Arte de retrato: como desenhar rostos | Morgan Swank | Skillshare

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Arte de retrato: como desenhar rostos

teacher avatar Morgan Swank, Illustrator

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Aulas neste curso

8 aulas (34 min)
    • 1. Introdução

      0:43
    • 2. Lista de materiais

      1:16
    • 3. Como escolher sua foto

      3:18
    • 4. Como dar a Gridding do desenho

      4:56
    • 5. Técnicas de sombreamento e como desenhar sua grade

      7:23
    • 6. Esboço do seu desenho

      4:27
    • 7. Como Shading seu desenho

      5:54
    • 8. Shading o cabelo e toques para finalizar

      5:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.635

Estudantes

44

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para qualquer pessoa que já a quis desenhar um rosto a uma foto e fazer que ele realmente se is à pessoa. Enquanto de nós compartilhar os conceitos básicos do retrato da retratação, também está em profundidade para o artista intermediário a avançado.

Neste curso, você aprenderá:

  • Quais são as ferramentas para criar um retrato a lápis
  • Como escolher uma boa foto para desenho
  • Como obter um contorno de a precisão
  • Como criar tons de pele lisos
  • Como desenhar o cabelo (para mais no cabelo, confira meu curso aqui!)

Observe que eu desenhei em inchar, mas você pode converter facilmente para centenas! anexei um gráfico de conversão nos documentos do curso para facilitar o seu fácil!

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Morgan Swank

Illustrator

Professor

I run Morgan Swank Studio which is an art and design studio based in Richmond, Virginia that specializes in custom illustrations, wholesale greeting cards, and art education.

I first fell in love with drawing as a little girl and have never lost my passion to create. I began developing my skills as a portrait artist and my work has continued to evolve as I explore a variety of subjects in pencil and marker.

Want to keep up with the latest illustrations?  Check out my Instagram, and let's be Insta friends! 

 

You can follow my artistic endeavors on my website! I even have a page of free resources!

 

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Morgan Swank. Sou ilustrador e designer de acessórios, e estou animado para compartilhar com vocês minha aula sobre arte de retrato. Como desenhar rostos realistas de fotos. Eu tenho feito arte de retrato por cerca de 13 anos agora, e ao longo do curso esse tempo eu tenho duas classes e workshops diferentes, e eu peguei algumas dicas e truques diferentes para obter o resultado final que você está procurando com seu desenho no final desta aula, você saberá como contorno do dedo do pé criar com precisão tons de pele suaves e cabelos realistas. Muito obrigado por fazer essa aula comigo, e mal posso esperar para ver projetos gritos. 2. Lista de materiais: Neste vídeo, vamos rever os suprimentos. Você precisa fazer essa aula. Além de um computador, você precisará do Bristol Board. Você pode obter isso em pergaminho ou superfície lisa. Prefiro pergaminho, mas é uma preferência pessoal. Você também precisa de um apontador de lápis, uma borracha amassada, e opcional é mapeado E P. A. Ra navalha. Você precisará de um lápis mecânico. Gosto que o chumbo seja 0,5. Deve ser, mas isso novamente da preferência pessoal. Além do lápis mecânico, você precisará de vários lápis regulares diferentes em uma variedade de pesos da HB 24 B. Você também precisa de um pacote de tecidos. Gosto dos lenços de viagem porque são fáceis de transportar e, e, o mais importante, não têm loção. Você também precisa de um para comprar 18 régua ralada. O próximo vídeo. Vamos mostrar-lhe como escolher uma boa foto para você desenhar 3. Como escolher sua foto: neste vídeo, nós vamos passar por cima. Como você fez a boa foto para você desenhar o seu retrato? É importante lembrar que quando você está procurando uma foto, você quer ter certeza de que a foto é nítida e clara, por isso tem que ter um alto grau de resolução. Se você está começando a trabalhar a partir de uma foto difusa ou de uma que você não pode ver claramente os detalhes , seu desenho não vai ser tão nítido e limpo como você gostaria que fosse. Mas a coisa mais importante quando você está escolhendo uma foto para desenhar é escolher uma imagem que seja nítida e clara e tenha apenas um rosto olhando diretamente para a câmera. Essas são as fotos mais fáceis de começar. Maior grau de dificuldade seria incluir cachecóis, incluindo tocados. Qualquer tipo de chapéus de jóias de tecido adicionais. Qualquer coisa que exija conjuntos de habilidades adicionais é mais uma técnica avançada. Outra dificuldade. Pode ser adicionar coisas como pêlos faciais ou óculos. Essas são duas habilidades separadas também que levam tempo para dominar. Eu sempre recomendo quando você está começando, escolhendo fotos do assunto, olhando diretamente para a câmera. Muitas pessoas adoram ver os olhos, ver os detalhes nos olhos tendo mas visualizador, e o retrato se conecta um ao outro. Eu sou tão mesmo belas imagens, como o visto na tela aqui pode ser realmente difícil quando você está começando para fora. Eu também recomendo não escolher imagens como a vista aqui, a da esquerda, as imagens um pouco borradas. Também é um pouco escuro em áreas que farão a foto parecer um pouco enlameada. Você quer ter certeza de que, se houver áreas escuras, as áreas escuras não são extensas, porque então você está apenas colocando camada e camada sobre camada de lápis em seu desenho, e isso realmente não está criando esse belo contraste que estamos procurando o desenho à direita. Eu não escolheria nenhum destes dois desenhos. Você não pode ver o gelo muito bem no desenho à direita é maior contraste, o que eu normalmente hum, gosto. Um pouco de contraste, no entanto, com ela sorrindo com a boca aberta, cria uma forma estranha daquela barra preta entre os dentes, e isso pode ser difícil para alguém mais novo na arte de retratos ser capaz de traduzir em dentes de lápis também são uma coisa difícil, então eu ficaria longe dos dentes no início, porque eles têm muito trabalho para dominar . Esta foto final é outro exemplo de um rosto bonito, uma bela composição. No entanto, a forma como ele é cortado dificulta. Você pode ver do lado esquerdo você não pode ver totalmente sua mão. O chapéu. Você não sabe o quadro completo de como o chapéu se parece. Você não está vendo o pescoço dela, então você quer ter certeza de que você pode completar toda a cabeça, que você pode tipo de dar-lhe um pouco de um ombro e corpo, porque você não quer que seu desenho correndo para as extremidades do papel como em um Fotografia. 4. Como dar a Gridding do desenho: nesta lição, mostrarei uma ferramenta online gratuita que você pode usar para colocar uma grade transparente sobre sua foto. A razão pela qual estamos fazendo isso é para obter um esboço bom e preciso em sua página antes de começar a sombrear e adicionar e detalhes lá muitas vezes retirando. Você pode colocar um contorno para baixo e começar a colocar em sombras e sombreamento e perceber no final que seu olho é uma fração de uma polegada fora ou apenas um tom para alto. Assim, o método de grade ajuda você a obter um esboço correto que você tem uma melhor chance de um produto final de qualidade. Então vá escolher o slur dot com. Isso é P i x l r ponto com Aqui no lado direito, você pode se inscrever gratuitamente. Como eu já tenho uma conta, eu vou entrar e eu vou entrar com o Facebook e nós podemos descer aqui para a seta e clicar em nossa seta. E agora as duas opções. Temos a nossa escolha editor slur e pixel er express. Você vai querer lançar o aplicativo web para o editor Bixler. Agora temos a opção de abrir uma imagem diretamente daqui. Ou você pode ir para arquivo imagem aberta, pegar minha imagem que eu selecionei. Vou cortá-lo para que pareça um retrato. Então esta é a ferramenta de função de corte bem aqui. Vai fazer Teoh como este Enter. E então o que eu vou fazer é ir para arquivo de imagem aberta e agarrar a grade transparente. Isso é um ponto PNG e eu vou ter este arquivo carregado para UT usa riqueza. Então aqui você pode ver o tabuleiro de xadrez atrás. Mostra que é transparente. Hum, então ouvir para fazer se você está em um Mac é atingido, comando a e você vai ver as pequenas formigas correndo ao longo da borda. Se você estiver em um PC, use o controle A. E eles iriam vir e ver ou controlar. Consulte para obter um PC. Houve Clique aqui na nossa imagem original, e vamos comandar ser ou controlar o Se você estiver em um PC. Agora vemos que temos duas camadas. Aqui estão fundo, que é a nossa imagem principal, e então a nossa camada um, a camada um é o que tem são grão transparente sobre ele, e eu posso usar esta ferramenta aparecer que eu sou selecionado em e eu poderia apenas mover o meu grande ao redor. No entanto, eu desejo ser movido, e então eu vou ir toe edit free transform, e isso é importante. Quando você está se mudando, você está roubando sua caixa. Você vai querer manter pressionada a tecla shift para que sua caixa não fique distorcida. Neste momento, grades são quadrados completos, que é exatamente o que você quer para o seu desenho ralado. Se eu não segurar o turno e começar a fazer isso, fica completamente fora do Kilter e não vai te fazer bem. Isso é o que eu vou fazer. Eu vou segurar, mudar e ver. Posso movê-lo maior ou menor. Então, se você tem um pedaço de papel 11 por 14 e você decidir fazer grades de uma polegada, você só vai querer ter 11. O espaço é amplo nesta imagem e 14 espaços de comprimento, então uma polegada por um quadrado. Eu costumo fazer minhas grades em meu papel em cerca de 3/4 de polegada, e então eu vou manter minha grade de imagem para ser cerca de 11 por 14 e então eu vou centrá-lo no no meio do papel Então o que isso faz é que me dá espaço extra no lado de fora e ajuda a garantir que meu rosto não é muito grande no papel e passar para salvar arquivos. E você pode dar o nome que quiser. Ganhar este meu desenho de compartilhamento de habilidades. Mas tudo bem, vamos guardá-lo na minha área de trabalho. Salvar. Agora podemos abrir nossa foto e você pode ver que esta imagem agora tem a grade em cima dela. Isto é o que vamos usar para extrair. 5. Técnicas de sombreamento e como desenhar sua grade: Neste vídeo, vou mostrar-lhe algumas dicas e truques sobre como sombrear corretamente. E então eu vou mostrar-lhe como classificar seu trabalho, a fim de começar a delinear seu desenho. Mas você vai precisar de um lápis mecânico e um pedaço de papel de sucata, de preferência do seu bloco de bordo Bristol. Toda vez que eu vou de cima para baixo, eu levanto meu lápis do papel e vou de cima para baixo novamente. Olhando para técnicas de sombreamento, você quer ser capaz de desenhar muito levemente com seu lápis. Como você vai acabar ficando tons mais escuros não é mais difícil. Está colocando mais e mais camadas de sangue de lápis. Então é por isso que temos diferentes pesos de lápis. Então, onde começamos com a mecânica, temos HB. Eu gosto de um a B três B um quatro B, e a maneira que você adicionar mais em é continuando a adicionar camada sobre camada do seu lápis de chumbo. Lembre-se de praticar seu sombreamento repetidamente. Faço isso quando tomo notas para algo. Quando eu estou no porão no telefone, é realmente importante continuar a crescer suas habilidades com sombreamento, trabalhando em não colocar seu lápis para baixo para trabalhar duro em pegar seu lápis após cada golpe para que você não obter o pouco escuro ganchos que você começa. Se você subir e descer como um movimento em ziguezague. É importante que você realmente trabalhe nessas técnicas, desenhando levemente, desenhando seus traços consistentemente o mesmo peso e desenhando-os para não firmar que você não estrague o dente do papel. Todas essas coisas só precisam ser praticadas várias vezes, e você começará a ver melhorias à medida que continuar a praticar. Agora, veja se tentei apagar essas linhas mais escuras. Hum, você não vai ser capaz de se livrar da impressão que eles têm no jornal, e você ainda pode ver a cor escura. Enquanto que se eu apagasse todo o sombreamento que acabei de fazer, você vê que não há resíduo, e é isso que você quer. Então você precisa praticar suas linhas de lápis e certificar-se de que você está mantendo seu lápis realmente leve. Às vezes ajuda se você segurar seu lápis mais para trás e mantê-lo em um ângulo mais, ah, ah, horizontal e apenas suavemente você colocar seu lápis começando no topo, e então você trabalha para baixo em pequenos traços, sempre levantando seu lápis antes de voltar para o topo. Estamos indo rápido demais. frente. Você pode ver como isso funciona. Usando um lenço de papel. Hum, eu faço um pouco de sombreamento. Ela bebeu um pouco mais. Pegue meu lenço, coloque, esfregue. Então esta peça do tamanho de um quarto representa apenas uma pequena parte do que ficaria no rosto real do Anak. Eu iria adiante com a maioria do rosto, e eu faria uma camada muito leve constantemente usando meu lenço de papel para suavemente sombrear e suavizar . Eu iria adiante com a maioria do rosto, e eu faria uma camada muito leve constantemente usando meu lenço de papel para suavemente sombrear e suavizar E então eu repassava e contava. Minha camada base está pronta. Vai parecer muito escuro, , de fazer como fazer camadas claras. Definitivamente torna-se significativamente mais leve uma vez que você começa, não pode contrastá-lo com os tons mais escuros. E então, é claro, com os tons mais escuros, hum, você estará adicionando mais e mais camadas de lápis sobre isso. A melhor maneira de um grande desenho é usar as grades em sua régua, a fim de fazer as caixas. Você não quer começar olhando especificamente para os lados do papel para ser seus guias de medição, porque o papel nunca será exatamente 11 por 14 polegadas. Então, se você começar a se mover pelos lados e desenhar pequenas linhas de carrapato ao longo da borda e depois conectá-las, suas caixas serão quadrados perfeitos. A primeira coisa que fazemos é fazer um pouco de matemática se eu quiser que meus grãos sejam 3/4 de polegada, mas meu trabalho é 11 por 14. O que? Preciso falar com a IHS. Descobrir o quão maney caixa de como eu centralizá-lo no papel se eu precisar que ele tenha, hum, hum, 11 caixas de largura e 14 caixas de altura. Então, fazendo um pouco de matemática rápida, você vai querer começar pelo lado longo. No lado de 14 polegadas, você vai querer começar em um e 3/4 de polegada para a sua primeira linha, e a partir daí você vai continuar a fazer as linhas a cada 3/4 de polegada até você ter 14 caixas então você terá uma borda na parte superior e inferior de um e 3/4 de uma polegada. Você pode se perguntar por que eu não gosto de tê-lo diretamente para o limite. E há várias razões. O primeiro é. Acho que o desenho acaba sendo bastante grande. Se você fizer uma polegada por quadrado. É bom ter papel extra intocado para que as pessoas possam realmente sentir o retrato. É realmente o contraste rosto muito bem quando você tê-lo não cobrindo diretamente a totalidade por folha de papel. Este desenho ainda vai ser um pouco grande porque como nós classificamos, hum, às vezes se eu quiser que o rosto seja um pouco menor, eu vou ter certeza que eu tenho menos quadrados na cabeça. Então, às vezes eu vou contar para ter certeza de que eu não tenho muitos quadrados na cabeça porque você pode facilmente fazer as contas quando você sobrepõe sua grade no programa de computador. Se você sabe que cada grade vai acabar sendo 3/4 de polegada, você pode então ir bem se eu quiser que a cabeça seja quatro polegadas ou três polegadas, que eu sei quantas caixas eu preciso fazer isso. Tudo bem, então vamos virar a página de lado, e vamos fazer a grade dessa maneira. Então, no lado de 11 polegadas, se estamos fazendo 3/4 de uma polegada de caixas, você deve ter uma borda de 1 e 3/8 polegadas no lado esquerdo e direito, então vamos em frente e grade. A coisa mais importante sobre a classificação do papel é que você não aperta muito com seu lápis. Quer mesmo ter uma mão incrivelmente leve? O mais importante é ter certeza de que não está perdendo o dente do papel. No momento. Você pressiona muito com seu lápis que vai se livrar completamente da textura do papel, e vai deixar linhas muito difíceis, e você não vai ser capaz de apagá-las. Todas essas linhas de grade precisam ser apagadas. Então, se você quiser tentar primeiro praticar seus métodos de sombreamento e lápis, segurando o lápis realmente levemente, não pressionando muito porque essas linhas precisam ser uma corrida. E se você pressionar muito em suas linhas de grade, e você desenha todo o contorno e então você começa a apagar suas linhas de grade e elas não saem. Você acabou de perder um monte de tempo. Você só não vai ser capaz de usar esse contorno. E também, se você pressionar muito forte aqui e ali, mesmo que você seja capaz de correr com sucesso em muitas das linhas boas do esboço, você terá um tempo difícil sombreamento sobre elas e obter um tom de pele consistente. 6. Esboço do seu desenho: neste vídeo, vamos passar sobre como começar a colocar em seu esboço usando o método grid. Ao usar sua grade, o que você vai fazer é contar para os diferentes quadrados. Começando com este desenho, se eu contar mais de cinco quadrados na primeira fila, essa é a primeira vez que entro em contato com uma parte do cabelo dela. Então eu vou colocar alguns pequenos marcadores constantemente olhando para a tela do meu computador . O que você vai precisar para isso é seu computador aberto com o desenho com a grade nele , e então você vai essencialmente olhar para a grade e contar sobre os espaços para onde você deve começar a colocar diferentes marcas. Eu só vou começar delineando o cabelo e indo em torno das bordas mais distantes do desenho. Você pode começar em qualquer lugar que quiser. Eu acho que é mais fácil ir quadrado por quadrado, e então eu comecei a descer de lado, olhando para os quadrados. Às vezes, quando atinge uma linha, um olhar e dizer, OK, isso está batendo exatamente no cruzamento dessas linhas. Esta área está atingindo talvez 1/4 de polegada na linha horizontal desta caixa, e você vai ter que começar a olhar para o que está acontecendo em um quadrado específico onde linhas se cruzam e começar a colocar pequenas marcas. Começo a marcar coisas que sinto que são importantes. Então comecei pelo lado esquerdo. Às vezes é mais fácil trabalhar da esquerda para a direita, porque você não gosta de manchar a mão sobre tudo no final. Às vezes eu pulo por aí. Depende com o que te sentires confortável. Se você quiser começar pelo topo e trabalhar o seu caminho para baixo, você quer começar o meio e trabalhar o seu caminho para fora. Apenas certifique-se de que você está constantemente contando em que quadrado você está e onde ele está em relação ao lado do desenho, porque você precisa apenas ter certeza de que você está desenhando o globo ocular em seu quadrado correto. Caso contrário, você vai ter um olho no lugar errado no desenho. Então continue contando quais grades de ar onde você pode até mesmo fazer pequenas notações no eixo X e Y de um a K no eixo X e de um a 14 no Por quê. Se isso te ajudar a manter as coisas certas. E então, uma vez que você começa a obter mais peças ou mais linhas da ilustração, e é mais fácil lembrar onde você está ou onde as coisas devem ser colocadas. Então nós vamos continuar adicionando em linhas diferentes. Continue fazendo marcas continuando a voltar. Isso nunca é só uma vez através da caixa e você está feito. Começo a colocar algumas linhas básicas. Algumas linhas são mais fáceis para mim de ver, especialmente coisas como Intersect em certos pontos. Eu gosto de colocar essas linhas, e então às vezes eu coloco as linhas nas bordas da caixa e então eu vou voltar e meio que colocar a curva. E se eu estou no queixo, hum, fazendo diferentes linhas de cabelo também, você precisa realmente obter este afastamento ou este quadro onde corretamente causa caso contrário, qualquer coisa tópica e bonita que você colocar em cima dele vai ser apenas topo de um quadro ruim. Não se parecerá com a pessoa que pretende que pareça, então tome o seu tempo no esboço. Eu vou passar por isso e eu vou desenhar o contorno e então eu vou dar um passo para trás, fazer uma pausa do desenho. Eu vou deixá-lo. Eu vou voltar. Eu vou olhar para ele e apenas pensar, como é que parece? Você sabe, eu realmente gosto de passar o tempo que eu preciso no esboço porque, como eu disse, eu sei que não vai ficar tão bom no final, se eu não tiver esse esboço certo, pegue quebra, afaste-se, às vezes apoiá-lo em uma estante e, em seguida, olhar para ele de longe depois de não olhar para ele por um tempo, ver se há algo que simplesmente não parece bem, hum, e Isso só requer prática. Leva tempo para entender o que está fazendo. Hora de ver o tipo de problemas que você pode ter e trabalhar através deles. Então eu vou continuar indo e delineando usando uma mão muito leve. Fácil à sua direita para uma corrida. Não se preocupe se você está mentindo não é exatamente correto. Se você sentir que algo não está parecendo muito bem, apenas, você sabe, virar seu lápis ao redor e apagá-lo, ou usar o seu necessário um piloto e apenas uma espécie de uma corrida que é necessário ser, fazer tudo em relação com aquela caixa na grade, apenas realmente fazendo perguntas a si mesmo, voltando e dizendo: “ Isso parece com o que está na caixa? Será que não, hum e, em seguida, apenas continuar adicionando em pedaços como você vai, e então, eventualmente, você vai sair com um esboço. 7. Como Shading seu desenho: neste vídeo vai passar sobre como sombrear o rosto. É importante quando você começa a realmente usar seu lápis muito provavelmente no papel. Você quer utilizar as técnicas que você viu no vídeo anterior sobre como segurar seu lápis e quão levemente você deve sombrear. Vamos sombrear todo o rosto com uma fina camada de grafite ao fazer isso diretamente em pequenas seções. Em seguida, use seu lenço de papel para passar por cima do lápis, trabalhando seu lenço em um movimento circular, a fim de remover as linhas de lápis. Você vai continuar a fazer isso para todo este tom de pele da primeira camada, e então você vai repetir o processo uma segunda vez. Você vai notar quando você começar a sombrear que é um pouco difícil tentar obter linhas agradáveis e suaves como você começa a construir a quantidade de grafite no papel. Mas depois vai ficar mais suave e suave à medida que você for. Outra coisa importante é garantir que o seu contorno não ficar completamente removido quando você começar a sombrear e usar o seu lenço de papel para que eu continuamente voltar e reforçar as linhas que foram contorno honra ao redor dos olhos, o nariz, os lábios e, em seguida, continuar a sombra. Normalmente, começo com meu lápis mecânico ou meu lápis HB. O lápis mecânico pode ser difícil se você não tem um toque leve, então eu recomendo usar o seu HB, geralmente afiar meu HB e, em seguida, segure-o em um pequeno ângulo. Bem, ele vagamente a partir do fundo e, em seguida, sombra consistentemente sobre todo o rosto. Uma vez que eu tenho todo o rosto sombreado duas vezes, eu vou começar a entrar e adicionar onde eu vejo tons mais escuros vir. Se você não estiver acostumado a desenhar a partir de fotos, você pode escolher, insultar e mudar sua foto para preto e branco. Isso pode ajudar você a ver os diferentes valores nos tons de pele. Às vezes é difícil traduzir a foto colorida para preto e branco. Se você quiser, você pode definitivamente ir e mudar sua foto para escala de cinza. Eu continuo desenhando. Começo a trabalhar nas bordas. Eu olho para os tons mais escuros no desenho, e eu vou começar a adicionar alguns desses ainda usando meu lápis HB, apenas lentamente construindo as camadas de grafite. É apenas um longo árduo processo de continuar a colocar as camadas de grafite necessárias. E quando você está fazendo isso, especialmente nas primeiras camadas, você vai querer espalhá-las de branco. Então há uma mancha escura ao redor do rosto. Você quer ter certeza de que você não está apenas sombreando em um pequeno ponto escuro, mas seu sombreamento todos os tons mais claros em torno dele, também. E então nós vamos voltar com A para B e um 3 B e às vezes até um 4 B E então nós vamos continuar fazendo esses pontos mais escuros um mais escuro então nós somos apenas um processo gradual de continuar camada sobre camada de grafite. Você também pode começar a colocar na área do nariz diferente. Eu costumo começar com as narinas primeiro na área ao redor da borda, gentilmente afirmando e, em seguida, usando o meu lenço de papel para manchar sombreamento um pouco mais de manchas. E então usarei minha borracha para tirar o grafite do papel. Ou eu cometo um erro. Você sempre pode entrar com a borracha e usar levemente sua borracha amassada para pegar um pouco do grafite do papel. Além disso, onde há alguns destaques depois que eu adicionar em tons por um tempo. Às vezes eu vou entrar e usar minha borracha para levantar um pouco do gráfico do papel. Então eu posso realmente ver o contraste entre os tons claros e o escuro. É apenas constantemente adicionando nas sombras, adicionando os tons de contraste. Normalmente, quando estou desenhando, há um período de tempo em que eu acho que estraguei tudo, que eu realmente não posso dizer o que está acontecendo. Confie nos seus instintos. Use sua mão levemente. Continue olhando para a foto, voltando ao desenho, vendo onde estão os tons escuros, onde estão os tons mais claros. Quando você está olhando para um tom escuro e você não sabe como é escuro, olhe para a foto e diga, ok, como é escuro em relação a, digamos, sua narina? Como é escuro em relação à sobrancelha? Como era escuro em relação ao tom do queixo? E então você vai ser capaz de dizer, OK, não é tão escuro é a narina dela. É um pouco mais leve que a sobrancelha, mas é, definitivamente, mais escura que o queixo. Então, você sabe, precisa estar entre o alcance da sobrancelha e o queixo para a sombra. Então é só usar um método de dedução. É só usar um método de dedução para amarelo. Diga quais tons você precisa usar. Tudo está em relação um ao outro. A quantidade certa de sombreamento em um rosto contrasta com a quantidade certa de sombreamento no cabelo . Isto é, quando você está desenhando parece realista. É como se você estivesse tirando uma foto de alguém em um ambiente muito leve e ele estiver completamente apagado, tudo é muito leve, e então você vai tirar uma foto. Alguém em um quarto escuro e sombrio. Você não vai querer colocar o rosto da sala sombria com o cabelo apagado, mas o quarto que tinha muita exposição. O que você quer fazer é ter certeza de que ambos combinam um com o outro porque quando seu retrato combina quando seu rosto sombra e esses tons combinam com os tons que você está recebendo com um cabelo, é quando seu rosto parece realista. 8. Shading o cabelo e toques para finalizar: Neste vídeo, vamos passar por cima de como sombrear o cabelo. Quando começo a sombrear, costumo começar no topo da linha do cabelo perto da peça. Vou começar a colocar traços mais longos na direção em que o cabelo está indo. Então, ao contrário de quando você está desenhando o rosto e você apenas vai em qualquer direção que você quiser . Eu gosto de fazer golpes mais longos na direção em que o cabelo está indo para que ele crie que queda para baixo. Você vai começar mais perto do rosto, e então eu vou começar a usar minha linha de lápis. Indo em diferentes comprimentos sobre isso faz com que o cabelo pareça mais natural. Às vezes, quando estou trabalhando em torno da curva, ele não pode ser ajudado e minhas linhas são de comprimento semelhante. Eu trabalho duro para não ter a mesma quantidade de sombreamento sobreposta pela mesma quantidade de sombreamento causa então eles podem simplesmente olhar realmente falso e não se parece com cabelo natural vindo da cabeça. Então eu me mudo muito. Eu uso meu lápis mecânico e meu HB para começar, e eu vou apenas olhar para o desenho e eu vou ver onde estão os destaques e onde estão as sombras. Vou começar a colocar essas linhas e começar a trabalhar, gentilmente sombreando todo o caminho de novo. Você não está pressionando com facilidade com seu lápis novamente. Você não está pressionando. Ouvi com seu lápis. O que você está fazendo é que você está usando seu lápis levemente e notar adicionar advogado sobre camada quando você voltar para uma corrida para destaques ou uma definição ou fazer uma mudança, você não precisa se preocupar em pressionar muito o papel e que você não pode apagar o que você precisa para uma corrida. Eu uso lenço de papel no cabelo. Eu faço isso porque eu quero ter certeza de que o cabelo embaixo do que eu vou começar a colocar em cima é bem sombreado. O que eu quero fazer é ter certeza de que o cabelo não é muito leve por baixo dele, que não há lacunas no cabelo, então geralmente a primeira camada ou duas. Vou usar meu lenço de papel para começar a se mover, e então vou revê-lo novamente com meu HB e meu lápis mecânico, a fim de criar a linha do cabelo. Então, no final, você não quer que o dedo do pé pareça manchado. Você quer ver linhas individuais? Mas você não quer que pareça muito pegajoso. O problema com o cabelo é que ele pode parecer muito suave ou pode parecer muito pegajoso e pegajoso . O cabelo não é bom porque ele só parece que ela tem cabelo gorduroso, e não parece realista e tira a qualidade geral do desenho. Mas para alisar o cabelo faz parecer muito parecido com o tom de pele. E uma das grandes partes sobre o desenho e o que o torna mais realista é quando você obtém o contraste desse tom de pele suave com o contraste com a textura um pouco mais áspera do cabelo. Gosto de virar o desenho. Faço isso também, também, quando escuto o rosto. Eu não fiz para este vídeo demo porque eu queria mantê-lo em linha reta para cima e para baixo tanto quanto possível para você, para você ver constantemente a evolução do desenho. No entanto, se o cabelo é apenas muito difícil para mim para obter as longas filas necessárias, então eu estou virando ao redor. Alguém continue girando por aí. Há momentos em que eu vou desenhar e toda raça porque não parece certo, mas é fácil fazer isso se você estiver usando seu lápis levemente. Então, depois do Harris ter terminado, o que eu gosto de fazer é voltar e continuar trabalhando nos tons do rosto. Depois de colocar o cabelo e você pode ver se você tem o suficiente ou muito pouco sombreamento no rosto, Eu percebi que eu precisava fazer a área ao redor de seus olhos mais escuros que a imagem que era mais contraste ID que quando eu tinha colocado em um um pouco de roupa ao lado. Então ela não é uma cabeça flutuando no espaço e suavemente suavizando isso durante a noite. Apague todo o desenho no papel branco, e então eu vou olhar para ele e ver o que precisa ser alterado. O que é ótimo em não desenhar muito pesado e ser capaz de manter o dente do papel é que você realmente pode voltar e apagar uma quantidade significativa se precisar, para fazer uma mudança. Então, neste forte eu percebi que eu abri seus olhos um pouco demais e que eu precisava voltar e fazer aqueles parecerem um pouco apertados. Er, fazê-la parecer um pouco mais pensativa. Eu voltei e percebi que o cabelo dela precisava ser feito um pouco diferente, que eu tinha o cabelo dela. Bastante certo. Então eu voltei e trabalhei nisso de novo. É apenas um bom processo de afinação para o bem deste vídeo de demonstração. Tentei tornar esse processo o mais curto possível para que pudéssemos ver a evolução. Mas se eu estivesse trabalhando em um retrato completo para como uma peça de comissão, eu faria esse processo ao longo de vários dias, a fim de me dar uma nova perspectiva. Quando você desenha por algumas horas de cada vez, ele pode eventualmente se transformar no que você acha que quer ver, e você não está realmente vendo o desenho como ele é na maioria das vezes que você pode. Se você desenhar levemente o suficiente, você definitivamente pode apagar e remodelar obits para levá-lo para onde você quer que ele esteja, então eu apenas trabalho através deste processo. Isso não acontece na sua primeira vez. Normalmente, é definitivamente um processo, e o que é ótimo e gratificante é que, à medida que você continua fazendo esse processo, você fica melhor e melhor. Eu ainda gosto de fazer isso várias vezes e ver melhorias que eu faço. E eu estou animado para ver onde seus desenhos vão e quanto você vai melhorar. Adoraria ver seus projetos. Mostre-me fotos em andamento. Estou animada por ter pessoas também fazendo retratos comigo.