Aquarela simplificada: técnicas profissionais para iniciantes | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Aquarela simplificada: técnicas profissionais para iniciantes

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

7 aulas (1 h 22 min)
    • 1. Como criar uma bela pintura no "estilo de aquarela da Califórnia"

      6:20
    • 2. Dica importante: a quantidade certa de molhado

      2:17
    • 3. Materiais de "pincel para a

      6:28
    • 4. Manhã na costa de oeste no estilo de de a

      15:12
    • 5. Técnica de levantamento

      11:29
    • 6. Grande de aquarela do céu em parte 1

      16:35
    • 7. Big de aquarela do céu parte de

      23:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

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Assista no de que eu o ensino de a calibre de de de a Califórnia, uma técnica as simples de de de aquarela para a de uma de aquarela, a que a de de aquarela para a sua as de de de a de aquarela.

Não é necessário de sua experiência e não se afastou para a parte!

Como artista de paisagem de paisagem, pintei milhares de pinturas em aquarela e estudando de centenas de livros dos velhos mestres de clássicos e que a nossa de moda em nossos tempos modernos.

No meu estúdio e em campo, há uma técnica que muda totalmente a qualidade das suas pinturas de aquarela: o estilo de de aquarela.

Assista como eu a ensinar a você a passo a passo. Essa é uma técnica de is usada por artistas profissionais. Em alguns minutos, você vai ver como o estilo de de de vida em pinturas de de ousado e expressas.

No final do curso, você vai poder de :

  • Crie aquarelas em ousada e expressos com um domínio simples do estilo da Califórnia
  • Aprenda os segredos para obter profundidade e expressão para suas pinturas de aquarela, usada por artistas profissionais
  • Relaxe e a aprender — você não se atrasar para a frente e não é à sua experiência para dominar essa técnica maravilhosamente simples.

Nos meus nos 30 anos de pintura , eu descobriu que 90% dos pintores profissionais de aquarela no nos melhores no lets no Drips, no Slps; The Style Style e a tinta e lavar.

Este curso se concentra no estilo da Califórnia. Inscreva-se em meus outros cursos do Skillshare para dominar as outras outras duas técnicas profissionais e a nossa que eu revelar outros segredos simples do artesanato!

Deixe Ron Demonstrar como as Ron no futuro da técnica de aquarela de aquarela fazendo o de de uma de aquarela em a de de que a de de uma

FLUIDO de VELde BRIde

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Siga com Ron enquanto ele orienta você passo na sua primeira na aquarela da Califórnia.

Ron vai fornecer alguns conselhos de especialistas em "se juntar a você de forma criativa" para que você possa esperar um resultado muito bem-sucedido deste curso.

Aprenda como evitar as de suas melhores armadilhas de Learn

Domine o a técnica de aquarela de de a onda, em de onda... e crie uma bela arte para sua casa...ou como presente ...em se domar em a sua casa!

Você pode fazer isso! Não há erros em arte!!!!

                  

Dê uma olhada em algumas paisagens e martas, e veja como o estilo da da Califórnia é criado em cada pintar.

Traços de pincel de grandes e aberto com muito pouco se qualquer desenho.

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Cores de luz em primeiro a seguir em médio, finalize com darks.

                                                                                                       

                        

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Saindo "white de folhas em papel em a exibição é uma marca dos aquarela da showing'

                           

                    

                                                        

                              

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Faça seu pincel e saia e veja a mágica a acontecer.

                          

                                                                      

                               

CORde CRISP e sem a

                

  

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Transcrições

1. Como criar uma bela pintura no "estilo de aquarela da Califórnia": Às vezes perguntam-nos qual é a coisa mais importante na arte? Qual é a melhor atitude? O que é que realmente te faz passar o dia? Para mim e para todos os meus alunos, começamos todas as aulas com este pequeno ditado: “Não há erros na arte.” Sou Ron Mulvey e sou pintor de paisagens profissional e ensino arte na Escola Crescent de Arte e Música. Sou professor há mais de 30 anos, adoro ensinar e não há nada que eu gostaria de fazer melhor do que ensiná-lo no Skillshare, então bem-vindo a esta aula. Eu diria que esta aula será para iniciantes e também para pessoas no meio, e também para pessoas avançadas. Se eu estive olhando através de todos os programas Skillshare e eu sei imediatamente se há algo lá que eu poderia precisar saber, eu provavelmente iria clicar nesta aula e pegar algumas dicas, profissional de arte, você decide que você está indo para ser um artista. Bem, para mim, foi em 1962, eu acho que eu tinha cerca de nove anos, era hora da Páscoa, e eu notei que eu tinha ganhado US $2 para colorir um coelho. Eu pensei que se eu pudesse ganhar dinheiro colorindo coelhos, eu poderia muito bem colocar algum tempo nisso, uma visão rápida da classe quebrada de forma muito semelhante, número um, assistir as demos, conhecer o método. Número dois, junte seu próprio material e use o que aprendeu nas demonstrações para produzir sua própria arte. Número três, o assunto é sua escolha, tudo é sobre o essencial, quando você faz o essencial, você tem tudo. Vamos começar. Este é um pincel muito pequeno, mas isso está certo. Há um pouco de tom verde aqui, mas tudo bem, vou mexer um pincel e vamos voar assim, lá vamos nós. Movimento para aqui, sombreos acoplados aqui em cima, temos três, 2,3. Agora, vejo que estou me aproximando do meu projeto aqui, estou pensando que eu poderia fazer esses ovos verdes escuros, eu poderia fazer verde escuro aqui, os ovos só não serão eclodidos ainda. Onde está a outra parte do ovo agora? Veja, eu posso fazer aquela outra parte do ovo em sua cabeça pingando para baixo transformada em algo. Se estudou Picasso, verá que, no final, sua arte de violino, suas pinturas eram bem rápidas, ele não estava mexendo com detalhes. Talvez eu possa trabalhar em uma pequena imagem como esta e isso pode ser algo que eu poderia fazer além de [inaudível], este é um que eu poderia fazer para a classe com um desenho muito mínimo. A estrada está fora centrada, veja em vez de colocar no meio, está fora centrado. Bom ensino, boas ferramentas, boa atitude, ótima imagem. 2. Dica importante: a quantidade certa de molhado: Se você vai aproveitar este estilo de pintura, que foi fundado na Califórnia, você tem duas opções. Primeiro, leva o teu jornal para um sítio que contém água. Isto é tudo acrílico seco, eu receio. Desisti de tentar manter o acrílico fora da bandeja do meu açougueiro. De vez em quando, no verão, deixo no sol quente e tudo vai sair. Então, o que estou fazendo aqui? Não estou molhando meu papel, estou saturando meu papel. Há uma diferença entre molhar papel e saturá-lo. Vou deixar isso por um tempo. Percebeu que só estou usando um pedaço de papel velho bom de um lado, pouco sujo do outro. Isso provavelmente levará 10 minutos para saturar. Então é como preparar seus vegetais antes de fazer uma sopa. Prepare seus vegetais na cozinha por 10 ou 15 minutos enquanto está ocupada fazendo outra coisa. Então isso faz parte do processo, se você quiser esse resultado. Este é um jornal inglês. É um pouco diferente do papel de aquarela francês. Tem mais algodão nele. Agora você vê que o papel ainda está dobrando. Mas como eu adiciono água a ele, quantidades abundantes de água, é por isso que eu sugiro que você pegue alguns pincéis grandes. Você precisa de escovas com muita água. Coloque um pouco mais de água na parte de trás do meu pedaço liso de prancha e coloque meu papel para baixo, e ele está pronto para uma pintura da Califórnia. Muita água. Tudo que tenho que fazer agora é pegar meu pano seco, tirar a água da superfície. Se você não tirar a água da superfície, a tinta se espalha muito rápido. 3. Materiais de "pincel para a: Este é o pincel Purdy. São cerca de $15 e está disponível em qualquer loja de tintas. Purdy, chama-se escova de corte. Está em um ângulo, assim, e é sintético. Você pode ver o salto. Vantagem de um pincel grande é que você tem que trabalhar amplamente. Você pode ver que toda esta lavagem foi colocada com um pequeno movimento deste pincel, ou uma escova semelhante a ele. Esse é o pincel Purdy. Vamos colocar isso bem ali. Este aqui, eu descobri na internet, eu estava procurando Picasso, e eles estão anunciando o pincel Picasso. Aparentemente, Picasso usou tintas de casa quando pintou porque as tintas da casa eram mais brilhantes. Isto é o que um químico de pintura disse. Um empresário fez um pincel Picasso. Chama-se Picasso. Paguei 8,79 dólares por isto. É um ótimo pincel, menos flexível como estes pincéis Purdy. Veja, o pincel Purdy está realmente pulando, o que é bom, mas este realmente mantém mais água e é menos caro. Tem muita tinta e foi isso que eu fiz. Quando fiz isso, fiz um pequeno fragmento de vermelho e depois o azul no topo. Está bem. Não tenho certeza do que são. Encontrei-os numa loja uma vez. Podem ser para triagem de seda. Chamam-se Loew Cornell. Eles funcionam muito bem também. Veja, se você está trabalhando com pequenos pedaços de papel, você não precisa de um pincel que contém enormes quantidades de água. Este é um pincel pequeno também. Isso vai funcionar. Eu comprei cerca de cinco desses por US $10, e esta é uma versão menor deste. Aqui temos todos os tipos de pincéis largos. Temos um punhado de verdade. Todos estes pincéis juntos podem ter custado $100, mas se cada um deles era sable ou uma escova de cabelo de esquilo, provavelmente teria US $2.000 com os pincéis. Estes são chamados de escovas de pescada. São do Japão, da China. Eles são usados na Ásia. São feitos de cabelo de cabra. Eles funcionam muito bem. Eu os usei há anos. Temos o nosso pincel plano básico, que funcionaria também. Poderíamos usar isto, cerca de $12. Por último, mas não menos importante, nosso pincel redondo chinês, que eu já usei antes também, e eles contêm muita água. O que não funcionaria? Isto não funcionaria. Isso seria para detalhes. Você precisa ter um pincel grande para começar com a California Style Watercolor. Aí está o meu jarro de água. Sempre use um grande jarro de água. Assim você não tem que limpar isso o tempo todo. Porque assim que você colocar seu pincel lá e não houver água suficiente, você vai estar enxaguando e tendo que esvaziá-lo no meio de sua sessão de pintura. Então, tem muita água disponível. Esta é a minha outra paleta. Você pode ver que é uma paleta profunda de poço. Claro que o fracasso da cena vai manchá-lo, mas está tudo seco. Isso não afeta. Eu poderia colocar amarelo em qualquer um desses. Basicamente, três cores para começar. Digamos que comecei com fenosina. Posso colocar um pouco aqui. É inclinado automaticamente, então a água vai descer. É perfeito. Então eu posso pegar minha escova, colocar um pouco de água aqui, se eu quiser, um pouco aqui. Consigo misturar diferentes pontos fortes. Esta é uma paleta maravilhosa, 99 centavos, e tenho alguns deles aqui. Eu tenho dois deles, então $2. Pigmento é apenas mais uma palavra extravagante para cor, e cor é vermelho. A tonalidade é alizarina. Então pigmento, cor, vermelho, matiz, alizarina, alizarina carmesim. Número um. É uma boa cor de coloração e é transparente. Tem alizarina bem ali. Próximo, cobalto. Azul-cobalto faz as melhores violetas. Azul ultramarino, verdes profundos, cinzentos temperamentais, azuis frios. Azul talosina, muito versátil, dá-lhe boas violetas, muito boas escuras que são transparentes. É muito transparente. Estes dois não são tão transparentes, então eles têm que ser usados um pouco mais fino. Considerando que este, você pode usar um pouco dele antes que fique pastoso. Claro, o nosso amarelo para hoje é o Azo. Mas você pode usar amarelo indiano, você pode usar Hansa amarelo, você pode usar Azo níquel amarelo, ou níquel Azo amarelo. Todos esses amarelos são transparentes. Amarelos como ocre amarelo, esses são um pouco mais pesados e eles têm seu lugar também. Aqui está sua configuração básica, papel. Se você é canhoto, a paleta está à esquerda. Venha por aqui, você pode colocar sua água ali também. O truque é não, quando você está mergulhando, ter sua água atravessar seu papel. Então você não pinga, você vem daqui. A água, posicione-a onde quiser. O papel básico que estamos usando é um pouco maior, mas um pedaço de papel que cabe lá, talvez 7 polegadas por 10 polegadas, não muito grande. 4. Manhã na costa de oeste no estilo de de a: Aqui temos, direito ouvir o papel número um, 140 libras, encharcado. Está ensopado há cerca de 10 minutos. Você pode ver que ele bate para baixo. Está bastante saturado. Veja como ele bate para baixo. Se não bater, cair, não está molhado o suficiente. Um pequeno truque é, porque tem sido encharcado, você quer tirar a água da superfície. Você pode usar um pano de algodão, eu gosto de usar Kleenex simplesmente porque não são puros e limpos e eu apenas deixá-los secar e você pode reutilizá-los. É a única vez que pode reutilizar um lenço de papel. Vou pegar um pouco de azul cobalto e vamos fazer o que é chamado de teste de dispersão. Nós só vamos tocá-lo e então nós vamos vê-lo se dispersar. O cobalto não se dispersa muito. próximo que eu vou tentar é o tema Thalo, muito pouca água, principalmente apenas tinta. Fará um pequeno teste com um acidente vascular cerebral. Ali está o carmesim Alizarin. Você vai notar que está se dispersando mais. Estão todos a começar a dispersar-se. Vou tentar o amarelo indiano. Você pode ver que o Thalo, e o carmesim Alizarin estão ganhando. Aqui temos Hansa amarelo, que é H-A-N-S-A. Então, há a nossa dispersão, que está em 140 libras de papel. Agora você pode ver, se eu estava pintando, se eu queria esse efeito, tudo bem. Mas como o papel seca e colocamos a tinta, na segunda vez, você verá que minha dispersão é menor. O jornal está molhado. Quando eu deslizar o pincel, a cor irá se dispersar. Então eu posso limpar meu pincel de novo, pegar um pouco de vermelho, alguns globos lá embaixo, tudo bem, e eu vou colocar um pouco de vermelho. Observe que a tinta está se misturando no papel. Aí vem o amarelo no fundo. Saber quando e quanta água usar, essa é a arte da pintura em aquarela. O papel aqui está molhado. Não está brilhando e agora vou fazer uma paisagem rápida. Vou usar este pincel grande e este pincel grande. Molhei o pincel, isso é chamado de preparar o pincel. Tire um pouco da água. Vou começar com um amarelo no canto do pincel, dois cantos e eu vou colocar um pouco de amarelo bem no meio do papel, limpar a escova fora, tirar um pouco de vermelho, colocá-lo por lá, limpá-lo dois cantos e eu vou colocar um pouco de amarelo bem no meio do papel, limpar a escova fora, tirar um pouco de vermelho, colocá-lo por lá, limpá-lo e no topo uma pequena quantidade de azul Thalo. Uma vez que os trapos são ótimos com aquarela, você precisa muito de um monte de trapos. Eu vou pegar um azul diferente, eu vou pegar um pouco de azul cobalto e eu vou inclinar minha prancha e eu vou para um ângulo. Vou pegar este pincel e vou torcê-lo. A próxima coisa que vou fazer, vai diminuir o tamanho do meu pincel e eu vou ter um amarelo indiano forte. Enquanto isso estiver secando, coloque outro aqui e aqui. Observe porque o papel está molhado, saturá-lo, eu não estou recebendo nenhuma borda dura. Vou ficar um pouco mais escuro aqui. Coloque uma corrente vertical. Acho que decidimos por montanhas. Você verá essa borda dura aqui, você amolece. Traga meu pincel para lá, coloque um pouco de ângulo aqui. A coisa boa sobre papel realmente molhado é que você pode pegar as coisas ou tirá-las como quiser. O que eu vou levar agora, é um pincel menor e eu vou misturar minha primeira cor secundária. Vou usar um azul Thalo muito forte e carmesim Alizarin. Lembre-se que estou pintando de cabeça para baixo. Então o que você viu é o que você está recebendo. Agora, se eu quiser um pouco de reflexão na água aqui, você pode colocá-lo assim. Aumente, porque isso é escuro e nós tínhamos um pouco escuro aqui, para combiná-lo. Talvez funcione. Quero levantar um pouco aqui com o meu pincel. Levante. Veja, eu tenho um pouco de cabelo lá dentro do cabelo de cabra, mas parece bom. Agora, se eu realmente quiser pegar isso, eu vou pegar este pincel, secá-lo, e então eu vou segurá-lo e lentamente puxá-lo através dele. Você não quer fazer isso muitas vezes, já que o jornal vai ficar estressado. Mas, se você fizer isso algumas vezes, ficará ótimo. Então eu poderia colocar outro [inaudível] aqui em cima. Acho que o que vou fazer aqui é colocar uma linha em um ângulo como esse. Chega de escova. Um ali. Por último, mas não menos importante, pegue um pincel assim, puxe direto para baixo. Isso parecerá diferente em cerca de cinco minutos. Não será tão escuro. Agora, repare como estou levantando um pouco da tinta. Isto parece um pouco mais um pântano aqui. Bata isso algumas vezes, obter textura soma. Agora, vamos deixar isso secar e ver como fica em alguns minutos. Aqui está após a secagem, por cerca de cinco ou seis minutos, você verá essas pequenas marcas no topo. Então, quando seu papel estiver molhado e saturado, se você bater nele com um objeto contundente, você terá manchas escuras. Ok, aqui estamos nós, cerca de 35 minutos depois. Eu só estou levantando aqui para que você possa dar uma olhada melhor, o papel ainda está molhado e úmido. Então você pode ver que as marcas escuras realmente apareceram bem. Agora, como o papel ainda está úmido, eu posso colocar um pouco mais escuro aqui. Eu vou pegar um pouco mais de amarelo, e eu vou dar um par de varreduras. Vamos ver o que acontece. Agora, está secando. Vê aquele derrame seco ali? Eu gosto disso. Vou tentar de novo. Vamos endireitar um pouco. A escova seca no final e nós temos um bom ponto seco lá. Poderia fazer o mesmo aqui, depois varrer. Bons golpes de varredura. Eu nem sempre uso esse amarelo, mas talvez eu esteja pensando se isso vai refletir aqui embaixo, eu poderia deixar um pouco do que está aparecendo. Legal. Estou recebendo alguns reflexos aqui agora. Agora, inclinando o papel. Ok. Podemos suavizar a borda ouvir com apenas água, porque o papel ainda está molhado. Mas olha o que eu estou recebendo aqui, alguns poucos sotaques aqui. Acho que o que vou fazer aqui é ficar o mais escuro que puder com Thalo visto e algum carmesim Alizarin. Quero segurar esse pincel aqui em cima. Vai deixar algumas pequenas manchas brancas aparecendo lá. Vê aquelas pequenas manchas brancas? Então agora olhe. Incline o papel desta forma. Tenho um bom reflexo aqui. Se eu não tivesse molhado o jornal sobre um nosso atrás, isso não estaria funcionando. Agora, repare como está limpo aqui. Eu não toquei nele. Limpo, limpo, limpo, agradável qualidade reflexiva. Há muito pouco detalhe. Eu tenho um bom derramamento aqui, e uma pequena área branca aqui e aqui. Às vezes não é o melhor ter uma enorme área escura. Então o que eu vou fazer é, antes que seque, eu só vou levantar [inaudível] aqui assim. Então, qualquer pequeno efeito que você gostaria de ter. Oh, vejo que há outra mancha branca lá, talvez eu adicione uma. Três é um bom número, e um aqui em baixo. Ok, isso é o suficiente. Não toque nele. Saiba quando parar, e deixe secar. 5. Técnica de levantamento: Para levantar uma forma, a melhor maneira é você tomar um pouco de água e o que você faz é colocar suavemente a água na forma que você quer. Eu quero fazer isso como se a luz estivesse derramando sobre um ângulo. Você realmente pinta a água com muito cuidado e gentilmente, não esfregue com força, apenas deixe-a sentar lá. Enquanto aquele está sentado, está dissolvendo a tinta. Eu também vou trazer aqui mesmo, eu estou apenas gentilmente colocando um pouco de água aqui. Você pode realmente submergir uma aquarela se ela for feita corretamente em uma banheira e apenas deixá-la sentar lá e ela vai ficar toda molhada e não vai perturbar a tinta. Mas o meu raciocínio aqui é, porque há luz vindo por aqui, ela vai refletir na minha água também. Então gentilmente colocar a água na minha água. Vou deixar para lá. Agora, há duas coisas que você pode fazer. Você pode pegar pedaços de gaze ou você pode obter papel de borrão, ou você pode simplesmente pegar seu pano e apenas colocá-lo suavemente. Roda um pedaço de fita. A coisa é, não mover o pano, só para deixá-lo absorver um pouco. Um lenço vai funcionar. Eu gosto dos materiais reciclados porque eu nunca ficar sem eles. Usei a minha camisa, uma meia. Então lá estamos nós. Então eu puxo suavemente para cima e eu levantei uma forma. Agora, eu pego meu secador de cabelo, secá-lo. Não fique sentado esperando que a tinta seque, seque rapidamente com o secador de cabelo. Há uma famosa pintura de Rembrandt, ele usou o polegar para manchar alguma coisa. Você pode ver aqui que o pano real está fazendo um padrão quando eu o levantei. Agora vou levantar mais duas áreas aqui. Neste ângulo, tudo o que estou a fazer é pôr água nele. Onde quer que a água vá, é isso que decola. Então, para obter o elevador certo, faça a forma com a água. Não esfregue com sua escova. Você vai destruir o topo do jornal. Leva um pouco de tempo. Estes estão secos. Eu vou estender um pouco mais, obter a forma que eu quero. Porque a tinta está seca, você terá o que quer. Você também pode fazer isso quando a tinta está molhada. É um elevador diferente. Aprenderemos isso na próxima lição. Isto é um elevador seco. Agora eu pego meu lenço desta vez, você pode realmente ver a forma. Este aqui, eu vou me certificar de limpar aqui, direto para o outro lado. Este eu vou fazer o papel só porque eu quero realmente fazer a luz passar por aqui. Vê? Ok, lá vamos nós. Kleenex funciona bem. Veja, estou recebendo uma bela forma de luz por aqui. Agora, eu também posso pegar essa forma aqui, e eu vou te mostrar como. O próximo método é chamado de arrasto molhado. Você vai ver, os reflexos geralmente têm a mesma forma que o que quer que esteja aqui em cima. Então eu vou parar isso eventualmente, mas esse ângulo vai refletir dessa maneira. Então aqui está outra maneira que podemos fazer isso, é você suavemente empurrar o pincel para baixo e se deparar assim, uma vez. Limpe a escova, seque um pouco, dê um pouco de movimento e puxe. Qual é a desvantagem disso? Eu vou te mostrar. A menos que tenha cuidado, estamos destruindo este lindo verde com este roxo. O que você precisa fazer também é levantar ao mesmo tempo. Seja qual for o pigmento que você arrastou. Qualquer um dos métodos funciona muito bem, desde que você realmente não arrastar muito duro no papel. Então agora eu estou ficando um pouco agradável aqui, e eu vou puxá-lo através de um ângulo, assim como este é em um ângulo. Reflexões são sempre iguais ao que está aqui em cima. Aqui vamos nós. Vamos começar por um ângulo. Quando eu ficar no meu lenço, pegue meu rolo. Toda vez que eu levanto, eu estou produzindo um efeito luminoso muito agradável na minha pintura. Certo, hora do secador de cabelo. Este papel está seco agora. Definitivamente, usei um secador de cabelo. Agora é hora de fazer uma técnica muito, muito, muito importante, chama-se cortar um pouco de branco. Tenho o meu canivete. Você nunca terá o papel branco de volta. Tão branco quanto o papel pode ser com o levantamento, você sempre será apenas uma sombra para baixo. Parece que estou indo para as duas direções indo em uma direção e um ligeiro elevador. Eu vou descer logo ali. Muito disso torna a sua imagem mecânica. Mas eu tenho um bom branco lá. Posso puxar mais alguns em um ângulo aqui através deste reflexo. Homer, Turner, muitos grandes artistas usaram esta pequena técnica. Há três, um, dois, três, um longo, um médio é chamado, ursinho bebê, mamãe urso, papai urso. Temos um grande urso aqui. Vou tirar um pouco de branco lá dentro, é amarelo. Então um bebê urso aqui, que é só um pouquinho. Lá vamos nós. A única coisa que vou fazer em seguida, no diz respeito ao levantamento, é suavizar esta borda aqui, é um pouco forte demais. Saber quando parar é importante. Vou esfregar até ver amolecer. Agora o pincel pegou um pouco daquele azul, e eu estou me movendo um pouco. É uma maneira diferente de levantar. Vou tirar a escova assim. Não quero essa borda dura na minha água, quero suavizar toda a borda. Agora está ficando um pouco roxo aqui. Limpe suavemente o pincel, toque nele. O último. Agora este é um eco dessa cor ou tom que você vê. Eu vou olhar para ele e eu vou puxá-lo para dentro É por isso que eu gosto dessas escovas planas de meia polegada ou polegada. Gentil é melhor do que ser muito agressivo. Toque nele, bem feito. Agora temos um lá. Estou pensando em um, dois, três, eu tenho um. Isto é um oblíquo. O primeiro não dá muito para mim. Segundo, tinta começando a se dissolver, estou obtendo um resultado melhor. O terceiro, veja onde estou chegando, estou começando a ver minha forma. Lá está começando a vir. Limpe o pincel, limpe sempre o pincel. A tinta está começando a levantar. Agora eu vou usar um lenço de papel, e eu provavelmente vou obter um bom resultado aqui do levantamento. Boa, boa. Vou adicionar um por aqui. Suavemente apenas mexendo o pincel, balançando em um lugar, balançando para baixo até o fundo. Obter um bom vertical lá. Pat, muito bom. A água é reflexiva. Então estamos olhando por aqui. Criando alguns pequenos raios de luz muito sutis indo direto para baixo, pulando sobre o pincel. Vou puxar um pouco mais. Eu vou puxá-lo para cima quase para aquela pequena linha branca lá. Lá vamos nós. Isso é melhor. Ok. Vou deixar isso ficar quieto. Como ele. Levantando. 6. Grande de aquarela do céu em parte 1: O papel está pronto para receber tinta. Agora, eu vou pegar meu pequeno esboço, que nós olhamos mais cedo, e eu vou colocá-lo direito em cima da câmera na minha frente, e eu tenho este também, de cima em Alberta, Canadá, e então eu tenho eles na minha frente. Tenho todos os meus pincéis aqui. Tenho o meu pano. Na verdade, vou desenhá-lo com o pincel primeiro, e eu vou usar o meu pincel pequeno. Eu vou pegar uma cor do meio, que é apenas, ele vai misturar um pouco de laranja. Aqui eu tenho um pouco de amarelo indiano, mas eu vou pegar um pouco do amarelo azo, e eu vou ficar com uma laranja meio como esta. Porque muitos dos aquareladores da Califórnia, começaram seu filme com um tom médio. Então talvez eu coloque a foto de cabeça para baixo. Esta foto vai ficar de cabeça para baixo na minha frente, e eu vou ver se eu posso apenas conseguir o que eu estou fazendo aqui com isso. Então eu vou desenhar. Oh, olhe para isso. Olha para aquela forma ali. Há a estrada, e há algumas árvores pequenas lá, eu acho que em forma. A tinta é mais ou menos como sopa de tomate, não muito fina, nem muito grossa, e eu tenho alguns oblíquos vindo desta forma. Só estou olhando para minha foto de cabeça para baixo. Tenho uma vertical aqui. Isso é sobre intimidade, pegar algumas marcas de céu aqui, e talvez um pouco como lá dentro, e então as colinas rolando voltando aqui , e pronto. Escova entra na água, limpa. Deixe-me dar a volta e ver o que temos até agora. Oh, legal. Se não se importa, vou virar assim agora. Mas só para mostrar que às vezes se deu um pouco de desafio, se você é realmente bom em desenhar, desenharcom a mão esquerda por um se você é realmente bom em desenhar, desenhar tempo ou desenhar em pé em sua cabeça. Isto é algo diferente. Agora, eu tenho grandes formas aqui. Isto está a ficar excitante. Preciso mudar para um pincel grande. Eu posso usar esse pincel, ou eu poderia usar este, que é o pincel Picasso. Custou-me 8,79 dólares. Isto num pincel de Sable, custou 350 dólares. Este é um bom negócio. Vou prepará-lo. Vou secá-la e formar um papel. Meu papel pode estar secando. Está tudo bem. Coloquei mais água embaixo. Isto está a ficar excitante. Está começando a funcionar. Não temos que entrar em pânico por causa da secagem do papel agora. Se você só faz a superfície molhada, você está sempre pulverizando a imagem com um pequeno automizador, e então sua tinta vai por todo o lado. Vou pegar um pouco mais dessa laranja, no meu pincel. Olhe para este pincel grande aqui. É, oh, [inaudível]. Só tenho que tentar isso. Lá está ele. Lembre-se, não tenha medo de inclinar o papel. Tintas limpas, faça uma imagem limpa. Estou misturando minhas fotos para ter muito cuidado. Aí está o meu soupy vermelho. Se eu pegar um pouco deste vermelho, vai ser ousado. Eu peguei meu pincel e fui para a árvore, e para cima, e então eu limpo meu pincel. Vou mandar aquela pintura com o meu pincel? Não, desculpe. Vou incliná-lo. Incline, incline. Oh, eu preciso suavizar uma borda lá. Vê a borda aqui? Suavize a borda, suavize a borda, suavize a borda. Lindo. É isso. Agora, torça por este caminho agora. Apenas torça assim. Consegui. Você pode fazer a técnica do tapa. Veja como ele bate para baixo. Se não bater, cair, não está molhado o suficiente. Agora, como eu já fiz a primeira sessão e deixei secar, eu pego meu lenço agora, e isso não vai tirar nenhuma tinta. O que ele faz, porque nós usamos tintas coloridas como [inaudível] e Alizarin carmesim, e parece que eu usei um pouco de amarelo indiano e este aqui, é um amarelo laranja quente. O que estou fazendo é tirar a água da superfície. Toda a água está dentro do papel. Está saturado. Não vai secar rapidamente, e quando eu tirar a água do topo, a tinta não vai se espalhar por todo o lugar. Então eu vou fazer um pequeno teste de dispersão, como fizemos na primeira parte do vídeo, e o que eu faço é geralmente pegar um pequeno canto, e apenas tentar em algum lugar, onde quer que eu esteja colocando algum que é Aqui. Vê se não vai a lado nenhum. Então eu estou bem, e não se preocupe se você não quer isso lá, ele vem escrever fora, porque o papel está molhado. Não está sentado. Então eu vou pegar meu pincel Picasso, grande pincel. Vou levantar isso [inaudível], virar de cabeça para baixo, molhar meu pincel. Vou mover tudo para cá. Você pode ver exatamente o que estou fazendo, e você vê. Aí está, parece um peixinho nadando no aquário. Acolhe, esfregue, toque no meu pano. Tudo o essencial, um, dois, três. Toque no pano, tire um pouco. Olha como essa tinta é forte. Então eu vou adicionar um pouco mais de água a ele. Agora, a maior parte da água está no jornal. Então eu não quero usar tanto no meu pincel Picasso. É aí que tocar no pano é tão importante. Agora, se você pode olhar para o pincel, é como uma caneta de feltro, está carregada. Então eu vou direto para o outro lado, e olhe. Você vê? Está se movendo para baixo. Posso colocar mais uma varredura lá. Acho que vou colocar uma varredura vertical. Um casal assim. Eu poderia até colocar mais um lá. Lá vamos nós. Você vê? Assistindo o que ele faz. Olha, vai acertar isto e passar por cima. Então agora, ao girá-lo em um ângulo dessa maneira, eu tenho nuvens se movendo dessa maneira, e eu vejo que eu tenho uma marca d'água aqui, que é do papel. Então eu vou pegar três. Um, dois, três. Um, dois, três. Lá vamos nós. Vamos deixar que fique quieto agora. O truque é assistir. Não fique sempre mandando e tocando sua tinta. Pego o meu pequeno trapo, quero ter aquela mancha branca de volta. Eu gosto daquele pequeno lugar. Veja, gentilmente. É uma grande jogada aqui. É um pontinho, ponto nos olhos. Só tocando-lhe. Há outra vitória lá, deixando pequenas manchas brancas. Veja que está caindo lá. Agora, se eu quiser, posso adicionar um pouco mais carmesim em ouvir. Você pode ter tudo isso pré-misturado. Mas eu sei que esta pintura não está, este papel está totalmente saturado, então eu não tenho nenhuma obrigação de me apressar. Eu posso pensar, e então eu posso atuar. Desta vez, quero levar o meu pincel de zibelina. Aperte, toque no pano. Pegue um pouco da tinta e porque o papel está molhado, eu vou tocá-lo no pano e eu vou incliná-lo. Vou colocá-lo bem aqui. Bem ali. Agora você vê que a árvore não sabe que o céu está atrás dele, então eu vou continuar o golpe no outro suspirou da árvore. Vou incliná-lo para cima só para ver o que acontece. Sério, sou responsável por colocar a tinta no pincel e depois no papel, e então sou responsável por assistir. Agora você vê isso, seria ótimo se houvesse árvores lá, mas eu não quero árvore, então eu vou transformá-la dessa maneira. Vai correr por ali. Posso encorajar um pouco. derrame muito pequeno. Veja, o azul está vindo aqui. Posso limpar o meu pincel. Muito pouca água. Coloque um pouco de azul lá, agora o golpe está misturando com a alizarina e eu estou assistindo, não fazendo, apenas observando. Então eu inclino para cima desta forma. Só assistindo. Perfeito. O papel está molhado. Pego um pouco de amarelo no meu pincel e coloquei lá dentro. Não o quero muito fino. Vou ver se tirei tudo isso. Toque no pano. Pegue isso um pouco. Até este pequeno que vou deixar branco. Pode deixar a estrada um pouco branca. Quando vir em um ângulo como esse. Em seguida, limpe a escova. Este pincel leva muita água. Por que eu limpo o pincel? Bem, porque eu quero que a tinta se misture por conta própria. Eu não quero prendê-los. Agora eu pego um pouco da alizarina, toco nela. Lembre-se, deixar pedaços de branco é muito importante e vamos ver o que acontece aqui. Vai deixar este caminho apenas sem fio. Se as nuvens têm essa forma, as sombras no chão são realmente sombras das nuvens. A forma da sombra é importante. Lembre-se, temos que pegar a soma. Lembre-se da nossa aula da aquarela inglesa. Pegue os gotejamentos. Agora, esta marca aqui está vindo do jornal provavelmente foi marcada de alguma forma ou talvez foi agredida. Isso está tudo bem. Aceitamos coisas assim como um presente. Há uma marca no meu papel. Isso é um presente. Vou ficar com o tálo porque pode ser o que estás a usar. Mas eu poderia usar ultra marinho e eu poderia usar cobalto, mas o tálo está fora, então eu vou usar o tálo e aqui vamos nós. Vamos escrever com o tálo, com uma seção legal. Um pouco legal. Aqui vamos nós, apenas pingando, especialmente aqui. Um pouco mais forte no fundo. Deixe inclinar-se um pouco. Muito agradável. Agora posso sair da estrada. Quero levantar a estrada porque quero que seja mais leve. Olha como é fácil isso descolar. Como aquele elevador de palavra. Deixe o meio. Eu sei que nas estradas do campo o meio é um pouco mais escuro. Pode até levantar um pouco aqui para, olhe. Veja quando seu papel está saturado, você pode levantar a cor antes que ele se defina. É um ótimo lugar ali. Acho que vou estender isso, veja. Nunca se livre de todo o branco. Ali. Talvez o sol esteja realmente nos atingindo. Posso trazer o azul, visto. 7. Big de aquarela do céu parte de: Está bem. Vamos ver o que esse cobalto vai fazer. Azul cobalto. Esta seção ouvir é o que estamos trabalhando em escrever aqui. Está molhado, mas é só um pequeno truque. Eu vou ver. Está bem molhado, mas você vê isso como uma atomização. Eu poderia pulverizar um pouco de água em apenas um pouco, visto. Isso é molhado, isso é certo. Agora vou pegar um pouco do cobalto. Lembre-se que gostamos de deixar as tintas se misturarem no papel. Deixe algumas manchas, deixe um pouco de branco nas nuvens. Em seguida, uma pequena gota de alizarina tocar o arrasto, talvez um pouco mais e mais lá e, em seguida, deixar o papel para sua magia. Não mande tudo com seu pincel, deixe o papel fazer sua mágica. Tudo assim, descendo bem ali, um pouco mais escuro, lá vamos nós. Não tenha medo do pouco mais escuro. Então vamos deixar que pareça correr você vê, controlar a corrida, em seguida, para a árvore, ele está apontando para cima da árvore. Limpe o pincel. Não perca esse lindo amarelo, suavize a borda. Bem, temos mais algumas nuvens lá, entramos lá. Eu gosto disso. Deixe isso suavizar a borda. Toque no pano, suavize a borda. Toque no pano, suavize a borda. Se você não tem um pouco de litania acontecendo em sua mente, você é como um cão seguindo seu nariz ou seu nariz, seguindo qualquer cheiro que apareça. Tenha algumas palavras em sua mente em certos momentos que irão direcionar para. Outra vez, fique quieto. Suavize a borda, não perca o branco. Nunca poderei recuperá-lo. Agora digo para olhares para isso, percebo que quero mais um escuro. Agora que parece muito ousado, mas lembre-se aquarelas seco mais leve. Agora, vou deixar que isso se mexa um pouco. Assistindo, pegue o gotejamento. Agora o cobalto não se move ao redor do mesmo que pousio. Mas deixe-o, não toque, ele vai se instalar mais tarde. Pode explodir este pouco. Veja como isso o desembolsou soprando sobre ele e eu vou agora recuperar minhas pequenas formas aqui, assim e olha como branco brilhante que é, isso é perfeito. Agora eu posso começar a talvez jogar em um pouco de que foi ousado, mas eu quero detonar esta árvore fora. Lembre-se que a tinta está molhada e o papel está molhado. Então, estamos bem. A tinta vai para onde você disser para ir. Um pequeno atomizador, amaciar essa borda, colocar um pouco de pano, levantar um pouco , limpar o pano. Veja se você colocar isso e não é exatamente o que você quer. Agora, eles se tornaram colinas distantes. Veja como é fácil o cobalto. Se fosse tilacino, teria uma mancha porque o tilacino é muito mais escuro. Eu adicionei um pequeno roxo ou violeta lá dentro. 15 minutos depois, papel ainda está molhado, não é ótimo? Top talvez secando um pouco, que é o que queremos, porque é hora de colocá-lo em alguns acentos mais escuros. Aqui está o meu potenciador de alizarina ultramarina, um pouco do vermelho na parte ganha do pincel, um pouco do azul e um pouco do amarelo. Você pode olhar para isso e ver que temos vermelho, amarelo e azul. Um pequeno truque dos impressionistas foi a cor quebrada. Você fica no limite desta estrada. Isso vai ser complicado, mas eu posso fazer isso. Eu gosto disso, eu realmente não sabia o que ia acontecer. Vejo que o amarelo não saiu. Mas está tudo bem. Essa é a árvore que eu fiz aqui. Estou pensando um pouco aqui. Vamos continuar com isso ao longo de mais uma vez. Lá vamos nós. Vou adicionar um aqui e ao longo do passeio há um barranco na estrada aqui. Observe que estou mais usando o pincel como o que chamamos de ferramenta em vez de acariciá-lo. Estou adicionando algumas marcas de ferramentas, somam linhas retas. - Legal. Acho que vou fazer isso. Não sei porquê, mas sei que não vou fazer isso. Não posso ficar muito ousado ainda. Ainda não. Eu só tinha que fazer algo ousado. Agora vou pegar meu pincel, e limpá-lo de novo. Lembre-se que a tinta está molhada e o papel está molhado. Um pouco de esfregar lá. É para a minha sombra. Gosto disso, uma área de sombra. Olhe para isso. Eu tenho que admitir, eu estava um pouco nervoso lá, mas nervoso é bom. É bom na pintura ficar um pouco fora do equilíbrio. Sem luta, sem mérito. Agora eu vou deixar isso, e só um pequeno toque lá. - Não. A melhor coisa é que o papel é, lá vamos nós, macio na borda, ali. Parece bom e macio aqui. Acho que vou entrar aqui e suavizar isso ao longo do Kali. No canto do meu olho, vi uma grande nuvem vindo aqui. Uma grande, quase uma nuvem de tempestade. Vê o ultramarino como ele fica em cima? Fique dentro daquela árvore. Quase conectei esses dois aqui, o que não ficaria bem. Uma grande nuvem de tempestade vindo aqui. Olha, está escurecendo lá, isso é ótimo. Minha árvore está tentando aparecer. Eu vou trazê-lo para cá. Lá, acabei de adicionar um pouco de escuro aqui. Um pouco de água, veja o que acontece aqui. Nada arriscado, nada ganho. Tímido não é bom. Vindo aqui, temos o grandalhão, ali. Isso deve bastar. Uau! A tinta só vai para onde a água. Veja que ultramarino fica no topo enquanto o tálo, que eu vou pegar uma pequena gota do tálo aqui e colocá-lo no ultramarino, apenas algumas gotas para dar um pouco de cf. Eu estou pensando que a grande tempestade vindo aqui. Uau, isso é bom, na verdade. Olha para isto, tenho uma coisinha a acontecer aqui. Agora, vamos nos certificar de que isso não marca d'água um pouco de névoa. Não, não é névoa. Quero trazer mais isto. Grandalhão, traga-o. Lá vamos nós. Acho que um pequeno golpe. As árvores realmente se destacam agora. Mas você vê a redondeza aqui e a redondeza aqui, verifique e veja se há alguma coisa lá. Quero amolecer. Aí está a minha pequena mancha branca, eu guardei. Gosto de ter algo assim. Vou tirar um pouco da cena ultramarina e tálo. Misturar dois blues é uma ótima ideia. Eu tenho os dois misturados, e eu estou entrando em um ângulo como esse e como aquele com um pouquinho de vermelho nele e deixar que assente em um ângulo lá. Eu gosto da forma quadrada aqui. A forma redonda ficou muito moldada. Rodada, quadrada, tenho uma curva. Eu estava ficando tensa. Olha para aquele bebé ali. É melhor inclinar isso ao redor da árvore. Agora a árvore ainda se destaca mais. Se eu quisesse criar um efeito ventoso, eu ficava assim. Isso faz com que a tinta se espalhe, me dá um pouco de exercício também. Oh, sim, olhe lá em cima. Mas não há problema, basta incliná-lo. Olhe para aqui. Nunca imaginaria esse pequeno problema que quase tivemos. Bem, veja como está se movendo aqui. Você vê, deixe a tinta fazer o trabalho e depois afaste-se dela por alguns minutos. Apanhei o meu pequeno. Oh, azul, azul. Talvez eu vá antes de sair. Pegue um pouco de verde aqui, veja esse pequeno verde vindo aqui. Deixe-me colocar um pouco de verde lá dentro. Há uma boa precipitação, nós chamamos de precipitações. Agora, como o jornal está chorado, eu posso pegar o grandalhão aqui e fazer com que meu campo fique assim, veja. Agora vamos verificar e ver, ainda úmido, o que é bom. Isso é ótimo aqui, não queremos brincar muito com isso, a luz está vindo daqui. Vou empurrar a ideia da primavera com um par de golpes atravessando o campo. Há uma bela cunha lá, veja a cunha. Traga isso aqui. - Legal. Macio nas bordas. O que eu gosto sobre estes pincel de sable é, é muito gentil no papel. Mas estes são ótimos também para apenas bater para fora. Árvores, muito bom. Eu acho que uma pitada de, apenas uma gota de verde lá. É como um choupo. Por aqui, não sei se quero tocar em alguma coisa. Acho que vou intensificar o amarelo aqui. Lembro-me de “A pintura vem à mente de John Constable. Ele tinha uma cor de tira brilhante à distância. Ele pintou na Inglaterra. Não podemos deixar de ser influenciados pelas pessoas. Mais amarelo brilhante lá dentro, lá estamos nós. Nós podemos apenas forçar alguns realmente bons acentos amarelos . Eu gosto deste onde originalmente desenhamos com esta cor. Ainda está molhado? Ficando bem seco. Você verá o ultramarino como ele sai. Você pode ver o ultramarino bem e perto aqui, como ele se instala nos recessos do papel. Quase tenho um efeito lunar aqui. Agora, isto aqui vai ser algo com que eu vou lidar agora. A maneira como eu vou lidar com isso é antes de tudo, olhar para o meu desenho original novamente e eu posso desenhar alguns desses pequenos escuros espalhados e poste telefônico elétrico. Eu poderia colocá-lo dentro, eu poderia deixar de fora. Eu acho que o que eu vou fazer é pegar uma laranja forte porque é o pôr-do-sol, e o que eu vou fazer é virar o papel de cabeça para baixo, e colocar uma pequena mancha branca aqui e dar-lhe um pouco e, em seguida, aumentá-lo e ver o que Parece que sim. Deixe secar. Sou parcial desta laranja. É isso. Não quero que os valores se aproximem demais. Eu acho que eu vou fazer é eu vou entrar nesta árvore um pouco com um verde escuro, tomar um verde escuro aqui. Lá vamos nós e pop em alguns. Estou a olhar para a minha outra fotografia e ouvir-te a ter algumas ideias dali. Apenas dando soma pequenos pontos aqui, pegando o fim do pincel, quebrando o limite aqui. Lá vamos nós. Aqui eu vejo, oh isso está molhado, eu não quero tocar naquele eu acho que está molhado lá. Estamos bem lá. Eu vou bater meu pincel aqui, pegar um pouco de textura lá para o primeiro plano. Só um pouco, restolho no campo aqui e ali, separe-o um pouco. A seguir é a estrada que estamos movendo agora apenas um cinza muito indescritível, que é um pouco de todas as cores, verifiquei aqui, que é sobre cinza, e eu vou secar pincel assim. Na verdade, você vem daqui. Basta executá-lo suavemente assim, tirar um pouco daqui, um pouco de textura na estrada, especialmente no meio. É onde todo o cascalho vai, excelente, eu gosto disso, é bom. Um pouco mais aqui. Quase se parecem com casas. Para fazer essa configuração se destacar, vou precisar de algo bem no meio, esfregar com escova molhada, ali. É uma grande árvore lá. A última coisa que vou fazer é pegar meu pincel e dar-lhe uma bela sombra aqui. Ainda não está seco, mas acho que vai ficar tudo bem. Vou pegar um pouco de cinza neutro, um pouco vermelho, um pouco de verde, um pouco de tudo o que está lá em cima. Mas mantenha-o no sinal violeta, leve e dê uma olhada no esboço original, e trazendo essas sombras a seguir, porque nós o temos aqui. Eu seguro meu papel, e em um ângulo, trazê-lo para a direita sobre a estrada apenas. Pode haver mais árvores por aqui. Eu vou com, eu gosto disso, talvez um magro aqui, ali. Um pouco de uma colisão neste aqui porque é uma estrada, lá. Eu estou indo para muito agradável escuro no canto aqui, você tem aquele verde vermelho forte escuro no canto, e amolecer um pouco, um pouco de azul nele, e inclinar. Trazê-lo com isso. Quebrar um pouco, ótimo. Ok, então eu deixo isso sentar e deixar secar.