvez você goste disso também. É difícil para mim sentar por horas e terminar algo assim. Também acho que deixo de ser objectivo quando olho para a minha pintura há muito tempo. Acho que é importante afastar-se do seu trabalho e voltar com um novo olho de vez em quando. Mesmo que seja apenas um intervalo de cinco minutos, você verá as coisas mais claramente e será capaz de detectar o que está errado mais facilmente. 10. Demonstração parte 3: Agora é a hora da peça em que estou sendo mais observador. Não estou mais olhando para cores e formas comuns, mas estou ficando mais específico. Esta é a parte da peça onde muitas vezes posso perder vapor porque requer muito mais poder cerebral para mim. Eu tenho que tomar tempo e observar nuances de cor e forma. Eu não posso dizer quantas peças eu tenho na minha galeria procreate, apenas esperando por este palco. Estou desenvolvendo o rosto ainda mais adicionando alguns destaques no nariz e no queixo. Também estou tentando considerar a forma da testa. Agora eu estou recebendo aquele pequeno triangular como parte dos lábios dentro Com alguns desses destaques adicionados, seu rosto começa a parecer um pouco mais com a pele. O que eu também estou trabalhando aqui são aquelas cores de transição, aquelas cores que nos movem suavemente do que está na luz, para o que está na sombra. Eu realmente amo a simplicidade desta afirmação. No meu próprio trabalho, eu ainda estou tentando desenvolver uma maneira onde eu possa adicionar detalhes, mas ainda ter essa simplicidade mostrar através. Acho que a arte é uma jornada para toda a vida. Eu também vivo pela idéia de que, enquanto eu continuar a praticar e aprender coisas novas, então minhas habilidades se desenvolverão. Estamos todos neste caminho de aprender juntos. Eu acho que é bom estudar com diferentes artistas que você possa tirar deles o que você gosta pessoalmente. Agora estou pegando meu pincel macio. Veja como essa marca afastou meus valores de fazer sentido. Os valores são super importantes. Quando você entrar neste estágio, lembre-se da importância da declaração de valor principal que você colocou no início. Nada na sombra deve saltar para fora como sendo muito leve, e nada na luz deve saltar para fora como sendo muito escuro. Pintura em preto e branco ajudará se você quiser desenvolver suas habilidades com valores de pintura ainda mais. Faço muitos e muitos desenhos a lápis e carvão e também desenhos digitais em escala de cinza para me ajudar com isso. Ajuda porque ocupa os outros dois componentes da cor. Você não precisa mais se preocupar com matiz ou saturação e você pode se concentrar exclusivamente em valores. Neste ponto, estou começando a pensar sobre a anatomia de cada característica. Se quiser aprender um pouco sobre isso, falo sobre isso na minha aula de retratos a lápis. Mas eu planejo mergulhar em anatomia facial um pouco mais em minhas futuras aulas. É bom ter um conhecimento básico do crânio e dos músculos. Há muitos grandes recursos on-line e livros que podem ajudar também. Agora quero fazer uma verificação básica das minhas proporções. Você definitivamente não precisa copiar sua referência por qualquer meio, mas esta é uma maneira de verificar suas proporções se você quiser. Em uma nova camada, eu estou fazendo a grade básica que eu falei antes. Basta tentar e colocar a segunda grade o melhor que puder com magnético verificado. Você pode adicionar quantas linhas quiser. Neste momento, estou delineando algumas dessas formas para mostrar as discrepâncias que tenho. Alguns estão perto, mas alguns precisam de mais trabalho. Eu não acho que é necessário copiar esta coisa, mas é definitivamente uma coisa boa para praticar porque ele vai exercer sua habilidade para desenhar formas precisas. Olhe para suas formas negativas e formas positivas. Em seguida, faça as correções que deseja fazer. Apenas certifique-se de que você está pintando em sua camada de pintura e não na camada de grade. Duplicando a camada de pintura, posso me mover facilmente sobre este vinco da axila. Então posso fundi-lo e fazer correções. Veja como o branco do olho apenas balança a linha vermelha. Quero ter certeza que acerto na colocação. Estou consertando isso. Além disso, o arco do cupido não toca na linha vermelha, mas está logo abaixo dela. Então eu faço essa mudança. Estas são as pequenas coisas que você quer detectar se você quiser melhor precisão. Eu não poderia nem empurrar isso mais longe. Como eu disse, às vezes você vai ter que ampliar mais perto para pegar pequenas cores. Vejo que o pescoço dela precisa ser empurrado um pouco, então agora estou trabalhando para corrigir isso. Realmente essa cor nem sequer pendura aquela linha vermelha, mas com roupas, você pode se safar com coisas assim se quiser. São as características faciais que realmente precisam ser trancadas em um lugar para qualquer quantidade de leveza acontecer. Mudando para a ferramenta Borrar, eu estou misturando minhas cores um no outro um pouco. Para detalhes, às vezes gosto de abrir minha referência no rolo da câmera. Em seguida, deslizo para cima e arrasto o aplicativo Procreate para o lado e solto. Isso faz com que eu possa ver tanto a foto rolo da câmera e minha pintura no Procreate. Eu vou ser capaz de aproximar os dois mais perto. Você simplesmente não pode mais escolher cor da referência do rolo da câmera. Agora estou adicionando alguns desses detalhes de destaque aos olhos. Agora estou adicionando alguns cílios. Na verdade, retiro os destaques dos olhos e adiciono algumas cores na íris primeiro. Eu adiciono alguns outros detalhes de sotaque ao nariz e à boca dela. Pessoalmente, eu gosto de cortar um monte de detalhes em minhas pinturas porque esse é apenas o meu estilo. Mas você pode adicionar o quanto quiser pessoalmente. Passando o meio aqui, eu posso empurrar o rolo da câmera para longe e apenas ter Procreate aberto novamente. 11. Demonstração parte 4: Agora duplicando minha camada, eu quero experimentar alguns dos meus pincéis de retrato. Então eu adiciono um pouco de brilho em suas bochechas e testa. Isso ajuda a dar algumas dessas unidades de faísca à sua pele. De volta à vista dividida, eu entro e adiciono alguns dos pequenos detalhes de forma com o meu lápis 6B. Trabalhamos de formas grandes, para formas médias, e agora para formas pequenas. Esta sobrancelha é um pouco alto demais para cima, então eu fuzz para fora com a ferramenta de manchas pastéis suaves, e redesenhá-lo de volta em mais baixo. Agora, eu estou apenas continuando a adicionar essas pequenas formas de valor. Se você quiser saber mais sobre os conceitos básicos de retratos, confira minha aula de retratos a lápis, minha classe de iluminação e também minha aula de Photoshop em tons de cinza. Nesses, eu falo sobre todos os conceitos básicos que me ajudaram a aprender retratos. Eles estão todos disponíveis em uma assinatura do Skillshare, e eu vou compartilhar mais no futuro também. É difícil ver algo realmente mudando aqui, já que é apenas um pequeno detalhe após o próximo. Não estou capturando cada detalhe e forma dela porque não estou me esforçando por uma semelhança exata. Mas nossas formas exatas são o que torna cada um de nós único. Portanto, seja extremamente atento, se é esse o seu objetivo. Se você quiser uma semelhança, você pode tentar isso. O que você pode fazer é duplicar sua referência e arrastá-la para cima de tudo. Em seguida, pegue sua seta, e clique em “Magnetic” e traga-a e tente o seu melhor para colocá-la bem em cima do seu desenho. Então isso pode ser um pouco de partir o coração se você está indo para uma semelhança, mas você pode achar útil. Clique e desligue e veja: “Ok, onde estou aqui? O que está ficando estranho”? O que você também pode fazer é derrubar a opacidade, e apenas estudar o que está acontecendo. Vejo que, no meu desenho, a pálpebra dela está lá em cima quando deveria estar abaixada, enquanto esta parece muito boa. Também vejo que o nariz dela desce um pouco mais. Então isso é uma coisa importante de se ver. Também tenho os lábios dela muito altos. Vamos comparar a forma do rosto. Eu tenho uma curva geral certa, mas poderia ser puxada para baixo um pouco, e um pouco mais original para ela. Se olharmos para a sobrancelha aqui, podemos ver que não demorou o suficiente. Estas são as coisas que você pode pensar se você está indo para uma semelhança. Olhando para algo assim provavelmente será útil. Se você não está indo para uma semelhança, você realmente não precisa se preocupar em obter um específico, já que você está apenas tentando capturar a impressão da pessoa. Vou tentar algo no meio. Eu gostaria de ter esse olho movido. Parece que preciso tirá-lo para baixo, e para a direita. Também estou percebendo que tudo em geral aqui precisa mudar para baixo. Então, vou trabalhar para fazer esses ajustes. Então eu vou excluir a referência, que eu possa fazer isso pela minha intuição. Eu fico um pouco distraído com a forma aqui. Mas agora estou duplicando a pintura, e apenas ampliando e selecionando ao redor do olho. Então, com a minha borracha, é muito fácil apagar e reconstruir um pouco do original por baixo. Estou feliz com isso na visão menor e no sentido inverso também, então eu mesclo para baixo. Agora eu dupliquei a pintura novamente, e selecionei a linha da mandíbula para trazê-la até aqui. Então, uma vez que estou feliz, eu mesclo. Há muitos detalhes aqui na referência que acho que não é necessário colocar na minha pintura. Então eu estou tentando descobrir os valores aqui e como eu posso simplificar as formas. Apenas mais algumas mudanças de valor agora, tornando este cabelo mais leve em valor, que ele apareça na luz. Estou começando a me dirigir a alguns desses grupos de cabelo agora. Começamos com essas grandes formas, e agora estamos trabalhando nessas formas de tamanho médio. Como nota, se você for para Ações e depois Prefs, poderá editar sua curva de pressão. Às vezes eu curvo o meu para facilitar as minhas mãos, já que naturalmente tenho um toque mais leve. Mas às vezes eu vou trazê-lo de volta à média. Você pode experimentar para ver o que é melhor para você. Normalmente, eu tenho o meu arqueado para que eu não tenho que pressionar para baixo super forte quando eu quero fazer uma marca ousada. Agora com a nossa tela dividida de novo, finalmente vou colocar alguns desses cabelos flyaway. Eu faço isso em uma duplicata, caso eu queira ajustar a opacidade. Estou usando uma escova de cabelo que fiz para adicionar um pouco da textura. Também estou usando cores diferentes. Alguns a loira e alguns os tons castanhos. Na referência, esta parte está saindo para a luz, mas eu meio que gosto de voltar para as sombras lá dentro. Então eu só estou tomando a decisão de empurrar isso de volta. Há tipicamente alguns pêlos do bebê ao redor da testa aqui, o que irá ajudá-lo a fazer uma transição agradável da testa para o cabelo. Agora eu estou apenas entrando em alguns detalhes, sendo observador de pequenas mudanças de cor que eu acho interessante na pele, ou pequenas formas de detalhes que eu acho divertido e quero incorporar na minha peça. Lembre-se, você não precisa colocar todos os detalhes para o espectador. Você começa a escolher e escolher o que você quer em sua peça como um pintor. Fazendo uma pausa da peça por algumas horas, voltei e queria ajustar algumas coisas. Então esta é uma gravação de tela do meu iPad para algumas pequenas mudanças. Eu também tipicamente desenho com meu iPad no colo em vez de em uma mesa, então isso me permitiu desenhar sobre meu tablet de uma perspectiva mais confortável. Então, por favor, desculpe-me a falta de filmagens ao vivo para estes últimos minutos. Quero mostrar a todos mais um aplicativo, e isso é o Adobe Photoshop Fix. Gosto de usar isto para a ferramenta de dobra. Você pode aumentar o tamanho do pincel deslizando os dedos para cima aqui à esquerda. Então eu só uso a ferramenta de dobra aqui e puxo o queixo e a mandíbula um pouco. Esta é uma boa maneira de empurrar em torno de proporções também. Você pode ver um pouco antes e depois clicando neste botão aqui. Agora eu clico aqui e salvo a imagem no rolo da minha câmera. Em seguida, recorto a pintura e, em seguida, de volta no Procreate, insero uma foto para trazer a nova versão editada. Eu tento o meu melhor para colocá-lo bem em cima da outra versão. Você pode diminuir a opacidade para ver se você está colocando no lugar certo. Então, uma vez que esteja no lugar certo, você pode aumentar a opacidade para 100 por cento, e mesclá-la. Em seguida, você pode voltar e continuar com as alterações que deseja fazer. Podes manter a tua pintura alfa-bloqueada, o que é bom. Então este é o processo que eu costumo usar para pintar. Espero que alguma parte disso seja útil para você e seu fluxo de trabalho. 12. Compartilhar seu trabalho: Para mover sua arte, você pode usar o AirDrop em seu telefone. Também uso o Dropbox para fazer backup de minhas peças originais no meu desktop. Descobri que o Dropbox é um salva-vidas absoluto quando se trata de transferir arquivos rapidamente. Eu absolutamente adoraria ver o trabalho que você faz e procriar ou mesmo em outro meio. Se você achar algumas das técnicas ensinadas na aula úteis, eu ficaria feliz em ajudá-lo se você tiver alguma pergunta sobre desenho ou pintura também. Certifique-se de pular em um computador e compartilhar seu trabalho na seção do projeto. Se você não sabe por onde começar com seu projeto, aqui estão algumas idéias. Faça 100 traçados de pintura. Limite-se a apenas colocar seu lápis na tela 100 vezes. Isso ensinará você a ser um pintor decisivo que faz traços deliberados, em vez de apenas desenhar e esperar o melhor. Ele vai ensiná-lo a tomar decisões calculadas e você provavelmente vai acabar com uma tinta muito forte para ele. Faça um estudo rápido de 45 minutos. Em contraste com o primeiro, essa abordagem irá ensiná-lo a se apoiar em seus instintos de pintura. Este tipo de pintura pode ser super refrescante e irá manter a sua pintura solta e animada. Você também pode fazer um estudo fotográfico de três horas, ou estudo de vida. Passe três horas ou mais em uma peça. Isto irá ensinar-lhe determinação, mas também irá ensinar-lhe novas técnicas. No espaço de tempo, você inevitavelmente acabará ensinando a si mesmo pequenos hacks que funcionarão exclusivamente para você em seu processo de pintura. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Se você gostou do curso, uma avaliação polegar para cima seria incrível e por isso apreciá-lo. Mal posso esperar para ver suas criações incríveis. Estou tão animado, até a próxima vez, rapazes, pintura feliz.