Aquarela: florais soltos | Peggy Dean | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:05

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      2:48

    • 3.

      Controle do pincel: tinta x água

      11:18

    • 4.

      Exercícios de controle

      6:51

    • 5.

      Botões de flores

      10:47

    • 6.

      Rosas

      5:11

    • 7.

      Florais soltos

      11:23

    • 8.

      Uma peônia em cinco minutos

      4:45

    • 9.

      Muitas pétalas

      12:03

    • 10.

      Quebre as regras — um pouco de desordem

      8:13

    • 11.

      Mais bagunça divertida

      5:30

    • 12.

      Hora do projeto!

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.391

Estudantes

88

Projetos

Sobre este curso

Ah, as aquarelas florais delicadas, alegres e soltas… É um estilo final muito cobiçado, que nos esforçamos para criar. Este curso vai mostrar algumas técnicas básicas que vão ajudar você a criar alguns estilos diferentes de flores (sim, as peônias estão aqui), mas, ainda mais importante, vai mostrar as pinceladas necessárias para criar o seu próprio estilo. 

Neste curso, vamos desvendar a falta de estrutura introduzindo um estilo alegre de flores, usando o novo conhecimento para controlar a transparência da sua tinta, o fluxo e as propriedades de mistura. 

Vamos explorar diversos tipos diferentes de flores que ajudarão você a obter aparência que busca para as suas obras artísticas. Você vai aprender como adicionar profundidade usando o pigmento, como controlar o pincel para produzir traços sem esforço e a harmonia de cores. 

Você até vai aprender como pintar a peônia perfeita em apenas 5 minutos!

Por fim, vamos explorar como podemos quebrar um pouco as regras para trazer um pouco de desordem, que vai resultar em um visual totalmente novo para os nossos florais.

Este curso é perfeito para você, se estiver com tudo pronto para começar a pintar flores e folhas menos estruturadas para obter um efeito luminoso, suave e convidativo, e atende tanto quem já se aventurou na aquarela quanto aqueles que nunca tocaram em um pincel antes! Pode confiar em mim.

Para referência:

Daniel Smith — Chinese WhiteDaniel Smith —
Ivory Black (trocado recentemente para Lunar Black)
Daniel Smith — Burnt Umber
Daniel Smith — Transparent Brown Oxide
Daniel Smith — Hansa Yellow Medi
umDaniel Smith — New Gamboge
Daniel Smith — Organic Vermilion
Daniel Smith — Cadmium Red Medium Hue
Daniel Smith — Bordeaux
Daniel Smith — Cobalt Blue Violet
Daniel Smith — Prussian Blue
Daniel Smith — Phthalo Blue (Green Shade)
Daniel Smith — Phthalo Green (Blue Shade)
Daniel Smith — Phthalo Green (Yellow Shade)
Daniel Smith — Deep Sap Green
Daniel Smith — Sap Green
Daniel Smith — Green Gold
Daniel Smith — Buff Titanium
Daniel Smith — Indian Yellow
Daniel Smith — Pyrrol Scarlet 
Daniel Smith — Quinacridone Red
Daniel Smith — Quinacridone Violet
Daniel Smith — Perylene Violet
Daniel Smith — Rhodonite Genuine
Daniel Smith — Rose of Ultramarine
Daniel Smith — Mayan Blue Genuine
Daniel Smith — Cascade Green
Daniel Smith — Jadeite Genuine
Daniel Smith — Diopside Genuine
Daniel Smith — Serpentine Genuine
Daniel Smith — Green Apatite Genuine
Daniel Smith — Perylene Green
Daniel Smith — Diopside Genuine
Daniel Smith — Garnet Genuine

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcrições

1. Introdução: Olá pessoal, o meu nome é Peggy Dean, e nesta aula vamos passar por cima de aquarela em florais soltos. Nesta aula, vamos desmistificar a falta de estrutura introduzindo um estilo lúdico de flores usando novos conhecimentos de como controlar as propriedades de transparência, floral e mistura de suas tintas . Estaremos explorando uma série de flores diferentes que ajudarão você a alcançar qualquer visual que você esteja procurando em suas peças de arte. Você aprenderá a adaptá-los em pigmentos, algum controle de pincel para produzir traços sem esforço, e estaremos cobrindo alguma harmonia de cores. Até aprenderá a pintar a peônia perfeita em menos de cinco minutos. Por último, vamos aprender a explorar a quebrar as regras um pouco para ficar um pouco mais confuso, trazendo um olhar totalmente para os nossos florais. Esta classe está presente para você se você está pronto para começar a pintar flores e folhas com menos estrutura para um apelo brilhante, suave e convidativo e se preocupa com ambas as aquarelas que se envolveram ou nunca tocaram em um pincel antes. Eu tenho você. Mal posso esperar para começar com você. Vamos lá. 2. Ferramentas e materiais: As ferramentas que você precisa para esta classe são bastante simples quando se trata de aquarela, mas eu vou mostrar-lhe algumas das minhas marcas favoritas aqui. O papel que estou usando é da Legion e é o Stonehenge Aqua Coldpress deles. É realmente grosso e estes são feitos em blocos. Eles estão colados em ambas as extremidades, então eles não vão se deformar quando você está usando eles. Então vamos usar pincéis redondos. Estes são na verdade a minha própria marca que vamos lançar no final do ano, mas eles são dicas sintéticas parciais para tipos sintéticos principalmente porque para um eles são livres de crueldade, que é enorme para mim se você não sabe que já, e estes, em particular, contêm uma boa quantidade de tinta e uma boa quantidade de água. Eles também são muito flexíveis e fáceis em suas transições entre pressão, movimentos de barriga cheia e, em seguida, golpe de ponta fina. Grande fã das escovas redondas sintéticas. Então a outra coisa que eu sempre recomendo é ter um frasco para suas cores quentes e um frasco para suas cores frias. Não são nada de especial. Este é um velho jarro de sementes de gergelim e este é um velho pote de geléia. Não me importo de ser bonita quando se trata deste tipo de ambição, seja quando se trata de arte. Mas o que você vai querer fazer é enxaguar todas as suas cores quentes em um frasco e todas as suas cores frias e o outro para que eles não cruzem e, em seguida criar uma cor mais de uma tenda marrom enquanto você está pintando. A outra opção que você pode fazer é um frasco sujo e um frasco limpo. Então, toda vez que estiver sujo, vá lá naquele jarro, pegue bem, e então vá para o próximo, que é o frasco limpo, e certifique-se de que é bom e claro. Você realmente vai ter que redefinir se você quiser. São duas maneiras diferentes de fazer isso, mas dois frascos são bons. Então, para tintas, esta é a minha própria paleta pré-fabricada. Eu tenho um post de blog que o link está abaixo sobre como criar sua própria paleta e é um passo a passo muito rápido. Estas cores são de aquarelas Daniel Smith. Eles são o meu favorito absoluto e as cores que eu estou usando também estão na seção sobre na classe. Isso deve ser útil se você vir uma cor que você absolutamente ama. Todas essas cores estão listadas lá. É tudo o que precisam nesta aula, pessoal. Muito rápido, só para sua referência, vou usar o número 8 e o número 4. Isso realmente não importa, desde que você tenha um bom pincel completo, talvez como 6, 8,10 ou 12 e, em seguida, um pincel menor que é como um 2, 4 ou 6 dependendo de quanto detalhe você quer. Eu ficaria com um 2 ou um 4. Isso é o que você precisa e vamos direto ao assunto. 3. Controle do pincel: tinta x água: Agora vamos entrar no controle de pincel e vamos trabalhar com um pincel seco, e um pincel molhado e mostrar-lhe a diferença em como a umidade diferente afetará sua tinta. Então, quanta tinta você tem em seu pincel, como isso afetará seu derrame. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que você vai querer fazer é saturar completamente seu pincel na tinta. Então você rolar de lado, isso é um pouco seco. Eu não tenho um toner de água nesta escova, então eu vou descer. Você pode ver que o pigmento é bom e ousado, mas então você pode ver como ele está seco em direção à borda. O que eu vou fazer agora, é saturar completamente meu pincel na água, rolar mais uma vez para pegar um pouco mais de tinta e descer. Você pode ver como isso flui um pouco mais agradável. Se você usar apenas a ponta do seu pincel, você pode obter aquele traço fino real. Em seguida, a pressão total da barriga do pincel, você pode obter aquele golpe mais grosso. Pressione para baixo para um curso mais amplo e, em seguida, levante para aquele traçado fino. Esta é uma prática muito boa para poder controlar seu pincel, ver como ele vai funcionar, como você vai ser capaz de obter detalhes e como você pode ser capaz de preencher mais espaço. Você também vai ver, quando você arrastá-lo assim, e, em seguida, levantar a pressão, como você vai perder um pouco de tinta, fica um pouco mais de água em seu pincel, etc Estas são algumas boas ferramentas, e eu don Não quero entrar muito nisso porque quero que você veja como quando você faz essas técnicas, isso vai afetá-lo de mãos em cima. Tente baixar a pressão total e, em seguida, levantar. Veja, eu tenho água, muita água no meu pincel os dois primeiros, e nem tanto no último. São coisas para brincar. Agora o que vamos fazer é a mesma coisa. Só uma escova muito seca, muito pigmento, muita tinta carregada. Então é assim que vai parecer com um pouco mais de água, um pouco menos de tinta. Eu vou mudar de cores e é realmente importante usar o frasco de água quente primário, e então o seu tom fresco primário para enxaguar apenas para obter aquela água limpa. Você também pode usar um sujo e um claro, mas apenas certifique-se de que você tem esse equilíbrio neutro quando você está mudando. Caso contrário, ele criará mais de uma cor suja quando você mistura tons quentes e frios. Então eu tenho carregado isso com a tela com muita água no meu pincel. Agora eu vou voltar com um pouco mais de água, pegar um pouco de azul, e então nós vamos fazer um pouco molhado apenas colocando esse azul em direção ao canto, arrastando isso para cima. Talvez se pegarmos um pouco mais de pigmento, e eu lhe mostrarei. Veja como você pressiona isso para o lado, e apenas movê-lo suavemente e ele vai começar a sangrar, e então mármore juntos para criar esse efeito realmente bonito. Wet-on-wet é facilmente a minha técnica favorita, mas todos são um pouco diferentes. Você pode gostar mais da escova seca, mas não brinque com isso. Vamos jogar muito com este molhado sobre molhado agora. Como vamos fazer isso, é criar um monte de círculos molhados, e sangrar um no outro. Estou começando com água normal no meu pincel. Não tem tinta nele. Estou ficando agradável e saturado de água, porque quero mostrar como vai sangrar no início antes de eu ter a cor ajustada. Estou recebendo muita água no meu pincel, um pouco de tinta no meu pincel, e apenas colocando isso para baixo e ver como ele simplesmente flui naturalmente com a água. Não vai sangrar fora de qualquer área que não esteja conectada, e molhada. É assim que funciona. Nós vamos colocar outra cor bem ao lado dela, com muita água no pincel ainda, criando um círculo, e então o que eu vou fazer no final de quando eu terminar com este círculo, é apenas conectar os dois. Você vai ver como eles sangram. Eu vou colocar isso em direção ao centro aqui, bem ali, e então você vê como eles sangram instantaneamente um no outro. Normalmente, o círculo que é colocado para baixo por último, ou segundo vai sangrar para o primeiro. Também pode depender da sua tinta, do pigmento e outras coisas, mas normalmente é o que descobri que ocorrerá. Estou fazendo a mesma coisa com outra cor, muita água. Você pode ver que a água está se movendo e, em seguida, basta tocá-la bem aqui. Este é o caso em que o amarelo quer sangrar mais para o verde. Vou fazer isso de novo com o azul. Vou conectar dois desses círculos juntos. Observe que eu acidentalmente apertei o amarelo muito cedo. Isso vai começar a mudar todo o círculo, assim como eu arrasto a cor por todo o lado, ele vai sangrar ainda mais nele. Você tem duas cores indo para essa agora. Então vamos continuar. Tenho um tom quente. Veja como eu não enxaguei minha escova muito bem assim, você pode ver aquela cor escura, turva e acastanhada lá dentro. Isto é o que queremos evitar. Mas só para mostrar a vocês que o amarelo está sentado lá por um tempo, então não tem uma tonelada de umidade sobrando. Você pode ver como ele ainda está sangrando, e ainda agarrando essa cor. Mas é um pouco mais lento para se espalhar, enquanto este aqui em baixo é muito mais rápido de se espalhar. Está quase indo para o centro. Isso é algo com que você pode jogar com a técnica molhada sobre molhada, tanto quanto você está indo para arrastar para si mesmo. Basicamente, quando não está em um círculo e você está fazendo um pedal ou no meio de uma flor ou algo assim, se você deixar secar no meio do caminho ou se você não tem um toner água para baixo primeiro, então ele vai ter mais de um sangramento lento, e então você pode jogar com esse controle. Realmente molhado sobre molhado, ou apenas aquarela em geral sobre o controle, que você é capaz de produzir a partir dele só vem com a prática. Esta é uma das minhas práticas favoritas de exercícios, porque é tão meditativo e você tem tanta atenção nisso, mas é como uma daquelas atividades menos mentais, se você quiser. Porque você está apenas criando círculos que sangram um no outro, e então ele cria este belo produto acabado que você pode pendurar em sua parede e pensar que é incrível. Ou você poderia apenas misturar o caderno de esboços aquáticos fora deles, mas realmente é apenas uma diversão. Vá para o exercício para te familiarizar. Este é um exercício muito bom também, para te familiarizar com Como se você está usando uma nova marca de aquarela e você não está familiarizado com ela, você não está familiarizado com a maneira que as cores diferentes estão indo reagem um ao outro. Esta é uma boa maneira de o fazer. Por exemplo, o rosa que acabei de usar, e este roxo que estou usando agora, são menos pigmentados do que os outros que eu usei. Você pode ver que ele tem alguns são granulação lá, e não é menos controle, você só precisa de muito mais em seu pincel. Você realmente tem que gastar algum tempo carregando seu pincel com essas cores, enquanto este amarelo, você pode ver que ele é muito pigmentado. Não há problema em agarrar essa cor. São coisas para experimentar. Eu só vou pegar mais alguns aqui, bem, provavelmente muito mais, mas vai acelerar isso em um segundo para que você possa ver o produto acabado. Esta é outra daquelas cores que tem um pouco menos de pigmento. Então, eu tenho que passar um pouco mais de tempo agarrando um monte de cor. Aquele vermelho em cima está bem seco. Você pode voltar com um pouco de água e tentar fazer isso se misturar um pouco, mas se você não fizer isso a tempo, então não há realmente muito que você possa fazer sem fazer parecer quase muito forçado. Considerando que a de baixo parece que está se misturando muito melhor. Eu vou entrar com isso. Este é outro exemplo de não ter o seu pincel limpo o suficiente. Vê como isso fica obscuro lá dentro? É porque amarelo e roxo são opostos na roda de cores. Então, se você misturá-los perfeitamente, ele vai neutralizar e fazer uma cor marrom. Se você não está familiarizado com a roda de cores, eu recomendo que você pode apenas Google e ver cores básicas. Não combine nenhum que seja completamente oposto. Você não quer combinar azul e laranja, mas azul e amarelo vai ficar verde, nós sabemos disso. As cores primárias são amarelas, azuis e vermelhas, então todas elas podem ser misturadas. Em seguida, base-off das cores secundárias e cores terciárias. É aí que você começa a neutralizar. Sim, não, roxo e amarelo, vermelho e verde, nada disso, e depois nada de azul e laranja. Só uma pequena gorjeta. Você também pode ver como o sol está sentado por mais tempo. Este roxo não está se misturando muito bem com o roxo mais quente também à esquerda. Mas ele se mistura bem com essa cor muito legal, verde abaixo dela. Então este rosa vai ficar bonito com o azul então apenas começar a experimentar. Observe como neste e eu anexei cedo demais. Estou fazendo isso intencionalmente porque quero que veja como é fácil para essa cor sangrar apenas nas áreas molhadas. Então uma vez que eu preenchê-lo, ele vai sangrar muito mais rápido e expandir ainda mais para aquele círculo do que se eu tivesse conectado no final provavelmente não teria feito esse esboço. Aproveite o resto disso. Isso deve lhe dar uma boa idéia para algo a ver com a prática e eu encorajo você a fazer isso novamente em cada paleta que você recebe que é nova ou cada marca, que você tenha uma boa sensação para isso. Então, se você está se sentindo que você quer saltar, mas realmente não sabe por onde começar, isso recebe caneta para papel e que vai fazer você saltar começou e em motivação. 4. Exercícios de controle: Este próximo vídeo vamos jogar um pouco mais com a técnica molhada sobre molhado e principalmente para mostrar a você também, a maneira que você pode misturar sem conectar duas coisas separadas, mas sim para aplicar pigmento com várias cores dentro do mesmo objeto, a primeira coisa que vamos fazer é apenas obter o nosso controle de pincel no papel mais uma vez, obter diferentes proporções de água e tinta em seu pincel e apenas praticar um pouco para que você tenha um bom fluxo. Eu sempre recomendo fazer algo assim antes de começar em qualquer uma de suas pinturas, em um pedaço de papel separado apenas para que você tenha aquele bom primeiro golpe que você se sente confortável com, brincar e ver como que vai reagir. O que vamos fazer é molhar o nosso pincel com água novo e depois vou desenhar um quadrado com o meu pincel. Minha água está muito suja, então você pode ver que não está completamente claro, não tão preocupado com isso, o que eu vou fazer aqui é aplicar um pigmento para um lado deste quadrado, eu estou apenas usando amarelo e então, desculpe-me, um canto e depois o outro canto. Então eu vou entrar com uma cor um pouco mais escura e apenas colocá-lo para baixo em todo o quadrado e você vai ver como ele começa a se misturar e sangrar por todo o lado, então você pode sempre entrar com água e apenas empurrar essa cor ao redor para que ele vai se misturar para onde você quer que ele vá, assim, ou você pode mantê-lo como está e como ele seca, ele naturalmente expandirá ainda mais, não fique impaciente com ele. Isso é muitas vezes uma das minhas quedas, é que eu fico impaciente querendo que flua imediatamente, isso é algo para brincar, com proporções de água, mas também, realmente, em vez de empurrá-lo em torno como eu quero fazer o tempo todo, Basta deixá-lo ver onde ele vai naturalmente, então você também vai saber a partir desse ponto, onde você pode empurrá-lo para o seu benefício, para empurrar a tinta ao redor. Aqui está outro quadrado que eu vou fazer que é apenas água, então este, eu vou pegar duas cores diferentes e tê-los se encontrar. Pegue este bom e molhado e vá para dentro, pegue um pouco de tinta e arraste-o para apenas um lado, lave meu pincel fora, pegue uma cor diferente e depois venha para o outro lado. Então o que eu vou fazer é empurrar essas cores de tinta, juntos, pode pegar um pouco mais de azul só para equilibrar isso, mas sim, então eu estou empurrando o azul e então eu estou empurrando o roxo para dentro e então eu vou deixar que eles se misturem. Mas você pode ver, já, como ele começa a marbleizar, isso é um efeito muito legal, saber que isso não vai ficar assim se você mover o seu papel ao redor ou você colocá-lo em um ângulo ou algo assim, você realmente quero deixá-lo secar como está, então não mexa muito com ele. Meu próximo, quero mostrar a vocês, vamos ver, eu vou pegar um pouco de tinta aqui e então eu vou aplicá-la para um lado, eu realmente estou apenas tocando meu pincel onde eu quero a tinta e então se eu quiser agilizar isso um pouco, então eu vou arrastá-lo um pouco, mas realmente é apenas aplicação leve. Este eu vou forçar a mistura um pouco mais, eu vou mostrar a vocês como o vermelho e amarelo está fazendo essa cor laranja, mas molhado sobre molhado vai permitir que você crie a laranja, mas ainda mantém em profundidade com outras cores, digamos que você queria adicionar profundidade a laranja depois de colocá-lo para baixo, vai ser mais fácil fazer isso se você começar com as duas cores que vão se misturar. Basicamente, você está apenas brincando com cores lá, mas então você tem mais de uma variedade de tons e outras coisas, ou cores de acento, se você quiser, na mesma forma. Eu vou criar um círculo agora e eu vou sobrepor dois círculos juntos, mas eu vou fazer isso sem uma tonelada de umidade como fizemos no último exercício. Eu tenho muita água nesta aplicação, mas eu vou me sobrepor assim. Lembra que eu disse que o segundo círculo tende a ser o líder? Isso é o que está acontecendo com o roxo como ele está empurrando para o azul, então você pode empurrar isso para mais longe, mas sim, isso é o que vai acontecer lá, mas notar como esses círculos não são tão molhados quanto o último exercício? Mas ainda há água suficiente para onde irá criar esse efeito. Agora eu vou mostrar a vocês se eu fosse fazer o roxo primeiro, como o azul agora vai sangrar para dentro do roxo em vez disso porque é o segundo que está sendo aplicado. Novamente, este nem sempre é o caso, mas na maioria das vezes é, estas são técnicas úteis para saber como você se move para aquarela de qualquer tipo, mas sim, os florais com certeza. Estou pegando isso aqui, porque meu pincel não está tão molhado como antes, está demorando um pouco mais para sangrar, mas você verá que começou a sangrar por aqui um pouco, você pode querer empurrar o azul assim como nós Falou sobre lá em cima, mas sim. Isso é o que parece, brincar com coisas como esta, estes são, novamente, ótimos exercícios dentro da técnica molhada sobre molhada e como isso irá beneficiá-lo à medida que você se familiarizar com eles. Então a última coisa que quero mostrar é criar uma mudança gradual de opacidade, vou começar com meu pincel totalmente pigmentado, vou colocar isso no meu papel. Um lado apenas deitou-se, eu só vou fazer uma lavagem muito rápida na água e eu vou voltar logo, arrastar isso um pouco mais, voltar na minha água arrastar este pouco mais, água novamente, arrastar um pouco mais ainda mais. Toda vez que estou mergulhando meu pincel na água, ele está tirando um pouco dessa tinta, mas eu não vou ficar na água tempo suficiente para onde ele vai enxaguar completamente minha escova, mas toda vez que eu entro ele faz enxaguar um pouco fora. Essa é uma maneira muito fácil de se livrar de um pouco dessa saturação e criar mais dessa técnica ombre onde ela está gradualmente iluminando e iluminando. Este é também um exercício muito divertido. 5. Botões de flores: Agora vamos entrar em versão solta para pintar algumas flores brotando. Esta técnica também pode ser usada para tulipas, mas a que estamos fazendo vai ter mais algumas pétalas para ele. Eu só vou carregar meu pincel com tinta para ter certeza que está bom e molhado. Então eu vou fazer alguns golpes C do caule ou o caule vai ser um ascendente assim, apenas muito solto. Se você segurar seu pincel um pouco mais alto, então você vai ter um tempo mais fácil fazer esses traços. Eu só estou fazendo alguns movimentos rápidos aqui. Então isso será para trás, mas é o topo da forma que acabamos de criar e há apenas alguns traços soltos que estão espreitando, e então nós estamos mantendo esse espaço branco lá para que você saiba que há essa separação entre a frente e a parte de trás. Idealmente, seria melhor se você tivesse que ser um pouco mais leve no fundo, mas isso é totalmente com você. Agora eu vou adicionar um pouco de um tom diferente. Estou pegando uma cor laranjada agora para que eu possa adicionar alguma dimensão. Agora vamos fazer outro à direita, então muita água no meu pincel e vou para os meus traços soltos. Carregue com tinta tanto quanto você precisar. Apenas traços C fáceis, que em forma de C. Então você pode entrar e fazer alguns detalhes de linha fina apenas para garantir que você tem a quantidade correta de espaço em branco que você deseja. Quanto mais você fizer isso, mais ele virá naturalmente, e você provavelmente só precisará fazer uma vez mais, mas esta é uma maneira de mostrar como você pode obter mais controle sobre isso. Também adicionando esse calor a este. Então eu estou me movendo para o lado logo abaixo para que eu tenha mais de uma composição completa. Faça essas linhas largas e curvas, mantendo algum espaço em branco lá dentro. Mais uma vez, para fazer aqueles que você apenas fazer que a pressão total em seu pincel e, em seguida, levantar para o final. Quanto mais para fora você vai, mais ele está florescendo. Então eu só vou cutucar um pouco atrás para que você possa ver que está em camadas com mais pétalas nas costas. Em seguida, veja como ele está ficando mais leve em direção ao topo, que está mostrando essa separação entre a frente e a parte de trás. Então eu vou entrar e adicionar essa cor quente para adicionar alguma dimensão. Isso é opcional, não é algo que você tem que fazer. Eu só acho que é muito divertido adicionar um pouco de calor a um rosa legal. Agora vamos adicionar algumas folhas. Eu vou enxaguar meu pincel muito bem na água, e então eu vou pegar um pouco de verde com meu pincel para aquela leve pressão com apenas a ponta do meu pincel vai criar aquele pequeno caule. Então, para criar a folha, vamos fazer essa pressão total, e então levantar, e então pressão total, e levantar. Ao colocar esta água, você sempre pode voltar e adicionar pigmento adicional. Depende de quão proeminente você quer que essas folhas sejam. É divertido brincar com diferentes níveis disso. Normalmente minhas folhas têm múltiplas dimensões com sua cor e sua opacidade. Alguns serão pigmentos muito agradáveis e profundos e outros serão um pouco mais leves. Então vou adicionar tons diferentes. Temos um verde mais quente e, em seguida, um verde mais fresco e misturá-lo um pouco. Deixando um pouco de espaço em branco entre essas folhas, dá a ilusão de que é o caule central. Lembre-se que o espaço branco é seu amigo. Vamos fazer outro aqui. Eu só estou fazendo um curso leve e em seguida, indo em plena pressão, passar e levantar no final. Então, a partir desse mesmo caule, vamos adicionar outro e ver como esta folha, a segunda parte dela não atinge a base, tudo bem também. Porque você só está acrescentando, eles são feitos para ser soltos. Este é muito mais escuro, muito mais pigmento. Isso está mostrando apenas mais de uma dimensão, e isso não é algo que é necessário. Eu faço isso porque eu pessoalmente gosto do jeito que parece. Então eu vou fazer algumas hastes vindo de baixo, apenas luz real. Então eu vou fazer na folha fora do fundo do caule. Pressão total e, em seguida, levante na parte superior. Pressão total no mesmo ponto. Observe que há duas cores lá dentro. Há a cor quente e a cor legal e aqueles estão se misturando. Então a mesma coisa aqui, este é um tom mais quente. Veja o pincel seco olhar, ele pode ser realmente bonito também. Eu costumo entrar e torná-lo um pouco mais molhado, mas quando seu pincel não tem água suficiente sobre ele, às vezes esse olhar escova seca pode parecer muito legal, muito interessante. Em seguida, outro caule aqui, saindo e fazendo outra folha por aqui. Você pode escolher quanto tempo essas hastes são para criativo com aqueles porque eles podem ser curtos, você está folheando sair da haste base ou eles podem ramificar para fora assim e fazer algumas folhas fora das bordas que funciona para coisas como esta. Quando você quer colocar uma folha vindo de trás de uma flor, esse caule inicial mostra que o padrão de crescimento então estas são coisas para pensar sobre composição sábia. Este vai meio que espreitar por trás daqui. Se você acidentalmente entrar em sua flor, você sempre pode pegar uma toalha de papel e, em seguida, apenas limpar o local aqui. Observe que não está pegando a tinta, é porque ela já secou. Então isso está aparecendo lá atrás. Então eu vou adicionar um aqui. Então você apenas constrói em qualquer lugar que você acha que pode fazer sentido adicionar folhas. O outro lado poderia usar algumas folhas para equilibrar, você provavelmente pode dizer. Vamos entrar levemente e, em seguida, pressão total para aquela ponta. Pressão total, aliviada sob a mesma ponta. Duas cores diferentes aqui temos um escuro e uma luz, então essas vão se misturar bem e vir através de novo. Sobreposição é totalmente bom, especialmente quando está molhado em molhado porque se ele sangrar, ele normalmente sangra muito bonito. Então vamos cutucar um por trás aqui. Obter um pouco mais de água, provavelmente apenas fazer um lado e, em seguida, trazer isso apenas para trás. Veja, ele não tem que se conectar à base e você ainda tem aquele movimento completo e folha, ele realmente adiciona movimento adicional fazendo isso dessa forma porque está quase dando a ilusão de que a folha está dobrando. Veja o sangramento, é disso que eu estou falando quando as folhas se sobrepõem, esse sangramento é muito divertido. Eu sou um fã. Então teremos um saindo desta área. Se você tem uma cor muito mais clara e a folha que você está passando não está mais molhada, sobrepor essa área seria bom. Você vai pegar o jeito desse papel enquanto joga e pratica. Então eu estou apenas adicionando um pouco mais de pigmento aqui de tom diferente apenas para dar a esta folha em particular um pouco mais de dimensão, mas também tê-lo misturado um pouco melhor para que ele não se destaque tanto, mas você ainda pode ver que mais daquele tom verde limão ao longo de algumas outras folhas. Agora vou mudar para um pincel menor. Isto vai ser usado com uma cor marrom porque eu vou adicionar alguns galhos pequenos saindo deste buquê. Na verdade, vão ser pequenas bolas amarelas. Essas flores são como craspédia, acho que são chamadas. Mesmo com o pincel menor, apenas usando a ponta, leve pressão. Eu vou me arrastar para longe de mim mesmo e fazer isso por todo o lado onde eu vejo que faz sentido. Então este vai vir com o mesmo. Eu só estou colocando isso em qualquer lugar que pareça fazer sentido para mim. Você não quer exagerar, mas tê-los espalhados pode ser bonito porque estamos apenas adicionando uma pitada de cor. Agora vou enxaguar a escova. Então eu vou pegar uma cor amarela, e eu vou apenas criar um círculo imperfeito e deixar algum espaço em branco no meio. Apenas um círculo rápido com espaço em branco. Não é preciso muito para formar estes apenas soltos. Para sentar as extremidades de todas aquelas finas linhas marrons que acabamos de criar, basta fazer isso para terminá-lo para que você possa ver isso realmente solto. Então, por último, o céu aqui. Então eu acho que isso parece bom e isso seria nesse ponto uma peça acabada. É assim que você pode fazer alguns florais soltos que estão brotando. Então você pode ver como isso poderia ser sem ter tantos pontos para o topo, você pode fazer tulipas com isso, então [inaudível] 6. Rosas: Rosas são uma daquelas flores que todos querem aprender a pintar. Eles são lindos e eles se mantêm em tantos buquês diferentes, e quando você mistura flores juntas, rosas são sempre uma das melhores favoritas. Para começar a fazer isso, queremos carregar nosso pincel. Queremos ter pigmento suficiente lá, e então queremos usar a ponta do nosso pincel. O que vamos fazer é apenas fazer pequenos traços C. Parecem pequenos C's em miniatura. O que estou a fazer é, estou a sobrepô-los. Eles basicamente saem de si mesmos e depois se conectam novamente. À medida que você vai mais longe, é quase como um movimento do pincel. Então, à medida que você chegar mais para fora, você quer pressionar mais para baixo, e você vai notar que ele está começando a ficar mais leve e mais leve. Você não quer adicionar tinta que você vai querer adicionar um pouco de água para que você possa continuar esse fluxo. Você pressiona para baixo e, em seguida, tira o pincel. Eu só estou dando a volta toda, continuando aquele movimento, todo o caminho através do espaço branco. Você definitivamente quer deixar o espaço em branco lá porque ele adiciona o personagem. É dar essa definição que você precisa para mostrar que está em camadas com pétalas. Novamente, vamos carregar nosso pincel com tinta e começar a fazer pequenas curvas C, mantendo algum espaço em branco. À medida que avançamos em direção ao exterior, estamos colocando um pouco mais de pressão em nosso pincel. Essas curvas já não estão se conectando muito. É mais do que eles estão pairando sobre a forma, adicionar mais água para criar isso. Curso mais amplo com as pétalas, você quer que elas fiquem mais leves e leves. Só continuei fazendo isso. Vou colocar este atrás do outro para que estes traços não se conectem todo o caminho. Em seguida, note que o centro era muito mais leve, Ele provavelmente tinha mais água sobre ele. O que eu vou fazer é mergulhar de volta no pigmento e apenas colocar meu pincel em direção ao centro, e então em algumas dessas linhas ao longo, eu não vou para o meu espaço em branco. Então eu faço isso. Então vou deixar essa parte secar mais. Porque é mais úmido, eu provavelmente vou voltar e adicionar um pouco escuro uma vez que seca um pouco mais apenas em direção ao centro. Vamos fazer outro. Novamente, temos nosso pincel carregado com pigmento. Vamos colocá-lo para baixo com a ponta do nosso pincel à medida que chegarmos para o lado de fora, vamos começar a colocar um pouco mais de pressão em nosso pincel. Tem, são traços ser mais pairando, e então nós deslizar fora essa pressão em direção ao fim. Nós vamos adicionar água, sem cor, e então manter essas pétalas ficando mais grossas para o exterior. Vamos manter o espaço em branco lá para os detalhes e conectá-lo através. Também está sentado atrás do primeiro que fizemos. Não vamos arrastar as pétalas de fundo. Agora eu estou indo para ir, como nós conversamos sobre o segundo e adicionar um pouco mais de definição para o centro, apenas com um pouco de pigmento mais escuro. Isso não é necessário, definitivamente não é algo que você precisa fazer, mas vai fazer esse centro pop um pouco mais. Estes outros ainda não secaram completamente, então ele vai expandir um pouco mais do que o primeiro, mas você vai ver como estes pop um pouco mais agora. A próxima coisa que vamos fazer é criar um par de botões que ainda não foram abertos e eles vão estar mais em seus lados. Para fazer isso, estou apenas fornecendo pressão total em uma curva C em cada borda. fora e depois vindo para dentro, mas eu estou mantendo o espaço em branco bem no meio, e então eu vou vir do lado de fora em direção ao topo e apenas criar um pouco de pincelada aqui. Em seguida, em direção à borda externa, apenas uma curva magro ou C. Isso é realmente tudo o que você precisa fazer para criar esses botões em direção ao lado. Tenha em mente que você quer que o espaço branco e o fundo aqui eu vou criar um pouco mais de pigmento. Eu só estou indo com mais tintas para o fundo usando que o que sobre o efeito. Agora eu vou para o topo, fazer outro aqui. Novamente, é que curva C nas bordas externas com pressão total mantém algum espaço em branco no centro lá, e então eu vou criar um pouco de pigmento extra em direção ao fundo com mais tinta com o que sobre o que efeito apenas para mostrar que a separação entre as flores. Ter essa cor mais escura em direção ao fundo ajudará a fazer isso. Então é isso. Eu vou voltar a este passo um pouco mais para adicionar algumas hastes e o que não, mas essa é a rosa simples básica, e você pode fazer isso em muitas cores diferentes e criar uma bela peça com ele . 7. Florais soltos: Neste vídeo, nós vamos aprender um estilo floral solto que é focado nas flores em seus lados. Estou carregando meu pincel e estou usando a mesma técnica que fizemos quando aplicamos um pouco de pressão em um monte de pouco e um pouco novamente, mas fazendo isso em forma de C, exatamente assim. Eu passo por aqui com minha escova e agora estou usando isso como o fundo ou a base ou a pétala que está mais perto de nós. partir daqui, eu vou para o centro logo acima e arrastar uma pétala normal para cima e ao redor, assim, fazer outra bem ao lado dela. Ele vai ser curvado mais para o fundo, uma vez que está indo para fora assim e continuar alguns destes ao longo. Então você também quer adicionar alguns para isso, você não precisa, mas você pode adicioná-los saindo do fundo. Vindo para fora, aqueles que estão em teoria mais perto de nós, queremos ter mais escuro. Estou trazendo isto de baixo e de fora. Você pode ver que eles terão essa forma que está gradualmente indo para fora. Pense no meio como talvez um círculo ou uma bola e tudo está brotando disso ou descascando uma laranja, tudo está caindo. Estou adicionando mais umas pétalas aqui. Este é o lugar onde ele pode evoluir para onde ele tem um monte de pétalas. Você também pode fazer o mesmo estilo sem ter todas essas pétalas por baixo. Eu vou mostrar alguns que estão vindo do lado, então essa mesma base com a pressão para o meio e então você pode adicionar um pouco mais se você quiser, mas nós vamos fazer essas pétalas na parte de trás com a forma, principalmente curvando-se em direção ao fundo. Faça alguma coisa, pétala vindo do fundo da base, então terminamos. Então tome outro, faça a mesma coisa, mantenha algum espaço em branco lá dentro. Se eles estão muito próximos, você pode querer fazer isso, manter o espaço em branco e forçá-lo a entrar. Então vamos trazer alguns vindo do fundo bem aqui, escurecer um pouco, já que está mais perto nós e então vamos fazer outro do outro lado assim. Apenas traços soltos para criar essas pétalas. À medida que construímos sobre isso, pode fazer sentido virar o papel que você possa criar o buquê em uma forma central, mas você não quer fazer isso porque você quer pintá-lo da perspectiva deles que você está olhando para ele. Caso contrário, vai parecer que eles são apenas pedal ou flores indo por todo o lado, não é isso que queremos. Então vamos mantê-lo assim e então vamos construir a partir daquilo. Vou fazer outra curva C, pressão leve, depois pressão total e pressão leve novamente. Este aqui, eu não vou adicionar nenhum pedal ao fundo, eu só vou tê-los no topo. Então, vagamente mantendo alguma separação entre flores murchas, as que estão na parte de trás têm mais leve, menos tinta, mais água porque estão mais longe de nós. Mantém essa profundidade e dimensão lá dentro, se parecer que é muita tinta, você sempre pode mergulhar seu pincel e água novamente. Então nós vamos apenas adicionar um pequeno peekaboo aqui atrás, notar que a cor ou a opacidade é muito menor, então não vai ficar muito perdido. Eu estou indo para dab com uma toalha de papel bem aqui porque ele vai clarear isso um pouco e, em seguida, apenas trazer um pouco de pigmento para o fundo em vez disso, que vai ajudar se você nunca obter muita tinta em uma peça, em uma área no papel que você pode simplesmente ir em frente com uma toalha de papel, fazer um dab rápido, não espalhar apenas dab e, em seguida, adicionar a quantidade de tinta que você quiser para ele. Vou desenhar outra curva C, pressão leve, pressão total, pressão leve novamente. Se eles são mais gordos, geralmente é porque a flor está mais do seu lado. Então você quer pensar sobre isso de uma forma prospectiva para que isso significaria que as pétalas por trás também são um pouco mais curtas e isso é tudo que eu vou fazer por este. Posso passar para outro, para isso, em vez de fazer aquela curva C, estou fazendo dois pedais na frente. É basicamente um triângulo solto e então eu vou fazer a mesma coisa na parte de trás, mas muito mais leve para que você saiba que os pedais traseiros estão lá. Se você notar que está começando a se misturar, você sempre pode adicionar tinta a essas pétalas. Nós vamos voltar e criar o centro dessas flores para que, essa separação seja ainda mais óbvia, mas por enquanto, estamos apenas recebendo a forma da base aqui. Novamente, eu vou fazer a mesma coisa onde eu adicionar, é como um triângulo borbulhante muito solto que se projeta para fora. Veja como isso parece estar muito atrás por causa da profundidade, então eu estou adicionando tinta para que fique sabendo que ele está na vanguarda e, em seguida, os que estão por trás serão mais leves. Vou dar uma espiada aqui, fazer a parte mais próxima de nós um pouco mais escura. Este aqui, eu não posso fazer essas palavras enganosas, a pressão total, então eu estou apenas pintando com essa forma, aquela forma C. Então minhas pétalas vão ficar muito mais leves, manter o espaço branco lá dentro, manter o espaço branco para se separar da flor acima dele. Em seguida, para o fundo eu posso adicionar essa profundidade no pedal. Este atrás, eu só vou jogar em uma forma geral, eu não vou fazer muito para ele, eu só quero que ele tenha a ilusão de que este é um buquê floral completo. Isso parece bom para mim. Vou fazer outro em alguns outros lugares só para preenchê-lo. Se você vir algum espaço vazio, se você acha que ele pode ser mais equilibrado, é assim que você constrói seu buquê. Então, há um pouco de espaço vazio bem aqui. Vou trazer isto à tona, só para criar umas pétalas soltas. Observe que eu não estou colocando um monte de esforço em como eu estou moldando essas pétalas é apenas principalmente empurrando um pouco de cor lá dentro e eu vou fazer outro aqui em baixo porque parece que o espaço poderia usar um pequeno amigo extra e então criar versões peekaboo mais leves na parte de trás. Talvez empurrar um pouco mais de tinta para mostrar que isso está na vanguarda. Mantenha esse espaço em branco aí, é seu amigo. Lá vai você, então talvez só de lado e é isso. Vou deixar isto secar e voltar para ele e depois vou mostrar-lhe os próximos passos. Uma vez que tenha tentado, eu quero adicionar o meu centro. Então, eu estou pegando um pincel mais fino com um pouco escuro, preto ou escuro, marrom escuro, adicionando algumas linhas muito finas da ponta do pincel e, em seguida alguns círculos no topo e em seguida em direção ao fundo para que as linhas possam ser vistas através, Então você sabe que esse é o centro da flor e está colando lá em cima. Então, eu estou apenas passando por todas essas flores e adicionando esse centro e realmente tudo isso diz é fazer marcas, então apenas traços muito finos, super finos, ponta do seu pincel, ou você está apenas definindo seu pincel para baixo fazer algumas formas oblongas, alguns círculos ou ovais. Este aqui, você pode ver que é apenas plana acima do pedal. Então não há muita coisa acontecendo lá, apenas um peekaboo, não é um ponto focal. Este seria mais um ponto focal porque você pode ver como o pedal está virado para você versus entrar em si mesmo, se isso faz sentido. Como este é mais de apenas aquele peekaboo porque os pedais acima, ele não está inclinado para nós tanto. Então eu vou acrescentar que chegando um pouco, talvez um casal escalonado. E a mesma coisa aqui. Está apenas cutucando, vou utilizar esse espaço branco um pouco. Definitivamente não é algo que você precisa fazer, mas é algo que você pode fazer, mostra um pouco de profundidade em direção ao centro e, em seguida, apenas olhando em volta, que pode ser isso. Agora vou trocar e fazer alguns caules para esses caras. Então eu estou pegando meu pincel maior e puxando as hastes para longe de mim mesmo em direção à base deles, bem debaixo da flor. Talvez adicionar um pouco mais de pigmento grosso no fundo um pouco mais e arrastá-lo para cima. Eu só estou usando de novo apenas a ponta do meu pincel. Então, para uma bela linha fina, pegar um pouco mais de tinta voltando, a mesma coisa. Este em teoria, como este exterior é curvado para cima em direção ao fundo, flor que está mais perto do fundo e, em seguida, o mesmo ao lado dele que eu colocá-lo em antes, esse cara está em teoria indo ou com o ilusão de passar para trás e, em seguida, conectar-se à flor acima dessa. Então eu gosto de colocar esses caules para que eles pareçam que eles estão completos em vez de apenas fazer caules para as flores na parte inferior, porque caso contrário ele parece, “Onde estão todos esses outros flutuadores?” Quando eu os coloco na parte de trás, veja como eles estão ficando mais finos, isso é para mostrar que eles estão à distância. Então lembre-se sempre que o que é mais ousado e mais escuro dá a ilusão de que ele está em nossa direção mais, mais perto de nós, enquanto os que são mais claros ou mais sábios, parecem estar ainda mais no fundo. Isso é sobre isso e isso completaria esta peça. Então você tem essa pintura de flor silvestre muito divertida e solta. 8. Uma peônia em cinco minutos: A peônia é uma flor que vamos construir. É essencialmente a mesma forma em toda parte, mas é sobre a colocação de onde você guarda essas pétalas, elas vão ficar soltas. Eles vão ter textura em direção ao topo e eles vão ser muito ousados. Aqui está o que vamos fazer. Com água e dolorosamente saturado em seu pincel. Você vai fazer uma pétala rápida assim como ver os outros textura no topo. Foi um muito rápido como este, movimento rápido, apontar para o fundo, muita textura na ponta. Não pense demais nisso. A próxima parte, o que vamos fazer é ir para a área superior e criar pétalas adicionais, mas elas vão ficar um pouco mais leves com alguma textura saindo assim. Isto é mais do núcleo da flor. Apenas linhas simples reais manter o espaço em branco entre a parte inferior e superior. Talvez adicionar um pouco mais de textura em direção ao topo se você não tiver isso. Então, apenas em direção à base dessas pétalas, eu vou empurrar um pouco mais de pinturas só tem essa profundidade que é sombreado naquela área, se você quiser. Agora vamos para o fundo e vamos apenas fazer uma forma muito fácil de ver em ambas as extremidades chegando para cima. Eles meio que se sobrepõem em direção ao fundo e depois saem em direção a um ponto tipo de embalar as primeiras marcas que fizemos. Eu só vou adicionar um pouco de pétala aqui em direção ao site e então eu vou fazer alguns vindo para baixo. Muita textura para onde a ponta do que vai ser e então esse ponto. Faça outro chegando, eu vou adicionar um pouco de pigmento no fundo e depois fazer outro, talvez lavar o pincel um pouco para que não seja tão fragmentado, mas muita textura em direção à ponta. Talvez adicionar outro ao lado. Estes são essencialmente pétalas que já gostam de florescer ao seu ponto máximo. Você pode ver que você está apenas construindo no lado para fora. Construa essas pétalas no lado para fora. Deixe-me tentar isso um pouco mais, manter este isqueiro em direção ao lado para que você possa ver que ele está na parte de trás. Então você sempre pode empurrar mais tinta ou o fundo. Isso é basicamente o que você precisa se concentrar é que, a primeira linha de pétalas e, em seguida, adicionar um pouco ao topo, adicionar esses berços no fundo, e então você vai adicionar as pétalas de baixo que estão vindo para fora, e em seguida, essas formas de lado muito pequenas. Agora eu estou apenas colocando um pouco mais de tinta para a base de todos estes para que você possa ver onde a base das pétalas está, quais sombras e, em seguida, ele também separa as pontas do fundo, que também dá essa dimensão para separar o pétalas umas das outras. Mas é isso. Isso é tudo o que você vai ter a ver com os pedais e agora nós vamos ter certeza que nosso pincel é agradável, limpo e cor verde para o caule. Básico rural. Pode voltar e adicionar um pouco mais de pigmento. Tudo bem se tocar na sua pétala, a minha toca na pétala inferior direita e está fazendo aquele sangramento de luz. Gosto do jeito que isso parece. Isso é uma possibilidade se você fizer isso antes que suas pétalas sequem. Se você quiser evitar isso, então espere até que esteja seco ou simplesmente não toque nela nessa área. Então, por último, vamos para o topo e criar apenas alguns muito pequenos na ponta do nosso pincel e preto ou você poderia fazer marrons, linhas finas reais que se curva para dentro e então nós vamos apenas adicionar um par de pontos em cima desses e este é o centro da nossa flor. Lembre-se, eles estão saindo das primeiras pétalas que criamos e pronto. Peônia em cinco minutos. 9. Muitas pétalas: Então agora vamos fazer um buquê floral solto com três flores que são fortemente camadas em pétalas. Será semelhante à peônia, mas eu vou mostrar a vocês como você pode fazer marcas similares que se constrói em torno de si mesma. É como uma rosa, mas você vai ter muito mais pigmento por todo o lado, em vez de apenas tê-lo no centro. Este buquê pode passar como um buquê de peônias, mas também pode passar como um ranúnculo, camélia, muitas flores diferentes como essa. Faremos uma curva C. Estou usando uma tinta que não tem um tom de pigmento, então eu tenho que construí-la um pouco, é mais uma tinta transparente, então se eu mergulhar muito mais, é por isso. Então venha aqui, faça uma curva C, dois deles apenas abraçando o canto do que acabamos de criar, mantendo o espaço em branco no meio disso. Então eu vou fazer um vindo acima de ambos. Agora vou para o fundo. Então tudo o que estou fazendo, basicamente, é ter esse ponto central e há pétalas de curva C em torno dele. Eu vou fazer isso em muitos lugares diferentes. Então eu vou te mostrar como isso é. Qualquer coisa que está acontecendo no fundo disso ainda terá aquela forma de C, e então virá para dentro, mas ainda tem espaço em branco. Essencialmente, eles quase se parecem com barcos, essas formas, e eles estão se abraçando um ao outro ou apenas se misturando ligeiramente um no outro. Eu só estou olhando para onde isso pode fazer sentido e vendo onde estão os espaços vazios que eu poderia querer adicionar essa cor. Alguns deles podem ter pontos, alguns deles podem ser mais curvos, mas observe que meu pincel está se movendo muito rapidamente. Não é colocar uma tonelada de pensamento na composição da mesma forma que fizemos com a peônia, que era muito mais estruturada para chegar onde queríamos que fosse. Então, apenas construindo a partir disso à medida que se aproxima das áreas externas, é muito mais confuso, mais leve e tudo o mais. Vamos passar para outro. Este será um pouco mais estruturado, eu só vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos fazer isso, tipo aquela forma de triângulo com a textura em direção ao topo, e depois outro bem aqui. Então você tem dois que estão em forma de V, e então vamos para este lado, trazê-lo ligeiramente, mantendo algum espaço em branco lá dentro. A mesma coisa do outro lado. Isto é mais parecido com a peônia que fizemos. Então vamos subir, fazer a mesma coisa. É aquela forma de triângulo solto com a textura no topo com pinceladas rápidas reais. Então, uma vez que seu pincel tem menos tinta sobre ele, mas mais água, você pode adicionar mais algumas pinceladas no topo disso, mas observe que eles são muito mais rasos e menos definidos, eles são mais apenas marcas rápidas. Então eu vou entrar e fazer essas pétalas laterais que estão florescendo para fora mais, mas ainda embalando, e então os que descem, lembrem-se que descem e saem para a direção em que estão florescendo, e então Pegue um no lado, outro no fundo, e depois para fora de baixo, assim como aquela peônia. Mas veja, é muito mais solto porque a estrutura é menos envolvida, florais soltos são um sonho. Vamos fazer mais uma. Este vai estar virado para a direção oposta vindo para baixo. Veja como esta é uma espécie de base triangular com a textura, exceto que a textura é em direção ao fundo porque ela está voltada para esse lado. Então, três desses, como berço desses caras que estamos empurrando agora, muito soltos, muito soltos. Eu estou principalmente apenas colocando em algum pigmento com alguma marca fazendo com não um monte de estrutura, apenas certificando-se de que há também espaço em branco, adicionando um pouco de profundidade adicionando mais tinta para a base, e então eu vou entrar e fazer isso aqui em cima também porque foi muito leve, mas note que estou indo rápido. Isso não é acelerado, isso é realmente o quão rápido eu estou me movendo. Eu quero começar rápido para mostrar a vocês porque eu quero que vocês se sintam confortáveis entrando rapidamente. Pode não ser perfeito no primeiro tiro, mas isso é apenas algo que vem com o tempo. Assim que isto secar, vou continuar e criar um pouco de vegetação. Vou usar um verde mais escuro porque gosto do contraste com este rosa. Então eu vou começar a luz real no meu pincel para criar um bom caule fino e depois lembrar de pressão total, levantar, pressão total, levantar. Naquele segundo golpe, eu não fiz pressão total, mas lá vamos nós. Mas este agradável, profundo, verde escuro, eu sempre adoro como ele complementa aqueles, é como uma barbie rosa, talvez seja um tom um pouco mais legal, mas é como um rosa agradável, doce, se você quiser, e depois acompanhado com estes verdes temperamentais. Adoro a combinação. Então você pode ver que aquele eu apenas cutuquei atrás da flor sem o caule, mas longitudinalmente, ele termina em torno da mesma distância que as outras folhas. Então pense nisso também. Você não quer fazer um grande caule longo vindo dessa área, se ele vai trazer a folha muito mais alto do que os outros, então olhe para ele como um todo enquanto você está adicionando isso. Em seguida, empurrando pigmento, adicione um pouco mais aqui, aquela ponta leve, tirando a pressão. Lembre-se de olhar para a composição todo o caminho. Portanto, é sempre bom ter um equilíbrio, você nunca quer ter algo perfeitamente, mesmo assim. É por isso que eu gosto de fazer três flores ou três flores primárias em vez de quatro ou em vez de como um círculo perfeito. Eu gosto de criar mais um equilíbrio como um todo em vez disso. Vamos ver você fazer com folhas também como você adicioná-los. Você quer ter certeza de que ele está complementando as flores, mas também não muito perfeito, não mesmo. Então eu quero adicionar mais alguns deste lado, talvez menos lá. Porque se você fizesse três folhas exatas saindo dos três cantos ou dos quatro cantos seria demais. Muito simétrico, essa é a palavra que eu estava procurando. Você não quer que seja muito simétrico. Demorou uma eternidade para pensar nessa palavra. Então isso parece bom para mim, isso pode ser terminado como está. Vamos pegar um pouco mais de pigmento dessa cor mais clara e depois entrar, talvez chegar ao centro desta, mais uma vez. Já que é bem leve. muita coisa lá. Se você chegar a muito pigmento basta lembrar, você sempre pode mergulhar na água e, em seguida, ele se espalha muito mais fácil e não é tão concentrado. Então eu estou deixando o isqueiro traseiro para que você possa ver que é a parte de trás. Então agora eu vou adicionar um pouco mais do pigmento a esse cara, bem na frente, mais perto de nós. Agora eu vou realmente adicionar em alguns caules minúsculos com folhas saindo da base todo o caminho através. Acho que isso pareceria familiar para o samambaia, só que não é um samambaia de botão. Só estamos fazendo pequenos caules com folhas minúsculas. A razão pela qual eu gosto de fazer coisas assim às vezes é que ele adiciona textura porque meio que quebra a forma das folhas com as flores, é apenas adicionar mais uma dimensão. Mas você não quer fazer muitos porque você quer que ele pareça que flui muito bem. Então tudo o que você faz aqui é apenas fazer essa linha fina e, em seguida, pequeno pequeno cilindro rápido, tipo de formas ovais. Algumas áreas para fazer isso, talvez fazer outra saindo do mesmo lugar. Normalmente, quando eu terminar com uma área, eu vou dar um passo para trás e tipo de olhar toda a composição para que eu possa ver onde eu poderia querer adicionar outra, em vez de apenas continuar indo e acidentalmente adicionando uma para um lugar que não fazia sentido. O que é algo que acho que todos sabemos fazer uma vez ou outra. Este eu só estou alongando um pouco mais. Agora eu vou voltar para o centro e apenas adicionar um tipo de rosa acinzentado, e então talvez um pouco mais de pigmento desse rosa. Só para mostrar que há um centro, mas para manter o tom um pouco diferente para que você possa diferenciar as pétalas das flores em primeiro plano. Mas veja como ele está apenas adicionando um pouco para que ele se pareça mais com um buquê completo, em vez de apenas três flores com espaço vazio. Isso é um pequeno truque. Você também pode adicionar folhas pelo centro lá. Eu estou feito. Então eu tenho este temperamental, com estes rosas macios e verdes profundos, pedaço acabado de flores em camadas, e isso é tudo o que há para ele. 10. Quebre as regras — um pouco de desordem: Este vídeo vai exercer principalmente a técnica molhada sobre molhado apenas fazendo alguns simples, eu acho que você poderia chamar essas margaridas ou flores de olhos pretos Susan. Vamos começar com as pétalas, estamos fazendo pétalas amarelas e eu vou carregar meu pincel com tinta amarela. Então, para criar essas pétalas, elas são bem simples. Você só vai fazer basicamente apenas pressão total e, em seguida, subir em direção ao topo e o topo é onde nós vamos colocar naqueles centros das flores e tudo bem se eles se sobrepõem e sangrar um pouco. Isso vai ser uma ilustração bagunçada ou uma pintura bagunçada, não vai ser nada para aperfeiçoar. A ideia aqui é abraçar a imperfeição de ter esse sangramento. Você pode ver que eu estou apenas fazendo alguns movimentos rápidos reais para empurrar algumas pétalas para dentro Eles vão basicamente parecer todos diferentes, alguns são mais finos, alguns são mais grossos, alguns são mais longos. Não estou pensando muito nisso, então não pense que precisa, e vou colocá-los aleatoriamente. Eu realmente não tenho uma razão para eu colocá-los aqui ou ali, vai ser apenas um papel de apenas como um papel de flor selvagem onde eles estão espalhados. Continuando aqui, sobrepondo alguns, observe que este é mais leve do que o abaixo, então ele fica para trás e apenas dá essa ilusão um pouco. Qualquer coisa que você fizer mais leve do que o mais proeminente vai parecer que está mais longe enquanto as coisas que são mais ousadas vão parecer que estão mais perto de nós. Novamente, pinceladas soltas reais, essas parecem ainda menos formadas do que as primeiras que fizemos. Eu só estou fazendo essas variações diferentes para que você possa ver as diferentes possibilidades disso uma vez que nós adicionamos naquela cor mais escura, que nós vamos começar. Eu estou recebendo apenas um pincel molhado cor marrom e eu vou entrar imediatamente porque eu quero que a cor para se espalhar por todo e alguns dele pode não tanto porque o amarelo pode ter secado, mas nós vamos empurrar isso cor através. Em seguida, adicionando um pouco de pigmento mais escuro. Basta colocá-lo para baixo em forma de cilindro, mas imperfeita arrastá-lo através de um pouco de detalhe. Esta é uma forma mais abstrata de pintar flores, a ideia não é ser bonita, é mais uma forma artística solta, se preferir. Claro. Você pode ver que eu estou apenas colocando meu pincel para baixo e, em seguida, adicionando uma cor mais escura em cima disso e mantendo um pouco de espaço em branco lá dentro e, em seguida, apenas puxando essa cor para baixo através das pétalas um pouco. Não necessariamente uniformemente em todos os lados, mas apenas o suficiente para onde tem esse sangramento. Você pode ver como isso está se juntando. É uma forma muito desleixada, confusa e descuidada, mas pode fazer uma peça de arte legal dependendo de onde você está tentando ir com ela. Estas áreas mais claras, como a da esquerda, vou adicionar um pigmento mais escuro também. Abaixe isso, aqui vamos nós. Então eu vou apenas adicionar hastes e eu vou fazer isso com um verde escuro para uma ponta do meu pincel. Puxe isso para cima e eu vou fazer isso em todas as flores. Você pode engrossar essas linhas se quiser, mas veja como aquela que eu acabei de criar, está dando a ilusão de que está indo atrás dessa flor inferior e subindo para a próxima. Você pode trazê-los todo o caminho para baixo se você quiser e então continuar, ver como isso vai ficar para trás e depois trazê-lo para cima. Então, se sangrar um pouco na pétala, estou bem com isso. Então, uma vez que todos estes são adicionados, você pode ir em frente e adicionar folhas, exatamente como fizemos antes, onde você pressiona para baixo e, em seguida, levanta para as extremidades. Pressão total, levante e, em seguida, adicionando alguma definição no topo. Vou colocar algumas folhas em todos estes caules e você pode ser estratégico com a forma como as faz. Eles podem apontar para cima e eles também podem cair um pouco. Mas veja como adicionar as folhas flacidez e, em seguida, as que estão chegando, como a maioria das folhas são todas onduladas, dá essa aparência de apenas um olhar mais de uma flor selvagem temperamental, mesmo que estas são flores muito mais felizes porque Eles estão brilhantes e amarelos, ainda é aquela sensação temperamental por causa do sangramento que fizemos por não deixar secar e não colocar uma tonelada de detalhes. Apenas uma maneira artística divertida de expressar florais de forma diferente. Vou continuar adicionando folhas e depois colocá-las atrás de algumas dessas pétalas ou algumas das outras flores. Você pode ir pelo meio, você pode ir em direção às bordas. O que faz sentido em qualquer lugar que pareça certo para você. Fiz uma pequena haste neste e depois adicionei outra logo abaixo e disse que fiquei um pouco seco em que um, volte. Mas sim, então isso vai ser muito mais desleixado do que o que fizemos , mas vocês podem achar que realmente gostaram. Nunca se sabe até tentar. Isso é o que parece, eu só vou adicionar um par mais por aqui em direção ao topo. Mais um aqui e é isso. Então você tem essa flor selvagem, sangrando, feliz. Como você explica isso? Mas é divertido. 11. Mais bagunça divertida: Em vez de chegar muito longe com os pincelados em si, esta próxima flor é apenas forma realmente fácil com muitas linhas planas, então basicamente usando a barriga cheia do seu pincel mas adicione lateralmente em vez de diretamente para cima e para baixo. Eu só estou carregando isso aqui com tinta e eu estou criando o centro, e assim como antes, estes são apenas traços soltos deixando um pouco de espaço em branco e eu vou fazer três deles, e então quando isso estiver feito, Eu vou voltar com uma cor mais clara, você pode escolher qualquer cor, eu vou fazer uma violeta, e então isso vai sangrar para o centro. Também é um tipo confuso de flor, mas estou me certificando de que isso é agradável e saturado com água e tinta. Então eu vou ir de lado como este usando barriga cheia e ver como isso é apenas criar essas linhas de borda retas, principalmente em direção à ponta, você provavelmente não vai ver que tanto para o lado interno, mas eu não estou usando um Escova de lavagem plana. Eu não estou usando uma escova de lavagem plana porque eu quero ter ainda um pouco dessa variação. Basicamente, o que eu estou fazendo é apenas puxá-lo para fora do meio, e eu já comecei com este próximo como este, mas você vê como esse marrom está sangrando naquele roxo, e então eu estou apenas formando essas flores com quase graduando retângulos onde eles estão ficando um pouco maiores em direção às extremidades, mas eles são, na maioria das vezes apenas reta assim. Então eu vou passar para o próximo. Na verdade, vou entrar aqui primeiro. Eu só estou saindo e apenas tendo que tocar o meio ligeiramente e ainda deixando espaço branco lá, mas eu estou adicionando apenas o suficiente para onde ele vai sangrar nas pétalas. Eu sempre fui um fã de, Eu acho que eu sempre digo sujando minhas pinturas usando essas cores escuras como marrons ou pretos ou cinza ou até mesmo apenas água tinta suja sobre minhas cores brilhantes agradáveis porque eu gosto do jeito que parece. É como o que isso é, mas então eu vou adicionar algumas pétalas de peekaboo por trás para dar a ilusão de que há mais flores do que o que está apenas na superfície aqui, mas reparem que estou a torná-las mais leves. Eu só vou entrar com mais água em forma quadrada que obviamente está sendo tocada por trás disso ainda deixando espaço em branco. Eu poderia dizer que o dia todo, você quer aquele espaço branco lá dentro. Podemos colocar isto onde quiser e arrastar para trás, mas é assim que vai parecer. O próximo passo que eu vou fazer é eu vou entrar e eu vou adicionar um pouco mais de profundidade, apenas empurrando isso através das flores em primeiro plano aqui, e então eu estou realmente adicionando mais de um tom profundo como um roxo mais quente, um mais quente Violeta. Para mim, só realça aquele tom acastanhado. Isso é completamente desnecessário, mas é apenas uma coisa estilística que eu queria fazer. Mas só estou mostrando como essas coisas podem se transformar com o tom. Então eu vou adicionar algumas áreas mais escuras para o meio bem, só para trazer isso para fora um pouco. Lembre-se que com aquarela, quanto mais sangrar enquanto senta, mais vai, pode perder um pouco dessa saturação, então empurrar isso de volta é útil. Agora eu vou pegar uma cor verde e arrastá-la através, e isso não é um caule, é mais como uma videira, porque eu vou trazê-la através de ambos os lados. Eu só vou adicionar um par de folhas aqui, algumas que são mais curtas, algumas que são mais longas, e eu vou arrastar a videira através da parte inferior bem, e então eu vou adicionar algumas folhas escalonantes aqui também. Alguns que são mais curtos, um pouco mais longos, e é só isso. Essa é apenas outra maneira de criar uma peça floral em camadas que tem muito mais sangramento de água, basicamente como aquele olhar confuso que acabamos de fazer. É isso, pessoal. 12. Hora do projeto!: Isso é tudo. Chegamos ao fim da aula. Espero que tenham aprendido novas técnicas. Principalmente mais do que tudo, estou tão animada para ver seus projetos. Este projeto de classe vai se concentrar em seu próprio estilo solto de florais aquarela. Eu quero que você escolha um ou três de seus favoritos para incorporar em um buquê. Nem consigo dizer o quanto estou muito entusiasmado por ver a de toda a gente. Está bem. Obrigado rapazes. Obrigado novamente e sinta-se livre para postar suas discussões e projetos para que todos possam vê-los, principalmente eu, porque estou muito animado. Eu digo isso muitas vezes, mas é verdade. Ok, tchau.