Arte abstrata com um toque: pinte um artesanato no estilo de Klimt | Nicole Arnold | Skillshare

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Arte abstrata com um toque: pinte um artesanato no estilo de Klimt

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Aulas neste curso

7 aulas (19 min)
    • 1. Introdução

      1:09
    • 2. Como começar iniciando: materiais

      2:13
    • 3. Vamos pintar: etapa 1

      2:14
    • 4. Vamos pintar: etapa 2

      4:10
    • 5. Vamos pintar: etapa 3

      5:04
    • 6. Projeto de artesanato de bônus

      3:00
    • 7. Considerações finais

      0:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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338

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Arte abstrata com um twist, de uma parte: desenhe no estilo do Klimt

Aprenda a pintar no estilo dos mestres no século XX.

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Descrição do curso

Pintura abstrata é sobre deixar a ela e se divertindo Aprenda como planejar designs em cores de brilhantes como o Gustav Klimt, o pintor de "The Kiss" e o retrato de Adele

Vamos divertir enquanto mergulharemos em uma atividade de artesanato que acta nossas imaginações e faz a nossa imaginação e empura os limites da nossa criatividade. Não é necessário experiência de pintura - todos os níveis são bem-vindos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Habilidades relacionadas

Arte DIY Pintura Belas artes Criativo ARTE Klimt

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Transcrições

1. Introdução: Na virada do século XX, um artista chamado Gustave Clint começou a pintar de uma forma que ninguém tinha visto antes. Seu novo estilo desafiou a explicação. Ele pintou representações fiéis do retrato. É com combinações fantásticas de padrões brilhantes e enfeites que se aproximaram do abstrato. Nesta aula, vamos nos concentrar nos desenhos metálicos cintilantes que cortaram, incorporados em seu trabalho, vai estudar clipes pintando o beijo e aplicar seus desenhos geométricos como inspiração para o trabalho . A parte torcida da classe é o desafio de trabalhar em madeira em vez de trabalhar em tela. Artesanato de madeira são serviços emocionantes para sua casa ou estúdio, mas eles vêm com uma imprevisibilidade, e nós vamos para essa aplicação de madeira, grãos e tintas e vários desafios juntos. Eu amo o estilo ricamente ornamental de Clint porque ele nos chama para tocá-lo, para existir em seu mundo luxuoso e hipnotizante. Junte-se a nós matriculando-se nesta classe para que você também possa ter um lugar no lugar icônico e brilhante que limpa criado 2. Como começar iniciando: materiais: Vamos ver os suprimentos que você vai precisar nesta aula de clipes. Você vai notar que eu tenho o material de referência dele, um livro que tem o beijo nele. Vou fazer o lado masculino da pintura que tem o padrão geométrico, mas vou traduzir isso para esta flecha de madeira. Então procure um ofício de madeira na sua loja de passatempos local ou na sua loja de artes e artesanato. Certifique-se de que você tem seu caderno de esboços à mão para que todos os dias você possa trabalhar seus designs e suas escolhas de cores. Vou usar tintas de texto líquido, especialmente as cores iridescentes como cobre, ouro, prata. Você pode usar tintas artesanais. Você pode usar qualquer tinta que funcione. Será que todos eles eram bem planos com este design? Eu também tenho um pouco de vermelho para fazer algum trabalho detalhado, e eu vou usar iridescente branco, líquido de corpo macio Tex para fazer algumas camadas iniciais. Ah, ele é muito ouro, e vocês sabem que eu sempre uso meus alfinetes de macarrão, provavelmente para algum trabalho detalhado, pelo menos os pretos. Então também mantenha seu paladar e um recipiente de água em algumas toalhas de papel. Aqui estão um par de pequenas casas de pássaros que eu já tenho primos duplos com algum branco iridescente. Essa é a pintura acrílica do imposto líquido. Vamos usar um pouco do padrão feminino, que é o padrão circular sobre isso só por diversão, então você pode ver outras coisas a fazer com este projeto. Aqui está uma casa de pássaro papel que você pode encontrar em sua loja de artesanato local ou em sua loja de suprimentos de arte local . Não se esqueça do crile inacabado que você vai precisar aplicar no final que impede a pintura, transporte e qualquer coisa que acontece quando sua obra de arte cai no chão, por exemplo, e eu queria falar com você sobre pincéis. Para este trabalho, precisamos trabalhar muito pequeno, então certifique-se de que você tenha algumas excelentes escovas de tinta acrílica que ar pequeno na natureza. E ele é os pincéis maiores para aplicar um monte de cor no início, especialmente aqueles primeiros casacos do branco iridescente ou o ouro ou o que você quer que sua cor de fundo seja. Depois de obter suas cores de fundo em um vídeo futuro, você verá que eu fiz algum trabalho de lápis em cima das camadas iniciais. Use o lápis mais leve que tiver. Eu definitivamente recomendo de A a H. Agora vamos pintar. Muito obrigado por fazer parte desta aula. Mal posso esperar para ver que projetos vocês têm para nós. Lembre-se de postar na seção do projeto. 3. Vamos pintar: etapa 1: Olá, mestres de arte moderna e bem-vindos ao nosso primeiro vídeo de pintura. Gastei um pouco o progresso do vídeo. É quando finalmente entramos na pintura e eu estou usando meu tex líquido branco iridescente e este não é um amigo pesado. Este é, na verdade, o corpo macio. Vai no sorvete. Suave. Então realmente, aproveite o tempo para aproveitar isso e permita que você encontre a liberdade aqui de abrir e pintar sobre isso o que eu chamo de tela. Mas é realmente seria, não é? Então você vai querer colocar o seu casaco aqui na frente e nas laterais. Certifique-se de dar um bom revestimento, e você provavelmente está percebendo pela minha pintura que você pode ver alguma transparência aqui. Não é absolutamente transparente, mas essa dor também não é completamente opaca. Antes de termos o nosso próximo vídeo, terei pintado uma segunda camada aqui. Agora, se você não quiser comprar as tintas muito caras de alto dólar líquido Tex, eu entendo. Então outra alternativa que você pode buscar é encontrar uma Jess oh, ou apenas uma tinta branca mais barata para colocar por baixo. É absolutamente bom usar isso como uma camada de primário. Basicamente para a sua flecha. O euro tem uma consistência extremamente suave no topo. Não tem o dente muito parecido com o que estamos acostumados em uma tela ou até mesmo algumas camadas de primer de gesso. Certifica-te de que tentas encobrir tudo o que puderes. Depois disso, você vai aplicar com o lápis mais leve que você tem o seu design em cima depois de ter deixado seus 2 primeiros casacos fora desta camada seca. Então, por esta altura, você se comprometeu totalmente com qualquer cor que seja o seu plano de fundo. Eu escolhi minha cor de fundo para ser este branco iridescente. Eu escolhi isso porque eu vou colocar este padrão bonito em cima da parte masculina do beijo. Você pode optar por fazer um ouro, ou você pode escolher um esquema de cores completamente diferente. Ainda assim, com base nos desenhos de pintado ou outro artista, esta classe tem muita liberdade associada a ela. Só quero que veja o que estou fazendo para que possa me acompanhar se quiser. Muito obrigado, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 4. Vamos pintar: etapa 2: bem-vindos mestres de arte moderna para o nosso passo para o vídeo. Neste vídeo, acelerei consideravelmente nosso progresso, e assim você pode me ver repassar muitas coisas em um curto espaço de tempo. Uma das coisas que você vai notar imediatamente é que eu já bloqueei no meu design na seta para que você veja o branco iridescente. Mas você também verá as duas marcas de lápis H que eu tenho na seta. Este é o meu design, e eu estou começando com um pincel bastante grande, um pincel médio grande para bloquear em todas as partes pretas da minha flecha. Você não precisa começar com a parte mais escura do seu design. Muitos artistas preferem o trabalho do dedo do pé claro ao escuro, mas lembre-se de que os acrílicos podem pintar sobre as camadas anteriores. Então eu decidi denotar minhas áreas negras maiores primeiro, por algumas razões. Um. Isso me ajuda a definir o design em minha mente e realmente ver se ele está funcionando. A segunda razão pela qual decidi começar com preto é que quero fazer o ouro, a prata e o cobre. Mais tarde, estaremos em tamanhos cada vez menores, os blocos e desenhos geométricos no Aero. Sabes, neste momento, estou a mudar para o meu ouro. Este é o meu ouro iridescente líquido tex pesado corporal. E você vai notar que ele não está indo tão suave como meu branco iridescente fez em camadas anteriores . O branco era um corpo macio, e vai aplicar-se muito suavemente e muito rapidamente sobre a superfície. O corpo pesado, as tintas acrílicas não fazem isso, e você pode realmente construí-las. E você pode fazer alguma textura séria na superfície da sua pintura. Estou fazendo um pouco de textura. Você pode adicionar muita morte aqui, se quiser. Você pode voltar e fazer camadas futuras que são ainda mais pesadas do que a que estou fazendo agora. Então, realmente, use sua imaginação aqui e solte. Se você estiver usando as tintas corporais pesadas, lembre-se de ter um arsenal de pincéis menores ao seu redor. E lembra que no começo eu falei sobre como eu ia começar com o sangue maior em lugares da minha pintura, e então eu vou ficar cada vez menor, então você vê que eu fiz isso? Estou trocando meus pincéis menores rapidamente. Estou lavando um pouco na água. Vou dizer-lhe que as cores metálicas tendem a segurar a tinta, e as cerdas de escova um pouco mais teimosamente do que a tinta acrílica comum. Isso significa que você pode mudar rapidamente os pincéis sem perdê-los. Você pode voltar no final e lavá-los com um pouco de sabão. Ou você pode simplesmente colocá-los em seu recipiente de água e continuar pegando um novo pincel. Isso é o que eu escolhi fazer para mostrar como ir cada vez mais pequeno e fazer mais trabalho detalhado . Agora, quando eu digo que você está fazendo um pequeno trabalho de detalhe aqui, você realmente ainda está bloqueando as partes grandes. Eu não quero que você desanime sobre o fato de que este não é o produto final de seus projetos neste momento. Lembre-se, você tem que bloquear, e você vai cometer alguns erros. Você está indo. Teoh tem bordas duras em todo este design, então você vai ter bordas duras que derramam sobre sua cor contrastante. Você vai notar que às vezes parece que minhas falas não estão completamente iguais. Eles não são completamente simétricos, e eu vou ter que voltar em um passo futuro e consertar isso. Vou cobrir como compensar esses erros no próximo passo. Então, por favor, não se dê pressão extra neste passo para que as coisas tenham que ser perfeitas. Eles não fazem. Você só está bloqueando o que você vai terminar mais tarde. Eu usei prego minha tinta prateada, minha tinta de cobre e minha tinta dourada para colocar em algum trabalho detalhado. No próximo passo, eu vou entrar com meus marcadores Posca em cima deste líquido Tex acrílico e fazer algumas mudanças para ajudar este design. Seja mais exato e detalhado em sua simetria e geometria. Vejo você no próximo vídeo. 5. Vamos pintar: etapa 3: bem-vindos mestres de arte moderna para este passo do nosso projeto. Este é o nosso intenso detalhe. Passo três de Let's Paint. Este é o momento em que você vai gastar muito tempo neste projeto novamente. Eu acelerei este vídeo apenas para sua conveniência para que você possa me ver dio um monte de coisas ao mesmo tempo enquanto eu estou falando com você, eu quero que você entenda que mesmo que nós estamos entrando em mais detalhes trabalho, lembre-se de ser gentil com você mesmo e suas expectativas. Vou começar com meus marcadores Posca. Você pode fazer isso, ou você pode usar outro marcador de tinta, ou você pode usar seus pincéis muito pequenos. Mas isso é quando estamos realmente quebrando o trabalho detalhado, então você vai precisar dos menores pincéis que você tem, além de quaisquer marcadores de tinta que você deseja usar. Eu vou cometer erros neste vídeo, e vou tentar apontá-los para vocês e falar sobre como eu vou corrigi-los mais tarde. Uma das coisas que estou usando muito neste vídeo é uma borda reta, e esta régua é um amigo e um inimigo. A régua me ajuda a criar bordas muito duras, que eu preciso para completar este design geométrico. Mas também está começando a manchar em lugares que você vai ver onde o gelo perto da tinta preta na superfície da flecha, e eu preciso limpar isso mais tarde. Uma das coisas que eu vou dio fora da câmera é que eu vou entrar com tinta branca em cima e terminar essas bordas com tinta branca. Mas eu certamente não vou fazer esse prego, porque agora, se eu usar a tinta branca, ele iria manchar contra as tintas pretas e minha tinta preta. Mesmo que eu esteja usando um marcador de tinta e minha tinta subjacente esteja completamente seca. Eu estou perturbando que sob a camada, e eu tenho um marcador de tinta molhada ativa prego direito então eu não posso misturar o prego direito branco a menos que eu realmente quero arruinar meu design, diz ficar com o que você está fazendo, continuar a bloquear em pequenos pedaços de cada vez e ser paciente consigo mesmo sabendo que este passo vai levar mais tempo. Um dos desafios que estou experimentando é o grão de madeira da flecha agora em vídeos anteriores de preparação em aulas anteriores. Trabalhei em telas e telas. Extremamente gerenciável e previsível como uma superfície seria, no entanto, não é. Parece suave em sua primeira camada, e então, eventualmente, você vai começar a correr para grãos de madeira, um pilar acima da superfície fora da textura do seria. Além disso, se você é um artista mais texturizado e você gosta de adicionar camadas à sua tinta para dar-lhe profundidade , então você vai correr para que também. Então, quando você está fazendo um design de aparência muito dura, então você vai ter que lidar com esses problemas. Decidi não me preocupar muito com isso, sabendo que mais tarde eu posso entrar com uma perspectiva de dois D e consertar as coisas com E adjacente ouro ou o branco adjacente ou qualquer que seja a minha cor adjacente. Não, eu quero falar com você sobre por que eu decidi começar a usar meu marcador de Posca prata. Eu olhei para trás para alguns da história de Clint, e em um dos livros que eu listei como um recurso para esta classe, eu aprendi que Clem visitou uma basílica na Itália em Ravenna chamada Basílica de Sant Vettel, e isto foi por volta de 1900. Esta foi uma bacia hidrográfica ano quatro apertado. Ele decidiu neste ponto começar a pintar no estilo medieval e fazer sua imagem é mais icônica. E um dos primeiros retratos que temos após este período é o famoso retrato de Adele Bloch Bauer, que é a mulher de Ouro, a pintura muito famosa para que você possa ver uma mudança definitiva em seu estilo para incorporar este iconografia mosaico medieval em seu trabalho. Eu pensei que uma maneira de ajudar a comunicar isso nesta flecha era eu usar um marcador de prata . Ou você poderia usar tinta prateada para delinear as diferentes partes da pintura dele. Agora Clint não necessariamente fez isso no beijo, e você pode usar sua imaginação Tiu para fazer o que você quer realizar em sua própria pintura . Eu fiz isso para incorporar um pouco de estilo Louis conforto Tiffany e um pouco de estilo vitral, então eu estou trazendo essa iconografia da Idade Média. Essa catedral olha para este trabalho para torná-lo um pouco mais brilhante e brilhante, e para fornecer um eco para a cor de acento da prata. Eu pensei que seria um toque agradável para colocar neste design e torná-lo um pouco menos de um ofício e um pouco mais fora de um ornamentos religiosos. Quase, eu quero dizer uma última vez que lembrar, no final do passo, as coisas não precisam ser perfeitas. Seja paciente consigo mesmo, não desista e tenha confiança em si mesmo de que as coisas vão funcionar no final. 6. Projeto de artesanato de bônus: Mestres de arte moderna. Obrigado por se juntar a mim para este vídeo de projeto bônus. Isto é completamente opcional. Você não precisa fazer um projeto extra para esta classe. Mas se você queria Teoh, eu só queria te mostrar o inferno para fazer um design completamente diferente para a parte aerodinâmica desta aula. Eu me concentrei na porção masculina que é muito 90 graus. É muito perpendicular, muitas formas quadradas e retangulares desse lado da pintura. O trabalho de referência também tem muitas curvas e círculos e o que eu consideraria formas mais femininas e que eu incorporei na pequena casa de passarinho. Você não precisa usar uma casa de pássaros. Você pode usar uma madeira diferente. Eu quero falar com vocês sobre algumas das mudanças que eu fiz neste projeto menor que são muito diferentes do que eu fiz na seta. Comecei com o mesmo fundo, que é o branco iridescente. Mas as minhas escolhas de cor da sua mudou na seta. Lembra-te, usei prata metálica, ouro metálico, cobre metálico branco iridescente e preto nisto. Eu rejeitei completamente o uso de preto e em vez disso e concentrando-se nas outras cores semelhantes . Com exceção do cobre, não estou usando cobre neste projeto. Em vez disso, eu escolhi ficar com o ouro e a prata, e eu adicionei vermelho junto com um fundo branco. Eu realmente decidi tonificar minhas cores um pouco neste projeto menor. Mas em vez de usar o ouro, estou usando um amarelo muito brilhante. Estou achando que com o formato menor desta casa de pássaros, eu gosto das cores mais brilhantes. E o fato de eu não estar usando o metal não parece prejudicar a experiência do projeto. Eu também vou usar vermelho, que eu nunca usei antes, e eu estou usando isso como uma cor de acento neste projeto apenas para tonificar novamente e dar-lhe um pouco mais de personalidade e soco por seu tamanho muito pequeno. Espero que você, também, confinou uma pequena madeira em sua loja de artesanato local e incorpore alguns desses projetos nele apenas para a prática. Se por absolutamente nada mais, eu queria fazer algo diferente das bordas duras e das bordas perpendiculares das formas geométricas no lado masculino. Eu queria tentar minha mão no grão de madeira com as formas realmente suaves e circulares, você pode ver que eu escolhi replicar essas formas e mudá-las um pouco. Eu usei curvas s em toda a casa de passarinho na parte de trás, nos lados. Eu usei os redemoinhos em cima e na frente. Eu adicionei alguns pontos vermelhos fundo só para dar um pouco de soco e cor. E também coloquei os triângulos atrás. O ponto deste projeto é apenas um solto, Divirta-se em ter um pouco mais de prática. Você certamente pode fazer isso em seu caderno de esboços antes de fazer seu projeto final. Muito obrigado por assistir. 7. Considerações finais: Muito obrigado por fazer parte desta turma. Quero lembrá-lo para os passos finais que quando seu projeto estiver seco, você pode voltar com suas cores adjacentes e fazer alterações finais. Então use o ouro para voltar e domar algumas manchas de preto que vieram e domar as últimas bordas e, finalmente, pulverizar todo o seu projeto. Com o seu acabamento, você pode usar um acabamento Cry Island que é brilhante, ou você pode usar um acabamento muito remendo que é perolado. Muito obrigado por fazer parte desta aula. Estou ansioso para ensiná-lo em futuras aulas. Se você gostou desta aula, por favor, dê-lhe uma recomendação de polegar para cima.