Aquarela com design de superfície | Jenny Lee | Skillshare

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Aquarela com design de superfície

teacher avatar Jenny Lee, Lover of Digital Simplicity

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Aulas neste curso

11 aulas (48 min)
    • 1. Introdução à criação de de em aquarela e de superfície

      1:02
    • 2. Reunindo materiais

      2:42
    • 3. Brainstorm em Motives em

      1:18
    • 4. Desenho

      1:59
    • 5. Pintura com aquarela

      2:34
    • 6. Digitalizando e fazendo sua motivos

      12:08
    • 7. Noções básicas do Illustrator para design de padrões de padrões de superfície

      5:38
    • 8. Tipos de padrões de repetição de

      2:50
    • 9. Como criar padrões de repetição no Illustrator 1

      12:19
    • 10. Como criar padrões de repetição no Illustrator 2

      5:25
    • 11. Agradecimento! Lembre-se de fazer o upload do seu projeto!

      0:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Siga com o designer e ilustradora de Jenn Coyle, da Hello Brio, enquanto ela cria padrões de repetição sem a sede de repetição com um toque em de aquarela. Você está em aquarela? Você está em design em padrão de padrões de superfície? Este curso é perfeito para você! Você vai aprender o básico da digitalização, e criar padrões de repetição com um belo visual de edição no Adobe Photoshop e no Illustrator. Divirta-se com seus motivos de padrão: se brande fora de florais e da natureza e faça padrões de flat com de café de de with de café de manhã, robôs, monstros ou o que seu coração se deseja! Ao final, você vai ter um design de padrões de padrão de superfície ou um de design para adicionar ao seu portfólio ao seu portfólio.

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Jenny Lee

Lover of Digital Simplicity

Professor

I'm Jenny Lee, a Philadelphia-based writer. Wife, mom of 2. Energetic INTJ.

I love intentional living and minimalism. Get inspiration on Instagram, subscribe to my videos on YouTube, follow along with posts about minimalism, chat with me on Twitter, or take my Skillshare classes.

Fun facts: I have a bachelor's degree in Interior Design; I never used it. I'm mildly allergic to peanuts, but I eat peanut butter all the time. Fueled by burritos. Things that rock my socks: brunch, running, embroidery, biohacking, and atmospheric indie music.

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Transcrições

1. Introdução à criação de de em aquarela e de superfície: Ei, todo mundo. Sou Jenn Coyle e sou designer e ilustradora. Nesta classe de design de padrão de superfície, vamos sair da caixa de um par de maneiras diferentes. Primeiro, vamos criar nossos motivos com aquarela. Então isso vai dar um olhar muito divertido. Nós também vamos estar pensando em motivos que ramificam fora do padrão de superfície tradicional repete como florais e cactos e coisas assim e nós vamos estar falando sobre motivos que você realmente ama. Então, se você é realmente um grande fã de cookies, você poderia fazer um design de padrão de superfície de biscoitos divertido, ou você poderia fazer algo que é temático em torno um feriado ou talvez apenas o hobby que você tem, como jardinagem ou culinária. Então esta aula vai ser uma visão geral rápida do básico de aquarela e então vamos pegar esses rabiscos de aquarela ou o que eu gosto de chamar de rabiscos de água, digitalizá-los em nosso computador e depois digitalizá-los no Photoshop e Ilustrador. Em seguida, vamos pegar esses motivos digitalizados e um design de padrão de superfície divertido que você pode usar para qualquer coisa que você quiser. Esta é uma ótima aula para desenvolver suas habilidades e expandir seu portfólio e experimentar diferentes meios. Espero que gostem da aula. 2. Reunindo materiais: Antes de mergulharmos no projeto, eu só quero falar sobre alguns dos materiais que você vai precisar. Primeiro, você vai precisar de um lápis para ajudá-lo a esboçar seus motivos. Você também pode precisar desses marcadores de tinta preta. Estes são Multiliners Copic. Eles vêm em uma enorme variedade de tamanhos de 0,03-1. Estes são realmente bons marcadores à prova d'água, muito boa qualidade. Você não tem que pegar essas marcas de marcadores. É que estas são as minhas favoritas. Há um monte de outros marcadores de tinta lá fora que são impermeáveis que funcionarão bem com aquarela. Você vai precisar de algumas toalhas de papel para limpar seus pincéis. Você vai precisar de uma paleta de aquarela. Este é o meu favorito porque ele se dobra em si mesmo e quando eu não estou usando minha aquarela, eu apenas mantenho toda a minha aquarela seca do tubo aqui e você pode ver que ele está escamoso agora, mas quando eu vou usá-lo, ele pode ser reativado com água e um pincel. Isso tem uma bela mistura paletes aqui em cima e muitas câmaras para todas as suas cores diferentes. Você também vai precisar de um pouco de papel em aquarela. Gosto de usar o caderno de aquarela Moleskine só porque gosto de manter todos os meus desenhos em um só lugar, mas você pode usar qualquer papel que funcione melhor para você. Você também pode usar apenas uma almofada de aquarela [inaudível] simples. Você vai precisar de alguns pincéis, então você provavelmente só precisa de mais pequenos para esta aula. Estes são apenas seis redondos e cerca de quatro esses são os tamanhos. Você pode ver que o quatro é menor do que o seis ou se você quisesse, você poderia usar esses dez escovas de água cauda. Estas são realmente boas, ferramentas de aquarela convenientes. Eles basicamente têm uma câmara de água aqui em cima e então eles têm uma boa ponta de nylon macia que é realmente fácil de limpar e você apenas aperta um pouco para empurrar a água através da ponta. Você também vai precisar de um recipiente de água, apenas um recipiente de plástico e, claro, aquarela. Estas são as minhas cores favoritas que eu gosto de usar muitas vezes, você vai ver que algumas das cores básicas que você começa em um conjunto estão faltando apenas porque eu não uso cores como número umber e outras coisas. Mas aqui estão as cores que eu uso. Minha marca favorita é as cores de água de algodão Winsor & Newton só porque eles são a melhor qualidade que eu tenho em todo o meu conjunto. Mas estes são tonalidade vermelha cádmio, rosa permanente e cor laranja cádmio. Tenho amarelo limão, vermelho carmesim. Dois verdes, eu tenho verde profundo e mancha ou seiva verde. Eu tenho um radiano, eu tenho azul cobalto, e estes são na verdade para os meus favoritos. Adoro azul fresco e violeta. Esses são todos os materiais básicos que você vai precisar. Certifique-se de baixar a lista de verificação do projeto. No próximo módulo, vamos ser brainstorming e começar o esboço nossos motivos. 3. Brainstorm em Motives em: Agora que temos todos os nossos materiais reunidos, podemos começar a pensar sobre os motivos para o nosso design de padrão de superfície. Agora, tipicamente, os motivos são algo que se repete ao longo de um padrão de repetição. Eles podem ser objetos ou podem ser texturas. Mas é apenas algo que você pode desenhar uma e outra vez ou repetir em seu padrão. Em um monte de classes de design de padrão de superfície, florais são realmente populares e eu posso ver por que eles são tão bonitos e divertido de desenhar. Mas nesta aula, eu realmente quero que você passe por florais e pense sobre um tema que você seria capaz de desenhar, isso é algo que você realmente gosta. Por exemplo, se eu começasse a fazer brainstorming motivos para o meu projeto, eu pensaria em coisas que eu gosto. A primeira coisa que me veio à mente é o café da manhã. Eu amo comida de café da manhã e eu amo cozinhar café da manhã, coisas como ovos, bacon , xícaras de café, espátulas, panelas e coisas assim. Outra coisa que eu realmente gosto são materiais de arte, então eu poderia fazer design padrão de superfície com base em canetas, tubos de aquarela, escovas de aquarela, ou ferramentas que eu uso o tempo todo. Outra coisa que você poderia fazer são desenhos de personagens. Se você realmente gosta de robôs, você poderia fazer um padrão de superfície aquarela em torno de robôs ou monstros ou pequenas coisas fofas como essa. Vá em frente e escolha algo que você gosta e crie uma lista de ideias para o seu tema, e vá em frente e carregue-as na Galeria de Projetos. Na próxima seção, vamos desenhar nossos motivos. 4. Desenho: Para o motivo do meu projeto, vou seguir em frente e seguir com a ideia do fornecimento de arte. Eu gosto da idéia de canetas repetindo uma e outra vez em um padrão de repetição. Quando você está desenhando, você pode escolher desenhar tudo a lápis primeiro, ou você pode simplesmente ir em frente e pintar as coisas como você vai. Na verdade, vou seguir em frente e usar isso como um guia, então não vou esboçar completamente tudo a lápis, mas vou ter tudo pronto. Então eu sei basicamente os tamanhos de tudo e eu posso delinear as coisas facilmente. Todas as canetas são deste tamanho geral e então o pincel vai para aqui, então eu vou começar a rabiscar isso. Para estes rabiscos, estou usando o Copic Multiliner em 0.3. Agora seus rabiscos não precisam ser perfeitos, esses são realmente apenas desenhos que você vai fazer. Dependendo do seu estilo artístico, você pode optar por fazê-los tão detalhados ou tão bobos quanto quiser. Vai ser o seu projeto completamente. Ajuda trabalhar a partir de uma referência se você tem, é por isso que eu coloquei todos os meus materiais aqui. Eu fui em frente e escolhi algumas canetas que eu queria desenhar e eu as recriei aqui. Você pode ver que os desenhos não precisam ser perfeitos. Mais uma vez, eles são apenas a sua interpretação do tema do motivo. Estou muito feliz com estes, e na próxima seção, vamos preenchê-los com aquarela. Se você quiser dar um momento ao seu desenho para secar, tudo bem, mas geralmente, Copics estaria pronto para pintar em cima imediatamente. Vá em frente e tire uma foto do seu desenho e carregue-o para o projeto da classe. 5. Pintura com aquarela: Agora estamos prontos para começar a pintar com aquarela. Eu não mencionei isso antes, mas você vai precisar de uma borracha para apagar levemente suas linhas de lápis. Porque se você pintar em cima deles, eles não serão capazes de ser apagados. Apenas apague rapidamente suas linhas de lápis. Eu realmente gosto dessa borracha preta porque ela não tira a tinta de suas canetas de tinta. É muito gentil no seu papel também. Se você já fez aulas de design padrão de serviço no passado, você sabe que você pode jogar com suas cores muito facilmente. Mas porque estamos trabalhando com aquarela e vamos vetorizá-la, eu quero que você pense sobre seu motivo de cor antes de começar. Vou limitar minha paleta de cores a cerca de três cores. Eu vou fazer roxo, rosa e laranja, e vários matizes e tons disso. Eu só vou ir em frente e preparar meu pincel de cor de água. Mergulhe na água, e eu vou começar com este roxo aqui. Serão apenas interpretações da nossa referência. Se você não tem uma tonelada de experiência com aquarela, as regras gerais são, quanto mais água você usa, mais leve sua aquarela vai acabar olhando. Você pode misturar as cores como quiser, etc. Realmente não importa se você sair das linhas, porque você pode limpar isso no Photoshop ou você pode deixá-lo como está, e ele dá uma boa aparência de deslocamento. Para mudar as cores, você deseja enxaguar o pincel e depois limpá-lo em uma toalha de papel, e então você pode ir em frente e usar outra cor. Se você acidentalmente colocar muito pigmento para baixo, você pode pegar um pincel seco e puxá-lo para cima com a escova e limpá-lo em uma toalha de papel. Estes estão todos feitos. Você pode ver que eu deixei algumas qualidades interessantes pintóricas aqui. Eu tenho alguma mistura e pigmentação extra do que alguns lugares. Então vá em frente e deixe secar. Enquanto estiver secando, vá em frente e tire uma foto dela e carregue-a para o seu projeto da turma. 6. Digitalizando e fazendo sua motivos: Vá em frente e digitalize seu trabalho a 300 DPI e, quando estiver pronto, solte-o no Photoshop, precisaremos limpá-lo um pouco antes de trazê-lo para o Illustrator. A primeira coisa que você precisa fazer é instalar uma ação Media Militia. Para fazer isso, você pode ir para o link que fornecerei na descrição da classe, instalá-lo e, em seguida, ir em frente e abrir sua janela de ações. Então, vá para Janela, Ações, e você verá seu kit de fundo de remoção de Media Militia aqui. Técnicas de remoção, se você expandir isso e, em seguida, escolher a que diz Remoção de fundo branco com cor, você pode ir em frente e clicar no botão Reproduzir. O que isso vai fazer é trazer um prompt para basicamente mostrar como ajustar os níveis, então vá em frente e clique em Continuar. Então o que eu gosto de fazer é clicar no conta-gotas branco e clicar na parte branca do seu desenho, onde você quer que o fundo que desapareça. Quando você estiver bem com isso, vá em frente e clique em Ok, e então a ação será executada e vá em frente e processar tudo, e você vê que foi em frente e deixou cair o fundo, que é super incrível e útil. Antes de trazer isso no Illustrator também, eu quero fazer uma pequena limpeza, então eu vou apertar E no meu teclado para borracha, e você pode usar os colchetes esquerdo e direito em sua palavra-chave para alterar o diâmetro do seu apagador. Eu só quero me livrar de algumas manchas que eu tenho aqui. Isso parece muito bom. Se, por qualquer motivo, quando você fez esta ação, se você ampliar, você pode pressionar Z no teclado, clicar e arrastar uma caixa. Você pode ver que minha caneta está começando a parecer muito leve, então eu vou trazer o painel de níveis novamente pressionando Command ou Ctrl+L e, em seguida, pressionando a ferramenta de conta-gotas preta e clicando em preto. Então você pode ver que realmente bombeou o contraste do contorno preto. Clique em Ok, você pode pressionar Command+0 para diminuir o zoom de tudo, e agora isso está pronto para ser puxado para o Illustrator. Com esta ferramenta de seleção, vá em frente e pressione Command ou Ctrl+A no teclado, para selecionar tudo. Pressione Command+C para copiar. Então vamos passar no Illustrator e criar um novo documento pressionando Command+N. Você pode usar o modo de cor RGB se você vai manter isso no computador, mas se você quiser ser capaz de imprimir isso a qualquer momento escolha CMYK, e o mesmo para aqui, se você quiser ser capaz de imprimir isso em qualquer ponto, use 300 efeitos raster PPI, caso contrário escolha tela. Porque eu vou manter isso praticamente no meu computador, eu vou mantê-lo assim. O tamanho da prancheta não importa muito, então vou clicar em Ok, e você já tem seu desenho na área de transferência, então vá em frente e pressione Command+V para colar. Para tornar isso um pouco mais fácil de trabalhar, eu vou apenas ajustar o tamanho da minha prancheta, e você pode fazer isso pressionando a ferramenta Prancheta ou Shift+O no seu computador, e apenas ajustando a caixa para que ela se encaixe perfeitamente no seu desenho. Isso só vai ajudar você a ampliar mais rápido. Pressione Enter quando terminar e, em seguida, volte para sua ferramenta de seleção e tudo ficará bem. Agora você pode clicar em Command+0 a qualquer momento para visualizar todo o documento. No Illustrator, há uma função chamada rastreamento de imagem, a fim de trazer esse painel para cima, vá para Janela, Rastreamento de imagem. Já o tenho aqui, por isso vou clicar no meu painel. Isso é muito fácil, o que vamos fazer é clicar na Predefinição, Foto de Alta Fidelidade. Vai levar algum tempo para o Illustrator calcular todos os pixels e todos os blobs que ele precisa criar para que um vetorize o trabalho. Enquanto está fazendo isso, eu vou falar um pouco sobre por que vetorização é tão importante com nosso design de padrão de superfície, e basicamente vetores são diferentes de gráficos raster em que, você é capaz de escalá-los infinitamente sem perder qualquer qualidade. Então isso vai ser muito útil se você desenhou seus desenhos que são realmente pequenos, e você quer ser capaz de imprimi-los em um tamanho maior. Dependendo da complexidade da sua obra de arte, isso pode levar muito tempo para calcular, então vá em frente e pegue uma xícara de café ou algo assim. Uma vez feito, você verá o desenho mudar um pouco e isso significa que tudo está bom para ir. Agora, se você ampliar, apertar Z no teclado e, em seguida, ampliar em qualquer lugar, você pode determinar se você quer ou não que isso seja mais refinado. Então isso está parecendo muito bom para mim, eu acho que há detalhes suficientes aqui. Se eu apertar Command+0 aqui eu posso ver tudo. Eu acho que há detalhes suficientes aqui para onde eu não preciso ajustar o limite de cor, então esta será a sua precisão de cor. Se você der uma olhada aqui no painel de informações, você pode ver que existem cerca de 4.000 cores sendo geradas. Então, isso é um monte de cores, e isso significa que o tamanho do nosso arquivo também vai ser bastante grande. Isso funciona para mim, você pode ir em frente e brincar com as cores. Basta observar que quando você mover este controle deslizante, ele irá recalcular tudo, então leve isso em consideração antes de fazê-lo. Mas isso é bom para mim, então eu vou ir em frente e apertar Expandir no topo, e isso vai converter tudo em caminhos. Agora parece uma bagunça, mas antes de fazer qualquer coisa, você precisa desagrupá-lo duas vezes pressionando Shift+Command+G no teclado, se você estiver em um PC, você Shift+Ctr+G Em seguida, vá em frente e use sua ferramenta de seleção e você pode ver que agora tudo está em diferentes grupos. Vamos limpar isto um pouco, mas antes de o fazermos, quero mostrar-vos um atalho de teclado rápido que acho muito útil. Vá até Editar, Atalhos de Teclado e, em seguida, você deseja corresponder aos comandos de menu. Nós vamos encontrar a coisa para selecionar, e, em seguida, mesma cor de preenchimento. Então eu já mudei o atalho para ser Command+R. Vá em frente e use o que você quiser, mas eu acho que isso ainda não foi ocupado pelo Illustrator, e se for, você pode simplesmente sobrescrevê-lo se você não usá-lo muito. Então, quando isso for feito, vá em frente e aperte Ok. Agora, o que podemos fazer de volta em nosso desenho é quando clicamos nesta seção de um desenho, que é essencialmente o plano de fundo, podemos pressionar Command+R que irá selecionar todos da mesma cor de preenchimento, e então podemos simplesmente clicar em Excluir em nosso teclado, a fim de limpar isso. Para ampliar, você quer ampliar e ter certeza de que não há nada estranho acontecendo aqui com seu desenho. Como eu me lembro quando eu estava aqui em baixo, há algumas sombras acontecendo aqui. Então, basta clicar na parte ofensiva do seu desenho e, em seguida, pressionar Command+R, para pegar essa cor em outro lugar e clicar em Excluir, e você pode continuar fazendo isso em torno de seus desenhos até que sua arte seja limpa. Assim que estiverem prontos agora que foram ampliados, vou mostrar-vos que cada uma destas peças é completamente individual. Então eles são apenas bolhas individuais que compõem todo o olhar aquarela, então queremos que eles sejam agrupados juntos para que os objetos sejam agrupados juntos. Mas você ainda pode ver toda a textura aquarela. Dependendo dos motivos que você tem, existem diferentes maneiras de pegar sua arte e agrupá-la. Se você tiver encaixotado motivos que são fáceis de pegar, você pode usar a ferramenta de seleção direta, que é A em sua palavra-chave, desenhar uma caixa em torno de seu motivo e, em seguida, pressionar Command+G para agrupá-lo. Então, se ele voltar para a ferramenta de seleção, que é V no seu teclado, você poderá ver que esta é agora uma peça. A outra maneira de fazer isso é se você tem objetos que estão realmente próximos uns dos outros ou que são amorfos e não bordas retas, você pode usar o Command+Q em sua palavra-chave, que permitirá que você desenhe um laço de forma livre em torno de seu objeto. Você pode cuidadosamente apenas traçar em torno dele com o mouse, e depois que você soltar o mouse, você verá que todos os blobs estão selecionados e vá em frente e pressione Command+G em sua palavra-chave novamente. Você pode ver agora que estes são dois objetos individuais, para que possamos nos mover. Vá em frente e repita isso até que todos os seus objetos sejam agrupados. Todos os meus objetos estão agora agrupados em peças individuais, você pode ver que se você clicar em alguns deles, há peças confusas que acontecem aqui, e isso realmente vai depender do design de padrão de superfície plano de fundo que você deseja. Se eu fosse com um fundo branco, não importaria porque todas essas peças seriam discutíveis e você não conseguiria vê-las. Mas digamos, eu queria desenhar isso em um fundo escuro que seria um problema. Usamos a ferramenta conta-gotas e escolhemos o roxo escuro, clique duas vezes no seletor de cores, e apenas sugerimos escolher uma cor dentro dessa família. Vou desenhar uma caixa atrás desses caras e, em seguida, enviá-la para trás usando Command+Shift colchete esquerdo. Então, estes são bastante bagunçados. Agora podemos ampliar, e ver que há definitivamente algumas peças confusas do nosso desenho. Então, se clicarmos duas vezes em qualquer um de nossos objetos, ele irá diretamente para o grupo onde podemos clicar em peças individuais que queremos corrigir, usar o atalho Command+R, e simplesmente excluir os bits scraggly no bordas. Depois de terminar de editar seu objeto, vá em frente e clique duas vezes fora do objeto, e você poderá ver seu trabalho. Repita isso para cada objeto que você precisa corrigir. Uma vez que você terminar de limpar em torno de seus objetos, você pode notar que ainda há alguma sombra que está acontecendo fora de seus objetos, e pode ser difícil agarrá-los. Então o que você pode fazer é ir em frente e expandir suas camadas aqui, ir para o seu plano de fundo e clicar aqui para bloqueá-lo. Agora o que você pode fazer é apenas clicar e arrastar uma caixa ao redor das peças que você deseja excluir e, em seguida, excluí-las. Você também pode reduzir completamente, arrastar objetos para fora da prancheta e, em seguida, excluir tudo para se livrar de cada pedaço de sombra lá. Agora, se o arrastarmos de volta, você pode ver onde você ainda precisa limpá-lo. Estes estão parecendo muito bons, há algumas coisas que eu quero mostrar a vocês como fazer porque há algumas lacunas aqui que eu realmente quero preenchido. Mesmo que ele vá em cima de um fundo escuro, estes foram retirados do seu desenho quando você limpou seu fundo. Para fazer isso, clique no grupo que você quer corrigir, e então você vai usar sua ferramenta de pintura ao vivo, que é K no seu teclado, e eu quero ser capaz de pintar este fundo para que ele preencha completamente. Eu vou escolher uma cor para o meu seletor de cores, e eu quero que ele seja branco brilhante, e pressione Ok, e agora se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver os contornos mudar, e se eu clicar nessa área, ele deve mudá-lo para branco. Vai demorar um pouco mais do que normalmente , simplesmente porque estes desenhos são tão complexos. Mas uma vez feito, você pode ir em frente e clicar na ferramenta de seleção novamente, e diminuir o zoom e você pode ver que isso agora está corrigido. Então vá em frente e repita isso para todas as peças que você deseja consertar. Novamente, tudo o que estamos fazendo aqui é clicar no objeto que queremos mudar, em seguida, pressionar K no teclado para a ferramenta de pintura ao vivo, escolher sua cor e, em seguida, escolher as partes que você deseja que ele seja preenchido. Em seguida, vá em frente e clique de distância, e você pode ver que está tudo preenchido. Então estes estão parecendo muito bons e todos limpos, eu vou ir em frente e excluir minha camada de fundo porque eu não preciso mais disso. Eu vou pressionar Command+0 no meu teclado, para que eu possa ver tudo, e meus objetos estão prontos para ir e prontos para serem transformados em um design de padrão de superfície. Porque nos recusamos a ferramenta de pintura ao vivo, precisamos limpar alguns de nossos objetos aqui. Você deseja clicar em seus objetos, clique e arraste para selecionar todos e, em seguida, vá para Objeto, Expandir. Quando solicitado, clique em OK. Agora todos os nossos objetos são vetorizados. Antes de começarmos a criar o padrão de repetição no Illustrator, faça uma captura de tela do seu trabalho e salve-o em seu projeto de classe. Para fazer isso, você já tem a configuração da prancheta, então basta ir para Arquivo, Exportar e, em seguida, você deseja usar suas pranchetas, encontrar um lugar onde você deseja salvá-la, e eu direi isso como Canetas. Certifique-se de usar pranchetas e clique em Exportar. Você quer ter isso como uma imagem de resolução de tela e certifique-se de que ela é otimizada para arte, porque isso apenas vai torná-la melhor e, em seguida, clique em OK. Agora, você vê que você tem uma boa imagem de seu trabalho vetorizado que você pode ir em frente e carregar em seu projeto de classe. No próximo segmento, vamos mudar nossos objetos em aquarela em um padrão repetido. 7. Noções básicas do Illustrator para design de padrões de padrões de superfície: Antes de entrarmos em algumas técnicas de design de padrão de superfície, eu só quero rever alguns conceitos básicos do ilustrador muito rapidamente. No Illustrator aqui eu tenho outro rabisco de água que eu criei para outro projeto. Isso só será fácil de mostrar como trabalhar com o ilustrador. Primeiro, vou mostrar-lhe como copiar e colar um objeto. Para fazer isso, você quer ter esta ferramenta de seleção, que é v no seu teclado, e você pode clicar no objeto para selecioná-lo. Se você pressionar “Command” ou “Control C” no teclado e clicar em “Command” ou “Control V” no teclado, ele colará no lugar no centro de onde você estiver localizado. Se eu estivesse aqui e apertasse “Controle V”, colaria no centro. Vou apagar isso pressionando “Excluir” no meu teclado. Você sempre pode voltar para ver toda a prancheta pressionando “Command” ou “Control 0", ou “Command” ou “Control 0" no teclado. Outra coisa que é útil é saber como deslocar em torno do seu documento. Você pode deslocar em torno do documento usando o mouse, mas também pode usar as ferramentas de zoom, que são Command Menos e Plus. Command Minus irá diminuir o zoom, Command Plus irá aumentar o zoom, e se você alguma vez descobrir que você está perdido em seu desenho, você sempre pode pressionar “Command 0" para diminuir o zoom. Enquanto eu estou dizendo comando, comando é para Mac e você pode substituir isso com controle se você estiver em um PC. Outra coisa que é útil com a ferramenta de zoom é que você pode clicar em “Z” no teclado e, em seguida, clicar e arrastar uma caixa para ampliar a área do desenho que você deseja ver e pressionar “Command 0" para diminuir o zoom. Agora que copiamos nosso objeto, posso deixá-lo como está. Na verdade, vou deletar isso por um segundo porque quero mostrar a vocês como desenhar um retângulo, porque isso é algo que você precisará saber também. A fim de desenhar um retângulo, você quer pressionar “M” no seu teclado ou você também pode acessá-lo aqui para a ferramenta de retângulo, e você pode apenas clicar e arrastar para desenhar um retângulo. Agora, isso parece chato porque é apenas um retângulo branco com uma borda preta, e você pode dizer isso olhando para o seu seletor de cores. Essas cores correspondem ao preenchimento e ao traçado do objeto que você selecionou. Então, se eu clicar duas vezes no preenchimento, eu posso mudar sua cor para ser qualquer coisa que eu quiser. Digamos que eu queria que fosse este azul, eu apertei “OK”. Digamos que eu não queria nenhum traço, para a maioria desses projetos de padrão de superfície que vamos fazer não queremos nenhum traço, então eu vou apenas acertar este “Nenhum”, nenhum valor de traçado aqui, e você pode também use a barra de atalho, barra para a frente. Digamos que eu queria mudar essa cor, mas eu queria que ela fosse uma cor dentro do meu motivo, eu só vou apertar “I” no meu teclado para a ferramenta conta-gotas, e eu posso clicar em uma cor e ele vai puxá-la do motivo que eu estou olhando. Agora, digamos que eu gosto dessa cor, mas eu quero que ela seja um pouco mais leve do que a que estou trabalhando, eu sempre posso ir para o preenchimento do seletor de cores, clicar duas vezes para abrir o seletor de cores, e dentro dessa caixa de cores há cores que se relacionam com a cor original, mas eles estão todos dentro da mesma família. Posso clicar e escolher outra cor. Você pode ver sua cor original aqui em baixo e sua nova cor em cima. Se eu apertar “OK”, você pode ver que é um pouco mais leve do que nossa cor original, mas ele permite que ele fique dentro da mesma família para que ele não pareça uma mistura. Agora, outra coisa que precisamos saber como fazer é copiar e colar de volta. Antes de copiarmos e colarmos um objeto, vou usar o Comando C para copiar este quadrado que é desenhado e, em seguida, pressione “Comando B” para colar na parte de trás. Se agora eu escolher minha ferramenta de seleção, que é V no teclado, e eu mover esse cara da frente para cima você pode ver que outro objeto foi colado na parte de trás. Quando você ir em frente e excluir esses, e eu vou te mostrar como trabalhar com alguns de seus motivos. Você pode ter alguns motivos, mas eu vou me concentrar em um. A primeira coisa que precisamos fazer é saber como espelhar nosso objeto. Eu vou copiar este objeto e, em seguida, colá-lo na minha prancheta, e então eu quero espelhá-lo. Eu posso fazer isso pressionando “O” no meu teclado, que é o atalho para a ferramenta Refletir, e você pode ver que este é o ponto de ancoragem. Se eu quiser que ele seja espelhado perfeitamente 90 graus, eu posso manter pressionado “Shift” no meu teclado. Você pode fazer isso se quiser. Vou espelhá-lo de volta para o outro lado. Quero mostrar-lhe como girar um objeto. Aqui está o nosso objeto original, e dizer que eu queria que ele fosse um pouco inclinado, eu poderia clicar no objeto e clicar em “R” no meu teclado, que é o atalho para girar, e então clicar e arrastar para girá-lo em um círculo. Você pode girá-lo da maneira que quiser. Vou desfazer isso apertando “Command Z” no meu teclado. Continue apertando “Command Z” para voltar para o estado em que você está. A última coisa que quero mostrar a vocês como fazer é escalar seu objeto. Vou copiar e colar isto para ter uma duplicata. Agora, para dimensionar um objeto no Illustrator, você aperta “E” no teclado, mas você tem que ter o objeto selecionado e, em seguida, pressionar “E” no teclado, e agora ele aparece com uma caixa delimitadora. Para dimensioná-lo uniformemente para que ele não fique distorcido assim, você deve ter certeza de que mantém pressionada a tecla “Shift” no teclado. Vou apagar isto. Clique em seu objeto, pressione “Command C” e depois “Command V” para colá-lo. Eu quero reduzir isso para que seja bem menor. Vou pressionar “E” no teclado para dimensionar e pressionar “Shift” para dimensioná-lo. A outra coisa que posso fazer para escalá-lo uniformemente em direção ao centro, que faço muitas vezes, é copiar esse cara de novo. Em seguida, se você pressionar a tecla “E” no teclado e, em seguida, pressionar “Shift” e “Alt” ou “Option” no teclado, ele irá dimensioná-lo para o centro. Eu gosto disso porque permite que ele fique no lugar do que você está olhando. Essas são as funções básicas do Illustrator que você precisará para esta classe. Claro, há muito mais e muitas maneiras diferentes de fazer tudo isso, mas espero que isso ajude você a acompanhar os atalhos de teclado que usarei enquanto fazemos nosso padrão de repetição. Na próxima lição, eu vou mostrar algumas repetições básicas, e então na aula final vamos criar nosso padrão complexo de repetição usando nossos rabiscos de água. 8. Tipos de padrões de repetição de: Nesta lição, eu vou estar mostrando alguns tipos básicos de padrões repetidos. Agora isso só mostra o uso de um motivo, mas vai fazer você começar a pensar sobre como você deseja colocar seu design de padrão de superfície em nosso próximo módulo. No Illustrator, eu tenho esse motivo agrupado, e o primeiro padrão que eu quero mostrar é a repetição quadrada. Para fazer isso, vou mostrar mais algumas técnicas do Illustrator. Então eu quero mover este objeto perfeitamente sobre um pouco. Então eu vou copiar; Comando C e então eu vou colar isso na frente pressionando Comando F no meu teclado, e isso é exatamente o mesmo que Comando B. Nós estamos apenas colando de volta, mas ele está colando na frente. Agora, se eu mover isso perfeitamente para cima e manter pressionado Shift, ele irá bloqueá-lo na posição da grade. Então eu posso fazer a mesma coisa clicando e arrastando, Comando C, Comando F, e, em seguida, clicando e arrastando pressionando Shift. Então agora temos uma repetição da grade. Isso também é chamado de repetição quadrada. Então, vou deletar esses caras. Outra coisa que podemos fazer é chamado de tijolo por coluna. Vou ao Comando C, Comando F, e depois arrasto esse cara para baixo. Na verdade, vou diminuir o zoom e arrastar esse cara para baixo de novo. A outra maneira que você pode copiar objetos é manter pressionada opção no teclado e você verá que este pequeno erro duplo aparece. Isso significa que vai duplicar o desenho original. Então mantenha pressionada a opção e ela irá duplicá-lo e, em seguida, também mantenha pressionada a tecla Shift, que ele permaneça na linha perfeita. Então, lá temos isso. Agora tijolo por coluna, você quer que estes sejam duplicados também, então eu vou manter pressionada a opção, clique e arraste perfeitamente para fora, e então eu vou também manter pressionada a opção aqui e, em seguida, clique e arraste para baixo. Então há outro tipo de padrão de repetição que é um tijolo por coluna. Estes não são perfeitos, por isso vou mostrar-lhe como torná-los perfeitos na nossa próxima secção, mas eu só quero mostrar-lhe os tipos aqui. Assim como você tem tijolo por coluna, nós também temos tijolo por linha. Então, se você clicar e criar várias cópias aqui, você também pode arrastar esta linha para baixo assim e, em seguida, clicar e arrastar esta linha perfeitamente para baixo. Então você tem um tijolo por linha. A outra coisa que você pode fazer é criar uma linha espelhada. Então eu vou clicar e arrastar isso para baixo, clicar e arrastar isso para baixo, e então eu vou duplicar esses caras pressionando Option e Shift e arrastando isso para fora, em seguida, apertando O no meu teclado para refleti-lo. Clique e arraste e mantenha pressionada a tecla Shift, e agora tenho o meu padrão refletido. Você pode simplesmente copiar esta coluna inteira novamente, e isso é um tipo refletido de padrão de repetição. Então isso é apenas uma visão geral rápida de alguns tipos básicos de padrão repetitivo. Podemos ser muito criativos com os que vamos fazer, mas eu só queria mostrar o básico. Na próxima lição, vamos criar nosso padrão de repetição divertido usando nossos motivos que desenhamos anteriormente nesta classe. 9. Como criar padrões de repetição no Illustrator 1: Agora, que temos todos os nossos objetos vetorizados e estamos prontos para usar alguns comandos básicos do Illustrator, vamos começar a construir nosso padrão de repetição. Primeiro, vou diminuir o zoom na minha prancheta e podemos começar a trabalhar em um padrão de repetição fora da prancheta original. Eu vou desenhar um retângulo e eu posso fazer isso clicando na ferramenta retângulo ou pressionando M no meu teclado, e então eu vou escolher uma cor para o preenchimento usando a ferramenta conta-gotas, que é I na palavra-chave. Então eu vou escolher essa cor por enquanto. Não precisa ser a cor final com a qual vamos trabalhar. Só vai ajudar a determinar a nossa caixa delimitadora. Ao pressionar M no teclado, vou desenhar um retângulo. Mas quero que seja uma dimensão específica, porque preciso que seja uma dimensão que me lembre. Vou começar a clicar e desenhar e se formos até aqui para transformar, podemos ver as dimensões específicas dele. Se eu estou pensando sobre meus motivos e como eles são grandes, a caixa delimitadora precisa ser maior que os motivos para que ele possa repetir em ambos os lados e eu vou te mostrar o que eu quero dizer em um pouco. Mas eu desenhei esta caixa e é cerca de 800 por 400, então eu só vou mudar as dimensões aqui para 800 pixels de largura por 400 pixels de largura e eu vou lembrar disso para quando eu tiver tudo planejado. Uma vez feito isso, você pode clicar em “Transformar” novamente para ocultar o tamanho. Agora, eu estou realmente indo para trancar esta camada no lugar. Posso fazer isso abrindo meu painel Camadas aqui. Se você ainda não tiver isso aberto, vá para “Janela” e pressione “Camadas”. Primeiro, eu preciso ter certeza que ele está na parte inferior, então eu vou apenas clicar e arrastá-lo para a parte inferior aqui, e então clique aqui para alternar o bloqueio, então agora eu não posso selecioná-lo ou movê-lo. Quando um ocultar meu painel Camadas aqui, e, em seguida, copiar todos os meus objetos aqui e começar a jogar com o arranjo. Ao criar um padrão de repetição, você precisa pensar sobre como as coisas se sobrepõem a cada borda. Qualquer coisa que se sobreponha a esta borda também terá que se sobrepor perfeitamente aqui. Digamos que eu queria ter essa caneta e sua localização bem aqui, eu também precisaria copiá-la aqui, então é perfeitamente 800 pixels da direita deste objeto original, e eu me lembro disso porque meu retângulo original é 800 por 400 pixels. Se eu clicar neste objeto, eu posso movê-lo perfeitamente 800 pixels sem ter que adivinhar pressionando Command+Shift-M no meu teclado. Isso exibe o painel Mover. Horizontalmente, eu quero movê-lo 800 pixels, e verticalmente eu quero movê-lo zero pixels. Eu posso apertar “Preview” para ver onde vai acabar e isso é muito bom. Eu só quero ter certeza de clicar em “Copiar” e agora você vê que você tem uma cópia perfeita que é exatamente 800 pixels. Sempre que você está tendo algo se sobrepor à esquerda, ele também precisa se sobrepor à direita. Para a mesma coisa, você também precisa ter algo que esteja se sobrepondo ao topo, sobreponha o fundo. Vamos repassar isso em um pouco mais, mas primeiro vamos colocar nossos objetos. Quando você está primeiro colocando seus objetos para design de padrão de superfície, você quer começar na borda superior e esquerda e, em seguida, trabalhar seu caminho para baixo, e eu vou mostrar a você o que eu quero dizer aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é pensar sobre como eu quero que meus objetos sejam colocados para fora. Porque estes são objetos longos e estreitos, eu estava pensando que eu quero ter coisas empilhadas em uma formação de tijolos, mas não ter a mesma caneta back-to-back, então eu quero brincar com o arranjo destes. Vou começar com esta caneta aqui em cima, e vai sobrepor o canto superior e esquerdo, e então talvez eu use este pincel aqui e continue com as canetas. Eu não quero que eles sejam necessariamente empilhados como eles estão aqui em baixo, então eu vou apenas brincar com o arranjo um pouco. Se eu precisar duplicar outro objeto, eu posso apenas clicar no objeto e manter pressionada a opção e, em seguida, arrastá-lo para onde eu preciso dele. Eu usei cada caneta algumas vezes e isso está parecendo muito bom. Eu quero ser capaz de testar meu trabalho de arte no entanto. Haverá alguns problemas que nos depararemos, mas mostrarei o que fazer com isso em um segundo. Como isso está sobrepondo a borda esquerda, ele também precisa se sobrepor à borda direita e mesmo com tudo o que se sobrepõe a esta borda esquerda. Vou selecionar tudo o que se sobrepõe à borda esquerda clicando e arrastando uma caixa. Você vê que ele selecionou todos esses quatro objetos, e, em seguida, pressionando Command+Shift-M no meu teclado, movendo-o 800 pixels horizontalmente e zero pixels verticalmente. Como eu tenho pré-visualização selecionada, ele vai me mostrar onde ele vai acabar. Isso está parecendo muito bom. Eu vou apertar “Copiar” e foi em frente e copiou esses objetos. Agora, você vê que nós acabamos com um problema aqui porque o pincel acaba se sobrepondo e isso não vai funcionar. Vou reorganizar alguns dos objetos no centro aqui. Vou mover este pincel para cá, talvez funcione um pouco melhor. Troque-o por esta caneta aqui, e eu vou colocar esta caneta um pouco mais também. Agora, como alguns desses estão se acumulando estranho e não há espaço suficiente, o que eu posso fazer é voltar e mudar as dimensões do meu trabalho artístico para que seja um pouco mais largo. Vou em frente e fazer isso muito rápido. Vou abrir meu painel Camadas, desbloquear o caminho, e quero que isso seja um pouco maior, então vou clicar em “Transformar”. Eu vou mudar a largura para cerca de 1.000 pixels em vez de 800, e então eu vou rebloquear minha camada lá. Agora, você pode ver que há um pouco mais de espaço para respirar e isso parece muito melhor. Quando eu apagar esses caras que eu copiei e escolher os caras que estão sobrepondo o lado esquerdo, Command+Shift-M e eu vamos copiá-los 1.000 pixels horizontalmente e zero pixels verticalmente para copiar. Isso parece muito melhor. Vou arranjar isto um pouco mais aqui no centro. Está parecendo um pouco espaçado. Não sei se gosto do espaçamento, mas vamos brincar com ele um pouco mais. Antes de fazer qualquer outra coisa, eu quero ter certeza de copiar tudo o que está sobreposto de cima para baixo para que ele seja perfeitamente perfeito. Vou clicar e arrastar uma caixa em torno de tudo o que se sobrepõe ao topo, apertar Command+Shift-M no meu teclado para movê-lo, estamos movendo horizontalmente zero pixels agora. Isso é um pouco para trás, porque para movê-lo para baixo, você precisa ter uma vertical positiva, então eu vou ter 400 pixels verticalmente e você pode apenas verificar duas vezes pressionando “Preview” ou fazendo Tenho certeza de que onde vai acabar é onde você quer que ele esteja. Aperte “Copiar” e isso parece muito bom. Agora, eu posso começar a brincar com os objetos que estão aparecendo no meio aqui. Talvez eu queira repetir esta linha completamente, então eu vou clicar e manter pressionada a tecla Shift para selecionar vários objetos e , em seguida, manter pressionada a tecla Option e, em seguida, copiar esses objetos novamente aqui. Agora, se eu quiser que eles voltem para outra direção, porque isso pode ser um pouco mais divertido eu vou girá-lo. Eu vou apertar O no meu teclado e eu quero refletir em torno desse caminho. Isso é muito divertido. Gosto muito disso. Eu quero apenas ajustar a rotação desta caneta ou deste pincel. Vou apertar R no meu teclado e girá-lo um pouco. Isso é bom. Se eu quisesse consertar esse, precisaria consertar esse, então vou te mostrar o que quero dizer. Eu quero girar isso um pouco para que seja um pouco mais reto então eu vou apertar R no meu teclado e girá-lo. Agora, eu preciso deletar esse objeto e depois recopiá-lo. Eu vou apertar Comando+Shift-M, digite 1.000 pixels horizontais, zero pixels verticais e ele vai copiar para a direita ali. Copiar. Isso é bom. Vou fazer a mesma coisa por esta fila. Vou copiá-lo aqui, mantendo a opção pressionada e copiando-a assim. Eu gosto disso. Gosto de como está a acabar. Agora, eu só vou mexer com a rosa um pouco para que eles fiquem espaçados um pouco melhor. Quando estiver satisfeito com a aparência de tudo, vá em frente e abra o painel Camadas novamente e desbloqueie a caixa delimitadora. Agora, aqui vem a parte divertida. Eu vou clicar na minha caixa delimitadora, e eu vou pressionar Command+C para copiá-lo e, em seguida, Comando+B para colá-lo na parte de trás. Imediatamente com o preenchimento selecionado, vou clicar em “Nenhum” para que não seja preenchido nem traçado. Agora, o que posso fazer é destacar e selecionar tudo e preciso abrir meu painel Amostras. Se você não tem isso aberto, você pode ir para “Janela”, “Amostras”, mas eu já o tenho aberto aqui. Agora, o que eu preciso fazer é clicar e arrastar tudo para o painel Amostras. Parece que nada aconteceu aqui, mas ainda não terminamos. Clique fora dos objetos selecionados e eu vou criar uma nova caixa. Vou pressionar M na minha palavra-chave para a ferramenta de retângulo, e clicar e arrastar uma caixa. Agora, como eu já gerei meu padrão de repetição com a amostra, eu quero apenas clicar na amostra para preenchê-la e pode demorar um pouco e lá você pode ver meu padrão de repetição. Isso parece muito bom. Estou muito entusiasmada com isto. Se você quiser visualizar seus padrões menores ou maiores, você pode ir para “Objeto”, “Transformar”, “Escala”, e certifique-se de que você tem aqui abaixo com as opções. Você selecionou “Transformar padrões” e não transformar objetos. “ Pré-visualização” selecionado para que possamos ver tudo o que estamos fazendo, e dizer que eu queria ver o conjunto de caneta de tamanho menor. Eu poderia mudar o tamanho da uniformidade para cerca de 50%, e ele irá calcular automaticamente neste painel. Na verdade, quero que seja um pouco maior, então vamos tentar 80%. Isso é bom. Clique em “Ok”. Aqui está o nosso padrão perfeitamente repetido. Se você quiser ver o padrão arrastado um pouco para a esquerda, direita, superior ou inferior, você pode manter pressionado o til no teclado, que fica ao lado do ponto de exclamação ou clique e arraste o caixa. Parece que está sendo arrastado e então você pode ver que ele irá recalcular a amostra. Você também pode clicar na amostra repetidamente no painel Amostras e ela também será recalculada. Quando você terminar de criar seu padrão de repetição contínuo, vamos exportá-lo para que possamos enviá-lo para o Skillshare. Com a caixa que você desenhou selecionada, clique na “Ferramenta de prancheta”, que é Shift-O em seu computador, e então você pode clicar e arrastar uma caixa ao redor do retângulo que você acabou de desenhar. Agora, eu vejo que há um pouco de espaço em branco aqui, então eu vou apenas puxá-lo para baixo um pouco. Isso parece bom. Quando terminar, basta clicar em V no teclado para a ferramenta Selecionar e clicar em O. Agora, tenho duas placas de arte aqui. Eu tenho a primeira prancheta que está aqui em baixo, e depois a segunda, que é o meu padrão de repetição sem costura. Isso pode ser qualquer tamanho que você quiser. Se você precisar transformar isso, você pode usar uma caixa de transformação e se você quiser uma dimensão específica, você pode fazê-lo dessa maneira. Mas eu vou deixar assim. Eu acho que isso parece muito legal, especialmente para minhas canetas que são longas e estreitas. Eu estou indo para ir para “Arquivo”, “Exportar”, e agora eu quero mudar isso para o “Usar pranchetas” e porque esta é a segunda prancheta, eu vou mudar estes organizados para ser dois, eu vou nomear este “final- seamless-repeating-pattern”, pressione “Export”. Na próxima tela, certifique-se de ter a resolução tão alta e, em seguida, “Art Optimized” é realmente importante porque, às vezes, quando você está criando um padrão contínuo, você pode ver a linha de luz que o Illustrator cria, mas na verdade não está lá, mas você só precisa ter certeza de tê-lo como Art Optimized e essa linha desaparecerá em sua exportação. Clique em “Ok”. Dependendo da complexidade dos seus desenhos, especialmente porque estes são aquarela vetorizada, isso pode levar um pouco para exportar. Agora, se formos em frente e olharmos para o nosso arquivo exportado, posso ver que o meu arquivo é completamente renderizado como um padrão de repetição contínuo no Illustrator. No próximo módulo, vou mostrar-lhe como construir rapidamente outro padrão de repetição sem costura usando cores diferentes ou método diferente e então estaremos todos embrulhados. Certifique-se de aproveitar este tempo para enviar seu trabalho até agora para os Projetos de Classe para que todos possamos ver no que você está trabalhando. 10. Como criar padrões de repetição no Illustrator 2: Antes de nos afastarmos de repetir padrões, só quero mostrar uma maneira diferente de fazer isso. Eu vou diminuir o zoom novamente e apenas criar outro padrão de repetição aqui e eu copiar meus objetos originais aqui, e agora eu quero apenas fazer algo divertido. Vou destacar todos eles, apertar “R” meu teclado para girar as canetas, e vou incliná-las um pouco. Acho que pode ser divertido fazer um padrão de repetição onde todos estão apontando em uma direção. Eu quero usar isso como um grupo, então eu vou destacar todos eles, apertar Command G para agrupá-los e, em seguida, duplicar o grupo novamente em uma linha perfeita. Em seguida, uso O meu teclado para refletir que o grupo mantenha pressionada a tecla Shift, e agora vou usar a ferramenta de seleção e movê-la um pouco para cima. Eu vou ir em frente e desenhar um retângulo aqui. Não sei quais serão as dimensões. Se isso acontecer, isso significa que sua amostra está selecionada, então vá em frente e mude o preenchimento para uma cor, e pode ser qualquer cor. Em seguida, envie-o para trás usando Command Shift, colchete esquerdo. Eu só vou brincar com o arranjo aqui um pouco, eu quero que eles se sobreponham nesses cantos, e eu quero ter certeza que meu quadrado é um bom tamanho, então vamos ver, isso é 900 por 900, então eu vou apenas fazer perfeitamente 900 por 900. Isso é bom. Agora vou copiar estes para baixo e para a esquerda. Primeiro eu vou fazer para baixo, eu vou fazer 0 horizontal e 900 pixels verticalmente, e depois copiar isso. Faça a mesma coisa aqui, negativo 900 para movê-lo para a esquerda para horizontal e verticalmente, eu quero movê-lo 0, e copiar. Eu tinha esses caras aqui e vamos ver o que acontece se eu copiar para a direita. Então, se eu apertar Command Shift M e , em seguida, movê-lo acima de 900 pixels e verticalmente 0 pixels, copie-o. Bem, então acaba se exercitando. Eu vou fazer a mesma coisa porque estes estão sobrepostos na parte inferior, e então fazer Command Shift M para 0 horizontalmente e negativo 900 verticalmente para movê-lo para cima e pressione “Copiar”. Vamos ver o que acontece aqui. Eu estou indo para ir em frente e clicar na minha caixa delimitadora, eu não tranquei este aqui, mas eu sei que direção eu estava indo para dentro e preciso fazer isso. Vou pressionar Comando C para copiar, Comando V para colar e, em seguida, mudar a cor de preenchimento para Sem preenchimento. Agora vou abrir meu painel Amostras, selecionar tudo clicando e arrastando, vou arrastar isso para nossas amostras. Eu rolo para baixo, ele deve estar aqui, ele está bem aqui. Agora eu vou clicar de distância e rolar para uma nova área da minha prancheta aqui. Clique na ferramenta de retângulo, desenhe um retângulo grande, e vá em frente e selecione as amostras criadas. Você pode ver que isso é difícil de dizer o que está acontecendo com o padrão de repetição. Vou clicar com o botão direito do mouse e ir para Transformar e dimensionar, e depois certifique-se de fazer padrões de transformação, e não os objetos. Eu vejo, eu quero isso em cerca de 30%, talvez um pouco maior. Vamos tentar 50. Sim, é bom, então clique em “OK”. Eu definitivamente gosto de como isso parece. É divertido como eles jogam fora um do outro como quase como um padrão de espinha de peixe, mas não. A única coisa que eu não gosto é a cor de fundo. Se você está neste estágio e você está tipo, “Oh, eu gosto do meu padrão de repetição, mas eu não necessariamente gosto da minha cor de fundo”, há uma maneira fácil de corrigir isso. Basta voltar para a repetição original, clicar em V no teclado para a ferramenta Selecionar, escolher a caixa delimitadora e, em seguida, mudaremos a cor. Digamos que eu queria puxar esta cor rosa desta caneta, um rosa mais claro. Eu vou bater I no meu teclado, e então escolher este rosa aqui. Isso é um pouco para rosa, vamos tentar este aqui, um pouco mais leve. Vamos ver, isso não é rosa, isso é bom. É apenas um rosa muito macio. Agora, com a minha ferramenta de seleção, vou clicar e arrastar para selecionar tudo o que está incluído na amostra, e então vou clicar e arrastar isso para o meu painel de amostras. Você pode ver que, em vez de atualizar a amostra antiga, ela acabou de criar um novo padrão de amostra. Se eu diminuir o zoom agora, posso criar outro painel. Eu posso apenas duplicar este, eu vou apenas segurar Option e arrastá-lo para cima, e então eu vou escolher minha nova amostra aqui. Se eu aumentar o zoom, eu posso ver ambas as amostras ao lado do outro, e eu posso dizer que eu realmente gostei muito mais dessa cor de fundo. Isso é muito divertido, você pode apenas ver a partir disso, você pode fazer várias versões de seu padrão de repetição com seus motivos, e você também pode facilmente mudar na cor de fundo. Eu convido vocês a fazer upload de seus padrões de repetição, todos aqueles que vocês inventam, seja apenas um ou vários, enviá-los para o seu projeto de classe assim outros alunos e eu posso ver o que você está trabalhando on e o que você vir acima com. 11. Agradecimento! Lembre-se de fazer o upload do seu projeto!: Muito obrigado por ficar e terminar com a aula. Eu realmente espero que você faça upload do seu trabalho porque eu adoraria ver onde você está trabalhando e eu sei que seus colegas também gostariam de ver o que você cria. Se você quiser saber mais sobre design de padrões de superfície, Photoshop ou Illustrator, você pode ir ao meu blog, [inaudível] .com, onde eu compartilho tutoriais semanais sobre esses programas e todas as técnicas de arte e ilustração. Obrigado novamente por se juntar à turma. Espero que você tenha se divertido e espero que você se divirta ainda mais fazendo design padrão de superfície com aquarela.