Arquivos de logotipo de exportação e pacote de lote rapidamente para clientes no Adobe Illustrator | Derrick Mitchell | Skillshare

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Arquivos de logotipo de exportação e pacote de lote rapidamente para clientes no Adobe Illustrator

teacher avatar Derrick Mitchell, Designer | Teacher | Artist | Innovator

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Aulas neste curso

4 aulas (42 min)
    • 1. 1 Introdução

      1:15
    • 2. 2 Visão geral do fluxo de trabalho meu logotipo

      7:19
    • 3. 3 obras de arte finais para um novo arquivo

      15:16
    • 4. 4 Arquivos de exportação e entrega a um cliente

      18:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Nesta curso, vou acompanhar-lhe exatamente como empacotar um logotipo quando terminar de criar o projeto, para que o cliente tenha tudo o que eles precisam para colocar seu logotipo novo para usar. Essas técnicas podem ser usadas com qualquer tipo de arte que você deseja criar e exportar do Adobe Illustrator, mas para os fins de hoje, estamos nos concentrando nos logotipos. Vamos começar!

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Derrick Mitchell

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Hello! My name is Derrick, and I’m so stoked to be teaching here on Skillshare!

Are you interested in making a living in the creative arts industry as a graphic designer, freelancer, videographer, photographer, or web developer?

If yes, then be sure to join me in these courses here on Skillshare as I show you what it’s like to be a graphic designer and make a living doing something that you love!

I will help you master the skills you need to become successful. I’ll show all of my processes so you can accelerate your success, while also learning from my mistakes so you don’t have to repeat them yourself and fall into the same traps that I did.

I have spent my entire career in the creative arts and market... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1 Introdução: Ei, como é que se foi? Meu nome é Derek. Eu sou um designer gráfico e um desenvolvedor web. Hoje meu escritório em casa. E vou mostrar-te como exportar os teus ficheiros de logótipo, ou pode ser qualquer ficheiro. Mas hoje estamos aprendendo usando frascos de logotipo e como entregá-los para aplicá-lo de forma que eles possam tê-los em formatos que eles poderiam realmente usar. Você aprenderá quando e por que usar formatos como jpegs, PDF, EPS, AI. Eu sei que estou perdendo um punhado, mas vamos mostrar-lhe todos os diferentes tipos de arquivo largo um, usá-los e quando. Também mostrarei como entrego meus arquivos de logotipo. Antigamente, eu costumava usar algo assim, o livreto, a pesquisa aberta e ele teria um CD que eu tinha feito que eu fiz com o logotipo, o ícone. E basicamente apenas um pequeno pacote de agradecimento rápido que me deram aos meus clientes, o que foi ótimo. Mas agora que tudo está se afastando do CD, você pode fazer pen drives personalizados como este, ou você pode até mesmo apenas enviar os arquivos digitalmente. Então, quando terminarmos aqui, você aprenderá exatamente como empacoto meus arquivos e os entrego. Você aprenderá a agilizar seu fluxo de trabalho para que possamos aproveitar nosso ilustrador Borden para fazer tudo uma vez e, em seguida, Exportação em lote. E depois, claro, como entrego meus arquivos aos meus clientes. Então vamos mergulhar. 2. 2 Visão geral do fluxo de trabalho meu logotipo: Tudo bem, neste vídeo, eu quero mostrar que é o fim do que você vai ver. Então este é o nosso conselho que vamos acabar com. E eu também quero mostrar a vocês os processos de pensamento inicial para como eu desenhei um logotipo e o processo de envio dessas composições para meus clientes. Então, nem sempre começa com isso bonito geralmente o que acontece é que eu apenas meio que jogar qualquer coisa e tudo que pode ser uma idéia na página. Então aqui estão algumas das facadas anteriores nesta coisa. Normalmente, o que acontece é que eu vou fazer uma nova pasta no meu, lá vamos nós. Vou criar uma nova pasta na minha pasta de ativos chamada Ideas. E eu vou coletar todos os tipos de idéias, todos os tipos de qualquer coisa que pareça remotamente interessante. Se é neste caso, eu gosto da crista. Neste caso, eu estava olhando para as diferentes formas de dragão porque o nome da empresa é núcleo sujo. Depois do arrastamento da História Interminável. E o pensamento havia, como eu posso pegar algo tão complexo como, você sabe, alguns desses ícones potenciais ou até mesmo um dragão em si e torná-lo algo mais simplificado. Então primeiro eu começo com isso. Este foi, na verdade, um esboço do cliente qual era o seu pensamento inicial e como eles queriam isso. É para a companhia de armas. Então este círculo é uma espécie de imitar o rifling de um barril. Então essas são algumas idéias que tivemos. E basicamente o que eu faço é tirar todas essas fotos diferentes. E basicamente quando eu começo um novo documento, eu apenas começo a arrastar todas essas fotos diretamente para o meu documento e seguida, usá-las como inspiração para o design em seu fluxo de trabalho pode ser muito semelhante, pode ser completamente diferente. Então aqui estão alguns, primeiro olha para o que é como, bem, aqui estão algumas idéias, certo? E então ele meio que cresceu com base no feedback do cliente para algumas outras coisas que, você sabe, não é ruim, mas o realmente não é ideal para um logotipo, especialmente qualquer coisa que exija duas cores para aparecer em algo tão detalhado, realmente não seria uma boa solução. Então nós meio que continuamos pressionando. Eu até mostrei algumas das outras amostras de logotipo que eu fiz no passado apenas para me lembrar, você não mantê-lo simples. Então continuou pressionando e finalmente chegou a, teve a idéia para a chama tipo de simbólica de como um dragão respirando fogo, respiração fogo. E foi assim que acabamos lá. Então agora eu continuei explorando, continuando tocando, tentando algumas fontes diferentes e algumas maneiras diferentes de mostrar o ícone, se foi com o L aqui dentro de algum tipo de gabinete. O cliente não era um grande fã dessas fontes, então continuamos pressionando. E finalmente descobrimos algo que eles gostaram. Aterrámos em algo assim. E então a próxima coisa que estamos tentando decidir foi que a palavra defesas vão pousar completamente centrada embaixo ou tipo pilha à direita. Também estamos brincando com os pesos. E isso é apenas uma espécie de afinação fina disso. Então basicamente todo esse tempo enquanto estou enviando comps meu cliente, quando eu finalmente tenho um olhar que eu estou feliz com que eu quero enviá-los. Normalmente, o que acabo fazendo é neste caso, digamos que quero enviar isto para eles. Eu apertaria o Comando 0, o que torna isso, se você for ver bem aqui, ele se encaixa a nossa placa na janela, faz com que seja o maior que puder na tela sem cortar o trabalho NER. E desde que eu estou em um Mac e aperte Command Shift quatro e basta clicar para arrastar. Eu estou fazendo é clicar no arrasto e, em seguida, eu bater a barra de espaço. E se eu segurar, ainda não soltei o mouse, se eu segurar a barra de espaço, eu posso mover minha seleção para qualquer lugar que eu quisesse. Por isso, aproximei-me. E a razão pela qual eu faço isso, eu poderia ir para Arquivo Salvar como ou exportação de arquivo e enviar-lhes um JPEG real de alta resolução. Mas, tecnicamente, o cliente ainda não me pagou por nada, e não quero enviar nada de alta resolução com que possam fugir. Eu tenho um depósito, mas essa é uma preocupação se você está trabalhando com um cliente bastante familiarizado. E a outra coisa é que às vezes é bom enviar uma comp rápida e, na verdade, o cliente com quem estou trabalhando agora, usamos o iMessage, temos iPhones. Então eu vou literalmente abrir minhas mensagens e eu vou apenas arrastar e soltar isso direito na janela e enviá-lo para eles. Então é assim que eu trabalho com esse cliente. Normalmente o que eu faria, porém, para ter certeza de que meu fluxo de trabalho é sempre o mesmo. Vou encontrar a captura de tela que acabei de tirar na área de trabalho aqui. E eu vou voltar para os meus arquivos de logotipo. Vou ao arquivo detectar qualquer coisa aqui que o cliente tenha visto, se não estiver aqui, eles não viram. Então, sob composições, estes foram os primeiros olhares para que eu enviei então versão um, versão dois, versão três. Basta pressionar Un até encontrar algo que ambos gostem, certo? Então, basicamente, pegue essa captura de tela aqui e eu vou apenas arrastá-la para esta aba. E depois solte. E então eu vou renomeá-lo pressionando a tecla Enter. E então eu vou digitar o nome Falco, nosso logotipo. Vamos chamar isso de V 9, mesmo que não seja, mas seja lá o que for. É assim que eu faria. E então usamos acampamentos base para toda a nossa gestão de projetos. Então nós temos projetos aqui para todos os nossos clientes e eu iria saltar esse projeto para que o cliente apenas saltar para aqui e a garagem do Michel e adicionar mais sobre minhas discussões. Oi cliente. Aqui está um novo olhar para o logotipo para você. E depois o acampamento base, posso controlar quem tinha e-mails. Esta mensagem também, mas é só uma amostra. Não quero mandar um e-mail para ninguém agora. E então eu posso selecionar arquivos do meu computador. Então eu iria até aqui para o meu Falco, seu logotipo, vir aqui para meu arquivo de logotipo enviado era uma composição e esta era a versão mais recente. E você vai notar que meu, meu pedido aqui, é porque eu tenho este conjunto para organizado pela data adicionada. Assim eu posso sair do ver a coisa mais recente no topo, como abrir, adicionar isso aqui, e então eu vou em frente e postar esta mensagem. E agora eles receberão uma notificação por e-mail e, ou eles podem fazer login no acampamento base e ver tudo dentro do tópico de discussão. É muito fixe. Na verdade, temos um outro curso sobre como usar o acampamento base. Você poderia conferir. E eu vou te dar detalhes sobre o ônibus. Mergulhe de volta aqui. Então é assim que eu basicamente refinaria meus logotipos. E isso, esse fluxo de trabalho pode funcionar com logotipos, cartazes, com qualquer coisa em que você esteja trabalhando. Faça uma captura de tela, mande uma rápida avaliação de baixa resolução. Mais uma vez, torna mais fácil porque é mais fácil enviar e-mails. Não é um arquivo de alta resolução que vai ser muito grande descida. E também vai protegê-lo novamente no caso de, você sabe, eles não são os clientes mais honestos que querem trabalhar com o seu trabalho e não pagar por isso. Então, de qualquer maneira, essa é a minha abordagem para configurar um logotipo e o fluxo de trabalho no lado comp das coisas. Então, no próximo vídeo, o que eu vou mostrar a vocês é como mover sua arte final depois que você decidir o que vai ser em um novo arquivo e, em seguida, configurar suas placas de arte para em um novo arquivo e, em seguida, configurar que isso ajude você a exportar rapidamente esses arquivos mais tarde. 3. 3 obras de arte finais para um novo arquivo: Tudo bem. No vídeo anterior, eu mostrei uma breve visão geral de como eu pensaria através do meu logotipo. Ou, no seu caso, pode ser qualquer, qualquer arquivo de design realmente tirar screenshots e, em seguida, enviá-los para os clientes para feedback. Agora o que vamos fazer é pegar a arte final que terminamos e copiá-la para um novo arquivo. Assim, não copiamos acidentalmente mais nada e você tem nossos processos de pensamento originais. Há um monte de lixo que acabou nestas tábuas aqui. Queremos ter certeza de que não copiamos acidentalmente nada disso. Nós também queremos enviar-lhes um pacote final limpo que eles podem enviar para qualquer um, seja uma impressora ou talvez seja uma bordar, se eles vão colocar alguns logotipos de roupas em seus, em suas jaquetas estão em polos ou o que quer que seja. Talvez eles vão ter canetas feitas ou qualquer tipo de coisa que eles queiram fazer. Então agora o que vamos fazer é basicamente dar-lhes todos esses bens. Ok, então vamos em frente e mergulhar nas primeiras coisas primeiro, vamos fazer um novo documento. Eu só apertaria o Comando N, ou você pode vir aqui para arquivar novo. Ok? Normalmente eu trabalho com pedaços de papel tamanho letra, então eu costumo fazer isso por padrão. Então faça 8,5 por 11. Vou me certificar de que está definido para a paisagem e eu vou acertar OK. E isso vai me levar para o primeiro quadro de arte aqui. E eu não sou um grande fã de reinventar a roda. Então, geralmente o que eu vou fazer é ir para qualquer logotipo anterior que eu fiz no passado e eu vou copiar este painel de detalhes neste caso, eu estou meio que trapaceando porque eu já fiz isso uma vez, mas eu vou destacar todos esses detalhes e apertar E eu voltarei aqui e apertarei o Comando F para colar. E vai colá-lo no lugar exatamente onde eu queria ir. Se por algum motivo, digamos que eu já tivesse outro quadro de arte no seu. E é muito, muito difícil de ver, mas dependendo de qual é selecionado, você terá um traço preto muito fino em torno do nosso tabuleiro. Se este quadro de arte tivesse sido alvo quando eu bati no Comando F, ele vai colar o que eu copiei em relação ao papelão que selecionou. Então eu quero colá-lo no lugar exatamente no mesmo local que meu outro documento aqui, eu quero ter certeza de que minha marca com nossa empresa é consistente. Então eu copiei daqui. Eu vou para o meu novo documento. Clique uma vez no quadro, Eu quero colá-lo e pressione Command F. Isso é apenas o atalho para colar na frente. Se você apertar o Comando V vai jogá-lo aqui onde ele se sentir como ele em nenhuma ordem particular. Mas o Comando F, vamos colá-lo na frente. Ou o Comando B, vamos colá-lo atrás. De qualquer forma, tem isso. Então é assim que eu colocaria isso aqui. Então eu iria continuar a passar e eu iria renomear as cores vermelhas são eu sinto muito. Seja qual for a amostra, seja a Purple Rain ou o que for. Neste caso, eles já foram nomeados por mim porque, como eu disse, já fiz isso uma vez antes. Então eu clicava uma vez nesta pequena miniatura. Venha aqui e olhe para o meu guia de cores. Só vou redefinir o meu espaço de trabalho na hipótese de não estares a ver isso. Então eu vou vir aqui e pegar o cardápio da mosca. E então eu vou aparecer no meu painel de cores na pequena lista suspensa e clicar em Mostrar opções. Então agora eu posso ver todos os valores CMYK, ok? Então, com isso selecionado O que eu vou fazer é pressionar Command Shift 4, e esse é o atalho mac para tirar uma captura de tela. Agora vou segurar-lhes a chave de controlo. E o que isso faz é quando eu solto, ele copia para a minha área de transferência, em vez de jogá-lo na minha área de trabalho. Comando V para colar isso aqui em cima do meu espaço de trabalho. E então eu vou passar e eu realmente vou reatribuir esses valores com base nesta cor. Então, vou checar isso duas vezes. Parece que minhas cores saltaram com base no que mandei aqui ou refino isso e não mudei. Então, se olharmos para isto, normalmente o que vou fazer é reunir. Então isso parece que é para bem aqui é 98,4, então vamos chamá-lo de 98. Nosso amarelo é 92 e nosso preto, eu vou em frente e deixá-lo em 1%. A razão pela qual está fora do escopo deste projeto. Mas basicamente, se você tiver pelo menos 1% de cada cor, se você usar isso para fazer um gradiente. E você tem um pouco de preto ou um pouco de cada cor que você vai obter são muito suave gradiente dessa cor clara para o escuro. Se não, o que vai acontecer é que você vai ter o que chamamos de bandas, onde você pode realmente ver círculos pisando de uma cor para a outra. Então é por isso que eu manter pelo menos 1% em sua sempre que possível, porque ele apenas lhe dá uma cor muito mais suave quando você usá-lo e misturá-lo para frente e para trás de qualquer maneira. Ok, então há que eu iria proceder para fazer a mesma coisa com todas essas outras cores basicamente vindo aqui, selecionar minha cor, que meus valores de cor vai mudar aqui, Comando Shift 4, arrastar e manter pressionado Controle, e depois solte o meu rato. Agora, quando eu clicar de volta aqui comando V para colar. E então eu iria basicamente vir através de uma atualização meus valores novamente lá. Vou clicar mais uma vez nesse cara, vou clicar duas vezes na minha miniatura aqui para ver qual é o valor hexadecimal. Então eu vou copiar esse valor hexadecimal e colá-lo aqui. Ok? E isso é o que eu faria em todos esses diferentes. Deixe-me tentar dizer chips coloridos. Eu vou até aqui para mudar de caso, maiúsculas porque eu quero consistência. São só os pequenos detalhes, certo? Garantir que tudo pareça igual. E então, para preto, eu uso um preto rico. Então eu uso 60% ciano, 40% magenta, 40% amarelo, e um 100% preto. E agora eu tenho um verdadeiro preto bonito na impressão. Eu configurou minhas fontes baseadas no logotipo. O que eu vou fazer é que eu já sei que as fontes que eu usei neste logotipo permite encontrar a versão final deste cara aqui. Esta parte superior é Franklin Gothic e a parte inferior é Franklin Gothic médio. Então o que eu vou fazer é apenas digitar o nome da fonte e, em seguida, eu também vou certificar-se de que essa fonte está selecionada. Assim, quando o cliente pode ver se ele precisa recriar isso, qual fonte foi usada. Então eu vou em frente e encontrar todos os logotipos finais que criamos, uma cópia deles. E eu vou colá-los aqui. E eu não estou propositalmente colocá-los em qualquer tipo de ordem para que eu possa mostrar meu fluxo de trabalho. Eu tenho que limpar espaço, ok, então eu vou copiar essas coisas. Comando C, Comando F para colá-lo no lugar. Ok, então o que eu faria é ter certeza de que tudo está alinhado. Então eu vou selecionar todos estes de uma janela. Alinhar. Abra minha paleta de Linha e eu vou me certificar de que estou alinhando esses dois, a seleção e não a nossa placa. Eu não quero saltar para dentro, ir para o nosso tabuleiro. Então acerte a seleção. E agora eu posso alinhar estes à esquerda, e então eu posso distribuí-los verticalmente de modo que o espaçamento aqui é idêntico. Ok? Então, novamente, são apenas pequenos detalhes. Você não tem que fazer isso, mas fica muito melhor quando você coloca no seu quadro de arte. Está bem. Então a outra coisa que fazemos que eu faço é algo chamado espaço livre. E o que espaços claros é, ele permite que você defina quanto espaço deve estar em torno do seu logotipo. Assim você não vai colocar outros bens acidentalmente. As coisas estão muito perto do seu logotipo? Você quer dar espaço para respirar. Ok? Então o que eu faço para definir espaço livre é pouco, basta pegar esse cara aqui em cima. Vou arrastar a cópia, mantendo o Alt pressionado. E, em seguida, normalmente eu vou escolher uma letra ou algum elemento dentro do logotipo porque isso sempre será dimensionado. Se eu sempre disse espaço livre, vamos fingir que se eu disser espaços claros, uma meia polegada bem, uma meia polegada neste tamanho de logotipo versus meia polegada em um logotipo muito maior, isso vai mudar. Ele precisa ser capaz de escalar. Então nós vamos apenas usar, neste caso a letra f. Então eu vou usar minha ferramenta de seleção direta para obter a letra F. E eu vou apenas mudar a cor para que obviamente não pertença aqui. Então podemos ver que é um elemento de design diferente. E então eu vou usar isso para definir onde estão o espaço livre deve estar. E a coisa legal é, se você fizer direito, quando eu escalar por espaço livre, escalar com ele. Então eu vou jogar isso lá. Vou arrastar uma cópia segura na tecla Alt, acertar o nosso alvo, a minha ferramenta Girar, manter a tecla Shift pressionada para que ela gire em incrementos de 45 graus e alinhe isso à chama de trazer uma cópia para aqui, apertar R para girá-la. E a razão pela qual ele está encaixando no lugar, que é importante porque você quer que ele encaixe e alinhe, é porque eu tenho o snap to point ativado junto com guias inteligentes. Então só me ajuda a colocá-lo no lugar da primeira vez. Eu vou arrastar outra cópia hit são girar e você vai ver se eu não segurar, deslocá-lo, ele não necessariamente cair exatamente. Quero que mantenha pressionada a tecla Shift. E agora eu vou alinhar isso ao fundo aqui, K. E agora eu essencialmente defini meu espaço livre. Então eu vou apertar a letra M para obter minha ferramenta retangular. E estou começando a escrever um retângulo. Eu estou na barra de espaço para movê-lo em direção a que f. chegar perto do lugar. Agora solte a barra de espaço e arraste a parte inferior. Ok. Shift x, troca meu preenchimento no meu golpe. E então eu vou transformar isso em uma linha pontilhada aqui em algum lugar. O que estou procurando? Curso 1. Na verdade, vamos torná-lo mais fino. E continuo a pensar que estou no Photoshop. Então o que nós vamos realmente fazer é meio que aqui para acariciar, mostrar opções. E eu vou transformar isso em uma linha tracejada e nós vamos apenas fazer, digamos dois para o intervalo 2 e eu tenho uma linha de traço. Então apenas parece bom para o cliente para meio que ver como nosso espaço claro é definido como. Então é assim que eu defino espaço livre. Espero que isso faça sentido. E então, novamente, apenas animar as coisas aqui em cima para que se alinhe para o lado direito disso. Então eu vou clicar uma vez aqui, Shift clique neste logotipo. Agora, sem tocar em nada, eu vou clicar mais uma vez neste logotipo e você vê recebe um derrame mais gordo. As linhas azuis ficam mais espessas, o que me diz que estou alinhando com este objeto. Então, agora, se eu bater para a esquerda, este objeto fica no lugar e isso lança a esquerda. Ou se eu apertar Align aqui em cima no meu display heads-up, ele se alinha à direita. Então é assim que eu faria isso. Novamente, certifique-se de atualizar seus textos, mas eu já escrevi isso para a marca Falco. E basicamente como em reiterar, espaços claros definidos em relação ao tamanho do logotipo, não como uma borda de uma distância definida, como dizer quarto de polegada. Neste caso, usamos a largura da letra f, Então há um espaço livre. Certo, então temos a configuração da página de detalhes. O que eu vou fazer é apertar o turno. Oh, eu tenho a minha ferramenta de arte. E vou mudar o nome para detalhes. E isso virá a calhar mais tarde. Agora vou fazer outro quadro de arte aqui. E na verdade eu nem vou me preocupar com o tamanho ainda porque bem, eu vou fazer é pegar este logotipo que temos aqui. Deslocando clipe para arrastar uma cópia na letra E para obter minha ferramenta de escala. E, na verdade, o que você quer fazer bem rápido, eu apertei a letra S, ele voltou. Eu quero ter certeza que minha escala, que eu realmente estou escalando os traços e efeitos. Porque se isso desligado, você pode obter algumas coisas muito, muito estranhas com seus logotipos, na verdade iria aumentar. Mas sem fazer sua escala, seus traços em seus efeitos. Isso é S hit enter. Vou me certificar de que está ligado. Vai escalar isto no lugar aqui. E peço desculpas se estou exagerando na sua cabeça com todos os atalhos e te aborrecendo até chorar. Eu te atalhos para tudo e é assim que você vai ficar mais rápido. É assim que conseguirá ganhar mais dinheiro em menos tempo ou fazer o trabalho mais rápido. E dentro do orçamento, você tem que conhecer esses atalhos. Então tudo o que faço é um atalho. Então eu vou arrastar isso para o lugar aqui. Shift, OK, é a minha ferramenta de arte e eu vou colocar isso na linha lá. Vou acertar a fuga. E vou apagar estes “F's”. E eu também vou deletar esse golpe fazer em torno dele. Agora eu sei que este logotipo está perfeitamente centrado em comparação com o espaço claro que já predefinimos. E vai ficar perfeito quando eu for exportar isso, eu vou apertar Shift O. e aqui você vai notar que eu alternei em movimento barra copiar nosso trabalho com nosso quadro. Então, com a minha ferramenta de quadro de arte selecionada, eu vou manter pressionada a tecla ALT e começar a arrastar e clicar, clicar e arrastar o que quer que seja. Agora e eu mantenho pressionada a tecla Shift, ela encaixa-a de volta no lugar, então, enquanto eu arrasto para baixo, vai mantê-la perfeitamente alinhada com a, nossa placa acima dela. Num Lego, o rato. E então solte minhas teclas de atalho. E agora eu tenho uma cópia exata com meu logotipo no mesmo local, que é super legal porque agora eu não tenho que tentar alinhar estes para o mesmo tamanho. Agora, o que eu preciso fazer, eu tenho essa chama vermelha aqui e eu já sei como eu fiz basicamente tudo o que eu fiz foi selecionar esta cor e este assassino. Fui à minha ferramenta de busca. E então eu mesclo essas formas. E eu só vou me certificar de que a cor clara e é. Está bem. Então este é um logotipo para a versão de duas cores. Este é um logotipo para as três calibrações. Temos preto, vermelho claro, vermelho escuro. Então, se fizéssemos uma camiseta de tela que tecnicamente conta três cores. Esta conta como duas cores. Agora vou fazer é apertar Shift o para obter a minha nossa ferramenta de tabuleiro e clique uma vez neste nosso tabuleiro. Mantenha pressionada a tecla Alt. Clique para começar a arrastar. Agora mantenha pressionada a tecla Shift para encaixá-la novamente no lugar. Ok, e então solte. Então agora com este logotipo, eu vou apenas mudar esta chama. Vou selecionar uma vez acertar o olho, o conta-gotas, e depois clicar no resto destas letras pretas para ter certeza que tenho todas uma cor preta. Está bem. Então é basicamente isso para configurar seus arquivos finais aqui. Mas precisamos fazer agora é realmente prepará-lo para exportação. Então, no próximo vídeo, vou mostrar como exporto os arquivos. Especificamente nomear todas essas placas são e como processar em lote tudo isso em um único tiro para que você possa fazer isso uma vez e ter todo o trabalho feito para você. Aqui vamos nós. 4. 4 Arquivos de exportação e entrega a um cliente: Certo, aqui vem a parte divertida dessa coisa toda. Toda a razão pela qual nós meticulosamente definimos cada peça dessas placas de arte, o processamento em lote, para tirar esses arquivos da caixa, fora do computador e para o cliente em um formato que eles possam usar. Uma coisa que eu notei enquanto eu estava me preparando para gravar este vídeo, eu não salvei isso e ainda, o que é estúpido e eu faço isso o tempo todo. Não acredito quantas vezes esqueço de salvar, mas sempre salve seu trabalho. Command ou Control S deve ser literalmente uma contração nervosa que você faz a cada segundo, basicamente salvando seu trabalho artístico. Nem sei dizer quantas vezes perdi obras de arte porque se esqueceu de salvar. E acontece se é uma falha de energia ou falha disco rígido ou algo ilustrador falha, isso acontece o tempo todo. Então salve seu trabalho religiosamente. Então, com isso em mente, vamos em frente e salvar isso. Vou apertar o Comando S. E como ainda não o salvei, ele abre a caixa de diálogo Salvar como. Vou pular para o meu logotipo. E, na verdade, não quero confundir isso com o que já estou fazendo, então vou ao meu arquivo enviado. Então geralmente o que eu faria é fazer um pacote de logotipo final. Eu vou fazer uma nova pasta aqui e eu vou chamá-lo exemplo pacote logotipo. Então basicamente o que você chamaria isso como seu logotipo final, então você sabe o que colocar aqui. Ok. E então vou chamar esse arquivo de Falco ou logo de proibição final. Tudo vá em frente e aperte salvar. Pelo menos sei que guardei isto. Agora vamos fazer um pouco de limpeza. Vou pular aqui para encontrá-la. E eu vou pular para o meu projeto Falco, para o arquivo do logotipo enviado. E eu sempre estruturo minhas pastas assim. Eu basicamente tenho todo tipo de formato de arquivo que eu conheço, ou as impressoras ou os clientes vão querer. Meus arquivos de fonte, Illustrator, EPS, JPEG, PDF, e P e G. Tão rápido, a razão pela qual você quer um arquivo do Illustrator , é nativo, É o formato ilustrador original e por isso eu gosto de manter isso lá. Eu mantenho uma versão original e delineada e, em seguida, eu crio uma versão de esboço. Assim, se eles não têm as fontes e seu sistema ainda vai ver os gráficos exatamente como eu pretendo. Eu exporto um EPS porque eu descobri que tipicamente caras assinar geralmente executar um software mais antigo. Eles não mantêm seu software atualizado com tanta frequência. E tipicamente, se eles são mais velhos e não conhecem o software também, que não é verdade em todos os lugares, mas apenas onde estou, é o que eu descobri e eles sempre querem arquivos EPS. Então eu forneço um arquivo EPS, um JPEG que eu mantenho porque é uma imagem plana e não requer nenhum software especial para visualizar. Então qualquer um poderia ver isso em uso isso se quisesse colocá-lo em um slide do PowerPoint ou algo assim, eu vou enviar-lhes uma versão impressa e uma versão web. Impressão sendo em cores CMYK e tamanho de arquivo muito maior, web sendo no esquema de cores RGB e um tamanho de arquivo compactado muito menor. Vou enviar um PDF simplesmente porque. Mantém os dados vetoriais intactos. Então vai ser um arquivo muito, muito nítido. Vai ser um tamanho de arquivo baixo e baixo. E também, como o Adobe Reader é gratuito, ele será algo que será suportado no caminho, digamos daqui a cinco anos, dez anos. Esperemos que ainda seja um formato de arquivo que eles podem abrir e não ser bloqueados fora de seus arquivos de logotipo. Então vou fazer um PNG. E a razão pela qual eu faço um PNG é porque ele apoia a transparência. Então, se você pode ver como eu, enquanto eu pairo sobre isso, este preto meio que aparece através. Então, basicamente, essa forma é completamente cortada. Não há caixa branca ao redor. JPEG, embora seja apoiado por tudo, não suporta transparência, então exporta o fundo branco com ele, que às vezes é bom. Mas pode haver muitas vezes, um monte de aplicativos onde você quer um fundo transparente. E é por isso que eu enviaria um PNG. E, em seguida, fontes. Eu normalmente enviarei as fontes com o pacote do logotipo. Agora aqui está o que temos que ter cuidado. Certifique-se de prestar atenção ao licenciamento. Não roube o trabalho dos outros. Não envie uma fonte que seu cliente não tenha licenças ou que não tenha comprado a si mesmo para o projeto. Sempre me certifico de que temos licenças para usar as fontes. Então, definitivamente, tenha certeza de que está fazendo isso. Ok, então com isso em mente, eu vou em frente e configurar esta pasta para que eu esteja pronto para exportar para este pacote final. Então eu vou fazer é apertar Command Shift Enter e eu tenho uma nova pasta. Vou digitar IA dos arquivos do Illustrator e apertar Enter. Vou apertar o Comando D para duplicar isso, aperte Enter. E agora eu vou digitar EPS, digitar o comando D. E a razão pela qual eu estou copiando isso é apenas mais rápido do que deixar eu te mostrar rapidinho. Se eu pressionar Return e digitar PDF e apertar Return novamente, se eu pressionar Command Shift Enter para criar uma nova pasta, eu ainda estou destacado aqui, então ele lança a pasta dentro daqui. Tudo bem, então basicamente jurar velocidade através deste E retornar e JPEG impressão traço Comando D para duplicá-lo retornou para renomear JPEG. Web Command D para duplicar, retornou para renomeá-lo P e G. Web Command D para duplicar retornado ou renomeá-lo P e G impressão traço. Sinto que estou perdendo um, talvez nem todos os arquivos de fontes. Agora que cliquei aqui, vou apertar o comando Shift N para fazer qualquer pasta dessa maneira. E vamos chamar isso de fontes. Agora, uma coisa que eu comecei recentemente a mudar com meu fluxo de trabalho e está meio fora do escopo disso, mas eu costumava renomeá-lo com os asteriscos duplos, principalmente porque parece legal, mas então também colocá-lo até o topo. Certo. Agora, eu só vou colocar um espaço extra. Então minhas fontes vêm até o topo. A razão é que se alguém está abrindo essa pasta, eu quero que eles vejam as fontes diretamente na parte superior para que possam instalá-la, especialmente se você for uma impressora, eles estão familiarizados com isso. Isso teria tudo o que eles precisam para ativos ali mesmo para abrir esses arquivos e fazer alterações, se necessário. Então eu vou pegar essa pasta final de IA e eu estou doente ou eu sinto muito, arquivo e eu vou e eu vou e eu vou arrastá-lo até aqui. Vou clicar duas vezes sobre isso para abrir o backup do arquivo. E tipicamente o que eu faço. Como eu vou salvar uma versão com todos esses detalhes ainda tipo editável no caso de eu precisar alterá-lo ou como você viu no início deste projeto onde eu copiar e colá-lo para o próximo. Eu quero manter isso editável, mas eu também quero ter certeza de que eu tenho uma versão que está delineada. Assim, se alguém não instalou as fontes, ele ainda aparece exatamente como eu quero, especialmente aqui onde eu mostrei as fontes base do logotipo. Eu não quero que isso mude ou mude, digamos Times New Roman ou Myriad Pro, porque este Franklin Gothic e eu quero que ele se pareça com isso. Então eu vou fazer é apertar o comando a para destacar tudo. E então aperte o comando Shift O. Isso é o mesmo que digitar. Na verdade, pressione Command Z para desfazer que CMC tem que digitar. E, em seguida, aqui para criar, criar contornos. O que isso faz é delinear todas essas formas e elas essencialmente se tornam uma forma em vez de uma fonte. Então ele não precisa de fonte para ler que ele vai ser em forma de vírgula. Então agora eu vou apertar o comando Shift S, e eu vou renomear isso delineado. E agora eu sei que esta é a versão delineada desse logotipo. E eu vou em frente e acerto em salvar. E eu normalmente deixo esta caixa sozinha com qualquer versão mais atual. Você pode achar que uma impressora ou alguém pede um formato legado. Como eu disse, talvez eles não tenham atualizado desde CSS3. Então você pode bater este pequeno drop-down e enviar-lhes uma versão CSS3 que espero fazer seu computador não tão mal-humorado, ser capaz de vê-lo e fazer as alterações ou imprimir o projeto. Certo. Agora com isso feito, eu vou voltar aqui. Esqueci-me de um dos passos. Então você vai querer fazer, vamos voltar para a nossa, nossa ferramenta de bordo. Vamos clicar nisto, no nosso quadro, e vamos chamar isto de três cores. Eu vou clicar uma vez aqui, chegar ao meu nome e nomear este nosso quadro para colorir. E eu vou descer até este fundo estão entediados. Nomeie a este quadro de arte uma cor. E a razão para isso é quando nesta próxima parte disso, o processo de exportação, enquanto eu exporto isso, ele vai usar esses nomes de quadros artísticos e concatenar ou adicioná-los ao final deste nome de arquivo. A outra coisa que posso fazer é vir aqui e as nossas tábuas e certificar-me de que as tenho ordenadas na ordem certa. Então todas as minhas três cores, primeiro, minhas duas cores e cor MR1. Então, se não foi um pedido, eu posso clicar e arrastar para realinhar estes. Ok, isso é muito útil quando eu exporto o PDF. Então isso vai fazer é colocar minha página de detalhes em primeiro lugar e, em seguida, minhas três cores do que as duas cores e, em seguida, o logotipo de uma cor seguinte. Ok. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos em frente e acertar arquivo. Salvar como. Aqui no formato, vou escolher pdf. Combine meu arquivo pdf. Vou apagar este texto no nome. E agora, quando eu apertar Salvar, podemos deixar a edição do ilustrador preservar, mim tudo bem. Eu guardaria PDF. E o arquivo PDF na verdade vai ter apenas um arquivo e ele vai criar páginas separadas para cada um dos nossos quadros. Aqui estão os nossos principais detalhes, a nossa prancha. E então, enquanto eu percorrer, talvez lá vamos nós, temos nossos três cores a cores e nosso logotipo de uma cor. Tudo bem, vamos continuar. Agora. Vou em frente e salvar a versão EPS. Então eu vou para Arquivo, Salvar como. Vou mudar isto para EPS. Vou certificar-me da minha pasta EPS. E desta vez eu vou ter certeza de que eu estou usando minhas nossas placas que é selecionado. Vou exportar todos eles. E eu apertei “Salvar”. Agora ele vai exportar tudo isso em lote. A coisa legal com a versão EPS é que ele realmente cospe um arquivo separado para cada uma das nossas placas. Se um EPS concreto. Eu tenho a minha única cor. E este é apenas um logotipo de uma cor dentro daqui. Vamos abrir e dar uma olhada só para ter certeza. Então este é um arquivo EPS. Como você pode ver, é completamente editável ou mantém todos os meus pontos aqui que eu poderia editar a largura do logotipo e não há mais nada aqui. Nenhuma outra prancha, nenhuma outra peça de logotipo. Então eu posso ser muito específico com o que ascender a pessoas diferentes. Tenho o meu logótipo da Falco e depois os meus detalhes. A diferença aqui é que se eu clicar na final, é literalmente tudo. Todos os três ou os quatro são pranchas. E se eu clicar nos detalhes, é só que um Detalhes Canvas. Ok. Então, há meus arquivos EPS. Agora. É um pouco diferente quando você vai exportar os jpegs no P e G. Então nós vamos descer aqui para arquivar e depois exportar. E até onde eu sei, não há um atalho para isso, mas você poderia definitivamente configurar um se você quisesse em suas preferências. Então, vou clicar nesta exportação. Vou clicar em Usar nossos quadros. E vamos em frente e mergulhar nos arquivos PNG. Então eu vou clicar em PNG e vamos em frente e fazer as versões impressas primeiro. Vou fazer todas as exportações. E como é para impressão, quero manter minha resolução alta. E você pode alterá-lo aqui ou fazer uma resolução personalizada. E então, como P e G, o objetivo é ter transparência. Então meu fundo é o de ser um fundo branco. Eu quero mudar isso para transparente Agora hip, ok. E ele vai processar em lote todos esses arquivos PNG. Vai me dar esses quatro arquivos. Quando tudo estiver pronto, eu vou até aqui dar uma olhada só para ter certeza que fiz tudo certo. Então, há a minha cor para cor, três cores, e, em seguida, a minha página de detalhes. E na perfeição eu posso ver as janelas de borrão atrás dele para que eu saiba que é transparente. Agora vamos fazer a versão web. Então eu vou voltar aqui para exportar arquivos. Espero que esteja vendo uma tendência. Usaremos as nossas tábuas. Agora, PNG para Web. Vamos fingir que não queríamos fazer a página de detalhes desde que foi a primeira, estamos entediados. Mas eu gostaria de exportar nosso conselho número dois a quatro. Deixando de fora o primeiro quadro de arte, que é a minha página de detalhes. Então eu exporto alterações para 72 para a web. Certifique-se de ser transparente, ainda selecionado, pressione OK. E quando eu pulo aqui para meus arquivos da web, ele cuspiu essas três versões da web, mas não cuspiu a página de detalhes. Então isso vem a calhar se você quiser cuspir um específico, estão entediados. Muito bem, o próximo olhar Sigel, tenho certeza que temos PNGs, Don temos o PDF feito agora tudo o que resta é o JPEGS. Então vamos vir aqui para JPEG e meu menu suspenso, eu vou usar todas as nossas placas em vez de apenas o intervalo. Agora aqui está outra coisa. Se você quisesse, você poderia bater. Digamos que você tenha um monte de nossas pranchas que podem ser uma vírgula. E depois 34 excluindo a nossa placa número dois, é outra forma de configurar isso. Neste caso, eu quero fazer todos eles estavam fazendo o JPEGS como fazer a versão impressa. Uma vez que estamos fazendo impressão, queremos isso em CMYK, vai mantê-lo em 300 DPI. E eu vou em frente e incorporar este perfil que vai ajudar a cor ficar. Esperemos que o mesmo não importa qual impressora ou quais computadores que estão sendo visualizados a partir desses perfis ajude a manter suas cores iguais em toda a placa. Então sempre use esse possível. Vou apertar Exportar e agora ir para Arquivo Exportar. E desta vez eu vou fazer a versão web. Use nossas tábuas. Exporte as alterações do CMYK RGB novamente porque estamos na tela agora, por isso é vermelho, verde, azul. Estamos misturando luz não estávamos misturando tinta. Vou mudar isso para 72 dpi para a tela. E novamente, vamos incorporar este é um perfil diferente é perfil SRGB é mais universals quando você está em uma máquina Windows ou em um Mac, as cores vão olhar muito mais perto do que eles foram destinados para. Caso contrário, as cores tendem a ser mais saturadas em um computador Windows. E seu cliente pode estar confuso por que você escolheria uma cor que não pareça estar marcando. Então, novamente, ao incorporar esse perfil, é mais provável que ele pareça como você espera em uma plataforma diferente. Então eu vou bater OK. E agora isso vai cuspir esses arquivos. Então agora temos o nosso Illustrator, EPS , PNGs, JPEGs, PNGs, PDFs, todos os arquivos que poderíamos querer, e estamos prontos para ir. A última coisa que você deseja enviar para eles são as fontes. Então há algumas maneiras de fazermos isso. A maneira que eu normalmente faço isso é que eu apenas abri o livro de fontes e então eu procuro especificamente para as fontes. Então, neste caso, é Franklin Gothic. Franklin Gótico. Acho que é só checar duas vezes. Franklin Gótico, pesado e médio. Então vamos voltar para a fonte. Olha, nós temos Franklin Gothic bem aqui. Vejamos, há médium. Vou clicar nisso. Vou clicar com o botão direito em Mostrar no Finder E aqui estão o meu quadro, as fontes góticas. Como estamos acontecendo aqui, apertei o comando c para copiá-lo. Voltarei aqui para as fontes, apertarei o Comando V para colar. E precisamos fazer isso para o outro peso também, o peso médio. E então Franklin Gothic era médio, eu preciso pesado. É aqui em cima. E eram apenas as fontes pesadas normais. Vou clicar com o botão direito do mouse em Mostrar no Finder. E aparentemente são todos os pesos pesados, mas tudo bem. Eu aperto o comando c para copiar, e eu vou em frente e fazer uma nova pasta só para que não haja confusão. Agora cola-o ali. Então esse é normalmente o meu fluxo de trabalho e como eu entregaria todos os diferentes formatos de arquivo que poderia ser usado para o projeto. O último passo é clicar em todo o pacote, em toda a pasta do arquivo, clique com o botão direito do mouse. E então eu vou apertar comprimir em um Mac, em um computador Windows. Tenho certeza que é você clicar com o botão direito do mouse ir para enviar e, em seguida, compactado ou compactado pasta. Mas de qualquer forma você vai obter este arquivo compactado que, em seguida, você pode enviar e-mail para o seu cliente. Neste caso, são 14 megs que provavelmente enviarão e-mails muito bem. Você pode usar o Dropbox ou enviá-lo. Você poderia usar o pacote de DVD ou CD como eu mostrei no vídeo inicial, algo assim, ou uma unidade USB. Há muitas maneiras criativas aqui. Deixa-me mostrar-te. Para alguns dos nossos clientes, enviamos-lhes um e-mail de agradecimento. E essas caixas de ferramentas gigantes e com nosso logotipo no topo aqui. Oh, sim. Todos os tipos de bondade chocolaty geralmente os enviam em arquivos e todos os tipos de coisas. Eles tendem a gostar. E eu descobri que quanto mais feliz você manter seus clientes são mais propensos a querer voltar a trabalhar com você. Então é assim que fazemos aqui, a garagem do Mitchell. E eu acho que isso encerra tudo. Espero que tenha gostado destes cursos e o seu cérebro ainda não tenha derretido de todos os atalhos que lhe mostrei. E adoraria o seu feedback. Sinta-se livre para entrar em contato com qualquer dúvida que você possa ter, e boa sorte. Obrigado.