Arte abstrata com um toque diferente: personalize Kandinsky | Nicole Arnold | Skillshare

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Arte abstrata com um toque diferente: personalize Kandinsky

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Aulas neste curso

6 aulas (24 min)
    • 1. Introdução

      2:31
    • 2. Como se preparar

      4:57
    • 3. Vamos pintar: começando

      3:42
    • 4. Vamos pintar: molhado no seco

      3:22
    • 5. Vamos pintar: molhado no molhado no

      4:10
    • 6. Como adicionar o toque pessoal

      5:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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983

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Arte de abstrato com um with personalizar o Kandinsky

Aprenda a pintar como um profissional de profissionais como a profissionais de profissionais, solte e se diverta.

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Descrição do curso

Pintura de arte abstrata é sobre deixar se deixar a e se divert, Aprenda como planejar as escolhas de cores e executar designs de que as em de cores em de cores e a de cores abstratas, como o "pai da arte abstrata", Wassily and em menos de 3em minutos, você aprenda como concluir uma obra de mestre moderna e adicionar seu selo pessoal a um trabalho learn Vamos divertir em nos mergulhar em uma atividade que acenda nossas in e faz a nossa imaginação, e empurra as fronteiras da nossa criatividade. Não é necessário de sua experiência de pintura em anterior - todos os níveis são bem-vindos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Professor

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transcrições

1. Introdução: Quando olho para uma obra de arte, fico espantado com as possibilidades criativas que juntaram esta peça em particular . Então, quando tenho dores, quero sentir sentimentos que os artistas mestres sentiram. Quero sentir como o vermelho se sente no campus. Eu acho que é tão emocionante ser capaz de ver este cânone da história da arte se juntar e, em seguida, ser capaz de tomar o meu lugar entre todos esses artistas maravilhosos ao longo dos anos. Quero que os meus alunos desfrutem desses sentimentos. Quero que sintam que tomaram o seu lugar entre artistas mestres ao longo dos tempos. É uma experiência atemporal nesta aula. Vamos usar este material de referência, as praças de Seeley Kandinsky com círculos concêntricos . Vou levá-lo passo a passo em nossas lições para pintar uma obra de arte que é uma obra reconhecível. Então você vai adicionar seu carimbo pessoal. Eu estou pensando, ouvi você ao longo das lições e lembrá-lo de fazer alguns esboços, relatar o que quer que você esteja interessado, vai acabar se manifestando em seu produto final. Eu quero que você aproveite o tempo para interagir comigo e com outros números de classe para compartilhar seus pensamentos em um projeto, porque interagir será limitado com diversão e quaisquer empurrões que você precisa ao longo do caminho fora. Sou tudo o que tenho em ordens. Eu sou um profissional sem fins lucrativos e por que, você sabe que a vida é complicada, e a melhor maneira de descrever minha vida é dizer que é um caos feliz. E mesmo que os mestres modernos muitas vezes planejem suas telas meticulosamente, eles ainda comunicam uma sensação de caos feliz, muitas vezes em sua guerra. É tão difícil não ficar na frente de uma tela que não tem feito por uma tendência e não sente que esses pensamentos esmagadores eu preciso deixar ir. E nesta aula, é isso que vamos fazer. Vamos abraçar essa herança. Vamos abraçar esse presente, e vamos comunicá-lo ao seu campus. Isso é o que você vai dizer para você. Se você quiser fazer essa viagem comigo e rolar hoje em ainda compartilhar ponto com e vamos nos reunir neste 2. Como se preparar: Ei, pessoal, obrigado por fazerem esta jornada artística conosco. Até agora, falamos sobre essa aula de uma perspectiva grande. E nos próximos três vídeos, vamos cobrir passo a passo técnicas instrucionais de pintura. Mas para este vídeo, eu vou dar-lhe uma lista de suprimentos, e recurso é que vai levar ao seu sucesso para o seu projeto. Esta lista de suprimentos e recursos está disponível no meu site na URL abaixo. Por favor, verifique isso. E se você tiver alguma dúvida, me avise na seção de comentários nesse site. Ok, vamos começar. O que você precisa? Primeiro, obviamente, você precisa de tinta. Aqui está o que temos. Apenas uma mina básica Red, e eu vou lembrá-lo disso. Quando chegarmos ao nosso próximo vídeo de pintura, vou falar sobre misturar estas tintas e o que elas fazem. Pegue um pouco de tinta branca. Este é apenas um branco de titânio e certifique-se de ter um bom amarelo. O que mais você precisa? Obviamente, você vai precisar de alguns pincéis comprando pincéis, especialmente pela primeira vez. Artista pode ser um pouco desconcertante quando você chegar à loja de arte, então vamos falar sobre o que você precisa. Seu pincel básico básico básico de tinta acrílica é um pincel longo manuseado, tão longo caule. Este é o meu favorito. Isto é o que eu chamo de pincel acrílico médio. Você notará que parece um pouco plano na parte superior, onde os fios estão. É apertado firmemente no topo, modo que, quando a pressão é aplicada na tela, há alguns dão nos fios da escova, mas não muito. Há muita força voltando. Isso lhe dá um alto nível de controle com um líquido viscoso, então pense em um líquido mais espesso. Você também precisará de um pincel maior em seus estágios iniciais. Então, em nosso próximo vídeo, você vai me ver usar este pincel que você pode usar tão grande quanto um pincel de casa se você quiser novamente . escovas acrílicas são resistentes na parte superior. Lá, não absolutos, não é absolutamente difícil. Há alguns dar aqui que usam um pincel maior para se mover em torno de um monte de tinta na superfície, e então você vai precisar de um pincel mais fino ou as superfícies menores, e eu vou usar isso especialmente em nosso último vídeo. Falamos sobre a tinta que você precisa, e falamos sobre pincéis. Então, em seguida, você precisa de um terreno para fazer sua pintura. Essa é a sua tela para tela. Você vai precisar de uma tela quadrada. Eu usei uma tela quadrada que era de 14 por 14. Aqui está um que é 18 por 18. Você pode escolher o tamanho que você mais gosta para o seu cavalete. Esta tela é dupla preparada e embrulhada em galeria. Então, o que significa embrulhado em galeria? Enrolado na galeria significa que nas laterais você não vê nenhum grampo, os grampos ou na parte de trás da tela. Outra coisa que eu acho que você vai precisar de uma perspectiva criativa e inspiradora , eu vou encorajá-lo a escrever palavras que você quer transmitir. Talvez uma emoção, talvez alguns pensamentos que você queira transmitir em sua pintura. Então, estou pensando na palavra calor. Eu vou anotar isso em uma nota pegajosa, e eu vou colocá-lo no meu cavalete ou colocá-lo no meu espaço de trabalho. Ou talvez meu caderno de esboços, para que eu me lembre que isso é algo que eu sempre quero aplicar. Não importa se eu tiver que colocar as tintas e passar pelo telefone lidar com algum outro problema. Quando eu voltar imediatamente, eu estou de volta no mesmo espaço de mísseis, pensando no que eu quero pintar. Eu não vou lembrá-lo muito durante nossas aulas de vídeo, mas eu gostaria que você mantivesse um caderno de esboços porque você vai descobrir que quaisquer pensamentos você tem, qualquer coisa que você está pensando sobre explorar vai sair em sua cadernos de esboços. E essas ideias acabarão por aparecer no seu trabalho final, qualquer coisa que você tenha que adicionar qualquer coisa que você queira compartilhar comigo. Por favor, faça isso na página do seu projeto. Isso pode incluir suas inspirações, suas escolhas musicais, as palavras que você coloca em suas notas adesivas ou pequenos pedaços de papel em torno de sua área de trabalho . Qualquer coisa que queiras partilhar. Coloque isso na página do seu projeto. Adoraria ver isso e outra coisa. Você não precisa estar ativo em contas de mídia social para participar desta aula mas eu sou, , e você pode ver minhas contas na parte inferior deste vídeo se quiser que seu trabalho seja destaque quando que você postar no Instagram ou Twitter. Certifique-se de usar a hashtag mestres de arte moderna. Eu vou estar olhando para essa hashtag e eu vou selecionar aleatoriamente trabalho de estudante de vez quando para colocar em minhas contas de mídia social. Eu adoraria que fosse seu. Eu adoraria que nós interagíssemos e nos juntássemos a esta aula. Você se juntou às fileiras de mestres de arte moderna. Estou pronto para pintar. Espero que estejas. É o que vamos fazer no nosso próximo vídeo. Vamos pintar. 3. Vamos pintar: começando: Pessoal, Pessoal, estamos prontos para começar a pintar. E você sabe que eu estou falando sério sobre pintar porque eu realmente tenho na minha pintura. Homem inteligente. Vamos começar a nossa primeira pintura. Estes são os círculos concêntricos bobos de Kandinsky dos quadrados silvos dos círculos concêntricos . É chamado de coisas diferentes, mas é de 1913 e vou me concentrar na praça que está nocanto inferior direito, canto inferior direito, uma à esquerda. Então é o roupão de baixo, um à esquerda. É muito quente e efusivo. Tem uma paleta quente, então estamos olhando para amarelos, e então você apenas meio que na minha paleta aqui o que eu tenho. Eu tenho apenas uma tinta acrílica básica aqui. Na verdade, é bem barato. É um amarelo limão. Eu gosto de usar o amarelo limão em vez do Nápoles porque as mulheres tem um brilho real para ele realmente tem tons de verde nele, então ele realmente pop fora da tela. Estou usando um vermelho carmim básico profundo, então apenas uma bela melodia vermelha média e eu estou usando um branco de titânio e eu vou misturar um pouco de vermelho e branco, talvez um pouco de amarelo mais tarde para obter os corais que estamos procurando para nos rosa que estamos procurando. Mas logo no início, primeira coisa que precisamos fazer é sufocar toda essa tela em amarelo. Isso é e você pode usar pincel de casa para esta parte, se você quiser. O que não importa aqui é realmente a espessura que você não está olhando. Teoh criar dívida, realmente apenas olhando para Smathers toda a placa na cor que você quer no fundo. E eu escolhi que minha cor de fundo vai ser amarelo. Tinha que ser amarelo por todo o lado? Sabe, realmente não aconteceu. Mas escolhi ser o Oliver amarelo, porque quero realçar esses tons quentes, não importa o que aconteça. Se você tem um fundo que é uma cor sólida, mesmo que você vai pintar camada sobre camada em cima dele, você ainda está se comunicando tão quente. E lembre-se de como eu lhe disse em um antigo vídeo que você precisa ter em mente as coisas que você quer se comunicar com palavras que você quer se comunicar, então talvez você queira comunicar calor ou Kandinsky. Ele gostava de falar sobre como as cores cantavam. Então talvez cantar seja a palavra que você quer. Bem, para mim, isso poderia ser comunicado com um amarelo quente em toda a tela. E mesmo que eu vou encobrir um monte disso, não tudo, mas muito disso. Eu ainda quero ter isso comunicado cobrindo toda a tela. Agora, uma das coisas que estou fazendo agora é que tenho uma galeria embrulhada Candace. Então isso significa que vou pintar os lados. Além disso, eu não vou colocar isso em uma moldura. Vou deixar que seja do jeito que vou ter a tela pendurada na parede para não precisar de uma moldura. Então, quando você faz isso, você só precisa se virar e você vai notar se você pode ver isso ou não. Mas vou voltar e voltar para a água. Não estou procurando profundidade aqui. Eu não estou procurando uma experiência de três D na tela. Só estou tentando Teoh acertar todos os antecedentes. Então lá vamos nós. O que queremos ter certeza é que não temos nada aberto e queremos dizer uma palavra sobre tintas acrílicas. Estou usando tintas acrílicas porque gosto de acrílicos. Eles secam muito rápido, então eles são ótimos para fins instrucionais. Eles também ficam ótimos, e você pode pintá-lo no final com um toque final que o faz parecer tão bom quanto o óleo. Na minha opinião, é só a minha opinião. Então você pode usar aquarela se quiser, e há maneiras diferentes de fazer isso. Mas eu vou usar acrílico para nossos propósitos aqui. Agora temos o fundo feito, e precisamos deixar isso secar um pouco, e vamos voltar e colocar novas camadas. 4. Vamos pintar: molhado no seco: Ok, então agora estamos em uma parte muito excitante. Agora é hora de adicionar vermelho à tela, e vermelho é na verdade pela cor favorita. Gosto de pensar que era uma cor favorita de Vassily Kandinsky. Não sei se é verdade, mas admiro o trabalho dele. Admiro a elegância e o que ele tentou retratar. Então, novamente, pense nas palavras que você está tentando retratar cantando, alegria, êxtase, elegância, elegância, seja lá o que for que ISS. E não se intimide pelo fato de que você precisa reproduzir exatamente o que Kandinsky fez . Você não tem que fazer isso. Você pode fazer o que quiser. ele aceitaria Acho que isso se estivesse aqui. E acho que ficaria muito satisfeito com o fato de que você está tentando aprender algo sobre o que ele fez e o que você pode oferecer ao mundo. Tudo bem, então uma das coisas que podemos falar agora porque eu acho que você pode ver visualmente o contraste na tela é difícil em bordas suaves. Esta peça foi pintada como uma aquarela. Bem, mídia mista. Havia diferentes tipos de tintas que Kandinsky usava. No geral, você pode ver no produto acabado muita cor da água, e foi realmente pintado em papel em vez de tela. Você vai notar que eu não tenho você pintando no papel. Se quiser pintar no papel, por mim tudo bem. Não é um problema. Você não deve pintar verticalmente como eu estou fazendo. No entanto, você deve pintar em um plano horizontal para que sua água não goteje em todos os lugares e arruinar seu Você está pintando continuamente como Ugo. Então agora, como vê, estou colocando a tinta vermelha na tela. Começará a misturar um pouco, mesmo que não esteja misturando completamente com o branco. Desculpe-me, a tinta amarela no fundo para fazer laranja. Ele vai enganar visualmente seu olho para pensar que há um pouco de laranja na pintura por causa da justaposição das cores de tinta amarelo e vermelho, eu vou deixar algumas das bordas soltas macias. Vou deixar algumas das bordas muito difíceis, e assim ficou. O que sinto é que pode ser descrito como caótico. Pode ser descrito como inventivo pode ser descrito como um pouco solto ou abstrato. Só gosto de dizer que está se divertindo. Você só quer se divertir com essa parte do quadro. Certifique-se de que você tem um belo anel lá. Não precisa ser perfeitamente simétrico. Pode ser, se você quiser. Uma das coisas que você deve ter notado é que eu não arranjei um lápis e planeei esta peça com um lápis. O que se chamaria de “pintura sob “? É realmente um sob desenho neste ponto. Em vez disso, comecei a pintar e fiz isso porque gosto de me divertir muito. O que estou pintando. Obviamente pensamos muito sobre isso e planejamos nossos planos de aula e sabemos que temos um plano e onde vamos conseguir o que vamos fazer. Mas estou deixando as coisas acontecerem na tela. Estou deixando as coisas ficarem um pouco desorganizadas num pouco caóticas porque é disso que se trata a arte abstrata. É sobre abraçar a vida em vez de tentar planejar tudo. A próxima coisa que vamos fazer é entrar e fazer um anel de coral 5. Vamos pintar: molhado no molhado no: Ok. Agora vamos fazer uma técnica molhada. É diferente, obviamente. De molhado em seco, que foi o que fizemos originalmente. Originalmente, comecei com a tela amarela. Deixei secar. E então eu voltei e fiz o vermelho e eu tinha afrouxado o coração. Eu tinha bordas macias e duras. Agora vamos fazer molhado no molhado. Lembre-se, acrílicos secam muito rapidamente. Então você não tem que esperar muito tempo, ao contrário da pintura a óleo onde você tem que esperar um bom tempo para que as coisas secem. Você pode se mover muito rapidamente com acrílicos, que é uma das razões pelas quais eu gosto de usá-los. Então vamos fazer algumas coisas. A primeira coisa que vou fazer é usar este vermelho Carmine, e vou misturá-lo. Você só precisa de um pouco. Vou misturá-lo com o branco de titânio, e ele vai nos dar um rosa, certo? Vai dar-nos um rosa claro. Você aprende isso na escola, certo? Amarelo e vermelho. Faça laranja, vermelho e branco. Faça rosa. Agora mesmo. Vou mantê-lo no seu auge e vamos fazer o anel de coral por dentro? Não, para mim, isso parece muito cor-de-rosa. Está um pouco mais fixe do que pensei, e podes torná-lo fixe se quiseres. Você não precisa manter um formato quente só porque eu decidi fazer um formato Warren. Você não tem que manter essas cores em tudo. Você poderia ser muito inventivo e ir com as cores que você quer. Mas se você quiser ficar comigo nesta neste círculo concêntrico particular em quadrados Kandinsky, que nós vamos com um pico no meio agora lembre-se, o início, eu disse, eu disse, foi focado sobre as palavras que queremos retratar. Uma das emoções que quero retratar era uma sensação de calor. Então agora que eu estou entrando em um rosa mais frio, este ponto no meio tem alguma profundidade para ele. Então eu estou adicionando um pouco de profundidade com um pico. Eu gostaria que essa dor fosse um pouco mais quente, então a maneira de fazer isso é trazer um pouco de amarelo. É assim que pegamos coral. Claro, muitos de vocês já sabem disso, mas essa é definitivamente a maneira de fazer isso. Você tem que ter muito cuidado com isso, porque vai ser rápido. Vamos mexer um pouco com isso. Ver se notamos uma diferença. Pegue um pouco mais de tinta aqui, e então eu vou transformá-la no coral colocando o direito amarelo envolvido nisso. Ok, lá vamos nós. Vamos ter um pouco de aquecimento ocorrendo na tela, tanto quanto você quiser. Agora, podemos fazer isso muito mais quente. Podemos comprá-lo muito, obter muito mais laranja, e você pode querer fazer isso. Em alguns lugares. Você pode querer que seja coral e, em seguida, ter as partes mais frias sair. Talvez ter um pouco do original amarelo pop out. Você se lembra que eu disse que Kandinsky originalmente tinha isso com muitos meios de água envolvidos, que significava que você pode ver através e ver o fundo do Kansas um pouco. Basta fazer isso para o conteúdo do seu coração. É sempre difícil saber quando parar. Às vezes você tem que parar e depois voltar e decidir se você quer ir mais ou menos tipo de colocar Cem sombreado neste momento. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu gosto disso eu estou transformando isso um pouco em um floral. Agora eu estou fazendo um pouco da idéia de que isso poderia ser uma flor. Não é uma flor. É uma pintura abstrata supostamente não representativa, certo? Mas pode ser o que você queria. Se você gosta de florais, você quer ver uma flor sair disso, vá em frente. Se você não fizer isso, você quer que seja muito mais difícil, borda ou geométrica. Vá com isso. Talvez queiras fazer outra pintura completamente diferente disso. Eu vou parar aqui porque eu sinto que neste momento, as pinturas me dizendo para dar um tempo. Então vamos parar aqui. 6. Como adicionar o toque pessoal: Ei, todo mundo. Você passou pela maior parte desta aula e só nos resta um pouco. Espero que estejas a sentir-te como o mestre de arte moderna que és agora. Agora é hora de colocar nosso carimbo pessoal em seu quadro. Neste ponto da pintura, eu preciso decidir o que eu quero colocar como meu selo pessoal. Então eu fiz o que eu disse antes. Eu olhei meus cadernos antigos e comecei a ver O que é que eu gosto de desenhar ? E uma das coisas que continua surgindo além de Kandinsky são alguns padrões florais. Parece que estou realmente amando o trabalho do chão e um elemento simétrico para ele. Então eu vou jogar uma flor aqui, e eu vou fazer este anel concêntrico Kandinsky em uma rosa Kandinsky. Esse vai ser o meu selo pessoal. Encorajo-te a fazer esta parte também. E se você tiver alguma dúvida sobre isso, deixe-me saber que eu vou realmente bloquear um pouco mais sobre esta parte da classe que você Earl é exibido neste vídeo. Se você tiver dúvidas sobre onde ir, o que fazer agora, certifique-se de colocar isso na seção de comentários, e ficarei feliz em falar mais com você sobre isso. Então comprei um estêncil na minha loja de artes e artesanato. É apenas um básico realmente grande, linhas simétricas ou flor. E usei meu lápis para colocar isso no chão, e nem o coloquei completamente no centro da minha pintura. E então usei um lápis para colocar um pouco disso na minha pintura. Eu decidi não ir tão grande porque eu pensei que iria sobrecarregar a tela nunca. Bem, em toda a pintura, eu só queria fazer um detalhe disso. Então eu fiz isso, e agora vou usar um pouco de tinta branca. Então eu tenho um pouco de água aqui, e eu tenho meus contos de papel para me ajudar. Só vou usar titânio branco com um pincel acrílico menor para trabalhar detalhadamente. E vamos começar a colocar esta tinta branca aqui na Candace. Vou colocar nesta cor e adicionar este pequeno toque pessoal. - Tudo bem, eu terminei. Esta parte do projeto está completa. Mal posso esperar para ver o que vai fazer. com seu projeto para colocar seu carimbo pessoal nele. Por favor, tire uma foto e compartilhe nas redes sociais, mas também compartilhe em sua página de projeto em compartilhamento de habilidades porque é aí que podemos realmente interagir com a turma. Se você conseguir alguma ajuda em seu projeto como eu fiz com meu filho de quatro anos, você pode precisar voltar e fazer um pouco de ajuste fino aqui e ali para ter certeza que parece bom. O que você realmente precisa pensar para seus passos finais da pintura? Você tem que pensar sobre o que acontece se alguém derramar uma coca nele, então você quer colocar algumas camadas protetoras lá. Você pode usar um fixador como este. É só uma garrafa de spray. Você pode usar isso. Sua linha de choro. Este é um acabamento acetinado. Qualquer um destes vai ficar bem. Sugiro que coloque duas camadas na sua pintura seca, então espere até secar. Leve-o lá para fora e pulverize-o lá. Duas camadas. Primeira camada, deixe secar outra camada. Deixe secar. Por que você quer fazer isso lá fora? Porque você não quer o spray em toda a sua casa ou em seus pulmões. Você realmente precisa fazer isso onde há um pouco de ar fresco. Quando essa parte estiver seca, pegue um pincel grande e use meio de brilho. Isso se aplica basicamente uma camada transparente de verniz. Procure por coisas na garrafa, que marca você compra isso. Certifique-se de que ele diz que não é amarelado, e eu gosto do brilho. Você pode fazer um Matt se quiser. Isso é totalmente bom. Só depende do produto final que você quer em seu em seus projetos em sua pintura. Parabéns a todos. Agora você é um mestre de arte moderna. Espero que tenha se divertido nesta jornada artística. Eu realmente me diverti te ensinando. Foi uma honra ver seus projetos na página da placa do projeto. Certifique-se de tirar essas fotos finais, certifique-se de que as publicou em suas contas de mídia social. Se você tiver esses. E lembre-se da hashtag mestres de arte moderna. Eu definitivamente quero reconhecê-lo pelo trabalho que você fez Happy viaja para você em suas viagens artísticas e arte feliz fazendo para você de agora em diante, Meus modernos ou mestres