Aprimore o vermelho em suas fotos no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

1. Como processar imagens com a cor no Lightroom e ACR Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, aprimorando o vermelho em suas fotos no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para trabalhar com a cor vermelha. Vou mostrar-lhe um post de blog que encontrei recentemente que acho que você vai achar muito interessante, e então vamos em frente e processar duas imagens que têm vermelho nelas. Vamos começar com o Lightroom e, em seguida, ir para o Adobe Camera Raw. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a encontrar minhas aulas e a verificar se eles podem ser a classe que eles também queriam ver. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a processar imagens com foco na cor vermelha. 2. ACR e Lightroom para Lunch, - Pt 1 - Lightroom: Antes de começarmos a processar uma imagem, esta é a postagem do blog que inspirou o vídeo de hoje. É tudo sobre por que a cor vermelha é tão importante quando você está fotografando. Há algumas imagens realmente boas e algumas conversas realmente boas aqui sobre por que o vermelho é tão importante. Recebi a minha inspiração para este vídeo a partir disto. Embora vamos trabalhar com imagens monocromáticas e vermelho. Mas eu vou dar-lhe o link na descrição da classe que você possa ir e ler as postagens do blog se você quiser. Esta é a imagem com que vamos trabalhar na sala de luz. Temos um diferente para o Adobe Camera Raw. Claro, tudo o que você está fazendo na sala de luz, você pode fazer no Adobe Camera Raw porque o mecanismo de processamento é o mesmo em ambos os aplicativos. Isto é filmado obviamente em Londres, e Londres é um bom lugar para fotografar imagens que têm vermelho neles porque os ônibus são vermelhos, assim como os sinais subterrâneos. As caixas telefônicas também são vermelhas. Para começar com esta imagem, vou cortá-la. Eu acho que a colheita um-para-um do Instagram é realmente uma cultura interessante, e é bom para essas imagens artísticas. Então eu vou clicar na sobreposição de corte da lista suspensa original, escolha um-para-um. Em seguida, no Lightroom, eu preciso mover a imagem, não o retângulo de corte. Então eu vou apenas colocar isso onde eu quero que ele esteja, talvez apará-lo em um pouco, e então clique em “Concluído”. Então, há a nossa colheita inicial. Em seguida, precisamos lidar com a exposição porque esta imagem está grosseiramente subexposta. Então eu vou começar a mover a exposição para cima. Agora a imagem foi filmada no final da tarde, e foi filmada em 1600 ISO. Então, há barulho por toda parte nesta imagem. Então nós provavelmente vamos querer nos livrar disso tão bem quanto nós vamos junto. Mas fique ciente se você está trabalhando com a imagem que eu lhe dei, que neste momento você provavelmente vai ver muito barulho. Agora havia algumas coisas interessantes acontecendo no céu que acabamos de perder quando aumentamos a exposição. Então eu vou trazer para baixo os destaques para trazer de volta apenas um pouco da cor e detalhes no céu. Destaque todo o caminho de volta. Se eu quisesse tirar detalhes das áreas de sombra, eu poderia ajustar as sombras. Mas realmente não há nada aqui que é detalhe sombra que eu particularmente quero dizer muito fora. Então eu vou colocar sombras praticamente como onde elas estão. Vamos verificar os pontos brancos e pretos ou manter a tecla Alt ou Option e apenas ajustar os brancos. Você pode ver que o branco inicial está vindo do topo da imagem. Então, eu só vou recuar um pouco. Se a exposição for muito alta como resultado disso, eu posso apenas recuar um pouco a exposição também. Então, os negros, eu vou segurar Alt ou Option e vamos apenas verificar os negros. Bem, há um pouco de preto nesta área aqui. Pense um pouco mais negro. Então, eu só vou acabar com isso um pouco. Porque esse sinal é claramente preto, e não há nenhum detalhe aqui que queremos recuperar. A claridade é um realce de contraste de tom médio. Então, ajustando a clareza, vamos adicionar um pouco de grão à imagem. Isso realmente vai ajudar esta imagem porque este edifício aqui é na verdade um pouco no lado difuso. Está um pouco perdido no que diz respeito aos detalhes, e aumentar a clareza ajudará a chamar a nossa atenção um pouco mais. A vibração pode ser usada para saturar sob saturação das cores. Então, talvez pudéssemos adicionar um pouco de vibração ao vermelho, desta forma. A saturação saturará todas as cores. Mas o que vamos fazer com esta imagem é realmente converter tudo menos o vermelho para preto e branco. Então não precisamos nos preocupar muito com as outras cores. Provavelmente precisamos lidar com o barulho. Se eu ampliar aqui, você pode ver que há pixels multicoloridos aqui. Isso é chamado de ruído de cor. Você pode se livrar disso no painel Detalhes. Você verá que há uma opção de redução de ruído aqui, e a cor já está definida como 25. Esse é o padrão para lidar com imagens brutas no Lighroom. Obviamente não é suficiente aqui porque ainda temos muito barulho de cor. Então eu só vou aumentar o valor do ruído de cor até que o ruído de cor apenas se transforme em ruído normal. Então vou ajustar a luminância. Porque isso ajudará a reduzir o ruído de luminância. Agora há sempre um preço a ser pago pela redução de ruído. Assim que você começar a reduzir o ruído, você está suavizando a imagem, então você está perdendo detalhes na imagem. Em uma imagem artística como esta, o tipo de efeito, o que estamos criando é um efeito Artsy. Provavelmente não importa, mas certamente você quer ter cuidado com outras imagens que você não levar sua redução de ruído tão alto quanto ele vai ir ou pensar que mais vai ser melhor porque na verdade, você vai estar suavizando a imagem enquanto você trabalha. Você também pode ajustar detalhes, obviamente em uma imagem que você se importava muito. Você não estaria removendo o detalhe e deixando-o suavizar. Nesta imagem, provavelmente podemos usar isso. Agora podemos afiar a imagem para tentar obter alguns dos detalhes que acabamos perder ao limpar o ruído de volta para a imagem. Então eu vou aumentar a nitidez para uma quantidade bastante alta. Diga cerca de 110. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto ajusto o raio. O que eu quero fazer aqui é apenas começar a ver haloing em torno das bordas dos edifícios na imagem. Estou ajustando isso para cerca de 0,7. Para detalhes, o que me preocupa é que vejo detalhes nas bordas. Então eu realmente quero ver as bordas dessa imagem, mas eu não quero ver muitas coisas barulhentas acontecendo, por exemplo, no prédio aqui. Então eu só vou ser um pouco leve em detalhes aqui, trazer isso de volta. Então, com o mascaramento, vamos apenas Zoom todo o caminho para fora. Com o mascaramento, vou manter a tecla Alt ou Option novamente e apenas arrastar o controle deslizante de mascaramento. Aqui o que estamos fazendo com as áreas pretas, estamos removendo qualquer nitidez da área preta, e com a área branca, é onde estamos aplicando a nitidez. Então nós iríamos enrolar isso de volta para que nós só estamos aplicando nitidez nas bordas que realmente queremos manter. Não aplicando nitidez ao ruído, o que apenas trará tudo de volta. Então eu estou pensando que este é provavelmente um valor razoável aqui para uma máscara de afiação. Temos nitidez em torno das bordas, mas não no céu, e não excessivamente em outros lugares da imagem. Agora que fizemos isso, vamos olhar para a cor vermelha, e há algumas coisas que podemos fazer com os vermelhos nesta imagem. Vamos fazer isso usando o painel HSL. HSL e painéis coloridos são idênticos. É que eles são organizados de forma diferente. Para este processo em particular, vou usar a área HSL e vou usar saturação. Podemos aumentar ou diminuir a saturação nos vermelhos, arrastando o controle deslizante de saturação. Com luminância, podemos torná-lo mais claro ou mais escuro. Aumentar a luminância pode ajudar a destacar os detalhes nas áreas vermelhas. Em matiz, o que podemos fazer é ajustar o que o vermelho realmente significa. Podemos levá-lo para laranja, ou podemos levá-lo de volta para magenta. Então, em algum lugar entre esses dois valores está o nosso vermelho ideal. Acho que o nosso vermelho ideal é um pouco mais para magenta do que para laranja. Então, se isso tratasse das áreas vermelhas da imagem, o que acontece se quisermos remover a cor das outras áreas da imagem? Se queremos ter uma imagem que basicamente é monocromática, mas apenas com vermelho. Ao usar este controle deslizante de luminância de saturação de matiz, se formos para a seleção de saturação aqui, podemos começar a tomar a saturação, somar as outras áreas de cor, deixando apenas o vermelho para trás. Então eu estou apenas arrastando em cada um dos controles deslizantes e levando a saturação para menos 100. O que isso faz é remover a saturação de todas as cores da imagem, exceto o vermelho. Agora, esse pode ser o olhar que você quer. Mas se você quiser saturação parcial, você pode obter isso também. Então você poderia pegar esses controles deslizantes, talvez não completamente. Claro que você não tem que levar todos esses controles deslizantes da mesma quantidade. Você pode ser um pouco mais criterioso sobre quais cores você deseja trazer de volta para a imagem. Mas aqui removemos parcialmente uma saturação, todas as cores exceto o vermelho, e aumentamos a saturação em vermelho. Para terminar esta imagem, acho que precisa de uma vinheta. O visual Instagram convida você a colocar uma vinheta em torno das bordas da imagem. Então vamos para efeitos, e vamos adicionar uma vinheta pós-colheita. Para torná-lo mais escuro, vamos arrastar o controle deslizante de quantidade para uma direção negativa. Existem três tipos de vinhetas pós-colheita, maior prioridade de luz, prioridade de cor e sobreposição pined. Você pode determinar qual deles funcionará melhor para sua imagem. Normalmente, usarei prioridade de destaque. Só acho que isso nos dá um efeito melhor. Agora, antes de terminarmos totalmente com esta imagem, há uma outra coisa opcional que podemos fazer. Passamos muito tempo alguns minutos atrás removendo o ruído da imagem. Mas um dos olhares que você pode dar uma imagem como esta que novamente reforça sua sensação artística, é adicionar grão a ele. Há uma opção de grãos aqui no Lightroom. Então podemos adicionar algum grão de volta à imagem, e podemos controlar o tamanho do grão. Então podemos adicionar grão muito grande ou menor na imagem, e podemos ajustar a rugosidade do grão. Às vezes, de uma imagem como esta, onde você está indo para um olhar artístico, adicionar grãos de volta à imagem realmente ajuda. Isso só reforça o olhar que você está procurando. Portanto, há a primeira de nossas imagens editadas para realçar a cor vermelha na imagem. Vamos ao lado do Adobe Camera Raw e editar uma imagem diferente lá. 3. Pt 2 - processamento de Raas do Adobe Camera: Temos nossa segunda imagem aberta aqui no Adobe Camera Raw. A primeira coisa que vou fazer com esta imagem é endireitá-la porque não me parece muito direto. Vou para a ferramenta de endireitar. Eu só vou arrastar por este telhado aqui, que deve ser perfeitamente horizontal. Uma vez que eu arrasto através dele, eu vou apenas soltar o mouse e você pode ver que ele está fora por um ou dois graus. Enquanto estivermos aqui, também vamos cortar a imagem. Agora, a área da imagem que mais me interessa é a área que tem muito vermelho nela. Esta sinalização aqui não está ajudando, então vou cortar isso. Também estou preocupado com a cabeça das pessoas aqui embaixo porque não só estão um pouco distraindo, mas a cabeça dessa pessoa foi cortada no meio. Na verdade, vai ficar melhor se eu remover suas cabeças da imagem completamente. Tendo cortado e endireitado a imagem, agora vou clicar na ferramenta de zoom apenas para confirmar esse corte. A imagem em si está subexposta. Nós não temos muitos pixels realmente claros aqui, então eu só vou aumentar a exposição sobre esta imagem apenas para clareá-la. Você pode ver que isso está achatando a cor um pouco. Há um pouco de falta de detalhes, quase neblina nos prédios aqui. Para neutralizar isso, podemos adicionar algum contraste que vai melhorar o intervalo de tons na imagem e nível-lo um pouco. Outra ferramenta que funcionará de forma semelhante é a clareza. Clarity é uma ferramenta de aprimoramento de contraste de tons médios. Vai melhorar tons médios, como estas áreas aqui e estas áreas aqui. Você não vai querer jogar muita clareza nesta imagem, mas um pouco certamente vai ajudar a crisp up. No que diz respeito aos destaques, podemos aumentá-los ou diminuí-los ou deixá-los onde estão. Diminuir os destaques pode potencialmente trazer um pouco de detalhes de volta para essas áreas que são consistentemente brancas. Estou pensando que talvez diminuir um pouco o destaque possa ajudar esta imagem. Sombras trarão detalhes das áreas de sombra ou os enviarei de volta ao escuro. Para isso, eu acho que eu quero aumentar as sombras apenas um pouco. Quero clarear as áreas de sombra para obter uma luminosidade mais uniforme em todo o resto da imagem. Para brancos e negros, podemos pelo menos investigar nosso ponto branco mesmo que não optemos por configurá-lo usando esta ferramenta. Vou segurar a tecla Alt ou Option e apenas clicar na imagem. Você pode ver aqui que este pequeno elemento na imagem está apagado. Se eu segurar a tecla Alt ou Option enquanto arrasto no controle deslizante branco, não há nada que eu possa fazer para recuperá-la sem comprometer todo o resto da imagem. Como eu não posso recuperar esses pixels, eu vou apenas definir o controle deslizante branco de volta para zero porque não há nada que eu possa fazer que vai recuperar esses pixels de qualquer maneira. Com o controle deslizante preto, eu posso adicionar alguns pretos na imagem, se eu quiser, mas eu estou um pouco preocupado com esses elementos vermelhos que estão tendendo a soprar para fora no canal magenta. Eu poderia realmente ser melhor aconselhado a aumentar os negros ou clarear os negros um pouco para tentar e evitar obter pixels pretos nesta área vermelha. Agora que fizemos um ajuste praticamente em toda a linha para esta imagem, podemos olhar para os vermelhos. Para identificar e editar o vermelho para que possamos isolá-los de outras cores, vamos para o painel de saturação de matiz, luminosidade e tons de cinza. Aqui temos uma tonalidade e opções de saturação e luminância. Não queremos converter isso em tons de cinza, mas queremos ver nossas opções de cores. Se quisermos trabalhar de forma semelhante à maneira como trabalhamos na imagem anterior no Lightroom, podemos tirar todas as cores dessa imagem com exceção de vermelho para menos 100. Isso removerá a saturação dessas cores. Isso nos dará um efeito vermelho e monocromático. Isso é o que temos aqui. Só temos áreas vermelhas da imagem. Mais uma vez aqui com o controle deslizante de saturação, podemos aumentar a saturação nos vermelhos se quisermos gabá-los um pouco mais. Usando o controle deslizante de matiz, podemos ajustar a vermelhidão do vermelho. Podemos levá-lo para laranja ou podemos levá-lo de volta um pouco para magenta. Acho que não precisa de muito movimento. Em termos de luminância, podemos tornar os vermelhos mais claros ou mais escuros, aumentar a luminância ou diminuir a luminância. Eu realmente não vou ajustar luminoso em tudo aqui. Da mesma forma que fizemos com a imagem no Lightroom, também não precisamos remover completamente a saturação. Podemos recuar um pouco o ajuste de saturação para trazer algumas cores de volta para a imagem, mas não todas elas. Também podemos discriminar entre as cores que trazemos de volta. Se você não quer trazer de volta amarelos, você não precisa, você pode deixar aqueles em menos 100. Mas talvez traga de volta alguns verdes ou alguns aquíferos ou algumas dessas outras cores. Agora, eu vou levar todas essas outras cores de volta para menos 100 porque há outra coisa que eu quero abordar nesta imagem. Quando vamos criar uma imagem monocromática que só tem realces vermelhos. O que eu estou um pouco preocupado é que há algum sangramento vermelho por aqui. O que mais me interessa é ver os vermelhos que estão na imagem, mas não vestígios de vermelho que podem atrair os meus olhos de uma forma não tão boa. Bem, para lidar com isso, eu vou para o pincel de ajuste. Com o pincel de ajuste, vou definir a saturação para menos 100. Eu vou desligar a cor porque eu tenho cores definidas aqui. Eu só vou levar a saturação para zero e isso irá efetivamente desligar a cor. Agora, eu só vou pintar sobre a imagem. Agora, eu não quero a Máscara Automática ativada, mas eu só vou pintar sobre essas áreas da imagem onde há um pouco de vermelho entrando de volta na imagem nesses quadros que estão sobre a rua. Você pode ajustar o pincel no Lightroom usando a tecla abrir e fechar colchete tanto quanto possível no Photoshop. Você pode simplesmente passar por essas áreas e remover a cor vermelha. Agora, em qualquer outro lugar do qual você deseja remover a cor vermelha, você pode fazer isso também. Se você não quiser que uma parte desta sinalização seja exibida em vermelho, mesmo que exista vermelho na imagem subjacente, você pode simplesmente removê-la pintando com este pincel, que está efetivamente removendo a saturação de qualquer lugar que você clicar com o pincel. Quando terminar, você pode simplesmente clicar fora dessa ferramenta. Se você disser que é resultado do uso do conjunto de pincel de ajuste que você removeu a cor de uma área da qual não deveria ter removido a cor, volte para o pincel de ajuste, vá e veja o pino. Aqui estão os pinos. Vou clicar nele para selecioná-lo. Agora, eu posso apagar dele e isso vai trazer a cor de volta para a área da qual eu removo a cor. Esses ajustes feitos com o pincel de ajuste são totalmente editáveis. Tudo que você precisa fazer é ir e localizar onde o pin está e, em seguida, editá-lo. Agora, como com a imagem que tínhamos no Lightroom, você vai querer afiar essa imagem. Vamos ao painel de detalhes e aplicaremos um pouco de nitidez. Eu vou enrolar a nitidez bastante alta porque então eu vou ajustar o detalhe do raio e o mascaramento para atender. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrasto no raio. Agora, esta imagem está em muito bom foco, então não precisamos de um valor muito grande para raio. Eu tenho isso definido para cerca de 0,7, e isso é um valor muito bom para esta imagem. Para obter detalhes, novamente, a tecla Alt ou Option. Novamente, você não quer muito ajuste de detalhes aqui. Vamos levar isso para 18. Agora, para o mascaramento, porque esta é uma parte crucial da aplicação de nitidez a uma imagem. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option e arrastar o controle deslizante de mascaramento para a direita. O que eu estou procurando aqui é afiar em torno das áreas da imagem onde a nitidez deve ser aplicada; todas as linhas do edifício e até mesmo o telhado do edifício no centro da imagem. Mas eu não quero afiar áreas que são de cores mais lisas, eu vou evitar afiar essas. A beleza de usar um mascaramento aqui é que eu posso aumentar a quantidade de minha nitidez porque ele só está sendo aplicado nas bordas da imagem. Agora, podemos terminar aqui como fizemos no Lightroom com uma vinheta pós-colheita. Vou fazer efeito e aqui está a nossa vinheta pós-colheita. Vamos arrastar o controle deslizante para a esquerda para adicionar um ligeiro escurecimento às bordas da imagem. Há nossa imagem processada para melhorar a cor vermelha na imagem, e nós fizemos isso aqui no Adobe Camera Raw. Seu projeto para esta classe é encontrar uma imagem em sua própria coleção ou usar uma das minhas e processá-la no Lightroom ou Adobe Camera Raw e processá-la para melhorar a cor vermelha. Se você optar por ir monocromático como eu tenho aqui, ou adicionar de volta apenas um pouco de cor ou deixar todas as cores na imagem e apenas realçar o vermelho, cabe a você. Publique uma imagem de sua foto processada na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo sobre o processamento de imagens para uma determinada cor no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Se você gostou da aula e quando vir um aviso para recomendá-la aos outros, por favor, faça duas coisas para mim: dê um polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam os outros a encontrar minhas aulas e como o tempo se a classe pode ser de interesse para eles. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.