Aprendendo como desenhar: mentalidade, método e exercícios | Yuko Shimizu | Skillshare

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Aprendendo como desenhar: mentalidade, método e exercícios

teacher avatar Yuko Shimizu, Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 6 min)
    • 1. Introdução

      2:03
    • 2. Materiais

      2:03
    • 3. Exercício 1: desenhando em contorno cego

      8:20
    • 4. Exercício 2: desenhando mãos

      10:02
    • 5. Exercício 3: desenhando objetos pequenos

      7:25
    • 6. Exercício 4: usando âncoras

      5:41
    • 7. Exercício 5A: desenhando de memória

      3:38
    • 8. Exercício 5B: desenhando de memória II

      6:06
    • 9. Exercício 6: desafio de Rodchenko

      6:20
    • 10. O trabalho de Yuko

      12:18
    • 11. Conclusão

      1:26
    • 12. Qual é o próximo?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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23.769

Estudantes

175

Projetos

Sobre este curso

Esta aula de 65 minutos compartilha uma abordagem acessível, agradável e prática para aprender como desenhar para que todos possam desfrutar do processo de desenho!

Com base em workshops ao vivo desenvolvido pelo premiado ilustrador japonês Yuko Shimizu, cada pequena aula é repleta de explicações, demonstrações e análises do trabalho real dos alunos, para que eles ganhem táticas para desenvolver sua própria prática criativa de ilustração. Além disso, a aula inclui as 6 propostas favoritas de Yuko para aqueles que estão começando.

Essa aula não explorará técnicas ou mídias tradicionais de arte-final, mas abordará as habilidades essenciais de desenho e treinamento visual necessários para se tornar um artista ou ilustrador. Embora a aula seja projetada para o ilustrador iniciante, todos os entusiastas criativos podem participar e revisitar a alegria que vem de desenhar com confiança. Esses exercícios são um ótimo recursos para lembrar e voltar ano após ano, sempre que precisar de uma atualização ou uma maneira de relaxar e continuar desenhando.

O que você aprenderá:

  • Desenhar com caneta e papel. Yuko mostrará como usar materiais baratos para fazer os melhores desenhos. Iniciantes — e especialistas — cometem erros e materiais caros podem assustar você na hora de assumir riscos em sua arte. Enquanto estiver nisso, você aprenderá a esquecer a borracha também.
  • Desenhos de contorno cego. Este exercício instruirá você a desenhar um rosto sem olhar para o seu desenho. Você aprenderá a se sentar com um parceiro — ou na frente do espelho — e a capturar os contornos de um rosto com linhas simples.
  • Desenhando mãos. Mãos são notoriamente difíceis de desenhar. Usando o método de contorno cego, você aprenderá a se concentrar em olhar a parte mais importante de desenhar algo complicado.
  • Desenhando objetos pequenos. Você trabalhará no desenho observacional com o item mais mundano na sala — a borracha que você não está usando? — para praticar a transformação de uma forma tediosa no início de uma natureza morta completa.
  • Usando âncoras. Aprenda a transformar aquele pequeno objeto em âncora para uma imagem mais complexa explorando as relações espaciais entre vários itens. Se estiver lutando com o desenho de paisagens ao ar livre, você aprenderá como ancorar essa paisagem desenhando através de uma moldura de janela interna.
  • Desenhando de memória. Você pode melhorar seu jogo de desenhos de memória através do desenho observacional. Na parte I desse exercício, você desenhará uma imagem comum de memória antes de experimentar isso na vida real.
  • Desenhando de memória pós observação. Agora é hora de ir para fora. Você aprenderá a fortalecer sua memória visual desenhando o mesmo objeto, dessa vez a partir da observação, antes de tentar desenhar novamente de memória.
  • O desafio de Rodchenko. Com base no famoso fotógrafo da União soviética da década 1920, esse desafio fará com que você use pontos de vista inesperados para desenhar objetos cotidianos.
  • Aprenda com o especialista. Yuko vai orientar você através de alguns de seus trabalhos profissionais, apresentando ilustrações botânicas e trazendo técnica de cores para a mistura. Você descobrirá que suas técnicas se baseam nas aulas acima!
  • Aproveite o processo. Abrace o desenho e certifique-se de mantê-lo divertido. Você descobrirá que quando gosta de desenhar, vai querer fazer mais e quanto mais você fizer isso, mais ficará tecnicamente realizado.
  • Pratique, pratique. Yuko incentiva você a praticar sempre que puder. Leve seu caderno de esboço por toda parte, participe de uma aula de desenho em uma sala de aula ou na Skillshare e desenhe esboços de contorno cegos com amigos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yuko Shimizu

Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

Professor

Yuko Shimizu is a Japanese illustrator based in New York City and a veteran instructor at the School of Visual Arts (SVA). Newsweek Japan chose Yuko as one of "100 Japanese People The World Respects" in 2009. Her first self-titled monograph was released world-wide in 2011 and her first children's book, Barbed Wire Baseball, published in 2013.

Her work has appeared on t-shirts for The Gap and NIKE, on Pepsi cans, on VISA billboards, and on Microsoft and Target ads, as well as on book covers published by Penguin, Scholastic, DC Comics. Her work has also graced the pages of such publications as The New York Times, Time, Rolling Stone, The New Yorker, and many others.

In fact, illustration is Yuko's second career. Although art has always been her passion, she initially ch... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Yuko Shimizu. Sou um ilustrador japonês baseado em Nova York. Então, eu tenho ilustrado desde 2002, 2003. Na verdade, não comecei assim. Consegui um emprego em Relações Públicas em Tóquio e trabalhei nele por cerca de 10 anos, mas sempre gostei de desenhar e pintar, e eu realmente, realmente quis perseguir artes em algum momento da minha vida. Então, depois de 11 anos trabalhando, deixei meu emprego, me mudei para Nova York, e me matriculei na Escola de Artes Visuais, que é uma escola que leciono agora. Então, eu queria dar uma aula de desenho na Skillshare, e aula de desenho, não há como uma maneira convencional centrada em estudo acadêmico de desenho. Eu acho que o que é a coisa mais importante no desenho é apreciar o processo de desenho. Então, nesta aula, dou-lhes várias lições diferentes em olhar para desenhos de forma diferente e espero que a prática com que você se diverte. Convidei minha assistente atual, Tatiana Cordova, para desenhar comigo em cada passo, e acho que é bom ver que desenhamos as mesmas coisas e elas saem de forma diferente. Não há resposta certa, errada. É só você e você fazem seu trabalho de forma diferente. O desenho que você faz, há apenas um desenho que você fez existir, e essa é a beleza do desenho. Então, eu queria que Tatiana trabalhasse comigo ao longo desta tarefa, e nós mostraremos os diferentes resultados que saímos com. Há muitos exercícios, então eu espero que você possa fazer tudo, e por favor, compartilhe conosco tudo o que você fez. Eu adoraria ver o que você fez assim como seus amigos na comunidade de Skillshare. Então, estou ansioso para ver o que você desenhou. 2. Materiais: Ok, vou falar um pouco sobre os materiais que vamos usar, e é muito, muito simples. Você precisa de uma caneta, qualquer caneta; caneta esferográfica, Microns, canetas de gel. Esses são bons. Eu uso canetas de gel. Então, caneta é o que você precisa, e pilhas e pilhas de papel barato. Tatiana e eu vamos usar um monte de papéis de fotocópia, o que é ótimo. É o tamanho certo. A maior parte importante disso é que você deve ter materiais baratos. Porque quando você tem papéis caros, “Oh meu Deus! Como se eu estivesse fazendo uma aula de desenho. Eu tenho que comprar papel caro.” e então você provavelmente fica tão nervoso porque você não quer estragar o bom papel, e então seu desenho não vai sair muito bem. Então esses papéis baratos impedem que você se sinta nervoso sobre desenhar, e essa é a questão. Então pegue uma pilha de papel barato, e isso é praticamente sobre isso. Eu não quero que essa aula seja algo que você precisa de materiais caros. Basta ter uma caneta e papel barato, e isso é tudo que você precisa. Então, quando você pensa em desenhar aula, você provavelmente pensa em lápis em diferentes escuridão e borracha. Certo? Você pode usar lápis se quiser. Isso é totalmente bom. Nesta classe, a borracha é banida. É uma das coisas mais importantes nesta aula antes de começarmos. Claro, eu uso a borracha. Esta é a minha borracha, e já foi usada. Eu uso isso. Mas para aulas de desenho, geralmente faço meus alunos usarem canetas, e aqui está o porquê. As borrachas impedem que você esteja confiante com seus desenhos. 3. Exercício 1: desenhando em contorno cego: Primeiro exercício, vamos fazer é contorno cego e desenho de contorno cego de um rosto. Então, eu vou pedir a minha assistente Tatiana para me ajudar e nós vamos desenhar um ao outro e não olhar para o jornal. Este é um bom exercício de aquecimento se você tem um parceiro para desenhar, mas se você não tem um parceiro, você está fazendo isso sozinho, você sempre pode usar um espelho. Por enquanto, eu tenho Tatiana, então vamos desenhar juntos. Então, vou explicar por que estamos fazendo este desenho de contorno cego. É um ótimo exercício porque na maioria das vezes, pessoas que estão aprendendo a desenhar, o maior obstáculo é que tendemos a desenhar o que pensamos ver, mas não podemos desenhar o que realmente vemos. Então, para saltar sobre o obstáculo, a melhor maneira de ir é apenas, esquecer sobre fazer um grande desenho e apenas focar em ver, para se concentrar em ver a melhor maneira de ir se não olhar para o papel. Eu sei que parece loucura porque como eu faço um ótimo desenho sem olhar para o papel? Ok. Esse é o ponto. Você não precisa fazer bons desenhos. É um exercício para aprender a ver. Concentre-se em ver. Considere Tatiana ou do lado de Tatiana, eu. É como um monitor. Cada um funciona no computador e talvez usar um tablet de caneta se você é um artista. Mas mesmo se você não estiver, você está usando o computador para o que você está fazendo, você provavelmente usar o mouse. Mas o mouse não está no monitor. O rato está aqui, o monitor está aqui. Você está olhando para o monitor e então você está realmente desenhando ou indo para onde você está olhando. Então, pense em seu parceiro ou o que você vê no espelho como o reflexo que está no monitor. Em seguida, mova a mão o mais devagar possível e concentre-se em ver. Você só está rastreando o que está no monitor. Então, esqueça de fazer ótimos desenhos. Uma vez que terminamos, vamos falar sobre como as coisas vão parecer e, na verdade, surpreendentemente provavelmente vai parecer legal, mas não podemos falar sobre isso depois de terminarmos. Vamos começar a partir de cinco minutos de desenho de contorno cego. Então, vamos ver como vai ser. Então, não olhe para o papel e desenhe um tamanho real. Claro, não estamos vendo por isso é difícil, mas tente desenhar o mais próximo possível do tamanho real da cabeça. Cinco minutos soa como um tempo muito curto, mas se estamos fazendo isso, não olhando para o jornal e tentando desenhar, cinco minutos pode parecer muito longo. Se você nunca fez isso, que acontece muito quando eu estou dando aulas de desenho, você pode terminar muito cedo, então você pode começar de novo. Se você terminar muito cedo, tente diminuir a velocidade na próxima vez que começar. Quando andava na escola de arte, muitos dos meus professores de desenho obrigaram-nos a fazer isto. Um dos instrutores disse desenhar como uma formiga está se movendo rastejando em seu papel. Mova-se tão devagar. Concentre-se em olhar para o assunto o máximo possível, tente desenhar cada fio de cabelo ou sobrancelha, cílios, tudo isso. Às vezes, esquecemos onde desenhamos porque estamos muito focados em olhar e então você pode acabar desenhando três olhos ou dois narizes, mas não se preocupe com isso. Quando você estiver sentado com um parceiro, tente sentar-se de joelho a joelho, próximo possível para que você possa ver o parceiro. Vocês estão meio que policiando um ao outro. Se o seu parceiro olha para baixo, você tem que gritar com o seu parceiro, “Ei, não olhe. É um desenho de contorno cego. Então, faça isso.” Oh, meu Deus. Não faço ideia de como estou desenhando. Tente também não levantar a mão a menos que seja absolutamente necessário. Então, o que acontece é, é claro, eles parecem loucos, mas é a gentileza do Picasso, é o que estamos procurando. Eu costumo dar aula em desenho de contorno cego e os alunos acabam amando porque se você realmente olhar para a pessoa, seu parceiro ou você mesmo no espelho, eles saem como uma versão monstro da pessoa e isso é o que estamos tentando apontar. Então, este é o nosso desenho de cinco minutos. Então, se for muito difícil, comece por um minuto, dois minutos. Tente abrandar enquanto você vai. Tipo dez minutos, 15 minutos. Algumas pessoas realmente entrar nele e entrar em como 30 minutos desenho que é ótimo também. É uma coisa boa para ter o hábito de fazer. Toda vez que você começa um desenho e, em seguida, começar a partir deste, é uma boa maneira de aquecer. Então, quero mostrar algumas coisas que fiz. Coisas como vamos desenhar devagar, não olhar para o papel e tentar não levantar o papel. Então, quando você tenta não levantar o papel, você desenha linhas retas. Um monte do erro comum pessoas que ainda estão na fase inicial de aprender a desenhar é repetir uma linha uma e outra vez porque a confiança não está lá. Então, em vez de desenhar isso, um monte de artistas começa com desenho como este. Não tenho certeza do que estou desenhando. Mas esta não é a altura em que estás a fazer um desenho fantástico para te mostrares à tua mãe. Então, vamos esquecer isso. Novamente, pense em seu parceiro como seu monitor e então você se sente indo com um monitor, você não faz isso, você faz isso. Então, tente fazer isso. Vamos fazer alguns outros exercícios. 4. Exercício 2: desenhando mãos: Próximo exercício, estaremos desenhando mãos e objeto pequeno. Então, mãos, é assim que funciona. Você vai estar olhando sua mão assim, como muito simples em frente e esta próxima, e tentar desenhar cada linha em sua mão. Quando você está sozinho tentando melhorar nos desenhos, é mais fácil quando você encontra algo que está sempre lá e depois pratica. Não demora muito, então a mão está sempre lá. Quando não estamos acostumados com isso, vamos direto para a frente. O que é ótimo com nossa mão é que podemos fazer poses diferentes. Quando você está acostumado com isso, você pode ir algo realmente difícil como encurtar e se você desafiar a si mesmo. Então, você pode fazer algo simples e algo realmente complicado ao mesmo tempo e isso nunca te aborrece. Então, desta vez, eu vou estar desenhando não um contorno cego, mas você pode fazer um contorno cego, você pode fazê-lo olhando para o papel e olhando para a mão. De qualquer forma, está tudo bem. Se você é um iniciante, provavelmente é útil que você comece a partir do desenho de contorno cego. Então, você ainda está aprendendo a desenhar o que você realmente vê e não o que você pensa que vê. Depois de se acostumar com isso, você pode olhar para o papel, você pode olhar para a mão e fazer desenhos. Então, o ponto principal é usar o que você aprendeu em exercícios anteriores. Agora, terminamos o desenho de retrato de contorno cego, e você está realmente aprendendo a olhar e não estar consciente sobre fazer grandes fotos. Então, concentre-se em olhar e usar esse conhecimento e vamos desenhar a mão. De que lado, deste lado? Sim. Ok, então vamos começar deste lado primeiro, e não vamos demorar muito. Vamos tentar desenhar quase o tamanho real. As mãos são firmes porque há um monte de vincos e estranhos, como eles parecem retos, mas eles não são e há unhas e meus dedos e não retos. Enquanto estou trabalhando, vou falar um pouco sobre outra razão pela qual exercitar contorno cego é importante. Temos tendência, todos, que queremos fazer nossos desenhos lindos, é nossa natureza, mas essa natureza é muitas vezes o maior inimigo de ficar melhor no desenho. Quando você quer que seu desenho pareça bom, você pensa demais. Eu mostrei um exemplo do que não fazer como repetir as linhas brancas repetidamente. Isso vem muitas vezes de não estar confiante, e não estar confiante muitas vezes vem de tentar fazer seu desenho parecer bonito. Então, eu disse que o grande obstáculo é desenhar o que você vê e não desenhar o que você pensa que vê. Outro grande obstáculo que temos que superar é parar de pensar que precisamos desenhar belas imagens. Sei que é difícil e não é fácil para muitos de nós. Mas vamos manter isso em mente e nos concentrar em olhar muito mais do que pensar sobre que tipo de resultado será. Nesse sentido, se você é um iniciante, provavelmente é melhor fazer este desenho manual como contorno cego porque quando você não está olhando, você pode pensar em fazer seu desenho olhar fantástico. Isso eventualmente ajuda você a melhorar a longo prazo. Então eu sugiro aos iniciantes para continuar fazendo isso como desenho de contorno cego. Então, vamos tentar não apenas desenhar o esboço, mas realmente entrar nos detalhes da sua mão. Você pode ter cicatrizes, você pode ter marca de beleza, você pode usar anel legal, você pode ter tatuagens, vamos desenhar tudo isso. Eu também desenharia o meu relógio. Novamente, não se esqueça do que aprendeu no primeiro exercício. Não levante a caneta a menos que seja necessário. Pense em sua mão como seu monitor que você está olhando e sua mão de desenho é sua mão do mouse. Acho que terminei. É divertido porque é como desenhar retratos. Minha mão e a mão de Tatiana parecem muito diferentes, e isso realmente mostra nesses desenhos. Quando estiver pronto, vamos fazer um pouco mais desafiador. Então, faça engraçado, difícil de desenhar poses de mão e vamos desenhar isso. Então, quando você faz poses, você pode fazer as poses muito desafiadoras, e pode ser que quando você está desenhando no meio dela, ele pode nem se parecer com mão ou dedos por causa de sua aparência. Mas não se preocupe com isso e continue. Se cometer um erro, reveja e não se preocupe. erros parecem ser o maior erro quando você está certo sobre ele, então não se preocupe com a borracha, basta usar a caneta , continuar, e então veremos o que vai sair dela. No pior dos casos, você sempre pode fazer outra coisa, outra, já que não leva tanto tempo. Quando sua mão é o modelo, eles não vão reclamar. Então você pode desenhar o quanto quiser, desde que sua mão não esteja muito cansada. Neste momento, a minha mão nem parece uma mão, mas vou continuar. Então, o que é ótimo sobre esses pequenos exercícios é, dependendo de quão confortável você está ficando, você pode ir cada vez mais difícil. Vou desenhar um pequeno objeto em seguida, e então você pode começar de algo muito simples, e então uma vez que você se acostumar com isso, você pode ir um pouco mais complicado e depois continuar se movendo assim. Nunca comece tentando desenhar algo realmente, muito, muito ambicioso porque isso te assusta, e então você pode ficar entediado ou você pode ficar muito assustado que você não quer mais desenhar. O mais importante é que você vai se divertir fazendo esses exercícios, e isso faz você desenhar mais e faz você desenhar melhor à medida que você vai. Eu estou feito. Ok. Então, quer mostrar o que fizemos? Sim. Poses semelhantes, mão completamente diferente, desenhos completamente diferentes. Eu realmente cometi um erro quando eu estava segurando assim e eu acho que minha mão se moveu muito, eu era apenas ruim em desenhar, então eu inicialmente desenhar esta linha. Mas, no final, pensei: “Opa, não está funcionando.” Eu desenho todos os dias e eu ainda cometo erros e não é grande coisa, eu redesenho a linha. Então, é assim que aprendemos e entramos no hábito de não nos preocuparmos em cometer erros. Se você cometer um erro, vá até lá. Se você tem que refazer, não é grande coisa. Estes desenhos não demoram muito. Mais desenhos que você faz, melhor você fica. Então, vamos colocar isso no seu hábito. 5. Exercício 3: desenhando objetos pequenos: No próximo exercício, vamos desenhar pequenos objetos que estão ao seu redor. Estou começando com uma borracha que trouxe comigo. Então, comece com algo simples. Então, quando você começa algo com simples, é o mesmo que os gestos de mão e mão. Você pode ficar mais complexo à medida que você vai, e você não vai ter medo porque você não está pulando em algo extremamente, extremamente complicado. Então, algo como borracha, é bem simples, mas vamos olhar de perto porque eu já usei essa borracha, e tem bordas bonitas, formas e sujeira, e tudo mais. Além disso, a partir deste exercício, tente pensar sobre o que eles são feitos e tente expressar isso o máximo possível. Eu sei que é difícil, mas é tudo sobre observação que você tem aprendido. Então, lentamente, lentamente, e entrar no hábito de apenas continuar desenhando qualquer coisa ao seu redor, e se acostumar a desenhar tudo. Então, vou começar do apagador. Então eu vou desenhar alguns outros objetos, enquanto eu vou. Então, se você é iniciante, você não tem que desenhar todos esses detalhes dentro da borracha. Mas como eu desenho para viver, vamos tentar. Mas eu sou muito mau tipo. Então, a maior parte, não vai caber quando eu terminar, mas vamos ver. Novamente, não estou preocupado com erros. Ok. Então acho que minha borracha está pronta. Então, deixe-me desenhar algo um pouco mais complicado. Eu vou continuar. Talvez caderno. Então, estou me desafiando, e você pode fazer isso também. E se eu deixar a borracha em cima do caderno? Então, estou desenhando o caderno. É uma combinação de dois objetos, embora eu esteja desenhando um por um. Então, vou começar. notebook pode ser meio chato. Então, vamos olhar para este caderno que eu carrego muitas vezes. Às vezes levo comigo para viagens de negócios e viagens de oficina. Inicialmente, planeei todas as minhas aulas de Skillshare neste caderno. Então, quando você está desenhando tipo de coisas chatas em forma, a chave é encontrar algo que faz este objeto parecer interessante. Então, o marcador de tecido, a capa batida, bordas batidas, arranhões, e, claro, tem o elástico. Então, essa é a parte divertida. Então, aqui, eu preenchi com preto. O que é ótimo na arte é que não há certo e errado. Depende do tipo de decisão que você faz. Eu fiz esta parte preta porque esta borracha tem tipos brancos agradáveis, embora a maior parte dele é riscado quando eu me senti em. Então, eu senti que, em vez de desenhar o tipo em preto, seria bom deixar o branco, e preencher o preto, e desenhá-lo dessa forma. Mas é só minha escolha pessoal. Tatiana não desenhou a borracha, mas se ela fez, tenho certeza que ela teria feito escolhas diferentes. Então, essa é uma das maiores razões pelas quais a arte é ótima. Não há resposta certa e errada. Só há você, suas decisões pessoais. Isso torna sua arte única, independentemente de você ser experiente ou não experiente. Isso não importa. Só existe um desenho neste mundo, e você está fazendo isso. Eu acho que é fantástico. É um bom passatempo de se ter mesmo que não pretenda ser profissional, ser capaz de desenhar quando se aborrece, quando está estressado, quando não tem mais nada para fazer, ou quando você tem muitas coisas para fazer e precisa relaxar. Mas é muito bom sentar e desenhar. Então, começamos de uma coisa muito pequena. Comecei no apagador. que você começou? Comecei com esta borracha. A borracha do quadro branco? Sim. De repente, temos uma vida de habilidade. Então, se você está começando, não seja muito ambicioso. Talvez para alguns de vocês, isso seja ambicioso demais para vocês. Em seguida, desenhe essas coisas separadamente. Daqui em diante, mostrarei mais um passo. Este é um pouco do nosso passo ambicioso. Então, talvez não para todos. Mas aqueles de vocês que estiverem prontos ou quando estiverem prontos, podem voltar e fazer isso. Para aqueles de vocês que são mais experientes, e como, hey, eu posso ser muito mais ambicioso. Então, vou ensiná-los a usar objetos pequenos, e usar isso como âncora, e desenhar um quadro maior. Por isso, neste momento, tenho uma vida morta, mas estou a olhar para as câmaras e as pessoas à frente daqui. Então, eles estão aqui. Quando tentamos desenhar grandes quadros e tentamos ser ambiciosos, como eu disse antes, ficamos nervosos, ficamos muito assustados, e não conseguimos desenhar. Todo esse calor sai, experiência muito frustrante. Mas quando começamos de algo que está perto de você, ou algo grande em uma imagem, e nós desenhamos isso, e lentamente adicionando coisas mais complicadas, é muito, muito mais fácil tornar isso em um quadro maior. Então, deixa-me continuar a trabalhar nisto, e vou mostrar-te isso. 6. Exercício 4: usando âncoras: A partir de agora, vou usar isso como ponto de partida e usar esses objetos como âncora e desenhar toda a sala. Você não vê isso agora, mas há pessoas na minha frente e câmera, e não há muito espaço sobrando. Então, não há muito que eu possa desenhar, mas vamos tentar e ver onde posso me encaixar aqui. Torna muito mais fácil se você usar âncora pequena. Bem, como ancorar em algum lugar para usar isso como ponto de partida e desenhar imagens maiores. Não vai intimidá-lo tanto. E basicamente, o que estou fazendo é desenhar o que estou vendo na minha frente. Então, eu estou usando garrafa de água como âncora, e há uma pessoa sentada na minha frente, mas ela está um pouco longe de mim. E basicamente, isso é mais ou menos do tamanho que eu a vejo. E também, quando você está fazendo fotos, quando você se sobrepõe às coisas, então há uma garrafa de água. Há um caderno. Está se sobrepondo à garrafa de água, e há sobreposição com a pessoa sentada na minha frente. E ao fazer isso, você está mostrando aos espectadores das imagens a relação entre esses objetos. Então, a garrafa de água não é uma garrafa de água jumbo, e não há uma pessoa pequena. É uma pessoa longe, e se a garrafa de água e a pessoa não se sobrepõem, pode dar a impressão de que há uma pessoa pequena, alguma forma nesta sala, e há uma garrafa de água gigantesca. Então, a sobreposição mostra, “Ei, a garrafa de água está na frente. Está na mesa. É muito, muito mais perto de você o espectador, e essa pessoa não é uma pessoa pequena, mas ela está apenas de pé para trás muito longe.” Então, nas fotografias, é claro, como tudo o que você vê é praticamente realidade. Então, realmente não importa se eles estão se sobrepondo ou não, mas em fotos, é importante mostrar a relação de onde eles estão. E assim, quando você está desenhando localização, desenhar é uma coisa e também quando você é um ilustrador e ilustrando algo. Tenha isso em mente, e então você dá mais fotos convincentes do que se você não usasse esses truques. A propósito, se você entrar online, você verá essas fotos de pessoas segurando a Torre Inclinada de Pisa na Itália, e há muitas delas. Isso é, na verdade, usar o mesmo método que eu acabei explicar e usar a seu favor para fazer fotos engraçadas. Que há uma grande pessoa segurando uma pequena Torre Inclinada como um brinquedo. E assim, na foto, você pode fazer algo assim, mas na verdade ilustração ou você está fazendo desenhos, é importante sobrepor e mostrar as relações. Acho que sou muito bom. Então, isso foi o que fizemos, e [inaudível] nós desenhamos isso, e então eu uso o final da mesa e todo esse caminho fora de pista como uma âncora e desenhei o que eu vi. Obviamente, não havia muito espaço sobrando porque isso não foi inicialmente planejado. Nós apenas continuamos desenhando e hey, como se eu pudesse espremer mais um exercício para aqueles que são avançados, então basicamente desenhou o que eu vi. No caso de Tatiana, obviamente, porque não planejamos. Ela já tinha a borracha do quadro branco, mas ela ignorou e usou a mesa e desenhou o que viu. Então, saiu algum tipo de paisagem surreal. É muito divertido. Quando você entra nisso, você entra para se divertir tanto, e começa a fazer realmente um pequeno detalhe. O que você acabou de dizer, apenas sentir auto-confiança enquanto você está desenhando. Então, o que você pode fazer, como você pode usar isso é, quando você viaja para algum lugar você traz seu caderno de esboços, e você vê uma bela vista e você quer desenhar. Se você for lá fora, não há nada para ancorar, e isso fica muito, muito difícil. Mas, você se sente olhando para a mesma paisagem de dentro, e você usa a janela como uma âncora. Então, você desenha a primeira janela real primeiro, e apenas desenha a parte da paisagem que você vê da janela. De repente, desenhar desenho paisagístico é muito mais fácil do que se você estiver pé do lado de fora e estiver cercado por fora e sem paisagem. Então, use esta técnica de âncora, e quando você está tentando expandir seus horizontes em fazer os desenhos. 7. Exercício 5A: desenhando de memória: Então, vamos passar para o próximo exercício e é sobre a construção de memória visual. Então, você pode estar pensando, “Um dia, eu realmente quero ser capaz de tirar tudo da minha cabeça.” Acho que é uma grande ambição e objetivo a ter. Embora leve muito tempo para chegar lá, podemos começar pouco a pouco e nos próximos exercícios para construir essa memória visual. Então, mais você desenha, mais você olha e desenha, o que passa pela sua cabeça e pela sua mão no papel realmente fica com você. Então, pouco a pouco desenhando coisas, memória visual se acumula e, eventualmente, você poderá tirar mais de sua cabeça. Mas é claro, eu sou um ilustrador, e eu uso muitas fotografias de referência. Mesmo quando eu sei como eles se parecem, mas às vezes é melhor olhar para a coisa real e realmente ter a presença do objeto, seja lá o que for que eu estou desenhando. Então, não é que você precise ser capaz de desenhar tudo da sua cabeça, mas é bom construir essa memória visual. Então, vamos trabalhar no exercício, e agora, ele está fazendo isso passo a passo. Mas primeiro, essa equipe escolheu três coisas, que tiramos da memória. Não se preocupe, é uma surpresa. Então, você provavelmente não sabe desenhar. Na verdade, não sei como desenhar a maioria deles, mas vamos tentar. Então, uma vez feito isso, vamos lá fora e realmente desenhá-los. Então, escolhemos três coisas. Onde quer que você esteja, uma propriedade ao seu redor, bem perto de onde você mora. Então, primeira coisa, caixa de correio, onde você coloca o correio para enviar, então para o seu serviço de poster. O segundo, um carro, qualquer carro. Estamos em Nova York, então podemos tentar chamar um táxi, mas não precisa ser carro. Outro, terceiro, é semáforo. Então, vamos tentar tirar isso da memória e depois vamos lá fora ver o que acontece. Então caixa de correio. Caixa de correio. Parece um carro, mas não parece a partir deste período. Por mais embaraçoso que seja, vamos mostrar. Aqui estão os desenhos que fizemos. Tatiana tirou o semáforo da Colômbia de onde ela é, e meu táxi parece o táxi dos anos 60. Pelo menos nós realmente pensamos muito quando estamos desenhando. Então esse é o ponto. Nós desenhamos duro eles estão bem, mas vamos ver qual é a realidade lá fora. Então, vamos lá para fora agora. Felizmente, o tempo está super, super bom hoje. Então, vamos levar isto para a rua. 8. Exercício 5B: desenhando de memória II: Então vamos ver o que fizemos lá fora e aqui estão eles. Para nós carro foi um desafio porque decidimos chamar um táxi, e, obviamente, em Nova York táxi nunca parar por mais de 20 segundos. Então, eles são carros híbridos, não na forma como um híbrido como eco-híbrido, mas híbrido de vários táxis diferentes, mas nós conseguimos desenhar um. Então, agora, há uma terceira parte deste desafio que eu não falei antes como agora nós construímos memória visual, vamos ver como isso vai funcionar. Vamos colocar estes dois longe e tentar tirar estes três novamente da memória. Vamos esperar que nossas memórias visuais se acumulem. Pronta? Sim. Está bem. Então, vamos começar. Pronta? Sim. Então, aqui está o que fizemos a partir da segunda memória. Para mim, o táxi era difícil porque estávamos perseguindo o táxi correndo. Então, eu estava muito concentrado em encontrar o táxi. Eu fui muito bem na parte da frente e então eu percebi que eu não tinha uma boa memória da parte de trás. Mas, se eu comparasse isso com o primeiro que parecia o táxi dos filmes dos anos 50. - Sim. Grande melhoria. Então, é assim que construímos memória visual e mais construímos, mais desenhamos, mais construímos, e quanto mais construção de memória visual é como uma enciclopédia visual em sua cabeça, mais coisas que você lembra e mais coisas mais fáceis de vir de sua Cabeça. Então, aqueles de vocês que estão interessados em eventualmente eu quero tirar da minha cabeça completamente então, continue desenhando tudo que você vê ao redor, grandes coisas, pequenas coisas, qualquer coisa quando você tem um tempo livre e então você vai começar acumulando memória visual. Claro que nunca é perfeito, mas é bom o suficiente. É bom o suficiente para começar o seu desenho e, claro, existem materiais de referência quando você está fazendo uma pintura final ou alterações finais, então você pode utilizar alguns materiais de referência em cima da memória visual também. Então, eu quero falar um pouco sobre memória visual. Eu não sou muito bom em desenhar carros ou semáforos ou coisas mecânicas ou edifícios, mas quando eu comecei a escola de arte, eu tive um monte de aulas de desenho e meu objetivo era, eu tenho coisas na minha cabeça que querem sair para o papel. Mas quando olho no papel e começo a desenhar, eles não saem do jeito que eu visualizo na minha cabeça. Para mim, a coisa mais importante que eu queria alcançar era desenhar números de qualquer posição que eu imagino na minha cabeça que venha direto para o jornal. Essa era a minha definição de metas. Então, tive muitas aulas de desenho artístico. Quando quatro anos de escola de arte acabaram, essa conexão entre o que imagino na minha cabeça e o que sai no jornal quando se trata de figura estava bem conectada e direta. Isto estava vindo para cá. Então, você pode fazer sua própria definição de metas. Quero ser capaz de desenhar um auto-retrato ou eu quero ser capaz de desenhar, eu não sei garrafa de água. Eu só desenhei uma garrafa de água. Isso é fixe. Como começar de algo pequeno, mas quando você está ficando melhor nisso, construir um objetivo maior como eu fiz com meu desenho de figura. E então, eventualmente, leva tempo, nada é alcançado de um dia para o outro. Podemos continuar nos divertindo, não ter medo de desenhar e agora eu acho que você não tem medo de cometer erros e estar confiante com suas linhas e tudo isso e, eventualmente, você pode realizar qualquer coisa no desenho. 9. Exercício 6: desafio de Rodchenko: Então, o próximo exercício é um pouco diferente do que fizemos antes. Vamos nos concentrar no ponto de vista do artista e eu vou explicar o que é. Então, eu chamo esse projeto Alexander Rodchenko. Alexander Rodchenko foi um famoso fotógrafico/designer gráfico das décadas de 1920 e 1930, União Soviética. Ele é conhecido principalmente pela fotografia por ver coisas que são comuns do ponto de vista completamente incomum. Então, se você olhar para suas fotografias de edifícios, o que ele faz é que ele se deita no chão, e olha para cima, e vê uma imagem completamente diferente de um edifício que parece comum de outra forma. Então, por que somos artistas é porque podemos olhar para as coisas do ponto de vista que as pessoas comuns não olham, e é por isso que queremos fazer essa tarefa Rodchenko. Você pode ir para fora e você pode desenhar para fora ou se você está dentro encontrar qualquer coisa que é comum e encontrar um ponto de vista que é um pouco incomum. Então vamos desenhar isso e ver o quão fresco é o seu ponto de vista para o desenho. Isto é o que eu escolhi, então, parece bom, e eu vou entrar. Você tem que fazer isso pela arte. Acho que estou bem. É um pouco desconfortável de desenhar, mas eu consigo. Rodchenko é conhecido por sua incrível habilidade composicional e as coisas representacionais tornam-se apenas formas, formas abstratas. Então, eles acabam parecendo pinturas abstratas, propositalmente ou não propositadamente, eu não sei. Mas, é muito interessante porque eles não se parecem mais com as coisas que você conhece, e eles apenas se tornam formas e profundidades. Provavelmente uma das razões pelas quais ele é tão respeitado no campo da arte. Qualquer um que faz arte, eles adoram o que ele fez é por causa de seu ponto de vista, assim como suas habilidades de composição. Isso torna as coisas em formas abstratas. Neste momento, estou mirando em coisas representacionais que parecem abstratas. A cadeira daqui nem sequer se parece com uma cadeira, mas isso me faz parecer certo porque quando sei que estou desenhando uma cadeira, eu poderia desenhar uma cadeira que eu acho que é uma cadeira e não olhando com cuidado, mas porque do ângulo Eu estou olhando para a cadeira não parece uma cadeira, então eu realmente preciso olhar. Então, de uma cadeira, vejo o teto e todas essas coisas que normalmente não olharia ou estudo e realmente faço, e então estou estudando formando um ângulo completamente estranho. Então, tudo se torna como se eu estivesse apenas desenhando o que estou vendo e não pensando sobre o que eles são ou como eles se parecem porque eles nem sequer se parecem com o que eles deveriam ser. Se isso faz sentido. Eu não consigo desenhar linhas retas porque estou desenhando de cabeça para baixo, então me perdoe por isso, mas você vai ver o que eu tenho feito. Está bem, acho que estou bem. Então, vamos mostrar o que fizemos. Desculpe, eu estava desenhando são pequenos eew, como não tão bom porque estamos desenhando de cabeça para baixo. Isto é meu. É o fundo da cadeira e a perna da cadeira, e estes são realmente o que está no teto. Então, isso é o que eu desenhei. Então, o que é divertido sobre esta tarefa é que é a representação encontra o resumo. Então, as coisas começam a parecer abstratas e o que é meio legal, e é um bom exercício porque temos nos estressado desenhar o que vemos e não o que pensamos que vemos. Quando uma cadeira é assim, não podemos desenhar cadeira de como eu acho que cadeira parece, eu só tenho que deitar lá e desenhar o que eu vejo. Então, é um bom exercício para ver mais e, obviamente, há uma cadeira algo perto, âncora e então o resto e eles estão no alto do teto e eu posso desenhar imagens maiores não apenas uma coisa, mas todo o quadro geral sem ficando com medo de, “Oh, é um grande espaço que estou desenhando ou são as coisas arquitetônicas que estou desenhando.” Só desenho o que vejo e é um bom exercício. Então, continue fazendo isso. Tatiana desenhou deitada no sofá olhando para a luz, e também para o teto. Então, isso é o que nós fizemos, e nos divertimos, deitar no chão, deitar no chão, e fazer algumas coisas legais do ponto de vista do artista. 10. O trabalho de Yuko: Aqui estão alguns dos desenhos originais para minhas ilustrações, e então eu quero falar um pouco sobre eles e relacioná-los com a classe de desenho. Então este, eu fiz para a revista Wired sobre bullying cibernético, e então esses pássaros eram de cor azul. Esta mão, eu posso tirar uma mão da minha memória, mas é melhor usar referência. Nós ilustradores muitas vezes acabam fazendo é posar na frente da câmera ou na frente do meu computador e tirar uma foto ou apenas, esta é a mão esquerda, então eu sou destro. Então, basicamente, o que eu fiz foi dobrar minha mão assim e apenas desenhar isso no papel. Então, esta é a minha mão. Quanto aos pássaros, é claro que eles são como pássaros do Twitter, por isso é pouco cartoony. Mas eu baixei um monte de fotos de pássaros porque sempre ajuda ter bons materiais de referência. mesmo para este, baixei as fotos de flores, então baixei fotos de beija-flor, então elas são acreditáveis quanto possível. Quando estou usando fotografias de referência, o que eu faço é, é o mesmo método que eu falei ao desenhar pequenas coisas. Cada pássaro eu olho para a foto como se eu estivesse realmente olhando para o pássaro e, em seguida, desenhar , e desenhar, e eventualmente ele se torna a imagem completa. Aqui está a ilustração de que na verdade nunca foi publicado. Fiz isso por um cliente. Era para ser a capa do álbum. Então, o cliente queria garotas bonitas na situação musical. Então, foi isso que eu fiz. Eu poderia ter desenhado essas meninas uma perspectiva mais convencional , mas eu queria ter a perspectiva de cima. Então, dá-lhe um pouco mais de frescura, em vez de vê-los de lado. Como artista, fizemos o projeto mundial Schenkel. É assim, eu sempre penso em mim mesmo como se eu estivesse carregando uma câmera, onde eu deveria colocar a câmera? Neste caso, acima é mais interessante do que o lado que é a primeira coisa que pensamos. Mas como artistas, não devemos nos contentar com a primeira composição que criamos, e depois tentar ver se outras perspectivas podem funcionar melhor. Este eu fiz para o Fantasy Publisher Tour, e eles têm um portal online, tour.com e eles publicam contos, e isso foi para isso. Obviamente, eu precisava de uma foto de uma garrafa, e foto de um deserto com nuvens. Eu desenhei de foto fingindo que a paisagem está na minha frente, e apenas tentar desenhar o mais real para o que eu vejo quanto possível. Então, foi isso que eu fiz. Então, não é como uma perspectiva estranha, mas eu queria fazer uma paisagem marítima não convencional. Inicialmente, pensei em cortá-lo aqui e colocar o céu lá que teria funcionado. Mas então, essa é a maneira mais convencional de pensar composição. Então, eu queria que o mar fosse até o topo do papel, e então enchesse a coisa toda com a água. Claro, eu amo desenhar água então eu baixar um monte de fotos de água. Como eu uso materiais de referência geralmente não é uma coisa, porque há também essa coisa sobre direitos autorais, que eu não entro em detalhes aqui. Mas minha criação tem direitos autorais para mim, e a criação de outra pessoa tem direitos autorais para eles. Então, o que eu estou tentando fazer é baixar várias fotografias, se eu precisar fazer referência a fotografias, e meio que usando o método de desenho, colocá-las juntas como uma só. Então, é completamente diferente dos materiais de referência que usei. Esta é a cidade do ponto de vista dos pássaros. Eu tinha idéia desta cidade europeia na minha cabeça, mas não era um lugar onde eu tinha estado. Então, fui online e procurei muitas fotografias de referência de cidades europeias durante a noite na neve. Eventualmente, eu encontrei fotos de Praga e que era o mais próximo do que eu tinha na minha cabeça, e então eu baixei um monte deles. Na verdade, não é Praga como é, mas para várias fotos de Praga. Então, foi assim que desenhei. Claro, eu precisava de uma boa referência para a andorinha e o resto está compondo coisas diferentes. Quando estou desenhando estátua, eu tenho que olhar para como as estátuas se parecem e como as sombras, ou como as luzes são, e então tentar colocar para baixo para os desenhos. Então, não parece uma pessoa, mas parece uma estátua de uma pessoa. Claro, o grande céu. Às vezes começo a desenhar e não sei o que estou fazendo. Mas então, eu tento apenas continuar. Certo, aqui estão os materiais de referência. Acabei de usá-los e obter a sensação do céu, onde a tempestade está chegando e tentar expressar isso o mais fiel à realidade possível, embora meu trabalho não seja realista, é claro que não. Esta foi para a DC Comics. Eu costumava desenhar capas para a série DC Comics Vertigo. Isto é para a Mãe Jones e é sobre a mudança climática. Falei sobre ancorar as coisas para facilitar as coisas. Então, este foi um desenho muito ambicioso. Eu tive que fazer e demorou muito tempo, obviamente, e parece que sim. Para desenhar a paisagem urbana com todas essas pessoas fazendo todas essas coisas diferentes. Eu fico sobrecarregado se eu começar de algo pequeno ou eu tentar imaginar tudo uma vez. Então, eu faço um tipo de layout rapidamente com lápis primeiro. Aqui está o Empire State Building porque eu quero isso no meio, e então é a área de ferro infundamente plana. Então tudo bem, os prédios que saem por aqui, e há pessoas na frente. Na verdade, começo com esse cara, não com esses ou com os detalhes, porque falei sobre ancorar as coisas para facilitar as coisas. Então, se eu desenhá-lo, e depois desenhá-la, há uma sobreposição e há um relacionamento. Esse cara está na frente, essa mulher está atrás dele, e então eu posso começar a adicionar outras pessoas que estão muito mais atrás delas, e então eu posso entrar em detalhes menores, então eventualmente entrar em prédios, tudo para a parte de trás e terminar com o céu. Então, isso é basicamente o que eu ensinei nesta aula de desenho. Claro, conversamos sobre coisas mais básicas. Eventualmente, você pode usar esse conhecimento para desenhar algo tão complicado sem se assustar, você está fazendo um grande filme. Este também é para DC Comics, a série que eu costumava fazer a capa. Eu queria mostrar isso porque também tinha uma perspectiva estranha. Não é de lado e é de cima. Foi divertido olhar um monte de doces, alguns são reais, alguns são apenas fotografias de doces. Olhando de perto, eu realmente entendo como essas coisas são feitas e qual era parte da diversão. Claro, se não é uma paisagem real, mas é uma paisagem feita de doces com pessoas nela. Nunca comece a partir da parte detalhada, comece a partir de partes grandes e use isso como uma âncora para se espalhar em coisas mais detalhadas que recuam muito profundamente no espaço. Isto foi algo que fiz para o New York Times Book Review há algum tempo. Achei que era divertido de se ver. Porque obviamente, é sobre jogar bilhar e o livro era sobre bola oito. Então, a mulher refletiu sobre a bola, que é uma perspectiva difícil. Você sabe o que? Desenhei isto com confiança e o resto não importa. Na verdade, se tirar uma foto de uma mulher fazendo a mesma pose e refletir isso na bola oito, garanto que não ficará assim. Mas uma de que falei, tive muitas aulas de desenho, então posso desenhar figuras da minha cabeça para o papel. O resto, eu faço do jeito que parece certo. Parece certo, e então se eu fiz o sob desenho para o ponto que parece certo, eu apenas confiantemente colocar a tinta. Você sabe o que? Não é real, mas é crível. Então, confiança importa. Se você é uma daquelas pessoas como eu que realmente querem ser boa figura desenho, ajuda a ter um monte de aulas de desenho de figuras, e isso é outra coisa divertida de fazer que eu não cobriu nesta classe. Além disso, perspectiva estranha. Eu fiz isso para uma revista há muito, muito tempo, mas recentemente usei novamente como um cartaz de protesto. De qualquer forma. Então esta, novamente, não é a perspectiva certa. Mas não importa, porque parece certo e é assim que eu desenho muito bonito. Além disso, outro, que não é exatamente o que deve parecer, mas parece certo e está tudo bem. É a história do espaço sideral. Então, cada cor tem caracteres no espaço sideral praticamente e eu tenho que diferenciar e sair com algo interessante. Então, eu coloquei a maioria das coisas interessantes no meio, o centro, e o topo está vazio. Existe uma forma de V forte. Então, é como o estilo de Schenkel, mas não olhando para a situação real, mas construindo composições que é revolta. Além disso, novamente, a perspectiva das pessoas é [inaudível] por ter a câmera perto de seu rosto. É mais interessante do que ter a foto do corpo inteiro deles. 11. Conclusão: Então, é isso para os exercícios para esta aula. Espero que você tenha gostado, e espero que você continue fazendo esses exercícios e, o mais importante, aproveite o processo de desenho. Quando você ama, você vai fazer mais, você faz mais, você vai melhorar, e esse é o objetivo. Então, mantenha sempre seus cadernos com você, e sempre que estiver entediado, você terá tempo extra, você está pegando um trem, traga seu caderno de esboços e caneta e desenhe em qualquer lugar. Aqueles de vocês que querem aprender mais, eu acho que há um monte de aulas de desenho em skillshare, incluindo para suas aulas de desenho, que você possa explorá-los. Ou talvez onde você mora, há desenhos de figuras pequenas, aulas ou encontros de desenho. Então, eu espero que você seja capaz de optar em metas, e fazer amigos, e trocar informações sobre desenhos, e desfrutar mais e continuar fazendo mais. Houve muitos exercícios que você fez nesta aula, e vamos adorar ver o que você fez. Então, por favor, por favor, compartilhe o que você fez em qualquer fase de qualquer exercício conosco, comigo, com sua comunidade de espiões de habilidades, e espero vê-los em breve. 12. Qual é o próximo?: maneira.