Aquarela de praia - crie uma linda cena de cerca de flor costeira | Kellie Chasse | Skillshare

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Aquarela de praia - crie uma linda cena de cerca de flor costeira

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 17 min)
    • 1. Introdução sobre mim e por que eu ensino

      2:09
    • 2. Materiais de curso de aquarela

      3:48
    • 3. Desenho na sua cerca de praia

      2:52
    • 4. Prática de pintar uma cerca

      4:53
    • 5. Prática de céu

      3:15
    • 6. Pintando o oceano

      2:54
    • 7. Criando areia

      2:02
    • 8. Prática fazendo grama

      4:57
    • 9. Primeira camada da duna

      5:28
    • 10. Pintando a cerca

      4:28
    • 11. Pratique molhado em camadas molhadas para água

      4:32
    • 12. Criar ondas

      8:03
    • 13. Rosas de praia pintadas chamadas rosa rugosa

      2:57
    • 14. Adicionando a cerca

      3:08
    • 15. Criar linhas finas para o fio

      2:32
    • 16. Adicionando apenas alguns detalhes finais

      3:14
    • 17. Vídeo final de enquadramento de lição de bônus

      15:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

342

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

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Curso de pintura em aquarela passo a passo para todos os níveis - crie uma linda cena de praia costeira com uma encantadora cerca.

Passo a passo fácil para iniciantes - Cerca de praia costeira com pintura de aquarela Rosa Rugosa

Crie e divirta-se! Neste curso, você vai aprender técnicas de aquarela e guache simples e como eu uso passo a passo no tempo real para criar essa bela Cena costeira.

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Assista ao vídeo acima para espreitar os espiões na bela pintura que você vai criar durante este curso, e não se esqueça de se inscrever AGORA!

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Este é um curso de iniciante a intermediário para aqueles de vocês que desejam desenvolver suas habilidades com aquarela. Vou levar você ao longo de todo o vídeo dos meus passos e processos para criar essa Cena.

Neste curso vai cobrir:

  • Materiais necessários
  • Aprenda a preparar seu papel em aquarela.
  • Sessões de prática
  • Crie uma técnica de fundo molhado para criar um fundo fluente suave com nuvens.
  • Como colocar as aquarelas e a colocação de sombras usando um pincel para obter mais detalhes.
  • Como criar rosas e mais.
  • Além de uma seção de bônus de enquadramento
  • Como enquadrar profissionalmente suas pinturas.

Pintar é uma habilidade vitalícia que qualquer pessoa pode aprender e desfrutar. Mais de 1000 alunos felizes já estão criando algumas obras-primas adoráveis que fazem minhas aulas Live e on-line usando aquarelas e tintas de álcool! Então venha ser criativo comigo e aproveite todos os elogios para vir em suas próprias criações de arte especiais que em breve vai enforcar!

Com a instrução certa e um pouco de prática, você também vai poder fazer suas próprias peças de arte deslumbrantes!

Sinta-se livre para encontrar minhas plataformas de mídia social na seção de perfil. Adoraria ver suas pinturas finais publicadas lá.

BOAS PINTURAS!

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Nota de segurança: ao usar tintas e produtos químicos, siga todas e todas as diretrizes de segurança do fabricante com esses produtos. Se você tiver dúvidas ou preocupações de segurança específicas, entre em contato com o fabricante do produto.

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Transcrições

1. Introdução sobre mim e por que eu ensino: Oi, estou matando e vivo no belo estado de maldade. Eu sou um auto-top artistas profissionais e eu realmente gosto de viver simples e ser livre de dívidas. Eu só queria tirar um minuto e dar-lhe as boas vindas a este curso. Estou feliz em tê-lo aqui, e estou ansioso para ensiná-lo. É um pouco sobre mim. Nasci no Dia da Terra, 22 de abril. Eu não vou lhe dar o ano, mas minha esperança é que meu retrabalho reflita um espírito livre, amor e compaixão pela Mãe Terra. Eu tenho um site, chassis Kelly, artes plásticas e um canal no YouTube com milhares de assinantes que gostam de aprender sobre aquarela e dicas de pintura de tinta alcoólica. Você pode ver minhas impressões de arte originais e cartões em etc E minha loja está sob o nome Kelly chassis Fine art. E eu também estou em todas as plataformas de mídia social sob o mesmo nome, como Facebook, instagram, twitter, Pinterest, alongar e qualquer outra coisa que eu poderia ter para obter. Mas adoraria que passasse por aqui só para me cumprimentar. Eu tenho dado aulas aqui localmente no Maine por cerca de 10 anos agora, e eu tenho aperfeiçoado minhas técnicas e processos de pintura passo a passo ao longo de muitos anos, e eu conheci tantas pessoas maravilhosas no Portland International Jetport como artistas em destaque desde 2014. E eu comecei a dar aulas online realmente, porque é uma maneira incrível de alcançar outros artistas e pessoas astutas em todo o mundo que compartilham a mesma paixão que eu faço por fazer arte. E eles montaram este curso a partir da perspectiva de saber como é ser um artista autodidata e começar do nada. Assim, com meus cursos, você obtém instruções simples, fáceis de entender, passo a passo e em tempo real. E eu sei que você valoriza ser capaz de aprender seu próprio ritmo enquanto ainda tem acesso ao instrutor para obter ajuda e feedback. E eu realmente espero que você encontre tudo neste curso muito claro e fácil de seguir. Você vai aprender algumas técnicas básicas de pintura enquanto desfruta de passos simples de tempo riel. Se, no entanto, algo não estiver claro, por favor, deixe-me saber o que eu poderia fazer para ajudá-lo e esclarecer qualquer coisa para você e sinta-se livre para me enviar um e-mail novamente. Muito obrigado por se juntar ao curso. Estou animada por ter você aqui, e mal posso esperar para ver o que você pode realizar 2. Materiais de curso de aquarela: Então vamos começar aqui para materiais que precisarão para este curso. Vou usar papel aquarela da marca Arches. É uma prensa fria de 100 £40, e tem um lado áspero em um lado liso, e nós estaremos pintando naquele lado mais áspero. Eu também tenho uma placa de apoio, e você pode usar qualquer tipo de fronteira, ou telas, , até mesmo papelão para tirar sua pintura. Mas é apenas para que você seja capaz de transformar sua pintura enquanto você está se movendo através do processo para que você não para levá-lo para a sua mesa. E como eu disse, vamos ter aquele site mais áspero. E se eu conseguir centralizar isto nesta placa de apoio de espuma de 8 por 10 e colocar o meu tapete, que é uma abertura de 5 por 7 diretamente no topo, poderei ver nesta área em que estarei pintando. Então eu vou pegar meu lápis no Mark Four Corners aqui com esses quatro pontinhos, e assim eu saberei que área prender. Então, quando eu terminar com a minha pintura, eu vou ter tudo realmente mostrando na minha cena. Então, o que vai levar também. Quem colocou isso de lado? Estará usando um lápis número dois estará fazendo algum traço de luz para isso para esboços. Eu também uso um Sharpie preto, e você não precisa ter um Sharpie preto. Mas eu poderia. Você poderia colocar pássaros, e com isso você pode fazer sua assinatura com o poço de Issa, e eu também uso um piloto de polímero. Isto é, se você tiver que fazer qualquer tipo de apagamento. Não recomendo usar sua borracha de lápis número dois porque pode marcar seu papel. Também estou usando uma lavagem oval de 3/4 polegadas. Escove algo com algumas cerdas agradáveis para que você possa absorver a água bem. E eu tenho aqui no meu pequeno kit Windsor Newton Cotman, e neste kit vem um pequeno pincel de detalhes de sable, e este é um bom ponto sobre ele, então você pode obter alguns pequenos detalhes com isso. Nós também usaremos para este curso alguma lavagem branca, e isso não é transparente, e eu estou usando isso para colocar em minhas áreas brancas, e é bastante grosso. É quase como se a pasta de dentes fosse molhar isso, e eu estou usando isso realmente, no lugar de um fluido mascarado será capaz de usar isso em cima de nossa pintura em vez deixar uma área branca agora. Também estar usando duas xícaras de água geralmente têm um limpo e um para sujo, e dessa forma você não está sempre correndo para a pia, e mais suas cores vai ficar enlameado. Também temos um rolo de toalhas de papel. Não vai usar isso apenas para limpar pincéis superiores ou se temos algum excesso de tinta. E este é o garoto Cotman de perto. Estas são todas as tintas que costumamos usar para a maioria dos meus cursos e abrimos os shows. Você o que o kit parece com o meu bom kit usado. E então o que faremos a seguir é gravar nosso papel aquarela, e eu estou usando uma fita de pintor normal. Por isto. Você pode usar fita adesiva, mas isso funciona melhor porque você pode levantá-lo e não precisa se preocupar em rasgar seu papel uma vez que você está concluído. Então o que eu estou fazendo agora é eu estou apenas gravando esses quatro lados para baixo e você pode ver onde minhas marcas de lápis de luz estão. Então eu não vou ter certeza de não cobrir essas áreas enquanto eu estou fazendo isso, porque essa vai ser a área vai aparecer no seu tapete. Eu ia sair para estes cantos feitos e vou estar pronto para pintar. 3. Desenho na sua cerca de praia: Então vamos avançar e esboçar levemente estão vendo aqui primeiro, e isso lhe dá um visual em um pdf aqui está bem, então você pode imprimir isso se quiser ter um direito ao seu lado enquanto você faz o curso. E eu também tenho uma impressão do esboço real, então você terá os dois se precisar usá-los. Então você vai pegar um lápis número dois ou você também pode usar um lápis mecânico se você precisar. E você pode ver que eu estou descendo apenas um pouco cerca de 1/3 3 o caminho para baixo e este vai ser o nosso horizonte, e eu vou em frente e colocar alguns pequenos arbustos aqui e essas pequenas rosas de praia que temos aqui em O Maine chamava “A Rosa”. Arrigo disse, acho que eu disse isso direito, mas eles têm um cheiro maravilhoso. E vá em frente e certifique-se de que esta linha é bem reta. Se precisar de uma regra, pode ir em frente e fazer isso. Eu só gosto de fazer coisas para um tipo mãos de globo ocular. Diz que pintamos isto, depois podemos endireitá-lo se precisarmos. Então esta vai ser a nossa linha de areia aqui novamente, muito levemente esboçado isto porque vai ser bastante leve onde a areia encontra a borda da água lá. Então você não quer ter um lápis, uma linha de lápis escuro aparecendo. Então, se você pode esboçar e levemente, essa é a melhor coisa a fazer com aquarela. E ele vai ser nossas linhas de ofensa total aqui, e estas estão meio que vindo em um ângulo é eu descer aqui e ficar um pouco menor, e isso vai te dar essa aparência de alguma distância. Então, como eles descem a colina estão indo mais longe de você, e então eles têm esse pequeno fio que meio que passa por eles tudo que os conecta todos juntos e novamente. Eu não quero isso perfeitamente direto. Esta é uma velha cerca de praia. É um monte de onde tem estado aqui por muitos anos. E se você quiser um escurecido que se alinham para a cerca, você pode fazer isso porque à medida que adicionamos algumas camadas a estas rosas de praia aqui no fundo, você pode perder suas linhas. Então, se você quiser ir em frente e escuro e estes vão ser realmente cinza escuro de qualquer maneira, então não será um problema com você cobrindo essas linhas de lápis. E eu vou dar a ele um pouco de sagacidade. Aqui. Eu posso pensar que é que isso fica um pouco mais perto de nós. Esses podem ficar um pouco mais largos. Vou adicionar mais um aqui em cima, meio que espreitando da cena ali. Certo, então vamos fazer uma demonstração de treino para o nosso céu antes de começarmos, mas você tem o esboço todo. 4. Prática de pintar uma cerca: Certo, então vamos em frente e praticar um céu. Se você decidir que você queria usar um fluido de mascaramento, você poderia ir em frente e colocar um fluido de mascaramento no dedo do pé deixar áreas brancas. Mas para as minhas aulas, eu tento fazer as coisas de forma muito simples e tento fazer você completar com uma pintura dentro de, você sabe, uma hora ou duas. Então, se o quê? Eu gosto de usar uma abóbora em vez disso. Então, para o nosso curso particular de hoje, vamos seguir em frente e apenas usar cal para essas áreas. Então eu só queria mostrar a vocês que há um monte de opções diferentes de cores. Esta é a história em quadrinhos. Estes são todos os diferentes blues que você pode obter. Mas realmente, você pode fazer praticamente qualquer coisa na roda de cores com este kit básico de 12 peças que usamos aqui o kit comum para que você não precisa ter todas as cores no arco-íris. Então, se você começar com seu azul primário, você pode adicionar brancos. Você pode ter pretos para mudar as cores, o tom ou a tenda, então tudo que você realmente precisa é um primário soprou um amarelo primário em um vermelho primário juntamente com branco e preto, e você pode quase criar qualquer cor que você quiser com que, então eu recomendo que você tenha uma chance. Esta é apenas uma roda de cores demo simples que eu comecei com meus alunos, e você iria apenas começar com um primário amarelo primário azul primário vermelho. E você pode ir em frente e experimentar um desses por conta própria e apenas, você sabe, tipo de brincar com cores e ver quais diferentes criações você pode fazer usando sua cor. Você vai suas cores secundárias. Você pode adicionar brancos para os negros para eles e ver todas as diferentes variações que você poderia vir acima com. Tudo bem, então se você quiser pegar um pouco de papel de demonstração e eu estou em primeiro lugar, eu vou casar meu pincel. Alguns têm um bom, escova com sede aqui ou um dar-lhe um pouco de água antes mesmo de começar. Dessa forma, você será capaz de criar mais tinta sem ela, sugando toda a sua tinta. E o que eu fiz aqui é apenas adicionar água limpa na parte superior do meu papel aqui. Vamos brincar um pouco com a gente para que possamos inventar. Então eu tenho um pouco de azul ultra marinho aqui, e o que muitos dos meus alunos têm dificuldade em obter uma cor escura real para obter uma cor mais escura. É realmente menos água, então você pode ver aqui. Eu tenho um monte de água no meu papel e se ele é apenas um pouco de água no pigmento, então eu tenho um tom muito bom de cabelo azul céu e obter uma boa aparência de nuvens inclinando o papel para cima para que você não tenha que obter tinta ou pigmento sobre o todo área de branco. Então vamos em frente e limpar isso. Vamos tentar de novo aqui, usando o mesmo azul ultra marinho. Estou usando um pouco mais de pigmento com este aqui, e eu não tenho isso molhado para que você possa ver o quanto mais escuro isso é. E eu ainda tenho um pincel molhado, então poderia ficar ainda mais escuro do que isso se eu usar menos água. E agora, em vez de dar aquele olhar enevoado agradável, eu meio que estou cobrindo toda a área aqui, então eu tenho uma cor bonita, sólida e uniforme azul e então, se você quiser. Você pode rasgar um pouco de toalha de papel aqui e jogá-lo para cima, e nós podemos criar algumas nuvens levantando a tinta para fora. Isto dá-lhe algumas opções diferentes que você pode tipo de jogar com. Você meio que toca isso aqui. Quanto mais pressiono isso, mais definição eu poderia obter nas nuvens. Então isso é apenas uma pequena torneira leve, então dá a você aquelas pequenas nuvens de área agradável lá em cima. Vamos tentar o azul cobalto, que é o lado aqui, e é um pouco mais escuro. Tem um pouco de um tom de verde para isso, que torna a água bonita, e eu fui com menos água contra. Isso vai ser ainda mais escuro, então veja o quão rico de um azul pode ficar. Este é o seu quadro. Eu já disse isso antes. Se você tomar outras aulas é realmente tudo sobre você eo que você prefere, então você pode tipo de jogar com essas cores e qualquer coisa que você quiser com facilidade. Veja, se eu adicionar um pouco de água a isso, pode ficar agradável, gradual iluminação dessa cor. Você poderia ver como deixar você pode obtê-lo. Então vá em frente e brinque um pouco com isso. Tentei algumas vezes, se quiser, e vou praticar e ficar confortável com isso antes de começarmos a pintar. 5. Prática de céu: Tudo bem. Então, agora que você está confortável em criar alguns céus e cores, vamos em frente e começar nossa pintura no topo. Aqui vamos começar com o nosso céu e a razão pela qual eu começo com este cara eu gosto do dedo do pé camada minhas pinturas de uma forma que você pode construir sobre o próximo passo. Por isso, costumo começar sempre com os meus planos de fundo do céu quando não estou a fazer cenas aquáticas ou cenas Seascape. Então eu me certifiquei que meu pincel é bom e limpo, usando o Clearwater novamente e apenas indo dedo do pé levemente. Mas um pouco de água abaixo da minha área do céu e lembre-se pigmento vai Onley ir para as áreas que você realmente tem água adicionando a água primeiro a este, ele mantém apenas na seção superior para mim. Vamos em frente e misturar mais do azul ultra marinho, e você poderia dizer, continue mergulhando na minha água, mergulhando no meu pigmento e criando uma pequena poça aqui. Agora eu quero aliviar isso ou obter um pouco mais de pigmento no meu comércio poderia apenas ir em frente e adicionar água. Incline-o para o lado aqui para que ele derrame com um pincel na minha paleta de dor aqui porque esse pincel quer sugar todo o pigmento. Isso é outra vez. Por quê? O que é muito importante para ter um pincel é completamente molhado para que ele não sugasse toda a tinta que você acabou de fazer. Então eu vou fazer este leve e arejado, deixando alguns espaços brancos aqui como fizemos na primeira demo. E então você pode tipo de ajustá-lo novamente, tentando não cobrir todos os pesos base porque ele quase parece como nuvens em sua muito naturalmente vamos em frente apenas para multa e adicionar apenas um pouco de este outro azul para ele. Então, apenas um pouquinho tipo de misturá-lo com o azul que já temos a adição de um pouco de que Teal dado um pouco verde porque queremos refletir isso na água abaixo. Isso só te dá um pouco de escuridão nesse cara. Você não precisa de um monte dele, mas ele só lhe dá outro pouco valor lá contra derrubá-lo vai balançar frente e para trás, ver se eu posso obter esse pigmento para mover um pouco na água e dá este bom, mesclagem suave. Olha, agora o que estou fazendo aqui é levantar um pouco de tinta para me dar um pouco mais de luz aqui. Então, enquanto você arrastá-lo através, deslize-o através de sua toalha de papel e que irá levantá-lo. Se você continuar o dedo do pé, apenas tipo de movê-lo para trás e para frente no papel, ele vai se instalar de volta. Então você realmente Se você quer um clareá-lo, você tem que tipo de levantado, limpar o excesso de tinta e, em seguida, voltar para isso. Você não deposita de volta no papel, e isso lhe dará nuvens à distância e tentará não sobrecarregá-lo demais. Eu ia meio que deixar pra lá. Eu acho que isso é bom, e vamos em frente e seguir em frente para a nossa próxima seção. Começará a nossa primeira lavagem de cor para o oceano. Queremos ter certeza que isso é bom e seco antes de fazermos isso 6. Pintando o oceano: Muito bem, vamos começar a pintar os oceanos vai ser a nossa primeira lavagem. Este vai ser um pouco mais leve, e vamos adicionar mais alguns detalhes a isto depois. Então nós temos esta pequena poça de azul agradável estão prontos, então nós podemos apenas ir em frente e adicionar um pouco de azul cobalto direito a isso. E nós vamos fundo nisso só um pouco mais remar um pouco daquele verde-azulado chamado Meridian Green. E lembre-se, essas cores são sobre você gostar. Então, se você quiser fazer algo um pouco diferente, sinta-se livre para fazer isso desta vez eu não vou adicionar água primeiro a isso. Eu só vou sair diretamente do jornal. E eu sempre gosto de testar minhas cores para ver como elas vão trabalhar com a cor acima dela. Então eu tenho um pedaço de papel aqui para testar a cor. Estou feliz com isso. Então eu vou em frente e apenas colocar isso aqui e tentar ser direto para eles fazerem isso. Agora você pode ver que meu céu estava um pouco úmido aqui em cima. Não estava completamente seco. Então você pode ver como essa cor está sangrando no meu céu Você vai querer fazer é certificar-se de que isso não é nem mesmo úmido ao toque quando você vai em frente para fazer o seu, você também pode usar um secador de cabelo se você quiser secar bem rápido antes de passar para água. Então eu sou o que estou fazendo como eu estou apenas tentando suavizar isso um pouco, e eu vou adicionar um tom mais escuro a isso mais tarde para que eu possa ajustar essa linha onde ele está um pouco confuso lá, mas estava realmente molhado que realmente sangraria até a área do céu. Você também pode segurar seu papel um ângulo tipo inclinado. Daniel, ajude a trazer isso de volta para a área de água em vez de subir para o seu horizonte. Estou tentando pular lugares de combustível aqui e ali com minha cor, criando algumas ondas naturais. Vamos adicionar um pouco de lavagem a isso e alguns tons mais escuros, como eu disse antes, então eu só quero tentar dar-se um pouco de espaço tipo de não, não preenchendo todo o azul árabe reto desta forma você vai ter algum diferente de azul lá, o que fará com que pareça mais natural. Você terá alguns reflexos naturais de pontos escuros naturais onde suas ondas estão. Você olha para a água, o oceano. Não é tudo da mesma cor, porque essas ondas vão ficar um pouco mais claras no topo, e eles têm aquele tom mais escuro. Então, como eu me aproximo um pouco da areia aqui, eu me aliviei. Isso explodiu um pouco, e isso foi apenas realmente pigmento estava basicamente acabando. Enquanto arrastava isso, não recarreguei com mais tinta. A próxima seção será adicionar nossa praia, e novamente vamos ter certeza de que isso é agradável e seco antes de fazer isso. 7. Criando areia: Certo, então vamos fazer um pouco de areia no nosso cabelo pintado. Aproximei um pouco por você. Eu quero que você veja que eu ainda tenho minha água limpa e minha água suja realmente não está muito bem quando eu acabo colocando no errado, e eu acabo com duas águas sujas. Mas eu me saí bem até agora, então eu vou em frente e usar um pouco desse Oakar amarelo e eu só quero mostrar a vocês aqui se você quiser misturar as duas cores juntas, essa mulher faz mais de uma cor esverdeada, então você não quer fazer um monte de mistura. Mas se você porque o azul é completamente seco e abundante aquela cor amarela para ele e eu estou reativando aquele Barbican azul ver onde você pode obter uma bela transição de cor porque você pensa sobre você sabe, a água vai estar deitado em cima da areia em algumas áreas vai ser um pouco mais profundo tons. Você vai ter uma pequena mistura dos dois juntos. Agora meu azul é bem claro, então isso vai ser mais fácil para mim fazer isso. Seria com aquele azul mais escuro porque você poderia ver que é mais de uma cor esverdeada virada. Então eu vou em frente, começar com apenas colocar um pouco disso aqui em baixo, e eu quero minha areia muito escura. Eu quero que seja bastante leve e subindo para aquele azul apenas um pouco. E esse azul é agradável e seco para que você possa ver onde eu estou adicionando essa sombra clara em cima. Está criando 1/3 de cor para nós. Dá-lhe uma boa transição da onda para a área de areia, e você não precisa de excesso de trabalho. Muito menos é mais aqui uma vez que você tem a sua cor mais clara lá dentro. Eu só toquei em apenas um pouco de um tom mais escuro para nos dar um par de cores diferentes aqui, e isso é tudo que você tem que fazer para dizer isso novamente. Você não quer trabalhar demais, apenas tipo de colocar sua cor lá e deixá-lo tipo de sentar, e alguns deles vai ser um pouco mais leve e alguns serão um pouco mais escuros. Então nossa próxima seção vamos fazer uma sessão de treino sobre leering são lavagens para nossas rosas de praia , e isso vai levar um pouco de tempo 8. Prática fazendo grama: Tudo bem. Então vamos em frente para uma sessão de prática sobre como criar um pouco de profundidade com camadas de nossas cores umas sobre as outras. Então, usando um pedaço de papel novamente, eu vou apenas adicionar água a ele primeiro. E então eu vou usar um pouco de amarelo limão. Há também amarelo CAD. É um pouco mais profundo. Você pode usar esse também. Se você não tiver um amarelo limão, ambos funcionarão bem. E agora poupe água aqui em baixo. Eu só estou tocando em um pouco deste amarelo para que você possa ver que eu tenho alguns espaços em branco e alguns deles vão preencher. Mas esse tipo de áreas em que vamos colocar nossas rosas, então eu tento deixar um pouco dessa área mais leve, então vamos pegar o nosso amarelo para baixo e depois misturar um pouco de seiva verde naquele amarelo. Então eu estou recebendo uma bela linha de limão tipo de cor indo aqui agora. Então é que os dois estão misturados, e nós vamos tocar isso em cima de novo. Você pode ver que meu amarelo ainda está molhado, que é o que você quer fazer. Eles querem manter isso molhado para isso mistura um pouco. Fica muito silenciado assim. Eu tive uma torneira um pouco mais de novo tentando manter algumas dessas áreas claras, deixando alguns, talvez alguns espaços em branco. Um pouco disso, porque os papéis completamente molhados podem preencher um pouco, mas isso só lhe dá algumas áreas de luz agradáveis para ir em frente e estourar suas rosas quando tudo estiver seco. Então agora eu tenho duas cores indo aqui, e eu vou construir sobre isso. Vamos ficar um pouco mais escuros desta vez, então vamos um pouco mais pesado com nossa seiva verde e para isso em um pouco do meridiano. E então temos um pouco do amarelo lá dentro. Então vamos mais uma sombra mais escura. E enquanto cada tonalidade ficar um pouco mais escura do que a outra, estamos ficando um pouco diferente de cor. É o que procuramos. Não queremos que tudo seja da mesma cor. Quando você está olhando para o sol batendo naquelas rosas, você vê tantos tons diferentes de amarelos e verdes. Você pega a luz do rio e você tem a verdadeira escuridão. Você realmente precisa de um monte de tons diferentes e um monte de cores diferentes aqui, tentando não bater exatamente o mesmo ponto para bater antes de deixar um pouco do amarelo, deixando um pouco desse amarelo limão? E agora esta sombra um pouco mais profunda? Bem, vamos ficar ainda mais escuros. Então eu tenho o verde seiva e vamos em frente e adicionar um pouco de azul ultra marinho para isso. Veja o quão rico e sombrio isso poderia se tornar adicionando um pouco desse azul. Eu posso apenas jogar contra um pouco mais de variedade, e eu vou ter certeza que você tem o suficiente aqui. Então essa é uma cor profunda e agradável. Vou cortar escuro e rico. Isso é assim, estas são as áreas de sombra que vamos ver. E novamente, estou usando isso. Só a ponta do meu pincel, só estou batendo aqui. Está tudo molhado, por isso isto vai misturar-se. É só uma espécie de florescendo lá, então vamos em frente e adicionar agora um pouco do marrom para isso. Este é o número da queimadura um pouco melhor do que usar a cor da siena, porque tem um pouco de vermelho nele. Você não quer usar isso. Você quer aquele marrom escuro. Então veja como você pode ficar ainda mais escuro com a gente mudando apenas um pouquinho. E lentamente adicione essas cores mais escuras às suas cores mais claras porque você pode obtê-las muito escuras muito rápido. Ele vai se tornar marrom, então apenas tipo de lentamente nos adicionar a eles. É outra vez. Deixei um pouco dessa seção em cima, mais luz e onde as sombras atingiriam por baixo é um pouco mais escuro. Agora, vamos em frente e pegar nosso pincel e eu vou deixar isso para baixo e então vamos ficar um pouco mais pesados no pigmento para a última seção. Então, quando eu adicionar um pouco mais do pigmento para isso então eu estou mais pigmento em, isso é menos molhado e eu vou apenas usar esse movimento flicking com meu pincel. Você pode ver como eu estou segurando, e eu estou levantando e mexendo nele. Então, quando eu subir nele, eu estou levantando minha pressão fora da minha mão para que as lâminas de grama fiquem mais finas na parte superior na mais grossa na parte inferior. E novamente, isso vai nos dar uma ilusão de alguma grama alta que está atrás. E vamos esperar que isto seque, e depois vamos. A pintura original vai em frente e adiciona alguns, uh, pigmentos mais secos a isso. Uma vez que seca e ele vai trazer a grama mais para a frente olhando Czyz torna-se uma espécie de fundo desfocado para você. Então, uma vez que você está confortável com isso vai passar para a próxima seção e vamos em frente e começar nossas primeiras camadas em suas traições é 9. Primeira camada da duna: Tudo bem, Val, você já praticou isso. Vamos começar nossas rosas de praia em nossa pintura. Então nossas áreas de areia agradável e seca novamente. Se precisar do dedo do pé, certifique-se de que está seco. Você poderia bater nele com um secador de cabelo por cerca de um minuto ou mais, e certifique-se de que está completamente seco antes de começar a próxima seção porque nós não queremos que o dedo amarelo sangrar em nossa área de praia arenosa. Então certifique-se de que o pincel está bom e limpo novamente, e vamos começar com aquele amarelo limão. Quando o fizermos primeiro, aqui está eu preciso de um pequeno lugar para colocar o amarelo. Então, realmente fácil de fazer é adicionar um pouco de água à nossa bandeja e você pode limpar um pequeno ponto direito para si mesmo, indo para um pouco amarelo limão. Vamos arranjar uma pequena poça aqui. Quero isto bem leve. Você não precisa disso. Pausas rurais. Vamos ter outras cores no topo. Dá-lhe um brilho agradável e ensolarado. E vamos pegar nosso teste de novo. Isso parece bom. É um belo amarelo claro, e vamos começar como fizemos na peça de teste. A demo dela. Escrevi a mesma coisa aqui, batendo naquele amarelo, deixando um pouco de espaço em branco. Não se preocupe se esses espaços brancos desaparecerem porque vamos colocar a lavagem em cima, que é branco bonito e brilhante. Talvez um lábio ainda apareça rosas Cem lá sem problemas. Se você pode apenas deixar uma luz agradável,áreas mais leves, áreas mais leves, Makesem faz com que eles pop um pouco mais. Parece mais luz natural. Então nós temos uma bela camada de amarelo aqui em baixo. Vamos lavar meu pincel, pegar um pouco mais de água aqui e entrar na seiva verde. Vamos fazer aquela bela cor de limão. E não se preocupe, pois as cores não são exatas à mente. Você só quer ter certeza de que você tem uma variedade de tons. Você tem o verde e o amarelo, então qualquer cor que você inventar vai ficar bem. Posso testá-lo. Isso vai ser bom consumidor. É bom e molhado, então esse tipo de mistura bem aqui. E vamos em frente e tocar isso lá dentro. Bem em cima disso, que cor amarela que temos porque isso é bastante suave, tentando deixar algumas áreas com apenas o amarelo mostrando novamente e obter um pouco agradável sobre de grande aqui. Você pode ver como isso se dispersa direto para aquele amarelo. Então vamos em frente enquanto isso ainda está úmido e vamos fazer outra sombra mais escura do verde seiva. Você sempre pode usar seu papel de teste se precisar, se não tiver certeza, ou simplesmente tocar em uma pequena seção no canto inferior, algo que você pode cobrir mais tarde. Mas enquanto eu toco aqui, quero dizer, realmente não há certo ou errado. Você não tem que pensar muito sobre isso. Basta dar-se algumas áreas de leveza e escuridão, ficando um pouco mais escuras novamente, adicionando um pouco desse meridiano. E porque novamente o fundo está muito molhado. Um pouco disso vai se misturar e será tão sombrio. Isso você poderia dizer que já está começando a se dispersar um pouco, e se você encontrar seus papéis muito molhados e seu ar de cores realmente misturando em muito, você não está recebendo essa variação de cor apenas dê a si mesmo alguns minutos, deixe o papel secar um pouco, e então você pode continuar adicionando em suas cores. Então, vamos com essa sombra muito escura. Agora estamos adicionando um pouco do azul e do marrom escuro um pouco do verde verdiano para obter um bom rico de uma cor de pinheiro aqui e essas folhas. Você já viu o Roosevelt ir embora? Há muito couro lá realmente rica cor profunda e tocando isso aqui? Tudo ainda está úmido, e ainda está se dispersando aqui. Vamos adicionar mais algumas cores a isso mais tarde, e isso nos dará um pouco mais de definição novamente. Esta é apenas uma técnica molhada sobre molhada, e estamos colocando essas cores em camadas para nos dar uma boa variação de tons aqui. E então este está quase seco. A demo e você pode ver como ele parece meio embaçado, e ele realmente lhe dá um fundo suave agradável. Então vamos em frente e agarrar. Os nossos são pequenos pincel, e vamos fazer um pouco das áreas gramadas aqui 10. Pintando a cerca: Tudo bem, então vamos continuar com nossas camadas para nossas rosas de praia aqui. Agora, isso não está seco, este ar ainda está úmido. Então você quer sair rapidamente da nossa última palestra que acabamos de passar. Agora mudei para o meu pincel pequeno e carreguei-o aqui com um pouco mais de verde escuro . E estou adicionando apenas alguns raminhos de grama aqui. Lembro-me, como na nossa peça de demonstração que fizemos. Você quer ir muito levemente sobre esta pressão na parte inferior e, em seguida, levantar e você subir para que a ponta da grama plead é muito boa. E se você está tendo um momento difícil com este pincel tamanho e você achar que você precisa obter um pincel menor, sinta-se livre para fazer isso, se você obter uma multa muito acima de zero ou número um, eles acham que um pouco mais útil. Sinta-se livre para fazer isso. Este é bastante grosso, mas se você usar apenas a ponta dele, você pode obter essa linha fina real ainda. E como você sabe, se você tiver outras aulas de aquarela comigo. Eu tento fazer tudo com apenas basicamente dois pincéis para torná-lo fácil Custo eficaz para novas pessoas apenas começando com aquarela. Então eu estou misturando outro tom mais escuro aqui, e nós vamos continuar a fazer a mesma coisa. Agora, muito disso vai se misturar, então você vai perder um pouco da nitidez de seus traços. Eles podiam ver onde está seco. Vai ser mais definido, mas onde estiver molhado, ainda se misturará um pouco. Então suaviza aqueles. Então vamos adicionar um pouco mais de textura no fundo aqui enquanto começa a secar. Então agora eu só troquei e apenas pegando a ponta do pincel e apenas meio que pontuando em algumas áreas mais escuras novamente. Estamos construindo isso devagar. Estamos dando mais profundidade a cada camada que dilatamos novamente. Estou tentando seguir as áreas mais escuras tentando não Teoh pegar todas essas pequenas manchas aqui com um amarelo claro real ainda mostrando através de um par mais pequenas lâminas de grama aqui e mais pontuando como eu digo pontos, eu não quero dizer dedo do pé, você sabe, pequenos círculos ponto ponto ponto ponto é mais um movimento de toque que eu estou fazendo com o com o topo do pincel aqui. Então, novamente, menos que você pense sobre esse movimento que você está fazendo, mais aleatório é para todas essas personalidades tipo A, nós queremos apenas, você sabe, fazer ponto, ponto morto, e tentamos fazer um padrão com isso, e você realmente não quer um padrão. Você quer que isso seja bem aleatório, e se você tiver que olhar pela janela e verificar as árvores, ele sai do lado de fora. Se você tem algum, e você pode ver como a luz reflete nas áreas, e então você tem as cores mais escuras reais que estão por baixo, onde a luz não está batendo e muito aleatória. Se você um pouco mais de lâminas de grama estavam apenas construindo isso. A outra coisa com os graduados certifique-se de que não está tudo indo na mesma direção quando os ventos soprando que a grama está se movendo para frente e para trás e não vai todos da mesma maneira e continua a ponto e obter alguns tons mais escuros aqui para que você possa ver o diferença todas essas camadas fizeram. Fica melhor e melhor com cada um que colocamos para baixo. E está muito mais escuro agora. Como não era leve. Começamos com aquele amarelo claro real com verde limão, e você provavelmente está pensando: “Oh, “Oh, meu Deus, isso é realmente estranho. Isso não é o que você sabe o que parece. Mas uma vez que você constrói todas as outras áreas mais escuras de cor, parece mais realista. Então vamos em frente, e vamos fazer outra sessão de treino, adicionando mais alguns detalhes ao nosso oceano. Então, se conseguirem pegar aquele pedaço de papel de demonstração que fizemos, o céu usará isso. 11. Pratique molhado em camadas molhadas para água: Caso, vamos fazer uma sessão de treino, adicionando alguns detalhes ao oceano e veja, ainda tenho muito azul no meu paladar aqui. Ainda está molhado, mas você sempre pode reativar a tinta que você tem lá, adicionando um pouco de água a ela . Então você nunca joga suas tintas fora. Eles são sempre utilizáveis, e eu só adiciono um pouco de marrom escuro para contra. Eu quero uma cor profunda e estou tirando o excesso porque eu não quero muita dor nisso quando eu for em frente e adicionar isso à nossa peça demo aqui, então a primeira coisa que eu vou fazer é apenas meio escuro naquela parte onde o céu encontra a água . Está usando um pouco mais escuro lá atrás para que você pudesse vê-la. Eu só estou tentando. Teoh colocou um pouco do azul em áreas pulando novamente, como fizemos com White porque você não quer sólido. Ele quer que nós o façamos. Você quer isso? Elas vão ser suas ondas aqui. E então se você achar que sua linha é um pouco escura demais, você pode suavizá-la adicionando apenas um pouco de água para escovar, e você pode ver aqui. Só estou misturando um pouco essas linhas e suavizando essas. Então eles são as bordas não são muito afiadas, e você pode ver a diferença na cor, mesmo que seja a mesma cor usada para ambos. Porque o fundo está por baixo, cor era diferente. Parece diferente aqui agora. Eu quero pegar um pouco da lavagem branca, e isso não é transparente. Então, novamente, estou usando isso no lugar de usar um fluido de mascaramento, então normalmente você deixaria uma área branca escondendo-a. Mas o branco é opaco e ele vai realmente cobrir ou ir em cima de você são cores de aquarela , e também irá misturar um pouco para que você possa suavizar e áreas se você quiser mudar a cor. A grande coisa sobre Go Wash é que ele faz reativar com água, então é semelhante a uma aquarela a esse respeito que você poderia adicionar água a ele e ele poderia levantá-lo para que você pudesse ver que eu apenas toquei em apenas algumas pequenas ondas aqui e novamente. Se você pegar muito do branco lá, é muito brilhante. Você pode ir em frente e suavizar esses também adicionando um pouco de água. Você pode ver que tudo o que faz é apenas clarear um pouco esse azul. Vamos falar um pouco mais sobre isso. Então apenas umedecido meu pincel de novo, tirando esse excesso, pegando um pouco mais de tinta e indo em frente e colocando algumas ondas de volta aqui porque ele pulou uma certa área é apenas uma espécie de pontapé pegando um pouco mais de tinta e indo em frente e colocando algumas ondas de volta aqui como eu vou ao longo do caminho e não precisa ir para as mãos pesadas com isso. O que algumas pessoas querem fazer com ondas é fazer aquela pequena forma de V, você sabe, como uma onda. Mas se você olhar para o oceano à distância, tudo o que você vê são pequenas manchas brancas brancas. Não há “V “até chegares bem perto para poderes brincar connosco, ver como te sentes sobre o branco. Use um pincel menor, se quiser. Se você quiser uma luz em uma área como eu estou fazendo aqui, eu posso adicionar lavagem do necrotério a isso e misturado um pouco para obter alguns destaques lá dentro . Mas parece um cabeçalho de destaques que querem endireitar essa linha na parte de trás onde talvez esteja um pouco fora, não completamente reta. Você pode fazer isso, e você também poderia fazer com esta técnica de pincel de secagem, que eu estou apenas usando tinta tocando fora do excesso, meus pincéis realmente molhado e é quase um movimento de arranhões, e isso vai lhe dar algum bom pequenos destaques na água também. Então, eu realmente estou empurrando para baixo com força naquele pincel, quase achatando para fora. Eles poderiam estourar um pouco mais das ondas em cima, apenas pequenos pontos lá. Então era a ilusão de ondas de longe. Sério, você poderia brincar conosco por algum tempo, ir e voltar. Você poderia adicionar um pouco mais de azul, também, se quiser. Mas basta ficar confortável com essa prática prática e, em seguida, quando ela praticou alguém que você se sente confortável à frente e vai começar as camadas em sua pintura real. 12. Criar ondas: muito pronto para adicionar algumas ondas do oceano e alguns detalhes para a sua pintura e, em seguida, enxaguar fora meu pincel pequeno e ir para esta cor azul novamente que começamos em nossa massa. Cor agradável e rica que você pode adicionar talvez um pouco do cobalto, um pouco de azul-petróleo ou Freddie com ele. Você só quer um tom azul escuro e pode ver como meu céu é claro, como minha água é. Então você não quer que você não exagere. Você sempre pode aliviá-lo. Então é tudo o que você tem que ter medo com aquarela, porque você pode sempre clarear seus tons se você precisar. Então eu vou em frente e atravessar a minha linha do horizonte. Se você se lembra da primeira vez que eu fiz isso, eu tive um pouco de sangramento na linha de água lá. Apenas amaciando um pouco e adicionando um pouco de azul escuro em toda a minha água. E à medida que me aproximo e o rego um pouco mais, talvez um pouco menos da tinta. Então é aqui que minha linha de praia bate, então eu estou meio que seguindo ao longo desta área aqui e nós vamos em frente e colocar um pouco velório lavando seus para mais ondas. Uma vez que isto tenta, não demora muito. E se você não tem certeza sobre isso, você quer fazer isso. Wallace molhado é um ótimo momento para fazê-lo bem antes de dirigir, porque você sempre pode misturá-lo se quiser. Vamos dar uma chance aqui, então estou carregando alguém na ponta do meu pincel. Um pincel é apenas muito ligeiramente amortecido , tirando um pouco desse excesso. Eu não quero um monte de branco aqui ainda. Agora isso ainda está úmido aqui atrás, então vamos apenas ir em frente e estourar um pouco. Vês como essas ondas parecem pequenas lá atrás, neste pequeno capota? Vamos jogar mais um pouco lá e em qualquer lugar. Eu tenho o azul. Estou tentando acertar o topo deles porque é onde o boné branco apareceria. Talvez um pouco aqui comece a ultrapassar as pontas de alguém. Eu estava apenas brincando e como fizemos com as rosas da praia aqui, você quer um pouco de luz e um pouco de escuro. Não, certo ou errado conosco, eles começam, eu fico menos. Ah, nervoso sobre onde vamos colocá-lo e apenas tipo de ir para ele. A técnica final de coçar pouco. E isso nos dará alguns destaques na água. E você vai descobrir, também, que se você não tem água em seu pincel, que começa branco que é muito branco brilhante. E quando começa a secar, ele pasta um pouco ou pega alguns dos tons azuis por baixo. Então você pode achar que você tem que voltar e adicionar um pouco mais no topo. Você realmente vai ter que brincar com ele e chegar a um ponto em que você está feliz com isso? É sempre a coisa difícil. São artistas? Quando terminamos certo? Às vezes tenho que largar o meu, embora e voltar para ele. E eu tenho uma idéia melhor de que estou feito ou não um pouco mais de coçar aqui, recebendo mais alguns destaques nele. Vamos voltar para o azul de novo. Isso parece muito bom do jeito que isso é muito suave olhando muito leve, Mary, quando um pouco mais escuro sombra aqui só para que você possa vê-lo novamente. Isso é tudo sobre você. Então, se você quiser manter isso agradável e leve, você pode fazer isso. Eu quero tentar ir por baixo daquele azul agora e direito ao longo de novo a linha de areia, só para me dar um pouco mais de definição. Aqui estou eu. Tenho tendência a pintar mais escuro do que qualquer isqueiro. É um monte de aquarela ou muito leve e arejado, e eu gosto de fazer muitas camadas e alguns tons mais escuros no meu. Então lembre-se, sempre faça o que você é o que você está confortável com e com o que você gosta. É disso que se trata o Art, certo? Posso ter o observador? Então eu estou adicionando um pouco mais escuro novamente ao meu azul aqui, tendo nós as extremidades do preto, e eu vou colocar um pouco de pedra aqui porque na Main, nós temos um monte de muitas rochas em nossa costa. Minhas praias favoritas lêem State Park. Se você olhar para cima, é absolutamente bonito. É muito rochoso, e eles meio que aparecem através de algumas das áreas de areia, então eu tenho apenas um pouco lá dentro o suficiente. Eu rego este maldito um pouco de um iluminado que para cima e dar-lhe um pouco de sombra debaixo desta rocha, e isto ainda é oeste. Ele poderia misturar isso lá, e eu posso adicionar mais algumas dimensões, quase parece que está molhado e aquele Sanders um pouco mais escuro, onde está molhado. Então, debaixo das rochas, dar um molde uma pequena sombra aqui embaixo pode molhar muito. Muito leve não tem que ser dramático lá é apenas uma cor muito suave, sem pincel claro. Volte para o branco novamente, nós adicionaremos. Isso está seco um pouco, então nós vamos adicionar um pouco mais que branco aqui e eu poderia vê-lo tentando inclinar é porque você realmente onde as ondas vêm, ele começa em linha reta. Ir da esquerda para a direita na seção traseira e como ele fica um pouco mais perto de você, é como as ondas tipo de colisão em direção à costa. Ele poderia mudar a direção dessas ondas um pouco, então é meio que vindo em um ângulo à medida que nos aproximamos e mais perto da costa. Manning apenas um pouco branco aqui. Então, parece com essas ondas. Estamos meio que virando em nossa direção agora, em um par de mais bonés brancos atrás aqui tentando dedo do pé, obter muita água sobre isso porque aquele branco vai escurecer mais azul do que branco. Sabe, parece muito branco, branco brilhante agora relógios que começam a secar. Começa a, como eu disse antes, começa a amolecer um pouco. Se você quiser adicionar um pouco de destaques, você pode misturar um pouco disso se você provavelmente tem muito lá novamente, é muitas vezes que eu estou tentando trazer esta borda afiada ou linha afiada no horizonte novamente. Quase parece que há algumas ilhas lá atrás, mas a arte deles na minha pequena imagem no meu cérebro aqui. Então eu vou em frente e apenas escurecer. Está um pouco aqui, e acho que vou adicionar um pouco de branco só para suavizar a borda um pouco mais, tomando apenas um pouco de água, meio que tomando apenas um pouco de água, endireitá-la de novo. Eu preciso subir um pouco mais alto lá. Onde isso sangrou mais cedo. Estamos fazendo o céu. Parece que tenho ilhas lá atrás. Continua a amolecer esse bocadinho. Sim, agora está à espera disso. Isso é um pouco escuro demais para o que eu gosto. Tudo bem, então eles foram bons. Vai deixar secar e ver como vai acabar. E o próximo será adicionar algumas rosas a isso. 13. Rosas de praia pintadas chamadas rosa rugosa: Então estamos prontos para começar nossas rosas de praia, também chamadas Rosa Ragusa, e você quer ter certeza que sua área verde e amarelo estão completamente secos antesde fazer isso porque você não quer que sua cal pegue Então estamos prontos para começar nossas rosas de praia, também chamadas Rosa Ragusa, e você quer ter certeza que sua área verde e amarelo estão completamente secos antes qualquer um desses tons verdes. Aqui está um pouco de diversão. Fato Rose sobre Gaza é notável por suas folhas de couro áspero, que até conservam a água no habitat seco. Geralmente são encontrados em áreas de dunas costeiras, que temos aqui no Maine. Vamos pegar nossa lavagem branca, e se você tem um pouco de área Teoh colocar seu quash sem colocar suas mãos nele. Eu sempre uso minha fita porque eu não uso muito dela. Mas você também pode usar obviamente um pouco, uh, paleta de tinta para isso é bom e você só vai usar seu pincel aqui e nós vamos apenas tocar em algumas áreas de branco onde nossas rosas estariam. Agora você pode ver que este ar não é uma forma perfeitamente redonda que eu estou fazendo aqui. Se você pensa sobre as pétalas de uma rosa, elas geralmente expandem sua ampla abertura para o rosário. Vá PSA e flexível de perto. Então você pode ter, você sabe, formas diferentes para essas rosas. Então eu estou apenas pontuando muito aleatoriamente este ar à distância. Então eles não vão ser muito detalhados. Se você gosta de muitas rosas, você pode ir em frente e colocar um monte de rosas em sua pintura, e você pode ver que eu estou tentando fazer isso muito aleatoriamente. Estou tentando não colocar todas as rosas em um só lugar e dar um olhar menos unificado. Agora eu vou entrar no meu vermelho ou lagarto carmesim aqui, e eu estou tirando um pouco do extra. E meu Deus ainda está um pouco molhado. Então você vai ver que algumas das áreas onde eles tocaram este vermelho ficam rosadas, que é o que eu estou procurando, porque ele está em uma cor profunda real rosa vermelha lá mais sobre uma espécie de rosa do tipo mindinho. Eles têm brancos também, então eu só vou pendurar e tocar no vermelho em cima de algumas dessas cores, misturando um pouco em algumas áreas. Preciso suavizar as bordas um pouco. Eu acho que eles são apenas um pouco para ler para que a lavagem por baixo que pode realmente reativá-lo aqui e clarear estes vermelhos para um rosa claro agradável. Mas é bom ter todos aqueles tons diferentes lá dentro . Você não tem todas da mesma cor. Agora tenho um pouco de rosa Washington nos meus alambiques de escova. Só estou adicionando combustível extra aqui e ali. Eles não são tão brilhantes para mais silenciosos. Então, parece que pode haver um pouco debaixo da grama, área gramada um pouco e aí você tem, pequenas rosas naturais. Então, em seguida, vamos começar a nossa área de cerca. 14. Adicionando a cerca: Tudo bem, então ele vai para a nossa próxima seção, que vai ser a nossa velha cerca resistida que temos. Então eu tenho o meu azul aqui que eu tinha feito um misturado um tempo atrás e dois que tiveram um pouco de que marrom escuro ou número queimado, e eu estou adicionando um pouco de que lavagem branca a ele para torná-lo um cinza suave agradável. E você vai ver porque nós temos o esmagamento aqui. É mais opaco, então você pode pintar sobre aquele verde. A chave para isso é tentar não ficar muito molhado e tentar não passar por cima muitas vezes porque o que vai acontecer é que ele reativa o verde por baixo e você vai acabar trazendo algum verde para a sua área cinzenta aqui. Então, se você se encontrar fazendo isso, vá em frente e dê uma secagem rápida novamente, e ele poderia voltar com o com uma lavagem na mistura cinza que você fez aqui . Então eu estou meio que engrossando isso um pouco aqui. Lembro-me destes velhos e resistidos, que não tenham de ser perfeitamente héteros. Isto dá-lhe um carácter agradável. Na verdade, quanto menos heterossexuais eles são parecem estar aqui há anos. Todas as tempestades que tivemos e nenhum calor no vento e todas essas coisas boas. Então, apenas tentando seguir essas linhas de lápis que tínhamos desenhado antes, e espero que você as tenha feito escuras o suficiente para que você possa vê-las. Mas se não o fez, não há preocupações. Você está apenas criando algumas linhas e você está fazendo elas um pouco menores é que elas vão para a distância. Faz com que pareçam que estão mais longe. Quanto mais pequenos eles são. E você pode ver que eu não estou fazendo isso, você sabe, direto, outro tipo de vindo em um ângulo. E então, como eu disse, antes disso, há Ah, peças de vedação não são perfeitamente retas. Não se preocupe com as rosas. Se você tem rosas lá dentro, você apenas tipo de ir para a direita em cima dessas. Apenas pegue o bastão aqui no final, para que um seja do outro lado da colina que você possa ver aqui embaixo. Eu não tinha isso perfeitamente direito lá em baixo. Mas lembra-se das gramíneas que crescem através destas? Andi, um pouco disso irá adicionar alguns detalhes de grama para o fundo deles também. Então, se eles tendem a secar um pouco de luz para você, você pode ir em frente e voltar e adicionar um pouco mais o cinza mais escuro. A isto. As variações das cores é Ah, plus. Para isso você não quer realmente uma cor sólida para isso, então é bom ter um monte de diferentes tons e valores lá dentro. Faz com que pareça mais realista. A direita vai passar para mais alguns detalhes da cerca depois disso. 15. Criar linhas finas para o fio: Certo, então vamos adicionar os trilhos de arame, e os pássaros também estão pintando aqui. Então vou usar um Sharpie. Se você tem um pincel de ponta muito fino, você também pode usar apenas tinta preta. Árvore poderia misturar um pouco de tinta preta para isso usando ultra marinho, azul e número queimado. E eu só estou seguindo essas linhas de lápis que eu desenhei aqui inicialmente, você pode ver como eu fico rabiscado com minhas linhas aqui. Lembre-se, é um fio, e essas coisas não são diretas. E à medida que estes chegam mais longe, vão parecer que parecem mais próximos um do outro e vão direto para o último . Agora, eu só estou indo para um pequeno molde de sombra aqui para dar um pouco de textura mais como se fosse madeira velha aqui. Eu só estou pulando algumas áreas aqui, então eu não tenho uma linha preta reta aqui, e isso é algo que você pode escolher fazer ou não fazer. É totalmente com você. O mais negro, bastante gritante, mas realmente vai fazer ver pop para fora. Então agora eu sou apenas um pouco de preto. E aqui, para alguma textura, parece um pouco com uma peruca. Grão. Se você descobrir que você vai para as mãos pesadas com isso, você pode sempre tomar um pouco, como, lavar e passar direito sobre ele novamente. Então um pouco vai um longo caminho, e eu vou passar por cima destes também, apenas uma espécie de moldar estes em, e isso é tudo o que há para ele. Então vamos em frente e fazer algum passarinho vai praticar em nosso papel aqui e ali, quase como essas pequenas formas de V. Lembre-se, você quer torná-lo bastante pequeno porque esses ar voando frequentemente distância no céu, eles não estão muito perto. Se você ficar um pouco nervoso, você sempre pode ir em frente e fazer isso com um lápis primeiro apenas aparecendo em apenas alguns passarinhos lá dentro. E se você quiser detalhar apenas um pouco com as pedras, você pode adicionar um pouco disso lá também. Então, nossos últimos passos ar chegando em seguida 16. Adicionando apenas alguns detalhes finais: Você está pronto para os passos finais? Só mais alguns detalhes. E eu vou estar misturando um pouco mais do verde seiva e um pouco do azul ultra marinho aqui e também algum número queimado que vai te dar aquele bom, rico, verde escuro. Queremos um escuro rural para isso. Só vamos colocar mais alguns detalhes aqui para a área da grama agora. Poderia ter adicionado um pouco de água e reativado a cor, mas eu queria ter certeza que era legal. E rico é, adicionando água a ele pode ter diluído um pouco demais. É só ir e colocar em apenas mais alguns raminhos desta erva selvagem. Está soprando na brisa aqui neste lindo dia ensolarado e vai colocar um pouco de grama extra aqui embaixo pelo fundo desses postes de vedação e mais aqui em cima. Gostaria de obter alguns estes raminhos mais altos e aqui, apenas algumas horas para um lote inteiro, novamente tentando que é olhar movimento, tentando manter aqueles razoavelmente leve no topo. Quando eu levantar para que eles são magros lá em cima há as lâminas de grama ou riel estreitas, mas o topo, aquela menina na parte inferior, fina no topo. Só estou colocando um pouco mais do que realmente rico olhando verde aqui. E isso lhe dará aquelas áreas agradáveis e sombreadas onde essas folhas escuras estão tentando se aproximar um pouco dessas rosas . Nós não queremos encobrir isso, e você pode vê-lo apenas usando a ponta do pincel e fazendo mais um movimento pontuante do que qualquer outra coisa. Um pouco, apenas alguns pequenos pontos aqui onde é amarelo claro real, realmente fazer alguns pop ainda mais. Se você não é uma pintura, você pode misturar um pouco mais se começar a secar em você. Eu realmente preciso de um pouco de Richard Color, você pode adicionar. É mais desse pigmento, e isso é exatamente onde você meio que joga e leva para onde você está feliz com ele e apenas tipo de jogar um pouco fazendo os retoques finais aqui e nós estamos prontos para colocá-lo para fora. Acho que estamos bem contados isso para você. E aqui está um close up. Então vamos em frente e assinar nossos nomes. Estou usando um Sharpie preto só colocando meu chassi K aqui. E eu tenho uma seção aqui, uma seção bônus sobre enquadramento. Se você quiser ver como eu emoldurei meu trabalho, está em uma cena de inverno do que eu fiz um pouco atrás. Mas pensei em acrescentar isso como uma seção bônus para você. E eu realmente espero que você goste do curso trabalhando no meu próximo curso enquanto falamos. Então, verifique comigo. Obrigado por se juntar a mim. 17. Vídeo final de enquadramento de lição de bônus: Então vamos precisar de algumas coisas para enquadrar. Vai precisar de uma placa de apoio e, claro, sua imagem um quadro. E então eu vou ter uma lista no final aqui, com todas as nossas ferramentas que vão precisar, hum, e também, claro, suas escolhas de quadro um 8 por 10 para este em particular. Mas você pode usar qualquer tamanho na mesma coisa. Hum, e então há algumas fitas diferentes que você vai precisar está bem, então vamos começar aqui com o nosso braço. Acrescentando, o que queremos fazer é primeiro apenas um tipo de ajuste para onde uma imagem está indo para ir. E eu tenho isso perfeitamente definido em um mapa de 8 por 10 e então eu tenho algumas fitas de artistas e o que eu vou fazer com este tipo de descascar apenas alguns pedacinhos aqui e eu vou dobrar isso por baixo, colocar aqui embaixo , e apenas dar-lhe uma pequena conta para que eu pudesse colocar isso preso no meu quadro de apoio. Faça o outro lado também. Esta é uma das coisas mais difíceis de se fazer. Você vai tentar alinhar isso com seus, hum, hum, seus tapetes e você está apoiando, então você só precisa se ajustar. Sempre que você precisar, eu quero conseguir isso. Acho que isso é bem direto. E, em seguida, apenas combinar e certifique-se de que o seu tapete bem caber sobre o topo do que. Certo, então agora vamos deixar isso de lado, e eu vou pegar o tapete de novo, e vamos usar uma fita adesiva dupla face, e vamos levar esse Matt para a placa de apoio, e desta forma, ele não vai realmente ficar com a pintura em si, vai apenas tê-lo nas bordas do tapete. Então, se alguém quiser mudar isso, pode facilmente fazê-lo sem danificar a pintura. Certifique-se de que está tudo gravado lá em baixo muito bem. E depois vamos descascar a borda traseira da fita dupla face de cada lado. Cuidado, não levante a fita adesiva. Queremos manter isso lá em baixo, e às vezes eles são difíceis de agarrar as bordas destes. Vai colocar sua unha na sondagem deles. Então você pode ver onde a fita adicional cabelo brilhante. Vamos pegar a prancha de apoio de novo, e vamos alinhar isso. Tenha cuidado aqui, porque quando ela colocá-lo para baixo, ele vai ficar e você não pode ajustá-lo, colocá-lo exatamente onde você quer, e então você pode empurrá-lo para baixo quando você está feliz com onde ele está. Tudo bem, então o que eu vou fazer a seguir, nós já temos o nosso tapete para ir. Vamos limpar o vidro numa moldura. Realmente bom. Certifique-se de obter todos os cantos e bordas e você apenas não quer ter um pouco de pequenas impressões digitais digitais. Todas essas coisas boas quando se junta tudo isso. Estou sempre verificando antes de fazer meus selos finais aqui. Vou virá-lo. Pegue o outro lado também. Certifique-se de obter suas bordas. Você pode usar realmente qualquer tipo de limpador de vidro com este duplo. Apenas pegue o outro lado também. Um último antes de colocá-lo lá dentro. E eu só estou checando duas vezes por pequenos esfregaços. Traga minha moldura e vamos colocar o copo de volta aqui e de novo. É checagem dupla. O resto deles já foi este o apoio Zeldin e selo que você não pode tomar . Desmontá-lo novamente. Toe corrigir essas manchas sem ter que começar de novo. Então eu só vou pegar nosso quadro, e eu vou virar e ajustá-lo aqui. Você pode ver que eu tenho pequenas abas neste aqui. Só estou a empurrá-lo para baixo outra vez. Verificação dupla. Ter certeza de que não há pêlos ou fuzz é, er, er, quem sabe o que entra lá? Parece bom. Então agora eu vou virar, e eu vou empurrar para baixo as pequenas abas. Agora, isso machucou seus dedos. O que eu fiz antes foi comprar uma faca de manteiga. Ou você pode usar uma chave de fenda só para ajudar a empurrá-los para baixo. Então, novamente, eu estou verificando se tudo está limpo lá dentro, e parece bom. Então agora vamos começar com o nosso, hum, hum, nosso apoio. E este é apenas um suporte livre de ácido de linho. Você pode obtê-los geralmente em qualquer loja e lojas de artesanato ou lojas de suprimentos de arte. Então eles geralmente vêm regras. E novamente, vamos usar nossa fita adesiva dupla face aqui, e eu vou colocar a fita adesiva dupla face na parte de trás da moldura. E estou a tentar dar-me um quarto de polegada de distância das bordas. E isso é para quando eu realmente fizer o corte ou o corte, e você verá isso chegando aqui. Vamos colocar essa fita em todos os quatro lados, fazer uma pequena saliência lá. Mas podemos aparar isso em alguns minutos no último aqui. E certifique-se que o ar empurrado para baixo bem apertado na sua. Você não quer que o dedo do pé se solte em você. E há uma pequena conta. Eu só vou tipo de aparar estes fora aqui. Vamos par de tesouras e cortar os outros dois pequenos nos cantos. Aqui. Você pode conseguir isso. Tudo bem, vamos, DNA. Agora, vamos tirar a fita mais uma vez aqui. Mais uma, Andi. Só me certificando de que o ar está bem apertado e eu vou descascar a camada da fita mais uma vez. Começou lá. Às vezes, um pouco difícil de ir. Mas uma vez que você tem um pequeno macho lá embaixo, você pode meio que puxá-lo para fora. Você só vai tirar cada um desses de novo, certificando-se de que você não puxa a fita enquanto você está descascando fora que a camada superior. Certo? Quando eu pegar este último pedaço aqui, tire isso e então eu vou pegar, hum, hum, minha regra de papel de cobertura de poeira, e nós somos muito cuidadosos aqui. Não quero tocar na fita ainda. Eu só vou puxar isso por cima aqui sem tocar, sendo muito cuidadoso. E então eu vou colocar isso em cima aqui e com muito cuidado ter certeza que é agradável e suave. Tipo de puxar esse pouco apertado, e então eu só vou empurrar para baixo nesta fita em todos os quatro cantos aqui, ter certeza que temos isso lá. Realmente bom. E então eu só vou aumentar todas as quatro bordas aqui, e isso vai tornar mais fácil quando formos para fazer o nosso charme com o nosso cortador. Você tinha uma borda boa, afiada e limpa aqui e então nós vamos tirar esse excesso aqui com uma tesoura? Basta cortar o corte. O topo desta direita fora. Tudo bem, então não vamos jogar isso fora quando dissermos essa peça por um minuto, e eu vou apenas mais uma vez, apenas apertar essas bordas, certificar-me de que elas são legais. E Scharping e limpo. Isso tornará muito mais fácil com sua ferramenta de corte. Então pronto sua ferramenta de corte e estes podem ser novamente comprados em qualquer lugar. Eu cuido deste. Eu acho, na Amazon. Tem uma pequena lâmina nele. E você tinha que ter muito cuidado com você. Alinhem-no aqui. Você só vai empurrar para baixo esse sangramento. Cuidado com os dedos. Perigoso com estas coisas. Ele vai dar um pouco de pressão leve e olhar quente através disso. E você vai fazer isso em todos os quatro lados. que Eu pulei alguns lugares aqui, mas você meioquevolta e meio que limpa isso de novo, direito de volta sobre ele. Apenas certifique-se de que está para baixo novamente agradável e apertado na fita e apenas puxá-lo todo o caminho para baixo. São os nossos últimos cortes e eu ia descascá-lo. Deve ser muito fácil para você. A fita não deveria estar embaixo de onde está. Se você colocá-lo perto o suficiente para a borda interna como é um bom olhar limpo. Então, mais uma vez, estou apenas checando duas vezes e me certificando de que parece bom. Certifique-se de que a fita é todo o seu papel enquanto agradável e fita para baixo. E vamos passar para os nossos ganchos. Andi, nós vamos. É errado. Flipper. L Nerio eram apenas os de cerca de duas polegadas ou mais. Eu ia tipo de alinhamento globo ocular, e eu acho que eles ficam bem lá. Então eu vou pegar minha pequena régua aqui e descer dois centímetros e apenas fazer uma marca bem aqui com um lápis, fazer a mesma coisa do outro lado, descer dois centímetros e fazer um pequeno círculo. E é aqui que um pequeno ilhéu vai se alinhar para mim. Então eu posso meus parafusos lá em ambos os lados da natureza que eles são legais, e até eu tenho Ah, bem, pequenos parafusos que vêm com ele. E quando eu pegar minha broca aqui torna tudo muito mais fácil. Você pode usar uma chave de fenda, mas eu recomendo. Uma ferramenta elétrica. Basta colocar isso lá, e nós vamos apenas perfurá-los lá em baixo. Um pouco de pressão. Não é entrar lá muito bem, algumas das madeiras para os quadros um pouco mais difícil do que outros. E eu vou apenas isso para baixo, só um pouquinho que se moveu em cima de mim. E então vamos fazer a mesma coisa pelo outro lado aqui, só justiça de novo e continuar me seguindo. Sim, vamos acabar com este aqui também. Você consegue, Aereo. Ok, então o ar lá dentro agradável e apertado, estava meio que puxando e certificando-se que eles estão bons, e isso vai estar pronto com algum, hum, arame pendurado aqui. E eu estou usando um Este é um fio macio, que tem, tipo, um revestimento plástico em torno dele. Então você picar os dedos. O que? Estás a tentar fazer isto? Só vou medir o suficiente de cada lado. Então eu tenho alguns extras, vou ser capaz de embrulhar estes ao redor, e eu vou cortar isto usando um, hum, um, um cortador de arame. Essas coisas são ótimas. É um Leatherman que tem vindo a pedir emprestado ao meu marido. Funciona muito melhor do que o que já usei antes. Então, vamos apenas deslizar estes em ambas as extremidades, e eu vou apertá-los. Tente obtê-lo é mesmo como eu vim em ambos os lados. Puxe bem e esticado e estamos prontos a partir daqui. Começa com um lado e vamos fazer um loop inteiro pouco não aqui em puxar apertado. E depois vamos acabar com isto e continuar a andar por aqui a tentar ficar o mais apertado que puder. Looping não quer ficar aqui e continuar circulando pelo ar. Leva isto até ao fim. Se você se divertir, você tem muito, uh, fio pendurado no final. Você sempre pode encurtar isso um pouco se precisar. Acho que temos uma boa quantia aqui. No outro lado, quero ficar. Então vamos trabalhar com soprar aqui fora, apenas apertar e empurrá-lo para baixo, e então vamos fazer o outro lado aqui. Então, novamente, deslize e você vai apertá-lo, e você vai fazer um pouco não aqui. E este é um quadro muito leve, então você pode sempre dobrar que não vai na outra extremidade também. Mas esta não é uma moldura pesada, então esta vai ficar bem. Vamos enrolar novamente o fio inoxidável em torno de todo o caminho indo com ele, e novamente sinta-se livre. Se você precisa cortar algum escritório, dê voltas suficientes por aqui para que tenha força para isso. Ele vai continuar a enrolar isso em torno de você. Você vai encontrar isso com alguns dos quadros maiores. Se você quiser deixar um pouco de fio extra, você pode fazer isso porque estes podem ser ajustados se eles precisarem. Maio. Se você tem, hum, tê-lo para mais alto para baixo, vai ajustar para a sua unha. Você poderia fazer isso. Então eu também tenho alguns adesivos aqui e esses adesivos de ar que eu imprimi minha impressora local e eu vou apenas colocá-los lá e, em seguida, também com aquele pedaço extra de, hum, apoio que nós temos vai cortar um pequeno quadrado aqui em cima e vamos retangular e isso só faz uma boa apresentação. Se você está dando isso de presente para alguém, você poderia ter um prego em um pequeno hangar para ele. E assim, quando chegarem em casa com ele, podem simplesmente colocá-la na parede e pendurá-la. Então eu só coloquei isso no meio e eu meio que embrulhei um par de vezes, fazer como um pequeno envelope em forma de ele. Vamos apenas pegar isso e vamos enrolar em torno do fio, e então eu vou pegar uma fita adesiva e eu vou colocar direito no fio de apoio. Aqui, encoste isso. Pegar vai pegar uma fita adesiva. Assim não vai cair. Isso nos prendeu por aqui. Andi, eles estão prontos para ir. Pendure-o. Um último toque final seria ter estes pequenos silicone de borracha, auto-adesivo adesivo. E eu vou apenas estourar aqueles nos cantos inferiores. Cada um destes e isto só ajuda. Se você tem algo contra inclinar-se contra a parede, ele não vai arranhar A sua carteira dá-lhe uma superfície suave e agradável. E eles têm pouco sentido desses também e empurram para baixo com força sobre eles. E aí você tem isso profissionalmente emoldurado. Bem, Ah! Você está pronto para pendurar na parede