Aquarela em 3 etapas: pintura com aguadas em camadas | Renato Palmuti | Skillshare

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Aquarela em 3 etapas: pintura com aguadas em camadas

teacher avatar Renato Palmuti, Illustrator and watercolor artist in Brazil

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Aulas neste curso

7 aulas (21 min)
    • 1. Introdução

      0:43
    • 2. Materiais

      3:22
    • 3. Primeira lavagem

      3:25
    • 4. Segunda lavagem

      3:55
    • 5. Terceira lavagem

      3:45
    • 6. Detalhes

      4:12
    • 7. Conclusão

      1:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Este curso explora o conceito de lavagens para pintura para aquarela.

Como fazer uma pequena cena em três camadas de pigmento transparente. Ele precisa apenas alguns materiais simples de aquarela, shown na segunda aula do curso.

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Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Professor

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcrições

1. Introdução: Eu não sou imagem. Sou ilustrador aqui no Brasil e quero compartilhar com vocês alguns dos conceitos básicos uma pintura em aquarela. Então vamos usar esse conceito de classe todas as lavagens familiares como um encontro trabalhando, jogando água, estar lá para a morte. Vamos pensar respeitando a comida tradicional ou água para ganhar de melhor e de Vamos fazê-lo. 2. Materiais: para este copo que precisam de um pouco de água básica ao longo de dois e uma referência com boa definição em termos de luz e pastor. Eu não comprei sua própria referência em um tratado mais suave para que eu pudesse definir exatamente a direção de qualquer cidade desligada. Será um guia para fazermos a pintura. Eu acho que você poderia usar a mesma imagem fazendo uma tela de impressão do seu computador ver fora da imagem. Então, eu só estava aqui para você ser capturado. Você vai precisar de um papel aquarela? Eu recomendo mama de cabra 100% algodão 300 papel grande porque ele pode fornecer melhores resultados. Trabalhando com que líderes? Um ou dois escovas de tamanho médio Eu gosto deste tipo particular feito com Squire, para eles têm este acabamento artesanal e re coisas uma boa quantidade ou água. Outro bom tipo de pincel é o pincel de sable Kolinsky que você pode encontrar e seu amigo especiarias ou um bom ponto de pincel sintético como este. Tente evitar escovar que eu junho 15 outro bowler. Quanto menos traços de peito você tem, melhor eu acho, Paul para misturar cores, snt, sapatos ou esponja para absorver o excesso de água. O arbusto para desenhar. Você pode usar um ventilador de ponto suave 0,3 ou 0,4 com tinta permanente ao longo da superfície do papel. E, claro, você precisa de alcance básico fora carro de água dura e fria. Se quiser saber qual cor comprar, direi para você ter Walker Eliza em Crimson Burnt Sienna por volta do meio-dia. Coloque a proteína cinza ou nova do azul Payne marinho, branco chinês. Será suficiente para começar, mas você pode usar os que você tem. 3. Primeira lavagem: Então eu já desenhei aqui e você pode fazer isso à mão livre. Não fazemos frases erradas e estamos desafiando o que você quer é que você não tem muitas habilidades de desenho . Poderia usar uma luz blocos nossa janela transferiu a referência para o papel produzir primeira camada. Vamos focar os valores dos irmãos, criando uma atmosfera de grande homem. Dias de Big Men para a pintura. É bom quebrar o branco extremo que representa a luz mais alta na cena. Eu estava alugando para fazer parte da atmosfera. Não se preocupe com o procedimento neste primeiro passo. A conexão entre formas e cores enquanto a tinta ainda está molhada é uma das características aquarelas. Eu sei que não estou reservando base de ameaça nas partes que teremos outro tom porque eles lidam para pintar sobre ele, criando camadas de pais. Tudo bem, então o resultado. Deve ser algo como rápido e não mais gênio como este mais tarde, que é importante deixá-lo secar completamente antes de iniciar a segunda lavagem sobre ele. Se você quiser, você pode dar ajuda à natureza usando um secador de cabelo 4. Segunda lavagem: podemos notar que o primeiro mais tarde tornou-se muito mais leve Após a secagem, isso acontece por causa do observador de pigmentos no papel. Enquanto a água evapora esta camada, vamos começar a definir algumas formas e glândulas para a composição pintando para a primeira lavagem. Para isso, precisamos analisar a referência para detectar quais áreas já estão no valor correto e quais teremos que aumentar o valor em mais em uma segunda lavagem, bem estar, menos áreas fora do imagem. Então, no primeiro e em algumas fronteiras, devemos ser um pouco mais precisos para manter o aspecto correto fora da queda. Desta vez, vamos colocar mais informações na tinta, como escurecer áreas planas. Alguns detalhes. Talvez seja bom colocar um pouco fora da textura e da pintura para isso. Você pode usar um pouco fora bancada no pincel e pode piscar sobre para pagar pode fazê-lo com menos água sobre o que é seu rosto para. Tudo bem, então se você estava pronto com isso, deixe secar novamente para o dia seguinte 5. Terceira lavagem: Sim, esta é a hora de adicionar os valores mais escuros na pintura, e é bom ter em mente que não estamos pintando objeto Justin, mas também um humor. Sem atmosfera. Então, se conectarmos as diferentes formas, especialmente nas sombras, você nos ajudará a manter a composição integrada. Então vamos definir essas áreas mais escuras, prestar atenção, observar as regiões que temos que reservar e quais formas podemos conectar, deixando você sangrar. Lidamos com a mesma cama. Observe que é o momento de procurar as partes do eu que exigem aumento de valor, especialmente no aumento desta missão. - É o momento em que fazemos o desenho para cavar a forma de Tracy. Mas adicionando contraste de um plano para o outro, sim, depois disso, vamos pensar novamente para fazer uma verificação final, a fim de completar o projeto. 6. Detalhes: Nesta etapa final, podemos adicionar alguns detalhes como este. Peças menores e algumas decorações joga na caixa. Você pode fazer isso simulando provas do Rio através de uma boa maneira de fazer isso. Os toques finais estão dentro de uma técnica que chamamos de seca sobre a direita. É basicamente quando você se inscreve, escolha a curva nos britânicos sobre o papel. O papel tem que estar totalmente seco, também. Pode fazer isso com cantos mais escuros para fazer este marcas duras e fortes, que são muito bem-vindos para dar a imagem de definição final algo muito útil. Para colocar alguns destaques para enfatizar algumas bordas, você pode separar os planos da imagem. 7. Conclusão: Certo, então este é o projeto finalizado, e espero que vocês dois tenham entrado no conceito de controlar o processo de aquarela pintando com lavagens em camadas para a morte. Usamos isso para salas muito importantes sobre pintura de aquarelas, que estão batendo de trás para frente e da luz para lá. Vamos nos lembrar dos passos. Na primeira lavagem, tínhamos apenas uma base de pigmento para a pintura. Na segunda lavagem, começamos a definir formas com um pouco mais de precisão, e no 3º 1 teria as sombras e as áreas mais escuras com mais alguns detalhes para. Então você está na linha e sendo uma pensão nos valores fora da referência, tenho certeza que você terá uma boa base para a beleza em sua própria maneira de pintar aquarelas. Muito obrigado por assistir. Vejo-te em breve. O meu