Aquarelas divertidas e fáceis: desenho de biscoitos e confeitaria | Mariya Popandopulo | Skillshare

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Aquarelas divertidas e fáceis: desenho de biscoitos e confeitaria

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Aulas neste curso

17 aulas (60 min)
    • 1. Introdução

      0:44
    • 2. Esboço em aquarela

      1:02
    • 3. Materiais

      3:21
    • 4. Técnicas de aquarela

      1:34
    • 5. Meus passos de desenho e criação de volume

      1:08
    • 6. Exercício de aquecimento de Glazing

      1:30
    • 7. Como desenhar uma croissant simples

      3:14
    • 8. Um pouco mais na criação de de volume

      2:41
    • 9. Como desenhar três cookies - lineart

      5:12
    • 10. Como desenhar três cookies - cor

      4:58
    • 11. Como desenhar o de a de a

      3:32
    • 12. Como desenhar o de a de a

      6:35
    • 13. Como desenhar outras pastel

      4:55
    • 14. Como desenhar o de oreo - exemplo 1

      9:03
    • 15. Como desenhar outro cookie do Oreo - exemplo 2

      7:57
    • 16. Como desenhar o de oreo - usando a gel

      1:26
    • 17. Projeto do curso

      0:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.078

Estudantes

101

Projetos

Sobre este curso

Vamos desenhar deliciosos pastéis em aquarelas!

Aquarelas são divertidas! Você pode desenhar de algo com eles, mas por que não começar com algo delicioso?

Neste curso, vamos desenhar biscoitose e aprender como usar a técnica de pastry ao longo do curso.

  • Vou mostrar meu processo passo a passo a a passo para criar peças belas (e o de que há de mais importante!)
  • Vamos fazer alguns exercícios fáceis para ter a provada do que é a glazing do
  • Em seguida, vamos experimentar algo um pouco mais interessante, pinta bole e paste e com
  • Por fim, vamos lidar com cores escuras desenhando alguns cookies do Oreo

Então, a aula em curso e vamos desenhar algo em

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Este curso vai muito bem com o curso anterior - desenho de café

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Aqui estão aulas de aquarela incríveis que falam sobre a seleção de papel em mais detalhes:

Animais de branco com aquarelas: explore os modos da ilustração tradicional II de Sova Huova

Desenhe seu mundo: esboço com caneta e pincel de forma expressando

Esboçar sua vida: crie esboços expressivos em caneta e aquarela de Elisa Choi

Qualquer pessoa pode ter aquarela para criar peças mágicas da Yasmina Creates

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Não se esqueça de fazer o download do de bônus com imagens de referência, os passos e cores de desenho e desenho

Uso em cada ilustração para o curso você pode encontrá-la a seção na seção do curso na na

Direito

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finalmente, como a Aaaaan

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Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

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Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcrições

1. Introdução: Aguarelas são divertidas. Você pode literalmente desenhar qualquer coisa com eles, mas por que não começar com algo delicioso? Oi. Meu nome é Mariya e sou ilustradora e fotógrafa de Almaty, Cazaquistão. Nesta aula estaremos desenhando biscoitos e pastelaria, e aprendendo a usar a técnica de vidros ao longo do caminho. Vamos fazer alguns exercícios fáceis para obter um gostinho do que é vidraça e por que é uma técnica incrível. Vamos então tentar algo um pouco mais interessante, pintando biscoitos e pastelaria. Croissant, alguém? Finalmente, vamos lidar com cores escuras desenhando alguns biscoitos Oreo, e quem não gosta de Oreos? Então salte para a aula e vamos desenhar algo gostoso. 2. Esboço em aquarela: Esboço em aquarela. Primeiro de tudo, apenas um pouco sobre o estilo do meu desenho. Esta classe será feita em uma técnica mais de esboço. Para fazer minhas ilustrações, eu uso uma combinação de forro fino e aquarelas, mais sobre meus suprimentos de arte na seção seguinte, cada ilustração então pode ser dividida em duas partes principais. Primeiro é a forma, contornos do desenho. Eles podem ser lidos em detalhes um desenho por conta própria com cobertura e sombreamento ou apenas apenas lá atuando como diretrizes para suas aquarelas. A segunda é a cor. Obviamente, com um esboço muito simples como o meu aqui, cor será fator crucial para dar vida ao objeto. Nesta aula, eu vou estar focando principalmente na cor e forro será apenas a nossa diretriz para colorir em vez de quase terminar o desenho. Portanto, não se preocupe se você não pode desenhar um bom forro realista. A cor será muito mais importante e se qualquer outra coisa esboçar não é sobre precisão, mas sim expressão. Então não tenha medo e comece a desenhar. 3. Materiais: Materiais que você vai precisar, e aqueles que eu uso. Aguarelas, eu uso uma mistura de Winsor e Newton, ambos profissionais e aquarelas Cotman e São Petersburgo para este projeto. Você pode usar qualquer um que você tenha, mas tenha em mente que a mesma cor pode diferir entre as marcas. Então, se suas cores diferem das minhas na classe, essa é provavelmente a razão. Fiz uma pequena comparação de umber queimado de diferentes marcas e linhas. Primeiro, tenho a linha Winsor e Newton Professional, e depois a linha Winsor e Newton Cotman, que é a aquarela escolar. A terceira é a aquarela de São Petersburgo. E o número quatro é Schmincke. Sim, eles são parecidos. Mas, por exemplo, a primeira linha Winsor e Newton Professional parece ser um pouco mais avermelhada e é a minha favorita absoluta, não significa que será sua. No entanto, se você tiver a oportunidade de experimentar marcas diferentes, vale a pena ir, mas aquarelas, especialmente profissionais da grade como Winsor e linha Newton Professional são realmente caros. Então, se você está apenas começando, aqui está o que você precisa saber. marcas de aquarela mais conhecidas fazem linhas profissionais e linhas de estudantes. E está tudo bem começar com estudantes, pois eles são muito mais baratos. Na verdade, além do meu conjunto Winsor e Newton Professional, acabei de comprar este pequeno Cotman para fins de viagem. E até agora, eu realmente gosto das cores lá. Próximo forro fino. Mais uma vez, qualquer que você tem à mão, mas certifique-se de que é impermeável para que você possa pintar sobre ele sem o seu forro ser perturbado. E realmente importante, nós realmente não queremos que isso aconteça, ok? Eu uso Faber-Castell e eu usá-lo na cor, sépia escura no tamanho S. Você pode usar totalmente forro fino preto como aqueles são mais populares e prontamente disponíveis, Eu prefiro sépia para biscoitos e pastelaria, porque é mais suave e Mais quente. Outra coisa a considerar com forros é o tamanho, quanto mais espessa a linha, mais ilustrativo seu visual de esboço. Linhas ousadas podem tirar a atenção da aquarela, mas isso pode ser uma preferência pessoal. Então, escolha o tamanho do forro de acordo com seu estilo de esboço. Papel. O papel é muito importante em aquarela. Infelizmente, você só aprende a apreciá-lo com o tempo quando você tentou alguns diferentes e sente a diferença por si mesmo. No começo, você aceita conselhos de alguém mais experiente ou simplesmente compra o que quiser. Provavelmente arrepender-se depois. Eu não vou passar por marcas de aquarela seleção de papel nesta classe, mas eu encorajo fortemente você a verificar uma dessas aulas que discutem a seleção de papel com mais detalhes. Deixarei links para essas aulas na seção “Sobre”. Para esta classe, eu uso papel de mídia mix-media Canson XL. Eu gosto, é bastante barato, e a qualidade é bastante boa, apenas certifique-se de que o papel que você usará é adequado para aquarela. Um simples papel de escritório provavelmente não vai fazer o truque aqui. Escovas. Recentemente, comecei a usar escovas de água e eu os amo. Tenho-os em três tamanhos, pequenos, grandes e médios, todos por Pintel. Eu usei principalmente médio. Se você não tem isso, escovas redondas simples, nos tamanhos quatro, cinco, seis, também farão o trabalho muito bem. Outros materiais. Você também precisará de um lápis, borracha, recipiente de água, toalhas de papel, paleta de mistura, fluido de mascaramento e/ou caneta de gel branca. 4. Técnicas de aquarela: Uma atualização rápida em técnicas básicas de aquarela. Número 1, molhado em molhado ou seco em molhado é quando você aplica aquarela em papel já molhado, modo que a aquarela flua dentro da forma que foi previamente molhada. Falei muito sobre essa técnica em particular e como divertido usá-la na minha aula anterior de aquarela, “Desenhe uma Beautiful Coffee Illustration”. Então, se você ainda não viu, você deveria conferir. Número 2, molhado em seco. Quando você aplica aquarela a um papel seco. Finalmente, temos vidros, quando você aplicar sua cor sobre camada já seca de aquarela. Esta técnica, vamos estar focando nesta classe. Agora, a vidraça é uma técnica incrivelmente útil em aquarela. Você pode já ter usado. Como disse antes, vidros são uma aquarela em branco sobre aquarela, o que significa que você aplicar segunda ou terceira camada de cor em cima de outra camada já pintada e seca. Agora, isso é muito útil porque a aquarela é um meio transparente. Para intensificar a cor, você pode aplicar várias camadas, veja, uma camada, duas camadas e três camadas, todas da mesma cor. Mas não só isso, vidros também ajudam a criar volume em seus desenhos que aquarela e até mesmo olhar que faz desenhos ganharem vida. Aqui está um pequeno exemplo. Obviamente, se eu apenas cobriu o objeto em toda a segunda camada, a imagem permanecerá um pouco plana. Então, a fim de criar volume e vida em seus desenhos, você tem que saber como usar o contraste para sua vantagem. O volume é criado pelo contraste de partes claras e escuras. 5. Meus passos de desenho e criação de volume: Meus passos de desenho e criação de volume. Aproximei-me dos meus esboços em aquarela em três passos. Primeiro, eu desenho uma arte de linha com um forro, apenas uma forma básica. Então eu começo a construir volume com cor. Pessoalmente, abordei a criação de volume nesta classe em particular, em duas etapas. Primeiro, comece com molhado sobre molhado, cobrindo toda a área com cor de base. Mas aplique essa cor de forma desigual, adicionando mais intensidade nas áreas que devem ser escuras, enquanto a superfície ainda está molhada. Às vezes eu começo apenas aplicando água primeiro e depois adicionando cor, ou simplesmente adicionar cor com muita água ao mesmo tempo. Esta primeira camada levará um bom tempo para secar antes que você possa prosseguir. Então, se você estiver com pressa, você pode usar secador de cabelo para tornar o processo mais rápido. Dois, uma vez que a primeira camada estiver seca, comece a envidraçar. Enquanto vidraça, eu não cobri toda a área, aplicando cor apenas parcialmente. Embora isso possa parecer um pouco confuso agora, ficará claro quando terminarmos com os exemplos e exercícios nesta aula. Então, recapitulando, cada desenho consiste em três etapas principais: forro, base, camada e vidros. Com isso em mente, vamos começar a desenhar. 6. Exercício de aquecimento de Glazing: Vamos começar com um pouco de exercício de aquecimento. Apenas para ter uma sensação de vidros, vamos desenhar mini croissants. Sim, muito pequenos. Nós não estamos fazendo uma peça acabada aqui, então as formas podem ser tão simples quanto você gosta. Só temos que começar em algum lugar, então vamos começar com calma. Começo desenhando formas muito simples com um forro. Não uso lápis aqui porque é um exercício de aquecimento. Faço cinco no total e vamos pintá-los juntos. Agora vamos fazer a primeira camada base. Dos meus melhores dois desenhos eu prefiro começar com sienna cru. Eu tento aplicar água primeiro no primeiro croissant, mas para o resto eu aplico a cor imediatamente. Dito isto, essa cor é bastante diluída com água. Eu decidi adicionar um pouco mais de cor enquanto a tinta ainda está molhada em alguns. A primeira cor base é seca e eu posso começar a vidros. Eu quero fazer minha segunda camada mais escura para chegar a que forma o outro campo. Então eu adiciono um pouco de umber queimado na mistura de sienna, e eu também adiciono um pouco de sienna queimada. Eu aplico esta nova cor no topo com traços de luz. Eu não cobro toda a área deixando a cor base brilhar através. Observe também que meus traços estão seguindo a forma do croissant. Se você sentir que você adicionou muita cor, basta secar seu pincel com uma toalha de papel e recolher um pouco da tinta enquanto ainda está molhado e lá temos. Como você pode ver, vidros, mesmo em sua forma mais simples, realmente trazem vida e volume ao desenho. 7. Como desenhar uma croissant simples: Agora, vamos repetir o processo, mas torná-lo maior. Para peças maiores, eu realmente uso um lápis para desenhar formas básicas. Começo no meio e adiciono seções triangulares em ambos os lados. Claro, é melhor desenvolver suas habilidades de desenho e começar a desenhar com forro, sem lápis. Mas por agora, sinto que é mais fácil para mim começar a desenhar quando não tenho que me preocupar que eu vou estragar tudo na fase inicial. Lápis esboço pode ser facilmente redesenhado. A forma básica é feita. Vamos adicionar forro. Não pressione o forro com força para que as linhas permaneçam leves. Eu também adiciono algumas linhas aqui no meio para imitar a textura do croissant. Como você pode ver na imagem de referência, é bastante desigual. Apago o esboço a lápis e procedo ao desenho. Neste ponto, eu tenho que decidir de onde vem a luz, ou seja, como meu objeto está aceso. Para este, digamos que a luz vem do canto inferior direito. A parte direita do objeto deve ser mais leve. Bem, o lado esquerdo estará na sombra e, portanto, mais escuro. Isso pode não ser extremamente importante quando você desenha apenas itens separados, mas será definitivamente necessário se você desenhar uma composição com outros itens. Para mim, em vez de apenas ter em mente a direção da luz, eu desenho-a de forma semelhante. direção da luz realmente torna o desenho muito mais fácil, pois você saberá quais partes devem ser mais escuras e quais devem ser deixadas mais claras. Eu vou estar usando grande escova de água e eu só vou começar a aplicar cor base roseanna como antes. Inicialmente apliquei mistura muito leve e diluída. Enquanto a superfície ainda está molhada, vou adicionar mais cor às áreas que estarão na sombra. Eu sei que esta parte deve ser mais escura, então eu quero aplicar mais cor aqui enquanto ainda está molhado. Isto ainda não é vidros. Ainda estamos trabalhando com nossa cor base, mas adicione algumas variações de cor para adicionar um pouco de profundidade ao desenho. Como você pode ver, porque a superfície está bastante molhada, cor adicional não deixa bordas afiadas. Ele só se mistura com os existentes. A pintura está seca e podemos prosseguir. Como antes, eu quero aplicar uma cor mais escura, então adicione sienna queimada na minha mistura de cores base. Como pode ver, esta parte é mais escura. Este é mais leve porque consideramos luz durante a primeira camada base e adicionamos cor de forma desigual. Eu vou usar barriga lisa do meu pincel para adicionar luz, traços largos seguindo a forma do croissant, deixando alguns lugares intocados com apenas cor base. Tente adicionar traços de luz e não vá muitas vezes sobre o mesmo lugar de uma só vez, ou seja, antes que a cor vidrada esteja seca e não vá ao mar com vidros. Com aquarelas, normalmente menos é mais. Fazendo apenas uma cor de base e um vidro permite que você tenha aquele olhar arejado de aquarela. Adicionar muita cor intensa pode arruinar a coisa toda. Eu, no entanto, decidi adicionar mais uma vidraça para chegar a esse olhar muito bem cozido. Eu adicionei mais sienna queimada na minha mistura e novamente, aplique cor com traços largos de luz. Observe que, além deste lado, onde eu fui ligeiramente horizontal com o pincel, cada outro traço foi para cima ou para baixo seguindo a estrutura do croissant. Se eu fosse por aqui, seria totalmente estranho e acabamos. Aqui temos, nossa primeira ilustração de pastelaria, muito simples, mas bastante reconhecível. 8. Um pouco mais na criação de de volume: Criação de volume. Antes de passarmos para o lado da estação, que serão esses cookies, vamos falar um pouco mais sobre a criação de volume para este caso particular. Como eu disse antes, o volume no desenho vem do contraste de partes claras e escuras. Pode não ser tão importante quando você desenha algo do topo, como este biscoito aqui. Mas quando você desenhá-lo de um ângulo, você terá que lidar com esta borda aqui. Eu tenho este cookie aqui, a camada base já aplicada, e precisamos criar um campo 3D. Se você olhar para este desenho em particular, esta grande área será plana, mas aqui vai para baixo. Obviamente, se você olhar para o cookie real, será muito complicado entender como fazer borda aqui parecer uma coisa real. O que você precisa fazer é falsificar o volume. Isso será feito deixando alguns destaques, que significa deixar algumas partes de uma camada base intocadas. Vou usar um pouco de cor dourada profunda e também algumas sienna queimada, só para adicionar um pouco de intensidade. Para este desenho, decidi que a luz vem do canto superior direito. Eu definitivamente sei que esta parte aqui estará na sombra. Vou começar a aplicar as minhas vidraças aqui primeiro. Mais uma vez, ver como eu replicar a forma do biscoito aplicando cor em traços de meio círculo, Eu vou para cima, tendo em mente, direção da luz. Ao fazer isso, eu também adiciono cor no topo aqui. Eu não vou em círculos ou linhas muito retas, mantendo-o bastante aleatório. Novamente, eu não só cubro toda a área. Eu adiciono cor em alguns lugares, deixando outros intocados, mas também tendo em mente a direção da luz. Então eu adiciono mais cor aqui no canto inferior esquerdo. O truque aqui é ter esta parte escura ainda na borda, onde a borda começa no topo, deixar alguns destaques, significando partes que não serão cobertas com uma segunda camada de cor. Veja, ele vai se destacar para um espectador e vai parecer que há um volume real lá. Vou continuar e adicionar mais cor aqui na parte inferior, adicionando sienna queimada e introduzindo alguns tons vermelhos e laranja lá. Oh, isso é demais. Eu também vou adicionar um pouco mais aqui no topo para que a parte inferior, mais laranja, não vai parecer completamente alienígena. Eu também vou tentar fazer esta cor intensa mais redonda, porque eu sei que a forma da borda aqui é bastante redonda. Lá temos ele. Como você pode ver, nós construímos algum volume durante a primeira vidraça, tendo em mente a luz, e então intensificamos com cor mais escura. Intensificar o contraste entre partes claras e escuras e, assim, criar volume. 9. Como desenhar três cookies - lineart: Agora vamos fazer algo um pouco mais complexo, um biscoito com camada de chocolate. Aqui, eu vou desenhar biscoitos grátis de três ângulos diferentes. Desenhar vários itens ao mesmo tempo é provavelmente a maneira mais rápida de estudar e aprender a desenhar um determinado assunto. Começarei com um esboço a lápis de novo. Primeiro de tudo, vamos desconstruir este em formas simples. Basicamente, este cookie é um conjunto de cilindros livres e planos empilhados um sobre o outro. O do meio, o chocolate é um pouco menor. Então é assim que vou começar. Eu delineio ovais livres e adiciono as formas redondas do biscoito na borda do círculo superior. Agora, eu começo da esquerda para a direita, desenhando formas leves de meio círculo. Mas em algum lugar no meio aqui, eu vou ter que mudar a direção desses meios-círculos. Então não vá na mesma direção assim, vai parecer estranho. Em pouco, no entanto, porque não vemos o outro lado da borda, as folhas de meio círculo são aproximadamente as mesmas. Agora, eu desenho a parte de baixo e chocolate e passo para o segundo biscoito. Este é um é muito mais fácil porque é um ângulo plano. Aqui, não precisamos nos preocupar com a forma da borda. Então eu só faço parecer uma flor com muitas pétalas pequenas. Observe que eu não começo com a forma detalhada, mas sim desenhar a forma mais básica, um círculo grande neste caso, e então ir em torno dele como um guia para tornar o esboço mais detalhado, e vamos fazer o terceiro. Este é semelhante ao primeiro em termos de ângulo. Agora, vamos limpá-lo com um forro fino. Eu uso forro de sépia escura no tamanho S. Eu vou redondo esboço lápis e vamos acelerar. Agora eu posso ver que o primeiro parece um pouco esmagado e talvez não vai parecer tão bom mesmo com cor, mas é totalmente legal cometer erros. É por isso que estou livre aqui para praticar. Ninguém espera que você apenas se sentar e desenhar uma coisa perfeita sem qualquer prática, nem você deve esperar de si mesmo, menos que você é ridiculamente bom em desenhar, mas esse não é o caso comigo então todos os meus ilustrações são resultado de muitas tentativas e erros. Então eu não vou descartar este primeiro biscoito. Vou pintá-lo e ver se posso torná-lo um pouco melhor com cor. Então aqui está um biscoito de verdade, e antes de prosseguir, vamos observar a coisa real. Como você pode ver, há outros detalhes aqui como pequenos pontos e algumas penas e o nome. Vou adicioná-los em breve. Observe também que a luz aqui onde eu desenho vem da esquerda da janela. Então você pode ver que a parte direita do biscoito é mais escura. Você também pode ver que a cor é bastante desigual. Vamos editá-lo. Desta vez eu decidi não usar lápis. Provavelmente devia, mas não o fiz. Eu não faço exatamente como se o número desses pequenos pontos fosse diferente, mas está tudo bem. Para um esboço em aquarela, não precisamos ser precisos. A impressão de um item é tudo o que precisamos. Reparem como faço esses pontos. Deixo pouco espaço lá dentro. Dessa forma, eles têm mais dimensão. Por exemplo, aqui eles têm algum espaço em branco dentro. Na segunda imagem, os pontos estão completamente preenchidos. O segundo definitivamente tem menos vida. É uma coisa pequena, mas contribui para a aparência geral da ilustração final. Antes de ir mais longe, decidi apagar o lápis. Agora estou adicionando algumas afiações aqui onde o chocolate deve estar e definindo ainda mais a forma da parte inferior do biscoito para o próximo. Então aqui, já que eu não uso lápis para desenhar o próximo e as letras, eu não começo do início, letra F. Eu começo no meio. Há seis letras e primeiro escrevo a letra R, e depois tento colocar duas letras restantes à direita e depois volto para o meio e começo com a letra U, e vou para a esquerda. Lembre-se, minhas habilidades de aproximação não são tão boas, o que você pode ver aqui. Mas se eu começasse desde o início do nome , provavelmente teria sido ainda pior. Lápis é uma boa ideia da próxima vez. Então agora, eu continuo com o padrão e vejo que eu não pressiono meu forro muito duro para o papel. Na verdade, eu o levanto de vez em quando para que o padrão pareça mais leve. É um pequeno truque para adicionar detalhes para torná-los de tal forma que eles não vão distrair da ilustração. Novamente, adicionando pontos com alguns brancos dentro e prosseguindo para o cookie final. Mesmos estágios e estou ficando melhor com proporções e padrões e até mesmo as letras. Então veja, em questão de apenas três desenhos, eu melhorei minha arte artística. Finalmente, vamos fazer uma nota da direção da luz e passar para a parte divertida, colorir. 10. Como desenhar três cookies - cor: Bem, o mesmo que com qualquer uma das minhas ilustrações, eu começo com uma camada base. Neste caso, decidi molhar molhado, o que significa, em primeiro lugar, apliquei água sobre o desenho e depois adicionei cor. Certificando-se de adicionar mais cor para as partes que deveriam estar na sombra, partes certas enquanto o desenho ainda está molhado. Como a minha cor base novamente, eu uso sienna cru Eu amo o quão quente é. Agora, no terceiro biscoito, decidi tentar adicionar uma cor mais escura misturando umber queimado. Uma vez que a superfície ainda está molhada, mistura-se com a siena e não parece muito. Em vez disso, ajuda-me a mostrar que essa parte do biscoito não é sombra. A camada base está seca e já vemos que, embora ainda não tenhamos adicionado nenhum vidro, biscoitos têm algum volume porque a cor aplicada de forma desigual, escura no lado direito, mais clara no lado esquerdo. Agora vamos olhar para o biscoito real novamente e ver as cores. Obviamente, durante o estágio de vidros, precisaremos aplicar uma cor mais escura no lado direito, a que está na sombra. Ainda precisamos aplicar pontos no meio. Poderíamos ser extremamente precisos e tentar deixar círculos brancos em torno dos pontos, mas eu acho que isso é um pouco demais. Então eu vou aplicar cor na superfície de forma mais aleatória. Bem, você verá em um segundo. Observe também que esta parte obviamente será escura e a mais escura será o chocolate. Mas eu vou lidar com isso em uma fase posterior. Então vamos começar a vidros. Eu começo a aplicar cor principalmente a partir da direita, já que é mais escuro. Eu não cubro tudo, deixando algumas partes intocadas. Eu adiciono bastante na parte inferior e em algum lugar aqui e deixo secar. Para o próximo, o mesmo que antes, eu cubro a maioria da superfície, mas ainda deixo alguma parte intocada. Enquanto desenho e enquanto a segunda camada ainda está molhada, decidi que a parte certa não é escura o suficiente, então eu adicionei umber queimado e deixe-o misturar com sienna crua. Além disso, adicionei um pouco de sombreamento em torno dos pontos, que não é assim na vida real. No biscoito da vida real, os pontos são cercados por áreas mais leves, mas não há problema em improvisar um pouco. Vou consertar isso um pouco mais, mas preciso que esteja seco. Então, vamos para o terceiro biscoito. O processo é o mesmo, mas eu quero que você observe os traços. Considerando que ao fazer volume para os biscoitos quadrados de antes de eu usar traços redondos aqui, no topo meus traços são leves e principalmente retos. Minha lógica, que pode estar errada, mas é assim que eu vejo, é que a parte superior é principalmente superfície plana e será melhor vir com traços retos mais definitivos em vez de redondos. Eu adiciono bastante cor na parte inferior também, e alguns retoques nas bordas. Mais uma vez, siga a forma. A forma das bordas são arredondadas, então eu desenhar pequenos círculos aqui, e alguns traços de cor aleatórios, basta adicionar um pouco mais de interesse. Enquanto eu estou nisso, eu faço pequenos retoques para o segundo biscoito já que está seco agora. Poucos pontos escuros perto de letras para que eles fiquem um pouco mais aterrado e melhor colocados na superfície. Voltando ao terceiro biscoito, eu construo mais volume na borda, e adicionando um pouco mais de sombras no biscoito número 2, e finalmente, adicionando cor escura onde o chocolate deve estar no biscoito número 3. Então aqui está o nosso biscoito e aqui está o resultado da aquarela. Embora pareça bom para mim, eu definitivamente preciso abordar a camada de chocolate. Apenas chocar em alguns vidros escuros realmente não fez parecer certo, então eu decidi passar por cima com um forro aqui. Pode demorar um pouco. Para o biscoito número 3, decidi ir com aquarelas. Agora temos três desenhos acabados. Eles são imperfeitos, mas isso é o que eu amo sobre esboçar em aquarela em particular, imperfeições realmente olhar vivo e bonito. Obviamente, você não é obrigado a desenhar apenas este cookie particular, esta abordagem de desenho irá funcionar para outras formas também. Aqui estão apenas alguns exemplos, os biscoitos quadrados que você já viu antes, e até mesmo o biscoito digestivo. Embora aqui eu adicionei muitos pontos, principalmente à direita para imitar a superfície irregular, mas o processo de coloração foi exatamente o mesmo. 11. Como desenhar o de a de a: Desenho de croissant complexo. Agora vamos adicionar mais complexidade em termos de vidros e desenhar outro croissant. Vamos desenhar esta beleza aqui. Você pode ver que o nosso primeiro foi realmente simples, mas eu acho que foi necessário desenhar um simples para que você possa se familiarizar e mais confortável com vidros antes de abordar algo um pouco mais complicado. Aqui está uma imagem de referência a que me referirei. Desta vez, vamos desenhar um ângulo mais complexo. Começo fazendo um esboço simples com lápis. Tal como acontece com o croissant anterior, eu começo a partir da seção do meio. Como você pode ver, minha linha é bastante agitada e desigual. Isso é porque desta vez eu quero mostrar melhor a estrutura de um objeto. Eu aproximadamente funil a forma da imagem de referência, não necessariamente repetindo cada detalhe e linha, mas apenas tendo em mente a forma geral. Agora vamos fazer o outro lado. Vou apenas esboçar um pouco, adicionando mais volume na parte superior, e um pouco na parte inferior, tornando as formas mais redondas, mas ainda mantenho as linhas bastante esboçadas e irregulares. Isto parece muito bom. Eu gosto, mas eu também quero adicionar algumas amêndoas que não estão na imagem de referência, mas eu acho que eles vão tornar o desenho mais interessante. Se você precisar, você pode ir através de amêndoas para ver como as amêndoas são geralmente distribuídas. Amêndoas não são realmente difíceis de desenhar, e eu adiciono fatias de amêndoas, e essas parecem apenas pequenas ovais. Também em alguns deles, adiciono um pouco de um lado para fazê-los parecer mais reais. Não tente colocá-los todos separadamente à distância de um canal como este. Isto vai parecer antinatural. Se fosse uma coisa real, eles se sobrepõem e haveria também alguns pedaços e formas aqui e ali, pois nem todos eles serão perfeitamente ovais. Adicionando um pouco em cima, e mais algumas peças, e talvez uma aqui. Vou corrigi-lo um pouco durante o estágio. Então, o melhor esboço está pronto. Basicamente, a diferença entre o primeiro croissant e este começa no início com forro mais detalhado e texturizado. Este esboço se assemelha mais à peça real. Vamos adicionar um par de amêndoas aqui também apenas para o interesse adicional. Certo, vamos fazer as falas. Vou começar com amêndoas. Estou usando meu forro de sépia escura de novo. Observe que eu não uso linhas muito definitivas, mantendo meu forro muito leve. Eu não pressiono duro para o jornal. Por exemplo, se eu pressioná-lo demais, o desenho vai parecer muito rígido, e eu realmente não gosto disso quando se trata de esboços em aquarela. Então eu pressiono meu forro muito levemente. Vamos fazer isso aqui também, e agora posso lidar com croissant. Como antes, minha linha é muito leve e bastante desigual, e estamos realmente tentando converter a sensação da pastelaria com o forro primeiro. Então terminarei com aquarela. Se você é uma pessoa que não pode desenhar linhas retas ou formas geométricas simples, então esse é o estilo de desenho que você vai adorar porque aqui, eles são mais desiguais e não naturais, e animado o item parece. Croissant real é realmente pode não ser tão desigual, mas para mim, desenhar é um pouco sobre exagero para que você converta a sensação de um objeto, e acabamos com o forro. 12. Como desenhar o de a de a: Acabo de apagar o lápis e de repente o nosso croissant perdeu parte do seu volume e está tudo bem porque o lápis estava fornecendo volume adicional com todas aquelas linhas extras. Como eu disse, tudo bem, porque agora vamos adicionar aquarela para trazer esse volume de volta e criar alguns livremente filtrados. A primeira coisa, no entanto, vou mascarar as amêndoas para que eu possa pintar livremente sobre a superfície ao colorir o croissant. Ter fluido de mascaramento é realmente útil. Claro, é totalmente factível sem ele, mas o fluido de mascaramento torna a vida muito mais fácil. Agora vamos esperar que seque. O fluido de mascaramento está seco e agora tenho que decidir de onde virá a luz. Digamos que daqui. Eu só vou usar sienna crua e começar a pintar levemente com aquarela muito diluída. Começo a partir da parte que estará na sombra, adicionando mais cor lá, e depois movo para a esquerda, para a parte que será mais leve. Eu adiciono mais cor na parte inferior, mais uma vez porque haverá raso também. Eu também intensifico a cor aqui em torno de amêndoas onde novamente, a sombra será lançada a partir deles. Você pode ver que toda a área ainda está bastante molhada. Se eu sentir que eu preciso adicionar mais cor, eu posso fazê-lo e as cores fluirão naturalmente dentro desta área sem bordas distintivas ao contrário das que obtemos durante a vidraça. Eu quero adicionar um pouco de cor mais escura aqui. Eu usei umber queimado e realmente não gosto que ele seja honesto, mas tudo bem, já que a pintura ainda está molhada, é fácil corrigi-lo. Eu adiciono mais de sienna crua e basta puxar a cor para cima e para a esquerda. Aí está, nossa primeira camada base de aquarela. Agora, a primeira camada está seca. Vou usar sienna queimada e ocre amarelo. Esta mistura será um pouco mais intensa e eu só vou aplicá-la com traços brancos. Não se esqueça que esta parte tem que ser mais escura porque a luz vem da esquerda, então eu adiciono mais cor para as partes direita e inferior. Deixo algumas partes intocadas no topo aqui, onde a luz vai bater mais. partir de agora, ele já parece muito bom. Basicamente, todos os desenhos de pastelaria é tudo sobre camadas e camadas e camadas. Mas para cada nova camada, provavelmente é uma boa idéia misturar uma cor um pouco mais escura do que antes para chegar a esse visual recém-assado. Agora eu ainda estou usando a mistura que eu fiz, Sienna queimada e um ocre amarelo. Vou esperar até que esta camada esteja seca e adicionar outra vidraça com mais sienna queimada e adicionou umber queimado na mistura, adicionando mais vermelhos. Está quase seco e podemos adicionar mais cor. Desta vez, só estou adicionando alguns traços largos aleatórios, mais à direita. Não tento torná-los perfeitos ou bonitos. Principalmente fazendo com a barriga lisa do meu pincel. Além disso, eu quero trabalhar em sombras aqui um pouco mais então eu estou apenas revisando essas áreas aqui. Porque eu sei que esta parte vai bloquear a luz nesta parte aqui, por isso tem que estar na sombra e também na parte inferior. Agora, você pode pensar como devemos adicionar sombra se esta parte esquerda é suposto estar bem iluminada. Mas, novamente, não estamos tentando torná-lo perfeito para ver, estamos apenas tentando torná-lo crível. Vou adicionar algumas sombras aqui para introduzir um pouco de contraste. Observe como eu aplico meus traços para cima ou para baixo, indo ao longo da forma do croissant. Eu não faço traços horizontais aqui. Eu adiciono mais cor onde as amêndoas estão. Eu acho que esta parte é um pouco leve demais, então eu vou apenas cobri-la. Aqui temos um pouco de volume. É tudo desigual e realmente parece uma massa folhada, que eu realmente gosto. Decidi adicionar um pouco mais de sombras aqui, só um pouquinho. Em algum momento você tem que parar antes que a pintura se torne muito pesada. Esse sentimento de quando parar virá com o tempo e a prática. Os toques finais, remover o fluido de mascaramento, colorir as amêndoas e adicionar uma sombra. Uso borracha para remover o fluido de mascaramento. Para as amêndoas eu vou usar amarelo muito claro, bastante diluído em água. Só vou cobrir as amêndoas. Como você pode ver ou provavelmente não pode ver, é muito leve então eu vou adicionar um pouco de sienna crua. -Melhor. Como você sabe, as amêndoas são de cor cremosa e esbranquiçada. Quero que sejam leves, mas não quero que sejam brancos. Para estes pequenos lados, vou usar o meu umber queimado favorito. A cor tem que ser bastante seca para eu desenhar uma linha tênue e torná-la bastante intensa. A cor vazou na amêndoa e aqui também. Tenho que esperar até que a superfície colorida clara das amêndoas esteja seca antes de desenhar os lados. Está seco agora e eu vou adicionar este umber marrom queimado aqui. Como você pode ver, adicionar aquele umber queimado em alguns dos lados realmente adiciona volume a toda a peça. Vamos também adicionar alguns lados escuros aqui. Vou adicionar um pouco de sombreamento nas amêndoas só para torná-las mais reais. Adicione um pouco de sienna cru como gotas aqui e ali. É também uma vidraça, embora muito leve e suave, principalmente nos lados direito. Observe como eu seguro meu pincel, eu segurá-lo em um ângulo bastante significativo. Agora, vamos adicionar sombras. Eu uso uma mistura de laranja cádmio e ultramarino. Como você pode ver, a mistura é muito leve. Eu mantenho em mente direção da luz, começar a aplicar sombra mesmo que com forro. Eu não faço a forma da sombra muito elegante, tornando-a mais desigual, seguindo a forma ou o croissant. Adicionando um pouco de sombra aqui onde amêndoas bem e um pouco aqui. Estamos acabados. Nosso croissant bem feito na hora. 13. Como desenhar outras pastel: Nós desenhamos um croissant de três maneiras diferentes e mesmo em sua forma mais básica, ele ainda parece muito com um croissant. Isso se resume a uma coisa simples, um croissant tem uma forma muito reconhecível. Então, mesmo se você desenhar o forro mais básico, as chances são altas de que um croissant ainda seja um croissant. Agora, com outra massa folhada, a situação é um pouco mais difícil. Então aqui nós realmente temos que utilizar nossas habilidades de vidros para criar aquele olhar de massa folhada. Desta vez, vamos desenhar essas coisas de massa folhada de forma quadrada. Na imagem de referência aqui eu tenho ameixas, bem, pedaços de ameixas. Para o propósito desta classe, vamos substituí-la por algo mais reconhecível, talvez uma framboesa? Vou começar esboçando uma forma quadrada básica com um lápis. Não tente fazer cantos muito afiados ou linhas retas como ele realmente não vai olhar como uma pastelaria. Por enquanto, parece um pouco com um sanduíche. Definitivamente ficará muito melhor com cores. Certo, agora framboesa. Eu começo com um esboço muito básico e , em seguida, adicionar mini círculos para torná-lo parecido com framboesa. Mais uma vez, se você não tem certeza de como desenhá-lo apenas google framboesa. Agora posso usar o forro. Vou começar com a framboesa. Como você pode ver, eu não sigo o esboço estritamente, eu apenas faço um pouco como eu vou. Vamos fazer a pastelaria em si. Porque a pastelaria é cheia de ar, eu uso linhas muito claras, não pressionando o meu forro duro, adicionando mais linhas aqui para delinear as camadas e apenas uma pitada de linhas aqui onde vou adicionar mais cor. Certo, agora vamos apagar o lápis. Vamos adicionar nossa primeira camada base. Para este, usarei um pincel grande para fazer traços maiores, o que é mais adequado aqui. Então eu só vou adicionar cor. Esqueci de dominar a framboesa. Certo, sem problema. Vou cobri-lo depois desta camada, só tenho que ter mais cuidado agora. Eu também esqueci de definir a direção da luz. Ok. Então a luz virá por aqui. Vou fazer uma nota após esta camada para referência futura. Vou adicionar mais cor à direita e inferior e continuar adicionando um pouco mais de cor, especialmente nas áreas que deveriam estar nas sombras. Então esta é a nossa primeira camada. A camada está seca e eu vou dominar a framboesa. Adoro usar fluido de mascaramento. Está definitivamente no meu kit essencial de aquarela. Então, a camada está quase seca e aqui está a direção da luz. Eu só vou adicionar alguns traços largos de cor mais escura ao redor, tentando fazê-lo parecer bastante aleatório, mas também tendo em mente para adicionar mais onde as sombras estão. Eu adicionei um pouco de água aqui. Não se preocupe, eu pego alguns com uma escova seca. Ok, um pouco mais neste canto e alguns aqui também. Defina suas camadas. Eu acho que eu preciso de mais âmbar queimado onde as sombras estão para torná-lo ainda mais escuro, adicionando pequenos cantos aqui para fazê-los parecer que eles tinham sido ligeiramente sobre-cozido. O mesmo que antes, em algum momento você tem que parar. Então eu vou parar aqui e deixar secar e ver se eu preciso adicionar mais vidros. Eu decidi adicionar apenas mais alguns traços mais escuros para intensificar o olhar fresco do forno cozido, e um pouco aqui onde a framboesa está. Agora, eu removo o fluido de mascaramento da framboesa e começo a colorir. Enquanto ainda está molhado, eu vou adicionar um pouco mais de cor vermelha aqui para adicionar algumas variações de cor. Eu também vou adicionar apenas um pouco de cor aqui em torno da framboesa, como alguns deles derramado sobre a pastelaria. No entanto, não quero que pareça um vidro. Então eu adicionar água e puxar a cor em torno de um pouco para chegar a olhar mais fluido com bordas muito suaves. Vamos esperar que seque. Agora, vou adicionar apenas um pouco de vidros nas partes certas para que ele tenha apenas um pouco mais de volume. Ok, eu não deixei nenhum destaque, mas tudo bem por causa do que eu estou planejando fazer a seguir. Antes disso, porém, vou acrescentar aqui uma sombra. Então aqui está a sombra. Para a parte final, vamos adicionar alguma sensação festiva extra com caneta de gel branca para adicionar um pouco de açúcar em pó no topo. Se eu não estava planejando adicionar mais nada, eu provavelmente deveria ter deixado esta parte da framboesa muito mais leve e esta parte um pouco mais escura, mas desde que eu estou adicionando um pouco de açúcar em pó, esse pequeno erro não será que visível. Então eu vou apenas adicionar pontos redondos aleatórios aqui e ali, concentrando-se no meio, como você esperaria ter mais pó onde foi polvilhado e menos nas bordas. Então você vê a framboesa parece muito mais animada agora e toda a pastelaria tem este olhar festivo e estamos feitos. Aqui estão mais alguns exemplos de pastelaria que você pode querer desenhar. 14. Como desenhar o de oreo - exemplo 1: Nesta seção, vamos fazer algo divertido. Vamos desenhar biscoitos Oreo e aprender a escovar cores mais escuras. Em termos de forma, é muito semelhante ao cookie número 1 que já desenhamos, este. É um pouco mais complexo aqui no topo com todos os padrões e ornamentos, mas ainda as formas principais são três cilindros muito planos. A razão pela qual vamos desenhar um biscoito semelhante é aprender a lidar com objetos de cor escura. Veja, um biscoito de verdade é quase preto, pelo menos o que eu tenho aqui. Então você tem que desenhar com cor preta? Obviamente, se você pintou tudo com uma cor muito escura, você não será capaz de dizer se é um biscoito ou se é outra coisa. Como você se lembra, o volume do desenho é simplesmente uma combinação de partes claras e escuras. O mesmo princípio se aplica aqui. A parte complicada é determinar quais partes serão claras e quais serão escuras. Vamos lidar com isso à medida que formos. Mas vamos começar como de costume. Vamos fazer o forro primeiro. Uma vez que a forma não é a mais simples, como antes, começo com os contornos do lápis, vou desenhar dois biscoitos. O primeiro será de um ângulo muito simples, plano, o que significa que não temos que lidar com o volume aqui. Então vamos começar com um círculo simples e , em seguida, adicionar o oval que inclui o nome no meio. Eu também adiciono um círculo interno para saber onde a borda do biscoito irá. Como você pode ver, há um monte de padrões no biscoito, e francamente, eu não quero desenhar todos eles. Em vez disso, eu escolho aqueles que eu acho que vai dar a sensação da coisa real, mas não vai demorar muito tempo para desenhar. Vamos usar o forro. Eu vou em pequenas formas de meio círculo ao redor do círculo externo para replicar esse biscoito, e então nós também vamos adicionar essas linhas para fazê-los parecer um pouco mais profundo. Agora, eu delineio o círculo interno em alguns lugares apenas para referência, e vamos fazer o padrão. Tudo bem deixá-los não perfeitamente espaçados ou realmente fiéis ao original. Eles não precisam ser porque é um esboço e contanto que pareça Oreo e tenha Oreo escrito nele, ficaremos bem. Ainda será um cookie que todos reconhecem. Agora, este ornamento aqui e as letras, mais uma vez, eles não precisam ser perfeitos, eles só têm que ser parecidos. Este pequeno ornamento aqui, não tenha medo de simplificar coisas complexas como ornamentos aqui. Eu não incluí todos eles simplesmente porque eles vão levar algum tempo para desenhar, e eu prefiro mover-se rapidamente com esboços. Ok. Agora isso parece muito bom. Uma coisa a ter em mente, quando você usa borracha para remover lápis, seu forro pode ficar desbotado um pouco, e não era realmente importante para outros desenhos que fizemos porque eles eram bastante claros na cor e contornos ainda se destacou contra a sienna crua e queimada. Pode não ser realmente visível aqui no vídeo, mas se você tentar você mesmo, você pode notar que o forro desaparece ligeiramente um pouco. Então, para este tipo de desenho, porque vai ser bastante escuro, vamos rever as ilustrações de pintura acabadas com essas linhas novamente com um forro fino, ou talvez até mesmo uma caneta de escova. O mesmo que antes, para tornar nossa vida mais fácil e alcançar consistência, vamos considerar a direção da luz. Veja a luz está vindo da direita. Isto significa que esta parte será melhor iluminada e esta menos assim. Não se esqueça que o biscoito Oreo não é realmente plano em cima por causa dos ornamentos. Veja, os ornamentos estão ligeiramente acima da superfície principal aqui, então algumas das partes serão mais escuras porque esses ornamentos irão bloquear a luz, e outros serão mais leves, como aqui pegando luz. Com isso em mente, podemos fazer nossos destaques aqui. Você realmente não vê nenhum destaque no cookie real porque está muito escuro. Mas em um desenho, podemos fazer isso. Agora, apenas um pouco de avanço para que você possa entender o que estou tentando alcançar aqui. Este é um Oreo acabado, e você pode ver que eu realmente deixei essas partes completamente brancas. Em vez de deixar algumas partes com cor de base como eu fiz com o primeiro cookie, aqui eu realmente quero ter mais contraste para que as partes escuras parecessem mais escuras. Por isso, quero deixar alguns destaques completamente brancos. Para isso, prefiro usar fluido de mascaramento e uma escova muito fina. Não se esqueça, o fluido de mascaramento pode arruinar seu bom pincel de pintura, então não use seu pincel favorito nele. Use o que você realmente não precisa, como se eu tivesse esse pincel do conjunto de aquarela Cotman. Outra coisa que você pode fazer é usar ou limpar sua caneta, depois de terminar de colorir ou tentar deixar realces brancos durante o desenho. Esta é a maneira mais difícil, já que os detalhes são tão pequenos. Ao usar fluido de mascaramento, primeira coisa que você precisa fazer é determinar onde os destaques estão e mascará-los. Vou cobrir alguns pontos aqui na borda da luz de rastreamento lateral e adicionar um pouco aqui, bem como aqui na borda. Veja, eu não uso aqui onde as sombras estarão, mas eu coloco no círculo interno e provavelmente vai estar em algum lugar aqui, e talvez um pouco aqui, não se deixe levar. Os destaques são meramente pequenos pontos de interesse para dar vida ao desenho de cor escura. Aqui está um close up. Você pode ver que azul pálido é onde eu usei fluido de mascaramento. Vamos falar sobre a cor real. Oh, cara, você deveria usar aquarela preta? Provavelmente não, a menos que você realmente queira. Pessoalmente, eu deixo a realidade um pouco solta e pintar a cor que eu acho que pode ser associada com Oreo e mais fácil de desenhar. Para mim é rica cor de chocolate profundo. Então aqui eu tenho duas cores. Meu umber queimado favorito e Payne é cinza. Primeiro de tudo, vamos fazer a verificação de cores. Este é o umber queimado, e este é o cinza de Payne, tem um tom azulado nele. Mas se você misturá-los juntos, você obtém algo assim, que é muito mais próximo do cookie original. Mas para mim, é um pouco escuro demais, então usarei umber queimado como cor base, e então usaremos a mistura para escurecer as sombras. Além disso, em vez de misturar, você pode usar sépia aquarela, que parece muito semelhante a essa mistura. Então a primeira coisa que eu vou fazer é eu vou colorir um pouco com água. mesmo que com o primeiro biscoito que desenhamos, vou adicionar algum volume durante este molhado no palco molhado. Vou adicionar mais escuros aqui. Desta vez eu cubro tudo porque meus destaques estão mascarados. Eu continuo a construir cores enquanto o papel ainda está molhado, adicionando algumas sombras e menos escuro aqui onde a luz atinge o biscoito. Decidi adicionar um pouco mais de cor aqui enquanto ainda está molhado. Mas como você pode ver, a primeira camada está quase seca agora. Então eu adiciono um pouco mais de água porque eu vou adicionar vidros mais definitivos no próximo passo, enquanto este está apenas melhorando a cor da base. Vamos começar a vidros. Eu adiciono cinza de Payne na mistura e tento a cor e começo a vidros. Eu começo com a borda indo com traços de luz seguindo o forro, eu continuo adicionando sombras. Eu também quero adicionar alguns aqui sobre as letras, mas adicionou muito. Então eu vou apenas secar minha escova com uma toalha de papel e coletar um pouco do excesso de tinta, bem como puxar a cor de lado. A parte superior está seca e eu decidi adicionar mais acidente vascular cerebral escuro, parece bom. Agora vamos remover o fluido de mascaramento. Assim, a ilustração está quase terminada Eu realmente gosto do branco contrastando as escuras e mesmo que a cor não é tão escura como o real Oreo parece muito semelhante, e ainda vemos padrões e formas dele. Finalmente, vamos adicionar definição passando por cima do forro novamente, Vou usar caneta pincel para intensificar as letras. Forro fino para o resto, mas você pode usar forro fino para todo esse trabalho. Eu passo por cima da borda, tornando-o mais pronunciado. Eu também vou passar por cima de ornamentos e este oval aqui para tornar as sombras mais visíveis. Aqui temos um verdadeiro Oreo contra ilustração, nada mal. 15. Como desenhar outro cookie do Oreo - exemplo 2: Agora vamos fazer outro de um ângulo diferente, mais difícil. Começo com formas ovais empilhadas uma em cima da outra. Eu também vou deixar uma mordida, obviamente se você olhar para um biscoito neste ângulo, você realmente não vai ver o creme. Mas isso é o que é ótimo no desenho. Você pode exagerar. Não se esqueça de tornar esta borda mais desigual. Agora, as camadas internas ovais. Algo como isto. Não precisa ser perfeito. Desta vez não vou desenhar todos os ornamentos. Eu só vou desenhar este, e talvez alguns círculos aqui. Esta parte será um pouco mais difícil, pois precisamos criar volume. Vamos fazer este lado. É plano e é mais fácil. Este lado do cookie consiste em duas partes, parte superior e lateral. Ao desenhar aqui, certifique-se de abordar isso. Algo assim, creme aqui, e parte inferior, não vai até aqui. É uma ponta bastante afiada. É o que vou fazer aqui. Agora vamos usar nosso forro. Começarei no meio. Ornamentos, e a parte principal. Como você pode ver aqui em algum momento, isso começará a curvar para o lado direito. No meio, é quase reto. Então, a partir daqui, a curva mudará de direção. Agora vamos adicionar esta parte mordida, eu não vou desenhar uma linha definitiva aqui, apenas um esboço. Desenhar o creme para dentro. Agora podemos apagar o lápis. Vamos escolher a direção da luz. Eu diria que vem da direita e de cima. Vamos fazer os destaques com fluido de mascaramento. Como você pode ver, eu não me inscrevo em linha reta, pois isso vai parecer um pouco antinatural. Só estou fazendo traços irregulares leves e pontos aqui e ali, talvez um pouco aqui. Quero deixar este oval branco também. Se não gostar de como parece, posso pintar por cima. Desta vez minha cor base tem mais tintas cinza e é um pouco mais escuro. Eu aplico cor muito diluída como minha base. Eu adiciono mais umber queimado enquanto a pintura ainda está molhada, escurecendo a parte superior esquerda e deixando cair mais cor ao redor. Definitivamente preciso de mais cores aqui. Uma pequena correção, e enquanto está secando, vou fazer a parte de baixo aqui. O fundo tem que ser mais escuro. Talvez adicionando um pouco mais de umber queimado, só um pouco. Agora vamos esperar que seque. Como você pode ver, mesmo que eu coloquei apenas uma camada de cor, eu já fiz algumas sombras. Esta parte parece mais escura e esta é mais clara, e há uma sombra aqui. Agora, durante as vidraças, preciso intensificar isso. Eu vou começar com este site aqui porque eu sei que eu queria definitivamente mais escuro, mas eu não apenas cobri-lo com um movimento rápido. Em vez disso, eu tento fazer meus traços pequenos e aleatórios aqui porque é um biscoito não é suposto ser limpo e perfeito, especialmente onde a mordida é suposto ser grosso e desigual. Agora vou passar por cima desta parte deixando a borda mais escura. Também irei aqui para o destacar mais e criar o volume de que falámos na secção de criação de videiras. Estou adicionando um pouco mais de cor na parte inferior porque haverá menos luz lá, uma vez que vem de cima. Eu também quero adicionar mais cor aqui. Mas, novamente, eu não revisto tudo aplicando traços de forma desigual. Não basta cobrir tudo como fazer os pequenos traços aleatórios, mas nenhum lugar para fazê-los. Considerando a luz. Por exemplo, eu sei que esta parte vai ser mais escura e esta é mais clara e a parte inferior. Novamente, eu vou com pequenos traços redondos, mas eu adiciono mais cor na parte inferior. Além disso, eu quero escurecer apenas um pouco esta parte abaixo do creme para adicionar mais contraste. Talvez um pouco mais aqui. É difícil não exagerar, porque agora eu estou pensando, se eu deveria adicionar mais ou parar, e eu não tenho certeza se eu realmente preciso de mais. Vamos deixar assim. Enquanto esperamos que seque, vamos adicionar alguns pedaços de chocol no creme. Não os faça perfeitamente redondos. Só tentei fazê-los em formas ásperas e imperfeitas. Algo assim, a pintura está seca e posso remover o fluido de mascaramento. Vamos adicionar mais definição seria forro. Eu começo com esta borda aqui e adiciono alguns pontos aleatórios aqui como este. Vamos tornar este um mais amplo e mais visível. Mais uma vez, ainda não inclui todos os detalhes. Quero dizer, se você quiser ir com todos os ornamentos, provavelmente você tem que fazer um desenho maior, meu quase uma coisa real, mas os detalhes são muito pequenos. Se você quiser desenhar todos os detalhes, você provavelmente tem que ir tão grande. Eu gosto desta forma um tamanho N então eu apenas omito algumas partes. Revisando o nome Oreo e adicionando um pouco mais de sombra no oval. Eu faço sombras mais pronunciadas nos lados do oval. Nós também vamos desenhar esses pequenos contornos onde a borda vai. Nós vamos por aqui. Pode parecer um pouco confuso quando você passa por cima com aquarela, mas com assuntos como este, mas com assuntos como este, biscoitos e Árvore da Paz, a patroa realmente concordou. Aplicação de cores irregulares e irregulares realmente funciona para a ilustração porque os cookies não são perfeitamente redondos ou têm textura totalmente suave. Imperfeito é ótimo para resultados saborosos mais críveis. Vamos adicionar alguns desmoronamentos e, mais uma vez, torná-los afiados, afiados e irregulares. Aqui está o nosso segundo biscoito. 16. Como desenhar o de oreo - usando a gel: Finalmente, apenas um exemplo rápido. Se você não tem um fluido de mascaramento, o que você pode fazer é usar uma caneta de gel branca. O processo será bastante semelhante, no entanto, você colorir seu biscoito com cor de base, seguida, adicionar alguns vidros, tendo em mente acesa, e uma vez seco, aplicar um pouco de destaques com a caneta gel. Certifique-se de não pintar com aquarela sobre caneta gel como ele vai sair. Eu já pintei o biscoito e quero que veja por que os destaques são importantes. Eles adicionam muito caráter e vida ao desenho. Neste momento, mesmo com vidros nas sombras, a pintura parece um pouco chata e plana. Podemos adicionar mais contraste passando pela arte da linha novamente. Como você pode ver, isso agora tem muito mais volume, mas adicionar destaques irá melhorá-lo ainda mais. Vou desenhar destaques brancos deste lado, não um todos eles, mas apenas em alguns. Não reveja todos eles. Vamos torná-los perfeitamente moldados. Eu também vou um pouco aqui e aqui também. A razão pela qual eu não gosto de caneta de gel para isso é que este com fluido de mascaramento parece um pouco mais robusto enquanto as linhas de caneta de gel são mais limpas, mas está tudo bem e uma alternativa válida para um fluido de mascaramento, e estamos feitos. Da mesma forma que antes, você não tem que ficar apenas com Oreo. Há outros biscoitos de chocolate escuro lá fora que você pode tentar. Aqui estão apenas alguns exemplos que fiz. 17. Projeto do curso: Parabéns por completar esta aula. Agora, é a sua vez de desenhar. Para o seu projeto de aula, você estará fazendo uma ilustração doce, um biscoito ou uma pastelaria. Inspire-se com imagens que podem ser encontradas na web ou no Instagram. Escolha o nível de dificuldade. O primeiro croissant simples é provavelmente o mais fácil, então se você precisa de um lugar para começar, esse seria um bom. Pegue suas aquarelas e comece a pintar. Espero que tenha gostado desta aula. Se você fez, por favor deixe um polegar para cima. Se você postar seus desenhos incríveis no Instagram, por favor use esta hashtag; #marikaskillshare, para que eu possa gostar deles. Obrigado por assistir a esta aula e eu vou te ver na próxima.