Arquitetura e Fotografia de imóveis 3: gerenciamento de cores de iluminação | Charlie Borland | Skillshare

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Arquitetura e Fotografia de imóveis 3: gerenciamento de cores de iluminação

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Aulas neste curso

9 aulas (50 min)
    • 1. Introdução à cor

      0:19
    • 2. Compreender o gerenciamento de cores de iluminação

      5:57
    • 3. Gerenciamento de cores de iluminação #2

      4:24
    • 4. Gerenciamento de cores de iluminação #3

      5:17
    • 5. Gerenciamento de cores de iluminação #4

      5:37
    • 6. Gerenciamento de cores de iluminação #5

      8:23
    • 7. Gerenciamento de cores de iluminação #6

      5:57
    • 8. Gerenciamento de cores de iluminação #7

      5:52
    • 9. Tiro HDR

      8:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.552

Estudantes

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Sobre este curso

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Este programa é para fotógrafos interessados em Arquitetura e fotografia imobiliária e consiste em 8 cursos que cobrem muitos aspectos de fotografar propriedades.

Esses cursos incluem fotografia exterior, fotografia de interior, gerenciamento de cores de iluminação, técnicas detalhadas para processamento de imagens, HDR, propriedades comerciais, técnicas de pintura de luz e muito mais

O foco deste curso é o gerenciamento de cores de iluminação e como você lida com cores em situações como iluminação misturada, equilíbrio de branco e muito mais.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Transcrições

1. Introdução à cor: Oi, sou Charlie Borland. E bem-vindos ao meu curso de dominação da arquitetura. Na fotografia imobiliária, esta é a terceira parte. O foco deste curso específico é o gerenciamento de cores de iluminação e como você lida com cores em situações como iluminação mista, equilíbrio de brancos e, em seguida, cobriremos muito mais. 2. Compreender o gerenciamento de cores de iluminação: Haverá momentos em que você vai sair para fotografar um determinado edifício ou propriedade, e você vai ser apresentado com alguns locais que vão exigir que você basicamente faça o que chamamos de gerenciar sua cor. É extremamente importante que você aprenda a não só entender como a cor funciona quando se trata de iluminação, mas também como você transmite o equilíbrio de suas fontes de iluminação Para que todas elas funcionem juntas em um tema de cores comum . A luz que existe ao nosso redor é luz ambiente. Ou, como já sabemos, a luz disponível. O sol, a luz de uma luz de rua e a iluminação interior no edifício são todos considerados fontes de luz ambiente porque suas contínuas muitas vezes essas fontes de luz não são da mesma cor que em todos ser luz do dia, Eles terão temperaturas Kelvin diferentes. Cada uma dessas fontes de luz, como vapor de sódio fluorescente, vapor mercúrio e incandescente, todas têm um espectro de cores diferente Now. Primeiro, você deve estar se perguntando, onde eu vou alugar em vapor de sódio ou luzes de vapor de mercúrio? Porque sou fotógrafa imobiliária. Bem, a resposta para essa pergunta é, espero que alguém vai ver sua magnífica fotografia de vários imóveis que eles vão contratá-lo para filmar edifícios comerciais, e você pode cobrar mais de uma taxa de fotografia comercial. É por isso que é importante entender diferentes fontes de iluminação e suas cores, e então como você pode fazer com que todas trabalhem juntas para basicamente a cor comum. Bom. Quando uma delas é a fonte de luz principal do edifício, você está fotografando e você está usando configurações de luz do dia em sua câmera digital, você vai ter, uma mudança de cor na direção dessas fontes de luz. Temperatura de cor, por exemplo. Fluorescente branco fresco tende a ficar verde, enquanto os vapores de sódio são de cor muito âmbar. E se você estiver usando as configurações de luz do dia em sua câmera, você terá uma mudança de cor para verde com o fluorescente ou âmbar inclinado para a cor dos vapores de sódio. Outro exemplo é se você está filmando um interior casas que tem luz do dia vindo através janelas com divisões de teto colorido tungstênio e também uma grande luminária fluorescente na cozinha, você realmente tem três cores diferentes temperaturas provenientes destas três fontes de luz diferentes. Então a pergunta torna-se, qual deles você define seu equilíbrio de branco personalizado, também? Balanceamento de branco automático faz um bom trabalho de comprometimento. Mas é nessa situação que a câmera pode ser enganada se houver uma forte ênfase em uma luz particular. Cor das fontes. Para muitos fotógrafos, definir o balanço de branco automático do dedo do pé da câmera é uma solução muito boa, mas não necessariamente corrigir toda a cor. Ele só encontra um compromisso. E em situações como acabei de descrever, o resultado é menos do que o ideal. O fotógrafo tem que passar um pouco de tempo no computador e na loja de fotos ou outros programas, ajustando as cores incorretas. Se eu estava filmando para um construtor de casas, por exemplo, e uma parede pintada de branco realmente tem uma mudança de cor, eles podem perguntar, O que eu estou fazendo? E se você estiver filmando para a pintura Miller para capturar interiores de casa? Se o equilíbrio de cores estiver desligado devido às fontes de luz atuais e faz com que a tinta branca fique fora cor, há outro problema. E isso é o que torna o gerenciamento de sua cor importante final. No final, não é assim tão difícil. Você essencialmente determina o equilíbrio de cores para as luzes disponíveis, bem como a luz mista chegando, e então faz uma determinação sobre como nos corrigir, e eu vou te mostrar como fazer isso. Como fotógrafo, você precisa reconhecer problemas de cor ao vê-los e tomar medidas para corrigi-los. Se você é um fotógrafo digital, você certamente está ciente do balanço de branco automático e configurações personalizadas de equilíbrio de branco em sua câmera digital, e estas podem funcionar muito bem, mas apenas em algumas situações. Dê uma olhada nesta foto. Aqui está um exemplo de muita luz mista. Temos luz do dia entrando pelas janelas, uma luminária fluorescente na cozinha e uma luminária de tungstênio à direita fora da foto. E qual é a área de jantar? Há muitas maneiras de atacar esta situação de cor mista aqui. As predefinições em câmeras digitais raramente ajudam muito, , e elas são apenas para J. Peg de qualquer maneira, não um arquivo raw. E, claro, eu espero que você não esteja filmando nada além de roubar a cor que vem da luz verde fluorescente na cozinha, depois misturado com um pouco do dia. Luz de janela colorida cria uma cor totalmente nova, onde não há predefinição para corrigir. Essa fluorescente não funcionará, e as predefinições de luz do dia não funcionarão porque a cor é uma mistura dessas duas fontes de luz diferentes . Existem outras opções que você pode buscar para obter um bom equilíbrio de cores dentro de sua cena . Um, claro, é dominar a luz ambiente com estroboscópios e usar a fala rápida do obturador, que basicamente nega a luz ambiente de fazer parte da sua exposição. Mas isso muitas vezes resulta em uma fotografia irreal, porque a luz natural que vem através das janelas, lâmpadas e luminárias de teto faz com que uma sala pareça natural. A luz ambiente é uma luz real e muitas vezes é necessária para criar uma fotografia que seja credível. Então, eliminando essa luz em sua cena, você cria uma imagem irrealista e inacreditável. Então, neste próximo vídeo, vamos dar uma olhada na luz ambiente e como corrigir suas várias cores. 3. Gerenciamento de cores de iluminação #2: como mencionei no último vídeo. luz ambiente é luz disponível e muitas vezes luz. Você não tem controle sobre isso. Às vezes você pode desligar a luz ambiente interior. Mas é quando você não pode que fazer ajustes em sua abordagem de tiro são necessários para garantir uma boa cor. A cor da luz é classificada em temperatura de cor kelvin e luz do dia é 5500 k O tungstênio é 3200 k e é de cor âmbar. O vapor de sódio é vermelho muito laranja, cerca de 2100 k e metal. O Hal. Estaria mais perto da luz do dia. A temperatura de cor é importante nos campos da fotografia, onde uma temperatura de cor de aproximadamente 5500 K é necessária para corresponder à cor da luz do dia. Existem diferentes luzes fluorescentes, mas o mais comum é branco fresco. Tem uma temperatura kelvin de cerca de 4000 K, que é um pouco mais quente do que a luz do dia, mas também produz um molde verde. fluorescência não só precisa de uma correção para o deslocamento vermelho azul, mas precisa de filtração para trazer a parte verde do espectro em linha de reboque. Em outras palavras, faça parecer luz do dia Para explicar a teoria das cores, esta lição ilustra pontos é se você estava filmando com filme colorido à luz do dia ou luz do dia. Balance de brancos. Este gráfico aqui mostra uma fonte de luz e suas temperaturas de cor específicas. E como você pode ver, eles variam de muito âmbar todo o caminho até muito azul. Mas também aqui está um pouco de luz do dia, apenas para lhe dar uma idéia de nascer do sol quente e pôr do sol quente, bem como temperatura de cor do meio-dia . Digamos que você vá primeiro para fotografar um interior. A primeira coisa que você precisa fazer é determinar o quanto um homem como você quer usar em sua cena. Como você está filmando um interior arquitetônico, então você usará a luz ambiente para obter uma sensação de iluminação natural. E você pode controlar o quanto dessa luz ambiente entra com a velocidade do obturador. Maior velocidade do obturador. Mais luz da janela ambiente mais rápida velocidade do obturador, menos luz da janela ambiente. Então encontre o equilíbrio da luz ambiente que você quer entrar e ajuste a velocidade do obturador para isso. Próximo. Determine qual é o equilíbrio de cores antes mesmo de pensar em configurar seus estroboscópios. Você poderia fazer isso olhando para as fontes de luz e as marcas nos tubos, como os tubos fluorescentes que são legais. Branco vai dizer legal, branco. Se acontecer de você ter um medidor de cores, então, é claro, isso torna o trabalho muito mais fácil e muito mais rápido à medida que você anda ao redor da sala, medindo os diferentes níveis de cor. Depois de determinar onde você vai fotografar e saber que você estará misturando seu dia lutou com luz ambiente, você pega uma leitura de medidor de cores para determinar com o que você está lidando. Se você está lendo é 4000 Kelvin que diz que a luz é mais quente do que a luz do dia. Lembre-se que o tungstênio é âmbar e avaliado em 3200 K Então 4000 K está bem no caminho para se tornar luz de cor tungstênio. Se você tirou uma foto agora com a configuração de balanço de branco da sua câmera, você terá um leve molde âmbar para a cena geral. Agora vou parar por um momento e dar uma olhada na roda de cores. Isso é universal em seu significado e funciona aqui em fotografia muito bem. Eu vou falar sobre como nós costumávamos corrigir a cor em nossas câmeras antes do digital entrar , e o que nós fizemos foi adicionar filtros coloridos à nossa lente. Se você é luz ambiente era verde. Em seguida, você coloca um filtro magenta, que é o oposto do verde em sua lente para eliminar a mudança de cor. Este princípio funciona da mesma forma, não importa o que aconteça. Se você tinha muito amarelo, você adicionou um filtro azul à sua lente e assim por diante. Agora, em vez de adicionar um filtro à sua lente com fotografia digital, você basicamente define um balanço de branco. As câmeras digitais, é claro, tornam isso muito mais fácil. Então, no próximo vídeo, vamos analisar mais detalhadamente como corrigir a cor em uma câmera digital. 4. Gerenciamento de cores de iluminação #3: no vídeo anterior, eu falei muito brevemente sobre como você corrige a cor em uma câmera de filme, e você faz isso usando filtros. Mas agora vamos ver como fazemos isso com uma câmera digital, e felizmente é um pouco mais fácil. Descobri que as câmeras digitais são realmente muito indulgentes em relação às mudanças de cor. Quando eu acho que o fundo deve realmente mudar para uma cor diferente, ele não muda muito. No entanto, isso é pouco consolo se a cor precisa é necessária e você vai ter clientes que vão esperar que se você está filmando ah, interior de casa para um arquiteto e há luz mista, você não pode ter luz azul em uma parede branca, uma luz âmbar do outro lado da parede branca com fluorescente verde na cozinha, e você se prepare para começar a usar suas configurações de cor em sua câmera digital. Você vai querer ter certeza que ele tem uma gama completa de opções. Alguns dos SLR digital mais amador baseado. Portanto, não tenha, por exemplo, por exemplo,equilíbrio de branco manual ou mesmo predefinições. Então, você quer ter certeza de que você tem a capacidade de ajustar completamente o seu balanço de branco manual . Você pode definir a câmera em uma variedade de diferentes temperaturas Kelvin para ajustar para qualquer mudança de cor da luz ambiente. Mesmo que eu esteja filmando digitalmente, eu ainda uso meu medidor de cores de vez em quando. Mas, de novo, nem sempre. A parte boa das câmeras digitais a que aludi é que você não precisa colocar filtros na lente porque você tem todas essas opções de equilíbrio de branco. Se você der uma olhada nesta foto, esta é a tela de um velho 40 D. Eu costumava ter, e eu acredito que a maioria das câmeras digitais vêm com esses recursos. A tela talvez um pouco diferente, mas a maioria deles tem opções manuais de equilíbrio de branco. E como já mencionei, isso é muito importante. Se você olhar para as configurações aqui, você pode ver que você tem balanço de branco automático no manual do canto superior esquerdo. Balanço de branco na parte inferior, canto direito, algumas predefinições no meio e, em seguida, equilíbrio de branco personalizado. Você pode usar qualquer uma dessas predefinições se estiver em uma situação de iluminação que tenha apenas uma cor mas novamente para arquitetura e fotografia imobiliária extremamente rara. Para ter uma cor em uma sala, há perigos, é claro, para usar predefinições. Por exemplo, se você começar a fotografar e a luz da janela estiver entrando e você usar a predefinição incandescente para as luminárias do teto, suas cores claras serão apagadas, especialmente a cor da luz da janela que passa porque não é incandescente. Então é uma razão pela qual eu acho as predefinições de pouco valor porque a maioria das minhas situações eu estou filmando na vida mista. Então eu acho que o balanço de branco automático é uma ótima opção, e eu vou mostrar a vocês como eu uso isso. Eu basicamente uso auto, balanço de branco ou ocasionalmente balanço de branco manual, e isso vai depender da sala e da situação. Agora. Muitas pessoas são grandes fãs de equilíbrio de branco personalizado, mas eu não sou, e eu vou te dizer por que. Este é um método muito preciso para alcançar um bom equilíbrio de cores em algumas situações, mas nem sempre o problema. Como eu vejo. Para personalizado, equilíbrio de branco é novamente iluminação misturada, que é realmente o que este ar palestras tudo sobre. É iluminação mista, que você tem na maioria dos interiores. Se você selecionar um balanço de branco personalizado, que área de sua cena você define esse balanço de branco personalizado para a cozinha com sua luz fluorescente, a sala de estar com sua luz de janela azul ou a área de jantar com sua cor de tungstênio candelabro. E isso é assumindo todas essas três áreas ou parte de sua composição. Para qual você define o equilíbrio de branco personalizado? Aí está o problema. Você tem que escolher um, e você pode ir em frente e definir esse equilíbrio de branco personalizado em uma posição onde você pensa que a sala ou todas essas três fontes de luz diferentes. O ar meio que se mistura. Mas Auto Balanço de branco faz praticamente a mesma coisa. Então essa é a principal razão pela qual eu não sou um grande fã de equilíbrio de branco personalizado. Outra opção é o cartão Y Bell. Bem, isso é um tipo de costume. Balanço de branco está bem, mas você pode definir este card em várias partes de sua cena. Tire uma foto com ele lá. Em seguida, você pode voltar mais tarde, e você pode usar lojas de fotos, ferramenta de equilíbrio de branco para basicamente corrigir a área onde o cartão está, e então você tomar, por exemplo, essas três cenas diferentes. Como eu mencionei, a cozinha, vi a sala de jantar e a sala de estar todos têm este cartão nele com uma exposição específica . Então você explicou esses três anos juntos em uma loja de fotos. Bem, eu acho que há maneiras mais fáceis de fazer isso, e eu vou te mostrar como. Mas é outra opção. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como os medidores de cores funcionam, e eu vou expandir Mawr nesta teoria de iluminação mista. 5. Gerenciamento de cores de iluminação #4: Vou começar dizendo que há muitas maneiras de obter um bom equilíbrio de cores, mas eu acho que é importante neste curso para mostrar tantas opções diferentes quanto existem cores. Os medidores são um deles, e eu tive um modelo para colorir medidor por 25 anos que eu usei nos dias do filme. Naqueles dias, era indispensável dedo do pé ter um medidor de cores. Mas hoje, novamente, com a fotografia digital, há maneiras que você ainda pode obter um bom equilíbrio de cores. Então eu não estou dizendo para não obter um medidor de cores se você é um daqueles fotógrafos que realmente gosta de ter as ferramentas certas para tudo, vá em frente e pegue um medidor de cores. E eu recomendo a dizer Connick digit pro ver único medidor de cor que é basicamente projetado dedo do pé trabalhar com fotografia digital. Agora, estas ferramentas não são baratas, mas podem poupar algum tempo valioso no computador, desde que sejam usadas corretamente. Como eu mencionei, balanço de branco automático e o equilíbrio de branco personalizado são os dois mais populares, chamadas soluções perfeitas. Mas alguns fotógrafos não têm uma compreensão completa sobre o que bom rece cor eo medidor de cores irá ajudá-lo lá. Agora, de volta ao cenário anterior. Você tem um cliente que você está filmando interiores arquitetônicos, e você está filmando a cozinha. Há uma grande luminária verde fluorescente no teto e um candelabro de tungstênio na área de jantar, bem ao lado da cozinha que está derramando um pouco de sua luz âmbar na cozinha. Parte da cena qual cor você vai definir seu equilíbrio de branco, também. Balanceamento automático de branco fará a média da mistura de cores e fará um bom trabalho, mas não corrige a cor. Basicamente, apenas faz uma média de três fontes de cores diferentes em uma exposição comprometida. E isso significa que no final da estrada, você vai ter que corrigir a cor ainda mais em um programa de processamento de imagem, como loja de fotos ou sala de luz. Já mencionado, equilíbrio de branco personalizado pode fazer um bom trabalho, mas onde você mede para o equilíbrio de brancos personalizado, a cozinha ou a área de jantar? O cliente está contratando você porque você é um profissional e fornecerá cores tecnicamente precisas de seus interiores de quarto, por isso é importante acertar. O valor de um medidor de cores é tão importante hoje como nunca foi Apesar de todas as ferramentas digitais disponíveis, ele permite medir quais fontes de luz mais dominantes e, em seguida, estabelecer o que é necessário para converter uma fonte em outra para um equilíbrio de cores uniforme. E o que quero dizer com isso é corrigir sua luz suplementar para combinar com a cor média na cena. Agora deixe-me explicar este diagrama um pouco mais em profundidade. Se você estiver usando um medidor de cores, onde você mede? À medida que você anda por aí clicando no medidor para fazer uma leitura, você obtém uma média do que o medidor mar para esse ponto específico. Pode por exemplo, digamos 4000 Kelvin, onde o símbolo amarelo está, e pode ser 5000 kelvin onde o símbolo azul está, e pode ser 3800 kelvin na área verde. Enquanto você anda ao redor da medição, chegando perto da janela da frente, bem no meio da cozinha ou na área de jantar, faça uma nota mental da temperatura Kelvin que você vê mais comum. Com base no exemplo acima, a leitura média do medidor pode ser 4500 Kelvin. Então, o que você quer fazer é ajustar sua câmera para 4500 Kelvin e fazer uma foto de teste com balanço manual de branco e, em seguida, olhar para a cor. Este é um ponto de partida e, se você notar muita mudança de cor, refine suas configurações e tente novamente. Então deixe-me levar essa explicação um pouco mais longe e mostrar-lhe o que estou falando nesta biblioteca de uma universidade universitária. Esta imagem aqui mostra a cena com cores mistas, e você pode ver como os pequenos quadrados se parecem. Converti a foto para preto e branco, com exceção dos pequenos quadrados, para mostrar como a cor mudou de perto para a janela para mais longe. O quadrado à esquerda tem mais luz azul vindo pela janela, e isso significa que parece menos âmbar, enquanto o quadrado à direita tem menos luz de janela e luz de teto mawr, e posteriormente é mais âmbar. Esta imagem em particular é a cor corrigida para a cena, ou acontece ser o tapete. Mas a maior parte do âmbar e a maior parte do azul foi removida. A solução é medir em toda a cena e determinar qual é a cor mais dominante, e, em seguida, usou os gráficos de cores incluídos que eu tenho no curso para prender suas fontes de luz para combinar com essa leitura e, em seguida, fotografar qualquer imagem de balanço de branco personalizado ou uma imagem de balanço de branco automático. O objetivo é passar da luz mista para a luz comum. Então, o que eu quero dizer com isso? Ok, você tem luz de janela chegando, mas no lado direito da imagem, há guarda-chuvas de iluminação e eu basicamente vou ganhar e filtrar para combinar com a temperatura de cor corrigida , que é esta imagem aqui bem no meio, e posteriormente o que normalmente estaria fora de cor no lado direito da cena agora vai ser mais corrigido. 6. Gerenciamento de cores de iluminação #5: Agora, se você não tiver um medidor de cores, há outra técnica que você pode usar e é chamada usando sua câmera como um medidor de cores. Não muitos fotógrafos falam sobre isso ou fazem isso, mas funciona, e vai ajudá-lo a descobrir algumas coisas. A principal razão pela qual você vai querer fazer isso é o número um, como eu acabei de mencionar, você não tem um medidor de cores e número dois, você está usando luzes estroboscópicas ou flashes em um interior, e você tem uma mudança de cor dentro e você quer combinar seu flash ou seus estroboscópios com essa luz ambiente. Assim, suas fotos finais serão todas da mesma cor A maneira que você faz isso é você definir sua câmera para balanço de branco automático e você deve estar filmando em bruto. Quando você filmar a imagem bruta, você vai abri-la na loja de fotos, que significa que você tem que ter um laptop com você, e você olha para a temperatura de cor em que a câmera capturou a cena. E, como podem ver aqui, é capturado em 4100 Kelvin. Agora há algumas câmeras lá fora que quando você tira uma foto e crua, você pode simplesmente olhar para ela no LCD das câmeras, e ele diz a cor. Agora eu não sei quais câmeras são essas, mas eu sei que em alguns casos que está disponível, eu tenho uma nova câmera canônica enquanto estou criando este vídeo, e ele não fornece essa informação. Quando eu olho para o arquivo nas câmeras, LCD e eu percorrer os metadados, então a única coisa que eu posso fazer é tirar uma foto imediatamente, enviar isso para o meu laptop e, em seguida, entrar e abri-lo em adobe camera raw e ver o que temperatura de cor que usou. Uma vez que você faz isso, você então determina os géis de iluminação adequados, que serão cobertos aqui em breve, e você os aplica ao seu flash ou suas luzes estroboscópicas. Agora isso ainda não é tão preciso é usar um medidor de cores, mas é certamente mais perto do que as câmeras, presets ou simplesmente adivinhar. O diagrama aqui mostra 4100 kelvin, então você iria então pegar os gráficos nos documentos que eu fornecer e determinar quais géis adicionar seus estroboscópios para torná-los da mesma cor que 4100 Kelvin. Mas como eu disse, sua câmera pode fornecer os dados de temperatura Kelvin em um arquivo bruto bem na parte de trás da câmera L. C. D. Então, nesse caso, você não precisa saltar através dos aros de ter um laptop . Então aqui está uma imagem, a propósito, que é um exemplo de usar uma fonte de luz dentro da sala e onde a câmera como um medidor de cores, iria levá-lo para perto. Claro, há luz de janela chegando, mas se você apontar sua câmera para a esquerda e bloquear a janela quando você tirar sua foto de teste , você terá uma leitura precisa. Até agora, temos falado principalmente sobre obter leituras de cores boas e precisas das fontes de luz ambiente internas, bem como quaisquer fontes de luz estranhas que estão chegando. Mas agora é hora de olhar para adicionar estroboscópios ou flash para a mistura aqui, e eu vou me referir a estroboscópios ou flash simplesmente como estroboscópios. Quando você não usa nenhuma iluminação suplementar, basta fazer uma leitura de medidor de cores e, em seguida, mudar o balanço de branco da câmera, e você basicamente neutralizou qualquer mudança de cor ambiente. Quando você adiciona strop à mistura, seu agora trazendo uma fonte de luz equilibrada luz do dia e misturando isso com outros tipos de fontes de luz que vão ser cores diferentes. Por exemplo, se eu tivesse definido meu balanço de branco câmera para tungstênio, mas meus estroboscópios não são de cor de tungstênio porque eles são 5500 Kelvin do que a luz que sai deles será muito azul porque o balanço de branco na minha câmera sendo definido dedo do pé tungstênio , que é 3200 Kelvin, vai fazer todas as fontes de luz nesta cena gravar basicamente sob um balanço de brancos Kelvin . E isso significa que a luz saindo do estropo, que é 5500 k será muito azul, não âmbar. Para corrigir esse problema, você adiciona prisões de iluminação ou filtração aos seus estroboscópios para torná-los da mesma cor que a luz ambiente. Então eles basicamente combinam. Em seguida, quando você definir a configuração de equilíbrio de branco na câmera, por exemplo, para 3200 qualquer cor desligada é neutralizada e as luzes estroboscópicas são da mesma cor que a luz ambiente. Aqui é onde você usa a correção de cor Lee ou Roscoe. Géis de iluminação para mudar a cor de suas luzes estroboscópicas Agora, estes são os géis de iluminação da marca Roscoe. Se você preferir usar Lee, você vai ter que fazer um cálculo cruzado para descobrir qual número de gel Aly corresponde qual número de uma prisão Roscoe como exemplo. Se a temperatura de cor em uma sala for 4400. Kelvin, por exemplo, você então define seu balanço de branco em sua câmera para 4400 Kelvin. E então você olha para este gráfico, que está incluído e diz para colocar um Roscoe 3409 e um Roscoe 3 a 06 em cada uma de suas luzes estroboscópicas. E isso fará com que ambos ou todos tenham a temperatura de cor de 4400 Kelvin. Por que um gel azul e um gel âmbar? Neste exemplo particular, a razão é que o 3409 é muito âmbar e talvez um pouco para âmbar para 4400 Kelvin. Então eu adiciono uma cadeia azul muito fraca de 3 a 06 à prisão âmbar, e isso diminui o âmbar do 3409 original e é igual a 4400 Kelvin. Ok, então agora se você olhar para este gráfico, você vai ter uma idéia da cor do gel baseado no número da cadeia de iluminação Roscoe e então um pouco para o que ele é usado. Por exemplo, se você quiser converter seu estroboscópio para fluorescente branco frio, você colocaria uma prisão verde 3304 sobre sua luz. E se você quiser fazer uma luz de tungstênio ou 3200 Calvin, você adicionaria um gel âmbar de 3407 à sua luz. Aqui eu posso me referir de volta para a roda de cores e as cores opostas, como o oposto de vermelho é Sai no oposto de azul é amarelo o oposto de agenda ISMM verde . Bem, funciona da mesma forma aqui com géis de iluminação. Se você olhar para este gráfico, um azul 3 a 02 é a cor oposta de um âmbar 34 zeros e um azul 3 a 08 é o oposto de 3409 As cores em cada uma dessas prisões basicamente se cancelam. Vou mencionar que um 3401 e um 3407 de Roscoe estão muito perto de ser exatamente a mesma prisão. Ambos convertem a luz do dia em tungstênio. Mas o 3401 converse para 3200 Calvin, enquanto o 3407 converte para 2900 Calvin. E eles são muito próximos na cor. Agora, no caso de você não saber sobre os livros da Swatch feitos pela Roscoe, você pode comprá-los em lojas de câmeras. Esta imagem aqui mostra a variedade de géis que vêm nesses diferentes livros da Swatch, e você pode comprá-los novamente em qualquer uma das principais lojas de câmeras on-line. E são apenas alguns dólares. Mas mostra todos os géis que estão disponíveis. E eu usei os livros da Swatch colocando o gel sobre o meu medidor de cores quando estou fazendo uma medição sofisticada de cores, digamos, em uma planta industrial ou algo assim. Então, uma coisa é ir em frente e considerar obter. Se você estiver interessado em ver o que todos os géis estão disponíveis no próximo vídeo, vamos continuar olhando para o equilíbrio de cores 7. Gerenciamento de cores de iluminação #6: Ok, eu vou começar apenas dando uma olhada rápida em imagens coloridas que eu gravei no meu estúdio sem estroboscópios nos primeiros exemplos aqui. Se você olhar para esta primeira foto, ele mostra uma mudança de cor com o balanço de branco definido em 5500 K em uma sala ou no meu estúdio, que na verdade tem um equilíbrio de cores de 4800 Kelvin vindo das luzes fluorescentes. Então, se você olhar atentamente para o papel que os produtos estão sentados em uma ondulação como a parede no fundo, que são ambos brancos, você meio que vê um elenco verde amarelo. Neste exemplo seguinte, defino o dedo do pé de balanço de branco fluorescente, que seleciono a partir do balanço de branco predefinido da câmera. configuração agora é bastante precisa, e a exposição foi F 8 em meio segundo. Não é perfeito equilíbrio de cores, mas está melhor agora. Eu configurei a câmera para fazer uma leitura personalizada do balanço de branco lendo o cartão branco que estava em primeiro plano. By the way, a imagem está um pouco embaçada. Porque aparentemente abalou a câmera, mas o equilíbrio de cores é quase perfeito, certamente perto o suficiente para a maioria das aplicações, e isso seria que eu consideraria uma boa exposição. Então eu usei um balanço de branco personalizado no papel em primeiro plano e basicamente as cores neutralizadas. E a razão é, só há uma cor no meu estúdio, e são luzes fluorescentes de teto. Agora, para te dar uma idéia de como eu prendi prisões, eu basicamente acabei de cortar o Giles vindo muito grande. Eu os cortei em pequenos quadrados para que eles se encaixem sobre o prato ou o refletor dos meus estroboscópios, e então eu apenas o aperto com um grampo. Você pode obter alguns clipes que são projetados para a detenção de prisões, a propósito, e aqueles ar geralmente feito pelos fabricantes, mas durante os clipes quebrar depois de um tempo. Então, nesta última foto aqui, a luz ambiente foi ajustada na câmera digital usando o balanço de branco manual. Em seguida, os estroboscópios foram gelados, como na imagem anterior para combinar com a luz ambiente, e o resultado é uma imagem de cor perfeitamente neutra. Agora, mais uma coisa, e aqui está um ponto chave para entender como você entende. Isto é você ler a cor da luz ambiente com seu medidor de cores ou novamente usando a técnica de usar sua câmera como um medidor de cores. Então você escolheu os géis que uma mudança de cor na sala, e você adiciona essas prisões ao estroboscópio, então eles são da mesma cor que a luz ambiente. E novamente, você pode determinar isso pelo gráfico PDF que eu incluí. E, finalmente, você define o equilíbrio de branco em sua câmera para combinar com a cor da sala ambiente, e você terá boa cor em suas imagens. Agora, outra coisa que era muito mais popular no início da filmagem de arquitetura de grande formato com luz ambiente em filme era prender os equipamentos nos quartos para torná-los todos iguais. E filhos fotógrafos ainda fazem isso. Eu não estou falando sobre seus estroboscópios, mas eu estou falando de lâmpadas, janelas, acessórios de teto, todos com géis coloridos colocados sobre eles para torná-los da mesma cor para que você não tem dedos mexendo com Luzes gelantes e esse tipo de coisa. Eu não faço isso. Algumas pessoas ainda fazem, e certamente é uma técnica que funciona. Mas falar sobre aumentar a quantidade de trabalho para fotografar uma sala. Se você é um fotógrafo imobiliário que você sabe que tempo é dinheiro e você não vai ter clientes que vão estar dispostos a pagá-lo para ter tempo para converter toda a iluminação interior para uma cor específica. Talvez se você estiver filmando para arquiteto high-end ou, ah, revista de arquitetura high-end, eles lhe darão tempo para fazer isso. Mas não quando você está filmando imóveis. Então, basicamente, a maneira como isso funciona é você abrir a luminária e você coloca a cadeia de iluminação apropriada dentro da luminária para converter essa lâmpada para a cor que você está procurando alcançar. Digamos, por exemplo, que você fosse converter a luminária fluorescente da cozinha, o que acontece de ser legal. Branco é. Você abriria o acessório e colocava um gel 33 10 ali e fechava o acessório . Isso faz com que o tungstênio fixture branco fresco na cor e, em seguida, combinar todas as luzes de tungstênio que ar no resto de sua cena novamente. Apenas um exemplo hipotético. Se a sala de jantar era tungstênio, a cozinha é agora tungstênio, e tudo o que resta é o azul vindo das janelas, e você iria então colocar géis sobre as janelas para torná-los tungstênio colorido. Se você está usando estroboscópios na mesma situação, então você se vira na cadeia, seus estroboscópios para ser de cor de tungstênio, bem, e você está praticamente tudo pronto agora. Você provavelmente vai concordar logo de cara. É uma tremenda quantidade de trabalho quando há outras opções. Uma coisa que eu acredito é que as lâmpadas coloridas de tungstênio precisam ter um bom brilho âmbar saindo deles. Então eu realmente não quero corrigir esse brilho âmbar quente porque isso dá uma sensação de ambiente quente para o quarto. Então eu gosto de deixar isso em paz. Mas nunca se sabe. Pode haver um cliente que vai entrar e dizer: “ Oh, Oh, isso é laranja. Por favor, por favor, diminua a quantidade de laranja, e você só vai pegar um de seus géis de iluminação e entrar no abajur e envolvê-lo em torno da lâmpada e apertá-lo para mudar a cor. Ok, vamos passar para o próximo vídeo, que é o nosso último vídeo sobre gerenciamento de cores de iluminação 8. Gerenciamento de cores de iluminação #7: Ok, bem, nós gastamos um bom tempo aprendendo sobre gerenciamento de cores de iluminação. Então eu gosto desta última palestra para ser chamado de iluminação de cor homens evento no mundo real , você pode ter estado sentado lá assistindo esses vídeos e pensar, Que diabos com toda essa bobagem techno, eu vou apenas Correto. E conversor cru ou câmera adobe wa Bem, você pode agora? A resposta, na minha opinião, é sim e não. Se a mudança de cor para toda a cena for o mesmo, o que significa que todo o interior da sala é, digamos, Amber, você pode entrar no adobe camera raw e usar o controle deslizante de temperatura de cor. Faça um ajuste global e problema resolvido. Mas se você está vendo tem janelas e luz do dia chegando e luminárias fluorescentes derramando verde por todo o lado e luz de tungstênio na parte de trás, então essas câmeras adobe balançou. Correções globais não farão o trabalho, então é claro que você pode fazer seleções na loja de fotos e alterar a cor de cada uma dessas áreas que estão desativadas. Mas isso pode ser muito difícil e demorado. E, claro, tempo é dinheiro. Mas pense nisso quando você derramar uma lata de tinta azul em uma lata de tinta vermelha onde essas duas cores se misturam, você vai começar a obter uma cor perto da magenta no meio. Será azul, e as bordas externas da lata ainda serão vermelhas. Mas onde se mistura começará a se tornar magenta. A mesma teoria funciona com a luz. Se você tem âmbar, luz de tungstênio em uma sala e verde fluorescente outra sala, haverá outra cor onde essas duas cores de transição. Por que não apenas gel suas luzes e tudo é equilibrado e igual em cor? Em seguida, você confinou a sintonia com correções globais no Adobe Camera Rock. Então agora vamos dar uma olhada na situação que eu usei um exemplo em muitas das minhas explicações, que é a sala de jantar cozinha que tem tungstênio na sala de jantar, fluorescente, a luz da cozinha e janela. Se você tem um medidor de cores, você gostaria de primeiro desligar as luzes do teto e, em seguida, ficar sob a luz da cozinha e fazer uma leitura, e isso irá dizer-lhe o que a luz está vindo pela janela. Tome nota dessa leitura em particular. Agora ligue a luminária fluorescente e leia novamente, e esta é a temperatura Kelvin que você vai querer definir no balanço de branco manual da sua câmera . A razão para isso é que é difícil prender janelas, especialmente quando você está olhando para ele. Você vai simplesmente ver as prisões. Então, como exemplo, digamos que o medidor de cores, disse 4500 Kelvin com a luz de teto na cozinha. Então as luzes estroboscópicas que eu estou usando que vão brilhar na cozinha vão ser geladas a 4500 K Agora, enquanto você olha para esta imagem, os lustres de tungstênio no lado direito, que você não vê no imagem, estão realmente misturando terrivelmente e transformando tudo rosa âmbar. E isso aqui é um bom exemplo de uma leitura incorreta para a sala, pois a temperatura da cor é muito, muito tungstênio. Então o que eu iria dio é que eu iria pegar os estroboscópios que acendiam as costas dessas cadeiras em primeiro plano, e eu iria convertê-los dedos 500 Kelvin, porque é o que o medidor de cores diz. Então, no final, o que eu acabei fazendo nesta situação difícil é que os traços que estavam batendo na cozinha foram convertidos em 4500 Calvin e os estroboscópios que estavam atingindo a área de jantar aqui foram gelados em 3500 e isso me deu um quarto muito melhor equilibrado, tanto quanto a cor está em causa. Eu usei o balanço de branco automático e, em seguida, fui para a loja de fotos, que eu considero ser o meu melhor amigo e criou alguns ajustes de cor para obter todos os quartos para ser mais perto na cor do que eles estavam nos exemplos anteriores. E funcionou muito bem. O verdadeiro ponto, no entanto, é acertar em primeiro lugar. Esta loja de fotos exigiu muito tempo, e eu não fui pago por isso. Por quê? Porque eu posso acendê-lo corretamente, e porque eu não consegui fazê-lo perfeitamente, o cliente não deveria ter que pagar por isso. Então eu vou terminar com o que eu chamo de avaliação de choque. Agora que você está totalmente confuso e atordoado a complexidade percebida da gestão de cores em sua iluminação. Respire fundo e relaxe. Quanto tempo até você ser confrontado com este tipo de situação? Entende as teorias apresentadas aqui? Leve o seu tempo e assista a esses vídeos quantas vezes for necessário até que tudo faça sentido. Então vá desafiar-se praticando porque a prática torna perfeita. Uma vez que isso tenha afundado, fará todo o sentido, assim como todos os outros aspectos da fotografia que ao mesmo tempo também foram desconcertantes. Finalmente, tenha em mente que o quanto você mexe com a cor é influenciado por quem você está filmando para fotografia imobiliária ou arquitetura. Você pode fazer uma correção rápida de cores e uma loja de fotos usando camadas no Photoshop projetadas para corrigir cores e seus braços ou palestras que estão chegando sobre como fazer isso. Então isso é um envoltório na nossa cor, e espero que tudo tenha feito sentido. 9. Tiro HDR: Ok, O que eu vou falar agora é expor para HDR ou processamento de imagens de alta faixa dinâmica . Esta é uma ferramenta muito boa e muito valiosa, se você está fotografando paisagens ou aqui eu tenho alguns imóveis em fotos de arquitetura . Ele pode ser usado em um monte de maneiras diferentes que também pode ser usado para efeito, Aziz o que muitas pessoas chamam grunge. E esta também é uma técnica popular, e você pode usá-la para ganância, fundos atrás de retratos são todos os tipos de coisas. O que eu vou falar agora é apenas obter boas exposições aqui principalmente com algumas fotos de imóveis, porque nós temos algum contraste bastante nas cenas dele. Então esta é a Siris de imagens que eu capturei para imóveis. E é uma sala de família e cozinha. Isto é o que eu chamo de exposição à base. E o que quero dizer com isso é que esta é a exposição que tem o melhor sibilado um grama. Então deixe-me abrir isso no Adobe Camera Raw e mostrar exatamente do que estou falando. Aqui você pode ver o sibilado. Um grama está muito bem centrado entre os negros e os brancos aqui, então eu chamo isso de minha base de exposição e eu vou me juntar a partir daí. Agora você percebe que no lado direito aqui, os brancos estão batendo na parede e cortando e tem o indicador de destaque aqui . E mostra a perda de detalhes nas janelas e nos candeeiros. Bem, isso é esperado porque é uma cena que é muito alta de um alcance dinâmico para caber tudo dentro de uma captura. E é exatamente por isso que fazemos. HDR Minha próxima exposição vai trazer esses destaques da parede e obter uma boa exposição para esta área aqui. Mas será à custa das sombras do que a nossa próxima exposição será uma exposição mais longa , o que significa mais detalhes adicionados às sombras. E isso vai colocar mais detalhes nesta área aqui do assobiado um grama, isso significa que muito mais vai estar batendo na parede. Mas tudo bem, porque agora estamos nesse caso, vamos fazer a exposição. Então deixa-me mostrar-te outra vez. Este é o nosso normal. E se você olhar bem aqui, isso é 10,6 de segundo. Ok, aqui está a minha próxima exposição. Isto é menos uma e 2/3 paradas. Normalmente todo mundo diz Basta ir para eu tendem a ir cerca de um e 2/3 e é apenas para obter um pouco de flexibilidade na exposição. No caso de eu estar usando o modo de prioridade de abertura, o obturador está desligado um pouco ou a medição muda eu devo dizer, OK, então 1/5 de segundo em F 11. Então isso é obviamente escuro. Isto tem o detalhe na janela. Então vamos abrir essa e dar uma olhada na história. Então este é o que basicamente puxou tudo da janela para a maior parte. E, uh, isso é puro branco lá fora. Este é um detalhe recuperável bem aqui porque eu poderia apenas ir ganhar e praticamente fazer isso e salvar o arquivo bruto dessa forma. E então isso é um menos um e 2/3. Mas você pode ver que eu recuperei os destaques para a maior parte enquanto eu puxá-los para fora da parede e que colocou todos os detalhes nas sombras. Que curso não vai ser bom para expor para as sombras, mas ajudou muito os destaques. Ok, então agora a próxima exposição é o mais um e 2/3 ou eu vou apenas chamá-lo de arredondar dois mais dois. Então, se eu abrir essa, você pode ver que os destaques estão todos soprando. Mas olhe aqui, não há nada batendo na parede e cortando. Então, não vou perder nenhum detalhe sombrio. Você não vê nenhum azul nas áreas mais escuras. E isso significa que tenho todos os detalhes. Então, essas são as minhas três exposições para esta imagem, e está tudo configurado e pronto para processamento HDR. Ok, então agora eu tenho um interior diferente aqui, e eu estou usando casas porque há contraste extremo quando você está tentando recuperar detalhes nas áreas de sombra. Agora, há alguns que dizem que houve alguns testes que você realmente obter um resultado melhor. Se você colchetar em incrementos de uma parada em vez de um menos dois e um mais dois, você vai obter, você sabe, realmente um arquivo melhor, acordo com algumas pessoas. Ok, então agora aqui está outra propriedade, e eu estou escolhendo arquitetura porque há quando você tem janelas, há contraste extremo, então o negócio aqui é descobrir qual deles vai ser a melhor exposição ou o que eu tenho Chame a exposição da base. Eu escolhi este aqui F 16 em um segundo. Então, se eu abrir isso no “Camera Raw “, eu não estou realmente recortando muito. E quero dizer, estou cortando, mas cortar as janelas é de se esperar em casos como este. Mas eu tenho, hum, você sabe, detalhes muito bons nas áreas aqui. Isso é tudo muito recuperável e utilizável. E não estou a expor muito, mesmo que todos os dados estejam centrados na parte inferior. Então, a parte boa é que eu tenho outras imagens porque eu estou colchetes para HDR. Então, um segundo no F 16 é a minha base de exposição. Então eu fiz um mais um, que é dois segundos, e ele fez um mais dois, que é quatro segundos, e isso garante que eu tenho detalhes nas áreas mais escuras, que praticamente as tábuas do chão Aqui embaixo. Então agora você pode ver o assobiado um grama. Não há nada realmente batendo na parede no campo preto. Estou soprando todos os destaques, mas tudo bem. é disso que se trata o HDR. Agora tenho um menos um. Este é um menos dois. Este é um menos três e este é um menos quatro. A razão pela qual fiz isso é que quero capturar detalhes fora das janelas. Então esta é uma imagem ou uma cena que tem um alcance dinâmico extremo ou contrastes extremos. E agora eu vou estar usando sete exposições aqui no meu processamento HDR para esta cena simplesmente porque isso é o quão extrema a situação é. Como na foto anterior, eu poderia ter feito outra menos uma para ter certeza que eu não tinha recortes nas janelas. Mas há tão pouco detalhe sendo visto por lá porque é uma parede branca lá fora e vai explodir de qualquer maneira que eu não me preocupo muito com isso. A outra coisa é que isso foi feito para imóveis. Então eu sou realmente cauteloso quanto tempo eu gasto em fotos imobiliárias para me manter rentável. Então, novamente, esta cena foi filmada para um construtor que constrói essas casas e quer ter certeza de que estou dando a eles uma fotografia de alta qualidade. Então isso é praticamente expondo para HD são, mas eu vou jogar no último minuto que eu faço suporte e uso HDR para paisagens e ouvir cidades fantasmas do corpo Califórnia tem 1/20 de um segundo, um 80 que é menos dois e 1/5 que é o meu, que é mais dois. Por isso, funciona muito bem para imagens ao ar livre também. Novamente, você está apenas aumentando o alcance dinâmico e obtendo imagens realmente melhores quando você faz isso . Então, mais alguns exemplos desta antiga igreja parcela. Provavelmente em incrementos de uma parada, tenho certeza. Então, qualquer maneira, aí está. Isso é expor para HDR. Defina sua imagem base do que superexposta até que você tenha movido o detalhe da sombra dentro do assobio um grama muito bem e, em seguida, sob exposto. Então você puxou os destaques da parede e mais perto dos tons médios, e então o software HDR vai colocar tudo junto para você.