Arte conceitual de personagens: do esboço inicial ao design final | Charlie Bowater | Skillshare

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Arte conceitual de personagens: do esboço inicial ao design final

teacher avatar Charlie Bowater, Concept Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

6 aulas (51 min)
    • 1. Preperation

      4:14
    • 2. Crie suas miniaturas

      9:44
    • 3. Refinando

      9:40
    • 4. Variação

      8:17
    • 5. Como adicionar os detalhes de acabamento

      9:23
    • 6. Detalhes de finalização parte 2

      9:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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9.685

Estudantes

329

Projetos

Sobre este curso

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Capture a essência de um personagem em através da arte de conceito. vou dar as etapas da criação da personagem, desde as silhouettes iniciais até um design polido final. Vou se concentrar em um gênero de personagem em em em uma pessoa específica, mas fique à vontade para criar qualquer personagem que que você desejar, como os métodos ainda podem ser aplicados.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa com uma paixão para arte, desde os iniciantes a profissionais que quer aprender uma abordagem diferente. Este curso vai dar você nos vários passos da arte de conceito de personagens, mostrando sua gama de habilidade (uma peça de portfólio perfeito para qualquer pessoa que se interessou na arte de art, de art, de art, de de personagem!).

O que você vai aprender 

  • Esboço. O primeiro estágio do curso é começar a fazer miniaturas of que se focem na forma e out do seu personagem. Durante esta etapa vou explicar a importância das escolhas de as escolhas de pincel / de pincel e de de pincel e de velocidade.
  • Refina. I, o próximo estágio do curso vamos começar o processo de refinamento do personagem. Você vai ter algumas imagens bem rough da etapa da miniatura e vai começar a up e avaliar o design, forma, pose e a estrutura das suas miniaturas.
  • Variação. Padrão com quase qualquer design de personagens, para em particular, em seguida, vem a etapa da variação. Rarely o cliente vai querer ver um design de finde de em altura, vamos seguir o processo de escolher uma miniatura refinada como seu ponto de partida e escolher a mesma como a criação de alternantes.
  • Design final. No fase final, você vai ter o design do seu personagem final e é de hora de adicionar em algum detalhe e fazer o brilho do personagem e realmente de brilhar.

O que você vai fazer

Você vai criar uma obra de arte de de conceito final, desenhando um personagem de sua preferência. Isso será executado do início ao finish, ao final, de todas as técnicas e ideias em arte de conceitual.

______________

Resumo do curso

  • Preparação. Você vai começar este tutorial de arte ao ler o de hardware e a personagem, e o de quem a de de de software, o de quem de de de software, o de de software, O Charlie vai ajudar você a escolher seu tamanho de tela e os pincéis para usar. Ela também vai dar uma tour de sua própria coleção de pincel que ela estabeleceu em escolher ao escolher na pincel por os
  • Crie suas miniaturas em suas miniaturas. Você vai criar um tema de personagem para ajudar você no de sua em sua na como criar uma série de miniaturas no seu O Charlie vai mostrar alguns de seus personagens para inspiração antes de se ver no Photoshop, onde você vai ver seu esboço de uma número de will de personagens de uma pessoa de a pessoa de a pessoa em a partir de sua melhor de uma pessoa de quem de de de uma for Neste no processo de design, você vai aprender a evitar se obter muito de detalhes, porque vai se distrair do seu conceito geral. O Charlie vai ensinar alguns truques para ajudar você a ficar longe de detalhes e descobrir "felizes you estágios de seu trabalho.
  • Refinar. O objetivo da de refinamento é fazer sua de suas esboços de de uma de ação. Primeiro, você vai aprender a entender as poses que você criou e a de nos de sobrepor de suas miniaturas em de suas miniaturas. Em seguida, você vai começar de brincar com o espaço negativo e adicionar mais detalhes aos seus esboços. Lembre-se de usar algumas de suas miniaturas para escolher mais a parte de mais tarde. Depois de se tratar de desenho de jogos, você nunca vai apresentar um cliente com apenas um design de personagem.
  • Variação. Você vai escolher algumas miniaturas da etapa anterior antes de fazer uma honra, em que você vai fazer uma cópia para trabalhar com três ou quatro versões do mesmo design de personagem. A partir daí, você vai poder experimentar com diferentes posas, de viga, de pentear e acessórios, e de acessórios. O Charlie vai lembrar você sobre o cenário e a personalidade do personagem como o faz para que você não se about muito para a sua de moda de de seu design de original.
  • Como adicionar os detalhes de the Você vai witness o processo completo de Charlie, enquanto ela pole seu personagem, adicionando texturas para obter uma aparência mais de a que a melhor em alguns lugares e mesclando em outras mais suave. O Charlie vai demonstrar sua própria técnica para mesclagem e como ela adiciona contraste ao seu personagem, e em de de
  • Detalhes de finalização: parte 2. Você vai ver como o Charlie cria a texturas em texturas em de de finamento, como o cabelo, de pele, de pele, e ela vai mostrar como ela se Neste estágio final, você também vai dar um mergulho no processo de pintura de ressaca e de somas, para a sua Parece que é hora de se mover para um tutorial de gráficos de movimento para que seu personagem em movimento.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Charlie Bowater

Concept Artist & Illustrator

Professor

Charlie is a full time Concept Artist and part time Illustrator living in North East England.

Raised on 90's cartoons, she spent her childhood drawing her favorite cartoon characters and insisting to anyone who would listen: that she would grow up to be an animator.

She works as a concept artist for Atomhawk Design and spend the rest of her time illustrating and generally doodling! Her work has been featured in and she has created tutorials for publications such as Imagine FX and 3DTotal. She particularly enjoys book cover illustration and has created various covers for individuals and publishers, such as Simon & Schuster and Guterpunkt. Her professional concept work ranges from Pottermore to Dead Island Riptide and Injustice, to Gods Among Us. Variety is the spice of life!<... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Preperation: para começar. A primeira coisa que eu queria fazer com uma breve explicação de toda a preparação que eu convido Oh, loja. Então, antes mesmo de iniciar miniaturas, eu só queria cobrir coisas como opções de software, pincéis, tablets de tamanho de tela, tudo o básico, sério? Então, se você já está confortável com tudo o que você está usando, você provavelmente poderia apenas obter esta peça, ir direto diariamente. Mas se você está curioso, se você está apenas começando, então eu vou explicar. Então continue assistindo. Ok, então apenas cubra brevemente o software. Eu usei a loja de fotos. Sempre amei. Usei-o quando aprendi a pintar. E então é apenas o programa com o qual estou mais confortável. Eu me envolvi em outros, e eu sei que você poderia fazer exatamente a mesma coisa em muitos outros programas. Mas primeiro o seu trabalho era a minha preferência. Estou usando CS 5. Eu não atualizei para seis porque CS 5 está caindo tão longe quanto tablets ir, eu estou usando um bem-vindo em nós cinco novamente. Eu sempre tive wack donos. Comecei com um interesse três. Já comi quatro no minuto. Eu tenho os cinco e eu usei bambus também. Então, se você tem bambu, tudo bem. Se você tiver sorte o suficiente para ter um pecado Teak, tudo bem. Praticamente qualquer coisa. Pessoalmente, eu lutaria com um rato. Eu estou bem além dos dias de ser capaz de fazer isso com um mouse, modo que definitivamente recomendaria um tablet. Você poderia lidar com isso. Tradicionalmente, não há dúvida de que você pode. A única área onde você pode ter um pouco de problema é o fato de que eu já passei do polegar agora. Eu costumo duplicar os personagens para que eu possa variá-los, então você pode ter um pouco de dificuldade em fazer isso. Mas eu amo os métodos e renderização e tudo isso. Você ainda deve ser capaz de abordar isso. Mas pessoalmente, minha preferência ainda é digital. Certo, então no tamanho da tela, nenhum campus que estou usando tem 1900 pixels de largura, 1200 pixels de altura. A tia tem uma resolução de 300 pontos por polegada ou pixels por polegada. Seja como for , me perguntam muitas vezes. Em que tipo de tamanho de tela são usados? Eu diria que este é provavelmente o menor. Eu ficaria confortável trabalhando em. Eu não gostaria de trabalhar em um campus com menos de 1000 pixels de altura. E a razão pela qual eu realmente não gosto de trabalhar em campi muito pequenos para começar é que eu estou me preparando para mais trabalho no futuro. Se eu sentir esta página com miniaturas e, em seguida, eu escolher uma miniatura e eu trabalhar que até um personagem final, eu vou ter que aumentar o tamanho disso a partir de agora, se ele começa muito pequeno e termina muito grande, eu tem que fazer um monte de limpeza desse personagem. Então, se eu começar com uma tela que é mais do meio do que será muito menos trabalho para limpar. Esse personagem agora escova. Então essa é provavelmente a pergunta que me fazem A maioria é que tipo de pincéis são usados. Eu incluí meu pincel embalado para vocês para que você possa baixar e dar uma olhada e ver se há algum pincéis que você gosta. Meu pacote é essencialmente uma coleção de vários pincéis diferentes que eu coletei ao longo dos anos, quando outros artistas fizeram seus pacotes disponíveis. Eu acabei de resolver tinha olhado através e escolhido os que eu gosto, e eu fiz isso muito. E então eu acabei com tão fora esta fusão de pincéis de outras pessoas. A razão pela qual eu não faço meus próprios pincéis é o fato de que outras pessoas são muito melhores nisso do que eu, e eles fazem alguns ótimos pincéis. Então eu só prefiro usar aqueles agora meus tipos favoritos de pincéis, tudo o que tem uma textura agradável para ele, enquanto ainda tem uma borda dura. Então eu gosto do tipo de pincéis que têm, como um toque calcário para eles, um pouco de textura, mas eles ainda têm aquela borda quente agradável. Estes são apenas alguns dos meus favoritos, realmente, Olhe 2. Crie suas miniaturas: - assim por diante para criar miniaturas. Nunca é justo, começar a pintar as minhas miniaturas. - Eu só queria falar brevemente sobre a importância de ter um tema de personagem. Acho que é uma boa ideia você dar a si mesmo um resumo de caráter, mesmo que seja muito simples, só porque ajuda a te dar um pouco de orientação. Acho que se você deixar completamente aberto, não faz ideia do tipo de personagem que quer criar. Você pode acabar vagando um pouco longe demais, e então você pode acabar com um personagem que você não queria em primeiro lugar. - Então, se você está lutando, então eu incluí alguns dos personagens que eu pintei anteriormente. - Toe, espero, dar-lhe um pouco de estilo de salto, - e isso pode ajudá-lo com algumas idéias. Começando pela esquerda, temos o piromaníaco agora realmente pintou ele. Originalmente, o meu relatório era muito simples. - As únicas estipulações eram que ele tinha um tanque nas costas com líquido inflamável dentro dele . - Em que ele tinha um chapéu, - então o resto foi até maio. - Então seu resumo pode ser tão simples quanto isso ou é um problema complicado. - Quer fazer isso? - Eu diria para tentar manter isso bem simples, porque então você não está se restringindo. E se você tem ideias, há espaço para experimentá-las. E que depois do poder temos um par de aldeias, camponeses sobre a criatura, você possa escolher qualquer personagem que você quiser. - Quero dizer, é bem aberto. - Eu só acho que é realmente útil ter um tema de personagem ou apenas um pequeno resumo - algo para apenas dar-lhe um pouco de orientação para que eu tenha uma idéia melhor de onde - Eu estou indo com esse personagem. - Então agora, - para alguma pintura real, - no que diz respeito à minha coisa de personagem - eu já disse, - eu vou manter bem simples - mas eu estou dando a mim mesmo um pouco de um breve resumo. Estou apontando para algum tipo de personagem de guerreiro baseado em fantasia ou viajante, e eu estou mantendo um simples é que realmente causa muito espaço para interpretação lá dentro , mas isso meio que me ajuda a mantê-lo aterrado. Por que eu queria estar tão dentro desse gênero de fantasia sem ficar tão específico que não há espaço para experimentação. Eu tenho minha tela em branco, Andi, eu tenho uma nova camada, então meus personagens estarão sentados em uma camada acima do campus. Então, se eu precisar movê-los ou cortar coisas ou mudar algo, então é muito mais fácil. - Então é simples. Isso é muito ruim? - Converse nova camada em apenas ir lá com um pincel e apenas esboçar minhas idéias. Esse vídeo foi acelerado um pouco, então isso é o dobro da velocidade que eu realmente pintei. - Os personagens que eu acho no total. Minha página de miniaturas me levou cerca de 25 minutos. - Agora não se preocupe muito com a velocidade. - Se for rápido, tudo bem. Se for mais lento, leva mais tempo do que não se preocupe muito com isso. - A única coisa que você provavelmente quer tentar evitar é se você vai aceitar em detalhes miniaturas até o início. Pode ser um mau hábito, porque não é essa a ideia. - Alguns pregos são tudo sobre colocar essas idéias de sua cabeça no papel como cruas em um - desalinhado, esboçado e confuso como eles são. - É um detalhe muito fino entra em jogo quando o seu personagem progrediu um pouco - mais e você está começando a refinar esse design. Mas no começo, é algo que você realmente quer ignorar. - Levei um bom tempo para aprender esse hábito, - como eu sou bastante detalhado, - me concentrei que aprender a ficar longe desse detalhe e apenas focar - o esboço áspero é uma ótima maneira de ir com o fluxo e deixar as ideias acontecerem - e apenas experimentar as coisas. Então, não importa se você leva mais tempo para colocar essas idéias no papel, mas apenas certifique-se de que você não está gastando esse tempo trabalhando em detalhes. - Há muito tempo para detalhes em mais tarde, - como você pode ver, - minhas miniaturas são muito, - muito desalinhadas, - e eu também não tenho um tamanho definido para esboçá-las. Tenho tendência a esboçá-los um pouco maiores do que precisam ser, e então vou selecioná-lo, redimensioná-lo demais. - Os outros. Estou acostumado a trabalhar em uma resolução bastante alta, então costumo esboçá-los um pouco maiores do que qualquer outro para mim. Mas se conseguir esboçá-los minúsculos, então tudo bem. - Se você esboçou, o maior como eu também está bem. - Mas tente mantê-los todos do mesmo tamanho na página para que você possa ter uma boa visão - todos juntos e os que não se destacam porque é apenas maior do que o outro ou - qualquer coisa assim. O tipo de pincel que estou usando é um belo estrangulamento, um pincel duro no mesmo palco. O tipo de pincel que estou usando é um belo estrangulamento, - Eu gosto de ir para pincéis que têm um monte de textura para eles. - Bem, - eles estão um pouco bagunçados ou apenas há uma forma interessante. E eu faço isso porque estou tão focado em detalhes e digo um tipo de pincel que me obriga a ser um pouco mais confuso do que normalmente sou, e também acho que se optar por um pincel um pouco confuso, então eu sou mais provável de tropeçar em acidentes felizes como pode haver um derrame aleatório - aqui ou uma bolha ali, - e isso meio que leva você a ver outra coisa que poderia ser ele poderia se transformar em suas roupas ou poderia acabar sendo uma arma, - mas é apenas apenas alimentando toda essa idéia de tentar se divertir com ele. - Eu não estou me perdendo nos detalhes e apenas tipo de vê-los como um todo. É por isso que eu não costumo ampliar nesta fase, também. - Eu vou ver todos os personagens lá juntos, - não se preocupar com os detalhes e apenas, - você sabe, - esbofeteado em torno Brushed State onde se é confuso e apenas ver o que acontece, - realmente, - é só experimentar e ver onde vai, estou seguindo isso. Também é por isso que não tenho nenhum método de construção para o personagem. Tenho muitas perguntas sobre anatomia e como faço para acertar a anatomia em personagens e coisas assim? - E eu acho que é bastante óbvio nesta fase que eu não estou me preocupando com os personagens e isso sou eu. - Quero dizer, - essencialmente, - eles parecem figuras de pau agora, - e isso é meio que o suficiente. - Não me concentro no início. - Os personagens estão em forma? - Estou apenas olhando para essa silhueta. - Não estou pensando, isso tudo parece rally? - É a perna na pose certa. - Eu meio que quero esquecer tudo sobre a anatomia e se algo parece ou não correto - em apenas focar puramente na forma no design do personagem. Descobri que se eu ficar muito envolvido em me preocupar com a anatomia, ela pode realmente sugar a frente do todo de nenhum processo em diante. - A ideia é mantê-lo divertido. - Lembre-se que ele vendeu apenas sobre suas idéias e saber o quão tecnicamente correto algo é. - Como eu disse antes, - há muito tempo para detalhes mais tarde, - e é também onde eu vou começar a refinar a pose um pouco mais e tentar entender o que - os personagens realmente fazendo. E então, você sabe, se não é muito valioso ou crível, então há tempo para ajustá-lo e ajustar as coisas. - Mas eu não quero me concentrar nisso logo no começo. Acho que se eu usasse métodos de construção como cilindros, círculos e linhas esqueléticas e tudo isso, acabaria com um personagem muito rígido. - Eu falei muito sobre forma e direitos civis durante este tutorial, - e isso é porque eu sempre me encontro focando na forma geral em uma silhueta de um - personagem. Dizem que resume o design do personagem, e dita como os lemos e como os vemos. Acho que é uma parte importante do desenho de personagens, se não a parte mais importante. - Você pode renderizar algo para um realmente bom publicado e resultados, - mas se não é uma forma interessante para começar, - não é tão bom quanto poderia ser. E isso não quer dizer que você tem que fazer seu personagem uma forma louca. - Pode ser um personagem muito realista e ter boas, - proporções normais todos. Você poderia torná-lo extremamente estilizado, e poderia ter proporções exageradas. - Eles poderiam ter uma cabeça minúscula nessas mãos enormes. - De qualquer forma, não importa. Mas é ótimo focar em dar a eles uma forma interessante. Você pode usar a pose para dar a forma de personagem que eles poderiam ser, você sabe tudo sobre ele poderia estar apoiado no quadril. Pode estar pulando como um dos meus personagens lá, mas lembre-se de se divertir com o resto das características, você sabe, você pode usar coisas como cabelo em armas na forma de suas roupas. - Tudo isso pode alimentar a forma e a silhueta do personagem, para que você acabe com algo que parece interessante e também algo que é - legível também. - Você entende a forma do personagem e aproximadamente o que eles estão fazendo, - e então uma vez que você tem essa base, - há algo lá para você construir sobre, - ajustar e variar, - e assim você acaba com um design de personagem muito legal olhando. 3. Refinando: Então, passando para o nosso próximo estágio, que está refinando, vocês verão que eu tenho minhas miniaturas do vídeo anterior, e vocês provavelmente notaram que eu esboceei sobre elas muito grosseiramente. - Minha garota com refino é tentar dar sentido a todos os meus esboços da rodada anterior . Eles podem ser muito bagunçados, mas como eu disse, tento não me preocupar muito com isso. Mas agora que estou a seguir em frente com os personagens, quero passar um pouco de tempo a certificar-me de que percebo a pose deles e o que estão a fazer. - E eu acho que rabiscar algo tão simples como uma pequena figura de pau sobre o topo da miniatura realmente ajuda a descobrir o que eles estão fazendo sobre o que eles estão fazendo e se - distribuir seu peso e isso realmente me ajuda a entender o personagem um pouco - mais. Então, o que estou começando a fazer nesta fase é apenas adicionar um pouquinho de detalhes, nada a específico. - Mas, no momento, são apenas silhuetas. - Então eu meio que quero construir sobre isso um pouco mais e adicionar um pouco mais de valor ou - apenas algumas linhas esboçadas para tentar e em seu design um pouco mais. - Se você é como eu, - você provavelmente vai ter alguns favoritos que se destacam para você perdeu suas miniaturas de desenho. - E para mim eu realmente gosto dos personagens do quarto centro. - Então são eles que estou focando. - A maior parte da minha atenção em ti irá naturalmente gravitar para aqueles que se destacam para ti - mais, - e são eles que eu quero tomar e construir sobre eles. - Se quiser refinar todas as suas miniaturas, então isso é ótimo. Se só se sente atraído por alguns deles, então também está bem. - Mas apenas tente e certifique-se de que você leve talvez um mínimo de 2 a 3 de suas miniaturas para um estágio mais fino. - E eu digo isso porque a miniatura processa tão rápido que você realmente não tem muito tempo para absorver esses personagens. - Então, escolhendo refinar alguns deles, - você tem um tempo mais longo para olhar para eles e descobri-los e realmente decidir se você gosta - esse personagem ou não e ver o que você pode fazer para melhorar o personagem, em vez de apenas - todas as suas miniaturas e indo apenas com um esboço. - Você terá muito mais para escolher. E se esse trabalho for feito para um cliente, você nunca apresentaria um desenho de personagem acabado. - A maioria dos clientes geralmente quer ver todo o processo desde o início, - desde suas miniaturas até as versões refinadas até o design final finalizado, - polido. - Então, é um método muito bom para apenas passar por todo o processo. - À medida que os personagens se desenvolvem, você vai se encontrar refinando essas idéias um pouco mais e você vai começar a achar um pouco - de direção. - E então, - como você acaba com cada vez menos personagens, - você vai começar a ver um tema correndo pelo shopping para que você verá que eu estou lentamente - adicionando pequenos detalhes, - não muito. - Eu ainda quero manter as coisas difíceis nesta fase porque eu não decidi sobre o design final , - e eu quero salvar todos os detalhes realmente agradáveis de polimento. Por um lado, estou 100% feliz com esse design. - Uma coisa que eu ainda estou sempre tendo em mente é a forma do personagem. Quando comecei as minhas miniaturas, eram todas muito ásperas, formas tipo blobby. - Mas agora eu estou apenas começando Teoh trazer a definição na forma um pouco mais em um - mais ainda adicionando no espaço negativo. O espaço negativo é o espaço entre a personagem, como se tivesse o espaço entre a caixa torácica e o braço. - O espaço entre as pernas espaço negativo é uma ótima maneira de adicionar interesse a uma forma, - e também se alimenta de como lemos o personagem. - Então, - como eu disse no vídeo em miniatura, - você não precisa fazer o design super louco e adicionado em camadas de espaço negativo apenas para - tentar torná-lo interessante. - Mas tenha em mente que o espaço negativo é algo que você pode usar. - Basta pensar em como você pode usá-lo, a fim de melhorar a forma de seu personagem, então - você vai ver que nesta fase eu ainda estou mantendo meus valores bem restritos. - Eu realmente não estou me desviando muito da cor cinza que eu pintei os polegares originais, - e eu estou fazendo isso porque eu acho que se eu começar a adicionar em valores realmente fortes como um Z, - realmente cinza escuro e preto em destaques fortes. - Pode ser um pouco distrativo nesta fase. - Agora, - Eu ainda estou focando na forma e na silhueta do personagem e então eu apenas encontrá-lo - melhor se eu deixar esses valores fortes mais próximos para o estágio de detalhe. Outra coisa que estou fazendo nesta fase é começar a dar uma olhada na anatomia e descobrir se está funcionando ou não. - E se não for, então agora é definitivamente a hora de consertar. - Nesta fase, - tudo ainda é bastante áspero, - então não é um grande problema. - Se você precisa mover um braço sobre ou perna tweaker qualquer uma da anatomia. Realmente, se você pode ver um problema com ele, então agora é uma boa hora. Enquanto ainda está bagunçado e não é muito trabalho limpar as coisas de novo, vá em frente e mova-as. Digo, eu sempre diria que se você vê um problema com o personagem, então tente corrigi-lo, mesmo que seja um pouco de trabalho extra, você sabe, se você estiver bem perto de o fim de pintar seu personagem. Se você ainda pode fazer com que pareça melhor apenas ajustando algo ou consertando um pouco, isso não parece certo. - Então certamente ficará melhor para ele. - Meus esboços estão começando a se juntar. Neste momento, ainda estou experimentando um pouco. Sei que quero um tipo de personagem guerreiro viajante, mas ainda não vendi completamente nenhum dos desenhos, por isso estou a experimentar algumas ideias diferentes como essa. - A garota no final parece um pouco mais urbana e moderna do que as outras. Então, se você tem idéias diferentes, lave seu roubo de uma fase de esboço, então vá em frente e tente. Você pode acabar com algo completamente diferente, mas pode ser muito melhor do que os esboços que você tinha antes. Então, se você tiver uma idéia, definitivamente coloque-a na página e veja como ela se parece. - Se você está lutando para criar idéias para o seu design de personagem, - bem, - você está lutando com suas roupas e você não consegue entender bem o que eles devem estar - vestindo, - então faça alguma pesquisa sobre isso . - Vá e encontre um monte de referências e tente juntar coisas que você ache inspiradoras. Se você tem uma era específica em sua mente que você quer que o personagem esteja, então você pode pesquisar essa era. - Há sites de fantasias. - Há sites de roupas históricas ou apenas referência geral, - possivelmente até arte de outros artistas que você gosta. - Basta tentar encontrar uma coleção de imagens que o ajudem e inspiram e podem dar-lhe um pouco de orientação. Quando se trata de coletar referências, eu diria que tente reunir uma pequena coleção de imagens. - Eu não sugeriria ir encontrar uma imagem específica porque você provavelmente vai achar - você mesmo realmente atraído por ela, - e você pode acabar apenas copiando e você pode não ter pretendido. - Enquanto que se você tem toda a página de imagens, - por exemplo, - então você é mais provável apenas se inspirar em pedaços e, em seguida, acabar com - um design muito melhor. - Então eu estou quase chegando ao final do estágio de refinamento de miniaturas de personagens. - Neste ponto, - Eu aproximadamente adicionei um pouco de detalhe a todos eles, - mas eu definitivamente me encontrei focando em certas miniaturas, - em particular sobre outros, - e eu estou me sentindo atraído por um casal em particular. Então, são eles que quero separar para o próprio campus, e então provavelmente vou trabalhar um pouco mais neles. - Então eu vou ter que decidir sobre a minha miniatura final que eu vou então tomar para o estágio de variação - - Se você achar que você está tendo um pouco de dificuldade para decidir quais miniaturas seguir em frente - com o agora provavelmente seria um ótimo momento. Teoh utiliza a Galeria de Estudantes Mesmo que você não esteja realmente lutando, ainda pode ser um bom exercício para compartilhar seu trabalho. - Receba um pouco de feedback sobre isso. - Se você estava criando este trabalho para um cliente do que agora, - provavelmente será o momento em que você receber algum feedback do diretor de arte ou colegas -, - todos os próprios clientes, - e é realmente útil ter um novo par de olhos dar uma olhada no trabalho, - por isso é provavelmente um bom momento para compartilhar seu trabalho no DSI. - O que os outros pensam e obter um pouco de feedback. - Em última análise, - a decisão final está em você, - é claro. - Então, cabe a você se quer ou não compartilhar seu trabalho. - Mas acho que pode ser um bom hábito se acostumar a compartilhar seu trabalho e se acostumar a receber feedback e críticas. - Poderia torná-lo muito mais aberto sobre o seu trabalho. - E outras pessoas podem apontar coisas que você não percebeu que algo que você perdeu em - pode acabar tornando-o melhor a longo prazo - então definitivamente considere compartilhar seu trabalho. 4. Variação: Passando para o nosso próximo estágio, que é variação. - Então vamos ver aqui que eu tenho minhas três miniaturas da rodada anterior, - e agora o que eu vou fazer é decidir com qual delas eu quero seguir em frente. Gosto de tudo isso, mas o que mais me atrai é definitivamente o personagem no meio. - Então eu vou selecionar essa personagem e então eu vou colocá-la em um novo campus. - Eu ainda estou aderindo com uma ampla capas neste ponto porque eu quero duplicar o - caractere um par de vezes para que eu possa, em seguida, pintar nas variações em cada um desses - caracteres. - Então a idéia com variações para maio é que é uma boa oportunidade para experimentar um pouco com o personagem. Posso nem sempre estar completamente feliz com a miniatura que tenho, e por isso é uma boa oportunidade para dar uma olhada nas coisas. - Andi, decida o que você gosta sobre essa miniatura e o que você não gosta e decida se você gosta ou não da pose. - Se você acha que eles são roupas? - Poderia ser melhor. Basicamente, você poderia rever todos os elementos. E se há coisas que você não gosta, então não está pronto para mudar. - Tudo ainda é muito difícil nesta fase. Então, se você quiser alterar ligeiramente, opor-se ou adicionar um design de roupa diferente ou algo assim, , não é muito problema. Obviamente, com tudo ainda sendo bagunçado, é bom apenas uma espécie de esboço de novo e depois limpar o detalhe final . - Então, no vídeo anterior, - eu estava falando sobre como, - como você progride através do processo de design de personagens - você vai começar a refinar suas idéias. - Você se encontra com um pouco mais de direção? - Então estou começando a entender isso aqui agora, agora fase venenosa onde estou muito feliz com o meu pouco agora. - E eu estou começando a ajustar as coisas e realmente decidir em que direção estou indo. Estou começando a ver mais do que tinha em mente, então tenho meu personagem. Ela pode ser guerreira ou viajante. Ela parece um pouco dos dois para May. Eu preciso de uma enfermeira que cada um deles tem um pouco de sua roupa de dono, se é Ah, cólera ao redor, as botas estão tão boas assim. E para mim, isso se alimenta da ideia de que ela pode ser uma viajante. Ela pode estar em algum lugar frio, e eu costumo me encontrar fazendo isso. Sempre que pinto personagens, penso nesse cenário, seja a partir ou o que estão fazendo. E então eu meio que refleti que em suas escolhas de design e roupa e coisas assim, eu meio que quero escolher um personagem mais prático. que Não queroqueo dedo do pé a espete num biquíni. Se ela está brigando ou em um lugar frio, não é muito prático, então quero fazê-la parecer um pouco mais atarefada. - Dê-lhe uma roupa prática, - você sabe, - parece quente, - parece blindada, - e ela meio que parece realmente pode cuidar de si mesma. - E eu gosto disso. Então, até esta fase, não comecei a encontrar os personagens. - Roupas são muito. - Eu meio que quero ficar longe desse estágio no início porque eu mencionei antes que eu - sou muito detalhado, - focado, - e eu posso meio que eu posso me envolver nisso muito facilmente e gastar um monte de detalhes de tempo - ing e roupa em um personagem que eu escrevi acabam usando. - Então é uma espécie de perda de tempo, na verdade. - O Merv é meu personagem está começando a se unir. Fico feliz em passar um pouco de tempo prestando atenção às roupas, tentando descobrir o que quero que saiba. E eu sinto que essa roupa está funcionando muito bem para o personagem, todo blindado , couro, clima frio. - Então isso é algo que você pode ter em mente enquanto você está pintando seu próprio personagem, - você sabe, - quão prático você quer fazer a roupa? - Prático não tem que ser chato. - Clo, - você pode se divertir tanto com desenhos de roupas, - e para mim isso meio que adiciona um elemento ao quão crível eu acho esse personagem para baía - você sabe, - se eles estão usando algo que parece uma roupa que uma pessoa real usaria . - Pessoalmente, - Eu realmente gosto disso, - e eu acho que eu posso me conectar com esse personagem muito mais na estrada que eu estou me aproximando - a roupa é praticamente a mesma que tudo o resto. - Até este ponto, - é apenas uma nova camada acima dos caracteres e apenas uma camada normal. - E eu só estou adicionando um pouco mais de valor, - estão desenhando em algumas linhas. - Ainda pode ser muito difícil. - Não importa. - Você ainda pode experimentar todo o seu você ainda pode experimentar muitas idéias diferentes. E, novamente, se algo não funcionar, não é um riel, você sabe, realmente desperdiçado qualquer tempo. - E não é Adams sobre apressar são o É bom tipo de tomar um tempo um pouco mais - para o final e as coisas delicadas um pouco mais, - tipo de abrandar e desfrutar de todo o processo de detalhe um pouco mais. - É muito bom no final para começar a ver esse personagem ganhar vida um pouco - mais e você vai ver agora que eu tenho eu também procurei dar os personagens rostos. - Eu fiz uma cara muito rápida no vídeo anterior no final. - Mas também disse que tento adiar muito cedo porque adoro pintar rostos. - Eu gosto do detalhe e eles também acham que eu provavelmente começarei a ser atraído por esse personagem um pouco mais do que os outros, então é por isso que eu não faço isso até agora. Mas nesta fase, sabe que estamos quase lá. - Quase tenho o meu desenho de personagem acabado. - Quero dar essa cara de personagem. - Agora eu quero ser capaz de ver como eles se parecem e conectar-se com eles um pouco mais Onda tem - com a face das características. Então, se, como eu, você tem mantido os detalhes em seus rostos até agora, então vá em frente e dê rostos a eles e se divirta com isso. - Você também deve saber que estou começando a empurrar os valores um pouco mais. Eu ainda não estou ficando muito escuro ou muito claro, mas eu estou adicionando alguns tons ligeiramente mais escuros, mais claros só para tentar construir essa forma um pouco mais. E é tudo um processo de detalhe muito lento e gradual. - É como passos de bebê, - realmente, - você sabe, - no final deste estágio, - uma vez que eu finalmente decidi sobre a roupa deles em sua pose e tudo mais, - é um tipo de detalhe gradualmente e apenas delicadamente refinar as coisas até chegarmos ao personagem acabado. - Eu também queria mencionar brevemente novamente que se você está lutando com rostos em particular - ou designs de roupas para que o assunto, - então como eu disse no jogo anterior e nos deu - hum, - alguns bons obter um monte de rostos que você gosta, - seja fotografias de rostos ou rostos. Outros artistas pintaram pinturas clássicas, acabaram de ter uma pequena coleção juntos, Onda e tê-lo ao lado do seu trabalho. Então só te dá um pouco de orientação, o mesmo com roupas também. - Há muitos artistas de estoque que juntam grandes roupas ou roupas históricas - sites e apenas novamente colocar-se juntos um pacote de referência pouco e apenas têm - que para lhe dar um pouco de ajuda para que você veja que eu tenho duplicado o personagem novamente -. - Então eu tenho o quarto design agora porque eu estou me concentrando no que eu mais gosto , e eu peguei o rosto do personagem final. Andi colocou isso nesse personagem em vez disso, você ainda pode fazer isso até o fim. Se você está se aproximando de um design que você gosta, mas há certos elementos que você prefere em outro personagem do que simplesmente cortá-lo Justin realmente bate tudo como um Frankenstein, e se funcionar, - apenas vá com ele. 5. Como adicionar os detalhes de acabamento: - para os detalhes finais da seção. Então este vídeo vai funcionar um pouco diferente dos outros. - A maioria das filmagens anteriores gravadas neles no PC classificar do início ao fim - com este vídeo vai funcionar um pouco diferente. O tempo que passei pintando isto foi por volta de três horas, e isso é muito para comprimir em 10 minutos. - Então isso vai ser em seções de vez em quando vai ser uma transição. A pintura vai progredir um pouco mais, e terá mudado um pouco mais. Não há nada faltando nas filmagens e o fato de que o que você vê é o que você recebe neste vídeo. Não há nada extra que eu tenha feito entre as fases. - É só uma pintura simples, como antes. - Então eu realmente estou fazendo é apenas trabalhar meu caminho em torno da pintura, - acrescentando mais valor, - limpando as coisas um pouco e, em seguida, adicionando alguns detalhes. Quanto quão detalhado queres tornar o teu personagem, é praticamente contigo. Você pode deixar muito sugestivo, e ainda pode ser bem esquisito. - E isso pode parecer ótimo. Ou se você quiser ir em frente e adicionar um monte de detalhes, então isso pode ficar ótimo também. - Então essa decisão é com você. - Mas este vídeo é apenas um exemplo de como eu faço detalhes sobre meus personagens. - Este é praticamente o processo padrão para maio, - indo de alguns agora Teoh um esboço um pouco mais detalhado. - Então, tendo este meu personagem quase final em praticamente ir, isso é para o detalhe, dependendo de quão detalhado eu quero tornar o personagem ou quão realista. Mais importante, depende de como abordei os detalhes para isso. - É tudo pintura. Estou usando exatamente o mesmo tipo de pincel de giz, apenas um tamanho muito pequeno em apenas trabalhar meu caminho, limpando tudo, agregando valor extra, tudo o que você vê no vídeo. Realmente, se eu abordasse isso de uma maneira diferente, e eu quisesse que fosse mais realista do que eu poderia considerar colocar em algumas texturas fotográficas coisas como texturas de couro em sua roupa, arranhões de metal a armadura, - tipo de texturas barulhentas e coisas granuladas tipo tipo de dar a ele um pouco de um olhar corajoso - dando-lhe mais textura apenas faz com que pareça um pouco mais realista. - Eu não estou fazendo neste vídeo, - apesar de animado. - Manter as coisas agradáveis e simples. Então, quando se trata do estágio de detalhes, agora é o momento em que você pode realmente começar a pensar sobre como você quer iluminar seu personagem. A textura de suas roupas, a estrutura facial, armas pesadas. - O que são detalhes intrincados? - Cabe a você escolher as coisas que quer. - Um detalhe. - Você pode dizer a partir deste vídeo que eu gasto um monte de detalhes de tempo no rosto ao longo de todos - dos vídeos anteriores de tipo de evitar ir para o rosto em muitos detalhes. Mas quando se trata deste último estágio, adoro passar algum tempo no rosto porque adoro pintar rostos, e é bom finalmente poder concentrar-se no rosto daquele personagem e realmente lidar com ele. - E você vai notar que o rosto que eu comecei com no estágio de esboço no rosto que eu - acabo com tendem a ser muito diferente enquanto eu trabalho para eles. - e eu os pinto mais. - Eles meio que passam por um Eles meio que passam por progressão. - E a maior parte do tempo eles acabam bem diferentes do que eu comecei. E acho que isso reflete todo o processo de miniatura. - Eu posso começar com um polegar super áspero agora, - Andi, - mudá-lo muito para que você possa apenas reconhecê-lo de quando ele estava no - estágio de miniatura. Mas passa por uma grande progressão, mas eu gosto muito desse processo. - Só estou vendo onde vai. Quanto à técnica, recebo muitas perguntas de pessoas a perguntar-me como me misturo neste vídeo. - Não estou fazendo nada diferente dos vídeos anteriores. - Como eu disse antes, é apenas uma camada normal, apenas uma camada opaca normal e o mesmo velho pincel Chuckie. - E eu só estou andando em torno da pintura e essencialmente apenas tentando adicionar valor. A pergunta sobre a mistura é difícil de responder, porque acho que não me misturo ativamente. - Eu sinto que é, - embora eu esteja construindo algo mais do que eu estou tentando misturar duas cores juntas e o que - quero dizer, - é quando eu começo esse processo e eu tenho meu personagem, - você sabe, - na fase de esboço áspero. - E eles são na maioria apenas cinza e fonte de que eles têm um pouco de sombreamento sobre eles, - mas não muito. Então, a abordagem que eu tomo durante este estágio final é que eu tenho aquele cinza e esse cinza é o meu tom do meio, se você quiser. - E então meu objetivo principal é construir forma mais do que misturar cores. - Então, para mim, - uma boa maneira de envolver minha cabeça em torno disso é, - se esse cinza é essencialmente meu tom do meio, - então o sombreamento que estou fazendo é puramente adicionar sombras em destaques. Então, se você planeja onde sua fonte de luz está indo para baía, eu fui para um tipo muito suave de iluminação ambiente acima do personagem brilhando sobre ela como é uma auto-luz. Sombras podem ser agradáveis e macias não tem que ser nada extremo. E então, obviamente tendo essa fonte de luz em mente, não quero pintar nas minhas sombras. - Então é aqui que esses valores mais fortes começam a entrar em jogo Eu vou adicionar minhas sombras - pintando em cinza muito escuro e, em alguns casos, - preto puro. E então, enquanto eu for, usarei esses tons para limpar as bordas também. E então, para contrastar essa sombra, também adicionarei um destaque em um cinza mais claro ou afiando mais perto do branco. - E essa é praticamente a abordagem que eu tomo sobre toda a pintura. - Se você luta com suas pinceladas e se sente como esse tipo de SPLA gee ou manchado, - a única coisa que eu realmente posso recomendar para você é apenas uma prática. Acho que ser feliz com sua mistura não é algo que você pode pegar instantaneamente. - Leva tempo, e é preciso praticar. - E para mim era algo em que eu não era muito bom por alguns anos. - Então não fique muito frustrado se você não pode fazer isso imediatamente. - Apenas tipo de ser paciente com você mesmo e dar-lhe algum tempo e definitivamente tentar enfrentá-lo - praticá-lo. - Eu também queria mencionar que eu disse no início deste vídeo, - isso me levou cerca de três horas para detalhar o personagem. Não quero que isso seja uma referência para ninguém. - Foi o tempo que levou May. - Se levar um tempo mais curto, tudo bem. Se levar muito tempo, não se preocupe com isso. Como eu disse antes, concentre-se em pintar algo bom em vez de tentar pintar algo rapidamente, velocidade virá com a prática. - Uma coisa que eu provavelmente tentaria evitar é usar AB corre em um esforço para misturar - cores ou tons ou valores juntos, - eu diria tentar ficar com uma explosão normal que você usaria eu acho que se você confiar muito no - ar pincéis ou escovas de mistura e esse tipo de coisa vai fazer as coisas parecerem um - um pouco enlameadas em apenas realmente, - realmente macio e pessoalmente, - Eu acho que a coisa divertida sobre construir todo esse detalhe é que você começa a colocar um pouco de - textura lá e não é muito perfeito. - E eu acho que adicionar esses valores de sombras e destaques realmente ajuda a trazer para fora - a forma do personagem. - E isso pode ser bordas mais duras em lugares em destaques mais suaves em outros. - Mas então eu acho que apenas praticando com o pincel normal e melhorando apenas o seu pincel - traços em geral lhe dará um resultado final melhor do que se você apenas tentar pular tudo isso - em frente. - Pegue um aerógrafo ou algo assim. - Então eu digo para abraçar a textura e se divertir com ela. E esse personagem é um exemplo perfeito porque quando eu amplio, você pode ver que não é realmente tão suave em tudo. - Eles estão trabalhando em uma tela maior. - Eu tenho que fazer zoom direto nele e então trabalhar com os detalhes dessa maneira. Então, quando você o vê em um tamanho menor, parece muito mais errado do que realmente é. Então não se envolva na ideia de que você está pintando precisa ser 100% suave perfeito para ficar bem, porque isso não é verdade. - Se algo é um pouco mais texturizado e corajoso porque nada, - Eu estou ótimo. - Então eu diria apenas concentre-se em encontrar seu próprio equilíbrio no DSI o que funciona para você e fique confortável no seu próprio processo. - Então eu tenho que você achar este vídeo útil e você pode colocar em prática alguns dos métodos - que eu compartilhei 6. Detalhes de finalização parte 2: Durante o vídeo final, não haverá mais nada para rastrear e de maio. - Mas este é apenas um lapso de tempo de todas as imagens restantes da ilustração. Então, se quiserem ver o resto das filmagens, isto é tudo o que não consegui encaixar no vídeo anterior, então aproveitem.