Arte abstrata com um toque diferente: personalize Mondrian | Nicole Arnold | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Arte abstrata com um toque diferente: personalize Mondrian

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (24 min)
    • 1. Introdução

      1:34
    • 2. Como se preparar

      6:15
    • 3. Vamos pintar - começando

      3:09
    • 4. Vamos pintar - Colorblocks

      1:59
    • 5. Vamos pintar - quadro

      5:22
    • 6. Como adicionar o toque pessoal

      5:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

323

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Arte com um twist, a maioria de abstracta: a Abstract

Aprenda a pintar como um profissional de profissionais como a profissionais de profissionais, solte e se diverta.

b18ad375

Descrição do curso

Pintura de arte abstrata é sobre deixar se deixar a e se divert, Aprenda como planejar as escolhas de cores e executar designs de arrows como um dos artistas mais and arte abe de abstratas de arte, Piet art's em menos de 25 minutos, você vai aprender como completar uma obra de mestre moderna e adicionar seu selo pessoal a um trabalho reconhecível. Vamos divertir em nos mergulhar em uma atividade que acenda nossas in e faz a nossa imaginação, e empurra as fronteiras da nossa criatividade. Não é necessário de sua experiência de pintura em anterior - todos os níveis são bem-vindos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Pete Montreal e tinha um lema sempre mais longe, Mesmo que a guerra o levou de um lugar para outro, ele nunca permitiu que a imensidão de mais para superar sua necessidade de criar. Tenho toda a confiança de que podemos avançar a nossa criatividade no espírito dele. Sou Nicole, e sou louca por arte moderna. Adoro pensar que estamos todos conectados em uma comunidade artística que abrange o mundo que atravessa o tempo, e isso abrange gerações. O século 20. Os mestres modernos têm algo para nos ensinar, e ouviremos sua inspiração nesta aula. Usaremos o quadro número um de Mondrian como referência. Eu escolherei uma parte da pintura, e você vai, também para completar. Você reduzirá sua paleta de cores e traduzirá sua visão para a tela. Seu toque final será adicionar um elemento de design tão significativo para você. Vou me concentrar em Modry, mas você tem a liberdade de escolher. Qualquer pintor abstrato que fala com você nesta aula vai empurrar nossos limites criativos, vai trocar idéias em um ambiente de apoio, e nós vamos nos divertir fazendo trabalhos maravilhosos realizados entrar nesta jornada artística. Vamos fazer uma bela obra de arte juntos 2. Como se preparar: para começarmos. Gostaria de falar com você sobre nosso trabalho de referência, que é Pete Moderado. quadro número um do Allen. Ele completou esta pintura entre 1921 e 1925. Mas ainda nos fala hoje, e muito disso tem a ver com o fato de que este trabalho está em seu estilo icônico. Ele tem cores primárias, que se tornou sua assinatura. Um vermelho, um amarelo em um azul misturado com brancos e o quadro preto nos retângulos escuros que tipo de segurar as cores na tela. Capitão, para os propósitos do nosso projeto, vou me concentrar em Lee nesta parte da pintura aqui embaixo do retângulo preto inferior esquerdo aparecendo no topo da grade do lado direito. Eu vou me concentrar aqui em Lee porque eu quero comunicar os temas ousados, geométricos e legais para que você possa ver que eu estou mudando para o lado legal da pintura. Eu amo esses azuis cobalto aqui, e você pode ver que este painel branco aqui é um pouco mais frio do que outros blocos brancos correspondentes na pintura e eu vou mostrar-lhe como conseguir isso em suas misturas paleta de cores . Eu também vou eliminar este forte preto vertical aqui, e eu vou fazer isso para fins de simplificação em vídeos futuros. Você vai entender por que eu fiz isso. Vou ter um primeiro plano complicado mais tarde. E assim eliminar qualquer tipo de negócio em segundo plano eu acho que vai nos ajudar. Outra coisa que quero impor a esta classe é uma contenção criativa. Vou manter uma paleta de cores limitada de apenas três cores. Minhas cores vão ser brancas, um azul claro que eu vou misturar para fazer este bloco de cor de sangue aqui e azul cobalto . Eu não vou contar preto contra você porque preto, por definição, é a ausência de cor. Então, se você quiser escolher, por exemplo, vermelho, amarelo e branco ou você quer fazer vermelho, azul e amarelo ou você quer perder o esquema de cores primário e ir com seu próprio esquema de cores análogo , por exemplo vermelho, laranja e coral, algo muito mais vizinho no espectro de cores, você certamente pode fazer isso. Então sinta-se livre para deixar sua criatividade correr solta lá. Nós só queremos que você tenha o projeto que lhe fale o melhor e que seja o melhor para você. Então, novamente, minhas coisas serão ousadas, geométricas e legais. Vamos falar um pouco mais sobre como explicar isso depois de revisarmos nossos suprimentos e isso está chegando em seguida. Primeiro de tudo, você vai precisar de um pouco de tinta. Eu amo dor de impostos líquidos e você pode ver aqui que eu tenho tinta corporal pesada. Estou fazendo uma paleta de cores limitada Nesta pintura, eu encorajaria você a fazer o mesmo, impor uma restrição criativa em si mesmo e apenas ter essas cores em sua paleta. Outra coisa que você precisará é pincéis. Eu escolhi para esta classe um pincel de cerdas curto. Este é um ótimo pincel acrílico aqui. Te dá muito controle. E eu também estou usando isso para escovas de cerdas mais longas apenas para mover um monte de dor em torno da tela. Você pode usar uma variedade ou o que você gosta de usar. Tem um caderno de esboços. Eu não vou lembrá-lo muitas vezes, mas à noite ou durante o dia, quando você tem um pouco de tempo para esculpir, tente lembrar de esboçar diariamente enquanto você está trabalhando em sua pintura. Tudo o que você tem em sua cabeça vai sair eventualmente em sua etapa de personalização , que é no final de nosso projeto. Então eu acho que você vai ficar agradavelmente surpreendido com o que acontece lá. Se você fizer seu esboço, você também precisará de uma régua para esta classe. Um T Square também seria bom. A fim de colocar para baixo esse trabalho de grade de ângulo reto, você vai precisar de um HB ou isqueiro. A borracha aqui é japonesa. É uma borracha branca. Eu realmente amo esses pilotos porque eles fazem um ótimo trabalho de levantar coisas de uma tela branca , mas você pode usar uma borracha de borracha se você preferir. Então aqui está sua tela de novo. Primos duplos embrulhados em galeria é o que você precisa procurar. rap da galeria significa que não tem grampos nas bordas. É uma preferência pessoal minha. Você pode obter esses berços mais profundos com inteligência mais profunda nas laterais. Se você preferir, você pode pegá-lo com os grampos do lado se você quiser economizar algum dinheiro, mas então você precisa enquadrá-los para fazê-los parecer profissional. Quando você pendurá-los, certifique-se de que você tem um recipiente de água para regar suas tintas, especialmente se você é como eu e você gosta de usar os acrílicos de corpo pesado, você vai precisar diluí-los para obtê-los para mover sobre o superfície da tela. Finalmente, não finalmente, você precisa ter fita adesiva. Então, segundo dedo do pé no ano passado. Certifique-se de comprar alguns artistas. Fita. A fita adesiva é baixa aderência. É um pouco mais caro do que uma tomada normal. É algo que precisamos para nos ajudar a evitar derrames e erros enquanto estamos pintando e vamos repassar isso um pouco mais tarde. Artistas pegam essa aderência baixa, não removem camadas de tinta subjacentes nem danificam a tela quando você precisa tirá-la. Montreal em amou usando fita adesiva, então eu realmente sinto que estamos seguindo seus passos. Quando usarmos isso, quero apresentar-vos as canetas Uni Posca para estes ar os melhores pinos de tinta que já usei . São importações do Japão e vêm em tamanhos diferentes. Este é um grande tamanho de nip. Eu tenho tamanho menor de mamilos é que você vai vê-los quando eu tirá-los. Estes pinos são maravilhosos. Eles não saem em bolhas e arruínam sua pintura. Em vez disso, eles saíram muito fluidamente, e eu acho que você vai ficar agradavelmente surpreendido com eles. Eu queria mostrar a vocês como eu mapeei minha tela que eu escolhi. Então eu só tenho um design de bloco de cores aqui. Muito 19 anos oitenta. Temos as linhas perpendiculares de Mondragon que indiquei com um lápis HB. Ao contrário de Kandinsky, que se você tivesse essa aula comigo, tivemos traços muito orgânicos. Golpes muito plumas. Você tem bordas muito retas, bordas muito duras. Não há, uh, uh, mudança em como ele vai colocar para fora esta composição, e você deve ter uma idéia muito clara de onde ir tudo certo. 3. Vamos pintar - começando: Mestres de arte moderna. Agora você sabe que é hora de pintar. Estou falando sério porque eu tenho na minha pintura fumaça. Lembre-se de proteger suas roupas antes de começar com a tinta. Quero mostrar-lhe o que escolhi. Tenho aqui um azul cobalto muito bonito. Isto é acrílico corporal pesado. São mais caros, mas valem a pena. Eu tenho um permanente azul claro e apenas um pouco de branco, e eu vou misturar isso para você mais tarde, mas eu vou começar com o azul cobalto. Então eu tenho apenas um pouco de água no meu pincel. Vamos ver até onde isso vai. E se eu precisar colocar mais tarde e eu vou apenas para obter o culto de lona coberto para que você não pode ver nenhum dos brancos por baixo. Agora você vai notar que eu estou ultrapassando meus limites um pouco. E para que essas delineações fiquem um prego nebuloso não é a hora de se preocupar com isso. Porque o preto vai cobrir tudo mais tarde. Poderíamos ter colocado fita adesiva aqui neste momento se quiséssemos manter as coisas separadas. E eu quero que você se sinta livre para fazer isso. Se você se sentir melhor sobre isso, eu vou fazer isso em nossos passos posteriores. Então você definitivamente vai aprender como usar isso em uma coisa sobre esta tinta acrílica corporal pesado é que ele realmente é mais viscoso na tela, o que significa que é preciso um pouco mais de trabalho para movê-lo. Eu definitivamente estou achando que ele é mais grosso e não tão facilmente movido ao redor. os Comoosacrílicos de impostos líquidos normais são. Isso está tudo bem. Nos dá uma boa profundidade, e o resultado final com corpos pesados é algo que eu realmente gosto. Mas, novamente, você não precisa obter amigos pesados e pesados para isso. Então prego, estou entrando no lugar, certo? Preciso fazer um pouco mais de trabalho. Então eu vou usar um pincel menor, e eu vou tirar isso da tela, me ver fora do cavalete para que eu possa ter certeza que eu estou recebendo minhas bordas. Lembre-se, eu gosto de usar envoltório de galeria para que eu não tenha que me preocupar com quadros, por isso vai ser importante voltar e ter certeza de que você está fazendo os lados. Se decidir que gosta de mim, quero usar rap de galeria. Telas embrulhadas em galeria são um pouco mais caras, por isso pode não ser uma opção que você quer fazer, ou você pode gostar da aparência de um quadro. E isso, claro, está bem. Lembre-se, apenas quando você precisa dessa magreza quando você precisa mover a dor na tela, lembre-se, apenas para usar sua água para ajudá-lo a mover a dor na tela muito livremente. Então não estou cobrindo minhas linhas pretas. Eu ainda tenho aquele belo delineamento no meio lá, que agradável, forte vertical que vai me ajudar a manter esses blocos de cores separados. 4. Vamos pintar - Colorblocks: Então, agora que eu tenho esses dois blocos de cores preenchidos com o fundo do que eles precisam parecer, é hora de eu mudar para este bloco de cor branca. E é um branco fresco. Lembre-se, eu estou indo para negrito geométrico e legal. E eu te disse originalmente no vídeo anterior que teríamos um bloco branco aqui, mas seria um branco mais frio. Então, como estabelecemos um branco mais frio? Usamos principalmente branco, e usamos apenas um pouco de azul claro. Então este é azul claro permanente. Eu não sou. Eu não estou fazendo o azul cobalto porque isso é um pouco demais. E uma vez que você obtê-lo na tela, você vai ver o branco por trás dele e notar que eu estou usando um pincel menor para então eu vou ter mais controle. Na verdade, é uma cerda britânica mais curta. Escove o que eu tenho usado, e então você pode. Você pode mudar isso para o conteúdo do seu coração. Vou ficar com ele para que você possa ver alguns dos meus pincel trabalhar na cor. Em outras palavras, eu não vou torná-lo absolutamente tudo a mesma cor de cima para baixo de todo o bloco de cores. Em vez disso, haverá gradações dentro do bloco. Haverá alguma mistura que você pode ver na tela. Eu gosto disso. Acho que isso parece um pouco mais excitante. Eu gosto de deixar as coisas um pouco UNB emprestado para que o seu eu realmente tem que misturá-lo sozinho. Tem que fazer um pouco de trabalho quando você anda até a peça em uma galeria ou na parede . E eu só vou mover isso um pouco no meu cavalete para que eu possa fazer o topo. Porque lembre-se, temos que cobrir cada pedaço de branco, e eu vou deixar assim. Eu acho que isso vai ser um bom contraste com o completamente opaco, azul escuro. Então o que eu tenho a fazer agora é o preto, e eu vou fazer o preto na próxima etapa, e nós vamos preencher isso completamente preto, e nós vamos voltar e estabelecer nossa estrutura aqui 5. Vamos pintar - quadro: Esta é fita adesiva aqui para criar uma boa borda dura. Aqui está fita adesiva aqui e aqui está fita adesiva aqui porque eu vou ter um bar atravessando este caminho. Claro, teremos um bar preto indo até o fim. Vou ter um bar preto vindo por aqui. Eu não tenho que mascarar nada aqui porque tudo isso vai ser preenchido com tinta preta. Então decidi esperar vocês mostrarem como é baixar a fita adesiva. É um pouco nervoso porque você tem que tentar combinar seus dedos com suas marcas de lápis, que você pode ter perdido um pouco devido à espessura da tinta acrílica. Eu vou em frente e colocá-lo todo o caminho atrás para colocá-lo em para que ele não pegue em nada, e eu decidi que você pode ver que eu não estou mais trabalhando no meu cavalete. Decidi ficar no plano horizontal para manter um pouco mais de controle sobre esta fita adesiva e sobre minha mão. Então primeiro eu vou começar a parte difícil. Vou começar nas linhas finas em oposição ao bloco mais fácil. E eu vou fazer o bloco com tinta acrílica preta então vamos usar nosso pincel aqui. O mesmo de sempre. Vamos fazê-lo no plano horizontal. Então, eu tenho um truque aqui para tornar isso mais fácil? Eu faço. E eu quero te dizer que não sou pago para dar endossos de produtos. Mas eu vou te dizer que este é um produto maravilhoso. Isto é um marcador de tinta. É macarrão uni. É feito no Japão. Tenho que pedir na Amazon. É sempre uma importação. Pedi os barris grandes e pedi os barris pequenos. Este é um gole médio. Não é uma finança. Este é um grande beliscão aqui. Você pode ver a diferença aqui. Eles não são marcadores de cartazes lá pintam marcadores. A razão pela qual eles são os melhores, na minha opinião, é porque eles não mancham l com um monte de tinta em lugares onde você não quer que ele esteja. Eles ajudam você a manter um monte de controle, então eu vou começar com o grande novo direito do aqui. Eu tenho minha fita adesiva no lugar e você pode ver que eu vou ter que voltar e rasgar e voltar sobre isso. Eu não estou preocupado com isso porque eu tenho muito controle com esses marcadores de tinta e ver como a tinta está indo direto para dentro. E eu não estou sendo muito cuidadoso com minha fala, não tenho que prender a respiração ou algo assim, porque eu tenho a fita adesiva lá para me ajudar. Então, apenas alguns truques que você pode fazer para ajudar a si mesmo com sua fita adesiva. Artistas de aquarela usado o tempo todo, e esses marcadores de tinta descobriram sobre esses marcadores de tinta de outro artista no Instagram ficou encantado com este achado, porque eu nunca tive o nível de controle ou a mesma consistência como tinta acrílica sempre foram muito leve ou para lobby, ou eles simplesmente morrem muito rapidamente. Estes Nibs suportam muita punição, então eles não morrem assim que você usá-los. Agora. Acho que é só o que preciso fazer com isso. Eu posso guardá-los para mais tarde quando eu tirar a fita adesiva para voltar e fazer isso é um fato importante eu vou usar o ponto médio para voltar e fazer um bom trabalho. Depois que eu tirar a fita adesiva, não tire tudo até secar. Já tedisse que os acrílicos secam muito rapidamente, e isso é uma coisa boa, mas definitivamente dê tempo para secar. te Já tedisse que os acrílicos secam muito rapidamente, e isso é uma coisa boa, Então agora eu não tenho que ter cuidado com isso, certo? Agora, eu posso ser muito, muito livre com a minha pintura. Vou certificar-me de que tenho aqui uma camada opaca. Esse é o meu objetivo com o preto Tenho que ser um pouco mais cuidadoso quando eu chegar à fita adesiva para que eu não correr sobre ele e entrar em qualquer um dos meus outros blocos de cores para ver como essa fita adesiva apenas tira toda a preocupação embora. É bom ter pequenas ajudantes assim ao longo do caminho, e eu vou manter isso bem grosso. Eu gosto da aplicação grossa para tipo de combinar a aplicação mais espessa que eu tinha no outro sobre os outros blocos. Você não tem que fazer isso. Na verdade, há um truque no final. Se você quiser dedo do pé, adicione alguma dimensão à sua pintura e você não usou tinta grossa. Se você usou aplicações muito finas, você pode adicionar uma aplicação mais espessa no final com um verniz brilhante. Basta colocar lotes e lotes de verniz brilhante lá depois de pulverizá-lo um par de vezes. Então agora tudo que tenho que fazer é deixar secar, e então será hora de tirar a fita adesiva. Vou me certificar de que a minha fita adesiva não deixou nenhum erro e terei que voltar. Lembre-se, eu tenho esta pequena porção bem aqui. Teremos que voltar e usarei meu meio. Você tem que entrar e preencher isso. 6. Como adicionar o toque pessoal: Muito obrigado por ter vindo até aqui no projeto. Agora é a hora em que podemos colocar nosso selo pessoal no projeto. E antes de mais, quero que saibam que limpei um pouco o meu trabalho. Eu entrei e terminei a grade, trabalhei na pintura. E para fazer isso eu usei meus marcadores Posca. Eu uso os que tinham o menor nunca. Eu usei o novo maior para preencher qualquer tipo de branco solto que estava mostrando debaixo desta camada preta da tela em. E isso meio que fez isso agradável e suave. Então esse é um dos passos que você vai fazer depois que ele removeu a fita adesiva quando estiver completamente seca. E a próxima coisa que fiz foi pegar meu lápis e entrei aqui e marquei o quê ? Quero ser o meu selo pessoal. Agora meu carimbo pessoal vem do meu caderno de esboços, e o seu deve vir do seu caderno de esboços também. Então, no meu caderno de esboços, tenho feito um monte de explorações especializadas que eram geométricas na natureza. E como eu disse antes, meus temas eram ousados, geométricos e legais. Então eu vou transferir algumas dessas idéias para a tela e eu vou fazer isso e apenas uma espécie de pequeno enfeite. Vou pegar meu alfinete de macarrão e ir para a tela e começar a fazer minhas marcas aqui, neste ar, apenas pinturas geométricas abstratas ou figuras geométricas, devo dizer. E ele meio que se pergunta, quando você está fazendo em É isso são essas representações de coisas que as pessoas olharam há muito tempo, tipo um pictografo ou cuneiforme? Ou são apenas coisas que apareceram na minha mente sem motivo? E eles significam algo para mim. Vou começar aqui com o preto e quando for ao Cobalt, não vou usar o Black. Em vez disso, eu vou usar branco, então eu vou ficar dentro da minha paleta de cores, como eu tinha escolhido originalmente no início da pintura, lembre-se, eu escolhi branco e azul cobalto e um azul claro. E então, claro, o preto não conta contra você para minha gama limitada de paletas. Então vamos começar com isso aqui neste painel de luz e passar por cima de cobalto dentado pálido. Vou usar um branco porque terá um contraste mais alto. E agora veremos que está ocupado como meus pictogramas ou forma Kaneda ou seja lá o que você quiser chamá-lo. Minhas pequenas representações geométricas tão ocupadas quanto elas são, é por isso que eu decidi me livrar de qualquer negócio em segundo plano no início. Então eu me livrei daquela vertical forte que estaria bem aqui porque eu não queria nada para você. Afaste a atenção do que eu ia finalmente colocar na pintura. E eu decidi Teoh ficar apenas com estas pequenas formas. Apenas um pouco de vontade e eu estou fazendo ele ao longo do trabalho de grade. Esta vai ser a minha última peça aqui. Agora sou destro. Então eu estou trabalhando da esquerda para a direita de propósito para que eu não manchar com minha mão direita qualquer marcador de tinta porque seria apenas como manchar tinta sobre os painéis acabados que eu já criei. Então lembre-se que como seu como seu trabalho como você está indo junto, para que você não vai manchar nada e você pode ver que tudo isso é apenas sobre se divertir bem aqui. Da próxima vez que eu olhar para este quadro, eu vou me perguntar por que eu escolhi fazer um monte de representações solares e redemoinhos. Acho que escolhi os esquilos, os redemoinhos, porque tenho tendência a gostar de temas florais, e também gosto de temas náuticos. Então isso está saindo um pouco, eu acho, nessas decorações e novamente, eu acho que o que você vai descobrir é que o que você pensa, mesmo quando você não percebe que você está pensando, sai em sua caderno de esboços e fez isso eventualmente sai em seu trabalho, e é isso que o torna muito especial para você. Não, vou terminar colocando um pouco nos lados aqui. Mas isso é o que fizemos nesta aula até agora. Isto é o que eu decidi usar para a minha personalização. E eu tenho que o que quer que você escolha, você se sente muito feliz com isso. Você completou um trabalho reconhecível no estilo e no sentido histórico de Montreal em, e então você foi capaz de adicionar seu próprio selo pessoal a ele. Estou tão feliz que decidiram passar esse tempo comigo para empurrar seus limites criativos. Vocês foram maravilhosos. Vocês são o que considero mestres de arte moderna. E eu realmente aprecio o apoio da comunidade que criamos e revisamos essas coisas juntos, então trilhas felizes para você e os melhores desejos em suas viagens artísticas.