Aquarelas confiantes: lidando com erros | Amarilys Henderson | Skillshare

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Aquarelas confiantes: lidando com erros

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Aulas neste curso

8 aulas (19 min)
    • 1. Introdução com oops

      0:42
    • 2. Passo 1

      3:46
    • 3. Passo 2

      3:39
    • 4. Passo 3

      1:40
    • 5. Passo 4

      3:17
    • 6. Projeto do curso do oops

      1:01
    • 7. Estudo de caso do oops

      4:16
    • 8. Fechamento de loops

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Você já ouviu ou pensou ou de aquarela é tão difícil porque não é de se sentir de a cometer um erro? Não é verdade. Erros são Como você lidar com esses erros faz toda a diferença.

Nesta segunda parte da série de aquarelas de confiantes, vamos abraçar os inevitáveis: erros! Aprender para lidar com os erros em aquarela é essencial para se sentir confortável com eles. Este curso "oops" vai dar um processo passo a passo para como enfrentar, lidar e corrigem seus próprios momentos de loops. Implementação desses quatro passos vai acelerar sua confiança ao enfrentar sua próxima parte!

Você vai aprender:

  • Os quatro passos para lidar com a mais de erros em aquarela em a sua
  • Você vai assistir a Amarilys se exercitando em uma obra de estudo de caso, fazendo em seu processo de pensamento enquanto entenda como essas etapas funcionam em conjunto.
  • Ganhe uma consciência mais precisa para como as tintas de aquarela funcionam

Fique à vontade com o processo e aproveite mais seu trabalho de pintura de à medida fundo!

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcrições

1. Introdução com oops: [ MÚSICA SOFT] Você não pode cometer erros em aquarela. [ MÚSICA SOFT] Eu cometi erros, e às vezes não há nada que você possa fazer sobre eles, e você aprende a amá-los. Às vezes, há algo que você pode fazer sobre eles. Aprenda os passos que você precisa saber para lidar com erros em aquarela [SOFT MUSIC]. 2. Passo 1: O primeiro passo para corrigir um erro é remover o máximo possível. Você pode apagar com um pincel, uma toalha de papel, uma esponja, o que quer que absorva esse pigmento ou levantado como algumas pessoas dizem, da sua peça, enquanto se permite controlar. Acho que escovas o melhor, já que minha mão já está acostumada ao seu movimento. Mas se um pedaço estiver realmente molhado, vou pegar uma toalha de papel. Vou mostrar-lhe alguns exemplos. Pintei estas bagas como parte de um desenho de Natal, e ficou muito enlameado entre vermelho e verde. Então eu estou tentando levantar o máximo possível, removendo-o sobre a toalha de papel. Com este, vou fazer a mesma coisa. Esta cor azul não ia funcionar, então eu queria que fosse uma cor diferente. O que eu tinha que fazer era apagar o máximo possível com a minha escova seca. Alguns chamam de pincel sedento. Com o seu pincel sedento, levante o máximo que puder. Este é um clássico erro molhado sobre molhado. Quando você tem algumas flores muito molhadas, e você usa cores contrastantes, e então algo acontece onde essas bordas se encontram. Estou fazendo isso intencionalmente neste caso, e você tem uma flor colorida sangrando em suas folhas. Eu gosto disso às vezes, mas se é o verde entrando na flor, realmente estraga a aparência de onde a borda dessa flor está. Então eu estou entrando com um pincel muito sedento, então está completamente seco. É muito maior, e levanta muito mais rápido. Quando você está trabalhando molhado em molhado, você tem que trabalhar muito rápido. É bom ter um monte de pincéis ao seu redor, mesmo que você não esteja usando todos eles. Aqui está outro exemplo de sangramento molhado em molhado juntos. Você pode ver que eu quero dizer, essas folhas já com a água, eu as pintei com a água, e eu estou entrando com a cor. Mas o que acontece é que, quando coloco este verde, eu queria que fossem duas cores muito diferentes. Coloquei muita tinta nele. Isso é divertido, tentando cometer erros, tentando cometer erros, e o verde sangrou na outra folha que não era para ser verde. Então, basicamente, você está parando o sangramento com um pincel. Você pega uma escova muito seca ou, como eu disse, outra coisa que absorva pigmento, e corta isso fora. Cortando a conexão com a água, tornando-a muito seca. Este exemplo é semelhante ao que tem o círculo azul. O círculo azul, queria que fosse verde, e consertarei isso mais tarde. No começo, eu só precisava apagá-lo. Então eu pintei esses lábios porque eu queria mostrar o que acontece quando você coloca muita cor. Eu realmente queria deixar um pouco de translúcia nos lábios. Então eu o apaguei com o pincel, mas também estou adicionando água. Com aquarela, você tem as variáveis de água e tinta. Se você tem muita tinta, você precisa retirá-la e adicionar um pouco mais de água. Se você tiver muita água, você a tiraria, e adicionaria um pouco mais de tinta, e é exatamente o que estamos fazendo aqui. 3. Passo 2: Algo que é fundamental para cometer erros é reenquadrar. Agora que este sangramento aconteceu e eu fui capaz de apagar o máximo que pude, mas não foi o suficiente. Para onde mais poderia ir esta peça? Pausar e pensar, o que eu tinha em mente é necessário? Meu plano original era fazer assim, não parece exatamente assim. Se possível, você pode ser capaz de alterá-lo para voltar à sua ideia original. Mas na maioria das vezes temos que pensar no que mais poderia funcionar bem. Às vezes, seus piores erros podem ser uma grande vantagem em sua pintura. Eu acho muitas vezes que meus erros acabam sendo algo realmente bom. Estou a mostrar-vos alguns salpicos. Digamos que você erroneamente fez esses respingos enquanto pintava e está devastado. Quer você goste de salpicos ou não, é uma preferência pessoal, mas digamos que eu realmente odeio esses respingos. Vou fazer o máximo que puder para removê-los. Vou apagá-los como falamos no primeiro passo. Vou tentar removê-los da melhor forma possível, mas já que isto é tão escuro, preciso mesmo de pensar, está bem, qual é o meu plano B. De que outra forma isto poderia parecer? De que outra forma poderia realmente ser um elemento de design puro ou treino bem, na verdade, no final. Você está julgando o que é mais importante para você nesta peça e o que você pode deixar de lado. Neste exemplo, como eu disse, já que é um respingos escuros, eu tenho que meio que deixar de lado o fato de que isso vai ser branco brilhante. Mas pode ser uma lavagem leve, pode ser este cinza claro e eu posso torná-lo o mais leve possível. Estou tentando remover esse olhar manchado porque isso não combina com minha pintura, mas eu posso torná-lo um feno leve e isso poderia ir com a minha pintura amolecendo. Aqui está um erro que eu faço um pouco. Não sei porquê, mas quando escrevo à Mary para o Feliz Natal, acho que dois rs e escrevo dois es. Neste caso, o que eu estava tentando fazer era de alguma forma converter este segundo e em um r. Agora eu poderia ter feito isso digitalmente. Podia ter pulado aquela carta e continuado a trabalhar já que é assim que as minhas ilustrações costumam acabar. Mas eu queria me dar esse desafio re-enquadramento para ser capaz de pegar este e de alguma forma fazer parecer um r. Está indo muito bem, mas eu percebo que eu ainda tenho aquela curva do E na parte inferior que Vou precisar de me livrar. Neste ponto, está ficando muito seco. Eu tenho um pincel molhado em vez de um pincel seco e eu vou apenas borrá-lo lá dentro melhor que eu posso como nós fizemos na primeira parte em borrar. Mas desta vez eu estou precisando remolhar e eu vou apagar o máximo que eu puder, mas eu não quero continuar se o jornal vai começar a descascar. Voltarei a isso mais tarde. 4. Passo 3: Tudo bem. Você tem um gostinho de retrabalhar com o último segmento onde eu estava me transformando em mer. Mas obviamente, neste ponto, nós já reemolduramos e estamos tentando pensar como isso poderia funcionar ou precisa ser consertado, e como eu vou fazer isso. Agora é a hora de avançar com esse plano de ação. Este círculo como eu tinha dito antes, o círculo azul, eu estou transformando em um círculo verde para que ele vai com as cores que eu estava planejando usar. Está um pouco no lado negro, então eu o apaguei. Eu ainda vou ter aquela borda azul porque com aquarela enquanto a tinta senta e seca, a cor é empurrada para as bordas e eu tenho que fazer as pazes com isso. Com essas flores que estavam sangrando, estou trazendo a cor de novo. Quando você está trabalhando molhado em molhado, especialmente, você precisa esperar que as coisas secem um pouco e se eles precisam estar molhados, digamos que essas pétalas de flores sangram dentro das pétalas de flores, então eu re-molhá-lo e faço isso. Mas quando está molhado por um erro, quero deixá-lo sozinho e não tocá-lo. Fiz a mesma coisa com estas folhas. Deixei secar, principalmente certificar que o canal ali, caule estava seco, e então entrei com a minha outra cor. 5. Passo 4: Finalmente, o encobrimento. No mundo da aquarela, o termo é geralmente corpo-cor, adicionando corpo-cor. O que basicamente significa adicionar uma tinta à base de água opaca às suas tintas em aquarela ou às suas pinturas em aquarela. De qualquer forma, eu chamo isso de disfarce e há várias maneiras de fazer isso. Então, às vezes, quando você está criando, você pode subjugar algo bem o suficiente. Mas se o seu erro está em um ponto focal ou se está se tornando uma distração, então é hora de quebrar as ferramentas para encobri-los. Há várias coisas que você poderia usar. Você poderia usar chinês opaco branco. À esquerda, tenho a caneta branca do Dr. P.H. Martin. Geralmente é usado para caligrafia, mas eu usei muito com minhas pinturas e é agradável e calcário. É a minha favorita do momento. A próxima ao lado é tinta branca acrílica que é usada comumente como adicionar detalhes e coisas assim para sua pintura. Ambos podem ser aplicados com um pincel como os dois à direita que você pode estar mais familiarizado com, Gesso e tinta acrílica que é usado na pintura acrílica a maior parte do tempo. Gesso é calcário e é mais espesso e acrílico vai deixar um resíduo plástico. Os da esquerda geralmente são os que eu uso com mais frequência. Mas se você encobrir uma área maior, aqueles à direita também podem ser uma opção para você. Estou trazendo meu MER, começo de alegre novamente e borrar cuidou da maior parte da cor. Mas eu vou trazer um pouco de branco para cobri-lo também. Vou entrar levemente. Eu não quero que ele seja muito grosso, mas eu vou fazê-lo em camadas se eu sentir que eu não tenho o suficiente eu vou trazer outra camada de branco. Vou te mostrar como ficou no final e eu poderia voltar com outra camada de branco e torná-la ainda mais brilhante. É um verde tão escuro que usei que levará várias camadas. Aqui está outro exemplo de uma pintura que precisava de um pouco de branco. vez, vou usar aquele da esquerda e espremo apenas uma gota em um pedaço de papel para que eu possa simplesmente jogá-lo fora. Este pequeno ponto está distraindo, ele precisa ficar branco. Você poderá ver todo o processo no final da aula. Este era um vaso retangular que eu fiz um rosto redondo. Como você pode ver, o branco está funcionando muito bem. Eu só estou fazendo pequenas dabs, alisando sobre isso para que não seja super turbulento quando eu terminar. Como eu tenho uma tangente, aquele canto está se encontrando bem contra aquela folha e você não sabe exatamente o que está sobrepondo o quê. Eu adicionei até uma pequena lasca de branco na borda. A seguir, vamos ver mais alguns estudos de caso. Mas agora você sabe todos os passos para abordar esses momentos oops em aquarela. 6. Projeto do curso do oops: Vamos ter um projeto de aula rápido inspirado slide do título da classe e pintar um círculo. Então, a maneira que eu gosto de ir sobre pintar um círculo, é eu ir com molhado sobre molhado. Então eu vou começar com um círculo aquoso e então eu vou trazer a tinta que eu quero usar, manchá-lo de preferência em um par de cores diferentes. Mas a próxima coisa que você vai fazer, é realmente mudar sua cor. Mais cedo eu mostrei como mudei a cor deste círculo de azul para verde e você pode escolher suas cores, mas essa será a tarefa. Claro, o passo rápido e fácil três é postar seu projeto na área do projeto de classe e para pontos extras brownie, certo, oops no topo, porque eu acho que seria tão engraçado para preencher a página de projetos Skillshare com um monte de oopses, Mas isso depende de você. 7. Estudo de caso do oops: Vou levar-te através de um estudo de caso em que fiz este vaso e realmente não gostei daquela forma de bloco. É tarde demais para apagar. Então eu vou ter que pular o primeiro passo e ir direto para re-enquadrar. Decidi que quero fazer isso redondo assim. Faça este arranjo floral estar sentado em uma tigela. Porque eu acho que isso seria melhor com o meu projeto aqui. Senti que aquele retângulo era muito boxe. Eu pensei que iria compensar todas as formas orgânicas que eu tenho em cima, mas em vez disso, eu tentei e eu não gostei. O que eu vou fazer, é agora que eu sei que forma isso vai ser, eu vou manter essa luz bonita e branca para que o fundo possa ser escuro. Isto pode não abalar o teu mundo em que estou a colorir isto, mas é outro exemplo de como podes cometer os teus erros, não mostrar, não parecer intencional. Estou borrando esta linha adicionando muita tinta e muita água. Estou fazendo isso mesmo de uma maneira manchada. Não vou esfregar no jornal. Estou tentando chegar até aquela camada superior, talvez as três camadas superiores que têm essa tinta nela, e se eu ainda vê-la, voltarei com um pouco mais de cor. O desafio que eu tenho aqui é agora que eu tenho este escuro, então eu preciso fazer uma mesa. Prefiro não ser superior a isso, mas se tiver que falar nisso, farei isso. Só uso o que tenho na mão como guia. Opa. Minha espiral está ficando no caminho, aquela espiral ali. Agora eu tenho que lembrar que isso é um bom pedaço aqui para isso ultimamente. Troque o meu pincel. A razão pela qual eu estava usando um pincel pequeno aqui foi para a ação de fricção. Usando um pincel pequeno em vez de um pincel grande entra lá um pouco mais porque as cerdas estão um pouco mais juntas. Mas agora eu estou pronto para preencher a cor, então eu estou disposto a ir com um pincel maior. Eu não vou ser muito grande porque eu quero manter o controle agora. Eu estou preocupado um pouco, não terrivelmente, mas desde que eu estou consertando algo eu não vou ficar aventureiro e usar um pincel grande. Uma maneira de distrair se encobrir não está ajudando é introduzir outra cor. Vou trazer o cor-de-rosa. Então o rosa vai ser um pouco de distração. Então, espero que você não esteja olhando para aqui, você está olhando para lá, e eu vou deixar isso secar e então eu vou adicionar alguns detalhes. Com este branco, vou trazer um padrão aqui. 8. Fechamento de loops: Espero que tenha gostado desta aula. Espero ter te dado alguma confiança. Mas realmente não há nada como praticar esses passos uma e outra vez para perceber que poderia funcionar. A parte mais importante é aquela parte de reenquadramento. Você aprenderá a manipular o que sua peça era e torná-la algo ainda melhor. Às vezes as pessoas realmente amam o que são realmente erros. Então vá em frente, cometa alguns erros felizes. Não se esqueça de postar seu projeto e compartilhar esses truques com outras pessoas.