Arte de conceito de caráter: de escala de cinza à ilustração de cores completas | Magdalena Pagowska | Skillshare

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Arte de conceito de caráter: de escala de cinza à ilustração de cores completas

teacher avatar Magdalena Pagowska, Concept Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

7 aulas (43 min)
    • 1. Trailer

      1:05
    • 2. Introdução: Camadas

      4:59
    • 3. Introdução: modos e estilos de mistura

      6:55
    • 4. Escala de cinza

      9:55
    • 5. COR

      9:08
    • 6. Texturas e toques finais

      6:53
    • 7. Variações de cores

      3:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.928

Estudantes

32

Projetos

Sobre este curso

Sou artista conceitual que se especializa em design de personagens e gosto de explorar várias técnicas de pintura digital e coloração.

Neste curso, você vai aprender a usar ferramentas do Photoshop, como opções de camadas, estilos e modos de mistura para criar uma pintura em cores completas. Vamos nos concentrar na criação de uma arte conceitual de personalidade, mas as habilidades que vou introduzir podem ser usadas em qualquer tipo de ilustração digital.

O que você aprenderá

Vou ensinar meu processo de trabalho e introduzir uma das técnicas de coloração digital mais avançadas. Também vou compartilhar algumas dicas para tornar seu trabalho com Photoshop mais eficiente.

  • Apresentação.  Como introduzir ferramentas que vamos usar no Photoshop.
  • Calça de cinza. Trabalhar com valores, descrever profundidade, iluminação, volume e materiais diferentes.
  • Cor. Criar passagens de cores, expressar profundidade com temperatura de cor e saturação, usando modos de mistura para criar cores.
  • Toques finais.  Como adicionar detalhes finos e variação de cores, aprimorando materiais com texturas de foto.

O que você fará

Os alunos vão completar uma ilustração de qualquer tema, desde escala de tons de cinza até cores completas. A técnica de coloração introduzida no curso permite que o aluno faça alterações de cores rápidas e crie várias variações de cores para a imagem - uma habilidade que se mostra especialmente útil para artistas conceituais. As ferramentas do Photoshop introduzidas neste curso vão melhorar sua eficiência com práticas de design digital universalmente.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Magdalena Pagowska

Concept Artist & Illustrator

Professor

I am a designer and illustrator from Warsaw with an M.A. in Korean Studies and a B.A. in Game Graphics. My concept art work often reflects a merge between the two. I have been working as a concept artist for Korean and Polish game developers and I have created a number of illustrations for card games and book covers.

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Transcrições

2. Introdução: Camadas: - Olá e bem-vindo ao conceito de personagem Art. - De tons de cinza a ilustração colorida. - Uma classe de coloração Photoshopped baseada em camada para começar. - Vamos cobrir o básico para criar o meu filme. - Vou trabalhar com um simples pincel. - É um dos pincéis padrão Photoshopped este aqui. - Vou ajustá-lo um pouco para que seja mais do meu agrado. Estou abrindo a janela do pincel, que você também pode existir do mini. - Vou verificar a dinâmica da forma. - Estou me certificando de que Irmã Therese vai pressionar Penn. - Também verificar a transferência A primeira corrupção também deve ser dito para pino pressão. - Agora volte ao pincel, - forma da ponta e inferior ao espaçamento para, - digamos, - 10%. - Isto deve ficar bem. - Sim, parece distorcido. - A única coisa que vou mudar é a dureza do fresco. - Ele pode ser ajustado no dinheiro do clique direito. Se baixarmos a dureza, pegaremos o pincel macio. - Eu vou usá-lo às vezes, - mas na maioria das vezes todo trabalho com escova, - Hartness disse. - 100%. - Agora, - vamos dar uma olhada na massa de balanço camada. - Aqui está o nosso jogador de fundo. - Vou fazer um novo. Em cima dela, forma intra aleatória. - Posso mudar a transparência das camadas ajustando o valor de opacidade. - Aqui, - Eu também posso baixar as camadas sentir, - e o efeito será o mesmo. - Isto é, - a menos que você tenha alguma camada dizer fornecido. - Mas vamos falar disso um pouco mais tarde. - Outra coisa que posso fazer é bloquear algumas das propriedades da camada para explicar enganos que começarão a partir do fim. Se for apenas uma última opção, a camada estará completamente bloqueada, e não poderei alterá-la de forma alguma. - Isso é útil se você não quiser fazer alterações acidentais em algumas de suas camadas. Segundo da disposição certa, como se ainda pudesse desenhar na camada, mas não consigo movê-la. - Próximo a ele está o pixel lock, - que é a posição desligada oposta. Olha, eu posso me mover mais cedo, mas eu controlo qualquer coisa nele. - A última opção. - Issa. - Basicamente sorte, que eu uso muito. - Ele permite que você altere a cor da grande fonte existente. - Simplificando, significa que não posso desenhar na minha forma e não saio do Flynt. Vou esconder o jogador de fundo agora, e como podem ver, a transparência da forma original permanece. - Mas não posso pintar livremente nele. - Há outra opção que permite que você faça alterações em uma camada que dá ainda mais - liberdade, - e que é mais tarde vinculação. - Vou fazer uma nova camada em cima da minha forma e segurando o cursor sobre o cursor entre as duas camadas. - Como você pode ver, - um novo ícone aparece. - Se eu clicar entre as camadas enquanto segura a tecla L, a camada superior fica estilingue para a camada inferior. - A camada inferior é a camada pai, - e todas as alterações que serão feitas no jogador superior serão aplicadas apenas aos pixels existentes - no pai. Se eu quebrar a ligação entre os dois, eles começam a agir como camadas independentes de novo. - Isto é semelhante a passar cidade sorte só você pode fazer vários estilingue mais tarde para o mesmo pai - camada, - para que possa fazer mudanças muito mais livremente. - Além disso, - quaisquer efeitos dos modos de mesclagem de camadas serão aplicados somente à camada pai e não a todas - as camadas abaixo, - como aconteceria se não houvesse link. - Outra opção interessante que vem com as camadas que está mascarando. - A exceção nos permite cobrir partes de uma camada. - Eu posso criar uma máscara de camada clicando nisso que eu posso ouvir. Agora posso me mover entre as camadas, continente e a máscara. - Como você pode ver na miniatura aqui, - toda a máscara está agora, isso significa que nenhuma parte da camada está escondida. No entanto, se eu começar a experimentar a máscara com preto, o conteúdo da minha camada desaparece. Se eu desenhar o mesmo lugar com branco de novo, eles serão descobertos. E se eu usar graça, posso controlar a transparência da camada. - Então, para simplificar, - uma máscara decide quão transparente minha camada é. Quanto mais perto do branco demora estacionar a camada, mais perto do preto demo transparente fica. - Lembre-se de selecionar no termo a esquerda. - Se você quiser fazer alterações nas camadas, - conteúdo e miniatura à direita. Se você quiser se ajustar, mascarar a resposta mais coisa que vale a pena notar quando se trata de mascarar. - Se você olhar entre a camada ea máscara miniatura aqui você vai selar símbolo. A máscara está ligada ao conteúdo da camada, e se eu quiser mudar a sua localização, eles vão se mover juntos. - No entanto, - se eu apenas ligar a máscara, - Eu agora posso mover a máscara no conteúdo camadas separadamente. 3. Introdução: modos e estilos de mistura: - Agora estamos prontos para avançar para os modos de atraso ou mesclagem. - Basicamente, - mistura multi é a propriedade de uma camada que decide sobre como ele irá interagir com as camadas - abaixo. - Pode escolher a partir deste dinheiro. - Dependendo de qual você escolher, - ele terá um efeito diferente. Há um monte deles, e eles podem parecer confusos e primeiro. Mas eles podem tornar seu trabalho mais fácil, e eles são muito divertidos de usar quando você conhece Adam. - Como você pode ver, - os modos de mistura são agrupados. - Cada um dos grupos contém modos com propriedades diferentes. - O primeiro grupo é feito de camadas normais, - ou duris, - sabendo a direção entre as cores dos objetos. - O 2º 1 torna a imagem mais escura, - o 3º 1 mais leve, - a montagem. - Estes dois grupos são opostos um do outro. - Darken tem o efeito oposto para clarear, - multiplicar, - para gritar e assim por diante. - Próximo grupo são as camadas que afetam o contraste. - Fazem algumas das cores mais escuras e outras mais claras. - Em seguida, - temos que inversão e tomou modos de isolamento. - Grupo de Componentes Turísticos Leslie. - Os modos de mistura que eu uso mais estamos trabalhando nosso escurecido, - multiplicar luz sobreposição de tela, - luz suave e os mentirosos do grupo competente. Esses 30 humores que nunca explicarei com mais detalhes. - Mas você pode querer experimentar com todos eles para ver quais efeitos eles criam na descrição. - Eu realmente incluir um par de aventuras para artigos mais em profundidade sobre modos de mistura. Para aqueles de vocês, gostaria de saber um pouco mais sobre o assunto. - Tudo bem, então vamos começar a explicar como esses modos de mistura funcionam. - Eu vou usar para imagens de um preparado antes que eles estão em camadas separadas, - e eles vão se mover para que um está no topo do teatro. - O modo padrão para cada camada é normal. - A camada superior cobre a inferior e torna-a invisível em locais onde a opacidade é - 100%. - Agora vamos mudar a camada superior para ver como a interação entre os objetos vai - mudar escuro em comparação com a camada, - falar assim para pixel e usa o valor de pixel mais escuro para exibir. - Nenhuma parte da imagem fica mais clara. - Multiplicar escurece a camada inferior com base na escuridão da camada superior. Qualquer um tom de jogo mais escuro que branco, escuro e roubar nossa camada. - Por que se torna noite transparente e comparação com camada. - Fale assim para pixel e usa a luz. - Repita o valor. - Nenhuma parte da imagem fica mais escura. - Tela ilumina a imagem iluminando a camada inferior com base na leveza da camada superior . - O resultado é sempre mais tarde e torna-o um bom modo para corrigir sobre a sua negociação. - Overlay usa uma combinação desta montagem de mistura de creme nos pixels mais claros e o modo multiply - loira nos pixels mais escuros. - É esta uma aplicação força esperança destes modos e os tons de carne, - ou seja, 50% caixa, - torna-se transparente. - Uma luz suave é semelhante ao modo de mistura de sobreposição, - mas resulta em um efeito orgânico auto-termo. - Este é definitivamente o modo que eu mais usei. - Os nomes dos meses grupo incompetente pode lhe dar uma idéia muito boa do que o - resultado vai ser. - Então ele muda o fosso aqui fora da camada inferior para a tonalidade do superior, - mas deixa brilho e saturação e mudou. É útil para mudanças de cor septal, mas o efeito pode não ser natural. - Se a mudança é o modo de situação grande muda a situação da camada inferior para a dívida do - superior que deixa brilho. - E aqui sozinho, - este modo funciona muito bem quando você quer suavizar cores fortes. - Cor remoto muda a instituição de matiz da camada inferior para a situação humana da - camada superior, - mas deixa a luminosidade como está. - É a primeira maneira de mudar as cores, - mas pode exigir algum trabalho com ajustes de valores, - especialmente se você está tentando mudar o pred ou roxo para amarelo ou o contrário - ao redor. - Finalmente, - modo Lunesta muda o Líbano fora da camada inferior para a iminência da camada superior - enquanto vivem pesquisadores humanos no mesmo. - Este é bom para clarear e escurecer na área sem mudar a cor. - A Leslie. - Vamos dar uma olhada rápida nos estilos de atraso. - Eles podem ser acessados a partir do dinheiro ou clicando duas vezes na camada. - Uma nova janela aparece com um número de opções para escolher. - Você pode criar contos aduaneiros usando um ou mais dos seguintes efeitos. - Sombra solta. - É uma sombra que cai atrás do compensar fora da camada, - enquanto sombra interna como um sombreado, - ele se sente apenas dentro das bordas do conteúdo camadas, - dando atraso resistir aparência brilho externo e brilho interno ao fechar que emanam do - fora ou dentro das bordas das camadas. - Continente batalha em Bimbo em várias combinações de destaques e sombras para uma camada. - Pode dar um efeito de três “D”. - Certos aplica sombra entrevista que cria um acabamento acetinado. - Cor. - Grady int e Pattern Overlay sente o conteúdo das camadas com um radiante colorido ou um padrão - e, finalmente, - traçado dory que descreve os objetos e a camada atual. - Razão, ingrediente de cor ou um padrão. - É particularmente útil em formas de borda ferida. - Cada um desses efeitos tem o seu próprio, - muitos com uma série de configurações. - Você pode ajustar seu gosto aqueles que eles mais usam, - ou cair sombra brilho exterior e traçar depois de riquezas. - O estilo de alguém para usar e confirmar. - E você eu posso aparecer na direita fora da sua camada, bem como o menor dos efeitos. - Atualmente, notícias. - Você pode escondê-los seletivamente ou todos os vermes. - Agora é aqui que podemos ver uma diferença entre camadas de Bay City e sentir. Se eu diminuir a opacidade, ambas as camadas, o conteúdo original e os efeitos tornam-se transparentes. No entanto, se eu abaixar o campo nas camadas, o conteúdo desaparecerá enquanto os efeitos permanecem com força total. - Se você quiser remover os efeitos, - basta arrastar o F X I can sobre o bean um canto inferior direito da janela de camadas. - Para aqueles de vocês que gostariam de aprender um pouco mais sobre camada, - estilos incluídos colocando com terceiro suas informações e é isso para esta parte. - Em seguida, - Vou mostrar-lhe como eu uso todas essas opções de camada ao trabalhar em uma ilustração adequada. - Fique atento. 4. Escala de cinza: Normalmente, começo a trabalhar fazendo um esboço rápido do que estou tentando desenhar em um jogador separado. - Muitas vezes, - é muito confuso, - já que nenhuma das linhas vai ser visível quando eu terminar. - Em seguida, - Eu faço uma sensação de cor básica sob a camada de esboço. Na maior parte do tempo, fico com 50% de Cray neutro. - Depois da dívida, - Eu faço outra camada entre o grande fundo eo esboço e começar a sombrear. Como você pode ver, eu uso a janela de blusas para escolher minhas cores. - Estou a usar um interruptor que encontrei online. - Se você não está acostumado a nos matar, - você pode manter seu puxá-lo em uma falha separada no site. - Eu não entro em muitos detalhes nesta fase. - É apenas uma base onde eu decido de onde vem o raio e capturei a forma geral dos elementos. Trabalho com os meus tons, deixando as pedras mais claras e escuras para mais tarde. - Eu costumo terminar este estado muito rápido, - às vezes acidentalmente faço meu esboço na camada de fundo, - mas não há razão para entrar em pânico. - Eu apenas duplicar a camada, - disse que para multiplicar, - limpo, - fundo e continuar como eles normalmente fariam. - Quando estou satisfeito com a minha base de negociação e fazer outra camada em cima do esboço e o - trabalho real começa, - estes estágios tendem a levar bastante tempo. - Então acelerei o vídeo consideravelmente e tirei algumas pessoas dele. - Nada de muito importante acontece durante o corte de seções. - Eu continuo trabalhando em camadas normais e renderizando a imagem. - Eu adiciono camada Sarandon Lee. Quando eu não tenho certeza se as mudanças, eu vou fazer 12 alternativas para que eu possa removê-las facilmente. - Se eu começar a ter muitas camadas, - emergir algumas delas ou colapsar toda a imagem em uma camada. - Nesta fase, - começo a passar por cima das linhas originais, - cobrindo-as e redesenhando algumas partes. - Meu processo de trabalho é bastante confuso, - vários parecem se manter de uma parte fora da imagem para a outra, - apenas para voltar a ele depois de um momento. É um pouco contraproducente, mas me dá de ficar entediado rápido demais. - Comecei a fazer curvas e gradualmente em valores mais claros e escuros. Eu levo meu tempo com valor e cor, acumulando e pagando os mesmos elementos várias vezes. - Demora um tempo. - Mas essa é a maneira mais conveniente para eu trabalhar e me ajudar a fazer tudo parecer mais - volumoso. - A razão pela qual eles começaram a usar esta técnica em particular é porque quando eu costumava trabalhar em - cor desde o início, - eu tendem a me distrair com tons e tons e muitas vezes acabei com um olhar muito plano - fotos. Trabalhando com tons de cinza, eles podem se concentrar em relâmpagos e volume. - É muito mais fácil para mim capturar profundidade com o tempo. - Aprendi com cores naturais. Esta é a minha maneira preferida de pintar digitalmente. - - Eu - virei a tela como um trabalho para que seja mais fácil para mim detectar vários erros. Mas à medida que passava mais tempo na foto, começo a perder a distância com o que vejo na tela, e às vezes levo um tempo para identificar o que há de errado com ela. - Esta é maneira raramente terminou um grande filme nos carros fora um dia. - Eu gosto de colocá-lo de lado e voltar para ele depois de um dia ou dois com um olho fresco. Como podem ver, escolhi desenhar uma guerreira. Como podem ver, O costume dela é um pouco estilizado, então acho que pode não ser a melhor escolha de roupas para uma batalha real. Ainda assim, eu queria fazer um filme onde eu pudesse mostrar como eu abordo vários materiais. - Aqui temos cerca de cinco ou seis deles. Há pele humana, seu tecido liso, couro, metal e um pouco de estrangeiro. - Você é a guarda dos ombros. - Cada um deles tem sua própria textura. - Mas outra coisa que gostaria de salientar é a especulativa diferente do modus operandi. - Isto significa que cada um tem uma quantidade diferente de brilho. - Eu tentei fazer a pele parecer suave e mesmo no caso do rosto para revender. Vai brilhar ao redor do nariz, olhos e maçãs do rosto, mas não muito mais. - Ela e para é bastante semelhante, - mas o brilho sobre ela é muito mais forte. - Tecidos lisos, como o algodão, quase não tem nenhuma timidação para ele. - É por isso que eu me certifico de colocar quaisquer pontos fortes nele. Trabalhei principalmente com meus termos e sombras. - Em seguida, esta carta Há muitos tipos de que com várias quantidades de e. especulativo. - Para esta imagem, - Eu escolhi o tipo de carta com brilho legal para ele. Metais, por outro lado, têm especulador muito alto T. É aqui que eu uso os contrastes mais fortes. - Eu também faço o sombreamento um pouco mais áspero para mostrar que a superfície não é perfeitamente lisa. - Às vezes eu também tinha arranhões e outros tipos de danos. - Em algum momento durante a renderização, - Eu decido acentuar os destaques e sombras mais. - E isso foi quando eu usei os modos de mistura pela primeira vez. - Normalmente eu crio uma camada separada no topo e defino o modo para auto-vôo, - a nova corrida leve e escura para enfatizar o sombreamento. Se o efeito parecer muito forte, não baixei a capacidade da camada. - Quando estou feliz com a aparência, - Eu continuo renderizando em camadas normais e repito o processo, se necessário. - Agora , vamos falar sobre a morte. Há muitas maneiras de fazer a imagem parecer mais tridimensional, e algumas delas podem ser aplicadas no estágio em escala de cinza simplesmente, mas as coisas que são as mais próximas do espectador terão níveis de contraste e detalhes mais altos, e algumas delas podem ser aplicadas no estágio em escala de cinza simplesmente, mas as coisas que são as mais próximas do espectador terão níveis de contraste e detalhes mais altos, então os que estão mais distantes. - É por isso que eu me certifico de não colocar muito detalhes sobre a desordem do Cabo e os personagens - braço esquerdo e torná-los mais perto do fundo. - Cray. - Este efeito é obviamente mais forte do que seria em uma foto. - Pode ser observado mais claramente na vida real. - Quando estávamos olhando para objetos que estão bastante distantes, - no entanto, - ajuda a fazer a imagem ler mais claramente e parece ser uma prática comum para muitos - artistas - especialmente na arte conceito de jogo. - - Eu - gostaria de enfatizar que o fluxo de trabalho que você pode observar esta classe não é de modo - a única maneira correta de usar essa técnica. - O que eu quero fazer é dar a vocês um exemplo de quão poderosa uma ferramenta de camadas de Photoshop pode ser. - Então experimente com a ferramenta, - digamos, - introduzir e encontrar o seu próprio caminho para fora usando esta técnica. - E não se desanime se suas primeiras tentativas não parecerem como você esperava. - Como qualquer outra coisa. - Leva tempo e prática para dominar esta técnica. Trabalhei com ele há mais de três anos, e continuo aprendendo coisas novas. Por outro lado, talvez seja por isso que gosto tanto. - Isso me dá muitas possibilidades e muito para melhorar, - o estágio em tons de cinza está quase acabando. Eu poderia passar mais tempo corrigindo erros para suavizar o sombreamento, mas vou deixar a imagem um pouco áspera e seguir em frente. - Eu vou continuar trabalhando mais tarde quando eu verifiquei cores para a minha foto. - A próxima parte será tudo sobre modos de mesclagem. - Vou te mostrar como costumo colorir minhas fotos e como conserto minhas estacas. 5. COR: - Geralmente começa a colorir colapsando a base em tons de cinza e criando uma nova camada de luz suave . - Eu coloquei a imagem usando um auto comércio de página e criticamente introduziu tons diferentes. - Isto é quando eu disse as cores de cada elemento, - embora muitas vezes eu mude de idéia como eles continuam. Eu controlo a força da cor com pressão da caneta, ou mudo o pincel de Bay City. Não me preocupo muito em fazer o sombreamento perfeito e ficar em filas. - Posso corrigir tudo mais tarde. - Quando eu tenho a minha cor básica, - disse, - Eu faço um novo jogador suavemente e adicionar à cor da imagem. - A auto-luz dá ao leitor efeito septal, - por isso geralmente leva mais de uma camada para obter uma sombra vibrante. - Eu realmente gosto de trabalhar com esta massa modo porque me dá muito mais controle sobre a - cor e não aumenta a situação no contraste, tanto quanto sobreposição, - Eu tento não é apenas uma tonalidade para cada elemento. - Em vez disso, - Eu faço vários usado para obter um efeito de aparência mais natural. - Eu criei outro jogador suavemente e continuo adicionando diferentes sombras de Houston. - Vale a pena notar que, altamente situados, - tons puros são visíveis em superfícies bem tardias, - enquanto as sombras exibem cores mais escuras, - mais sujas. Isso é causado pela maneira como eu trabalho humano para ver uma cor vívida. Precisamos de luz forte, então naturalmente o Deemer se deleita quanto menor for a situação. - Em seguida, - adicione um múltiplo uma camada e preenchê-lo com a página. - A fim de tornar as cores mais escuras, - eu sombra sobre ele, - usando a idade da esfera de luz para obter um efeito de aparência mais natural - às vezes uma opacidade relutante da camada múltipla. Antes de começar a sombrear, eu tinha uma camada de sobreposição para dar mais contraste aos metais sob consumo das sombras. - Então eu continuo adicionando cor em jogadores leves suaves. - Decidi mudar a cor da meia. - Seamster parece estar em Madrid no filme. - Para fazer isso, - Eu uso a camada com modos de mistura para colorir, - então valores ajustados usando multiplicar. - Agora, - como estou feliz com a minha base de cores, - Eu recolho as camadas e começo a suavizar afirmando e adicionando detalhes em camadas normais. Na maioria das vezes, usei as cores que já estão na tela. - Ocasionalmente, - Vou usar multi-play e camadas de tela para escurecer e clarear partes da imagem. Gostaria de lembrá-lo de novo que a forma como uso as camadas não é a única maneira corretade ir. Gostaria de lembrá-lo de novo que a forma como uso as camadas não é a única maneira corretade ir. Gostaria de lembrá-lo de novo que a forma como uso as camadas não é a única maneira correta - A ordem e quantidade de camadas que uso é diferente para cada imagem em que trabalho. - Estas lições simplesmente oferece uma amostra sobre como você pode abordar a coloração, - então use tantas camadas como você gosta e disse que os modos de mistura para os que são mais - conveniente para você. - Agora . Minhas cores básicas estão prontas, e é hora de finalmente consertar os erros que cometi. - Eu colapsei as camadas e inútil assim e transformar ferramenta para corrigir a colocação e forma - das características faciais. - Eu limpo em uma camada normal. - Agora isso é muito melhor. - - Usando - método semelhante eu apenas a forma da guarda do ombro. - Então continue adicionando detalhes à minha foto. - O resto do vídeo que preparei para esta lição usa as mesmas técnicas que já descrevi, então permita-me deixar a parte restante sem comentários. - Na próxima lição, - Vou explicar como uma texturas, - enfatizou que um pouco mais e, em seguida, criar variações de cor rápidas usando vários mistura - modos 6. Texturas e toques finais: - É hora de ter algumas texturas na minha foto. - Vou começar com cartas. - Eu uso uma carta de azulejos para extras uma base e definir um modo de mistura que eu acho que deve funcionar bem - Eu resolvo a sobreposição, mas aumenta a situação para corresponder. - Então eu tinha uma correção, - camada disse que a situação para o menor valor e ligá-lo à minha camada de textura. - Em seguida, - Eu uso uma máscara na camada de textura, - escondendo, - insira o conteúdo e gradualmente descoberto áreas onde eles querem que a textura apareça e - repita o processo com outra textura de letra para fazer alguns elementos ficar para fora. - Em seguida, - adicione a cadeia de correio sempre que possível. - Estas fotos que eu mesmo tirei. - Mas na maior parte do tempo eu era imagens de domínio público e três texturas que alguns sites oferecem - - Estou incluindo alguns links para tais pontos na descrição. Minhas medalhas acabaram parecendo um pouco escuras, então antes que ele tivesse texturas, eu as iluminei um pouco com uma camada macia e era apenas a opacidade. - Prossegui texturas para os elementos metálicos. - As imagens que estou usando agora não são mantidas, então estou usando sua temp tal para copiá-las para lugares onde a imagem original não alcançou e - então use a máscara - acentuar os destaques usando uma camada excessiva e outro Dexter. - Esta é, na verdade, uma foto do primeiro, - mas dá boas voltas, - os homens disseram para deixá-lo leve. Agora que as texturas adicionaram ar, continuo a limpar. - Eu clareo a cor da luva nos personagens mão esquerda e desordem para fazê-los parecer - como se eles estivessem um pouco atrás. - Depois de ter feito mais algumas correções, - eu crio um novo, - camada normal, - abaixe a dureza do pincel e, - usando o fundo cinza, - vá sobre as áreas que estão mais longe do visualizador e sobre as bordas do personagem para - acentuar a morte um pouco mais. Quando termino, abaixo um pouco as camadas de pastoso. Outra forma de acentuar a morte é mastigar elementos terrosos que a encaminharam para fazer os da frente estourarem. Para fazer isso, usarei uma camada de ajuste e centralizarei toda a imagem. - Então, - usando uma máscara, - removerei o efeito das partes que quero destacar. - Quando eu terminar, - Eu enfatizo o relâmpago foi uma camada de sobreposição e terminar com alguns pequenos detalhes 7. Variações de cores: - a imagem está completa. - Agora eu vou fazer um par de variações de cor alternativas para ele. - A capacidade de alterar as cores de suas imagens rapidamente é especialmente útil quando se trabalha - para um cliente ou no desenvolvimento do jogo. - Começo com uma camada de cor e decido quais tons vou perseguir. - Como você pode - ver, - usando bege sobre vermelho resulta em uma cor escura, - acinzentada. - Isso é porque os valores dessas cores são diferentes. - Eu vou clarear a ela em alguns outros elementos com uma camada macia e, em seguida, uma camada de tela . Eu troco entre os dois e digo a ele, satisfeito com as cores. - Agora que temos uma versão mais leve, então vamos fazer outra desta vez mais escura. - Começo com a camada de cor. - Eu uso a camada de situação para desaparecer algumas das cores e em um multi player para tornar a - pele inteira mais escura. - Eu olhei capacidade da camada para um sombreamento mais conveniente. Eu continuo trabalhando com multiplicação de cores e camadas de luz suaves até que eu goste de resultar, e é isso. e Espero que tenha ferido esta turma e que isso o motivará a experimentar naves com manteiga e erupções. - Lembre-se que a prática faz boa sorte perfeita e obrigado