Aquarela e mistura de materiais | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Aquarela e mistura de materiais

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Aulas neste curso

9 aulas (2 h 45 min)
    • 1. Trailer

      1:54
    • 2. Materiais

      5:47
    • 3. Bloqueando espaço/cor branca em aquarela

      12:19
    • 4. Espaço negativo

      18:31
    • 5. Mascaramento de fluidos

      31:18
    • 6. Tinta branca

      12:22
    • 7. Atividade com nuvens

      30:56
    • 8. Aquarela experimental extra

      18:17
    • 9. Projeto final!

      33:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

243

Projetos

Sobre este curso

Boa de o meu segundo curso da Skillshare! Este curso é voltado para os usuários de aquarela intermediários. Se você é iniciante, faça meu primeiro curso para iniciantes, pois vamos referir técnicas básicas de técnicas e iniciantes.

Aqui vou mostrar como fazer a pintura de resultados de um espaço de negação, usando as suas habilidades de pulso e precisão ou mascarar de fluido, como a como usar tinta branca (tinta ou acrylics) sobre as watercolors. de a que você a a paint de tinta branca (tinta ou de acrianos)

Também demonstro uma variedade de pinturas que criei e explicar por que e como usei algumas técnicas.

Além disso, vamos mergulhar em aquarela de a a que a aquarela ainda de a a que você está com diferentes materiais de casa, com mascarando de a nas de de de , de de as paso a as metais.., sal de grade... para a menus a alguns

Ao final do curso, você será capaz de completar uma ilustração de aquarela incrível usando as técnicas que aprendeu. Você também vai treinar seu cérebro de aquarela para pensar em camadas e seções e

Feliz de ter aqui de aqui!

Layout:

- materiais

o que estamos usando e como?

- espaço de bloqueio

Usando mascaração de o espaço de o espaço negativo e quando usar a tinta de aquarela

- exercício de espaço negativo

- mascaração de exercícios de o fluid

- usando o - a a aquarela

- texturas experimentais

- Prática de nuvem

- Projeto final (usando todas as técnicas que aprendeu)

— nuvens pintando

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi pessoal, meu nome é Ana Victoria, e estamos aqui na Cidade do México onde eu pinto com aquarelas para viver. Esta é a minha segunda classe de partilha de habilidades. Estas são técnicas modernas de aquarela. É uma técnica que criei ao longo dos anos, e é apenas novas maneiras muito divertidas de usar aquarelas. Não é realmente como o design paisagístico básico ou molhado sobre lavagens molhadas. É apenas mais como aquarela de estilo de ilustração divertida que você pode aplicar à arte de todos os dias. Você também pode digitalizar suas imagens e, em seguida, enviá-los para sua loja Etsy ou apenas criar novas pinturas incríveis. O que eu vou mostrar a vocês hoje é como combinar mídia mista com suas aquarelas. Isso significa que vamos usar algum fluido de mascaramento, vamos usar tinta branca ou acrílicos sobre suas aquarelas, e também vamos usar espaço negativo, que é uma técnica que eu realmente gosto e uso muito nas minhas ilustrações. Nós vamos acabar com uma incrível ilustração super elaborada usando todas essas técnicas diferentes que aprendemos ao longo da classe e você quer fazer upload disso e eu realmente quero ver todos os seus projetos, e Por favor, volte para a aula de iniciantes. Se você não tomou isso, estaremos nos referindo tanto à classe do iniciante durante todo esse nível intermediário. É bom saber o básico e eu só quero que você aprenda essas novas técnicas divertidas comigo. Estou feliz em mostrar a vocês todas essas técnicas incríveis, é muito divertido. Ansioso para ver todos os seus projetos na galeria de projetos e dar alguns comentários a vocês. Que comece a aula. 2. Materiais: Estes são os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Primeiro, vamos começar com papel aquarela. Esta é a minha marca favorita. É Winsor e Newton Cotman. Eu gosto desta espiral aqui porque podemos trabalhar em diferentes projetos ao mesmo tempo. Isto é 12 por 9 polegadas. Este é um tamanho muito confortável para mim, mas esta é uma decisão pessoal. Além disso, se você quiser saber mais sobre papel, por favor, volte para a minha aula de iniciantes, onde falamos extensivamente sobre isso. Mas, por enquanto, este é o tipo de papel que vou usar. Você também vai precisar de um conjunto de aquarelas. Este é o meu conjunto de tintas. Esta é realmente Schmincke, é boa marca alemã, mas há muitos conjuntos de pintura lá fora. Mais uma vez, volte ao início da aula se quiser saber mais sobre diferentes tipos de tintas, mas por enquanto, é isso que vou usar. A maioria dos conjuntos de pintura vêm com uma área como esta que funcionará como nossa paleta. Você pode usar isso aqui, e ter uma tigela separada, se quiser. Gosto desta taça de cerâmica. Há muitos tipos diferentes, este é uma concha, mas funciona muito bem para isso. Então vamos precisar de um pouco de água, é claro. Vamos precisar de pincéis. Esta é uma variedade de pincéis que eu tenho para esta aula. Você vai querer ter um par de tamanhos diferentes, por exemplo, precisamos de um pincel pequeno como este, que é um tamanho zero, ou, na verdade, este é um zero triplo. Então isso é muito fino. Isso é ótimo para linhas finas, então precisamos de algumas escovas talvez maiores. Estes aqui são como uns, dois e três. Estes também são Winsor e Newtons, e estes azuis são na verdade para aquarelas e estes são chamados de séries universitárias. Mais uma vez, por favor, volte para a aula de iniciantes se quiser saber mais sobre pincéis. Eu também tenho um belo pincel grande aqui, este é um tamanho 10. Então este pincel aqui vai ser importante para nossa última atividade nesta aula. Este é um pincel plano e redondo. Na verdade, chama-se lengua de gatito em espanhol, que eu acho muito engraçado, porque significa língua de gatinho, e é só porque é plana, e redonda assim. Eu tenho um par de pincéis desgastados aqui. Este é um pincel plano, e é realmente bom para respingos assim, como o que você faria com uma escova de dentes. Então esses dois pincéis, são pincéis velhos que não são meus favoritos. Este é super barato. Isso vai ser muito importante quando usarmos nosso fluido de mascaramento, que vai arruinar seus bons pincéis. Então tente ter um par de pincéis que você não gosta muito de mais para isso. Falando em fluido de mascaramento, nesta aula, vamos aprender como usar fluido de mascaramento, e quando usar fluido de mascaramento. Novamente, Winsor e Newton é uma ótima marca para isso. Se você está no México, esta é uma boa marca também, isso é super barato, e é muito bom também. Apenas certifique-se de que você não entendeu isso, que é meio de mascaramento permanente. Isto não será bom. Eu comprei isso por engano, e algumas pessoas têm me dito no Instagram, que eles cometeram o mesmo erro, e conseguiram isso. Este meio de mascaramento permanente basicamente significa que você não será capaz de retirá-lo do papel uma vez que ele seca, e nós não vamos precisar disso. Então isso é um não. Claro que vai precisar de um lápis, uma borracha. Nós realmente não precisamos ficar chiques com lápis aqui. Isso é realmente legal, este é um lápis Frank que eu tenho aqui. O que mais? Isso é chamado de limpador de escova mestres. Isso é apenas opcional, mas é muito bom se você quiser limpar seus pincéis, especialmente quando você usa outros meios como acrílico, ou o fluido de mascaramento. Isso vai deixar seus pincéis como novos. Na verdade, você só abre assim, e é esta pasta aqui, e você só precisa ensaboar sua escova, e lavá-la aqui. Podemos fazer uma demonstração mais tarde. O que mais precisamos? Precisamos de tinta branca. Você pode usar tinta branca ou acrílicos brancos. Esta é a minha marca favorita. É uma marca japonesa que é usada muito para mangá. É branco opaco e este é o meu favorito. Você também pode ver que este é um PH. Martin é um deles. Isso é muito bom também. Ou você pode apenas usar um pouco de tinta acrílica branca. Aqui estão alguns exemplos. Por fim, temos alguns experimentos que fazemos para algumas texturas semelhantes à classe experimental que fizemos na aula de iniciantes. Então aqui vamos falar sobre algumas coisas que aprendemos. Este é o sal que você usou na primeira vez, mas agora vamos adicionar mais alguns itens domésticos. Neste caso, um pouco de álcool, talvez um removedor de esmalte de unhas. Basicamente, qualquer coisa que tenha por aí, falaremos sobre isso mais tarde. Antes que eu esqueça, você precisa apenas de um pedaço de toalha de papel. Isso é ótimo para limpar seu pincel enquanto pintamos, e eu acho que é isso por enquanto. Então vamos começar. 3. Bloqueando espaço/cor branca em aquarela: Uma parte realmente importante sobre aquarelas é como você deixa espaço em branco ou espaço negativo? O que basicamente significa que na aquarela não há tinta branca de verdade, exceto o seu papel. Vou mostrar-lhe apenas uma simples demonstração de três maneiras diferentes de ficar branco sobre suas aquarelas. Um deles será o espaço negativo. O próximo será fluido de mascaramento, e o terceiro será tinta branca, acrílica ou tinta sobre sua aquarela. Para começar aqui, esta é apenas uma demonstração simples. Você não tem que fazer isso necessariamente a menos que você queira. Mas vou mostrar-vos como o fluido de mascaramento faz a coisa. Então passaremos para uma atividade completa de fluido de mascaramento. Aqui eu só derramei um pouco do fluido de mascaramento na minha tigela, mais sobre isso em um pouco. Mas por enquanto, eu só vou, eu desenhei uma pequena estrela aqui, que eu vou preencher com o fluido. Tudo bem, então eu apliquei um pouco de fluido de mascaramento aqui. Vamos esperar que isto seque. Enquanto isso, vou explicar como fazemos espaço negativo, que é minha técnica favorita, é a mais precisa. Se você fez sua pose em atividades de precisão na aula de iniciantes, isso será muito fácil. Vou virar meu jornal só porque não quero que minha mão estrague essa parte. Basicamente espaço negativo significa pintar tudo, exceto o objeto que você quer ser branco. Neste caso, eu fiz a mesma estrela aqui, mas eu posso mostrar alguns exemplos de coisas que eu fiz com espaço negativo. Normalmente é o que as letras. Quando eu quiser, por exemplo, um fundo estrelado para ter algumas letras brancas. Vou fazer esta técnica. Eu só vou pegar um pincel número 1 aqui como bonito, não necessariamente meu pincel mais fino, mas um pincel muito fino. Só vou pegar um pouco de tinta, e pintar em volta da minha estrela. Assim eu quero um pouco de branco. A área branca será deixada em paz. É quando todas as atividades de pose e precisão que você fez realmente começarão a dar certo. Como podem ver, estou pintando em todos os lugares exceto a estrela que já desenhei com o lápis. Vou pegar meu pincel mais grosso para preencher essas áreas mais rápido. O truque aqui é que basicamente eu não estou deixando as bordas secarem, para que eu possa continuar pintando em volta da minha estrela. Se você notar, eu não estou fazendo o contorno da estrela e depois pintando em torno dela. Mas só estou me movendo com tinta molhada ao redor da estrela. Faremos um exercício completo sobre isso mais tarde. Mas eu só estou mostrando a vocês agora, quais as três maneiras básicas de ter espaço em branco na arte aquarela. Apeteceu-me colocar um pouco de turquesa lá dentro. Você pode dizer: “Meu Deus, sua pose é melhor que a minha.” Não é. É que eu pratiquei tanto. Se você praticar o suficiente, as atividades de pose e precisão na classe do iniciante, isso será super fácil para você. Também reparei como eu virei muito o meu jornal. Isso é bastante normal em aquarelas. Significa que não quero estragar uma área que ainda esteja molhada com a mão, então posso virar para fazer isso. Veja, esta parte estava começando a secar. Só vou humedecer um pouco. Acabei de pintar o espaço negativo, que é basicamente pintar ao redor de um objeto. Agora vou para o fluido de mascaramento. Deixei o fluido de mascaramento secar um pouco antes de pintar sobre ele. Tem que estar completamente seco antes que possamos fazer alguma coisa. O fluido de mascaramento é muito legal porque, agora você pode ser livre para apenas pintar sobre onde quer que você coloque o fluido. Você não tem que ter cuidado, sabe, apenas fazer isso. Uma vez que seca, podemos levantar este fluido que se transforma em cola, como cola plástica. Mas você pode ver que é divertido saber que você pode pintar sobre um objeto. Uma vez que você deixe secar, você pode levantar isso e ter algo assim. Eu vou falar sobre, quando eu recomendo usar fluido de mascaramento. Eu não recomendo muito ou ir ao mar. Só porque você pode obter resultados realmente precisos usando técnica de espaço negativo. Máscara de fluido é um pouco mais difícil de controlar, eu diria. Às vezes suas linhas não serão tão retas ou você não terá as linhas finas, você quer. Nós vamos praticar isso no próximo vídeo, mas eu só queria mostrar a vocês quais são as três técnicas para obter espaço em branco ou bloquear espaço de trabalho em aquarela. Temos de esperar que isto seque completamente antes de podermos levantá-lo. Enquanto isso, vou começar a mostrar a última técnica, que é apenas tinta branca, que pode ser acrílica ou tinta sobre aquarela. Eu já fiz este pequeno bloco aqui, um pouco de lavagem. Agora, basicamente, vou usar a minha tinta branca. Neste caso, estou usando isso, mas você também pode usar acrílico. Só encontra a tinta branca que você realmente gosta. Eu só vou abrir isso, pegar um pouco de tinta e colocar aqui na minha tigela de cerâmica. Vou pintar um objeto branco sobre a minha aquarela seca. Mais uma vez, isto tem de estar completamente seco antes de podermos pintar sobre ele. Caso contrário, pode alegar. Eu estou praticamente livre modelando agora. Como você pode ver, você tem um belo objeto branco sobre a tinta. Mas você pode ficar um pouco, já que você está usando água sobre aquarela, você vai obter um pouco da cor traseira que você já tinha. Não será tão nítido como o uso de espaço negativo ou fluido de mascaramento será. Embora eu realmente recomendo usar tinta branca se vamos fazer alguns detalhes realmente minúsculos que podem ser mais difíceis de alcançar com, como deixar o espaço ou, ou mesmo com fluido de mascaramento. Por exemplo, se você quisesse fazer estrelas finas super minúsculas como esta, é para isso que eu usaria tinta branca. Como pequenos detalhes em T como este, talvez pequenos pontos ou coisas assim. Vamos esperar que isto seque, para que possamos remover o fluido de mascaramento, e posso mostrar-lhe a diferença entre os três daqui a pouco. Até agora nosso fluido de mascaramento e aquarela já secou. Só vou remover o fluido de mascaramento. Como você pode ver, tudo o que eu estou fazendo é esfregar o papel e ele vai sair assim mesmo. Você também pode levantá-lo assim, e ele vai revelar o papel branco que ele tinha por baixo. Isso parece muito legal. Você pode dizer que isso será muito útil para muitas coisas. Mas eu quero apontar algumas diferenças entre essas três técnicas que são para deixar o espaço em branco. Minha técnica favorita pessoal para bloquear o espaço é realmente espaço negativo, que eu disse novamente é uma pintura em todos os lugares, exceto onde o seu desenho está. Como você pode ver, as linhas são super precisas. É uma técnica muito, muito limpa. Claro, há algumas circunstâncias em que preferimos usar fluido de mascaramento, o que mostrarei daqui a pouco. Mas é muito bom para você obter um fundo super branco, exceto se você realmente olhar para ele, as bordas nunca será tão limpo ou tão reto como se você fizer espaço negativo. Se fôssemos desenhar algo, um objeto muito simples como este, eu sempre iria para o espaço negativo porque não há nenhuma razão real para eu usar fluido mascarador agora. Isso é apenas algo que eu queria apontar agora, mas isso era apenas para mostrar como funciona. Se você olhar de perto, é muito limpo, mas as bordas são ásperas. É mais difícil. É apenas um material que é mais difícil de controlar. Então aqui temos tinta branca sobre acrílico. É muito legal para, é provavelmente o mais fácil entre os três. Mas se você pode notar aqui como não é super limpeza, você pode dizer que há realmente tinta sobre a aquarela e não é como esses outros dois, que são completamente brancos. Estas três técnicas são o que vamos basear o resto da turma. No final desta aula, você vai ter uma atividade muito legal integrando todas essas técnicas diferentes. Você vai ver como obter espaços brancos ou técnicas realmente agradáveis com suas aquarelas. Continuaremos mostrando como usar cada um deles e exemplos de onde eu os usei e como e como você pode usá-los no futuro. 4. Espaço negativo: A primeira atividade nesta classe é chamada de espaço negativo. É uma das minhas técnicas favoritas com aquarela, que como expliquei na demonstração passada é basicamente deixar espaço em branco no seu papel. Vou mostrar alguns exemplos de ilustrações que fiz usando espaço negativo. Você pode ver aqui como, por exemplo, a parte branca é a letra e o topo das montanhas. A verdadeira diferença aqui é que, eu vou ficar muito bom, nítido, bordas muito precisas em torno do meu branco quando eu uso espaço negativo, porque meu controle de pincel pessoal e o seu depois praticar vai ser muito melhor do que qualquer outra coisa. Agora posso mostrar a vocês que foi fácil pintar em torno disso porque tudo que eu fiz foi ter uma mistura de diferentes azuis, e continuar pintando por aí. Outro exemplo está aqui. Eu fiz essas flores, e então o que eu fiz, foi desenhar essas aranhas e pintei em torno das aranhas, em torno do meu desenho para deixar espaço em branco. Você pode ver que é um branco super nítido e as pequenas pernas de aranha são realmente finas e isso foi fácil de fazer com espaço negativo. Vou mostrar-vos apenas mais alguns exemplos. Espaço negativo às vezes pode significar deixar espaço entre as bordas, como em torno de um objeto. Se você fez a aula de iniciantes, todas as nossas atividades de pulso e precisão realmente levam a isso. Isso parece legal também quando você tem um objeto e pintar em torno dele e apenas apenas tocar o outro objeto. Tem uma fronteira legal ao redor. Eu também gosto muito de letras com espaço negativo. Se você está perguntando sobre letras, teremos uma classe inteira de letras depois desta, mas por enquanto vamos usar o espaço negativo como uma técnica para desenhar qualquer objeto. Aqui você pode ver, eu fiz a atividade da galáxia que fizemos na aula de iniciantes, eu tenho um pouco de sal aqui que eu usei para textura e eu apenas basicamente desenhei minhas letras e pintei todo o lettering e eu tenho como muito fina, agradável, bordas nítidas e limpas para esta palavra, desejo de viajar. A razão pela qual eu uso espaço negativo em tudo isso é porque eu poderia. Sempre que você pode usar espaço negativo em vez de mascarar fluido ou tinta sobre aquarelas, fazê-lo porque será um pouco mais difícil talvez, talvez mais tedioso, mas os resultados serão muito mais agradáveis. Só para voltar atrás, por exemplo, este primeiro, eu usei tinta em pequenas estrelas só porque estes são pequenos detalhes e seria mais fácil neste caso fazer essas pequenas estrelas com tinta. Basicamente, você só mistura e combina sempre que você sente que é certo. Estes foram apenas alguns exemplos de como e quando usei espaço negativo nas minhas pinturas. Obviamente, este é o meu estilo pessoal ou técnica, você pode apenas usá-lo para qualquer desenho que você faz, como com personagens ou coisas assim, pode ajudar muito. Agora, nós vamos realmente começar nossa primeira atividade, que você vai enviar para a galeria do projeto. O espaço negativo requer muita prática de pulso e precisão. Este é um exercício muito bom para realmente se sentir confortável em controlar seu pincel, controlar onde você pinta, controlar linhas finas definidas. Como você pode ver, eu apenas desenhei um desenho de ramo de folha muito simples aqui. Você pode fazer o desenho que quiser, mas eu quero que você pratique essa técnica. Isso realmente ajudará você a se sentir mais seguro apenas com seu pulso básico e precisão. O que vamos fazer aqui é, você pode usar uma cor ou misturar quantas cores quiser. Eu só vou usar talvez alguns verdes. Mais uma vez, apenas para lembrá-lo como usar suas aquarelas, você vai usar seu conjunto de canetas ou seus conjuntos de tubos se você tiver e apenas ensaboar as tintas que você quiser usar. Você pode começar a misturá-los aqui em sua pequena paleta. Esta é a parte de cima de uma lata que vem com o meu conjunto de tintas. Normalmente, com aquarelas, queremos evitar usar apenas a tinta diretamente do seu conjunto de tintas ou dos tubos, queremos misturá-los aqui e também criar nossas próprias combinações para torná-lo mais orgânico e apenas ter o seu próprio combinações de cores. Eu vou adicionar um pouco de ocre para isso para torná-lo mais terroso. Agora eu tenho um par de tintas prontas aqui. O que vou fazer é começar a pintar basicamente. Por favor, faça isso comigo. Repare como estou chegando perto do meu lápis. Mal toquei na minha articulação do lápis, e indo ao redor das bordas. Por favor, faça seus exercícios de pulso e precisão na aula de iniciantes. Ele vai realmente ajudá-lo com esta atividade. Vai torná-lo muito mais fácil. Veja como estou quase tocando meu lápis, mas eu realmente não quero entrar no meu lápis porque se eu pintar sobre meu lápis, será mais difícil apagar mais tarde. Vou trabalhar com dois pincéis aqui. Eu tenho o meu pincel mais fino que é um tamanho, eu acho que este é um um ou um zero, para pintar ao redor das bordas. Então, se eu quiser expandir minha pintura um pouco mais como ter um pincel maior, isso pode me ajudar com isso. Não quero que minhas bordas sequem. Só quero continuar puxando essa tinta para fora. Nesta atividade, você pode fazer talvez uma mancha de tinta mais solta ou algo assim, Ordenar o que eu mostrei com a pintura de desejo de viajar. Agora, algo super importante que eu notei que os alunos fazem nesta atividade é, eles sentem a necessidade de começar a pintar um esboço em torno de tudo primeiro, mas isso é um não, nós realmente não queremos fazer isso. O que queremos fazer é começar a pintar isto por secções. Neste momento, vou continuar com esta área aqui. Aqui vamos nós. É importante mover seu papel, para que você esteja sempre confortável, e então você possa usar sua mão aqui como apenas algum suporte. Aqui vamos nós ao redor da folha. Esta atividade também é para mostrar como é bom ter dois pincéis diferentes. Às vezes, um vai funcionar mais do que o outro. Como agora, eu só estou inclinando meu pincel assim e isso foi bem fácil de contornar. Mas se eu tiver uma pequena seção que eu preciso preencher, esse grande pincel provavelmente não vai fazer o truque. Teremos que alternar entre esses dois durante todo esse exercício. Aqui eu tenho apenas meus verdes. Se você quer uma boa lavagem de tinta como essa, você pode pegar um pouco de água, apenas água pura e ir ao redor das bordas assim. Parece legal, mágico. Vamos continuar a fazer isto. Lembre-se, é bom mover seu jornal. Não vou continuar a pintar esta área enquanto isto estiver molhado, porque vou querer abaixar a mão. Vou trocar isso, virar assim, e começar a trabalhar aqui, para que e começar a trabalhar aqui, minha mão fique aqui, sem problema, não tenho medo de molhar minha mão ou arruinar minha pintura. Aqui vamos nós. Por exemplo, o pincel menor é muito melhor para esses espaços menores que eu preciso preencher. Você pode ver que o que eu realmente estou tentando fazer é manter minha pequena poça de água ou tinta aquosa funcionando. Eu quero tentar e não deixar as bordas secar para que eu possa continuar a partir daí. Mais uma vez, o meu grande pincel vai vir para o resgate aqui e ajudar-me. Lembre-se, podemos pegar um pouco de água pura e ir ao redor das bordas, assim mesmo. Estas pequenas janelas que estamos deixando aqui, tornam a aquarela realmente interessante para ser como muito solta. Vou continuar aqui. Meu pincel está ficando um pouco grande demais para esta área, eu vou trocar de volta e entrar aqui. Você pode ver que é tudo sobre conseguir um ritmo. Automaticamente, você começará a saber quando um pincel será melhor do que o outro. Agora está começando a ficar mais complicado porque estou preenchendo essas áreas minúsculas. Se vocês se lembram em nossa aula de técnica básica de aquarela ou aula de iniciantes, houve um exercício, uma atividade que era pequenos bares e tínhamos pintar o que estava ao lado dele, super perto. Bem, isso é basicamente colocá-lo em prática. Como você pode ver aqui, eu deixei um ramo muito fino, que parece super legal e isso seria muito difícil de obter de qualquer outra maneira. Eu só estou pintando um pequeno ramo agora, mas se eu fizesse letras ou algo assim, isso seria super importante, assim como colocar essas áreas muito pequenas. Lembre-se, você não quer que suas bordas sequem antes de preencher o resto da área pintada. Agora aqui vem o meu pincel maior para o resgate. Lembrem-se, só pegando um pouco mais de água nas bordas para que pareça lavada assim. É basicamente apenas começando a entrar no ritmo de alternar em torno de seus pincéis e apenas ser realmente preciso e cuidadoso quando você pinta. Estou usando duas cores agora. Só estou usando um par de verduras com um ogro. Mas lembre-se, você pode enlouquecer e enlouquecer com isso. Eu realmente gosto de ver como todos experimentam suas próprias combinações de cores, ou talvez você realmente gosta de usar apenas tinta preta ou o que você gosta. Talvez queiras fazer um tema do arco-íris, como a pintura que te mostrei. Eu só decidi fazer um pouco mais de lavar por aqui. Então vamos continuar andando por aí. Agora, algo que eu também notei na aula é que, às vezes, nós nos confundimos com o que é seu pincel mais fino e qual é o ponto do seu pincel. Este é um pincel grande, é um tamanho 10, mas tem uma borda muito agradável e fina. Se eu fizer essa pequena inclinação aqui, eu vou ter algumas bordas bem nítidas e finas também. Eu quase usaria esse pincel grande para a coisa toda, exceto que eu tenho esses pequenos espaços que eu preciso entrar aqui. Eu realmente preciso ter cuidado onde eu uso minha tinta aqui. Novamente, estamos colocando as atividades de pulso e precisão em jogo aqui. Espero que vocês pratiquem um pouco. A menos que você sinta que você já tem um bom pulso e precisão acontecendo ou você está acostumado com os detalhes finos. Mas é muito bom ter um pouco de prática também. Agora, este lado vai ser um pouco mais difícil porque eu já pintei a borda aqui. Agora, vamos ter que ter muito cuidado para não sangrar na outra área. Aqui estou pintando muito bem. Talvez eu queira usar um pouco do verde que eu usei deste lado aqui, então parece um pouco de continuidade aqui. Eu só estou andando por aí assim, curvando um pouco mais deste verde. Hora de usar este outro pincel. Esta é também uma atividade de boas práticas, onde você pode começar a ver qual é a sua posição mais confortável para segurar o pincel. Cada pincel tem ângulos diferentes e a forma como eles se instalaram através do tempo muda também. Preencha seus pincéis. Vamos continuar, estamos quase terminando de andar em torno de nossa filial aqui. Eu só vou usar um pouco de água para espalhar isso um pouco aqui. Tem um pouco turquesa aqui também, por que não? Eu vou ter um pouco de coração aqui também, só para um extra. Você pode dizer que eu tenho este pequeno formato aqui e tentar pintar em torno dele antes que as bordas sequem. Vou deixar isto secar um pouco e depois podemos voltar e apagar as marcas de lápis que temos aqui. Terminei de pintar ao redor do meu desenho. Esperei a minha aquarela secar um pouco e agora posso apagar as marcas de lápis que ainda tenho aqui. Esta é uma parte legal sobre o espaço negativo também, você pode simplesmente apagar sobre, já que é apenas o seu papel basicamente. Você pode simplesmente apagar todas essas marcas de lápis, e você terá um objeto branco super limpo e nítido com uma agradável lavagem de aquarela. Eu realmente quero que você faça um exercício como este agora. Seja qual for o desenho que você gosta, tente ter algumas linhas finas lá para que você possa praticar um bom pulso e precisão apenas para aquecer sua mão até isso. Isso é algo que eu uso tanto. Eu uso com letras, eu uso com objetos com bordas pequenas. Adoro fazer espaço negativo e acho que parece muito legal. Por favor, envie um destes para a galeria do seu projeto para que eu possa ver como você se saiu. Você pode ter que brincar com alguns pincéis antes de realmente pegar o jeito dele. Mas esta é a nossa primeira atividade e agora vamos passar para o fluido de mascaramento. 5. Mascaramento de fluidos: Agora, vamos começar a experimentar com fluido de mascaramento. Eu tenho um monte de perguntas de vocês on-line e na minha [inaudível] Skillshare sua aula sobre fluido de mascaramento, então nós vamos falar sobre isso agora mesmo. Primeiro, eu vou mostrar algumas ilustrações que eu fiz usando fluido de mascaramento e eu vou explicar por que eu decidi usar fluido de mascaramento neste caso em vez de espaço negativo real ou tinta branca ou acrílico sobre pintura. Aqui está um primeiro exemplo, muitos desses que você vai ver eu uso letras, mas nem sempre. Neste caso, foi muito fácil para mim fazer essas folhas de colheita e eu queria que eles dissessem frases diferentes em cada folha. Se eu tivesse feito espaço negativo em torno do meu letreiro, teria sido difícil seguir as videiras e os pequenos detalhes que vão nas folhas reais. Desta forma, coloquei fluido de mascaramento e depois pintei livremente sobre cada letra, então isso tornou muito mais fácil para mim. Aqui está outro exemplo de quando usei fluido de mascaramento. Isto também estava nas letras e aqueles coraçõezinhos aqui. A razão pela qual eu uso fluido de mascaramento aqui foi porque eu tinha esse padrão louco no fundo e como você verá aqui, é apenas muito fácil colocar seu fluido de mascaramento e depois pintar sobre ele apenas livremente não se preocupar com onde evitar pintura e também eu uso um pouco de textura aqui, modo que tornou mais fácil. Aqui está outro exemplo, esta é na verdade uma impressão de uma pintura que eu fiz, mas este é um bom exemplo de porque eu tive que usar fluido de mascaramento para os planetas. Eu realmente usei apenas espaço negativo onde todas as letras estão, mas você vê como eu tenho esses planetas e eles são cores diferentes? Então o meu fundo, que é este fundo de tinta preta com respingos brancos sobre ele. Se eu não tivesse mascarado estes planetas, tudo no meu jornal teria este respingos brancos porque é muito difícil controlar salpicos ao redor do seu papel. Então, na atividade que vamos fazer agora, vou elaborar mais sobre isso, mas isso só para dar uma idéia de quando realmente precisamos usar o fluido de mascaramento. Outro exemplo poderia ser, por exemplo, 2016 cor do ano, foram uma rosa, quartzo e serenidade, então eu tinha decidido fazer esta pequena ilustração e, por exemplo, aqui eu pintei essas nuvens. Nós realmente vamos pintar nuvens nesta aula, mas o que eu quero mostrar aqui é como nós temos às vezes como uma textura como esta, que vai sair das minhas bordas se é difícil para mim ter cuidado e manter esta textura em um lugar. O que eu fiz aqui foi me mascarar em torno deste quadrado para que eu pudesse fazer essa textura de nuvem livremente. Começará a entender um pouco mais à medida que avançarmos. Mas eu só estou tentando mostrar em que casos ou em que cenários eu usei fluido de mascaramento. O que vamos fazer agora é na verdade nossa primeira atividade de fluido mascarado. Você vai fazer isso em casa também. Então vamos começar. Na verdade, desenhei um pouco de pena aqui. Este é apenas qualquer objeto que eu decidi pintar. Você pode fazer o que quiser se você está em certos personagens ou o que você gosta de fazer ou coisas da natureza, eu só fiz uma pena porque isso é o que eu senti como pintura e também tendo em mente que eu quero tentar praticar fazendo bem linhas. Então eu desenhei esta pena para fazer o esboço. Eu tenho minha tigela de cerâmica aqui, eu realmente vou colocar uma porção deste fluido de mascaramento nesta tigela. Então você pode ver como ele começa a secar ao redor das bordas e fica este pastoso. Eu só vou derramar um pouco aqui. Lembre-se que quando falamos sobre suprimentos, eu disse que você vai querer usar apenas um pincel que não é o seu pincel favorito absoluto. Então você pode querer experimentar um pouco com qualquer pincel que você vai usar. Tenho dois pincéis finos. Pintar um enorme espaço de fluido de mascaramento é fácil. O que eu vou fazer é tentar fazer linhas realmente precisas e mais finas porque isso é o que realmente é mais difícil usar fluido de mascaramento. Você vai notar que a consistência não é exatamente como tinta, é muito mais espessa e pode ser mais confuso, mas nós podemos apenas praticar o suficiente onde você pode ficar realmente bom. Tudo o que temos aqui é o nosso pedaço de papel em branco com apenas um desenho a lápis. Basicamente, vamos começar a aplicar o nosso fluido de mascaramento. Tenho aqui o meu pequeno papel. Então você vai ver como eu faço isso. Vou mergulhar o meu pincel num pouco deste fluido de mascaramento. Você vai ver que no início será mais difícil de controlar, mas então eu vou começar a pegar o jeito dele. Eu vou tentar tocar levemente meu papel aqui, suas bordas não serão super perfeitas, nunca serão tão perfeitas como se você estivesse fazendo espaço negativo, por exemplo, mas podemos tentar obter algumas linhas finas indo aqui também. O que estou fazendo aqui é não colocar muita pressão no papel. Veja. Não se preocupe se parece amarelo agora que vai desaparecer totalmente mais tarde. Lembre-se, o que quer que estejamos colocando nosso fluido de mascaramento bloqueará a tinta e teremos apenas um papel branco. Só estou aplicando fluido de mascaramento em torno de minhas bordas e cada minuto ou talvez 30 segundos enxaguar seu pincel. Se o fluido de mascaramento secar em seu pincel, ele irá arruiná-lo completamente. Muitas pessoas me disseram que não sabem como usá-lo porque seu pincel simplesmente se abre e basicamente o truque aqui é apenas enxaguar seu pincel o mais rápido possível. Então aqui eu enxaguei antes de secar no meu pincel, eu só vou pegar um pouco mais e continuar pintando em torno de minhas bordas onde meu desenho está. Então, aqui vamos nós. Além disso, você precisa obter um pouco consistente aqui porque se for muito fino você pode perdê-lo mais tarde. Só estou colocando o fluido de mascaramento sobre o meu desenho. Deixe-me tirar esse lápis do caminho. O que vou fazer agora é começar a pintar isto. Aqui vamos nós. Lembre-se também que se você tiver marcas de lápis embaixo de seu fluido de mascaramento, tudo bem, porque uma vez que nós levantamos o fluido será apenas papel limpo e nós podemos apagar isso muito facilmente. Eu estou apenas continuando aqui, tentando encontrar o melhor ângulo para você conseguir linhas mais finas. Aqui vamos nós. Então é hora de limpar meu pincel novamente, eu tenho que estar realmente consciente de limpar meu pincel e não estragar meu pincel. Então, lembre-se de não usar seu pincel favorito, provavelmente ficará arruinado no final, mas funcionará por enquanto. Lá vamos nós. O truque aqui para não obter linhas super grossas é simplesmente não aplicar muita pressão sobre o papel. Apenas deixe o fluido basicamente apenas entrar no seu papel aqui. Estou quase terminando de colocar meu fluido de mascaramento nesta pena. Você pode ver como está brilhando agora. Será sempre brilhante mesmo quando estiver seco. Geralmente leva cerca de 20 minutos para secar completamente e você também pode dizer apenas olhando para ele, você vai ver como nos movemos ao longo. Quero fazer algumas coisas. Desenha sem água. Vou deixar este pincel bem aqui na água por um tempo, e queria mostrar-te outra coisa que o fluido mascarador pode fazer. Estas eram linhas definidas muito precisas. Mas também podemos fazer algumas coisas divertidas. Eu estou pegando este pincel bagunçado aqui e apenas colocando-o um pouco no fluido assim, e nós também podemos fazer um pouco de confusão agradável, vamos ver. Por exemplo, podemos fazer alguns círculos como este, e isso pode ser. Isso vai parecer muito diferente, mas é um efeito de pincel legal também. Experimente com pincéis diferentes também. Por exemplo, nas coisas que eu gosto de pintar que é como coisas de planeta espacial. Isso pode ser legal para uma lua ou alguma textura espacial, talvez uma estrela cadente. Sinta-se livre para experimentar com seu fluido de mascaramento também e envie seus experimentos com fluido de mascaramento. Vamos deixar isto secar um pouco. Enquanto isso, vou te mostrar como limpar seu pincel depois de usar fluido de mascaramento. Se você não tem este produto, eu recomendo altamente obtê-lo. Eu tenho isso há anos e ainda está. Olha como está cheio. Eu uso isso com muita frequência. É ótimo se você pintar com acrílicos também. Chama-se limpador de escova do mestre. Comprei isto na Blake, acho, mas está disponível na maioria das lojas de artigos de arte. Basicamente, tudo que você precisa fazer é colocar um pouco de água em seu pincel e apenas ensaboar seu pincel. Como assim. Apenas fazendo como círculos. Não o esmague para que abra mais o pincel, mas círculos laterais assim. Isto é incrível, este produto. Eu amo tanto e é como condicionador para suas escovas, e eu não usei nada mais que remove o fluido de mascaramento do meu pincel como este faz, e você sabe como quando você toma um banho e você deixa condicionador por um tempo nós vamos realmente fazer o mesmo aqui. Eu consegui, trabalhei no meu pincel e eu vou deixá-lo descansar um pouco, e enquanto isso, eu vou apenas limpar este pincel também. Isso tem cerdas de borracha para que eu possa ser um pouco mais duro com ele, mas mesmo sem espuma, eu me sinto bem assim. Mesmo se você tiver acrílicos secos em seus pincéis, este produto realmente salvou um monte de pincéis para mim. Ficou aqui por um tempo. Eu só vou enxaguar, um pouco de água. Posso ver como aqui, posso dizer. Está enxaguando. fluido de mascaramento pode ser áspero em seus pincéis. Basicamente, como eu disse antes, apenas não use seu pincel favorito. Não use como um pincel caro. Tente usar escovas mais baratas, escovas sintéticas e se você tem este produto que é o limpador de escova do mestre, basta usá-lo depois de cada vez. Lá vamos nós. Aqui temos um belo pincel limpo novamente. Agora vamos esperar que o nosso fluido de mascaramento seque um pouco e voltarei com você em um segundo. Eu terminei de pintar ou colocar meu fluido de mascaramento no meu desenho, e esperamos por cerca de 20-25 minutos para que ele secasse completamente. A maneira como agora está seco é porque fica pigmento amarelo e você pode apenas dizer pela textura, ele ainda vai ser super brilhante. Talvez eu não tenha certeza se você pode vê-lo aqui, mas há um brilho. Mas é amarelo translúcido. Sei que está seco agora, posso colocar meu dedo sobre ele e vai parecer pegajoso, mas não molhado. É assim que eu sei quando estou pronto para pintar por cima disso. Veja. Eu quero explicar a vocês como o fluido mascarado, nós realmente queremos aproveitar o que fizemos, então nós bloqueamos certas áreas. Isso significa que podemos fazer basicamente qualquer coisa em nosso plano de fundo e vai ficar tudo bem, será apenas linhas brancas, não importa o que aconteça. Eu poderia tirar vantagem disso e fazer algum bloqueio de cores. Posso fazer um efeito arco-íris. Você pode ver que estou pintando diretamente sobre o meu objeto. Na verdade, é muito divertido porque é legal ver como, não importa o que você faça, sua área será protegida. Vou começar a pintar por cima disto. Você vai começar a ver como ele está começando a rejeitar. Onde quer que tenhamos o fluido de mascaramento, ele vai rejeitar a água quando fizermos água e óleo. Já que quero fazer uma coisa de bloqueio de cores, vou começar. Eu só estou fazendo alguns quarteirões aqui em cima. Não posso enfatizar o quanto é importante saber por que estamos usando o fluido de mascaramento. Neste caso, estamos usando porque, digamos que estamos fazendo essas cores diferentes. Também podemos usar algumas texturas legais e aproveitar nosso fluido de mascaramento. Por exemplo. Deixe-me ver o que ainda está aqui. Vou usar mais rosa aqui em cima. Este quadro pode parecer estranho agora, mas você vai ver o que eu vou fazer no final. Agora você não precisa necessariamente fazer o mesmo projeto que eu estou fazendo. Apenas experimente com o seu fluido de mascaramento. Imagine como seria difícil, como seria difícil fazer uma pintura espacial negativa com este design e pintura em torno disso e tendo em mente que estamos fazendo bloqueio de cores. É por isso que estamos usando fluido de mascaramento agora. Além disso, lembre-se que podemos fazer texturas em nossas aquarelas. Eu só vou tomar um pouco de sal e colocá-lo aqui. Veja, então isso é apenas algo legal para fazer. Brincar com suas aquarelas. Lá vamos nós. Eu só vou continuar. Vou continuar a pintar sobre as minhas aquarelas. Vou continuar a pintar as minhas aquarelas sobre o meu design de fluido de mascaramento. Fiz esse passado, o que é um pouco mais complicado do que isso. Isso apenas como um fundo normal de um tom e eu realmente quero ser criativo aqui. O que eu quero que você pratique é apenas tirar vantagem do nosso fluido de mascaramento, para que possamos fazer coisas diferentes aqui, como tintas e alguns respingos em certas áreas, assim como experimentar com fluido de mascaramento pode nos ajudar. Eu poderia fazer um pouco de respingos aqui, quero dizer, isso é realmente como uma pintura abstrata, mas é mais apenas para você experimentar. Então, por favor, faça upload de seus experimentos, eu realmente quero ver o que você criou com sua criação básica de fluido mascarado aqui, apenas alguns respingos que vai parecer legal. Eu também, colocar um pouco de sal em alguma área, como você pode ver como ele já está começando a reagir aqui. Parece estranho agora. É uma pintura estranha, usei tons diferentes porque quero mostrar como cores mais escuras contrastam um pouco melhor. Pintei todo o meu papel agora, e vou esperar que isto seque 100 por cento. Tem que secar completamente. Caso contrário, quando tentei levantar meu fluido de mascaramento , o papel virá com ele se não estiver super seco. Então vamos esperar por mais, talvez 10-15 minutos para uma aquarela secar completamente e eu estarei de volta com você em um segundo,para completamente e eu estarei de volta com você em um segundo, possamos começar a levantar nosso fluido de mascaramento do papel. Muito bem, esperámos mais 20 minutos para a nossa camada de aquarela secar completamente. Estamos quase lá, mas vejo que há algumas seções que estão completamente secas, então podemos começar a levantar nosso fluido de mascaramento. Para levantar o fluido de mascaramento, você pode usar as mãos, a ponta dos dedos ou uma borracha. Se você vai usar uma borracha você apenas, basicamente, fazer isso e apenas passar a borracha ou se você quiser fazer com as mãos, você pode simplesmente levantar o fluido de mascaramento como eu estou fazendo agora. Eu queria mostrar-lhe que estas eram as seções que fizemos com o nosso pincel que era velho e não fazê-lo muito perfeitamente e eu acho que é legal. É um efeito legal, você pode ver como as cerdas aqui, eu não sei, não tem efeito agradável. Isto é diferente do que se ia ver aqui na nossa grande pena. Então nós vamos começar a levantar-nos, ver com uma borracha você pode pegar aqueles pequenos, eu fiz alguns pequenos pontos quando eu terminei e é completamente branco. É muito legal ver, como isso protegeu nosso papel completamente e nós temos um bom efeito branco aqui e ver como eu queria fazer este bloqueio de cores só porque isso seria muito difícil de fazer se não fosse para o nosso mascaramento fluidos. Então nós podemos começar, então você está levantando essas áreas aqui, eu estou apenas usando minha borracha agora e também apenas fazer isso, é muito divertido fazer isso. Sinta-se livre para experimentar seu fluido de mascaramento. Basicamente, este é apenas um exercício para te familiarizar com a técnica. Talvez você possa classificar um pouco se você estiver usando fluido suficiente ou tentando obter algum controle do fluido de mascaramento, apenas, basicamente, tudo que você precisa fazer é praticar e você vai pegar o jeito dele. Ouvi dizer que temos esse cara também e eu vou fazer o apagador aqui. Podemos começar a levantar e mesmo antes de eu começar a levantá-lo, você pode ver como o fluido de mascaramento é uma espécie de repelir a água. Então você já pode dizer como seu design vai se parecer. Eu só estou [inaudível] ver sua borracha super útil aqui, porque às vezes há alguns pequenos pontos que você não vai notar com as mãos e se você apenas gosta, lá vamos nós. É legal experimentar com esse tipo de coisa porque agora que estou olhando assim e vi essa forma aqui, eu posso começar a imaginar como uau, seria muito legal para tintas ou como um deserto fundo e ter este ser o luar ou apenas como diferente, Eu não sei apenas experimentar é quando você pode apenas descobrir novas idéias. Então enlouquece com esta atividade, tudo o que quero que faças é tentar aprender a usar este material. Então aqui vamos nós, estou usando meus dedos bem aqui e podemos começar a ver como estou descobrindo o trabalho que fizemos, lá vamos nós. Esta é a parte super divertida e você vai notar, não importa o quão delicado você é ou quão bom seus pulsos, se você olhar realmente de perto você pode ver que as bordas nunca será super preciso, é bom efeito para, quero dizer, é não é ruim, não é errado, você nunca terá como linhas super retas, como bordas ásperas. Aqui vamos nós, só estou usando a ponta do dedo agora. Aqui está também, essas grandes manchas na minha pena, eu vou continuar levantando essas borrachas. Seja o que for, tipo de design que você faz, você vai acabar olhando com algo realmente legal, porque apenas o conceito, o contraste é tão incrível e eu queria fazer essa coisa de bloqueio de cores também, porque eu queria mostrar a vocês como temos alguns como preto aqui, e turquesa escura e, obviamente, o contraste é realmente grande. Mas também, se tivermos cores mais claras como esta, ainda vai funcionar, ainda vai parecer muito legal porque não há nada como branco super extremo, você pode até usar como tons pastel e experimentar com isso e ainda vai parecer realmente Legal. Então eu gostaria que você carregasse sua primeira atividade de fluido mascarado. Basta fazer qualquer projeto e tentar colocar algumas linhas mais finas lá, eu possa ver que você começa a ter algum controle sobre o fluido de mascaramento. Basicamente, é assim que funciona o fluido de mascaramento, nós também podemos fazer algumas camadas e coisas que vamos entrar em um pouco mais tarde, mas por agora eu quero que você realmente começar a se familiarizar com este material e apenas tentar imaginar como em que cenário que você gostaria de usar fluido de mascaramento? Eu acho que é um meio muito legal, é incrível para aquarelas. Agora, vamos experimentar nosso último espaço de bloqueio ou atividade branca sobre aquarela, que vai usar tinta branca sobre uma lavagem de aquarela. Estou entusiasmado por ver os seus resultados, e passaremos para a nossa próxima atividade agora. 6. Tinta branca: Temos passado por diferentes maneiras que você pode obter ou bloqueio de cores ou branco sobre aquarela. Uma das minhas técnicas favoritas é realmente usar tinta branca ou acrílicos sobre minhas aquarelas. Vou mostrar-vos alguns exemplos de quando usei isto e porquê. Por exemplo, nesta ilustração aqui eu pintei alguns frascos de vidro. Você pode deixar algum espaço em branco para reflexos quando você faz texturas de vidro. Mas neste caso eu acabei de fazer um monte de camadas e eu tinha as hastes aqui e assim por diante, e eu acho que é legal ser capaz de, se você pode ver aqui, usar um pouco de tinta branca quando você terminar para detalhes finais. Aqui também. Para texturas como esta, adoro usar tinta branca. Também fiz umas borboletas para um projeto. Você pode ver que eu realmente fiz um pouco de respingos aqui nas asas de borboleta. Depois fiz alguns detalhes com tinta branca e meu pincel zero. É muito legal para detalhar também uma vez que você está pronto. Outro exemplo aqui são penas. Por exemplo, esses pequenos pontinhos ou essas linhas que vão nas penas, isso é perfeito para o badejo. São esses detalhes finais que realmente fazem eles estourar ou esses pontos super minúsculos, coisas assim. Tenho esses enfeites de Natal que pintei, que é algo como vamos fazer agora. Você pode ver dentro da tinta branca que eu tenho diferentes níveis de transparências que lhe dão alguma profundidade legal também. Por exemplo, este design de estrela é um branco lavado e você ainda pode ver a minha textura de aquarela por baixo, ou aqui você pode ver como ela é mais espessa. É só brincar com a opacidade da sua tinta também ou acrílicos. Por último, eu tenho esta pintura que é, na verdade, eu fiz uma combinação de, este é um espaço negativo aqui nas letras. Você pode ver como eu misturei as duas técnicas aqui. O que eu fiz com as letras é um espaço negativo, que eu sabia que eu poderia ficar muito bom, preciso, e branco brilhante se eu fizesse espaço negativo nas letras. Então, quando fiz as constelações, usei minha tinta branca, e também com alguns respingos. Você pode ver aqui. É como usar sua cabeça para descobrir qual técnica você precisa para a idéia específica que você tem. Neste caso, esses exemplos que eu mostrei a você, tinta branca foi o que foi chamado para. Vamos fazer um pequeno exercício usando tinta branca ou acrílicos brancos. Agora vamos fazer nossa pintura branca sobre a atividade de aquarela. Para fazer isso eu só pintei este belo círculo com um par de diferentes tintas aquarela. Vou esperar que seque. Você pode ver que ainda está um pouco úmido. Enquanto isso é desenho eu vou mostrar a vocês como eu vou preparar minha tinta branca ou acrílico. Se você fez minha aula de iniciante, fizemos um projeto muito legal da galáxia que foi nosso último projeto. Isso vai ser algo parecido, mas vamos nos concentrar mais em usar nossa tinta branca ou tinta. Aqui eu tenho um pouco de tinta realmente concentrada. Eu só vou colocar um pouco aqui na minha tigela de cerâmica. Isto é super concentrado. Vai ser muito opaco. Eu só vou pegar um pouco disso. Tenho tinta muito opaca deste lado. Então o que sobrar no meu pincel eu vou mergulhar em um pouco de água e criar uma pequena seção translúcida ou água para baixo aqui, porque nós vamos usar ambos. Também podemos ter algumas transparências dentro da nossa tinta branca, e não apenas com as nossas aquarelas. Uma nota rápida aqui. Tenho muitas perguntas sobre como manter sua água limpa na minha última aula. Sua água não precisa ser completamente limpa para estar limpa. Você pode ver aqui como parece escuro e é, eu não sei, ele tinha um pouco do roxo que eu usei aqui, mas isso não significa que é água suja, ele só tem um pouco de pigmento nele. Mas você pode ver que quando eu pegar essa água aqui e colocá-la aqui, não vai arruinar meu branco. Não se preocupe muito com sua água sendo limpa o tempo todo. Eu costumo trocá-lo a cada um ou dois dias. É um desperdício mudar isso o tempo todo. É como um truque mental para ver isso sujo assim, mas não é assim tão sujo. Foi só uma nota rápida sobre a água. Mas vamos continuar a fazer a nossa tinta branca aqui. Eu realmente gosto de coisas estreladas. Eu amo o universo e a galáxia, e todo esse tipo de coisa, então eu vou fazer como uma esfera com algumas estrelas. Vou usar os meus diferentes níveis de opacidade aqui. O que vou fazer é ter um dos meus pincéis finos. Este é um pincel zero. Vou começar a pintar algumas pequenas estrelas. Você pode ver aqui como eu tenho minha tinta diluída aqui. Isto é aguado e isto é muito grosso, por isso preciso de um pouco mais de água para começar isto aqui. Basicamente, vou começar a pintar isto aqui. Eu poderia começar com algumas pequenas estrelas legais. Mais uma vez, se tivesses a minha primeira aula, vais lembrar-te do pulso e do exercício de precisão. Este é um ótimo momento para praticar isso. Eu só estou indo para a mão livre algumas estrelas legais aqui. Antes de continuarmos, posso fazer um pouco de respingos também. Assim como fizemos na atividade da galáxia. Outra coisa que você pode fazer com o badejo é apenas fazer alguns respingos como esse. Vou continuar pintando algumas estrelas neste círculo aqui. Só vou pensar em formas diferentes. Acrílicos ou tinta é um pouco mais espessa do que aquarelas, então você pode precisar praticar um pouco mais. Assim como controlar suas linhas retas ou obter uma consistência agradável para que sua tinta possa funcionar como fluido sem que ela fique muito aquosa. Vou continuar pintando algumas estrelas aqui por um tempo. Acabei de pintar alguns detalhes com a minha tinta branca concentrada. Eu acho que isso parece muito legal, mas eu queria mostrar a vocês como usar um pouco de tinta branca diluída também. Vamos dar um novo significado a este círculo. Vamos transformá-lo em uma esfera. Para fazer isso, vamos pegar uma tinta branca diluída como esta. Só estou adicionando um pouco mais de água. Vamos apenas fazer alguns pequenos detalhes que vão fazer isso brilhar como o que fizemos com a textura de vidro. Eu só vou fazer isso aqui. Apenas adicionando detalhes simples como este, nós transformamos este círculo em uma esfera, então ele tem essas áreas aqui, tornando-o brilhante. Este é apenas um exemplo de como podemos usar nossa tinta branca de maneiras diferentes. Tente fazer experimentos. Faça upload de um projeto. Não precisa ser o mesmo assunto, mas a idéia é que você use um pano de fundo aquarela e use um pouco de tinta branca sobre ele, e faça quantos experimentos quiser. Aqui eu fiz alguns respingos, eu fiz um pouco de tinta branca concentrada, e eu fiz um pouco de tinta diluída aqui para alguns reflexos brilhantes. Como nota lateral, você pode ver como às vezes seu pigmento aquarela pode absorver na tinta branca diluída, que eu acho que é legal. Parece muito legal para mim. Se você quiser mais largo, você pode apenas esperar que ele seque e adicionar outra camada. Mas, por favor, carregue sua tinta branca sobre a atividade de aquarela. Isso vai nos preparar para nossa atividade na nuvem, que será no final. Isso é tudo para esta atividade. 7. Atividade com nuvens: Esta atividade é a nossa atividade de nuvens. Vou mostrar-lhe como pintar nuvens usando aquarelas e acrílicos. Eu vou te levar por isso. Esta é uma prática para o nosso projeto final, que vai ser tudo o que aprendemos. Como pintar nuvens. Vou começar usando meu lápis e fazendo um desenho muito leve de formas que são como a nuvem. Vou começar por aqui. Você pode ver que eu não estou fazendo isso muito perfeitamente. Você não quer nuvens parecidas com desenhos animados. Vá para cima e para baixo muito e tente obter formas mais irregulares em vez apenas as nuvens inchadas clássicas que você fez quando você era criança. Basta subir e descer um pouco assim, e aqui vou eu fazer mais um aqui em cima. Isso vai ser basicamente como um guia para você. Aqui vou eu derrubar esse cara um pouco. Eu tenho três grandes formas aqui e um fundo do céu. Uma lição realmente importante em aquarelas é pensar sobre qual objeto eu vou pintar enquanto o outro seca. Temos que pensar assim que não queremos perder tempo e dizer que vou pintar esta nuvem, e depois esperar 10 minutos e depois pintar esta nuvem. O que vamos fazer é pintar esta nuvem, então podemos pintar o céu, então podemos pintar esta nuvem e então bem isso está secando, pintando isso. Pense de uma forma que não perdemos muito tempo apenas sentados esperando nossas seções secarem. O que vou fazer agora é começar a pintar o meu fundo. Para este tipo de ilustração, vamos pensar talvez em que hora do dia queremos que seja. Vou fazer um design colorido de nuvem rosada amarelada. Isso significa que vai ser um pôr-do-sol ou nascer do sol. Posso enviar algumas fotos para vocês verem diferentes referências de cores. Você também pode fazer uma noite legal, mas agora eu vou fazer nuvens azuladas felizes. Vou começar a pintar o meu fundo aqui. Só estou usando meu belo blues que tenho aqui. Vocês que praticaram gradientes de pintura na minha aula de iniciantes vão se beneficiar disso aqui. Agora só estou pintando o céu. Como podem ver, minha tarefa aqui será não deixar as seções secarem, como ter minha poça sempre úmida para que eu possa continuar arrastando minha tinta junto. Só tendo em conta que eu só não quero que as bordas sequem para que eu possa continuar pintando e vai parecer uma boa lavagem. Aqui eu estou apenas fazendo uma técnica molhada sobre seco, que é o que eu faço principalmente. Mas se você molhar todo este pano de fundo primeiro e depois pintar sobre ele, você pode obter bons resultados também. Não é que eu seja contra isso, eu só gosto mais dos resultados quando estamos pintando molhado sobre seco. Como você pode ver, estou tentando obter cores um pouco mais escuras no topo e então ele vai ficar um pouco mais claro enquanto descemos em direção às nuvens. Lembrem-se, o meu trabalho está a acontecer aqui mesmo. Vou continuar a pintar o meu céu. Eu só estou sendo consciente de minhas bordas não secando para que eu possa continuar com apenas uma bela lavagem uniforme aqui. Posso sentir vontade de adicionar um pouco de sal só para obter alguma textura no meu céu. Lá vamos nós. Um pouco de sal aqui. Vamos continuar pintando. Estou pintando ao redor das bordas das nuvens que desenhei. Eu não estou sendo muito perfeito sobre isso. Você vai ver em um pouco por que isso não importa tanto. Mas basicamente, é só porque vamos pintar um pouco de acrílicos brancos sobre isso. Vai ser como uma referência para o nosso passado, então não importa muito. Você pode ver que eu não estou realmente usando meu pincel fino para delinear isso. É como uma idéia áspera de onde minhas nuvens vão estar. Lembre-se, eu nunca vou deixar isso secar, mantendo minha poça de água úmida nas bordas para que eu possa continuar pintando. Aqui está o meu céu básico. Eu só vou adicionar um pouco mais de sal só para dar um efeito divertido. Aqui vamos nós. Acabei de pintar o céu e você pode ver que ainda está muito molhado, especialmente nas bordas, que foi a última área que eu pintei. Em vez de esperar que isto seque, tenho esta nuvem aqui em baixo que está longe disto, então posso começar a pintar isto só para esperar que isto seque e não vou perder tanto tempo. Eu disse que ia fazer uma nuvem do pôr-do-sol. Vou usar um pouco de tons mais quentes, talvez alguns rosa. Eu só vou ter algumas cores aqui. Este é o meu Dr. Ph Martin. Sei que muitos de vocês já compraram isso. Há impressionantes, especialmente se você quer rosa realmente vibrante e que geralmente não vem com conjuntos de pan. Vou começar usando um pouco disso. Isso é na verdade a maioria das linhas que eu só uso agora. Este Juniper Green é um dos meus tons favoritos também. Eu quero pegar um pouco das cores que eu usei no meu céu só para começar talvez no topo das minhas nuvens aqui. Vamos fazer basicamente um gradiente como você fez no início da aula. Mas vamos dar-lhe uma intenção, por isso a intenção vai ser que seja uma nuvem. Se vou começar a transformar esta turquesa em rosada. Vou adicionar um pouco de rosa à minha poça turquesa e começar a pintar. Veja, isso foi um pouco demais, então eu vou pegar um pouco mais de turquesa e começar. Basicamente, o que estou fazendo aqui é apenas trabalhar no meu gradiente. Só vou tirar esta nuvem de uma turquesa levá-la para um rosa. Eu só estou adicionando um pouco mais de cor cada vez. Como pode ver, tenho me referido muito à aula de iniciantes. Se você não tomou, eu recomendo que você tomá-lo mesmo se você é experiente porque nós estamos indo apenas para usar tantas das ferramentas que aprendemos lá nesta classe. Aqui vamos nós. Vou começar a pegar mais desta tinta diretamente. Só vou misturar um pouco do meu conjunto de canetas aqui. Porque lembre-se que esses Ph Martin são super intensos, então eu quero derrubá-lo um pouco com meus conjuntos de caneta. Eu só vou pintar até a borda aqui. Temos a nossa primeira nuvem super colorida aqui. Tente fazer isso bem intenso porque vamos colocar um pouco de tinta branca sobre ele. O que quer que você faça, isso vai realmente acabar parecendo um pouco mais pastel do que era originalmente. Então, não tenha medo de trazer isso para cima como um tipo de obter muito brilhante, porque isso vai ser apenas subtons do que fazemos em cima disso. Agora, você vai começar a pensar como onde eu posso começar a pintar que está seco o suficiente ao redor das bordas. Você pode inclinar o papel um pouco e ver onde está mais seco. Eu posso ver que o que eu comecei a pintar aqui já está começando a secar e também esta borda aqui é bastante seca. Eu vou decidir começar com esta nuvem em vez desta nuvem, porque eu ainda vejo algumas bordas molhadas aqui. Isso é basicamente a maneira que você tem que começar a pensar quando você pinta com aquarelas, especialmente quando você está fazendo uma ilustração seccionada como esta. Agora, esta é uma nuvem rosada e eu quero fazer esses tons semelhantes aqui, mas eu talvez tivesse um pouco mais amarelo nele. Vou começar da mesma maneira, só um pouco de turquesa em cima. Veja como eu não estou muito preocupado com isso ser perfeito. Você vai ver o porquê daqui a pouco, mas vá com calma com isso. Não precisa ser super preciso ainda. Começando a pintar aqui. Um pouco de roxo. Precisamos de um pouco de roxo antes de irmos direto para o rosa. Repare como estou misturando minha cor. Tudo acontece aqui, você não quer misturar aqui, você tem que misturar aqui primeiro para obter uma mudança mais perfeita de turquesa para rosa, tem que haver algum roxo é claro, lá vamos nós. Mesmo em torno dessas bordas, estou sendo muito cuidadoso, mas não muito preocupado com isso. Agora estou começando a adicionar um pouco de rosa aqui. Lembre-se, eu não quero que minhas bordas sequem porque eu estou fazendo o que fizemos com os gradientes, mas eu estou fazendo isso em uma escala maior e com intenção. Então tente não deixar suas bordas secarem. Eu tenho o meu rosa aqui. É um pouco rosa demais. Posso sempre consertar isso com um pouco de água. Eu tenho mais rosa agora. O que eu quero fazer é começar a adicionar um pouco de amarelo para levá-lo em um pouco mais de tons de laranja. Eu tenho um pouco desta tinta aqui, que é Higgins, mas eu posso facilmente usar meu conjunto de caneta também. Eu só vou pegar um pouco do meu amarelo aqui, talvez usar um pouco disso. Eu não quero usar amarelo diretamente aqui, vai ser muito intenso. O que eu vou fazer é pegar um pouco do meu rosa e começar a adicionar um pouco aqui e ainda, até demais. Eu só vou adicionar mais rosa, e começamos a ter alguns tons muito legais aqui. Tente olhar para algumas imagens do céu e nuvens apenas para inspiração em cores. Talvez você goste muito de cores pastel, então você pode fazer nuvens de hortelã ou rosa bebê. Eu acho que este esquema de pôr do sol é bom para começar porque você pode usar algumas cores brilhantes e apenas aprender a misturar alguns gradientes de escala maior. Veja como esta nuvem parece realmente colorida e alegre. Vamos manter isso assim. Então esta nuvem maior, eu posso começar com alguns rosa aqui e depois terminar com um par de amarelos aqui só para saber que estamos no mesmo cenário. Você também pode dizer como o sal está começando a secar, e nós já temos essas pequenas figuras de estrelas legais. Então isso é apenas uma parte legal de ter aquarela seca com sal. Agora vou pintar a minha última nuvem. Acabei de pintar minha primeira camada. Parece super colorido, super intenso agora. Mas você vai ver como com o acrílico branco sobre ele, ele realmente vai diminuir o tom e olhar muito mais realista. Claro, isto parece um desenho animado agora, mas vamos esperar que isto seque. Basicamente, este está seco, este está seco. Só temos que esperar que esta última nuvem seque nesta pequena seção aqui no céu. Vamos começar a usar nossos acrílicos para começar a pintar a textura real, que vai fazer com que pareça nuvens. Voltarei com você em um segundo, só precisamos esperar que isso seque. Fizemos para que isto secasse completamente. Você pode ver que tudo está seco agora, e eu ainda tenho um pouco de sal aqui, eu posso apenas escovar isso fora com minha mão ou escova seca como este. Acabamos de adicionar um pouco de sal para obter esta textura legal. É só um pequeno detalhe. Você pode ver que se parecem com pequenas estrelas. Isto vai ser como a vibração do pôr-do-sol. Neste ponto, terminamos com toda a aquarela nesta ilustração, agora vamos nos concentrar em nossos acrílicos ou tinta branca. Só vou pegar um pouco de tinta acrílica aqui. É bem grosso. Na verdade, secou. Eu só vou pegar este. Vou molhar o meu pincel um pouco e pegar tinta concentrada assim. Lembre-se que isso pode ser tinta ou acrílico, qualquer um fará. Vou colocar minha tinta concentrada aqui. Feche isso, e não precisaremos pegar mais por enquanto. Tenho um pouco de tinta no meu pincel. Lembre-se que este é o pincel que lhe falei no início, que é um pincel plano e redondo. Isso vai ser ótimo para criar textura. Especialmente esta textura de nuvens inchadas. Vou começar com esta área mais diluída aqui. Lembra que eu te disse como você pode ter um pouco de tinta concentrada e depois um pouco mais de água aqui embaixo. O que vamos começar a fazer é criar a nossa pequena textura de nuvem. Vamos querer trabalhar de trás para frente. Se você olhar para o meu projeto aqui, a nuvem que está na parte de trás será esta aqui, e então esta estará na frente daquele, e então esta estará na frente de todos eles. Vou começar com este por essa razão. Vou começar a pintar e você pode observar o que estou fazendo. Eu estou colocando minha escova plana assim, bem plana para que eu possa começar a obter esta textura agradável aqui. Você pode ver que eu não estou realmente ficando exatamente dentro das linhas que eu criei. Vou tentar ficar um pouco mais orgânico aqui, só fazer parecer mais natural. Esta é apenas a primeira camada. Não tente obtê-lo completamente branco ou qualquer coisa neste momento. Eu só vou tentar e começar a criar um pouco de textura aqui. O que é legal sobre a aquarela é que quando você molhar a aquarela, você coloca água em aquarela, ela vai se ativar novamente. Vamos ter um pouco do pigmento da nossa aquarela voltar para o nosso acrílico branco porque está tão molhado. Não vai ser completamente branco, mas vamos conseguir um belo pigmento por baixo. Eu só vou continuar aqui. Eu continuo indo aqui. Isso foi talvez um pouco de água demais, se eu tiver muita água, eu vou apenas limpar meu pincel aqui. Vamos continuar a fazer isto. Você pode ver que eu estou apenas criando alguma textura aqui. A razão pela qual eu queria que minhas nuvens fossem tão brilhantes em primeiro lugar, é porque eu estou colocando tanta tinta branca sobre elas. Agora só estou pegando um pouco de água. Eu não quero cobrir minha cor completamente porque se você olhar para as nuvens, você pode ver que às vezes há uma explosão de sol que vem por trás e você pode ver um pouco de cor por lá. Lembre-se, estou usando minha tinta branca super água aqui. O que eu vou fazer é, na verdade, eu poderia criar uma nova figura de nuvem dentro desta grande nuvem que eu fiz aqui. Vou começar a fazer isto um pouco mais concentrado. Lembre-se que esta é apenas a sua primeira camada. Não sinto que precisa parecer perfeito agora. É só sua primeira camada, estamos começando a dar alguma forma. Vou esperar que isto seque um pouco para começar a fazer a minha segunda camada. Mas você pode ver como ele já está começando a parecer uma nuvem e não apenas como uma criança desenhando, ele já parece mais realista. Só pegando um pouco mais da minha tinta concentrada aqui, e fazendo minha mistura diluída aqui. O jeito que você está usando seu pincel aqui é como manchas de tinta. Você não vai fazer isso ou aquilo. Você só vai deixar a tinta cair levemente no papel. Observe como eu deixo algumas áreas, por exemplo, aqui eu deixei isso sem qualquer tinta acrílica porque eu só quero obter aquelas pequenas janelas de cor. Dentro dessas três grandes nuvens que eu pintei, eu já estou começando a criar mais volume e mais textura em cada nuvem individual porque é assim que a natureza funciona. Nunca são apenas três grandes nuvens. Tem volume, profundidade. Vou começar com a minha primeira camada nesta última nuvem. A razão pela qual eu vou de trás para frente é porque agora esta última vez eu já trabalhei na parte de baixo aqui, e tudo bem se eu encobrir isso assim. A forma do seu pincel é super importante aqui. Este efeito realmente não funcionará se você tiver apenas um pincel redondo simples como este ou um pincel plano como aquele. Neste caso, o pincel está realmente nos dando a textura. Eu só vou continuar aqui. Eu vou descer. Eu tenho uma nuvem de arco-íris super brilhante neste momento, mas vai ficar um pouco mais realista à medida que avançamos. Esta é apenas a minha primeira camada de acrílicos. Você pode ver como ele já tem muito mais apenas volume nele. Vou continuar pintando. Isso é realmente uma espécie de sentir o que você quer que ele pareça no final, mas eu só digo, cada vez que sua tinta talvez um pouco mais concentrada, então você pode começar a dar acentos a certas partes. Um pouco mais. Aqui é bom que eu já tenho apenas uma camada no fundo que vai me ajudar. Só vai fazer com que pareça mais realista. Eu realmente gosto de como a tinta turquesa está começando a empurrar por aqui. Mais uma vez, tente evitar linhas retas como essa. Você quer que suas nuvens pareçam orgânicas. Aqui eu senti que precisava de um pouco mais de volume lá. Assim como formas aleatórias indo para cima e para baixo, de lado. Você pode realmente começar a sentir a sua pintura neste momento. Agora, você pode ver por que isso realmente não importava muito embora. Temos arestas perfeitas porque vamos cobri-las de qualquer maneira. Agora, você pode olhar para uma imagem de nuvens e obter alguma inspiração de lá ou apenas sentir. Eu realmente estou sentindo isso agora. Vou continuar a pintar mais camadas de branco sobre a minha aquarela. Falaremos sobre os últimos retoques daqui a pouco. Estivemos espalhando nossa pintura de nuvens com tinta branca, acrílica ou tinta. Eu só vou fazer alguns retoques finais. Você pode ver que ele realmente se parece com nuvens agora. Reparem como deixei pequenas janelas de apenas a aquarela que tínhamos por baixo para que eu pudesse ter este pop de cor. Agora, o que eu vou fazer é apenas fazer alguns detalhes brancos realmente opacos. Vamos pegar um pouco de tinta concentrada aqui. Só que está um pouco áspero agora, então eu vou molhar meu pincel um pouco, e apenas limpá-lo e apenas com um pouco de água, limpar as bordas onde quer que eu tenha pintado. Você pode ver agora que eu realmente tenho um pouco mais de profundidade na pintura. Eu também quero fazer talvez alguns pequenos detalhes com tinta branca. Vou te mostrar daqui a pouco. Podemos fazer alguns pontinhos brancos ou apenas pequenos detalhes brancos. Este é o meu pincel zero. Eu só vou pegar algumas dessas tintas brancas aqui. Só vou fazer pequenos detalhes, como a nuvem estourada. Isso só vai dar um pouco de magia extra. É apenas mais um exemplo de como estamos usando nossa tinta branca sobre nossas aquarelas. Veja, nós também podemos fazer isso aqui. Eu sempre sinto que há esses pequenos detalhes que você pode fazer quando você terminar sua pintura que vai fazer com que pareça muito mais mágico e especial. Sou um grande fã de fazer pequenos detalhes no final. Para mim, estes pequenos pontos são apenas uma espécie e a névoa nas nuvens. Só alguns detalhes aqui. Esta pintura em nuvem está em preparação para nossa ilustração final, que será uma combinação de tudo o que aprendemos aqui. Nesta ilustração em particular, você acabou de aprender a pintar nuvens usando aquarela com acrílicos ou tinta, mas tenha em mente que essa técnica pode ser transferida para coisas diferentes. Eu acho um monte de estudantes que não estavam em talvez a idéia de nuvem muito e eles decidiram pintar o oceano e esta técnica pode ser a espuma nas ondas quando eles colidem contra a rocha ou apenas usar o seu imaginação para fazer coisas diferentes. Há tanta coisa que podemos fazer. Isso pode ser neve ou apenas basicamente qualquer textura que isso lembre você. Sinta-se livre para explorar isso em sua próxima pintura. No próximo vídeo, vamos falar sobre o que vamos fazer para o nosso design final, mas por favor, pratique isso pelo menos uma vez, que quando fizermos nosso projeto final, você realmente tenha um jeito. Se você pode carregar este simples exercício de nuvem também. 8. Aquarela experimental extra: Na aula de iniciantes, fizemos uma atividade chamada Aquarela Experimental, eu acredito. Basicamente, é uma pequena atividade divertida onde misturamos diferentes tipos de tintas para obter novas texturas legais, e vamos apenas elaborar um pouco mais sobre essa atividade. Também o chamamos de “Planeta Bebê”. atividade parece pequenos planetas, o que é legal. Mas aqui eu só quero integrar mais alguns suprimentos que temos. Na nossa última aula, pedi às pessoas que experimentassem coisas diferentes que tinham em casa, e alguns alunos disseram que tentaram álcool e um removedor de esmalte. Eu também tenho um pouco de sal de grão mais grosso aqui, e nós também vamos fazer algumas experiências com nosso fluido de mascaramento. Isto é pó de ouro que encontrei no meu estúdio. Vocês podem ter essas coisas por aí, sintam-se à vontade para experimentar tudo isso neste momento. Só um pouco de preparação, eu preparei nossa página aqui com três círculos que eu apenas cerquei com fluido de mascaramento. Então eu tenho essas três áreas que são livres para eu experimentar. Vou te mostrar que tipo de coisa podemos fazer aqui, só precisamos que isso seque um pouco. Enquanto isso, da última vez fizemos muita água sanitária. Misturamos muita água sanitária com as nossas aquarelas. Desta vez eu só vou mostrar alguns materiais diferentes que podemos misturar com nossas aquarelas e obter texturas muito legais. Agora, vamos começar a fazer círculos de novo. Acho que estou usando um pouco do Dr. Ph. Martin em cinza aqui. Bem, na verdade é aquarela líquida. Só vou misturá-lo com um pouco do meu conjunto de caneta aqui, círculo indo aqui. Lembre-se, isso é tudo sobre experimentos. Sei que vocês que frequentaram a primeira aula provavelmente fizeram uma tonelada de experiências, mas é sempre legal voltar a isso e experimentar coisas ainda mais novas. Neste caso, vamos adicionar mais alguns suprimentos, incluindo o fluido de mascaramento. Isso está molhado agora e eu vou pegar um Q-Tip e ver como esse álcool reage. Você pode ver que eu estou mergulhando aqui, e eu vou fazer alguns pequenos pontos. Lembre-se como branqueado fez algo semelhante a isso. Parece legal, certo? Então vamos esperar que isto seque. Às vezes, quando isto seca, muda um pouco. Só tentei isso com uma aquarela normal. Vou tentar com cores diferentes agora só para ver se muda. Tem um rosa super brilhante que eu realmente gosto. Agora vamos misturá-lo com o meu conjunto de canetas, e talvez eu faça algumas listras desta vez. Lembre-se que você pode documentar seus resultados também. Isto vai ser álcool, ph newtons, e isto é conjunto de caneta. Apenas alguns experimentos diferentes aqui enquanto esperamos que o nosso fluido de mascaramento seque. Só vou experimentar um pouco mais. Desta vez eu vou usar um removedor de esmalte de unhas, que alguém enviou para a galeria do projeto em nossa classe iniciante, e eu pensei que era uma boa idéia e eu nunca tinha sequer experimentado antes. Vou tentar agora. Você pode ver que isso é muito semelhante ao nosso teste de alvejante, mas não se expande como alvejante. Esta é uma técnica interessante também. Tenha em mente que todos esses diferentes suprimentos domésticos podem fazer algumas reações impressionantes também. Da última vez que te mostrei algumas experiências com sal de grão muito fino, e agora vou mostrar-vos um grão de sal diferente que é muito fixe também. Aqui vamos nós. Estes são grãos de sal super grossos. Você não quer exagerar com isso, apenas alguns. Isso vai demorar muito mais tempo para secar do que o grão fino, mas vai parecer super legal também. Também queria experimentar um pouco daquele pó de ouro que encontrei. Se por acaso você tem algo assim em seu estúdio ou em seus materiais de arte, sinta-se livre para experimentar. Vês que isso parece super fixe? Isto é, na verdade, folha de ouro em pó. Vamos esperar por isso para tentar ver o que acontece. Eu também posso querer experimentá-lo com apenas água pura e ver o que acontece lá. Aqui vamos nós. Isso parece legal também. Lembre-se, eu não sei exatamente como isso vai ser. Só estou à espera que ele faça a sua própria coisa. Vamos esperar que sequem para podermos analisar o que acabamos de fazer. Enquanto isso, vejo que meu fluido de mascaramento secou. O que eu tenho aqui são três círculos com uma espessa camada de fluido de mascaramento em torno dele. O que eu vou fazer aqui é mostrar a vocês por que eu usaria fluido de mascaramento para fazer essas texturas. O primeiro vai ser um pouco de respingos. Splatter é uma técnica difícil de controlar, não temos controle real de onde a tinta vai pousar, exceto para uma determinada área, mas não podemos confiná-la em um espaço. O fluido de mascaramento vai nos ajudar com isso. Vou te mostrar como. Por exemplo, vou usar este aqui. Se fizermos alguns respingos por aqui, você pode ver que está por aqui, mas quando levantarmos o fluido de mascaramento, ele estará neste espaço específico, que vai parecer muito legal. Além disso, se você está tentando fazer, digamos, um efeito ombre. Isto vai voltar ao que fizemos na nossa classe de gradiente. Digamos que queremos fazer um gradiente como este e transformar tinta em água. Você pode simplesmente fazer assim e depois esperar que isto seque, e levantar nosso fluido de mascaramento, e teremos um círculo realmente perfeito com um grande efeito ombre gradiente. Agora vamos misturar aquarela, tinta e fluido de mascaramento para criar algo novo, que será, vou usar alguns blues novamente. Digamos que vamos fazer um efeito estrelado. Lembre-se, precisamos fazer nossas galáxias. Eu diria que talvez algo assim. Só uma micro versão disso. Vou esperar que isto seque um pouco e estarei de volta com você em um segundo para que possamos começar a aplicar nossa tinta branca sobre isso. Esperamos que nosso fluido de mascaramento e aquarela secem um pouco, para que possamos continuar experimentando aqui. Você pode ver como estes foram secando também. O que eu vou fazer agora é apenas fazer um pouco mais de respingos sobre esses fluidos mascarados. Eu tenho um pouco de tinta que sobrou da atividade de tinta branca ou acrílico branco, então eu vou usar isso, e eu vou fazer alguns respingos aqui sobre esse cara. Vamos deixar isso por um segundo. Então eu vou usar meu mesmo pincel plano para fazer algum outro respingos aqui neste rosa só porque. Eu só vou pegar um pouco disso. Aqui só um pouco mais. Lá vamos nós. Enquanto isso seca, vou falar um pouco sobre os resultados que temos aqui. Fizemos mais algumas experiências com alguns materiais diferentes. Na nossa primeira aula, na aula de iniciantes, fizemos muitos experimentos com lixívia. Desta vez eu fiz um pouco de álcool e este é removedor de esmalte de unhas. Você pode ver como o álcool reagiu um pouco diferente com os diferentes pigmentos. Por exemplo, aqui com o álcool e pan set, ele realmente fez um bom trabalho aqui removendo e apenas nos dando alguns pontos legais e apenas uma textura agradável. Enquanto que com o meu Dr. Ph. Martin, realmente não fez muito, neste lado rosa que você pode ver. Novamente, trata-se apenas de experimentar e realmente ver o que reage com o quê. Mas apenas para texturas realmente legais, isso é muito divertido de experimentar. Então podemos ver, usar um pouco do removedor de esmalte neste aqui, e removeu um pouco do pigmento, mas não o deixou completamente branco. Isso também é interessante, se você quiser experimentar isso. Aqui, veja eu te disse como esses grãos maiores de sal levariam um tempo para secar. Na verdade, ainda não está seco, mas você vê como ele está começando a fazer seu efeito aqui. Então eu tinha um pouco de pó de ouro por aí. Eu só deixei cair um pouco neste círculo verde aqui e depois apenas com um pouco de água. Pensei que isto era fixe. Acho que parece legal. Você pode ver como na parte verde eu acho que eu só soprou um pouco aqui e ele se espalhou. Parece um efeito de folha de ouro, e então aqui está mais espalhado, parece respingos de ouro. Eu acho que isso parece muito legal também, você pode experimentar com diferentes meios e coisas assim para obter os resultados que você quer. Agora nosso fluido de mascaramento secou e nossa aquarela secou. O que vou fazer é começar a levantar isto aqui em cima. Lembre-se, você pode usar o dedo assim, ou você pode usar uma borracha como esta, e ele vai levantá-lo da mesma forma. Estou começando a apagar as bordas aqui. Esta é realmente uma parte super divertida. Apenas levantando seu fluido de mascaramento assim. Olhe para o círculo perfeito que estamos descobrindo aqui assim que levantarmos nosso fluido de mascaramento. A razão pela qual eu decidi usar fluido de mascaramento para fazer este círculo é porque eu tinha todo esse respingos circulando, e agora eu tenho salpicos confinados em uma determinada área exatamente como essa. Isso pode ser legal se você estiver fazendo uma pintura grande e você tiver um monte de texturas dentro de seu círculo ou qualquer figura que você quiser fazer. Será apenas super confortável para pintar livremente e em seguida, levantar seu fluido de mascaramento e você tem uma forma perfeita. Aqui estão os mesmos com meu âmbar, ou meu gradiente, como vocês aprendem a fazer na aula de iniciantes. Aqui vamos nós. Só levantando um pouco disso aqui. Eu acho que esta é provavelmente a melhor das demonstrações porque não há maneira de obter o controle perfeito de respingos dentro de uma forma específica. Isso realmente funciona bem com isso. Aqui vamos nós. Este é um erro que acabei de cometer. Meu apagador tinha um pouco de tinta nele e arruinou minha página lá, mas isso é apenas um experimento, então felizmente não arruinou nada precioso demais. Você tem alguns respingos de tinta aqui em uma área específica. Estou realmente feliz por ter cometido esse erro aqui porque isso pode acontecer muito frequentemente quando você está pintando com aquarelas onde você pode talvez manchar. O que eu gostaria de mostrar é o que eu faço quando isso acontece. Estou tentando encontrar um bom pincel aqui. Basicamente, eu só pegar um pouco de tinta branca e usá-lo como um corretor. Talvez pintar um pouco sobre isso. Apenas um pouco de tinta concentrada sobre este erro vai ajudar um pouco, especialmente se você estiver digitalizando mais tarde, você pode simplesmente limpar isso, mas por enquanto eu sair. Lembra quando usávamos papel líquido, é assim. Aqui estão apenas mais algumas texturas experimentais que eu queria mostrar a vocês. Nós também podemos integrar isso em nossa última atividade, que vai ser as nuvens. Mas aqui estão alguns exemplos de coisas que fiz usando fluido de mascaramento. É ótimo para controlar respingos. Por exemplo, eu realmente gosto de pintar coisas e planetas do espaço sideral, então eu uso isso bastante. Se estamos pintando o sistema solar, e então eu poderia pintar o planeta primeiro e depois mascará-los e depois pintar preto sobre isso, fazer o respingos e ter o céu, começar a pensar em níveis como esse. Isso é basicamente como ser um bom artista aquarela. Basta começar a pensar em níveis como o que vai primeiro, o que vai por último. Queria mostrar-te como usar o álcool ou o esmalte, talvez seja o que for. Se você tiver alguma folha de ouro por aí. Então estes são os grãos mais grossos de sal, ainda está um pouco molhado, mas podemos começar a levantar isso e você pode ver como conseguimos uma textura muito legal lá. Um pouco mais aberto do que com o grão mais fino. Sinta-se livre para experimentar também, eu amo ver as experiências de todos. Aprendo com você também. Se você encontrou alguns novos suprimentos em casa que você deseja experimentar, por favor, envie seus resultados e eu ficaria feliz vê-los e nós também podemos compartilhar com o resto da turma. Estas foram algumas texturas experimentais com meio misto. Agora vamos para a nossa próxima atividade, que vai começar a pintar nuvens com tinta branca. Vejo-te daqui a pouco. 9. Projeto final!: É hora de fazer nosso projeto final. Vocês agora sabem como fazer espaço negativo, sabem como usar o fluido de mascaramento, sabem como usar tinta branca sobre aquarelas. Então você sabe como fazer nuvens, que foi nossa última atividade. O que eu realmente quero que você faça agora é pensar em uma ilustração, você tem que realmente pensar sobre isso, onde você pode usar todas essas técnicas misturadas. Então o que eu fiz agora é esboçar isso, é um desenho simples agora, mas com todas as nossas texturas e camadas, vai parecer muito legal no final. Então o que eu fiz aqui foi pintar algumas nuvens, algumas estrelas, uma lua, e um pouco de letras. Lado, teremos uma aula de letras em breve. Então, se quiser escrever agora, faça o melhor que puder e falarei mais sobre isso na próxima aula. Então, ao pintar esses tipos de ilustrações, você realmente tem que pensar de trás para frente. Então, neste caso, vamos pensar, o que queremos mascarar? O que precisamos para colocar fluido de mascaramento? Por exemplo, meu céu vai ser um céu estrelado preto e então as nuvens vão ser essa textura que acabamos de fazer com meu pincel assim. Então, se eu tiver estrelas aqui, eu vou talvez pintar essas estrelas, eu vou fazer com amarelo claro e a lua e, em seguida, deixar secar e, em seguida, aplicar um pouco de fluido de mascaramento sobre isso. Então esse será o meu primeiro passo. Eu só vou começar pegando pouco de água e então eu tenho apenas um pouco de amarelo, eu vou colocar minhas tintas trabalhar aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo. Então, só um pouco de tinta amarela aqui. Agora, lembre-se que eu escolhi fazer um céu, mas sinta-se livre, você pode pintar o oceano. Eu também posso fazer upload de um par de imagens de coisas que meus antigos alunos fizeram nesta turma. Você pode ser super criativo com isso, você pode ser realmente criativo com o fluido de mascaramento e apenas, há uma tonelada de coisas diferentes que você pode criar com esta técnica de mídia mista. Mas o que vou demonstrar hoje é que isso é algo que eu realmente gosto. Então eu vou fazer uma noite estrelada com nuvens. Você pode ver que eu estou apenas muito levemente pintando essas pequenas estrelas em um amarelo, isso é porque eu vou pintá-las e depois esperar que a aquarela seque e, em seguida, aplicar fluido de mascaramento por todas essas pequenas estrelas. Então você também pode fazer isso. Verá como o fluido de mascaramento talvez remova um pouco da sua tinta, mas tudo bem. Eu realmente não estou prestando muita atenção agora ficando nas linhas porque o fluido de mascaramento vai fazer o verdadeiro trabalho lá. Então vou esperar que esses caras amarelos sequem. Enquanto isso, vou pintar meu planeta ou lua aqui. Vou começar adicionando um pouco de água, apenas água para toda a lua aqui. Aqui vamos nós. Então eu tenho um pouco de água aqui. Eu só vou adicionar um pouco de tinta preta em certas áreas, as crateras da lua. Lá vamos nós. Então esta é uma pintura em tempo real do que eu faria normalmente. Isso parece muito legal e eu poderia até querer usar um pouco deste álcool aqui só para ver o que texturas divertidas sair de usar isso aqui. Só vou deixar secar um pouco. Estamos apenas tentando obter uma textura agradável em nossa pintura agora. Então isso está secando e deixe-me adicionar um pouco mais preto aqui, você fica um pouco mais definido. Então o que vou fazer agora é deixar isto secar um pouco. Eu tenho que esperar que esta camada inicial seque para que meu próximo passo possa ser adicionar fluido de mascaramento nas pequenas estrelas e na lua. Então vou esperar que isto seque e volto com você daqui a pouco. Então eu esperei que minhas pequenas estrelas secassem um pouco e o que eu fiz agora foi apenas derramar um pouco do meu fluido de mascaramento neste pequeno prato aqui e eu vou apenas ser super cuidadoso e tentar apenas mascarar as estrelas para cima, sendo realmente preciso. Então aqui, espero que vocês tenham feito a sessão de treino, então isso não será muito difícil para vocês agora. Já devias ter um bom controlo sobre o teu fluido de mascaramento. Só estou cobrindo essas pequenas estrelas. Então, se você estiver usando fluido de mascaramento, isso geralmente significa que ele vai ser um dos seus primeiros passos durante a pintura. Lembra-te que estou a usar o meu pincel. É um pincel muito fino, mas eu realmente não usá-lo para pintar mais, eu só usá-lo para este material astuto. Ou é o mesmo pincel que eu usaria para talvez folheados de ouro ou algo assim. Eu escolhi uma forma bastante complicada aqui porque eles são estrelas finas e isso é um pouco mais difícil, mas você pode fazer algo simples também. Portanto, lembre-se de que você deseja enxaguar sua escova com bastante frequência ao usar fluido de mascaramento, caso contrário, ele só vai secar em seu pincel. Eu já fiz isso agora eu só tenho que fazer esses três aqui. Lembre-se de enxaguar sua escova com bastante frequência. Então acabei de mascarar as pequenas estrelas que quero encobrir. Sempre se você tem limpador de escova deste mestre depois de usar fluido de mascaramento, Eu sempre vou apenas pelo menos cobri-lo em alguns destes, é um condicionador para seus pincéis. Então, se você não tem isso, basta enxaguar com água e sabão, mas isso é realmente útil. Vou deixar isso aí, como condicionador. Então, terminamos com nosso fluido de mascaramento por enquanto. Agora, vamos começar a pensar no que queremos começar a pintar a seguir, há algumas coisas que eu poderia fazer. Já que quero que sequem, posso começar a pintar o céu, que vai ser de cores escuras, porque quero que seja de noite. Então isso pode me levar um pouco porque eu vou fazer espaço negativo, que foi uma das primeiras atividades que fizemos. Então, novamente, estou tentando integrar tudo o que aprendemos nesta ilustração. Então vou começar a fazer isso agora mesmo. Deixe-me pegar esse pincel fino. Eu acho que este é um tamanho, eu acho que é um e eu tenho minhas tintas aqui. Vou tentar ir, talvez, preto ou índigo para o meu passado. Então aqui vamos nós. Vou fazer uma mistura de preto e índigo. Na verdade, é cinza de Payne, mas é como um índigo escuro. Novamente, se você fez minha aula de iniciante, você vê que eu sempre gosto de misturar em torno de meus diferentes tipos de tinta. Às vezes, apenas o meu [inaudível] pode ser muito brilhante e, em seguida, eu misturá-lo com algum conjunto de caneta para que você sempre queira criar sua própria mistura de cores. Bem aqui eu tenho minha mistura de fundo, que vai ser preto e azul aqui, mas eu só quero que ele seja bem escuro. O que eu vou fazer agora é desenhar minhas letras bem aqui. É uma frase muito simples que diz “Sonhe em grande”, e eu vou pintar em torno dela. Basicamente vai estar em todos os lugares, menos onde está o meu desenho. Você não tem que fazer letras necessariamente, lembre-se que este é um desenho livre, eu só quero que você integre tudo o que aprendemos nesta aula. Vou começar a pintar em volta das minhas cartas. Esta é uma técnica que eu uso tanto e eu tenho algumas perguntas online. Como conseguiu que suas letras fossem brancas? Ou o que você faz? O que eu fiz foi isto, é basicamente uma pintura espacial negativa ao redor do meu letreiro. Lembre-se que isso não tem que ser letras necessariamente, pode ser qualquer objeto que você quer deixar em branco. Vou ter muito cuidado aqui. Isso pode parecer trabalho duro, mas eu sinto como, como eu estava dizendo que você realmente não precisa de fluido mascarado o tempo todo. O que eu quero dizer com isso é que provavelmente seria muito trabalho colocar fluido de mascaramento neste lettering que seria apenas para cercá-lo, e eu vou obter efeitos muito melhores apenas fazendo espaço negativo. A razão pela qual eu mascarei essas estrelas amarelas é porque elas são amarelas e eu quero que elas sejam descobertas assim que eu fizer todo o respingos, que vai ser branco. Se eu tiver letras brancas e eu fizer respingos brancos, não importará porque é branco de qualquer maneira. Espero que eu me explique, mas você vai ver como ele se desenvolve ao longo do caminho. Agora, isso pode parecer difícil, mas se você praticar seus exercícios de pose e posição, isso deve ser bem fácil para você. Novamente, observe como eu não estou fazendo apenas um esboço do meu espaço negativo, mas eu estou trabalhando em seções. Lembre-se que isso é super importante, vai parecer estranho, se você traçar seu contorno primeiro e depois tentar pintar em torno disso. Além disso, observe como eu movo meu jornal, isso é perfeitamente bom também. Você precisa apenas sentir onde sua mão sente que pode obter o melhor apoio sem arruinar o resto de sua pintura. Aqui eu estou basicamente pintando os espaços entre as letras e ao redor. Tudo o que estou fazendo aqui para este fundo é que eu tenho uma tinta azul e preta, eu estou apenas pegando um pouco de cada vez. Então aqui o que vou fazer é pintar ao redor do meu planeta. Lembre-se de como eu disse que é bom trabalhar com dois pincéis. Agora, eu tenho um espaço maior para preencher aqui, então eu vou começar a usar meu pincel número 10 apenas para preencher esses espaços maiores. Aqui vamos nós. Vou levar isto para o limite. Eu ia dizer, eu tive um aluno uma vez que usou fluido de mascaramento em todo o papel e ele criou uma bela borda branca, essa é uma idéia legal também. Eu realmente gosto de ver o que você inventa e o que você vê você bem para o fluido de mascaramento. Agora só estou acompanhando isso. Estou pintando por seções aqui. Eu não quero pintar sobre as estrelas aqui porque eu quero ter certeza que está completamente seco. Está quase seco, mas ainda não está lá. Vou continuar fazendo meu espaço negativo aqui, que eu sabia que levaria um pouco mais e isso me daria tempo suficiente para o fluido de mascaramento secar. Novamente, quando você pinta com aquarelas, é sobre ser realmente estratégico sobre onde você vai pintar a seguir, porque se você não fizer isso, você estará esperando que tudo seque o tempo todo. Você tem que mexer no seu jornal e decidir qual é o seu próximo passo. Vou fazer algo um pouco mais difícil aqui. Só vou pegar um pincel mais fino para dar a volta ao meu letreiro cursivo. Esta também é uma prática muito agradável para começar a usar pincéis de tamanhos diferentes quando você está fazendo uma ilustração completa como esta. Pessoal, isso levou a minha aula de iniciantes vocês fizeram essa atividade muitas vezes. Você fez isso com pouca barra reta do que você fez com círculos, e agora você pode fazê-lo com um objeto real, neste caso é lettering. Mas isso é exatamente o que é o espaço negativo. Apenas sendo tão preciso e apenas tentando o seu melhor para chegar realmente perto do objeto mais próximo. Terminei de pintar em volta das minhas letras. Eu vou esperar um pouco para pintar o interior das minhas cartas porque eu não teria controle suficiente, que eu pudesse apenas colocar minha mão para baixo e ser capaz de pintar aqui. Só quero que seque um pouco antes de fazer essa parte. Mas agora o que vou fazer é pintar o resto do meu céu. Isso vai ser super fácil agora porque eu posso simplesmente pintar sobre tudo sem ter que ter que ter cuidado com o aspecto negativo do espaço. Vou pegar mais tinta aqui e começar a pintar. Veja agora isso é totalmente seco e agora eu posso apenas pintar sobre essas estrelas. Observe como estou movendo meu jornal, isso é super importante. Eu realmente quero fazer um pouco de estrelas enquanto isso ainda está molhado. Quero começar um pouco de textura aqui. Um pouco de sal. Então eu vou fazer um pouco mais de sal aqui, virar isso de novo. Acabei de pintar meu céu. Eu já usei um monte de técnicas aqui. O primeiro foi o fluido mascarado, que eram as pequenas estrelas que estão por aqui. O segundo foi que eu pintei esta lua e na lua eu adicionei um pouco de, Eu acho que era álcool apenas para criar um pouco mais de textura. Eu também usei espaço negativo, que está no meu letreiro aqui. Eu adicionei um pouco de sal ao meu céu para dar-lhe uma textura fresca quando seca. Vamos esperar o meu céu secar um pouco. Você pode ver que está super molhado. Usei muita dor porque queria que fosse intensa. Mas enquanto isto seca, posso começar a pintar esta nuvem de fundo aqui, que nunca tocará nesta parte aqui. Lembre-se que estamos tentando pensar em como não perder muito tempo apenas sentados e esperando que as coisas secem. Vou começar a pintar esta primeira nuvem aqui. Já que é um conceito noturno, quero fazer mais como violeta e talvez apenas um pouco de rosa e azul. Então, apenas tons não muito quentes, tons mais legais. Então poderia fazer um pouco de roxo, talvez um pouco de rosa. Lembre-se que fizemos a atividade na nuvem, então ela pode ser bem brilhante e não vai parecer assim no final. Podemos ir com cores super brilhantes para começar e então vai ser tom para baixo quando terminarmos. Mas lembre-se que isso é apenas um gradiente como fizemos na aula de iniciantes. Não há muito para isso, exceto para ser, tem que mudar de uma cor para a outra. Pintei esta primeira nuvem aqui. Meu papel está bem molhado e saturado agora. Vou fazer uma pausa por cerca de 10 minutos e esperar que as bordas e essa nuvem sequem e depois posso continuar pintando esses dois caras. Vou esperar um pouco e estarei de volta com você em alguns instantes. Esta área aqui quase secou e esta área está completamente seca. Vou começar a pintar esta segunda nuvem e depois vou terminar com o fundo desta nuvem. vez, só um pequeno gradiente aqui. Lembre-se que estou usando tons mais frios. Esta magenta vai ser o tom mais quente que eu uso aqui e o resto vai ser muito leve, roxo e azul. Vou continuar a pintar isto. Uma vez que eu terminar com este aqui, eu vou para este. Isto está basicamente seco agora. O que vou começar a fazer é pintar as minhas nuvens. Isso é exatamente o mesmo que a última atividade que fizemos. Por esta altura, já devias ter alguma prática a fazer isto. Lembre-se que eu tenho minha tinta concentrada aqui e um pouco mais de tinta diluída aqui no centro da minha paleta. Deixa-me fechar isto. Vou começar a fazer a minha primeira camada de nuvens. Vou fazer a minha primeira camada. Lembre-se que sua primeira camada é um pouco mais diluída. Vamos continuar fazendo isso por um tempo. Vou continuar a pintar estas nuvens. Vocês podem assistir. Você já sabe como fazer isso. Eu expliquei como fazer isso no último vídeo. Se você está fazendo nuvens ou você decidiu escolher outro assunto, lembre-se que você pode fazer algo como sob o mar ou há apenas coisas diferentes que você pode fazer e usar sua imaginação. Eu realmente gosto de ver projetos diferentes de todos. Vou continuar fazendo isso por um tempo. Quando eu terminar, podemos começar a fazer algumas coisas do céu. Estou terminando com minhas nuvens. Você pode ver que eu fiz um monte de camadas. O mesmo que o último exercício, foi basicamente colocar um monte de tinta branca aqui. É difícil dizer quando está satisfeito, mas acho que já terminei aqui. O que vou fazer agora é esperar a tinta branca secar. Uma vez que minha tinta branca seca, eu posso levantar essas estrelas que estavam debaixo da minha textura de nuvem. Novamente, a razão pela qual eu tive que mascarar estas estrelas aqui é porque seria impossível pintar em torno de pequenas estrelas com esta textura. Aqui é onde o fluido de mascaramento é realmente incrível. Agora o que vamos fazer é virar este jornal porque eu só quero que isto seque. Enquanto isso, eu tenho um pouco de sal aqui que eu uso para a textura. Vou começar a remover isso para que possamos começar a obter um papel bom, limpo e liso. Só estou usando minhas mãos para isso. Você pode ver o sal. Às vezes não dá tanto efeito quanto você gosta. Desta vez eu só fiz um pouco de estrelas, mas na minha aula passada há um monte de exemplos de sal que eu usei para texturas. Mas isso é bom o suficiente. Tudo o que queríamos era apenas um pouco de textura aqui. O que eu vou fazer agora é enquanto eu ainda tenho minha estrela está mascarada, eu vou começar a fazer alguns respingos. Então isso pode ser como uma Noite Estrelada. O que eu vou fazer agora é, eu tenho um pouco de marcas de lápis aqui onde minhas letras estavam. Eu só estou apagando isso agora e eu vou ter uma letra branca super nítida aqui. Então você pode ver como branco, nítido e apenas linhas muito finas eu tenho usando espaço negativo aqui. Eu não poderia ter conseguido isso com fluido de mascaramento porque você simplesmente não pode obter linhas finas super finas com fluido de mascaramento. Seria sempre um pouco de uma borda áspera. O que vou fazer agora é não mascarar esta lua porque tenho esta garrafa aqui ou qual delas era? Acho que é este que tem o tamanho exacto para que eu possa cobrir isto aqui em cima. Lá vamos nós. Acho que é este aqui. O que eu vou fazer agora é com o meu pincel plano aqui, eu vou apenas fazer um pouco de respingos. Alguns respingos. Fazendo basicamente o que fizemos na última aula de iniciantes. É só um pouco de noite estrelada. Lembre-se, isso também é meio tipo, técnicas diferentes. Lá vamos nós. Isso parece muito legal agora. Temos imediatamente uma noite estrelada muito agradável. Lá vamos nós. O que eu vou fazer agora com o meu pincel realmente fino, eu vou encontrar o meu super pequeno pincel zero e apenas fazer algumas estrelas separadas aqui apenas para fazer alguns detalhes extras. Eu poderia fazer algumas estrelas realistas. Vou fazer círculos transparentes aqui. Lembre-se, está tudo nos detalhes, tudo isso. Os detalhes finais realmente vão ter a sua ilustração juntos. Um pouco mais da minha tinta concentrada aqui. Talvez eu queira fazer algumas pequenas estrelas como essa. Estes são apenas os meus interesses específicos. Mas você pode fazer o que quiser , desde que você tente misturar todas essas técnicas. Use pelo menos um pouco de cada. Agora só estou fazendo algumas estrelas separadas, uma por uma. Quero fazer como fizemos nas últimas nuvens. Gosto de fazer este pequeno efeito de nuvem aqui onde temos. Vamos ter alguns pequenos detalhes brilhantes. Vou levantar o quadro. Acabei de terminar todos os pequenos detalhes brancos com a minha tinta branca, e finalmente é hora de começar a levantar o meu fluido de mascaramento. Vou começar a fazer isso aqui mesmo. Você pode ver que eu tenho algumas estrelas amarelas legais debaixo da minha tinta. Isso parece super legal agora. Quero usar um pouco disso aqui. Lembre-se se você usar tinta sob o fluido de mascaramento, provavelmente levantará parte da tinta. Se você quer ter um tom pastel, faça um pouco mais intenso como o que eu fiz. Estas são pequenas estrelas amarelas pastel agora. Isso parece muito legal. Vou ver se estamos prontos para levantar esses caras. Estou a tentar ver se estou a perder alguma estrela fluida mascarada aqui, e acho que não. Espero que esteja seco e pronto. Veja como isso parece legal. Há como uma estrela dentro da nuvem e tem textura ao redor dela. Não poderíamos ter conseguido isso de outra forma. É quando realmente amamos o fluido de mascaramento. Vamos ver se esse cara está pronto. Isto é como um design muito feminino, mas o que eu realmente quero que você faça é apenas saber como usar todas essas técnicas. Só estou tentando ver se estou faltando, sei que tenho alguns pontos aqui que provavelmente estão cobertos pelo meu acrílico. Mas deixe-me olhar por aqui. Posso estar a faltar alguma coisa. Estou fazendo isso aqui e aqui de novo. Acho que conseguimos. Eu poderia descobrir outro fluido de mascaramento, um pontinho em algum lugar. Mas estes são os que temos agora, então nossa ilustração está terminada. Usamos um monte de técnicas diferentes para conseguir isso. Esta é basicamente a maneira que eu ilustro essas pinturas que quando você olha para elas você pensa, “Como isso aconteceu? Como você conseguiu que isso fosse amarelo e que houvesse textura atrás?” Estas são basicamente todas as técnicas que eu uso juntos para fazer ilustrações como esta acontecerem. Passando por isso de novo, o que fizemos primeiro foi, eu fiz a lua, eu usei um pouco de eu acho que era álcool, eu não tenho certeza se era álcool, [inaudível] Eu me lembro agora. Mas de qualquer forma, nós fizemos isso aqui e então “sonhe grande” nós escrevemos algumas letras e então eu apenas fiz espaço negativo em torno dele. Eu também pintei essas pequenas estrelas em amarelo pastel e as bloqueei, então começamos a pintar todos os nossos cenários. Fizemos as nuvens, fizemos o nosso céu aqui. A última coisa que fizemos foi a tinta branca. Normalmente, esse será o seu último passo. Vai ser tinta branca sobre a sua aquarela. Fizemos isso, esperámos que secasse, e depois podíamos finalmente levantar o que mascarámos aqui. Esta pintura está acabada. Eu acho que o que eu vou fazer é talvez digitalizar isto e ter isto como uma impressão digital na minha loja. Por favor, compartilhe o que vocês vão fazer com suas ilustrações. Obviamente esta é a sua obra-prima. Este vai ser o seu projeto final na galeria do projeto. Faça upload de seus resultados, para que eu possa lhe dar alguns comentários e o resto da turma possa ver. É isso por enquanto.