Aquarela: pintura inspirada em vitrais | Janette J. | Skillshare

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Aquarela: pintura inspirada em vitrais

teacher avatar Janette J., Creativity Inspirer

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 14 min)
    • 1. Olá!

      1:36
    • 2. Projeto do curso

      1:08
    • 3. Quais materiais de eu I

      2:23
    • 4. Recreação texturas de vidro manchado, parte 1

      9:04
    • 5. Recreação texturas de vidro manchado, parte 2

      10:40
    • 6. Como transferir o padrão

      2:30
    • 7. Pintando o sol

      6:23
    • 8. Pintando o céu

      6:54
    • 9. Pintando as Tulipas parte 1

      5:21
    • 10. Pintando as Tulipas parte 2

      7:32
    • 11. Pintando as folhas e caules

      9:51
    • 12. Pintando a fronteira

      4:04
    • 13. Finalizando sua pintura

      4:28
    • 14. Projeto de bônus

      0:49
    • 15. Obrigado

      0:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

151

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Já viu uma janela ou escultura de manches e escultura? O vidro tem muitas texturas e variações de cores que adicionam profundidade e beleza à peça completa. Quando a luz reflete do vidro e através do vidro ainda mais texturas são revelados.

Adoro o de textures que vejo ao redor ao redor me usando tinta de aquarela. Neste curso, vou ensinar várias técnicas para criar texturas de aquarela que você pode ver em coragem. Esses métodos de criação de textura podem ser aplicados em qualquer pintura em aquarela.

Materiais:



paperPaint

de pintura de água


Quem pode fazer este curso?

Este curso é para iniciantes e quem quer experimentar algumas técnicas diferentes para adicionar às suas experiências anteriores em aquarela.

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Janette J.

Creativity Inspirer

Professor

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Transcrições

1. Olá!: Oi, eu sou Janet Johnson, e eu amo fazer todo tipo de atividades criativas. Sou principalmente um artista autodidata, mas sou apaixonado por pintar com aquarelas. Adoro inspirar os outros a encontrar a criatividade dentro de si mesmos. Essas janelas te inspiram? Sente vontade de fazer algo criativo? Muitas vezes, uma forma de arte me inspirará a expressar criatividade em um meio completamente diferente. Minha mente se pergunta. O que isso poderia parecer nas cores da água? Nesta aula, você vai aprender técnicas para criar texturas com aquarelas semelhantes aos vitrais. Você criará uma bela pintura manchada, inspirada em vidro de tulipas lindas e coloridas que você pode pendurar em sua mãe. Esta aula é para iniciantes, bem como para aqueles que querem experimentar algumas técnicas diferentes para adicionar às suas experiências anteriores em aquarela. Você também terá a oportunidade de fazer um projeto de bônus, criando vitrais inspirados cartões e marcadores usando as técnicas que você aprendeu . Você está inspirado? Então vamos criar 2. Projeto do curso: nesta aula, faremos uma pintura em aquarela inspirada em vitrais de uma tulipa projetada para o seu projeto de classe. Você confinou meu padrão. PDF nos projetos e recurso é tam. Vou mostrar-lhe três métodos de transferência do padrão pdf projetado para o seu papel aquarela . Antes de começar a pintura real, vou mostrar-lhe vários métodos de criação de texturas com aquarela que você pode praticar a pintura da tulipa projetada para o projeto de classe para separar em seis lições. Portanto, é fácil para você voltar para uma seção que você quer assistir novamente. Há projetos de bônus no final e os padrões de PDF para aqueles ar incluído no recurso é guia. Certifique-se de postar fotos de seu progresso e conclusão das lições e projetos na seção do projeto da classe. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em s no próximo vídeo, vou mostrar-lhe quais suprimentos eu usei para esta classe 3. Quais materiais de eu I: Que suprimentos você precisará para esta aula? Vou mostrar-te o que uso, mas podes usar o que tiveres disponível. Este é um cartão ondulado de plástico para levar o meu papel para baixo para mantê-lo suave durante pintura. Ele vem em uma folha de 20 por 30, e eu cortei isso em placas menores. Estou usando papel de câncer e aquarela £140,9 por 12 polegadas de tamanho. Um papel aquarela de boa qualidade lhe dará os melhores resultados para levar o papel para o tabuleiro. Eu uso fita adesiva barata, e isso provavelmente é mais largo do que eu preciso, mas é o que eu tenho. Eu uso este comércio para segurar coisas como meus pincéis, toalha Sr e assim por diante que também poderia ser usado para um paladar. Eu mantenho uma toalha velha, bem como toalha de papel, perto de esfregar minha escova quando eu tenho muita água ou tinta. Este pequeno paladar acessível é ótimo quando eu estou usando um número limitado de cores de tinta. Eu gosto das bandejas de inclinação que estou usando Windsor e Newton permanente Sap tela prostitutas verdes, francês Ultra Marine Blue Quinacrine próprio gol e Winsor Violet. Além disso, estou usando Daniel Smith quando a própria rosa acre. Se você quiser usar outras cores, sinta-se livre. Esta é a sua criação. Eu defini tamanho seis e tamanho para escovas redondas aquarela da Masters Touch, mas eu acabei usando apenas o tamanho seis para tudo isso para ativar minhas tintas aquarela. Sinto falta deles com este mini Sr. do Ranger. Costumava regar recipientes, jarros de cerâmica para água suja e estrela de vidro para água limpa. Ele me ajuda e prestar melhor atenção ao qual começou a usar para limpar meu pincel bem a maior parte do tempo, qualquer maneira, tecido é necessário para adicionar textura. Eu também uso sal de mesa regular para textura. É útil ter um recipiente menor para o sal para que eu pudesse colocar meus dedos nele . Para uma pitada de sal, você pode terminar sua pintura com um marcador preto. Estou usando um marcador micron, ou você pode terminar sua pintura com uma tinta preta dimensional. Você também precisará de uma janela ou papel de transferência de grafite ou de uma caixa de luz para transferir seu padrão para o papel. Então, juntem seus suprimentos, e na próxima lição, eu vou mostrar algumas dicas de pintura de cor de água e técnicas para criar texturas. Vejo-te na próxima lição 4. Recreação texturas de vidro manchado, parte 1: Olá e bem-vindos à primeira parte de recriar texturas de vitrais com aquarela. Neste episódio, você vai aprender técnicas e dicas para criar texturas com aquarela, usando os seguintes métodos molhados em molhado, molhado em seco e carregando. Vamos mergulhar nele. Pegue um pedaço de papel aquarela e desenhe 12 formas aleatórias. Estes areiam seus pedaços de vitrais que você vai praticar pintar texturas. Você sabe que a primeira técnica que vamos tentar é chamado molhado em molhado. Isso significa que você está colocando tinta em cima do papel molhado, mergulhe sua escova limpa em água limpa e pinte a primeira forma com água. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente algumas amostras. Primeiro, estou carregando a forma da esquerda com muita água. É uma grande poça quando adiciono o pigmento da tinta à forma. Eu realmente não tenho controle sobre o que a tinta vai fazer na forma. À direita, estou pintando com água, certificando-se de que está tudo coberto uniformemente sem poças. - Desta vez, quando eu adicionar a tinta, eu tenho mais controle. A tinta se espalha um pouco, mas eu ainda posso fazer um design que não vai sair do controle aviso na forma. À esquerda, a cor está toda a correr em conjunto, e eles ainda são uma grande poça. Então levou muito tempo para secar, e o resultado não é o que eu queria. Se você acha que tem muita água, você pode tomá-la levemente com uma toalha de papel ou um lenço. Você também pode limpar o pincel e, em seguida, absorver um pouco de água com o pincel. Limpe o pincel e faça novamente até que você não tenha mais uma poça. Certo, volte para seu papel de vitrais. Pinte seu primeiro encontro com água. Está bem, está bem. Agora pegue um pouco de tinta azul com seu pincel e toque no papel molhado, deixando manchas de azul com espaço em branco entre não exatamente o mesmo, mas um olhar semelhante. Vamos tentar outro design molhado em molhado. Pinte sua próxima forma com água e certifique-se de que você não tem poças. Pegue sua tinta amarela ou dourada com seu pincel e pinte algumas listras onduladas em cima do papel molhado. - Pinte outra forma com água e desta vez pintou a rosa ao redor das bordas da forma em um par de linhas de tinta através do meio. - Na sua quarta forma, você vai fazer um design molhado sobre seco. Isso significa que você está pintando com tinta em papel seco, pegue um lance ligeiramente diluído de tinta verde claro com seu pincel e faça várias linhas espaçadas de forma desigual em toda a forma, deixando espaço em branco entre as linhas e deixe tinta seca, - em seguida fazer a mesma coisa novamente, fazendo linhas em toda a forma. Esta técnica molhada em seca é chamada de vidros, onde você adiciona tinta em cima de tinta já seca. Você acaba com pequenas variações de valores de cor onde a nova camada de tinta passa sobre a camada seca. Isso dá profundidade à pintura. Deixe secar e voltamos a ele daqui a pouco. Na próxima forma, usaremos uma técnica chamada carregamento onde uma cor é infundida em outra cor. Enquanto ambas as cores de tinta molhado ar, pavimentou a forma com a rosa colorido. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, caia em algumas manchas de violeta. Agora que a tinta verde secou, vamos voltar e adicionar outro esmalte sobre as listras verdes secas, usando menos tinta de água. Fique atento para a segunda parte da recriação de texturas de vitrais com aquarela. No próximo episódio, você aprenderá mais técnicas para criar aquarela inspirada em vidro manchado . Obrigado por assistir, e certifique-se de postar fotos de sua textura na seção do projeto da classe. 5. Recreação texturas de vidro manchado, parte 2: Bem-vindos de volta à recriação de texturas de vitrais com aquarela. Neste segundo episódio, você vai aprender a criar texturas com aquarela, usando os seguintes métodos flor de água, texturas de sal e pintura subtraída. Vamos mergulhar na pintura sua próxima forma com sua cor amarela dourada. Certifique-se de que a tinta está molhada, mas não poça. Você limpa seu pincel e apaga pequenas gotas de água, apenas tocando levemente a ponta do seu pincel para a tinta. Em lugares aleatórios em sua forma, a água empurra o pigmento para longe, criando flores de água na próxima forma. Pinte uma camada de tinta rosa na forma e deixe secar. Voltaremos a ele antes de passar para a próxima técnica de usar sal para criar textura. Quero mostrar como a quantidade de água pode afetar o resultado na forma. À esquerda, estou pintando sobre uma camada muito molhada de tinta violenta. Então, usando meus dedos, Eu polvilho sal sobre a tinta muito molhada imediatamente na forma à direita. Estou colocando a tinta com muito menos água. - Então eu polvilho sal. O sal absorve a umidade e, à medida que seca, deixa desenhos brilhantes no papel. Você tem que experimentar com o sal e suas tintas, o tipo de sal, a umidade, a quantidade de tinta, o tipo e a cor da tinta e em que ponto o sal é adicionado. Todos contribuem para uma variedade de resultados, mas isso o torna uma aventura divertida e criativa. Uma vez completamente seco, você pode ver a diferença que fez. O violento Windsor fez um belo padrão com mais umidade. No entanto, cada cor parece reagir de forma diferente. Observe neste exemplo. As duas formas à esquerda tinham uma grande quantidade de tinta molhada azul ultra marinha francesa quando o sal foi adicionado, e o efeito quando eles secaram é muito diferente. A forma à direita era uma camada regular de tinta, mas poderia ter sido um pouco seco demais Quando eu adicionei o sal, pintar sua próxima forma com sua tinta violenta e adicionar sal. Não, - vamos voltar para a forma de cor rosa, e, se estiver completamente seca, esmalte-a com uma camada leve de tinta violeta, depois polvilhe sal sobre ela. Quando isso seca, mostra brilhos rosa em vez de branco. Por causa da camada sob de tinta. Se você tem sal em qualquer outra parte do seu papel soprando fora ou agitá-lo fora para que ele não entrar nas formas que você está pintando em seguida. Agora pinte a próxima forma com o seu verde mais claro, e voltaremos a ela na próxima forma. Pinte uma camada de água limpa e, em seguida, manchas de tinta azul. Enquanto a tinta estiver molhada, aperte um lenço e bloqueou a tinta. Reorganize o tecido de cada vez para que você esteja manchando com tecido limpo. Caso contrário, você pode obter tinta do tecido em outra parte da sua pintura. Você não pretendia. Este método é chamado de Pintura Subtraída. Vamos voltar à nossa forma verde. Coloque sua escova limpa molhada com água limpa. Tire um pouco da água com o seu lenço ou diga e com o seu pincel molhado. Pinte uma linha na tinta verde e coloque o pincel novamente em seu tecido para remover qualquer tinta que você tenha levantado. Continue fazendo isso até ter levantado toda a tinta que quiser. Você também pode pintar a linha de água e esfregar seu papel com o tecido limpo para subtrair a tinta. Continue fazendo isso até ter o design. Você quer algumas tintas, ar mais coloração e não vai remover isso facilmente. - Você tem formas à esquerda, então agora você pode tentar. Qualquer uma das técnicas que fizemos nessas duas últimas formas combinou algumas técnicas para ver o que você pode criar. Escolhi pintar esta forma com tinta verde mais escura e depois carregar linhas azuis na tinta molhada . - Para minha última forma, eu pintei minha forma com água e adicionei algumas linhas violentas em uma técnica molhada sobre molhada. Então eu cobrei um pouco de rosa pintar você. Enquanto estava tudo úmido, polvilhei um pouco de sal. Quando o sal secou completamente em suas formas, você pode usar um tecido muito levemente. Esfregue qualquer sal ainda aderindo ao seu papel. Então, qual é a sua textura favorita? Método? Desenhe mais algumas formas e brinque com a criação de texturas com cores diferentes de tinta e veja o que você inventa. Obrigado por assistir a segunda parte da recriação de texturas de vitrais com aquarela. Certifique-se de postar fotos de suas texturas de vitrais na seção do projeto da classe. Na nossa próxima lição, vou mostrar-lhe três maneiras diferentes. Você pode transferir a tulipa projetada para seus papéis em aquarela para que você possa começar seu projeto. Vejo-te na próxima lição 6. Como transferir o padrão: nesta lição, vou mostrar-lhe três maneiras de transferir o padrão pdf para o seu papel aquarela. Pdf padrão está localizado nos projetos e recurso é seção. Faça o download para o seu computador e impresso em um papel de 8,5 por 11 polegadas. A maneira mais simples de transferir seu padrão é levar o padrão para uma janela. Tape seu papel aquarela em cima dele, em seguida, comece a traçar com um lápis a segunda maneira de transferir o padrão nous com papel de grafite. Abra a folha de grafite e coloque-a de lado mais escuro para baixo em cima do seu papel aquarela. Posicione o padrão na parte superior do papel de grafite e do dedo do pé da fita no lugar usando uma caneta ou lápis, rastreie todas as linhas do padrão. A grafite será transferida para o papel aquarela onde quer que você coloque pressão com o lápis. Infelizmente, pressão apenas de sua mão deixará manchas de grafite também. Então, tenha cuidado. Ok, sim, meu jeito favorito é usar uma caixa de luz. Retire o padrão e colou o papel aquarela em cima. Acenda a luz e rastreie. Escolha o seu método e traçar o padrão, e na próxima lição, começaremos a pintar o sol 7. Pintando o sol: nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar o sol para o seu projeto de classe. Tape seu papel em uma placa ou outra superfície dura com fita adesiva em todos os quatro lados. Isso ajudará a manter seu papel de ondulação ou curvatura quando ele fica molhado. Vamos começar com o inter Band of Sunshine usando o tom de ouro Conakry ou qualquer tinta de cor amarela ou dourada que você escolher usar. Vamos pintar cada seção usando a técnica de textura de flor de água que você praticou anteriormente . Pinte uma seção com tinta suficiente em seu pincel para tornar o papel úmido, mas não puddling. Esta pequena seção é pequena, então vou fazê-lo ao mesmo tempo. Enquanto a tinta ainda está úmida. Coloque água limpa em sua escova. levemente o pincel com sua toalha para que você não jogue uma grande gota de água em sua tinta. Toque apenas a ponta do seu pincel para a tinta. Para dar pequenas gotas de água e lugares aleatórios, a água afastará o pigmento, deixando um design de flor. Continue usando o mesmo processo para terminar cada seção do inter Band of the Sun para a Banda Exterior do Sol. Vamos usar novamente a própria tinta dourada quinacrina usando um método de textura subtraída. Em cada seção, você precisará de um tecido pintar uma seção com um pouco mais de tinta do que o usado na banda anterior . Tudo bem se você tiver um pouco de uma poça enquanto a tinta estiver molhada, rasgue o tecido e bloqueie a tinta, deixando um desenho onde a tinta é subtraída. Continue pintando cada seção na faixa externa. Usando este processo de textura para os raios de sol, estaremos pintando uma textura molhada sobre molhada. Pinte o primeiro raio com água e tente não ter uma poça usando uma pequena quantidade de quinacrina. O próprio ouro no seu pincel. Pinte linhas onduladas na direção dos raios irradiando, deixando um pouco de espaço branco entre as linhas e a seção. Pinte o próximo raio com água. Lembre-se, se você tiver muita água, você pode absorvê-la com seu pincel que foi manchado ou com uma toalha de papel ou lenço. Continue pintando o último a levantar usando o mesmo processo. Quando terminar, tire um momento para rançoso Mude seu jarro de água. O Alcorão, próprio ouro acre é uma cor muito forte. E você não quer arriscar o resíduo de ouro misturado com o azul para o céu que vamos pintar a seguir. Vejo você na próxima lição. 8. Pintando o céu: nesta lição, continuaremos pintando o céu azul na parte inferior do céu. Vamos pintar as seções usando o método de textura molhada em molhada usando a cor de tinta azul ultra marinha francesa ou qualquer tinta azul que você escolher. Comece com esta primeira pequena tira ao lado da folha. Pinte com água, mantendo o papel úmido, mas não puddled. Enquanto os papéis carimbavam um pouco de tinta azul no seu pincel. Toque na ponta e em lugares aleatórios na seção, deixando alguns espaços em branco entre manchas de tinta. Continue usando o mesmo processo para terminar comer seção do céu na parte inferior de sua pintura. Você sabe. Ok, ok para o céu azul no lado superior e direito da sua pintura, vamos fazer um molhado sobre molhado e um subtrair de textura. Método. Pinte a primeira seção do canto superior esquerdo com água. Está tudo bem se você tiver um pouco de uma poça de água desta vez, então pegue uma forte concentração de sua tinta azul e toque a água em vários pontos para adicionar cor. Enquanto a tinta está molhada, scrunch até o tecido e bloqueou a tinta, deixando um desenho onde a dor subtraída continuar pintando cada seção restante do céu. Usando este processo de textura, - um pouco de tinta azul passou por cima da linha para o sol, então eu toquei essas manchas com uma escova úmida com água limpa e depois manchado com tecido enquanto você pegar É rápido. Muitas vezes você pode remover as ogivas assim, e três obrigado, fazer uma pequena pausa enquanto você deixa secar, limpar seus frascos de água e então vamos começar a pintar tulipas na próxima seção. Não. 9. Pintando as Tulipas parte 1: Nesta aula, vamos começar a pintar as tulipas usando vários métodos de textura que estou usando Quit ancorado própria rosa e Winsor Violet para minhas tulipas, mas sinta-se livre para usar as cores que você deseja. Certifique-se de usar duas cores que se misturarão bem. Nesta primeira pétala de tulipa. Pinte o pedal com água, deixando o papel úmido, mas não puddled. Usando uma forte concentração de quinacrina, própria tinta rosa toque levemente as bordas do pedal ao redor com tinta. Apague o excesso de água na base do pincel. Se necessário, - correu um par de linhas onduladas através do meio do pedal com a tinta. Enquanto esse pedal seca, movido para baixo para a próxima ferramenta. Foram pintar esse pedal dianteiro da mesma forma que você acabou de fazer o primeiro pedal pintura apenas uma faixa no meio. Sim, na terceira tulipa pagou o pedal do meio com uma camada menos concentrada de quinacrina própria rosa e deixe secar completamente. Voltaremos a ele mais tarde. À medida que pintamos as tulipas, vamos saltar de pedal para pedal, tentando não pintar ao lado de uma seção ainda WEC demorar alguns minutos para deixá-lo secar. Se você precisa de Teoh neste pedal do centro Tula, pinte o pedal com Windsor Violet em um valor mais leve, depois pegue um pouco de tinta violeta mais concentrada e carregue a tinta mais escura no centro inferior do pedal. Se o pedal central da tulipa superior estiver seco, pinte o pedal do lado esquerdo com violeta de baixo para perto do topo. Ok, então pegue alguma rosa quinacrina e comece a pintá-la do topo do pedal, misturando-a com a violência. Decidi meu violado a base era muito leve e adicionou um pouco mais concentrado pigmento e adicionou um pouco mais subiu para o topo do pedal, agora em uma pitada de sal para o topo dentro do pedal. Se o sal estiver agrupado, pegue a extremidade da escova e separe os cristais um pouco. No centro da tulipa, pinte o pedal do lado esquerdo com violento, sem poças, depois polvilhe uma pitada de sal sobre o pedal, usando tinta de rosa quinacrina no pedal superior da flor central que mal toca A seção violenta que você acabou de fazer. Tudo bem se ainda estiver um pouco úmido porque vamos carregar na parte inferior do pedal com um pouco de tinta violeta. Aviso. Eu tinha uma pequena poça de tinta e remove um pouco dele, absorvendo o excesso com a minha toalha seca escova. 10. Pintando as Tulipas parte 2: Sim, na tulipa superior no pedal do lado direito, pinte uma camada de valor mais escuro da própria cor de rosa quinacrina. Em seguida, limpe seu pincel e remova o excesso de água limpa e tocou levemente a ponta do pincel em vários lugares no pedal para criar flores de água na Tulipa inferior. Verifique se a tinta rosa está seca e pinte uma camada de violeta em cima dela. Enquanto a tinta ainda está úmida. Polvilhe uma pitada de sal sobre o pedal. Vamos voltar para o pedal superior e pintar este pedal com violeta e depois carregar uma gota de tinta rosa na base do pedal. Certo, pinte a forma do pequeno triângulo no centro. Ferramenta para cima com o violeta e, em seguida, carrega um pouco de rosa na base. Em seguida, pinte a ponta do pedal central que é dobrada para trás com violento. Enxágue o pincel, coloque-o em uma toalha e subtraia alguma dor do centro do pedal. Se você tiver alguma especificação de sal em áreas não pintadas, certifique-se de escová-las antes de pintar. Pinte o pedal lateral inferior da tulipa inferior com tinta violenta e depois carregou a tinta rosa na dor úmida e violenta. - Sim. Em seguida, vamos saltar de volta para a tulipa do meio e pintar o espaço restante com quinacrina própria rosa, em seguida, polvilhe em uma pitada de sal. Agora pinte o pedal superior da ferramenta inferior com quinacrina própria rosa, e depois carregue um pouco de tinta violenta na dor de rosa molhada de volta ao topo até ele. Pinte o espaço restante com quinacrina própria rosa, depois carregue no molhado. Pinte algumas manchas de tinta violenta, em seguida, polvilhe a tinta com uma pitada de sal. Termine as tulipas pintando rosa e violento nas pontas na tulipa inferior, carregando cada um com a outra cor. Agora deixe suas tulipas tentar, e então você pode esfregar levemente qualquer sal restante com tecido. Em nossa próxima lição, vamos pintar as folhas e caules. 11. Pintando as folhas e caules: Nesta aula, vamos começar a pintar as folhas e caules, usando vários métodos de textura que aprendemos anteriormente. Estou usando tela permanente de prostituta verde seiva, azul ultra marinho francês e um pouco de quinacrina em ouro. Mas sinta-se livre para usar as cores que você deseja começar vai pintar o topo da folha à esquerda com seiva verde permanente. Você então carrega na tinta molhada. Algumas linhas de quinacrina própria tinta dourada pintam cada caule com a seiva permanente verde, carregando em um toque de quinacrina em ouro como fizemos com a primeira folha. Em seguida, irá pintar a ponta da folha à direita com água limpa e, em seguida, cair em algum verde seiva permanente com um pouco de design listrado. Você. Aposto que a folha no meio será pintada com a técnica molhada sobre seca como fizemos nas aulas de textura. Pinte listras valor de luz na folha com a seiva permanente verde e deixe secar. Em seguida, pegue a tinta verde de alguma prostituta em seu pincel e comece a pintar a parte inferior da folha à esquerda enquanto a tinta ainda está molhada. Carregue em algumas listras de tinta azul ultra marinha francesa para cima e para baixo na folha. Vamos voltar para o centro dobrado. Lee Finance um mais listras em cima dos secos. Deixe secar com água limpa no seu pincel. Tintas um, listras na parte superior da folha à esquerda. Aplique cada linha de água que você pintar com um lenço, e ele irá subtrair a tinta. Agora usando seiva permanente verde, pinte a folha do meio, você sabe, usando um valor mais escuro da mesma tinta. Pinte em algumas linhas na tinta úmida. Não se esqueça desta pequena parte inferior da folha. Aqui. Volte para o seu listrado molhado na folha seca e pintar algumas listras de valor mais escuras com a tinta verde seiva permanente novamente usando tinta verde seiva permanente na seção do meio da folha à esquerda enquanto ainda úmida. Carregue linhas de quinacrina próprio ouro na pintura, bem como linhas de alter francês azul marinho. - Agora use tela de prostituta para pintar a seção Lee restante e carregar em algumas linhas de tinta azul ultra marinha para textura, fazendo não, Deixe as folhas secar e em nossa próxima lição vai pintar a fronteira 12. Pintando a fronteira: nesta lição, vamos pintar a borda da nossa pintura inspirada em vitrais para começar. Pinte os pequenos quadrados de canto e alterne os pequenos quadrados laterais com quinacrina própria tinta rosa, polvilhando com uma pitada de sal em cada quadrado. Você sacude qualquer sal extra. Em seguida, pinte os pequenos quadrados alternados nos lados com dor violenta de Windsor. Polvilhe uma pitada de sal em cada um desses quadrados também, e sacuda o sal extra. Acabe de pintar todos os outros retângulos com tinta azul ultra marinha francesa. Como esta tinta tem um grânulo nele, vamos apenas deixá-la produzir seu próprio efeito de textura enquanto seca. - Tudo bem. - Agora , deixe sua pintura secar completamente, e eu mostrarei duas maneiras de terminar sua pintura na próxima lição. 13. Finalizando sua pintura: Nesta lição, vou mostrar-lhe duas maneiras. Você pode terminar sua pintura inspirada em vitrais. Uma maneira de terminar sua pintura é usar a tinta dimensional preta em todas as costuras de seus vitrais. É preciso uma mão firme e praticar. Para fazer isso, você pode usar a folha de papel que você fez sua textura prática. Pintando para praticar usando a tinta dimensional. Pratique apenas fazendo linhas para começar. Vá em direções diferentes para ter uma sensação de como a tinta sai. Você tem que manter uma pressão constante sobre o aperto e manter o bico em movimento. Admito que não é fácil. Descobri que era necessário limpar ocasionalmente a ponta da garrafa. Agora pratique pintar em torno de cada uma das suas peças de textura de vitrais. Tenha uma sensação para qual direção da pintura. É mais confortável para você, sabe, e eu não estou pintando tão rápido. Lembra-teque se puseres o dedo na tinta molhada, vai manchar e não sai do papel. Lembra-teque Lembra-te Lembra-te se puseres o dedo na tinta molhada, Observe que se você empurrar a tinta à frente do seu bico, ela se espalhará e deixará uma linha no meio. Acho mais fácil manter o bico em um ângulo de 45 graus em relação ao papel. A maneira mais fácil de terminar a pintura é usar uma caneta preta para desenhar em torno cada peça do seu vitral. Você decide o que funcionará melhor para você? Na próxima lição, tenho um projeto bônus para você. Na próxima lição, Sim. 14. Projeto de bônus: Agora que você terminou sua pintura em aquarela inspirada em vitrais, eu tenho um projeto bônus para você tentar. O padrão PDF bônus está localizado nos projetos e recurso é seção. Faça o download para o seu computador e impresso em um papel de 8,5 por 11 polegadas. Transfira o padrão para o seu papel aquarela pelo seu método favorito. Use as técnicas que você aprendeu para pintar um marcador e cartão. Experimente algumas cores diferentes depois de terminar o cartão. Corte em torno da borda externa e anexado à frente de um cartão dobrado direito uma saudação e enviá-lo para um amigo. Mal posso esperar para ver sua criatividade. Por favor, publique fotos de suas criações. 15. Obrigado: - Sim. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha gostado de experimentar um novo processo e aprender novas técnicas na criação de sua pintura em aquarela inspirada em vitrais. Por favor, certifique-se de postar fotos de seus projetos de classe, seus projetos de bônus e qualquer outra coisa que você criou usando esta técnica. E se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para perguntar. Por favor, deixe um comentário. E se você me seguir, você pode descobrir quando eu postar novas aulas ser inspirado e se divertir criando.