Arte abstrata com um toque: pinte um artesanato no estilo de Matisse | Nicole Arnold | Skillshare

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Arte abstrata com um toque: pinte um artesanato no estilo de Matisse

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Aulas neste curso

6 aulas (12 min)
    • 1. Introdução

      1:17
    • 2. Como começar iniciando: materiais

      2:11
    • 3. Vamos pintar: etapa 1

      2:38
    • 4. Vamos pintar: etapa 2

      1:42
    • 5. Vamos pintar: etapa 3

      3:35
    • 6. Considerações finais

      0:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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392

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Arte abstrata com um twist, de uma parte: desenhe no estilo de misto

Aprenda a pintar no estilo dos mestres no século XX.

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Descrição do curso

Pintura abstrata é sobre deixar a ela e se divertindo Aprenda como planejar sua vida afirmando com cores ousadas por Henri Matis.

Vamos divertir enquanto mergulharemos em uma atividade de artesanato - pintando a que inflame nossas imaginações e empura nossa criatividade. Não é necessário experiência de pintura - todos os níveis são bem-vindos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transcrições

1. Introdução: em uma manhã fria de janeiro de 1941 pintor francês em Reba Tes pensou que conhecia seu destino. Ele sucumbiria à doença, mas estava errado. E nos próximos 14 anos, Matisse experimentaria o que ele chamou de segunda vida com uma nova visão artística que expressava alegria por estar vivo. Eu acho que esta arte abstrata, pessoal, vamos nos concentrar no trabalho de Matisse deste período, especialmente seus recortes. Eles são exatamente o que parecem. Desenhos de cor única muitas vezes decorrentes de assuntos orgânicos, em particular regra foco sobre o gosto é grande pintura chamado e vamos tomar elementos de suas outras pinturas para combinar com nossos projetos em material orgânico, um gored que é a torção neste abstrato ou perto de pintar em uma superfície curva imprevisível de um vaso orgânico. Se você é como eu, você ama a alegria inexprimível que Matisse transmite em seu uso de tons brilhantes e design ousado . Venha juntar-se a nós matriculando-se nesta classe. Mal posso esperar para criar vida afirmando a arte junto com você 2. Como começar iniciando: materiais: obrigado por se juntar a nós nesta arte abstrata com uma aula de twist sobre o trabalho de Matisse. Eu queria rever os materiais e suprimentos. Você precisará concluir esta classe com sucesso. Mantenha seu material de referência inspirador à mão para esta aula. Vou pintar para Mural de Cerâmica de Matisse, Ill. Aqui está um Gord que eu já paguei apenas para lhe dar uma idéia de onde podemos ir com este projeto, vamos pintar o interior e todo o exterior passo a passo em vídeos futuros. Não se esqueça de manter seu caderno de esboços à mão e experimentar qualquer design que você possa querer incorporar em seu projeto. Com base no seu design, você precisará de pincéis de tinta acrílica grandes, médias e possivelmente menores e marcadores de tinta. Vou usar meus confiáveis marcadores de acrílico Posca nas camadas superiores, e usarei tinta corporal branca iridescente líquida para o fundo. Você também pode usar uma tinta corporal pesada, se quiser. Lembre-se de debater sua paleta de cores durante seus estágios de esboço. Você pode selecionar qualquer Hughes que falar com você. O ar de Goard, muito parecido com o Kansas é para que você possa usar acrílico ou pintar ou pintar artesanato. Todos eles funcionam bem na superfície gostaria do Goard. Mantenha sua paleta de tinta à mão e mantenha um receptáculo de água à mão. Quero mostrar-lhe algumas amplos alas que você pode escolher. Nesta aula. Você pode usar um Gord que foi pré-cortado para torná-lo pronto para artesanato. Este gored maior tem uma base para que ele possa ficar sem cair. Este Gord não é adequado para um vaso, mas pode conter flores secas ou agir como um objeto de arte independente. Eu gosto de pintar o interior dos meus acordes de preto, e eu faço isso com uma tinta spray como Rustoleum, seus outros produtos pregos que são impermeáveis, e vamos discutir isso mais em nosso próximo vídeo. No final do projeto, você vai querer pulverizar todo o seu gored com Crile sobre ou alguma superfície protegida para evitar o transporte de tinta. Eu gosto do spray de carregador brilhante. Agora, em nosso próximo vídeo, vamos começar a pintar, Veja lá 3. Vamos pintar: etapa 1: Olá, mestres de arte moderna. Vamos pintar. OK, eu gastei este vídeo consideravelmente para que possamos cobrir muito terreno rapidamente. A primeira coisa que fiz com meu Goard foi pagar no interior do Goard, e comecei com o stand na grande quadra, como você pode ver, e eu usei Rustoleum, você pode usar a tinta spray, você pode usar o que quer que seja. Você acha que é apropriado para o interior do seu gored. Alguns de vocês podem não gostar de tinta spray, e você preferiria usar uma esponja ou pincéis no interior. Você pode sujar suas mãos quando você tem Goard menor como este, mas você se sente livre para fazer o que você acha que é apropriado. A única coisa que pode causar preocupação é que especialmente com tinta spray ou mesmo com tinta líquida ou pincéis, você pode ter algum spray que vem fora da borda superior fora do seu gored. Não se preocupe com isso, porque vamos pintar com nossa tinta externa mais tarde, e qualquer coisa que estiver fora da borda do Gord será reparada. Como você pode ver, eu estou apenas pulverizando novamente no interior do grande gored com minha tinta preta. Estou usando Rustoleum. Você pode procurar um spray interno selado à água se quiser, e você pode pintá-lo de branco. Claro, para não sentir que você tem que ficar com o preto Agora, eu decidi pintar o lado de fora do Goard de branco. Você pode escolher usar um Jess Oh, tinta. Isso seria muito apropriado. Eu encorajo você a usar pelo menos duas camadas de tinta. Eu não usei um apenas uma tinta. Em vez disso, usei apenas uma tinta branca mais barata. Isso não é uma nota profissional. E eu vou fazer dois casacos daqueles que não vão fazer você me ver vestir dois casacos, e eu obviamente acelerei consideravelmente isso. Agora você pode ver que estou tentando não entrar na borda do Gord. Estou tentando manter a tinta branca fora do Gord, mas novamente, não se preocupe muito com isso. O que eu vou fazer no final da pintura deste Gordon grande, meu Gord menor, é que eu vou usar um marcador preto, um dos meus marcadores Posca. Isso é tinta acrílica, e eu vou fazer a borda do Gord com aquela tinta preta. E isso é depois que o branco secou. Então faça um casaco de base. Deixe secar, faça outro casaco em cima disso e deixe secar. E outra vez. Ainda não estou usando o branco iridescente. Isso vai acontecer na nossa próxima lição. Então fique ligado, porque vamos pintar muito mais aqui em breve, e desejo-lhe sorte com isto. É um pouco difícil se acostumar a ajudar a mover o Gord, mas você consegue. 4. Vamos pintar: etapa 2: Bem-vinda de volta. Mestres de arte moderna. Agora que pintamos estão sob camadas em nosso Goard. Se você está fazendo um pequeno gored ou um grande Gord, qualquer um, você já pintou aqueles sob camadas em sua e deixá-los secar. Estou começando aqui com o pequeno Gord, e você pode ver que eu estou apenas tendo que mover minha mão continuamente uma de minhas mãos e usando minha outra mão minha mão direita para pintar o Gord. E eu estou usando o líquido tex iridescente branco, uma tinta líquida corporal macia que vocês sabem que eu amo tanto. E porque estou usando o iridescente em cima das camadas brancas da base, provavelmente preciso fazer isso duas vezes. O que vai acontecer é que você acha que você vai pensar que você tem tudo coberto em seu gored, e então você vai precisar voltar e pintar de novo, apenas pequenos pedaços que você perdeu. Estou mudando para o grande gored e fazendo a mesma coisa. Eu não quero que vocês se preocupem em cobrir o lábio ou as bordas do Goard, porque novamente, no final você pode voltar e você pode consertar isso com um marcador preto ou uma tinta preta acrílica com um pincel. É uma solução fácil. Então, não coloque muita pressão sobre si mesmo neste momento sobre conseguir isso perfeito. No entanto, esta é a nossa camada superior de tinta branca. Espero que goste de algo assim. Você está destinado a dor, ou fazer algo que você realmente acha bonito por cima. Você não tem que usar branco. Você pode definitivamente fazer uma cor diferente. Mas eu estou usando aquele esquema de cores brancas que Matisse gosta de usar e seu muitas vezes em suas pinturas como lazer. E assim vamos ver os projetos de topo. Venha no próximo passo, e vamos começar a pintar esses desenhos e fazer o trabalho detalhado na próxima etapa. Então fique comigo e nós vamos voltar e isso vai realmente começar a parecer um Matisse Gordon. Nosso próximo passo 5. Vamos pintar: etapa 3: obrigado por se juntar a nós para este vídeo de detalhes final que irá cobrir todo o trabalho duro que vamos fazer nas enfermarias. Então eu estou começando aqui com meu grande gored, e eu estou usando meus marcadores de pintura Posca. Eles são realmente tinta acrílica líquida. Suas maravilhosas. Eles não saem muito rápido. Eles são fáceis de controlar, e você pode ver que eu estou começando com uma planta vermelha como formação. É só uma forma. É uma forma orgânica, uma daquelas que Matisse ilumina do seu pedaço de luxo. E isso é o que eu estou usando no meu principal no meu grande gored aqui. E lembre-se, para o seu projeto você não precisa fazer para ir às enfermarias. Você poderia apenas fazer um. Você pode fazer uma marcenaria, o que quiser, mas é nisso que estamos focando neste grande projeto em que estou trabalhando. Eu tenho algumas outras formações como plantas que eu usei. Eu já fiz um esboço no Goard, então lembre-se que seu trabalho de esboço é importante que você está fazendo nos bastidores desta classe porque isso vai determinar qual será o seu projeto final, e você quer que seu projeto tenha um belo impacto da forma como os recortes de Matisse fizeram em sua vida posterior. Tinham cores brilhantes. Eles tinham formas bonitas, em grande parte formas orgânicas. E é nisso que estou confiando aqui. Decidi meu esquema de cores no início, estou usando vermelho. Estou usando um lindo azul claro. Estou usando verduras, qualquer coisa que lembre o mundo vegetal ou a vida vegetal. Eu até tenho uma planta de laranja aqui que tem um tipo de sensação de coral para ele. Eu realmente gosto dessas formas, e você pode ver que eu estou mudando entre o meu pequeno gored e o meu grande gored. E eu estou fazendo isso de propósito porque eu preciso que minha placa grande para secar em lugares e para meu pequeno gorn para secar em lugares depois que eu aplicar tintas. E lembre-se, você pode usar um pincel. Você não tem que usar os marcadores de tinta como eu estou fazendo. Isso é apenas algo que eu confio em um realmente desfrutar, mas certamente qualquer tipo de outra dor. Se você tiver dúvidas sobre isso, basta entrar em contato. Para mim, é importante tentar não manchar sua tinta com as mãos depois de ter passado por todo o trabalho duro de colocar seu esboço no gored e, em seguida, começar a aplicar suas camadas finais de tinta. Então lembre-se de dar tempo a si mesmo para permitir que as coisas secem, e você pode pegar entre um ou outro ou simplesmente sair por um pouco. Faça uma pausa, volte e deixe as porções do seu sangue secar. Sabe, Gord, ou os serviços orgânicos lá são um pouco diferentes e um pouco imprevisíveis em comparação com, digamos , uma tela plana. Então tenha isso em mente e lembre-se de perdoar a si mesmo sobre isso. Agora você pode ver que eu vou finalmente voltar para o meu pequeno Gord e terminar apenas um pequeno projeto que eu tinha aqui. É só o azul e o amarelo. Eu mantive isso simples, e eu sugiro que você faça isso se você estiver trabalhando em uma superfície menor, mantenha as coisas mais simples em seu design. Se você está trabalhando em uma superfície maior, então você pode ser mais complexo. Mas realmente pense sobre o que Matisse estava tentando realizar e o que você está tentando realizar com suas peças. Meio que deixá-lo falar com você através do trabalho e você pode ver de novo que eu estou terminando aqui com o design e então eu vou permitir que eles secem agora, depois que eu completamente permitir que o Goard está muito seco. Então pulverizarei o protetor da linha de choro em pelo menos duas vezes até minhas peças finais para protegê-las de vez. Espero que você realmente goste deste passo do projeto. É aqui que o seu design e todos os pensamentos se unem para criar um trabalho realmente lindo . Então divirta-se com isso, e te vejo em nosso último vídeo chegando. 6. Considerações finais: mas