Art Hacks: usando espaço positivo/negativo na sua arte | Cookie Redding | Skillshare
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Art Hacks: usando espaço positivo/negativo na sua arte

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:06

    • 2.

      MATERIAIS

      1:02

    • 3.

      O o que é espaço positivo e de negativo?

      4:38

    • 4.

      Demonstraçãode carvão + de carvão + e positivos

      7:39

    • 5.

      Demonstração:: de aquarela + positivo/negativo

      9:19

    • 6.

      Projeto de classe

      5:01

    • 7.

      Conclusão

      0:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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260

Estudantes

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Sobre este curso

Na arte, o espaço positivo é o objeto que estamos de em (em que estamos em que estamos em uma de mesa, por exemplo, em uma de uma de e em em em redor do objeto (o fundo). Ao poder entender essa relação de espaçamento de espaçar, você pode aprimorar em uma a organização de composição mais bem-sucedida. Como artistas e designs, em nosso de a de design, em que a de de nossa composição, mas a magia é igualmente importante como nosso espaço de a sua e a nossa e o projeto vai se concentrar em o de sua de uma de maior e a que o nosso de e a que o de e a e a a nossa e a nossa e a que o a a e a que o a em que o a em que e o de e o projeto é que você vai visitar em e este projeto vai permitir que você o e o tempo para se dedicar em seu a e a e a de e a e a e a

Neste curso, os estudantes vai explorar a relação entre formas positivas e negativas em composições dinâmicas. Muitas vezes em quando estamos nas primeiras nos estágios de de de nossa criação de em de nosso processo de criação, em que nós nos vamos de seus processos de criação, em que nós vamos de seus trabalhos de criação, em que nós vamos de os nossos passos de criação, em que nós vamos de de os nossos trabalhos de criação e em a nos dois de a parte, e nos problemas de composição. Ao aprender como mudar entre ver o espaço positive/negative negativo em a evolução e se de a composição, a sua obra vai evoluir na composição.

Conheça seu professor

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Cookie Redding

Artist, Designer, Teacher

Professor

 

Good hello!

Welcome to my Skillshare page and channel.  I hope you find your spark of creativity!

 

My name is Cookie and I'm an artist, designer and maker.  My first work of art was at the tender age of 2 and was found underneath my parent's coffee table* (they were *thrilled* about my creation but luckily realized that I enjoyed making even then and fostered an artistic upbringing for me) 

 

I have been a professor of art and design since 2000 and love seeing that spark of excitement from students, which I lovingly refer to as the "ah-ha!" moment. I am a firm believer in experimentation, trial and error and practice makes perfect.  Skillshare is a wonderful platform to flex those creative muscles an... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Bem-vindo ao nosso imposto. Nesta aula, você vai aprender sobre o espaço positivo e negativo em nosso espaço positivo é o próprio objeto. Então talvez seja baseado em sentar em uma mesa ou essa caneca sentada sobre a mesa. Olhamos para a caneca. Esse é o positivo. O negativo é o espaço que existe ao seu redor. E como artistas e designers, temos uma tendência a nos concentrar no espaço positivo. Não tanto o negativo, mas está no negativo. espaço para a magia realmente acontece. Então, nesta aula, vamos tomar um pouco de tempo, explorar essa interação positiva e negativa e ver como ela pode impactar e influenciar sua arte. Levará sua arte para um próximo nível. Além disso, é um bom truque de solução de problemas. Se você está tendo um problema com sua composição, as chances são positivas. Certo, mas os negativos vão precisar de um pouco de trabalho. Então, nesta aula, vamos explorar esse relacionamento e ajudar seu trabalho a melhorar e crescer. Tudo bem, vamos começar 2. MATERIAIS: Certo, vamos checar os suprimentos que precisaremos para a aula. Você vai precisar de algum tipo de papel para trabalhar. Primeiro, vamos explorar mídias molhadas e secas, então se você tem uma preferência, você vai sair de lá. Então, para o desenho ou os materiais secos recebe um bom papel de passeio. Se você vai usar um meio molhado, vá em frente e pegue uma aquarela ou até mesmo um papel de mídia mista. Não há necessidade de algo que faça algum tipo de marca. Então, um lápis, um marcador, uma caneta, carvão, qualquer coisa que você não tem o pronto que você pode desenhar com ele pode até ser apenas o clássico lápis número dois padrão. Seja lá o que for confortável, vá em frente e use isso. Se você gosta da mídia molhada, você pode ir em frente e usar as cores da água. Se você tem cores de água, basta pegar alguns pincéis e algum recipiente para colocar sua aquarela. E porque temos uma boa lavagem ou croelick que vai trabalhar no dedo do pé. Além disso, antes da minha demo, vou mostrar-vos aquarela. Tudo bem, vamos em frente e começar 3. O o que é espaço positivo e de negativo?: Tudo bem, vamos em frente e começar. O que exatamente é espaço positivo e negativo quando estamos lidando com espaço e arte? Nós já sabemos sobre 1.2 ponto três ponto em perspectiva aérea. Mas então há uma figura relações básicas, então podemos pensar nisso. Semelhante a esse espaço positivo e negativo é a interação de primeiro plano e fundo . O espaço positivo é o objeto principal dentro da sua peça. Então, se estamos olhando para esta vida parada de um copo, o positivo vai ser a parte que está em preto. O copo em si, com negativo isso é pensar que é o fundo de sua peça. Então, de volta ao nosso copo. Esta vai ser a parte preta, o fundo do seu trabalho, algo a considerar sobre o espaço negativo. O espaço negativo nunca está vazio. É aquele ar. É aquele recipiente de ar que está em torno do positivo ou o que quer que seja. O que você conhece formas que você tem em sua peça, e o espaço negativo sempre vai estar apoiando o positivo, o trabalho, mãos dadas. Então, se vamos quebrar isso, precisamos pensar nisso. É isso em termos que já estavam confortáveis com o positivo é o nosso primeiro plano. No negativo está a nossa base para cada forma positiva que existe dentro da nossa obra de arte. Haverá espaço negativo em torno dele e é complexo. O espaço negativo é, na verdade, justiça. Importante para a sua composição é o tema principal porque teve o seu papel apoio desempenhado. Então, se pensarmos nisso como um palco, o primeiro plano, esse positivo será a estrela principal. Mas você precisa ter todo o resto que está acontecendo em segundo plano para começar a ter o show. Então é por isso que é importante prestar atenção nisso. É importante que esteja desempenhando esse papel de apoio. Você também pode se divertir um pouco com ele e mudar a percepção de sua peça. Muitos artistas de ilusão óptica contam com essa interação positiva e negativa para dar ilusões ópticas que estavam tão familiarizadas com um dos clássicos, que eu recriei aqui usando o Illustrator é que é um cálice, ou São os perfis usando o mesmo enviado como você faria em sua percepção? É assim que você pode descobrir como usar seu negativo positivo. Então, quando você está desenhando ou desenhando ou trabalhando na composição, a mesma técnica que você usou para ver o cálice ou o rosto puxando para trás, é exatamente o que você vai fazer quando estiver desenhando. Esse mesmo tipo de mudança na sua percepção vai ajudá-lo a ver esse espaço negativo, que vai ajudar a informar o seu positivo, apenas como uma nota lateral. Para os designers lá fora, este espaço positivo e negativo é bastante usado. Você vai ver isso nos princípios da parada neste dis para aqueles que não estão cientes disso, a definição. Isto é algo que é feito de muitas partes e ainda de alguma forma mais que são diferentes da combinação de suas partes. Temos cinco categorias desta proximidade. Similaridade, fechamento conectado continuidade dos EUA e tudo isso poderia ser usado dentro do design, e você pode manipular seu espaço positivo e negativo de tal forma para criar, você sabe, os efeitos necessários para isso apenas todos os princípios. O exemplo mais popular deste quatro nossos amigos designer é, claro, logotipos semelhantes ao que especialista tem a seta escondida dentro da, hum, cama e X entre o chão eso deste que você está usando e manipulando seu espaço em cada um nosso informante fora um do outro. Então esse jogo fora um do outro é exatamente o que vamos procurar quando começarmos a praticar chamado positivo e negativo. E é através disso que, você sabe, estamos recebendo nossas informações são negativas. O espaço está nos dando mais informações sobre os aspectos positivos do nosso trabalho. Algo para considerar nenhuma informação na peça em que você está trabalhando. Ainda é informação. Então, em nosso projeto, nós temos, você sabe, o temido, uh, espaço em branco. O que fazemos com este espaço em branco? Esta página muito em branco? Bem, uma vez que você começa em suas notas para baixo, você não pode marcar em todos os lugares. Você precisa de alguns desses pontos de pausa. Então, nenhuma informação está em votação. Está a ajudar a reforçar o nosso positivo. Tudo bem para saber, Vamos tomar alguns desses conceitos o positivo, o negativo são primeiro plano ou fundo, e vamos levá-lo em prática. Como podemos usar isso em nosso horário de estúdio? E como podemos usar isso como uma técnica para nos preparar para fazer nossas composições finais? Tudo bem, vamos ao trabalho 4. Demonstraçãode carvão + de carvão + e positivos: para as próximas seções. Vou mostrar técnica seca, que é o nosso carvão. Os marcadores Zor são lápis, etc, e então vamos olhar para uma técnica molhada. Então esta é a tinta, a aquarela, o acrílico. E então você pode decidir qual rota você quer tomar com o seu. Pense nisso como práticas de estudos, exercícios de aquecimento para que você fique confortável com a alternância entre interações positivas e negativas dentro de sua composição real de objetos e, em seguida, sua composição de páginas. Eu vou usar carvão vegetal, e eu tenho uma planta aqui montada que eu vou trabalhar fora de. E eu tenho uma foto dele em nosso projeto de classe para que se você não tem nada, você pode trabalhar fora disso também. Então quatro nossas práticas não estamos focando em construir o positivo. Vamos trabalhar na construção dos negativos para que possamos nos sentir confortáveis em ver esse espaço e usá-lo como uma ferramenta para quando estamos trabalhando em nossas composições reais. As composições que você deseja trabalhar, não as de prática. Eso, eutenho minha , eu planta e seu plantador aqui, e eu tenho meu caderno de esboços. Então vamos em frente e começar. Então eu penso nisso como aquecimento. Você pode realmente colocar temporizadores sobre estes talvez 3 a 5 minutos por um para que você possa virar através de um par deles e se aquecer para sua seção de arte real para o dia s. Então o que vamos fazer é olhar para o nosso objeto e vamos olhar para o ar que está em torno do positivo, não o positivo real em si. Então o que estou vendo aqui é isso legal. Você sabe que a borda dessa folha e nós não estamos construindo através da linha. Vamos construí-lo através desta forma. Então eu estou olhando para essa forma, e isso é quase semelhante aos contornos. Quando você está fazendo os contornos cegos, você está mudando esse ponto de vista eso que lhe dá mais uma ferramenta em seu arsenal para sempre que você está trabalhando. Tudo bem, alguns vão construir nesta forma, e eu estou começando a achatar a borda do carvão para que eu possa cobrir mais do chão. E então temos isso aqui. E então há a forma são negativos. Então eu vou em frente, preenchê-lo e isso vai fazer muita bagunça, especialmente se você estiver usando carvão. Então assim você tem o início da sua composição. Tudo bem, então nós temos o que vai ser a linha. Então o próximo espaço é um espaço triangular. Vamos em frente, preencheu essa forma. E o que é bom com isso é que isso te atrasa e você se torna um pouco mais de pensamento metódico sempre que você está trabalhando. Então, em vez de desbastar muito rápido, você está lidando com isso bloco a bloco. E então todos esses blocos trabalham juntos para realmente criar sua peça. Então esse ar, ótimos exercícios para o seu caderno de esboços, todos esses pedaços de papel que você tem por aí. É apenas bom rabiscar estes e apenas usá-los como uma espécie de exercício cerebral para prepará-lo para o tempo real de trabalho. Pense nisso é treinamento. Essas são nossas sessões de treinamento, então queremos nos treinar para sermos mais inteligentes em arte, e isso vai nos ajudar a chegar lá. É uma técnica muito boa para mudar nosso ponto de vista quando estamos trabalhando. Certo, vou pegar no próximo quarteirão, teremos a pequena parte nubby na planta, construímos isso e a próxima forma de cruzamento, e então construiremos a próxima sempre que eu trabalhar. E isso pode ser sua mudança de hábito pessoal. Mas eu vou trabalhar e fechar um olho, caso você sabe, é meio que mudar o ponto de você para ter certeza que o que estou vendo é exatamente, você sabe, o ponto de vista apropriado. Faço isso muitas vezes no meu trabalho. Além disso, é apenas uma boa maneira de ter certeza que o que você está vendo está no ponto de perspectiva certo . Se me vires a fazer isso, é o que estou a fazer. É um truque muito bom para ter certeza de que você está alinhado com o que você está gravando e com o que você está vendo, certo? Então eu tenho essa seção inferior direita brilhando muito bem. Uh, eu vejo uma bela interseção dessas duas formas, então vamos pegar esse espaço e começar a construir o próximo, e o que eu vou fazer para o resto disso é fazer um lapso de tempo para que você possa ver todo o processo e não ficar atolado com 15 minutos de soco, sente-se aqui e resolva isso. Então, para o próximo pouco, vamos acelerar para que você possa ver todo o processo e então nós vamos nos reunir novamente. - Tudo bem, então agora temos que explorar isso como uma técnica de prática para se acostumar a lidar e ver, observar e gravar são espaço negativo para que possamos obter esses realmente agradáveis espaciais interações que podemos não ter prestado atenção se estivéssemos apenas lidando com positivas. Então, tipicamente, como eu funciono quando estou lidando com a interação positiva e negativa no meu trabalho . Nós nos concentramos no positivo, e provavelmente é aí que vamos começar quando estávamos realmente na nossa peça final . Mas o que eu gosto de fazer é fazer alguns contornos, e então eu vou fazer alguns esboços preliminares positivos e negativos apenas para me familiarizar com o assunto para que quando eu entrar na peça final, eu sou ciente das nuances sutis das pequenas formas e pedaços escondidos que estão fazendo esta composição realmente interessante. Se você está lutando, algo está errado dentro de você o que mais diz é a peça final. Não, um desenho final em que estás a trabalhar. Acostume-se a mudar o seu ponto de vista entre o positivo e o negativo. E assim você pode, em vez disso, medir esse espaço negativo e ver se é aí que o problema está, ou ver se esse espaço está correlacionando com o que está acontecendo no positivo. Então esta é uma ótima técnica, e é uma ótima ferramenta para usar sempre que você estiver construindo suas composições para que você possa saltar entre os dois e obter uma composição realmente agradável, sólida e coesa. 5. Demonstração:: de aquarela + positivo/negativo: Tudo bem, então agora é hora de entrar e começar para esta seção. Vamos explorar a mídia molhada. Neste caso, vou usar aquarela. Eu sou uma bandeja de aquarela aqui. Você também pode usar o ANC ou Croelick. Então só depende de qual você gosta de trabalhar. Tenho o meu papel de aquarela, e tenho uma das plantas da minha casa montada para que possamos trabalhar com ele. E eu tenho uma foto desta planta da casa, e eu vou tê-lo em nossa seção de projeto de curso. Então, se você não conseguir encontrar nada para organizar, sinta-se à vontade para ir em frente e imprimir ou trabalhar com ele na tela. Tudo bem, então quatro estão molhados. O que? Vamos adiar isso, lembre-se, lembre-se, não estamos desenhando as linhas. Estamos desenhando o espaço negativo. Então estamos construindo o positivo a partir do negativo. Essencialmente. Então? Então o que eu vou fazer é dar uma olhada, me familiarizar com essa vida morta, e então começar a dividi-la para a minha. Eu vou trocá-lo, Teoh retrato, e eu vou começar a lidar com a esquina onde o recipiente real está encontrando a videira. Então a forma é basicamente este triângulo. Então eu vou usar minha água e eu estou indo Teoh áspero este espaço e nós temos um pouco de videira e eu vou enchê-lo com água de lá escolhendo uma cor e isso eu vou apenas deixá-lo cair dentro Então ele meio que inunda a área da água e que isso vai ter um tipo agradável de olhar solto e etéreo para ela, e a cor da água vai florescer. Então as flores, O que isso significa é que você tem um excesso de água em onde a água e pintar carne. Vai fazer este tipo de efeito florescido. É por isso que vou atirar com este. Então lá vamos nós, deixamos que ele se preencha e poderíamos ir para a próxima seção, então vamos limpar e eu tenho que tomar água só por precaução, porque aquela água parecia um pouco suja. Comece sempre com água limpa, e agora vamos construir a próxima seção de novo. Comece sempre com água limpa, Estou ignorando o positivo, e estou olhando para o espaço agora onde a videira está se cruzando um pouco. E então é aqui que a mesa está, certo? Carregue-o com cor e você pode ver como ele meio que sangra em si mesmo se eu apenas estou tocando nele. Mas eu estou indo para uma espécie de ao redor da borda, e então ele se enche. Muito bem, troque estes. Agora vamos construir a próxima seção para que você possa ver como isso está começando a funcionar. Estamos construindo forma por forma, seção por seção e apenas lidando com isso neste espaço negativo. Então, torna-se uma espécie de quebra-cabeça, mas você está construindo-o pelas peças. Tudo bem, esta próxima parte para a videira é e eu tenho carregado muito decentemente com água. É uma quantidade muito boa, e você pode ver como a água apenas chupa na cor. Tudo bem. E você adivinhou. Vamos para a próxima seção. Então, na próxima seção nós vamos ter a videira e o exterior, mas nós temos uma folha que nós também vamos estar lidando com. Encha com água, vá até a folha. É onde está o nosso caule. E é aqui que está a parte frondosa. Preencha com água. Você sabe, nós vamos construir esta parte onde o recipiente real é e nós temos duas folhas e você tem pisado mais água, e eu vou carregá-lo muito pesado para que possamos preencher esta área e pegar nossa cor e começar a contornar essas bordas. Você pode ver que eu mal estou tocando o pincel na água. E a gravidade da situação vai se encher. Se você quiser, você pode usar o que no seco. Então isso vai dar um olhar completamente diferente. Este vai ter um pouco mais de uma aparência orgânica. Então, se você quiser, você poderia preencher tudo isso em sólido, e vai parecer mais ilustrativo. Isto vai ter mais uma sensação pintadora. Eu só vou adicionar um pouco mais de água só para ajudar essas áreas a se fundirem e este ar vai ajudar a criar as flores. Além disso, quando estiver um pouco mais seco. Tudo bem, então eu vou continuar. Mas eu vou fazer esta seção como um lapso de tempo para que não vai ocupar muito do seu tempo de aula . Mas dessa forma você também pode ver todo o processo. Então eu tenho um canto iniciado, e agora vamos continuar com o resto. - Tudo bem, então a partir deste exercício, o que estamos ficando confortáveis com é pensar que o espaço nu é sua própria entidade e , em seguida, construindo a partir daí para construir o mais positivo destes exercícios, quanto mais você fizer, mais confortável você vai ficar fazendo. Sabe, esse tipo de ajuste visual espacial. E se você está tendo problemas em uma determinada área, se você está trabalhando, o que eu vou carinhosamente chamar normalmente assim o positivo se você tem uma área que você se sente um pouco estranho que você pode mudar seu ponto de vista e olhar para o negativo e veja É aqui que o problema está, ou é outra coisa? Então, para esta prática como de costume, Então tente alguns destes, talvez algumas pequenas versões dele, e veja se você gosta desta versão. Vou deixar isto secar porque algumas das áreas ficaram um pouco grossas. Mas o que provavelmente vai acontecer é que vai desaparecer, como um corante de gravata, então eu não vou tocar nele. Mas se você quisesse, você poderia pegar um pouco. Então não é tão suculento e Slurpee. Mas o que eu vou fazer é inserir uma foto dele para que você possa ver como ele fica quando terminar. Então eu escolhi uma cor que você poderia fazer. Estas são muitas cores como você quer. Você poderia fazer a mesma técnica com a tinta, e você pode fazer a mesma técnica com o acrílico. Portanto, depende apenas do material com o qual você gosta de trabalhar. Então, para esta prática de seção, basta praticar fazer um par destes e o que quer e meio molhado que você gosta e ver como ele funciona. Tudo bem, vá em frente e pratique. 6. Projeto de classe: Muito bem, está na hora do nosso projecto da turma. Neste projeto, vamos explorar o espaço positivo e negativo em suas interações. Como mencionamos, maioria de nós tende a se concentrar principalmente no positivo. Então, se é aquele vaso em cima da mesa, estamos preocupados com o vaso. Mas nós não estamos realmente pensando sobre o que está acontecendo em segundo plano. Este projeto vai nos dar uma chance de olhar para isso e explorar o fundo, explorar a área no ar que está em torno da forma real do objeto. Então, quando estamos olhando para aquele vaso porque eu vou apenas ficar com isso para um exemplo . Então, quando estamos olhando para a base estavam, continuem olhando para a base e nós continuamos dizendo, Bem, Bem, o que há de errado com ela? Não consigo descobrir o que há de errado com isso. Mude seu ponto de vista em vez de olhar para o positivo, mude para o negativo o que está acontecendo lá atrás. Isso pode ser onde o problema está, e as chances são que você pode resolver seu problema olhando para o espaço negativo e vendo como o para interagir juntos. É aquele espaço negativo onde a magia está acontecendo. Na verdade, está agindo como um reforço para o positivo. Então os dois estão trabalhando juntos. Diz que os que são um pouco mais óbvios. Então, se você tiver um problema, mude-o do positivo e olhe para o negativo. Tudo bem. Então, para este projeto, temos algumas coisas que precisamos fazer antes de começarmos. Precisamos ir e reunir alguns objetos. Agora eu vou recomendar alguns objetos naturais e talvez alguns galhos ou folhas ou algo que pode ser encontrado na natureza. Mas se você mora na cidade, isso pode ser um pouco mais complicado, então eu vou expandir isso para um objeto natural. Tem um monte de formas interessantes para ele. Então vamos pegar no vaso que está na mesa. Então talvez tenhamos aquele vaso na mesa. Mas coloque algumas flores nele para que você consiga o mercado. Ou, você sabe, talvez você tenha uma planta realmente interessante em sua casa ou um arranjo de objetos ou brinquedos ou estatuetas. Pegue algumas coisas que parecem interessantes quando eles vão ser agrupados juntos, e é com isso que você vai trabalhar quando tiver seus objetos montados. O que precisamos fazer é fazer deles uma composição interessante. Então, se você está trabalhando na sua frente, talvez tenha uma mesa de café, você pode colocar alguns de seus objetos. Acabamos de colocá-los no lado ou na mesa da sua cozinha para que você possa ter um espaço que você possa trabalhar em um espaço que você pode olhar e ver o que você está fazendo seus objetos. Certo, então agora é hora de descobrir com que meio queremos trabalhar tão molhado ou seco? Se estamos indo com o molhado, talvez você queira ter algumas aquarelas ou acrílicos ou tinta lavar esse tipo e o que você escolher, ter o apoio correspondente o fantasma com seu Se você estiver usando aquarela, tenha o seu papel aquarela. Se é acrílico, talvez você vai usar papel de mídia mista ou um bom quadro de tela. Seja lá o que estiver usando, tenha o apoio apropriado com isso. Se você vai secar, aqui é onde você vai ter seu carvão, seus lápis, sua grafite, seus marcadores. Qualquer papel para isso vai funcionar. Você está desenhando um livro de esboços. Você pode até usar o papel aquarela algo que você tem à mão e ao redor da casa. Você até usa papel de computador que para sua impressora, o que estiver pronto, é o que você pode usar. Certo, então estamos nos reunindo. Os objetos estavam organizando nossos objetos? Estamos escolhendo nosso material, e então você adivinhou. Vamos entrar, vamos começar a trabalhar. Então, para esta tarefa, a coisa mais importante não parece uma linha. Não queremos nos preocupar com a linha. Vamos tomá-lo como pequenas formas. Vamos construí-lo forma por forma. Não estamos usando as formas positivas estavam usando aquelas formas negativas que podemos construir nosso espaço negativo. Então, ao nos permitir focar no espaço negativo, ele vai nos acostumar a olhar para a interação entre os dois. Tudo bem, a coisa mais importante. Preencha a página. Então, nenhuma dessas pequenas epreciosas preciosas obras de arte. Se você tem um nove por 12 usado todo o nove por 12. Se você não tem 18 por 24 folhas de papel aquarela ir para a cidade. Usou toda a folha de papel aquarela. A escala é outra coisa que fica um pouco assustadora nos estágios iniciais da arte e design. Então use a folha inteira e veja o que acontece se você fizer asneira. Apenas continue indo. Então relaxe, divirta-se e crie sua obra de arte onde você vai estudar essa interação positiva e negativa como de costume. Se você já fez minhas aulas antes, compartilhe o processo. Então talvez você tenha, você sabe, a exibição e seus materiais. Coloque-o para fora. Tire uma foto que tire uma foto do espaço em que você está trabalhando e como você tem sua vida morta organizada. Mostre-nos algumas das fotos do processo, os estágios iniciais, os estágios intermediários e, claro, esse resultado final e, como de costume, compartilhe seus projetos abaixo para que todos possam ver o que você está fazendo . E podemos ter uma boa conversa sobre o seu trabalho. Todos aprendem com todos. Então, quanto mais compartilhamos e mais podemos aprender uns com os outros. Tudo bem, então pegue seu lápis, pegue sua dor, e vamos começar a trabalhar 7. Conclusão: nesta classe, você tem que aprender sobre o espaço positivo e negativo. espaço nu positivo trabalha uns com os outros para completar sua composição em uma frente mais unificada e completa. Mas usando seu espaço negativo, você começa a aprender sobre as nuances sutis dentro de sua composição que permitem que a magia aconteça dentro de sua composição. Você tem que explorar duas técnicas diferentes para experimentar. Criar espaço negativo e positivo está fora do que você pode usar como ferramentas e técnicas para melhorar seus desenhos antes de realmente saltar para o desenho final. Então eu espero que você consiga pegar essas ferramentas e usá-las em pré-composições para construir uma peça final mais forte e unificada para esta classe. Não se esqueça, você pode usar qualquer material que você queira experimentar. Eu adoraria ver o que você cria, então não se esqueça de compartilhá-lo abaixo em nosso projeto de classe. Espero que tenha se divertido aprendendo sobre espaço positivo e negativo, e te vejo na próxima vez