Aquarela comeu: fatias de frutas de verão soltas e suculentas | Jessica Sanders | Skillshare

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Aquarela comeu: fatias de frutas de verão soltas e suculentas

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (49 min)
    • 1. Olá!

      0:20
    • 2. Materiais

      0:54
    • 3. Bônus: por que eu preciso de papel em aquarela?

      2:21
    • 4. Abrace a água na aquarela

      7:00
    • 5. Técnica molhada na seco

      2:40
    • 6. Convide a cor para fluir

      3:28
    • 7. Vamos pintar um limão!

      15:42
    • 8. Hora de Kivi!

      4:04
    • 9. Vamos pintar uma fatia de melancia :)

      4:03
    • 10. Obrigado!

      0:53
    • 11. Aula de bônus: pintando cerejas de aquarela

      8:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.204

Estudantes

75

Projetos

Sobre este curso

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Olá, sou Jessica Sanders, uma artista de mídia mista autodidata que adora explorar arte e compartilhá-la com você!

Neste curso de aquarela iniciante, vou mostrar o meu estilo solto e livre para pintar com aquarela. Vou percorrer as técnicas e habilidades necessárias para pintar fatias de frutas soltas e suculentas -- limão, kiwi e melancia.

Primeiro, vamos abraçar a água na aquarela, criando 3 consistências de tinta.

Em seguida, vamos praticar o molhado na técnica seca.

Então, vamos convidar a cor para fluir adicionando água ao nosso papel. Vamos praticar pintar linhas finas e criar fluxo a partir delas.

Criei um conselho especial do Pinterest para inspirar você.

Então, vou passar por pintar 3 fatias de frutas de verão suculentas - limão, kiwi e melancia!

 

Habilidades:

Abraçando a água na aquarela - 3 consistências de tinta.

Molhado na técnica seca.

Convidando a cor para fluir.

Bônus: por que eu preciso de papel em aquarela?

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Professor

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Hello AMAZING Watercolorist!

I've noticed quite a few new faces popping in to follow me, and I am super grateful!  I've also seen many of you who have been with me for quite a while. It's really wonderful to have you as students and fellow watercolor enthusiasts.

You inspire me!!  

So, let's do something fun - let's have a Giveaway!

GIVEAWAY

You can win, in a random drawing, one of 3 prizes!  Yep, there will be 3 WINNERS!!  

(ok, enough exclamation points...hehehe)

First, let me tell you how it works, then we'll get to the prizes.

You have the chance to get several entries in a random drawing. Each... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Olá!: Ei, pessoal, bem-vindos ao meu canal. Sou Jessica Sanders. Me pinte arte criativa ponto com e eu estou tão feliz que você está aqui. Espero que hoje você vá aquarela comigo e vamos pintar algumas fatias de frutas de verão soltas e suculentas . Então vamos pegar nossos suprimentos e então vamos começar. 2. Materiais: Ok, pessoal, para esta aula, os suprimentos são muito simples. Você vai precisar de suas tintas em aquarela. Você precisa de alguns pincéis. Um ou dois servirão. Eu tenho em torno disso para dizer número 10 escova e um pincel forro menor. Tudo bem. Você vai precisar de um pino de gel ou de uma caneta de tinta branca, algum tipo de fita adesiva para segurar seu papel. Papel aquarela. Eu sugiro que você use pelo menos £140, mas se for para a prática, você pode usar um mais fino e eu também estou usando e o que é chamado de papel prensado a frio, que tem uma textura agradável. E você também precisará de água e um dedo do pé de papel. E é isso, pessoal, vamos pintar. 3. Bônus: por que eu preciso de papel em aquarela?: Então, se você é um iniciante, você pode estar se perguntando, Por que você precisa de cor da água? Então você já tentou a cor da água do dedo do pé? E acabou como na primeira série, e você pensou, e você pensou, o que estou fazendo de errado? Misturei algumas cores que fizeram coisas diferentes. Eu não usei tintas de escola primária, mas parece o que eu fiz na escola primária. O que está errado? Eu gostaria de sugerir que talvez seja porque você precisa de papel aquarela. Se você estiver usando papel de mídia mista ou qualquer outro tipo de papel, ele simplesmente não funciona da mesma forma que papel aquarela. Então eu tenho uma marca barata de papel aquarela. Isto é apenas £67 papel. É muito fino para papel de aquarela, e então se eu usar muita água, ele vai ceder e deformar. Mas se eu não usar muita água, é que funciona muito bem, e eu vou trabalhar para este propósito. Então o que eu quero mostrar a vocês é que a água na água de papel aquarela fica onde você coloca . E se você notar que a cor não vai além dos limites, eu disse para isso. Agora posso deixar cair um pouco do pigmento da vara nesta água, e ela não sairá do limite que criei para ela. Então eu posso até derrubar este papel e movê-lo. Não, se tem uma tonelada de água, vai sair dos limites. Mas só um pouco de água. Mesmo Aiken Tippett verticalmente e a água se reúne na parte inferior e pára. Ele não continua na página agora. Eu posso forçá-lo batendo, mas eu tenho que superar meio difícil para fazer essa água fluir. Então eu só quero que você entenda que é uma propriedade especial do papel aquarela, e isso faz com que os pigmentos de cor de água na água fiquem exatamente onde você os coloca e não saiam do limite que você cria. Isso é algo que eu não sabia como iniciante. A aquarela era que eu realmente precisava de papel aquarela. Eu pensei que qualquer jornal faria você e prometo, eu prometo a você, você só não terá os mesmos resultados. Se você não tem papel aquarela 4. Abrace a água na aquarela: Então, vamos tentar desvendar esse mistério de quanta água usar e tinta de cor de água. Então eu só molhei meu paladar como meu pigmento e pegá-lo com um pincel molhado, e eu vou misturar uma consistência espessa de tinta. Essa consistência espessa é boa para quando você quer fazer marcas e linhas realmente sólidas que não têm muito fluxo e movimento, e provavelmente é usado menos neste estilo livre expressivo que estamos pintando. Mas é valioso tentar misturar diferentes espessuras e ver como sua aquarela comporta no seu paladar e no papel. Então o que vamos fazer é misturar três consistências diferentes, uma grossa, uma média e uma fina, e vamos colocar isso em nosso papel e ver como isso funciona. Então agora eu vou fazer minha segunda consistência. Eu só tomei um pouco deste doente, mas ele em outra poça e eu vou pisar apenas o meu pincel na água. Basta adicionar um pouco de água a ele. É muito óbvio quanto mais movimento você obtém quando você adiciona apenas um pouco mais água ao seu pigmento. Além disso, ele não seca se acende rapidamente como o pigmento grosso. Então vamos fazer isso para consistência 1/3. Vamos adicionar muito mais água. Lá vamos nós. Então você pode ver a transparência nisso. Isso é menos transparente, meio que no meio, e isso é muito transparente. Então vamos testar isso no papel. Por isso vou lavar a minha escova. Eu não quero começar com um pincel limpo, tocar fora e pegar isso com um pincel sedento, e eu vou apenas pintá-lo aqui e realmente um pouco mais, então eu vou apenas adicionar um pouco mais a ele. Ok, então isso é muito mais grosso. Ele não se move muito ou flui muito em nosso papel, e vai dirigir muito rapidamente. Vai lhe dar linhas agradáveis, nítidas e nítidas que não têm muito movimento. Eles vão dirigir muito rápido. Ok, então eu vou enxaguar minha escova de novo. Cubra esse excesso de água. Ok. Desculpe-me. Agora eu estou pegando essa poça do meio, e o que eu espero mostrar é o valor diferente que você obtém, que é a diferença na leveza e escuridão e a transparência, então apenas um pouco mais através de uma pintura um pouco mais fina, e você vai obter um pouco mais de transparência e diferença de valor. Agora eu tenho algumas poças grandes aqui, e eu realmente quero isso. Neste estilo livre de pintura solta, queremos flores e poças e e todos os tipos de efeitos especiais de aquarela. Queremos abraçar a água na cor da água, então queremos que você seja capaz de saber que ela está lá, que tem sido aquarela e não são apenas pigmentos opacos. Ok, então vamos tentar o terceiro novamente arrancado do meu pincel. E uma vez que eu peguei uma gota extra de água lá, isso estava no meu papel. Isso está tudo bem. É muito mais transparente. É por isso que parece muito mais leve. Então, uma maneira de ver o valor é olhar para as cores, e isso meio que tira a cor e deixa você ver como luz ou quão escuro é o valor de um pigmento. Então, quanto mais fino, o pigmento , mais leve o valor. Então nós temos uma espécie de escuro um meio e um valor de luz, e nós podemos ir ainda mais longe se quisermos e apenas adicionar mais água. Então vamos fazer isso ainda mais água, e eu vou fazê-lo mais uma vez porque eu quero que você veja que você pode ficar realmente, realmente quase claro. Apenas huh? Um toque de cor para a sua cor de água. Então este é um ótimo exercício de prática porque você vai aprender muito sobre sua aquarela, e cada pigmento age um pouco diferente. Mas você ainda pode fazer consistências grossas, médias e finas e ainda mais finas e realmente qualquer coisa entre elas. Então eu poderia realmente pegar um pouco disso um pouco disso, e misturar algo no meio. E isso vai me dar algo que se senta aqui valor sábio para que você possa ver tantos diferentes, uma variedade de cores em um pigmento, uma cor. Então essa é uma característica incrível. É como se você estivesse acostumado a pintar com acrílico, é como adicionar branco à sua cor, exceto que você está apenas adicionando água. Então eu vou fazer mais duas cores para você. Eu estou indo para avançar através deles para que você possa assistir um pouco mais rapidamente, e então eu adoraria se você pegasse seu papel, sua cor de água, e você praticasse assar algumas amostras. Agora você não precisa ter tiras de papel que você poderia usar em um jornal aquarela ou qualquer tipo de papel aquarela. Eu recomendaria um barato. Já que você está praticando, este é um exercício divertido, e você vai aprender muito sobre suas dores. Então você pode querer fazer todas as cores que você tem se você se empolgar um pouco e tudo bem , também. Mas não se esqueça, faça-me um favor e compartilhe na seção do projeto abaixo ou nas discussões para que possamos falar sobre isso. Deixe-me saber quais são suas perguntas. Se você tiver algum problema, problemas e eu ficarei mais do que feliz em responder. É uma das minhas coisas favoritas para Dio quando se trata de ensinar sua resposta. Perguntas das pessoas. Então pare este vídeo, tire suas cores e jogue e pratique isso assistindo e vamos nos preparar para seguir em frente depois disso para o próximo segmento 5. Técnica molhada na seco: para todas as nossas pinturas neste Siri em particular, vamos estar usando a técnica molhada sobre seco e simplesmente disse que tem apenas papel seco, e você colocar tinta molhada sobre ele. Então você coloca molhado em seco, e é assim que você pinta. Então usamos a mesma técnica na criação de nossas amostras de cores. Se você se lembra, usamos uma tinta molhada em papel seco, então estávamos usando essa técnica de pintura de maneira muito solta. O que eu quero mostrar a vocês é como convidar a cor para fluir, e então tudo o que temos que fazer para convidar a cor para fluir é adicionar água onde queremos que a cor vá e trabalhar nosso caminho até a cor e tocá-la. E se você apenas tocá-lo em vários lugares, ele vai convidar a cor a fluir para a água. E eu estou inclinando meu papel um pouco para que ele flua para baixo e você pode ver que você tem um bom efeito aquoso. Eu posso adicionar mais cor e mais pigmento se eu quiser, ou eu posso adicionar mais água e apenas encorajá-lo a fluir em qualquer direção que eu quiser Se você lembrar em nossa lição especial sobre papel aquarela, você realmente precisa de papel aquarela para fazer esta técnica. Não vai para onde ele não colocou. Outra nota sobre o uso desta técnica aquosa e um pincel aquoso é que você verá essas formas começarem a se desenvolver, e essas são chamadas de flores, e nós realmente queremos flores neste estilo de pintura que você percebe. Quando deixei cair uma água lá dentro, ela criou ainda mais uma flor maior. E esta é uma grande eficaz aquarela que você realmente não consegue com outros médiuns. É muito divertido. Esta é uma técnica importante para pintar este solto. Cada estilo que eu tenho, é apenas para convidar a cor para vir e fluir e misturar. E vai cansar toda a pintura juntos porque as cores estão indo para uma espécie de sobreposição na camada. Você vai ter um efeito de camadas, e parece fabuloso. Então isso já está seco aqui. Mas eu adicionei aquela água e você pode ver enquanto ela ainda estava úmida, eu adicionei aquela água e criei esse efeito de flor. Queremos o efeito azul para isso. Nestas pinturas, é apenas uma parte divertida incrível da cor da água 6. Convide a cor para fluir: Eu não sei. Sua cor de água para fluir é uma técnica muito útil, pois as pinturas estarão fazendo onde precisamos de algumas linhas finas, mas queremos ter. As cores fluem para fora, então eu tenho esta escova de revestimento muito fina ponta bem usado. Como você pode ver, está um pouco desgastado, e eu fui e quero usar isso para fazer apenas uma linha muito fina. Se você usar sua aquarela grossa ou ele vai lhe dar um melhor controle, e ela vai tipo de girá-lo para fazê-lo ter aquele ponto pontiagudo, e você pode desenhar um agradável levemente. Então por que a cor. Você pode torná-lo mais espesso. Rastreá-lo junto. Você obtém um efeito mais aquoso se você usar uma fina tinta A, e na verdade flui um pouco mais. Então, se você usar sua mistura grossa de tinta, ela não vai fluir tanto ou enquanto você geralmente médio ou fino. Então, pratique fazer pequenas linhas finas com seu pincel forro ou pincel rigger, e isso irá ajudá-lo com basicamente com um pouco de suas habilidades de desenho. Então digamos que temos uma linha tênue e queremos que Teoh a encoraje a fluir. Então eu vou pegar, deixe-me virar o meu jornal rodada. Ela está aqui para eu trabalhar assim você pega um pouco da minha tinta com meu forro fino e então eu vou criar minha linha. Veja, esta é uma linha muito fina e tênue. Se eu quisesse, eu poderia cair em mais cor, como qualquer outra hora. Com a cor da água, você sempre pode adicionar mais cor e pigmento à sua vida. Então eu tenho essa linha super fina, como você pode ver, e eu quero ser muito suave de um lado. Então o que eu estou fazendo é pegar meu pincel maior e eu estou tirando o excesso de água e eu estou muito provavelmente indo ao lado da linha. Eu não quero tocá-lo ainda, e então eu só vou empurrar minha ponta para cima e tocá-la um pouco, como fizemos antes para incentivar essa cor a fluir. Agora, se já está seco, o pigmento não vai fluir. Então você tem que fazer isso enquanto sua linha original ainda está molhada e ele apenas puxa essa cor para fora. Você pode voltar com seu pincel forro, soltar mais cor em sua linha. E, claro, vai fluir mais como, onde molhamos o papel. Mas se você notar no lado seco, ele não flui em tudo. E você quer deixar pequenos espaços brancos no meio. Só faz um pouco agradável como reflexos de luz. E novamente, esta cor só vai para onde você convidá-la para ir. Isso criará um efeito muito suave e suavizou a borda uma borda desta linha, enquanto tem uma linha dura do outro lado. 7. Vamos pintar um limão!: Tudo bem, pessoal. Vamos pintar um limão. Adoro limonada e limites no verão. Realmente sente que é um pouco? Então a primeira coisa que vou fazer é colar na borda do meu jornal. Eu vou usar tudo isso com, e ele vai apenas criar uma borda em torno da minha página. Ok, então agora que eu tenho isso para baixo, eu vou desenhar no meu limão. Bem, quando olhamos para a fatia de limão, parece um círculo, mas depende do ângulo que você está olhando para ela, então eu não quero que meu círculo seja perfeito em tudo. E eu também quero fazer parte dos vivos, algum tipo bom de fazer oval em forma oval. E então eu vou apenas adicionar parte de um oval na parte inferior. Esta é apenas a parte da vida que podemos ver, e então estou imaginando onde seria o centro. Não tenho círculo de luz no centro. Isso é tudo que você precisa agora. Você pode pintar solto e livre como quiser e pintar sua vida. Então vamos misturar um pouco de cor. Vou adicionar um pouco de água à minha paleta e pegar este lindo resumo amarelo brilhante misturando uma consistência média novamente. Este é o que eu uso mais porque eu posso adicionar água ou pigmento a ele como eu gosto. Então tenha uma bela poça aqui com este amarelo brilhante. Vamos apenas experimentá-lo neste pedaço de papel Yummy para mim. Quero dizer, vamos fazer primeiro. É só pintar uma linha fina de amarelo ao longo da nossa linha de lápis. Eu faço. Não tenho o meu pincel totalmente carregado. Só tem um pouco. Quero ser muito magro. Você pode usar seu pincel forro para isso. Só de usar a ponta do meu pincel redondo não precisa ser perfeito. Lembre-se, não estamos indo para a perfeição aqui. Estamos indo para fabuloso e incrível, mas não perfeição. E então eu vou pintar isso, pegar um pouco mais de tinta mais espessa aqui e pintar e a borda do nosso limite, e eu vou convidar essa cor a flutuar por muito tempo, talvez não tanto. Desculpem rapazes. É um pouco demais, mas eu quero fluir um pouco. Não quero muita coisa aqui. Eu quero ser mais necessário. Aluga meu pincel um pouco melhor. Lá vamos nós. Quero que isto fique bem claro, por isso vou beber muita água. Vou pegar um pouco disso. A cor é demais para mim. Só quero uma dica. Então eu vou usar meu pincel e só um pincel sedento. Tira fora, trazê-lo para lá. Tudo bem. E, em seguida, adicione Clearwater e gotas. Então é apenas bagunçado, divertido e lúcido livre. E lembre-se, aquarela sempre dirige mais leve, e no próximo eu vou com um pincel úmido. Bateu um pouco fora. Incentive isso a flutuar. Só quero suavizar essa borda. Na verdade, só um pouquinho. Certifique-se de seus pincéis bem secos e apenas ir junto. Este limite interior da vida não tem o interior de uma mulher. Não tem um duro. E não se esqueça de verificar suas referências. Não para copiar, exatamente, mas só para que você possa entender como é o limite. Todos temos uma ideia de como é viver. Mas às vezes a nossa ideia não combina com a realidade. Agora esta borda eu quero deixar uma linha dura, esta borda inferior, mas esta parte onde podemos ver um pouco dentro do membro. E eu quero ser realmente macio indo pegar um pouco de água limpa e suavizar isso ainda mais. Lá vamos nós gostando disso. Certo, agora vou pegar minha cor do meio de novo, e vou criar apenas cunhas. Vou levar um pouco de espaço lá e criar uma cunha de limão. Vai acabar bem no centro. Agora você pode ver que isso estava molhado e é por isso que toda a cor correu junto. Então vou pegar isso de novo. Todos cometem erros quando pintam. Eu consideraria isso. O que? Só fiz isso para ser um erro, basicamente comecei no lugar errado. Então eu só vou pegar isso, empurrar isso para fora, pegar mais água limpa, empurrar isso para longe, apenas uma espécie de limpá-lo. Tudo bem, lá vamos nós. Agora eu vou voltar para a minha cor, meu amarelo, e eu vou começar aqui onde está seco desta vez e pintar uma cunha e só quero que tudo vá direto para o centro. do meu limite. Não quero ser perfeita. E então lá vamos nós. E a seguir, mesma coisa. Obter um monte de forma básica. Pratique com isso. Vamos fazer isso sair um pouco. Não tem que ser preenchido. Pode adicionar em símbolos gotas de água aqui no ar. Só ele e textura. Lá vamos nós. Agora vou pintar um pouco mais. Tenha um pouco mais grosso mistura aqui para nesta poça para o lado. É mais fino aqui e mais grosso aqui. Não, usando aquela mistura ligeiramente mais espessa e, novamente, vou começar aqui e ir ao lado e quero que isso seja bem apontado. Estou seguindo o lado de fora da forma das mulheres, bem como a cunha que está ao lado dela. E eu vou continuar fazendo esse tipo de seguir na água e apenas fazendo eu quero que este dedo do pé tem tipo, esta vai ser a nossa maior cunha bem aqui. Eu vou Adam gotas de água lá. Veja, nós temos um magro aqui. Está tudo bem. Se eles tocarem um pouco depois deste tipo de mistura de pensamento, pense em apenas mais uma cunha aqui, mais uma deixando um pouco de luz e lá vai deixar cair um pouco mais de água lá dentro, pegar um pouco mais. Isso foi um pouco demais. Se você precisar pegar água, é só tirar a pressa primeiro. Ou você precisa escolher uma escova seca de pigmento primeiro e depois pegar. Então você faz tudo certo. Então, até agora tão bom Gum E. Tudo bem. E então eu acho que eu quero fazer um pouco de respingos. Enquanto isso está molhado, você tem um efeito um pouco diferente quando está molhado em molhado. Eu não sou muito. Só um pouquinho. Tem algum uso limitado fluindo aqui. Pegue um pouco mais. E como eu disse, isto está molhado. Vai espalhar-se um pouco. E quando subir, você terá um efeito um pouco diferente do molhado para secar. Vou tirar um pouco do meu amarelo. Eu peguei isso. Vou pô-lo aqui. Eu só vou aquecê-lo um pouco pegando um pouquinho desse vermelho e você começa uma espécie de amarelo laranja que Mas eu posso apenas pegar mais amarelo até eu obter a cor que eu realmente quero, que é apenas eu quero um amarelo dourado e um pouco mais de água. Agora, eu acho que eu estou conseguindo isso, apenas uma espécie de torná-lo um pouco mais escuro adicionando aquele toque de vermelho para que eu pudesse viver isso aqui em baixo. Você pode ver a diferença. Acho que é apenas uma cor mais quente, mais saturada de amarelo. E eu só vou pegar isso e eu vou colocar isso na minha casca de limão. E eu só vou fazer alguns pequenos pontos porque eu quero que ele seja texturizado. E lá vamos nós. Alguns deles vão se espalhar alguns de seus não está tudo bem. E então eu vou para Teoh em uma pequena sombra. E a maneira que eu vou fazer isso é apenas um Este é muito limitado, estratos suculentos, certo, certo, então nossa sombra é realmente suco de limão. Mas vamos deixar cair um pouco desta cor mais escura e escura aqui e pintar direito sobre a borda novamente. Está bem. Estou amando isso até agora e amando como você pode ver a luz aqui. Estou amando como isso vai ser legal. Cor escura. Eu gosto de como essas cores são muito semelhantes. Mas ainda assim isso é um pouco mais escuro, mais ensolarado, meio amarelo, realmente gostando que você não poderia tocar em um pouco disso aqui, mas não muito. Estou procurando Sheen agora, e isso está começando a ficar um pouco menos brilhante e menos água nele. E eu quero apenas fazer algumas gotas para ver se eu posso obter uma espécie de efeito florescente enquanto seca. O mesmo aqui. Ele só cria uma textura tão agradável. Então eu só quero fazer isso. Certo, então agora vou deixar isso secar e continuar mexendo. Você sabe como é, certo? Você começa a pintar e não quer parar, então eu vou parar. Vou deixar isto secar, e depois voltarei. Agora que está tudo seco, vou voltar a escurecer nesta casca de limão. Agora que está tudo seco, Vou usar a minha cor extra quente e espessa . Lembre-se, é mais opaco, e o valor é mais escuro quando é grosso, e então eu vou pintá-lo. Eu só vou cobrir toda a seção. Uma espécie de cor sólida. Agora, a textura que criamos antes ainda vai aparecer. Mas eu realmente quero enfatizar que isso está no escuro um pouco. Então eu vou adicionar, na verdade, mesmo um pouco mais deste spread torná-lo ainda um pouco mais laranja e apenas ir junto, pintar esta bomba um pouco para a frente ali. Tudo bem, então eu vou tomar também o mesmo escuro com aquele pequeno pedaço de vermelho misturado dentro Enfatize essa sombra até um pouco mais. Acho que isto está muito bonito. Quero acrescentar um pouco de branco. Eu vou usar o papel branco fino porque nesta borda, lembre-se, lembre-se, eu meio que fiz isso quando eu senti que eram os erros. Só vou colorir. Você poderia usar squash para isso em e torná-lo tipo de nem mesmo eu quero adicionar apenas um pouco mais de contraste Pênis. Faça o que com isso. Um pouco mais de reflexão. Faça parecer mais molhado. Meu objetivo. Nosso objetivo é fazer com que pareça agradável, suculento e molhado, então vai ter muito reflexo sobre isso. Algum tipo de desenho e como pequenos pedaços e bobs e leões. E para o último passo, vou adicionar alguns corruptos, alguns respingos. Então só vou tocar agora Se você sentir que isso é muito escuro, você sempre pode pegar sua toalha de papel. Tocá-lo fora. Você pode fazer uma mistura mais fina adicionando água ATS salpicos mais aquosos, se quiser, e agora você tem um limão muito suculento. Então meu limite é bom e seco. Muito bem definida borda para o fundo, é por isso que eu estava procurando um olhar muito suculento. Então vamos ver como fica. É como uma grande revelação. Quando tirares a cassete, vou salvar os meus homens de Washington. Você não tem que jogar fora. Você pode colar em um pedaço de papel como este e salvá-lo. Use-o novamente ou use-o no seu diário. Se você está em um diário, olhe para essa bela limpeza, e é isso que eu estava procurando. Isso é fabuloso. 8. Hora de Kivi!: Certo, pessoal, vamos sofrer o kiwi. Vamos desenhar mais círculo redondo que fizemos para o limite e adicionar um pouco de forma crescente para a descamação. E então vamos usar uma versão muito aquosa do amarelo que usamos para as mulheres. E então vamos misturar um pouco de verde, um verde brilhante e um tipo de verde cinza escuro que você obtém misturando aquele azul, amarelo e verde limão juntos. Vou usar isso para descascar agora, senhor. Mark, o centro do meu Kiwi onde eu queria estar. E então eu estou deitado em cores com pinceladas em direção ao centro novamente, você sabe, então é realmente mistura de luz aquosa e, em seguida, começar a descascar com aquela cor verde escura realmente natural . E eu estou pontuando em uma grande parte da cor neste caso por causa da textura que você vê nesses kiwi e sempre usando a mesma técnica de permitir que a cor flua para fora. E então eu apenas mudei para a minha segunda camada, adicionando mais cor amarelo Anson para esse tipo de efeito sonny. E isso só vai deixar a cor se misturar na pintura, adicionando um pouco mais de sombra, um pouco mais de suculência. E então eu deixo secar e eu estou passando para uma mistura pouco mais espessa do verde. Novamente. Estou deixando muito espaço em branco porque o kiwi tem muitas linhas e espaços reflexivos brancos . Então eu quero deixar muito disso e puxar essa cor para o centro e, em seguida, adicionar a segunda camada de atraente, mas tentando criar muita textura e interesse. Se você notar que estou usando basicamente as mesmas cores uma e outra vez, vai fazer com que a paz seja amarrada e muito coesa. Agora, cair em um pouco do azul escuro naquela sombra vai se misturar com o verde e criar uma agradável sombra agradávele suculenta que ama esse efeito. É fabuloso. A próxima estamos adicionando uma espécie de verde azul, que é apenas um pouco de azul misturado com o verde longo. E depois vamos para os assentos. Então eu voltei para aquela mistura verde escuro nele, um pouco mais verde limão dedo do pé, iluminá-lo e então eu estou apenas batendo em sementes com a ponta do meu pincel, e você pode ver onde a pintura está molhada. Ele flui e onde não está, não flui e está perfeitamente bem. E então eu quero apenas intensificar minhas camadas de volta à casca, acrescentando, acrescentando, nessa textura, esse tipo de cor verde-oliva só para criar. Eu adoro contraste, então isso vai me dar muito mais contraste. Então eu deixei secar e eu peguei o azul escuro e adicionei mais sombra, encorajando isso a fluir novamente. E lembre-se, isso vai levar mais leve, então você tem que ter isso em mente. E eu limpei um pouco daquele escuro que chegou onde ele meio que não queria que ele fosse e levasse a seco e então tempo para alguns destaques. Então, de volta à opinião afiada eu rabisco um pouco no meio porque eu queria um pouco maior centro, e eu estou apenas adicionando pouco escrúpulo, e linhas, pontos e destaques mesmo um pouco no peeling onde o luz talvez pegá-lo onde pode estar molhado. O Kiwi tem um monte de linhas de rádio que saem do centro. E então quando eu adiciono esses em, como, realmente apenas traços rápidos com o pino, ele funciona muito bem. Decidi tirar a fita, mas não o fiz. Eu não estava feliz com C e então voltei e adicionei ainda mais sementes no final, muito mais definido e eu realmente amei esses resultados, então eu mal posso esperar para ver o que você faz com isso. 9. Vamos pintar uma fatia de melancia :): Certo, pessoal, vamos pintar um homem da água. Primeiro queremos desenhar triângulo pequeno sorriso na parte inferior e um pequeno retângulo no lado. Vamos misturar um pouco de vermelho e um pouco de rosa nesse tipo de consistência média de aquarela para água, e nós vamos começar a colocar na cor realmente no vermelho. Mas então nós somos realmente encorajados que o pigmento para fluir vai cair em um pouco mais de cor , e vamos deixar alguns deles escapar para o papel. Apenas nos dê aquela sensação solta e aquosa e queremos uma borda muito macia na parte inferior, perto da casca da melancia. Vamos repetir esse processo com o lado, e vamos cair em água só para dar esses efeitos aquosos. Nós apenas eu amo esses efeitos aquosos quando se trata de uma cor de água. E eu tinha um pouco de cor demais lá fora, então eu só peguei um pouco disso com meu pincel. Vou usar o verde para criar o Reno, e vamos misturar um pouquinho de azul escuro para deixar o verde um pouco mais escuro. Pintando uma linha tênue e, novamente, encorajando essa cor a fluir para o espaço branco em direção ao pico, mas não todo o caminho até ele. Então vamos começar a criar nossa sombra. Próxima rodada. É uma espécie de mistura de uma cor cinza. Então este cinza é uma versão muito aquosa do azul escuro, e nós vamos continuar caindo na cor. Agora adicionou um pouco mais forte pigmento, e eu estou adicionando um pouco rosa apenas dedo do pé. Adicione como o suco de melancia à sua sombra. Lembras-te destas frutas suculentas e afrouxadas ? E eu quero a idéia de que o suco está na mesa. Está fluindo para fora. É rico em resumo, então é por isso que estamos adicionando. Então agora, misturando um verde muito escuro de verde-oliva. Estou usando azul e amarelo e verde limão para torná-lo realmente agradável e escuro, e isso vai ser para os assentos. Vamos usar a ponta do pincel e fazer marcas para as sementes. Coloque-os onde você quiser, e, hum, hum, então nós vamos apenas novamente encorajar esse fluxo de cor. Esta é uma técnica que você pode ver que usamos muito. Vai suavizar essas bordas e dar tanta profundidade à paz. É muito, muito bom. E agora estou adicionando a segunda camada de cor. Estou deitado em vermelhos e tintas e adicionando mais água à medida que avançamos. E depois volta para a casca. E eu estou usando o forro fino desta vez para realmente criar umalinha fina agradável, linha fina agradável, e nós vamos voltar e suavizar essa borda mais uma vez. Assim que deixarmos essa camada conduzir, então vamos voltar e colocar a segunda camada sobre as sementes e adicionar trabalhos, flashes e gotejamentos e esteiras coloridas, alguns salpicos aquosos, muito aquosos e alguns salpicos não tão aquosos. E eu também vou deixar secar e então nós vamos entrar com o nosso gel Pinar Sharpie, pintar o branco e ou você poderia usar squash para isso e adicionar alguns destaques brancos que podemos sentir que ele precisa. Eu quero ser um pouco mais brilhante e vibrante do que parece agora, então eu estou adicionando esses destaques brancos apenas para dar a idéia de reflexão e umidade e regar isso e eu estou rabiscando apenas um pouco ao longo dessa borda, que também tipo de apenas cria mais textura e interesse na peça e é isso, você está feito. 10. Obrigado!: Então, agora que você completou sua pintura ou talvez o anel, eu adoraria ver você compartilhá-los na seção do projeto. E estou planejando mais aulas de compartilhamento de habilidades. Espero que volte e se junte a mim de novo. Mas enquanto isso, vamos falar sobre isso. Faz-me as tuas perguntas. Estou aqui esperando e pronto para você. E muito obrigado. Obrigado. Realmente? Para colorir água comigo. Vejo-te de novo em breve. 11. Aula de bônus: pintando cerejas de aquarela: Olá, meus amigos, Jessica padrões aqui, Hillary, Criativo ou ficar calmo e bem-vindo ao meu canal. Então hoje, eu pensei que seria muito legal para pintar algumas cerejas, cerejas, ar, grande fruta de verão e eu pensei que seria muito divertido para experimentá-lo neste estilo solto e apenas ter um pouco de diversão no meu caderno de esboços. Agora, este não é para ser um quadro perfeito ou algo assim. Isto está no meu caderno de esboços. Isto é tentativa e erro. Vamos ver o que acontece. Então eu tenho a minha missão. O ouro pinta agora mesmo. E eu testei você viu a pequena amostra de cor, então eu experimentei meus vermelhos. Eu queria aqueles tons diferentes de luz vermelha, escuro médio. Eu queria um vermelho mindinho e vermelho roxo, e eu vou pintar, na verdade, duas páginas no meu caderno de esboços durante este vídeo. Agora, isso é acelerado cerca de três vezes a velocidade normal, então tenha isso em mente quando estiver assistindo. Eu realmente não faço isso melhor, como você sabe, mas eu pinto muito rápido e isso às vezes me coloca em apuros. Mas eu me diverti muito apenas colocando a cor nesta página. e movê-lo muito. Deixei espaços brancos de propósito, e só quero saturar aquela página com cores e prepará-la para uma pintura negativa . Estou usando uma foto de referência da minha página de fotos, então sinta-se à vontade para ir conferir meu Pinterest se estiver interessado. Tenho toneladas de fotos de um espelho. Meu telefone continua desligando, mas ainda assim eu não estou indo para super realista ou algo assim. Como eu disse, quero solto e livre e fluindo. Isso é o que eu amo na cor da água. Mas quero que saibas que estou a pintar e a cereja. Então é uma espécie de combinação de abstrato e riel, que eu acho que, pelo menos agora, é a minha maneira favorita de pintar. Então eu comecei com apenas levemente, com uma cor clara do nosso curso, desenhando na minha forma da minha cereja, e eu pensei em adicionar a esta página, mas meio que deu um pouco errado. Eu tenho aquele segundo Terry, tipo muito grande, então eu decidi gostar, como você poderia fazer com aquarela, apenas lavá-lo para fora. Então eu fiz uma grande poça que você verá em apenas um segundo. Porque olha como a cereja ficou gigante é cereja gigante, e isso não vai funcionar. Porque olha como a cereja ficou gigante é cereja gigante, Então eu fui bem. Não está funcionando. Mudei um plano, sem problemas. Você pode mudar de idéia quando estiver plantando. Quando você está pintando, é sua pintura que você está pintando. Assim como um monte de técnicas para, como, deixar a cor fluir, liberando essa tinta de uma área para outra apenas apenas tocá-la com aquele pincel , eu tinha muita água e tinta nesta página, E é por isso que eu tive que, tipo, cortá-lo para baixo. Estava dobrando um pouco. Este papel é ótimo. Este é um alfinete Talic, caderno de esboços aquático e eu adoro isso. Ele realmente vai lidar com a água e tinta. Então eu continuei adicionando cor e aprofundando e escurecendo e, uh, uh, tendo em mente que a cor da água vai secar mais leve. Então eu ainda tenho em mente dedo do pé tem três cerejas nesta página, então eu pensei que eu iria levantar o pigmento. Eu faço um monte de levantamento nesta pintura em particular porque eu tinha obtido a cor tão intensa e eu tinha um monte de água então eu pensei que iria funcionar muito bem para fazer alguns levantamentos e criar espaços. Então era isso que eu estava fazendo. Eles só estão tentando criar um espaço secando meu pincel e levantando a tinta para trás, e eu estou criando um destaque da mesma maneira. Então, quando você me vê mover meu pincel para o lado, eu estou realmente secando. E então eu estou voltando e eu estou pegando mais tinta, pegando a água que está lá. Criando esse destaque jogado com isso por um tempo, eu continuei levantando e depois adicionando e levantando e adicionando apenas brincando com ele, talvez trabalhando demais em um pouco, ficando um pouco entusiasmado com a idéia. E então eu olho para trás na minha foto de referência e vi que havia algumas linhas de textura que a faziam parecer mais circular e esférica. Então eu meio que levantei tinta para isso também. Depois deixei-o secar, e pensei que seria fixe. Então você vê isso ir daquela cor mais escura e molhada para a cor mais clara e seca lá e agora, adicionando minha segunda camada, a página esquerda ainda não estava completamente seca, então eu nem sequer me mudei para aquela unidade qualquer um. E agora eu estou apenas adicionando algumas cores escuras de sombra. E fiquei muito satisfeito com esta parte do processo. Eu me diverti muito, e senti como se tivesse tido um grande efeito. Na verdade, este era o meu lugar favorito na pintura. Eu queria ter recheado e deixado lá. Adorei como aquela cereja parecia. Eu achei que parecia bem legal. E eu sinto que agora eu me mudei para o excesso de trabalho uma seção da pintura. Mas eu estou compartilhando com você porque eu quero que você entenda que não importa quem você é e que nível de pintura você em, você vai ter aquelas pinturas fantásticas e você vai ter aquelas que eu gostaria de ter parado nisso ponto, Eu exagerei, especialmente para mim. Acho que com aquarela, sinto que é muito fácil exagerar na pintura. Uh, você não precisa colocar tanta informação como você pensa que faz, e eu pretendo me empolgar um pouco com o processo. E em vez de parar e pensar sobre o que minha pintura precisa agora? Mas eu queria mostrar isso com você porque estamos aprendendo um com o outro. Como você pode ver, eu mudei para a minha outra página na qual eu disse que ia fazer pintura negativa em forma . E adivinha? Não funcionou do jeito que eu queria. Então, novamente, eu mudei, e eu adicionei algumas cerejas escuras em cima deste fundo mais leve e onde você já viu o branco antes. Reparaste que eu levantei a tinta, por isso ainda há uma boa área de luz, e depois continuo a pintar o dedo do pé. Deixe que a cor flua para fora e para o resto da página. Adoro ver a tinta fluir. É o meu favorito. Acho que talvez eu não saiba. Eu realmente amo isso. Então eu fico muito quando estou pintando, e eu também tive que fazer alguns salpicos e tudo isso, que provavelmente é a minha primeira coisa favorita, é lisonjeiro. Decidi que queria que esta cereja do lado fosse mais escura, apesar de ter começado com aquela forma negativa lá. E então eu estou adicionando em um livro escuro é um vermelho muito vibrante, cores muito bonitas essas missões douradas. Quero dizer, eles são simplesmente fantásticos. E reparaste que usei todo o meu vermelho no topo e nem percebi que estava fora da minha visão. E eu continuei tentando pegar aquele vermelho, e estava tipo, não funcionando. Eu sou tipo, o que está acontecendo? E então eu me inclinei para a frente e vi que eu tinha usado tudo isso realmente um vermelho brilhante, e então eu vou ter que reabastecer essa parte da minha paleta. Mas sabe, essas coisas acontecem quando você está no meio de uma briga. E então eu fiz aquela cereja que mais escura, vermelha, vermelha brilhante e adicionou sombra ao redor do fundo. E eu estou apenas como, neste momento, muito feliz com esta pintura e como tudo aconteceu. Muito obrigado por assistir. Espero que continue, tente pintar algumas cerejas. É muito divertido. E não se esqueça de me deixar esses comentários e me diga se você gosta disso. Muito obrigada. Vejo-te em breve. Tchau tchau.