Aquarela: 10 projetos fáceis que qualquer um pode pintar | Peggy Dean | Skillshare

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Aquarela: 10 projetos fáceis que qualquer um pode pintar

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 25 min)
    • 1. Introdução

      1:05
    • 2. Ferramentas e materiais

      8:12
    • 3. Crie opacidade e amostras tonais

      20:46
    • 4. Controle de pincel: crie folhas

      4:26
    • 5. Guirlanda

      2:36
    • 6. Elabore um design (simples) de folha

      5:59
    • 7. Pena

      6:41
    • 8. Cacto + adicionando tinta

      6:32
    • 9. Flor a partir de um borrão

      11:02
    • 10. Tulipa

      5:03
    • 11. Galáxia

      5:20
    • 12. Mistura de água com Tombow

      2:07
    • 13. Fundo em aquarela com Tombow

      2:03
    • 14. Lettering com pincel e aquarela

      2:16
    • 15. Hora do projeto!

      0:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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9.830

Estudantes

119

Projetos

Sobre este curso

A aquarela pode ser divertido por tantos motivos de volta. É de terapeutica, criativo, experimental e muito mais. Aquarela de 10 projetos fáceis que a a pintura é apenas o que seu título diz. Este curso traz 10 projetos que são divertidos, simples e melhor de tudo de tudo! Você aprenderá a produzir pinturas de aquarela adoráveis em a arte de a arte de ilustrar sem tempo de plano. Porque cada projeto é de seu próprio segmento, este curso será perfeito para quem não tem muito tempo para aprender em uma vez.

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Este curso também aborda as amostras de tonais e covers Esta é a primeira aula antes de se a entrar em projetos e vai orientar você por uma maneira fácil de produzir de amostras sem se preocupar. É uma técnica molhada para secar, que bloquea o espaçamento perfeito entre a adição de camadas e as camadas.

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Em seguida, você vai se passar para aulas guiadas em o controle de pincel e criar as folhas usando "blobs" de aquarela para criar um trabalho de arte com a adição de tinta e técnicas especiais usando ferramentas adicionais.

Estou ansiosa para ver você no curso!

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Para sua referência, você encontrará as ferramentas usadas neste curso abaixo

Aquarela artista de a a a Loft 36 cores PaletteConfections de cores de palette Watercolor-Artist papeis de aquarela e o PaperBrushes-Winsor de o início de a que o início de e o início de e o início de a primeira e o início de início a o início de e o início de , o início e o início de início a o início de e o início e de início de o o








Round

Caneta de Pens-MicronsWhite


Extras-Tombow Dual pincel pincel de palmas de aquarela em pó


Conheça seu professor

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and s... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Eu sou Peggy. Sou ilustrador de letras de mão. Nesta aula, eu estou apresentando a vocês alguns conceitos básicos de aquarela e ele vai passar por uma infinidade de projetos diferentes. Primeiro de tudo, vamos passar por cima de amostras de tons e opacidade e isso vai mostrar-lhe como quebrar aquarela e corretamente diminuir ou aumentar seus pigmentos e você também vai aprender a misturar cores para criar diferentes matizes e combinações de mistura, pintando completamente alguns ramos e algumas folhas e flores e [inaudível] um cacto, e também estaremos repassando alguns truques que você pode fazer com diferentes tipos de materiais. Há muita coisa embalada nesta aula. Ele é direcionado para iniciantes e, em seguida, também alguns truques para as pessoas que tinham sido coloração água por um pouco. De qualquer forma, é apenas algo para sentar e desfrutar e se divertir com algumas aquarelas. Estou ansioso para ver vocês na aula. 2. Ferramentas e materiais: Quando você começa a coletar suas ferramentas para aquarela, eu não posso enfatizar o suficiente que papel é de longe o mais importante. Tem que ser 140 libras ou 300 gramas. A razão para isso é porque a forma como o papel aquarela é criado, ele realmente tem uma textura e é grosso o suficiente para onde a água vai ficar em cima do papel em vez de absorver e, em seguida, criar um sangramento, que vai explodir o que você está tentando fazer ou ele vai apenas carimbar no papel e arruiná-lo. Então o papel aquarela é crucial. Diria que o papel mais comum é de Canson e Strathmore. Este é um pacote de tamanho muito bom. É 12 por 18. É bom para as peças maiores, também é bom cortar e então você pode usar peças menores. Mas o Canson é tipicamente a minha escolha. É um pouco mais barato, mas as pessoas preferem Strathmore também. Eu só diria, brincar com marcas diferentes, ver o que você mais gosta, mas certifique-se de que é 140 libras de papel. Outra opção seria um caderno de esboços menor e eles têm esses, eu nem sei, é como pentelic, mas eu peguei isso em movimento em uma livraria. Mas eles são bons para as coisas em movimento e você pode apenas fazer um pouco de rabiscos e esses cadernos vêm a calhar. Movendo-se para pincéis, meus pincéis favoritos de longe são o baixo Cornell e eu uso o pincel conforto. Eles têm este exterior aveludado, que o torna, por isso é realmente fácil de segurar a alça e eles são ergonômicos. Ele vem em um pacote de quatro tamanhos, dois, quatro, seis e 10. Você pode obter estes na Amazon por 10 dólares ou até mais baixo se eles estão tendo uma venda. Eu não uso nada, mas corre redondo para aquarela. É muito mais fácil de controlar quando você tem essa opção de ângulo com pressão, semelhante às canetas de escova, se você usou canetas de escova, que se movendo para, também usaremos as canetas de pincel duplo Tambo. Se você não tem isso, tudo bem. É apenas uma seção opcional sobre a qual você poderá aprender. Estas canetas Tambo são na verdade à base de água, então você pode usá-las para criar técnicas de aquarela, o que é muito divertido. A outra sugestão que eu teria, seria estes Aquash de Pentel. Eles são ótimos para viajar porque você pode encher esta área oca com água. Você também pode preenchê-lo com tinta, como tinta da Índia ou qualquer cor que você está querendo usar. Então isso só desaperta, e então você coloca água aqui, parafuso de volta, e então ele não alho-poró, mesmo que eu tenha apenas arrumado uma bagunça, mas eu abri. Não vaza, e então você aperta um pouco. Então você pode ver, você pode controlar a quantidade de água que ela dispersa. Eu recomendo estes. Eu tenho dois deles aqui, esta é uma dica maior, então a ponta fina é realmente ótima para letras, se você fizer qualquer letra em aquarela. Esses são os pincéis que eu recomendaria. Há uma abundância de opções. Já usei os mais caros, mas ainda volto para estes aqui. Eu os amo. Eles fazem exatamente o que eu quero, eles não derramam, eu tenho controle perfeito sobre minhas tintas. Então eu juro por eles. Algumas outras coisas antes de entrarmos em aquarela, eu pegaria um pote de água. Você não precisa ter uma jarra enorme. É bom porque ele não vai saturar tão rápido, e então sua água não vai ficar suja tão rapidamente, mas eu tenho um frasco de tamanho médio e eu também tenho isso, é apenas um pequeno recipiente, mas eu coloquei uma toalha de papel molhado Aqui. Você também vai querer uma toalha de papel seca. Mas eu gosto de fazer o molhado também só porque assim eu não estou tirando tanta água. Então, se eu não quiser me livrar da água, mas eu só quero dar cor, eu vou usar escrever aqui, mas eu também tenho esse cara, então é útil ter em mãos. Para entre a secagem, você também pode usar um secador de cabelo para fazer sua aquarela secar um pouco mais rápido se você estiver esperando. Você também pode usar uma ferramenta de gravação em relevo. Apenas tenha cuidado com estes. Eles ficam muito quentes até 650 graus. Assim, é possível queimar seu papel se você segurá-lo muito perto no mesmo lugar por muito tempo. Então use isso com cautela. Você pode fazer a mesma coisa com secador de cabelo. Apenas certifique-se de que você está se movendo e ficando bem longe. Mudando para a aquarela finalmente, então há um monte de opções aqui. Mais popular, são tubos, caso em que você teria uma paleta que você iria construir. Você iria inserir as cores que você quer dentro do pellet e depois ir a partir daí. Há também a versão do bolo, que é o que vou usar para esta aula. Esses são os dois que você mais comumente encontraria. Se você quiser levar a aquarela muito a sério, eu recomendaria ir com os tubos, e então você pode realmente personalizar exatamente o que é que você está trabalhando fora. Quanto às escolhas de marca ir, Winsor e Newton e bobina Secure são dois que você pode ter rebanho de. Eles são muito populares, eles têm alta qualidade e eles são uma boa vitória para ir. Se você não quer quebrar o banco e você está apenas fazendo isso por hobby, eu vou apresentar a vocês as Confecções por marketing premium e eles têm um monte de paletes diferentes. Eles têm o clássico, que é isso. Eles têm um monte de paletes diferentes para escolher. Estes são os clássicos e é fácil porque é montável para, vamos criar uma roda de cores e sair da mistura e ver cores que você pode criar com apenas algumas cores clássicas. O interior é incrível para viagens. Então ele tem este gancho na lateral, ele tem este papel de amostra dentro dele quando você compra, e então ele tem essa área para trabalho de paleta maior, e então tem essa área menor. Estes são incrivelmente densos. Eles estão tão concentrados, que o pigmento neles é incrível. Vou pegar um pouco com água e colocá-lo deste lado. Você não precisa de muito. Esta palete é incrível. Quando você abre pela primeira vez, estes são todos embrulhados individualmente, eles são apenas estes pequenos vagens ouvir. Então eu amo essas paletas de cores de água. Uma opção menos cara seria, como os pellets do loft do artista. Eles vêm com uma tonelada de cores. Você pode, obviamente, dizer quais eu mais gosto e é bastante sujo, mas isso é normal porque a aquarela fica suja. Então estes são basicamente em movimento, cápsulas rápidas, que você pode transferir para esta paleta aqui. Você pode trabalhar diretamente fora dos bolos. Eu não recomendo também. Eu faço isso às vezes só porque eu sabia quanta cor eu estou pegando, mas torna mais difícil encontrar os tons e tons que você quer. Então eu recomendaria a transferência para cá. Mesmo que possa não parecer que há muito, você não precisa de muito e você provavelmente vai se surpreender com a forma como eles se transferem, o loft artista é um pouco mais complicado. Então é melhor para um projeto bastante leve. Há aquarelas líquidas disponíveis e estas são ótimas apenas para essas linhas muito pigmentadas e muito liquidez. Então eles são realmente bons para letras de pincel, e então há esses incrível Brusho, eles são em forma de pó. Então você deitaria a água primeiro, e então é assim que eles se parecem. Então eles estão nesses tubos e tem a cor aqui. Mas quando você os abre, eles são apenas pó. Você tem que ser muito cuidadoso porque eles ficam muito bagunçados. Mas sim, este pó aqui e você apenas polvilha lá e ele simplesmente se expande. É muito fixe. Vou mostrar-vos isso num segmento posterior. Para começar, eu também iria pegar uma régua e um pedaço de papel aquarela porque nós vamos criar algumas amostras tonal. Se você planeja usar tinta em sua aquarela depois ou antes, eu recomendaria os microns. Eles não sangram e são permanentes. Então este é realmente o único caminho que eu vou para aquarela. Dito isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo e vamos criar algumas amostras tonal. 3. Crie opacidade e amostras tonais: Eu recomendo montar uma grade de algum tipo. Você não precisa, você pode usar papel em branco. Mas a grade, eu gosto de tê-lo só porque me ajuda a espaçar as coisas e ver o que estou fazendo. Quando eu estava mencionando uma régua, isso seria o que seria para, você pode usar um lápis também. Se você não fez isso, e você quer, você pode ir em frente, e fazer uma pausa, e colocar algumas grades juntos, se você quiser. Eu também tenho um spritzer. Você não precisa usar isso, mas eu gosto de pulverizar minhas aquarelas para prepará-las para ir. Então, eu não vou usar todas essas cores. Só vou usar as cores mais vivas e clássicas. Vamos começar com o rosa primeiro. O que eu quero fazer aqui é, eu vou colocar um pouco de água na minha paleta, e você pode fazer isso com seu pincel ou você pode usar um spritzer, e obter um pouco mais de água na sua paleta. Então uma vez que você tem água suficiente lá dentro para misturar, vá em frente e pegue um pouco dessa cor, e coloque aqui porque você quer que isso seja bem transparente quando você colocá-lo para baixo. Antes disso, se você quisesse apenas dar uma olhada e ver onde você está, eu vou tirar a cor da água para baixo, e eu vou colocá-la na primeira fila de cinco quadrados. É como uma lavagem. Eu apenas deito e aplico a barriga cheia do pincel e apenas arrastá-lo todo o caminho para baixo. Você quer que seja agradável e leve. Então deixe secar. Uma vez que as camadas estão secas, basta fazer a mesma coisa. Agarre na mesma área, exceto pular o primeiro quadrado, então comece no segundo e arraste todo o caminho para baixo. Então deixe essa camada secar. Uma vez que está seco, vá em frente e faça a mesma coisa apenas começando no terceiro quadrado. O que você está fazendo aqui é, você está construindo camadas, e está criando diferentes tons. Você está indo de mais leve para mais dessa cor vibrante no final. Com cada camada, está ficando mais pigmentado como você provavelmente pode começar a notar. Apenas continue indo. Então você tem uma amostra completa que é montável. Então eu deixei um pouco de espaço porque eu também quero mostrar a vocês como controlar a opacidade em vez de colocar em camadas apenas com água sozinho. Para o começo aqui, vamos começar exatamente onde estávamos, muita água, e você não precisa pulverizá-la em sua paleta. Você pode usar um pouco aqui, e depois usar um pedaço de papel de sucata, ou você também pode usar uma toalha de papel seco apenas para ver. Isto vai ser bem transparente. Eu só vou fazer uma linha fina como esta. Então para obter uma cor um pouco mais vibrante. Parece bom. Começarei aqui no meio até a linha fina aqui. Então, se eu quiser ir realmente opaco, eu não vou mergulhar na água, minha escova já está molhada. Então você tem essa cor vibrante agradável. Você será capaz de dizer uma vez mais seco, mas você pode ver essas variações de opacidade. Há maneiras diferentes de controlar isso. Você pode deixá-lo secar e fazer mais, ou você pode apenas adicionar mais água para criar as cores mais claras. Basta continuar fazendo exatamente o que acabamos de fazer ao longo de todo o seu paladar cores ou aqueles que você quer para que você possa ver as variações. Quando você está mudando para cores diferentes, você realmente quer ter certeza de que nenhuma daquela cor que estava lá antes é deixada para trás. Porque o que vai acontecer é, ele vai se misturar e então você não vai ter aquela cor pura com que você está tentando trabalhar. Quando você terminar de criar suas amostras de opacidade, podemos avançar para fazer nossa mistura, onde podemos experimentar cores diferentes, e como elas interagem juntas, que é uma das partes mais emocionantes. Você se surpreende com quantas cores você pode criar, apenas misturando cores diferentes juntas, adicionando um terço ou um quarto, ou mesmo apenas vários graus de uma cor. Você pode fazer partes iguais ou você pode fazer uma relação de um a oito onde você tem apenas um pouco uma cor e, em seguida, adicionar um monte do outro. Então, muitas opções diferentes. Vamos brincar com eles agora. Se você ainda não fez isso, depois de fazer tudo isso, minha água estava bem marrom. Se não o fez, vá em frente e compre um novo pote de água também. O que eu recomendaria fazer também, antes de começar com a mistura, é com o lápis ou com a caneta, anote o nome das cores que você está usando. Você pode olhar para este gráfico e referenciar exatamente quais cores você usa. Isso é realmente útil se você tem uma paleta muito maior com muitas cores. Mas estamos apenas começando com o básico. Eu não tenho certeza de como essas cores são chamadas. Tudo o que tenho aqui são apenas números. Gosto de nomear coisas. Acho que os nomes são mais divertidos. Eu vou usar uma água-marinha, e então apenas este azul real. Então temos como uma água-marinha, mais uma marinha, mais azul real. Então temos este violeta ou roxo. Então temos marrom, cinza e preto. Verde, isto é mais um verde de maçã, não é muito rico. Se você quer um verde rico, eu recomendo adicionar algumas cores mais escuras para isso, que vamos rever. Depois temos amarelo, laranja, vermelho, rosa e depois branco. Vou começar com o aqua e o azul real. Você pode abreviar. Vou escrever “aqua “e depois “blue”. Eu só vou fazer isso bem embaixo de onde eu vou colocá-lo. Então a mistura será todos esses quadrados do meio, todo o caminho para baixo. Estou a começar. Eu só vou fazer uma pequena área aqui. Como não estamos fazendo uma área grande com essas cores, você pode apenas fazer pequenas poças só para ter certeza que eles estão separados para que eles não se misturem juntos. Simplesmente assim. Você pode torná-los tão saturados ou tão leves quanto você quiser. A razão pela qual eu tenho ainda mais aqui, tanto quanto o gráfico, eu posso fazer uma opacidade média geral, então eu posso fazer alguma mistura e mistura , cores transparentes e mais opacas. Você poderá ver as variações lá enquanto trabalha. Quero que este seja um pouco mais leve. Lá vamos nós. Novamente, isso é preferência pessoal. Sou apenas um fã maior das aquarelas mais transparentes. Então vamos para o nosso azul. Então, para misturar isso, vamos fazer partes iguais, e você quer quando ambos estiverem molhados. Eu vou começar com a cor mais clara, porque adicionando as cores mais escuras em, eu quero dar passos de bebê para fazê-lo. Então, se é apenas um pouco que você quer adicionar você pode bater direito sobre o bolo e , em seguida, apenas colocá-lo nesta água e ele vai se dispersar. Então você tem essa cor azul média agradável. Isso é um exemplo de mistura e é realmente muito bom porque você tem este mais de um azul azul-cerco e então você tem mais do tom suave e legal azul. Então você tem essa área do meio onde é mais um céu azul. Em seguida, com mais transparência ou relâmpago que com mais água, ou branco, se você escolher, isso vai ficar ainda mais leve. Para o próximo eu vou fazer o aqua novamente. Vou colocar a violeta com ela e ver o que acontece lá. Vocês não tenham medo de tentar combinações mesmo que achem que não vai ficar bem. Você nunca sabe o que vai conseguir, você pode se apaixonar pela nova mistura, e então você vai usar isso o tempo todo. Encorajo-te a experimentar. Então vamos pegar essa cor violeta. Em seguida, misturando isto juntos. Parece que entrei um pouco no azul. Sempre que você tiver alguma bagunça com a cor, basta pegar uma toalha de papel e dar um banho. Ele vai realmente pegar isso direito para cima. Facilita a opsis em aquarela. Isso vai esfriar aquela água-marinha de novo. Veja como ele cria mais um tom de pervinca. Na verdade, gosto muito disso. Então você pode adicionar mais violeta a ele, ver o que isso faz. No geral, quero ficar com o 50/50 para ver que você tem uma estrutura do que estamos olhando. Em seguida, eu vou fazer o mesmo, eu vou fazer o aqua eo rosa. Agora vá em frente e deite-o na praça. Já que vamos parar lá de qualquer maneira. Então pegue um pouco do meu rosa, coloque-o em uma das minhas pequenas poças que eu fiz. Lá vamos nós e então eu vou misturar isso com este meio que deve apenas criar mais de uma cor violeta semelhante a acima. Isso é muito parecido. Isso é o que parece. Azul e laranja são opostos na roda de cores, então misturá-los juntos vai criar uma cor marrom. Uma vez que o vermelho é tão parecido com laranja que vai fazer algo muito parecido. Apenas como exemplo, vou mostrar-lhe água e laranja, e isso deve neutralizar. Pegando um pouco disso, carregando, pegando um pouco dessa laranja. Colocando essa cor com este azul, vamos criar uma cor marrom mais clara. Veja como isso neutraliza. Cria esta cor acastanhada e dolorida. Isso é porque eles são opostos na roda de cores. Vou mostrar a vocês adicionando um pouco de amarelo, que vai criar um verde. Opa, estou escrevendo laranja. Vou começar com amarelo porque é mais leve. Então eu vou pegar a cor azul da água. Então vamos criar uma boa cor verde. Sempre que você quiser referência, tanto quanto onde se encontrar com cor, rodas de cor são uma ótima referência. Qualquer um que você faça você mesmo. Faça baseá-lo fora da roda de cores real embora não seja algo que você jogar juntos como você quer. É muito específico, e é baseado na cor primária. Sempre que você quiser fazer referência a isso, para descobrir como criar uma cor basta olhar para a roda de cores, e você será capaz de descobrir quais cores que precisam ser misturadas para criar isso. Eu vou para o verde e vermelho muito rápido, porque eu quero mostrar a você que agradável marrom neutro. Porque este verde é muito maçã, provavelmente vai ser um pouco marrom mais claro que eu gostaria. Você sempre pode fazer este verde muito mais grassier se você quiser. Mas, por causa disto, não quero ficar muito complicado, só quero dar-te uma ideia geral. Este vermelho também é um tom legal. O que isso significa é que em vez de ser mais um tom alaranjado ou um tom neutro onde está o vermelho, ele quase tem um tom mindinho, tom púrpura azul. Esses são os que determinam seus tons legais versus seus tons quentes. Vamos pegar esse marrom. Vocês vêem isso? É um bom marrom neutro que estamos criando com base nos opostos da roda de cores. Se você não tem um marrom, você sabe como fazer um. Então vamos em frente e fazer um rosa e uma laranja, que vai sair mais de uma cor de salmão que pode ser bastante agradável. Não sei se percebem que estou quase a precisar de limpar a água porque está a ser transferida para o meu jornal, o que não queremos. Eu tenho a minha laranja e depois eu vou fazer o meu rosa dentro. Veja como isso se transforma em uma bela cor de salmão. É um dos meus favoritos. Então vamos tentar rosa com amarelo. Também vai ter aquele efeito salmão, mas deve ser talvez um pouco mais leve. Quase orangier e menos rosa, mas, também muito bom. Então vamos fazer o vermelho e rosa. Você também pode colocar sua lavagem antes de pegar a cor. Digamos que você não queira criar uma poça no seu paladar. Tudo o que fazes é deitar-te. Percebi que tem muita cor, mas não vou me preocupar com isso, porque só estamos colocando vermelho. Mas tudo o que fiz foi mergulhar. Vou te mostrar de novo aqui. Preciso limpar minha água pessoal. Abaixe, só essa água. Então eu vou mergulhar meu pincel duas vezes, e então apenas colocar essa cor lá dentro. Se não estiver muito saturado, você sempre pode voltar e mergulhar novamente. E a mesma coisa com o vermelho. Apenas tenha cuidado porque você vai ter aquele pigmento puro, e pode ser um pouco duro demais como eu coloquei um pouco de vermelho demais lá dentro. Quando ainda está molhado, tudo que você tem que fazer é pegar uma toalha de papel e absorvê-la. Então você pode bater com um pouco de água novamente. Isso cria outra cor magentay. Em seguida, fazer o verde e amarelo é muito divertido porque faz cor de limão. Mais uma vez este verde é muito leve de qualquer maneira. Vou criar um pouco de diversão aqui. Obtém uma cor de limão que é realmente divertido. Vocês só brincam com essas cores porque há muitos lugares que vocês podem ir. É muito divertido começar a misturar estes juntos. 4. Controle de pincel: crie folhas: Neste segmento, vamos passar por diferentes técnicas com o seu pincel. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com um pincel redondo. Para começar, se você obter um pouco de tinta em seu pincel, pressionar suavemente na lateral do pincel criará uma linha mais espessa, enquanto pressionar levemente e mais em direção à ponta tem uma linha mais fina. Sempre que você está fazendo algo como uma folha, você quer começar fino, pressione para baixo e, em seguida, clarear novamente. Isso pode ser diferente para você, é diferente para todos, mas eu acho que minhas linhas finas, quando eu as arrasto para longe de mim mesmo, eu posso obtê-las muito mais como aquele acabamento fino. Então sempre que eu arrasto para dentro, eu sempre quero ir de barriga cheia no pincel. Você pode experimentar com isso e ver o que é mais fácil para você. Se você estiver criando essa variação, você pode começar fina, pressionar grossa, fina novamente, fina, grossa, fina. Tudo o que está fazendo é variar a pressão. Não é preciso muita imprensa e levantar. Pressione, levante, pressione e levante. Ele pode fazer para um design realmente bonito se você variar a quantidade de água que você tem em suas folhas e a quantidade de tinta. Um pode ser muito mais saturado, e um pode ser um pouco mais transparente, o que é realmente bonito assim. Realmente fácil de fazer, é apenas tudo no controle de seu pincel. Isto é o mesmo com qualquer letra que você possa querer fazer. Como exemplo, vou usar um pincel muito menor, céu. Vou pegar um pouco do meu azul. Se você é um letreiro, você seria apenas muito fina linha fina para cima, vir e pressionar para baixo. Não tenho água suficiente aqui. Depois disso, levante levemente, pressione para baixo e, em seguida, acenda novamente. Então, se você achar que é tarde demais, você sempre pode voltar e se você tiver água suficiente em seu pincel, ele deve se espalhar para essas áreas. Em seguida, seu curso para baixo e volta como agradável e leve. Pouco efeito escova de água foi apenas divertido para. Folhas são provavelmente o meu favorito para fazer. Acho que é muito divertido misturar o verde e o azul. Sempre que você não está feliz com a quantidade de cor ou a própria cor, basta pegar o novo e colocá-lo onde você acabou de ter sua linha e ele só vai para onde a água está, ele não vai se espalhar. Em seguida, pressione para baixo e levante, pressione para baixo e levante, para baixo e levante. Há outro. 5. Guirlanda: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer a mesma técnica, apenas em uma forma de grinalda, que é realmente simples. Você só vai fazer o seu círculo e vai embora. Você não tem que fazer o círculo real. Se você quiser esboçar, você pode. Apenas levemente e depois volte com o pincel para fazer as folhas. Para fazer isso, eu só vou, realmente, arrastar levemente, e então pressionar para baixo, em seguida, levantar. Estes pincéis podem fazer muitos tamanhos diferentes apenas dependendo do que você quer. Eu estava fazendo um pouco maiores com estes mais cedo. Lá vai você. Isto vai ser apenas uma coroa de flores muito simples. Eu não vou fazer nada louco com ele. Apenas mostrando como você pode aplicar esta técnica em diferentes métodos, mas ainda muito simples. Então, antes que seque, vou pegar uma cor diferente e colocar isso lá dentro. Porque eu quero adicionar um pouco de profundidade, isso pode ser muito bonito se você apenas adicionar um pouco, e depois continuar. Então você pode adicionar qualquer design que você quer no interior, ou pode ser uma palavra ou letras. Você pode adicionar mais detalhes às folhas, mas é isso. Muito simples. 6. Elabore um design (simples) de folha: Quero mostrar-vos mais de um desenho elaborado de folhas. É exatamente o que acabamos de fazer, mas é capaz de construir. Comece com apenas algumas linhas finas. Ele vai subir. Direção realmente não importa. Eu só quero que você brinque com ramificação estes fora porque nós vamos adicionar folhas a todos eles. Mantenha-os magros. [ inaudível] não importa, então você pode variar isso. Pode ser mais ousado. Pode ir no meio. Eu sempre gosto de mudar isso, então eu gosto que algumas linhas sejam bem vibrantes e eu gosto de ser muito mais transparente. A partir daqui, vamos fazer a mesma coisa que fizemos em todos estes ramos. Nós estamos indo para, linha fina agradável, grossa e fina. Se você quiser, você também pode adicionar um pouco mais de cor nele. Então, se eu quiser adicionar um pouco de rosa para deixar isso um pouco mais leve, eu posso e eu posso até colocar isso no mesmo ramo. Então, se você tem algo parecido com isso, é como onde a água está começando a esgotar-se, não apenas a tinta. Eu o deixaria porque eu acho que parece muito bonito. Estamos prestes a chegar lá, ver como isso. Ele só fica muito brushy naquele ponto e eu acho que isso parece muito legal. Apenas certifique-se de que o seu trocá-los e não é apenas para o fundo, ou apenas uma área que está concentrada. Porque você quer que ele tenha essa variação nele. Mas veja, pode ser muito bonito. Vou adicionar um pouco de azul agora. Isso é sobre isso e eu encorajo vocês a brincar com mistura e opacidade diferente, cores diferentes, sangrando nas outras cores também. Divirta-se com isso. Aqueles podem fazer para um cartão muito bonito ou desenhos em geral. 7. Pena: Neste vídeo eu quero mostrar-lhe como criar uma pena de aquarela. Você pode optar por tornar isso tão brilhante ou tão realista e colorido quanto você quiser. Vou fazer algo um pouco mais brilhante só por diversão. À medida que entramos nele, você pode esboçar primeiro ou começar a pintar imediatamente. Usar referências de fotos de penas é realmente útil, mas se você quiser, vá em frente e passe e eu vou mostrar-lhe exatamente como eu faria o meu. Começando, estou apenas mergulhando meu pincel na minha água e depois indo diretamente para minha paleta. Eu vou fazer um pouco de amarelo e laranja e depois um pouco de rosa aqui, e eu vou começar com o meu amarelo. Então você sempre pode usar sua toalha de papel para referência para ver exatamente onde você está ou até mesmo um pedaço de papel que provavelmente é melhor fazer porque você tem uma visão mais realista do que ele vai parecer no papel. Tenha em mente que há esse centro de caule na pena, e eu vou evitar isso neste. Você sempre pode pintar isso. Vou deixá-la em paz porque queria que fosse um espaço negativo. Vou traçar uma linha reta com meu pincel em ambos os lados e deixar o centro em paz. Vamos ver como há aquele espaço negativo branco lá dentro, e eu não vou tocar nisso. Vou criar uma dica, e depois ela vai expandir lentamente mais espessa à medida que chegarmos ao fundo. Eu só vou fazer um ponto aqui, e então gradualmente fazer isso sair. Com o seu pincel, eu recomendaria começar com um pouco mais de pressão aqui e apenas fazer um movimento rápido para fora que irá criar mais dessas linhas sábias em direção às extremidades. Uma vez que você chegar ao meio, você pode mover para a sua próxima cor. Vou ter esses toques intencionalmente porque quero aquele sangramento lá dentro, então vai ficar muito bonito. Se você quiser, você pode pegar essa cor e apenas tocar uma área em direção ao topo e fazê-lo sangrar por lá. Ele vai fazer exatamente o que quiser, você não tem que guiá-lo se ainda estiver molhado, o que é bonito quando você deixa fazer isso. Se você tem alguma área que é como eu tenho aqui, como ela se sobrepõe dentro dessa área clara, basta pegar uma escova seca e separá-la novamente. Vou para a minha próxima cor. Certifique-se de que está molhado, tê-lo bem ao lado da cor do meio para que ele se mistura. Eu vou criar uma base inferior da pena, e que eu vou começar a voltar com os traços que ainda estão na posição vertical. Roxo para criar. Agora eles têm aqueles tufos de cabelo bem na base das penas, vamos fingir que é isso que é. Volto e tomo o meu tom do meio e crio um pequeno caule ali mesmo. Se você achar que há muita separação aqui com o meio, basta passar com um pouco de água e você pode trazer isso para mais perto um pouco. Você rega quando está tocando ou vindo em seguida contra tintas que ainda estão molhadas, ele vai acabar sangrando na área que você está conectando, então você não precisa voltar com tinta ou algo assim. Eu acho que parece um pouco nua em cima então eu só vou ter certeza de que isso está molhado e entrar. Aqui está um excelente exemplo de quando você pode simplesmente pegar um pouco de cor com a ponta da toalha de papel. Basta trazer isso no topo, e então você tem uma pena muito divertida. À medida que começa a secar, você pode entrar e fazer um pouco mais de detalhes trabalhos, eu vou mostrar-lhe isso também porque isso pode parecer muito bonito. O topo é bem seco, então o que eu vou fazer é entrar com uma cor completamente diferente. Quanto menor for o pincel, melhor para as linhas mais finas, e então basta entrar. Eu só estou fazendo isso muito perto do centro porque eu não quero que ele tire da pena geral, mas eu só quero adicionar um pouco de um pop em direção ao meio, assim. Então eu vou trazer um pouco disso para baixo. Isto ainda está molhado aqui, por isso vou ter muito cuidado. Quando está apenas semi-molhado, não vai criar tanto arrasto, mas você ainda quer ter cuidado. Vou misturar isso um pouco, aí você tem um pouco mais de personalidade. 8. Cacto + adicionando tinta: Neste segmento, vou mostrar-lhe como pintar um cacto simples. Você vai querer que sua tinta seja bem aguada. Você vai criar a base do seu cacto. Então essa vai ser a sua maior parte, e vai ser apenas uma forma oblonga. Mais uma vez, certifica-te que isto é bom e molhado e depois volta para dentro, e nós vamos ramificar fora disso. Por isso, aqui mesmo, aperte o meu pincel. Vai sangrar um pouco o que eu quero porque eu gosto do efeito, e então você vai criar outra área oblonga. Então, do outro lado, vou fazer a mesma coisa um pouco mais baixo. Preste atenção à sua conexão. Você não quer que a base seja muito grossa porque você quer ver que ela está surgindo. Assim que isso sair, vamos continuar, e esse cara, vamos fazer a mesma coisa. Então só ganhou mais aqui. Você vai colocar um bem deste lado também. Estas são apenas algumas formas ovais simples. Não tem que ser nada muito chique. Então eu vou dar a ilusão de outra conexão aqui. Mas vai parar porque eu vou colocar um pote escrito aqui uma vez que seca um pouco mais. Mas por enquanto, eu quero voltar para a tela e adicionar um pouco de pigmento mais escuro, e isso é para algum contraste e você vai ver como isso quer sangrar, e ele realmente cria essa profundidade. Depois, se tiveres muita tinta, lembra-te que podes voltar e bater e isso vai tirar um pouco disso. Então faça isso na base de todas as formas. Você não quer trazê-lo até o fim, porque então ele irá distorcer o ponto na imagem. Você pode fazê-lo no topo, apenas certifique-se de que você deixar algum espaço no meio e, em seguida, ir em frente e entrar e apenas criar um pote real simples. Tudo bem se ele parece pouco, eu realmente acho que fica melhor quando é mais esboçado. conhecido que quando está molhado, você pode apenas dar um pouco de cor extra lá para profundidade. Só não faça isso o caminho todo. Basta escolher uma determinada área que você quer dois trazer essa cor para cima através, e então não tenha medo de espaços em branco porque isso adiciona textura adicional. Então olhando para isso, eu acho que eu quero realmente adicionar algo mais para não amar esta composição. Eu vou entrar e adicionar outro ouvir direito e depois bem aqui. Observe como eles estão ficando mais transparentes. Vou continuar assim. Deixe secar, e vamos voltar e colocar mais detalhes. A tinta aqui cacto. Tudo o que você está querendo fazer é contornar , conectar-se, e então criar seu pote, e então nós vamos criar alguma textura. Eu vou pular a área que ele está conectando porque isso vai entrar assim. Então, porque eu gosto que minha aquarela pareça mais esboçada, eu vou deixar esse espaço branco bem aqui e entrar e criar mais de um esboço olhando pote, e então apenas algumas linhas de textura como essa. Estes são basicamente redondos que eu estou mostrando a vocês um esboço mais, um fato versa algo com linhas suaves. Então você pode ver como isso se parece também. Ele só ajuda a encontrar o seu estilo de ilustração, e então você não tem que deixá-los abertos porque você também pode ter a ilusão de vir de trás, assim. Em seguida, basta entrar e criar esses pequenos picos, principalmente no topo. Você não quer trazê-lo muito para baixo. Você pode fazer soma no lado, e então entrar e apenas fazer alguns pequenos traços por toda parte. Eles não têm que ser todos iguais, você poderia apenas fazer um casal em um. Vamos ver como isso só adiciona um pouco de textura. É isso. Pode ser muito simples, mas na verdade parece muito bonito quando está feito. 9. Flor a partir de um borrão: Neste segmento eu vou mostrar a vocês como fazer uma flor de aquarela realmente simplesmente. O que eu recomendaria ter é um pincel redondo maior, porque você não vai estar fazendo um monte de detalhes para começar, é principalmente apenas vai ser algumas lavagens rápidas. Primeiro você vai estar olhando para isso como, como isso vai se transformar em uma flor? Mas, eu vou te mostrar uma maneira muito fácil de fazer flores e a chave aqui é apenas soltar-se. Para começar, vai ser uma técnica molhada sobre molhada, então molhe sua escova e coloque um pouco de água sobre seu papel. Apenas uma lavagem geral. Não muito molhado, mas apenas o suficiente. Parece bom para mim. Então pegue um pouco de cor em seu pincel e eu vou começar com uma cor rosa média. Para a primeira parte aqui, não vamos querer que ele seja muito transparente, mas não vamos querer que ele seja muito pigmentado, então apenas bem no meio. Então, quando você começar, vamos apenas fazer um golpe em sua direção com o lado do pincel, assim. Isso é um pouco transparente demais, então sinta-se livre para colocar mais cor lá. Então outro derrame como aquele, logo abaixo e não faça este perfeito realmente deixe pra lá. Então vamos trazer um pouco disso aqui. A chave aqui é como um movimento de movimento. Você não quer deixá-lo suave, então apenas faça um movimento rápido aqui. Então eu vou parar com essa cor e eu vou pegar algo um pouco mais escuro. Você pode escolher um vermelho ou como um mais roxo e magenta, algo um pouco mais vibrante. Eu só vou trazer isso para fora desta maneira, e depois para fora desta maneira. Mas reparem nos meus movimentos de pincel, você não tem que fazer isso perfeitamente apenas algo bem rápido. Algo do lado esquerdo e então nós vamos levar isso para este lado e eu deixo isso um pouco mais molhado. Lá vamos nós. Empurre um pouco disso na ponta aqui para alguma dimensão. Quando acabares com isso, vou começar um pouco de roxo por aqui. Enquanto isso ainda está molhado porque eu quero o sangramento, nós vamos pegar uma cor mais brilhante como o amarelo e apenas empurrá-lo em algumas dessas áreas. Vamos agora criar um pequeno caule, então pegue uma cor verde e então vamos fazer um caule bem fino e depois fora disso. Como mostrei a vocês as folhas nos segmentos anteriores. Nós só vamos pressionar para baixo e levantar. Pressione para baixo e levante e, em seguida, faça um deste lado. Agora que isso é seco um pouco mais, pegue mais cor pigmentada e isso pode significar a mesma cor que você usa apenas não tão molhado, e apenas fazer algumas dabs em algumas áreas, e você pode escolher onde eles vão. Você só quer ter um pouco de contraste, e então trazer alguns para fora em direção às pétalas na parte inferior. Então o que eu vou fazer agora, é pegar uma escova seca e entrar e pressionar. Na verdade eu quero um pouco menor, e pressionando aqui e você estará criando algum espaço em branco um pouco. Não vá muito porque você não quer sobrecarregar o jornal porque então ele vai começar a gritar. Volte com essa cor verde e vamos ter algumas folhas que saem pelas costas. Agora, pegue uma toalha de papel e apague o meio, então você tem um pouco de espaço branco lá e então você vai pegar uma cor mais escura como um mogno ou preto, e então você só vai colocar pequenos pontinhos. Em seguida, pegue um vermelho e faça um pouco de centro sobreposto e então algo um pouco mais leve, talvez uma laranja, e nós vamos apenas trazer isso para cima e para fora um pouco. Basicamente é como uma curva, para baixo e para fora, fora desta forma e, em seguida, uma curva ligeira fora dessa cor mais escura e depois voltar para dentro. Eu vou usar um pouco de roxo aqui em baixo, e realmente tudo o que você está fazendo é você está colocando seu pincel para baixo, e empurrando para fora. Então você quer que essas bordas no topo sejam um pouco mais definidas, então se você ver algo se perdendo, basta voltar e apenas nas dicas lá. Em seguida, entrar com um verde, que é um pouco mais escuro e apenas visitar as bordas. Então você pode adicionar um pouco de dimensão. Reparem o quão rápido estou me movendo, não estou fazendo isso perfeito. Uma vez que sua tinta está seca, eu vou pegar um mícron e isso é só para saber três, eu ficaria entre um 01 e 05, só para que seja agradável e fino, mas se você gostaria que ele fosse mais grosso também não há nada de errado com que, apenas o que estilisticamente você está indo para. Então eu vou apenas fazer um contorno ao redor das bordas. Não vou seguir isto perfeitamente. Então essas linhas terminam, e você pode fazer isso tão detalhado ou tão solto quanto quiser. Então vá para o meio. Eu só entro e crio um pouco de textura, eu não costumo fazer isso parecer algo em particular. Em seguida, a área mais escura, eu vou colocar algumas linhas dentro e apenas tê-los muito mais perto juntos e, em seguida, apenas trazê-lo em torno bem curto desta forma, e em seguida, entrar e fazer algumas linhas mais longas. Certifique-se de que você preste atenção na direção que você vai ter suas pétalas porque, é assim que você vai querer essas linhas para ir. Por exemplo, se eu trouxesse esta pétala para cima desta forma, faria sentido com estas linhas a curvar a direcção oposta. Eu vou trazer isso à tona. Você está criando suas pétalas onde quer que elas estejam. Eu só faço uma linha solta e agitada. Eles podem ser mais suaves se você quiser o olhar mais suave, eu pessoalmente gosto que eles sejam um pouco mais imperfeitos. Em seguida, basta criar algumas linhas ao redor das bordas da pétala. Eu normalmente deixo o centro em branco e você vê essas folhas para trás, e você dá a eles a sombra, e então continua com a pétala aqui. Então veja como isso vem todo o caminho até eu realmente vou fazer uma pétala que está para trás e começar bem aqui. Essa é a coisa divertida da aquarela, é a tinta. Se você confia no processo para ser imprevisível, então você está descobrindo como você está pintando o que é realmente divertido. Então suba e saia por aqui. Para esses inferiores curvando-se e, em seguida, por causa do espaço aqui, eu vou trazer um sobreposto este e, em seguida, colocar minhas linhas dentro. Eu tenho alguns curtos e alguns mais longos, eu só iria brincar com isso e fazer o que você quiser para sua composição. Você pode adicionar um aqui se você quiser Eu vou deixar essa mancha em branco só porque eu gosto do jeito que parece. Esta folha e, em seguida, provavelmente, uma principal e, em seguida, uma na parte de trás, então traga isso aqui. Reparem como não trouxe isto para cima e para fora. Sempre que você quiser entrar e depois pensar nisso como um canto que você está cortando, esse canto para fora. O que isso pode se transformar, se você combinar aqui e aqui, é apenas uma dobra. É como se a pétala fosse dobrada para dentro, deixe esta área em paz e faça suas linhas logo abaixo da dobra. Então parece uma pétala dobrada, o que é muito legal. Então desenhe algo para a parte de trás aqui. Eu quero colocar um pouco mais de detalhes em minhas folhas, mas não muito, então eu vou apenas fazer essas linhas sábias e, em seguida, um par de através do meu caule e pronto. Veja como isso anima eu sou um grande fã de tinta com aquarela porque eu gosto deles mais ilustrativo como fato, e eu acho que você pode fazer tanto com tinta. Se você passar por ele assim, você pode ver que é realmente muito simples de configurar. É só uma questão de descobrir onde você quer que as coisas vão, então não deixe que uma bolha te sobrecarregue porque você pode fazer com que pareça muito legal. 10. Tulipa: Eu vou te mostrar como fazer uma simples tulipa como flor. Eu quero que você coloque seu pincel agradável e molhado e você pode pegar qualquer cor que você quiser usar. Agora vamos criar o centro, e tudo o que você vai fazer é jogar simples para as folhas, basta pressionar para baixo e depois levantar, e então pressionar para baixo e levantar. Você quer manter uma área aberta no meio, e depois lavar a escova e pegar outra cor. Novamente, você pode escolher o que quiser. Eu só vou pegar uma laranja, e então eu vou dois descer apenas do lado de fora, e depois do lado de fora daqui. Assim, mantém o espaço em branco. Então eu vou voltar, e com uma cor um pouco mais escura na base da primeira cor e arrastar isso para cima. Tenha em mente, está tudo bem se sangrar porque isso só aumenta a sua pintura. Então você quer fazer um bom caule. Se você não tem tinta suficiente, lembre-se que você pode pegar um pouco de laranja e colocar onde você colocar a água e só vai se espalhar nessas áreas. Então eu vou pegar um verde brilhante e eu vou fazer algumas folhas. Então lembre-se de pressionar para baixo e levantar. Eu quero voltar com uma cor mais clara só para adicionar um pouco mais de dimensão. Mas é isso. Isso é tudo o que você precisa para fazer uma tulipa simples. É realmente fácil. Então, a partir daí, você pode construir sobre ele e você pode fazer vários mais. Digamos que eu queira adicionar um pouco mais de cor a esta composição. Eu posso fazer o centro aqui, e depois voltar, e o lado de fora e de fora. Então podemos trazer o caule e nos encontrar, e depois adicionar algumas folhas lá. Depois voltarei com essa cor mais escura e toco na base. Se começar a sangrar em sua outra flor, e é uma cor complementar, que significa que lados opostos da cor vai, vai começar a ficar sujo. Levante a soma disso para que a água não se conecte e, em seguida, você pode apenas ir para suavizar essa área. Você pode querer deixar isso secar um pouco mais, se é que a água é ambos para não sangrar em sua outra farinha. Então eu só estou pegando uma fúcsia, então é a mesma, é ao longo da mesma família de cores, mas ele só vai pegar essa dimensão que estamos procurando. Mais adição, e é isso. Você pode brincar com aqueles que vocês caras e ver o que vocês inventam porque eles são muito divertidos para vocês. Vamos deixar isto secar. Eu vou te mostrar como isso é com tinta também. Quando estiver seco, volte com caneta permanente. Novamente, este é o mícron e eu vou apenas criar um caule bem fino, e depois minhas folhas. Para esta parte eu não vou criar uma forma tanto quanto eu sou. Apenas uma linha geral como esta. Apenas algumas linhas esboçadas, então você vê no geral, então veja o quão rápido isso foi vocês, e então isso muda completamente toda a vibração disso. Essa é outra opção. Estes são muito divertidos. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 11. Galáxia: Neste segmento, vou mostrar a vocês o que é realmente popular agora é a técnica da galáxia com aquarela. Para começar, vou apenas criar uma lavagem no meu papel. Eu vou pegar minhas cores mais claras primeiro e eu faria alguns rosa, roxo, e azul, talvez duas cores diferentes de azul, e então marinho escuro ou preto. Comece com a sua cor mais clara e apenas definir que molhado na técnica molhada e, em seguida, deixá-lo fazer um pouco de sua própria mistura. Pegue uma sombra diferente, se quiser. Coloque-o bem ao lado dele. Enquanto tudo isso ainda molhado, vá com o seu roxo e apenas ter isso em alguns espaços brancos ao lado do seu rosa. Não tenha medo de que algumas delas sejam mais escuras e outras sejam muito mais transparentes. Em seguida, a partir daqui, entre com uma cor azul claro e apenas db isso em algumas áreas. Então deixe secar no meio do caminho. Meio seco parece bem aqui, então alguns estão secos, alguns ainda estão molhados. Você quer um pouco de sangramento, então é por isso que eu digo para manter um pouco molhado. Entra com a tua marinha escura ou roxa escura ou com o teu preto, e eu só estou a usar preto. Então eu vou apenas trazer essa cor por toda parte. Só estou me certificando de que meu pincel está realmente molhado e a tinta está realmente molhada, e apenas arrastando isso por todo o lado e está tudo bem para cobrir um pouco dessa cor. Eu até entrava e misturava, pegava um pouco de azul, dab em seu preto e entrava em alguma dimensão. Vai parecer um pouco tolo contra essas cores secas, mas uma vez que seca, vai fazer muito mais sentido. Em seguida, qualquer área que pareça ser muito dura de uma borda, você pode simplesmente ir e tapar isso em torno dessas bordas com um pouco de água. Antes de deixar secar, eu pegaria um pouco de sal e polvilharia sobre apenas algumas áreas. Vá em frente e deixe secar. Uma vez que está seco, é assim que parece e então você tem esses grânulos de sal, então apenas esfregue aqueles fora e ele vai soltá-los, ver como ele empurrou a tinta para longe dele. Este é um bom exemplo aqui, então os grânulos aqui e ele oxidou e realmente empurrou toda a tinta para longe dele. Cria um efeito muito legal. Para criar o efeito onde ele está realmente no céu, o que você quer fazer é pegar apenas um pouco de tinta branca. Estou usando tinta acrílica branca. O que eu faço, eu tenho escova de dentes e eu mergulho a escova de dentes então é um pouco molhado e, em seguida, basta aplicar um pouco de tinta para a borda ouvir. Então, a partir daqui, esfregue isso na ponta e faça um respingo. É uma maneira muito fácil de colocar todas aquelas estrelas lá dentro. Então o que você pode fazer daqui, é totalmente opcional. Se você tem uma dessas canetas brancas, há um par de opções diferentes, você pode usar uma caneta de tinta, você pode usar uma dessas canetas brancas de rolo gelly ou a bola uni é minha favorita e você pode entrar uma vez que está seco e criar áreas ainda mais detalhadas de estrelas. Eu encorajo você a ser criativo com a galáxia e então você pode fazer isso com outras cores também. 12. Mistura de água com Tombow: Neste segmento, vou mostrar-lhe um truque rápido que você pode fazer com estas Canetas de Pincel Dupla Tombow. Este é muito, muito divertido e muito simples, mais simples do que você provavelmente pensa. É uma das técnicas de mistura, você pode fazer, e há algumas maneiras diferentes de se misturar com essas canetas, mas esta é à base de água. Então eu vou mostrar a vocês que, eu vou apenas escrever, uma palavra, e então voltar, e com uma cor mais escura apenas no meio, e apenas definir isso sobre onde eu quero que essa cor para ir, e então eu vou entrar com um cor mais escura na parte inferior. Isso não precisa ser bonito porque você já tem a base de onde você quer que suas cartas dois vão, e então nós vamos acabar misturando isso de qualquer maneira. Então, coloque essa cor aí dentro. Então, pegue um pincel e mergulhe na água, e então entre aqui, e misturando magia. Assim mesmo, e então você tem esse fato muito natural da Ambria. 13. Fundo em aquarela com Tombow: Neste segmento, vou mostrar a vocês uma maneira fácil de criar um fundo em aquarela, não usando aquarelas, pois vamos apenas usar Tombows novamente. Eu escolheria duas ou três cores. Você vai precisar do seu papel aquarela e, em seguida, você também vai precisar um protetor de página ou um pedaço de plástico de algum tipo. Realmente não importa o que é, desde que seja uma superfície não-porosa, e uma vez que você tem isso, eu costumo colocá-lo sobre o meu papel apenas para que eu saiba exatamente onde eu estou colocando a cor e então eu vou colorir junto aquela área com minha caneta Tombow e então eu vou arrastar este através dele e depois outro na parte inferior, e eu arrasto o mais escuro para cima através do isqueiro. Então eu vou pegar apenas um [inaudível] e, então, eu vou virar isso e colocá-lo no meu jornal. Então a coisa legal sobre isso é, eu posso deixá-lo como está e arrastá-lo para fora e, em seguida, deixá-lo secar e ele cria um efeito texturizado muito legal ou eu posso pressioná-lo para baixo; vocês têm certeza de que você está usando toalhas de papel para isso porque ele pode obter confuso, e então você cria este efeito âmbar muito bonito. Se você tiver algum do lado, basta dar um toque, e então você tem um fundo de aquarela muito legal, e então deixe secar e então você pode colocar algumas letras sobre ele. 14. Lettering com pincel e aquarela: Neste segmento, eu vou apresentar rapidamente a vocês Letras de Pincel. Eu só vou tocar sobre isso brevemente porque a aula é mais focada em aquarela em geral. Basta escrever Olá e você pode ver como ele começa um pouco mais vibrante e, em seguida, fica mais transparente como ele se inclina para o final. Você pode voltar aqui e adicionar cor. Você pode mergulhar novamente e depois continuar. Na verdade, vou mudar de cores à medida que vou. Agora, eu tenho uma laranja e se eu colocar isso aqui, vai haver um sangramento leve. Então você também pode fazer o mesmo com um pincel regular. Este não é nada de especial, é apenas um número zero muito barato e não é muito longo, não é muito curto, tem alguma flexibilidade. Então há um pouco mais de controle quando é mais duro, mas este é bom e depois é um pincel redondo, então eu vou te mostrar isso. A única diferença é que você tem que mergulhar na água em vez de apertar o tubo. Eu realmente gosto do pincel Aquash, mas eu tenho que dizer, mesmo o ponto fino é um pouco maior do que o que eu gosto com minhas próprias preferências. Embora seja realmente conveniente, eu gosto de optar por estes pincéis de ponto menores e mais finos. 15. Hora do projeto!: É tudo o que tenho para vocês nesta aula. Para o seu projeto, eu adoraria ver alguns de seus trabalhos de amostra, alguns de seus treinos , porque para um, é muito divertido de fazer, e depois dois, é muito divertido ver o que vocês inventam quando estão se misturando. Então eu também adoro ver sua escolha aquarela favorita dos projetos que você aprendeu nesta aula. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Obrigado mais uma vez.