Aprenda como usar o GIMP 2. 10

1. Introdução fácil: Olá e bem-vindo ao meu Gimp para iniciantes aula. Meu nome é Chris Barker e sou seu instrutor. Esta classe Gimp foi projetada especificamente para iniciantes aprenderem a usar o jogo para editar suas imagens. Incluí fotos que você pode usar para acompanhar como você aprende a usar todas as ferramentas de edição de fotos e Gump. Esta classe inclui todas as ferramentas que você precisa usar para editar suas fotos, como níveis, curvas, equilíbrio de branco, matiz e saturação, sombras e realces, ajustes de exposição e muito mais. Além disso, você vai aprender a usar algumas das ferramentas avançadas para retoque ou fotos como a ferramenta de seleção difusa, a Ferramenta Laço, máscaras, esquivamento e gravação. Ele vai versos clone e muito mais. Mas antes de começar a aprender essas ferramentas, vamos começar com o básico como instalar o Gimp, como configurar a interface, como configurar suas preferências, salvar e exportar suas imagens. E mais uma vez, muito mais. Você também vai descobrir o que são camadas e máscara de camada, como modos de mistura podem adicionar alguma criatividade às suas imagens e muito mais. Você também encontrará 25 projetos incluídos que você pode concluir um upload para feedback. Então, confira a seção de projetos e recursos abaixo deste vídeo para descobrir como fazer upload de suas imagens. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre Gimp, vamos fazê-lo. 4. Instale o GIMP no Linux: Certo, então há algumas maneiras diferentes de instalar o gimp no Linux. Quero mostrar-lhe a maneira mais rápida e fácil de obter a versão mais recente da gama. E então eu vou mostrar-lhe como atualizá-lo para futuras versões do gimp. Então vamos para a nossa pasta de aplicativos Linux aqui, e vamos encontrar o aplicativo GIMP. Então, a partir daqui podemos instalar através deste botão, mas ainda não. E isso porque esta versão do gimp é uma versão muito mais antiga, que é 2.8. Queremos o mais recente, que é dez no momento deste tutorial, que é maio de 2019. Então, sim, você pode instalá-lo a partir daqui e depois atualizá-lo com sua atualização de software ou aplicativo, mas isso vai demorar duas vezes mais tempo. Então o que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e abrir nosso terminal. E então você precisa navegar para o seu guia essencial do Gimp , onde falamos sobre a instalação do Linux porque há algumas informações lá que você precisa adicionar dentro do seu terminal, a fim de ignorar a instalação do 2.8 e a instalação do 2 diretamente. Então o que precisamos fazer é instalar um arquivo de pacotes pessoais ou um PPA. Então basta copiar essa informação, colá-la e, em seguida, pressione enter, vá em frente e digite sua senha, e então ela começará a instalá-la. Mas primeiro vai te dar essa pequena mensagem, basta apertar Enter novamente, e então ele vai instalar o PPA. Agora que está feito, podemos voltar e clicar em Instalar, e ele irá instalar o Gimp 2.1. Oh, vamos clicar em Launch para ver qual versão temos instalado. Vamos subir para ajudar a selecionar sobre. E aqui está a minha versão do Gimp a partir de maio de 2018. E, novamente, o seu pode ser diferente se você estiver instalando em uma data posterior e houver uma versão mais recente disponível. Ok, então o que acontece quando você quer atualizar aposta quando há uma nova versão disponível. Então, nessa situação, o que você quer fazer é ir para seus aplicativos e localizar seu aplicativo de atualização de software. Execute isso e, em seguida, ele irá verificar se há atualizações. Se encontrar algum, ele irá listar todos os diferentes softwares e aplicativos que têm uma nova versão. E então você pode atualizá-los a partir daqui. 5. Projeto 1: como fazer suas imagens “POP: Então aqui está a imagem. Vamos aprender a fazer as nossas imagens estourarem. Então você pode encontrar esta imagem na pasta de imagens que você baixou da seção anterior. Então vá até Arquivo, selecione Abrir, navegue até essas pastas de imagens, entre na seção três e selecione, faça aparecer, clique em abrir. E então vamos em frente e começar. Agora bem rápido, antes de eu mostrar a vocês como fazer essa imagem pop, eu quero ter certeza de que estamos todos olhando para a mesma interface porque sua interface pode parecer um pouco diferente se você é novinho em folha no Gimp. E você pode ter Windows individual contra uma única janela como eu tenho agora. Então, para corrigir isso, vá até o Windows e selecione o modo Janela Única, e isso irá colocar todas as janelas diferentes em uma interface como esta. Agora a outra coisa é que estou usando o que é conhecido como um tema escuro. E eu aumentei o tamanho dos meus ícones de ferramentas aqui à esquerda. Agora, vamos aprender sobre tudo isso em uma próxima lição. Por enquanto, vamos nos concentrar em melhorar nossas imagens para que possamos aprender rapidamente como editar nossas imagens no GIMP. Então esta imagem parece que está tudo bem. As cores são muito vibrantes. No geral. Podemos ver muitos detalhes, mas a imagem é meio plana. Agora, se dermos uma olhada na edição que eu já fiz, apenas para mostrar um rápido real o antes e depois. Podemos ver que esta edição tem mais contraste. E isso porque a imagem original não tem detalhes nas sombras, nos realces. Agora é difícil ver diretamente olhando para esta imagem, mas temos uma ferramenta no GIMP que nos permitirá ver onde o detalhe está faltando. E então, quando corrigi-lo, adicionamos contraste à imagem e isso ajuda a tornar a imagem pop. Então vamos dar uma olhada nessa ferramenta. Vamos subir duas cores, rolar para baixo e clicar nos níveis. Agora, a partir daqui, temos nossa ferramenta de níveis, que nos permitirá ajustar os níveis de cor e o contraste em nossa imagem. Agora há muita informação acontecendo dentro desta ferramenta e nós não vamos cobrir tudo isso agora vamos entrar em mais detalhes sobre algumas dessas outras opções mais tarde na classe. Só não quero te sobrecarregar com muita informação agora. Eu só quero dar-lhe o básico para que você possa começar a editar suas imagens e Gimp. Então, o que eu quero que você faça é que eu quero que você se concentre nesta área bem aqui. Isso é conhecido como um histograma. E se você já fez fotografia antes, você provavelmente está familiarizado com histogramas. Então, se olharmos para este histograma, podemos ver que há muitos detalhes nesta imagem. Aqui à direita, temos os nossos destaques. À esquerda, temos as nossas sombras. Agora, se você está abrindo suas próprias imagens e Gimp e você não é realmente visto esses picos e vales e é realmente plana. Você pode alternar o modo em que os níveis estão para ver melhor os detalhes ou os picos e os vales no histograma. E isso é simplesmente clicando neste ícone aqui. E expandirá o histograma para torná-lo mais alto e mais visível. Então você vai ter que fazer isso principalmente quando você tem imagens que estão brilhantemente iluminadas ou possivelmente em outros cenários também. Então, se você não está vendo o histograma, basta clicar neste ícone por enquanto, nós vamos apenas ficar neste modo. Então, a coisa que eu quero que você perceba sobre este histograma em particular é o detalhe nele e o que está faltando. Se você der uma olhada aqui no lado da sombra, vemos um pouco de detalhes bem aqui, mas há uma enorme lacuna aqui sem informações no histograma. Então isso está nos dizendo que as sombras estão faltando detalhes nesta área. Então o que queremos fazer é esticar o histograma para a esquerda. Porque, idealmente, na maioria das situações, você quer que seu histograma tenha detalhes da extrema esquerda para a extrema direita. E isso aumenta o alcance dinâmico dessa imagem e fornece mais detalhes das sombras aos pontos médios, os destaques. Agora estou lançando um monte de termos digitais lá fora agora. E se você não estiver familiarizado com eles, vamos revisá-los durante toda a classe. Mas eu também fiz uma lista desses termos digitais que você deve conhecer e você pode encontrar isso no guia essencial do GIMP. Então, se você quiser saber mais sobre eles antes de progredir com o resto da turma, eu recomendo verificar esses termos. Certo, de volta ao nosso histograma. O que queremos fazer como eu mencionei, é esticar isto para a esquerda para preencher a lacuna. E isso vai adicionar detalhes nessa área. E isso vai adicionar contraste, o que vai fazer nossas imagens estourar. Então, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então, se dermos uma olhada aqui, temos uma pequena caixa que podemos digitar um número. Ou podemos usar essas teclas de seta aqui para mover o conteúdo para a esquerda. Agora o histograma em si ainda não está se movendo. Quando você ajustar isso e clicar em OK e voltar, você verá que o histograma está esticado da esquerda para a direita. Agora, a maneira mais fácil de preencher esta lacuna é clicar neste pequeno ícone aqui. E é meio difícil de ver quando está definido em 0. Mas se você clicar nele e arrastá-lo para a direita ou para a esquerda, você pode corrigir sua imagem e preencher essa lacuna com detalhes. Então, à medida que eu movê-lo para a direita, você verá que a imagem está ficando mais escura e está ficando mais contraste, o que está fazendo nossa imagem pop. E, claro, se você for longe demais, você começará a cortar dados nas sombras e perder detalhes e a imagem vai parecer antinatural para que você não queira ir longe demais. O que você quer fazer, idealmente na maioria das situações, é colocar este pequeno ícone ao longo da borda do histograma onde esse detalhe está atualmente na imagem. Então por volta dos 30 é um bom lugar para colocá-lo. Mas para mim, pessoalmente, acho que isso é muito escuro e muito contraste. Então eu vou baixar isso para cerca de 25 só para diminuir um pouco. E então a próxima pergunta que você pode ter é, bem, qual deles está certo? E como eu sei onde colocá-la exatamente? Bem, tudo depende da sua preferência pessoal. Você pode preferir uma imagem com mais contraste do que o que eu gosto. Portanto, é apenas um dar e assumir decifrar o que você prefere versus o que alguém pode preferir e ajustar suas edições de acordo com seu estilo pessoal. Agora a outra coisa que vai afetar o que você vê, é claro, é o seu monitor você mesmo. Se você der uma olhada em suas imagens no monitor do seu laptop e compará-lo com o seu smartphone, seu tablet e seu monitor no trabalho, você vai notar que todas as imagens parecem diferentes. Então você já deve ter notado isso. E isso é baseado na qualidade desse monitor em particular. Como ele é capaz de exibir as cores, as sombras e os realces. Não será o mesmo para todos os dispositivos. Então essa é uma história para outro dia. Então vamos em frente e voltar a editar nossa imagem. Agora, a outra coisa que você pode querer fazer é você pode querer dar uma olhada em seus destaques. E podemos ver que há uma pequena lacuna bem aqui. Portanto, você pode querer mover este ícone para a esquerda para preencher essa lacuna. E quando você faz isso, está aumentando o contraste um pouco mais e fazendo a imagem aparecer muito mais. Também podemos dar uma olhada em um antes e depois, antes de nos comprometermos com esta edição específica para ver se queremos ajustar ainda mais a edição. Então, se nós apenas clicar em nosso ícone de visualização aqui, nós podemos ver o antes e depois. Certo, então é assim que você edita suas imagens para fazê-las estourar. Agora o que eu quero que você faça agora é que eu quero que você tenha certeza de que você ainda tem esta imagem aberta para o próximo tutorial. E aqui é por isso que eu quero mostrar-lhe como ler tocar suas imagens removendo manchas e cabelos perdidos. Então, se olharmos para esta imagem de perto, temos uma espinha aqui, alguns cabelos perdidos aqui e aqui que eu quero remover. E eu quero mostrar a vocês como é fácil reanexar suas imagens no próximo tutorial. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 6. Projeto 2: como remover os blades: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, vamos em frente e ler toque nossa imagem agora. Então a primeira coisa que vamos fazer é pegar nossa ferramenta de zoom, que está localizada bem aqui na nossa barra de ferramentas. Vá em frente e clique bem ali. E há algumas maneiras diferentes de usar a ferramenta de zoom para ampliar e reduzir o zoom. Tudo o que você precisa fazer é clicar uma vez e ele começará a ampliar. Toda vez que você clica. Agora, se você quiser diminuir o zoom, você pode ir para suas opções de ferramenta aqui e clicar em zoom out, e então ele vai diminuir o zoom. Agora temos um atalho de teclado. Eu não quero sobrecarregá-lo com muita informação novamente, mas eu só quero compartilhar isso com você rapidinho. Se você manter pressionada a tecla Control, se estiver no Linux ou em uma máquina Windows, ou a tecla Command se estiver em um Mac, isso permitirá que você reduza o zoom, mesmo que você tenha a opção de ampliação selecionada. Então mantenha pressionado o comando ou o controle, e você irá, em seguida, diminuir o zoom. Uma vez que você liberar, você será capaz de ampliar novamente. Agora, minha maneira favorita de ampliar é clicar e arrastar pela área que eu quero ampliar. E uma vez que eu soltar meu botão do mouse, ele irá automaticamente zoom em nosso hey, vamos em frente e ler, tocar nossa imagem. Então a ferramenta que queremos usar para retocar é chamada de ferramenta de cura, que está localizada bem aqui na nossa barra de ferramentas. Então vá em frente e clique nisso. E então o que vamos fazer é pintar na área que queremos recolocar com um pincel. Então, em nossas opções de ferramentas, temos as opções para ajustar nosso pincel. Então, novamente, vamos cobrir nossos pincéis e mais detalhes mais tarde no curso. Agora vamos usar as opções padrão para aprender a retocar e Gimp. Agora o problema é que uma vez que clicamos em uma área que queremos reconectar e queremos remover essa espinha aqui mesmo. Não é realmente fazer nada quando eu clico nessa área, se você der uma olhada aqui em baixo, nós recebemos uma pequena mensagem que diz, definir uma imagem fonte primeiro. Então o que precisamos fazer é dizer ao Gimp de onde queremos retocar. Porque o que o GIMP vai fazer é dizer, OK, você quer que eu faça ou retoque esta espinha desta parte da imagem. E vai pegar o detalhe, o contraste, as cores, as texturas dessa área que você define para Gimp e usá-lo, encobrir sua mancha ou seu cabelo perdido ou o que quer que você queira ler, tocar. Então é como um band-aid. Ele vai pegar essa informação de uma parte da imagem e aplicar um Band-Aid sobre a área que você deseja ler toque. E ele vai pegar toda a informação e misturá-la para torná-la o mais natural possível. Tudo bem, então vamos tentar. Agora, para dizer ao Gimp de onde queremos retocar, temos que manter pressionada a tecla Control ou a tecla Command. Se estivermos em um Mac e queremos escolher uma área semelhante a. A área que estamos retocando. Então, neste caso, nossa espinha. Então vamos jogar são a taxa de cursor do mouse sobre esta área. Mantenha pressionada a tecla Control ou Command e clique uma vez. Uma vez que você liberar sua tecla Control ou Command, você será deixado com este pequeno círculo bem aqui. Este é o lugar onde o GIMP vai levar esta informação para remover esta informação. Agora, para fazer isso, tudo o que temos que fazer é vir até a nossa espinha sem segurar nenhuma outra chave. Basta clicar uma vez com o botão esquerdo do mouse. E boom, ele se foi. Quão legal é isso? Eu adoro isso. Agora, nem sempre temos que clicar uma vez para removê-lo. Às vezes, podemos querer pintar em um traçado contínuo para remover uma mancha maior. Por exemplo, são pêlos perdidos aqui em cima no topo. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Mas primeiro, o que eu recomendaria fazer é que eu recomendaria ajustar o tamanho do pincel de acordo com o tamanho da área que precisa ser retocada. Agora, para a nossa espinha aqui em baixo, o tamanho da escova era bom, que é um tamanho de 50 por padrão, eu acho que o meu diz 51. De qualquer forma, esse tamanho foi multado por aquela espinha, mas para o nosso cabelo liso, queremos fazer o tamanho da escova menor. Então, vamos para as nossas Opções de Ferramentas. E nós vamos clicar na borda externa bem aqui onde diz lados, há uma barra pequena e você vai ter essas setas duplas quando você pairar nesta área. Então faça isso, clique e arraste para a esquerda. Agora também podemos clicar duas vezes aqui e digitar um número que eu vou fazer. Só vou digitar 15. Eu vou excluir os dois últimos zeros lá e, em seguida, clique em sua tecla tab. E então o tamanho do pincel é redimensionado de acordo. Agora, assim como antes, precisamos redefinir de onde o GIMP vai se reconectar. Então mantenha pressionado o controle ou a tecla de comando e clique em qualquer lugar nesta área, uma vez K, Então esta é a área de origem. E agora, em vez de clicar uma vez, vou clicar e arrastar ao longo do cabelo para remover os pêlos perdidos. Então vá em frente e faça isso também. Vamos começar aqui na parte inferior, clique e arraste para cima. E você também vai notar que a área que definimos como a área para clonar ou curar ou para corrigir está se movendo à medida que avançamos para cima. E à medida que entrarmos neste outro cabelo, ele vai adicionar aquele cabelo extra lá dentro. Então vamos em frente e desfazer isso indo até Editar e selecionando desfazer. Desta vez, em vez de começar de baixo, queremos começar logo acima da área que definimos para o GIMP. Dessa forma, não vamos adicionar pêlos extras de volta à imagem. Então eu vou clicar, arrastar para baixo e, em seguida, arrastar saco para cima para remover o cabelo. Eu também posso clicar e continuar removendo esses cabelos também. O único problema é que a textura aqui em baixo é ligeiramente diferente daqui. Então, se você quiser remover esses cabelos perdidos, você terá que manter pressionada a tecla de comando ou controle para redefinir onde você vai ler o toque. E então você pode corrigir qualquer outra parte da imagem que você quiser. Vamos em frente, clique aqui e remova este vadio aqui. Eu também vou redefinido clicando aqui. Eles também têm uma pequena mancha que eu vou remover e então eu posso continuar editando o resto da imagem conforme necessário. Então vá em frente, brinque com a ferramenta de calcanhar e pratique a definição das áreas para dizer ao Gimp onde ler o toque. Uma vez que você terminar com isso, novamente, mantenha esta imagem aberta porque no próximo tutorial, eu quero mostrar como redimensionar sua imagem corretamente para uso on-line. Agora, quando você está editando suas imagens, você pode ser tentado a apenas salvar o arquivo postado no Facebook, mas nós queremos ter certeza de que ele é o tamanho correto para que não estamos carregando imagens que são muito grandes. E há um pequeno truque para garantir que nossas imagens ainda sejam de alta qualidade. Porque, às vezes, quando você envia para o Facebook, sua imagem pode não parecer tão boa quanto no GIMP. E isso porque o Facebook está compactando o arquivo quando você o carrega e diminuindo a qualidade da imagem. Então, vamos aprender como salvar nossas imagens para o Facebook na próxima lição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 7. Projeto 3: como redimensionar e salvar sua imagem: Olá e bem-vindo de volta ao nosso olho. Agora vamos aprender como redimensionar corretamente nossas imagens para uso on-line. Agora você pode pegar a imagem como ela está agora e enviá-la para sua página do Facebook ou seu site ou onde quer que você queira colocá-la on-line. Mas a imagem é muito grande, vai demorar mais tempo para carregar em vez de dimensioná-la corretamente. E qualquer um que queira vê-lo, vai demorar mais tempo para baixar essa imagem para visualizá-la. Agora, uma imagem pode não ser grande coisa, mas se for muito grande, então vai dificultar a experiência ou as pessoas que querem vê-la. E se você tiver, digamos 50 imagens com o tamanho errado lá, muito grandes, então vai demorar muito mais tempo para carregá-las porque elas são muito grandes. Então, vamos aprender a redimensionar nossas imagens para o Facebook. Então vamos dar uma olhada nos tamanhos recomendados para postagem no Facebook. Então, se dermos uma olhada neste guia aqui do Social Media Examiner, você pode fazer uma pesquisa no Google para isso, e então você encontrará os diferentes tamanhos para postar suas imagens no Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram e alguns outros lugares também. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver que existem alguns tamanhos diferentes para imagens do Facebook. E estes são os tamanhos recomendados. Portanto, seu perfil do Facebook deve ter 180 por 180 pixels e as dimensões da imagem da capa devem ser 820 por 312. Estes foram os tamanhos recomendados em 2018, mas acho que o Facebook acabou de mudar seu layout. Portanto, você precisará fazer uma pesquisa para os tamanhos mais recentes. Então faça uma pesquisa para 2019 em vez de 2018. Agora, se rolarmos para baixo, podemos ver o tamanho é recomendado para postagens do Facebook, que é 940 por 788 pixels, que é uma imagem horizontal. Agora, você não precisa ficar restrito a essa altura. Você pode ir muito mais alto, mas a largura recomendada é bem aqui, 940 pixels de largura. Então vamos redimensionar nossa imagem aqui e Gimp para 940 pixels de largura. Mas há algo mais que precisamos mudar para o tamanho dessa imagem também. Então vamos fazer isso indo até a imagem e selecionando imagem de escala. Assim, a partir daqui podemos ver a largura e a altura em pixels. Nós também podemos mudar isso para polegadas, que é sete por dez polegadas de altura, e então a resolução é 300. Agora, se você não está familiarizado com a resolução, vamos abordar isso com mais detalhes mais tarde na aula. Mas por enquanto, muito rápido, 300 para a resolução é demais para uso on-line. Quando você quiser imprimir uma imagem, digamos um cinco por 78 por dez ou qualquer que seja o caso. Você quer definir a resolução para 300. Para uso de impressão. Agora, para uso on-line, queremos um máximo de 72 para a resolução. Então podemos ir em frente e clicar aqui, selecionar tudo e, em seguida, digitar 72. E se o seu ícone se parece com este aqui, isto liga os dois juntos. E então, quando você aperta sua tecla tab, ela automaticamente altera a resolução y, que é a altura para 72 também. Se se parecer com isso, então você tem que digitá-lo manualmente. A outra coisa que você vai notar é quando você redimensioná-lo para 72 para a resolução, a largura e a altura mudam de sete por dez para 30 por 45, mas os pixels permaneceram os mesmos. Agora, isso é um pouco confuso e explicaremos isso mais tarde na aula. Então a outra coisa que queremos fazer é pegar a largura máxima que o Facebook recomenda, que é 940, e digitá-la na largura para alterar o tamanho da nossa imagem. E então, quando clicarmos em nossa tecla tab, ela calculará automaticamente a altura para manter essa imagem em proporção. E, novamente, você precisa se certificar de que esse ícone está ativado ou vinculado. Então essas são as novas dimensões aqui, 940 por 14-19 para esta imagem, uma vez que clicarmos na escala, Gimp fará sua magia, redimensioná-la, e então ela se tornará menor porque você fez a imagem geral menor. Agora tudo o que temos que fazer é exportar este arquivo em um dos dois formatos de arquivo diferentes, a fim de salvar o novo tamanho. Então podemos enviá-lo para o Facebook. Então, para fazer isso, vamos até Arquivo, role para baixo e selecione Exportar como. Vamos dar-lhe um novo nome. Eu só vou colocar dois no final. E então o arquivo é um arquivo JPEG, e é isso que o formato original do arquivo é. Mais uma vez, vamos rever os formatos de arquivo mais tarde na classe. Mas você pode usar JPEG para Facebook. A coisa, porém, é que quando você faz upload para o Facebook, o que eles estão fazendo com sua imagem é que eles vão pegar essa imagem e compactá-la para tornar o tamanho do arquivo de imagem menor. Então, no processo, você perde qualidade. Então você já deve ter notado que quando você carrega suas imagens para o Facebook, elas não parecem tão boas quanto em qualquer programa que você estava usando na época. Digamos que Gimp. E você pode se perguntar por que isso é. Bem, é porque estão comprimindo o arquivo. Então, a única coisa que podemos fazer para tentar aliviar um pouco dessa compressão e criar uma imagem de melhor qualidade após a compactação é mudar o formato de arquivo para P e G. Então, basta apagar JPEG e, em seguida, digitar PNG, e então ele será salvo neste novo formato de arquivo. Você também pode vir aqui para selecionar o tipo de arquivo e escolher entre uma dessas opções diferentes aqui, há uma tonelada delas, mas PNG está listado aqui, e aqui está a extensão que acabamos de digitar em PNG. Então, agora, quando você exportar este arquivo neste formato, você pode usar este arquivo para enviar para o Facebook e espero que a qualidade da imagem corresponda ao que você vê no GIMP. Então, temos algumas outras opções aqui. Uma vez que clicamos em nosso botão Exportar, Eu apenas recomendo manter tudo no padrão por agora até que nós aprendamos mais sobre essas outras opções, nós podemos ir em frente e clique em Exportar. O Gimp irá então exportar esse arquivo para que você possa enviar para o Facebook. Quão legal é isso? Nosso, hey, agora você sabe como fazer suas imagens pop, como remover manchas e cabelos perdidos, e como redimensionar e salvar para o Facebook. Certo, então esse é o fim do nosso guia de início rápido para trabalhar com imagens no GIMP. Na próxima seção, vamos começar a aprender mais sobre o Gimp com mais detalhes. Então, se você está pronto para começar a aprender tudo sobre Gimp, vamos fazê-lo. 8. Curso de crash de GIMP: como personalizar a interface: Tudo bem, então nesta lição vamos aprender onde tudo está e vamos personalizar nossa interface para nossa própria preferência pessoal. Tudo bem, vamos começar abrindo uma imagem, indo para o arquivo e selecionando abrir. Vamos navegar até as imagens que baixamos da primeira seção. Vamos entrar na Seção Quatro e abrir nosso arquivo de interface bem aqui. Então, não estamos realmente fazendo nada com esse arquivo em particular. Ele está lá apenas para referência visual para que possamos vê-lo em relação ao resto da interface. Agora você pode notar que eu tenho três janelas individuais agora eu tenho um painel esquerdo e direito. E, em seguida, a minha interface do meio aqui com o meu documento aberto. Agora eu mostrei a vocês em uma lição anterior como combinar os três. Então vamos em frente e fazer isso agora, se você não fez isso, estão prontos para fazer isso. Vamos até o Windows e selecionar o modo Janela Única. Agora a minha imagem moveu-se para aqui para o canto superior esquerdo, que eu possa descer aqui para estas barras de rolagem na parte inferior e para a direita para recentrar. Agora, para mim, pessoalmente, eu prefiro ter todos os diferentes painéis combinados porque ele apenas torna mais fácil navegar pela interface e encontrar o que eu preciso. E às vezes você vai descobrir que, se você não estiver neste modo, alguns dos painéis ficarão escondidos de outras coisas que você pode estar trabalhando. Certo, então vamos reorganizar alguns desses painéis. E eu também quero mostrar a vocês como aumentar o tamanho desses dois ícones. Mas vamos em frente e ajustar alguns desses painéis primeiro. Assim, você pode fazer os painéis esquerdo e direito mais largos ou estreitos, chegando ao lado dos painéis até obter essas setas duplas. Assim que você vir esse ícone, clique em e arraste-o para a direita ou para a esquerda. Agora, se você for longe demais, sua tela de imagem se tornará menor e talvez você não queira torná-la tão larga, então cabe a você. E o tamanho do seu monitor também vai determinar a largura que você deseja fazer. Podemos fazer isso pelo lado direito também. A outra coisa que podemos querer considerar é mover nossas guias de um lado para o outro ou criar uma guia flutuante livre. Mas primeiro, vamos em frente e redimensionar nossos ícones para nossas ferramentas aqui. Então isso é conhecido como a barra de ferramentas. E podemos aumentar o tamanho desses ícones. Se você é como eu e seus olhos não são tão bons, você pode querer fazer estes maiores, então vamos em frente e fazer isso agora mesmo. Então, para fazer isso, vamos para as preferências do Gimp indo para editar se você está em uma máquina Linux ou Windows e selecionando uma preferência aqui. Agora, se você está em um Mac, o que eu estou, é um pouco diferente. Então, vamos ao Mac rapidinho. Vamos para o acampamento e selecionar Preferências daqui. Agora, eu quero mencionar que mesmo que este tutorial e alguns dos outros nesta classe. São gravados em Linux e Windows. Isso realmente não importa porque tudo no GIMP é exatamente o mesmo. A localização e as ferramentas, o tipo de ferramentas, as opções do menu, tudo é exatamente o mesmo, independentemente do seu sistema operacional, a única diferença realmente é a localização do menu. Então, para Mac, é aqui em cima. Para usuários do Windows, é semelhante ao Linux, é apenas as fontes que eu tenho para o meu item de menu agora para Windows é diferente versus Linux. Vou fechar janelas e Mac para voltarmos ao Linux. Então você pode ver que as fontes para Linux ou ligeiramente diferente versus Windows e Mac, é claro. Mas, novamente, tudo é igual. Isso realmente não importa. Tudo bem? Eu só queria apontar isso para o caso de você estar se perguntando. Tudo bem, então para mudar o tamanho de nossos ícones iria para Icon Theme bem aqui. Então, clique nisso. E, por padrão, temos essa opção. Adivinhe o tamanho do ícone da resolução. Então, ele vai fazer seus ícones maiores ou menores com base na resolução do seu monitor. Mas queremos personalizá-lo para nossa própria preferência pessoal clicando sobre isso e, em seguida, selecionando o tamanho do ícone personalizado, certo? Então a partir daqui podemos ir médio, grande e enorme. Então eu gosto de usar enorme. E o que você vai notar é, quanto maiores os ícones, mais ele empurra esses painéis para baixo. E agora temos um botão de rolagem aqui para as Opções de ferramenta. E é por isso que eu gosto de ter meus painéis de ferramentas aqui à direita para que eu possa fazer este painel específico não tão amplo, mas ainda assim ser capaz de acessar minhas opções de ferramentas. Então vamos em frente e dar uma olhada nessas guias e ver como podemos movê-las. Vá em frente e clique em OK para confirmar que esse é o tamanho desejado. Muito rápido. A outra coisa que quero mostrar é quando você seleciona uma dessas ferramentas aqui na barra de ferramentas. As Opções de ferramenta deste painel serão atualizadas com base nas opções disponíveis para essa ferramenta. Então agora eu tenho a ferramenta de seleção de retângulo, e estas são as opções para essa ferramenta específica. Mas se eu selecionar, digamos que minha ferramenta de seleção gratuita, as opções mudam. Tudo bem, então vamos em frente e mover isso para a direita. Então, para fazer isso, vamos apenas clicar nesta aba e arrastá-la para fora. Agora, eu posso soltar meu botão do mouse agora e ele se torna um painel flutuante livre. Agora posso posicionar isso em qualquer lugar que eu quiser. E isso depende inteiramente de você. Se preferir ter esse tipo de configuração. Para mim, pessoalmente, prefiro tê-lo ligado ao lado direito versus flutuante livre. Então vamos em frente e clique e agarre esta aba novamente e arraste-a para o lado direito, bem ao longo da borda aqui. E você vai notar que há uma linha cinza escura. É meio difícil de ver. Mas uma vez que você vê essa linha, apareça, solte o botão do mouse, e então ele se torna outra parte do painel direito. Então, temos dois painéis principais aqui. Ok, então essa é outra opção. A opção que eu prefere tê-los anexado ou dentro. Essas outras guias aqui ou aqui embaixo, eu vou em frente e movê-lo para cá. Então, clique na guia e arraste para baixo novamente, coloque-a ao lado de um desses outros ícones. E então o painel em si vai ficar cinza claro ou o contorno será uma liberação cinza claro, e então ele é colocado dentro. Ok, então aqui estão as minhas opções de ferramentas. Agora, eu não quero minhas Opções de Ferramentas no final. Eu queria aqui do lado esquerdo. Então eu vou clicar e arrastar isso aqui para o lado esquerdo, soltar e então tudo o resto se move sobre um ponto. Agora, para mim, pessoalmente, eu gosto de ter minhas opções de ferramentas aqui embaixo e meu painel Camadas aqui em cima. Então eu vou clicar e arrastar meu painel Camadas aqui e colocá-lo aqui mesmo. Então, é o primeiro. Agora a outra coisa que você vai notar é aqui no topo, temos guias individuais com ícones. Aqui temos abas com o nome do painel. Gostaria de ver o nome do painel. Então deixe-me mostrar-lhe como adicionar isso. Temos um configurar esta opção ícone guia aqui. Então venha aqui, clique nisso. E, em seguida, se você descer para o estilo de tabulação, você pode ver as diferentes opções, ícone, texto, ícone e texto. Vou selecionar este aqui, k, modo que adiciona o nome desse painel em particular. Agora eu não vou fazer isso por esses outros agora. Você pode fazer isso sozinho. Mas eu quero mostrar-lhe outra coisa porque talvez você não use um painel específico e você quer removê-lo da interface inteiramente. Então, podemos clicar e arrastar esta aba para fora e, em seguida, clicar neste pequeno ícone. Ou podemos voltar a esta opção aqui e selecionar Fechar guia. Agora, dentro daqui, temos outras opções também. Podemos separar a aba a partir daqui versus fazê-lo da maneira que fizemos anteriormente. Também podemos bloquear essa aba para que não possamos movê-la ou removê-la. Você também pode mover seus painéis individuais para outro monitor. Então, se você tem uma configuração para monitorar, você pode querer colocar seus painéis no segundo monitor, que lhe dá mais imóveis para o documento em que você está trabalhando. A outra coisa que eu quero apontar rapidamente é o tamanho da visualização das miniaturas em nossas camadas. Então aqui temos a nossa miniatura deste documento, e é muito pequenininho. Agora, tal como fizemos com os nossos ícones e a Barra de Ferramentas, podemos tornar esta pré-visualização muito maior. Então, vamos voltar aqui. Vamos selecionar Tamanho da visualização e, em seguida, selecionar o tamanho desejado. Agora, rápido, só mais algumas coisas antes de seguirmos em frente. E esses são os próprios painéis individuais. Agora, assim como nossa barra de ferramentas, quando selecionamos uma ferramenta, as opções da ferramenta mudam no painel Opções da ferramenta. Mas se dermos uma olhada em nosso painel Camadas aqui, aqui na parte inferior, temos algumas opções para nos ajudar a organizar nosso conteúdo e criar coisas. Como novas camadas estão duplicando-as para este painel específico. Mas se mudarmos para o painel de pincéis, as opções aqui em baixo mudam. Assim, cada um dos painéis individuais terá diferentes opções aqui, semelhantes às nossas ferramentas, tendo diferentes Opções de Ferramentas. E então, finalmente, sob nossa tela do meio aqui, ou nossa interface do meio, temos algumas informações aqui embaixo. Então, temos uma opção para ampliar ou diminuir o zoom com base nesta opção aqui. Nós também podemos ajustar nossos governantes. Seus governantes podem não estar visíveis. Vou te mostrar como fazer isso em uma lição mais tarde. Mas você pode mudar o tipo de réguas de polegadas para pixels para pontos, pikas, centímetros, o que você preferir daqui. E também temos algumas outras informações bem aqui. Está nos dando o nome do arquivo e o tamanho do arquivo. E então, quando você está trabalhando com ferramentas individuais, esta informação aqui em baixo vai mudar com base na ferramenta que você está usando. E agora eu tenho essa informação, mas quando eu movo meu cursor do mouse para cima e sobre a interface aqui, podemos ver que a informação muda. E está me dando algumas informações sobre o que posso fazer com essa ferramenta. E aqui à esquerda, eu tenho o posicionamento do meu cursor em relação ao documento. Então tudo isso vai nos ajudar a utilizar melhor as ferramentas e o Gimp e vai fazer mais sentido à medida que nos aprofundarmos no curso, porque vamos estar olhando para esta informação para nos ajudar com o que quer que seja que precisamos fazer. Tudo bem, então é isso para configurar e configurar nossa interface. Em seguida, aprenderemos como criar um novo documento e redimensionar esse documento e a tela e muito mais na próxima lição. Então, se você está pronto, vamos fazê-lo. 10. Curso de crash de GIMP: como criar novos documentos: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então nesta lição e nas próximas lições, vamos apenas rever alguns conceitos básicos de trabalho com arquivos e Gump. Então, quando você começa em um novo projeto, a primeira coisa que você precisa fazer, é claro, é criar um novo documento. A menos, claro, que você esteja abrindo uma imagem. Então você criaria um novo documento se você quisesse fazer talvez um tipo de design gráfico de projetos. Então vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Então, podemos ir até o arquivo e selecionar Novo a partir daqui. Ou podemos usar o atalho de teclado, que é Command ou Control, e a letra n. Então dentro de nossa caixa de diálogo criar uma janela Nova Imagem. Temos modelos pré-fabricados que podemos selecionar para o tamanho de nossos documentos. Então, se você tem um tamanho específico que você precisa, você pode selecioná-lo a partir daqui, ou você pode digitar a largura e a altura a partir daqui. Você também pode definir as dimensões desse documento em particular em pixels, polegadas ou centímetros, ou o que quiser a partir daqui. E então, sob isso, temos algumas opções avançadas. Agora falamos brevemente sobre resolução em uma lição anterior. Então, a partir daqui você vai digitar a resolução com base no projeto. E como você sabe, se vai ser algo que vai ser impresso, você quer uma resolução de 300. Às vezes, pode ser 240 para a resolução dependendo do dispositivo de saída. Portanto, se você estiver enviando isso para uma impressora interna, consulte a documentação dessa impressora. Mas na maioria dos casos são 300. E se o projeto vai ser postado on-line, você vai digitar uma resolução de 72. Então, logo abaixo que temos algumas opções de gerenciamento de cores. Então isso é um pouco mais avançado e não vamos entrar em muitos detalhes sobre essa informação. Então, as duas principais opções que realmente temos para os espaços de cores, cor RGB e preto e branco. Então, na maioria dos casos, vamos apenas fazer cor RGB. Então, vou deixar tudo o resto definido para o padrão por enquanto. E, em seguida, abaixo disso, temos perfil de cor, que novamente faz parte do seu sistema de gerenciamento de cores e seus tópicos mais avançados. Vamos cobrir isso mais tarde. Então, por padrão, temos o RGB integrado do vislumbre, e vamos deixar a opção padrão por enquanto. E, em seguida, para preencher com, essa será a cor da sua primeira camada ou a camada de plano de fundo. Então você tem algumas opções aqui para escolher uma cor específica. Então vamos em frente e definir isso para branco. Agora, quanto a este tutorial, vamos criar um documento 1920 pixels de largura por 1080 para a altura. E vamos nos certificar de que temos isso definido como pixels. Então vá em frente e digite isso. E vamos também fazer uma resolução de 72. E eu vou fazer branco para o preenchimento. Vá em frente e clique em OK. E agora temos o nosso primeiro Novo Documento. Certo, digamos que estamos trabalhando em nosso projeto e, nesse ponto, você decide, sabe, o quê? Fiz o tamanho errado para este documento em particular ou para este arquivo. E eu preciso torná-lo maior ou menor. Então o que podemos fazer é ir até a imagem e selecionar imagem de escala, e então você pode redimensioná-la a partir daqui. Fizemos isso em uma lição anterior. Então vamos digitar uma nova largura e uma nova altura de 900 para a largura e 600 para a altura. Vamos manter tudo igual. E então vamos clicar na escala e o tamanho do arquivo agora é redimensionado ou a tela desse documento é redimensionada para esse novo tamanho. Agora, aqui vai uma dica rápida. Você deve ter em mente quando estiver trabalhando em projetos. Se você começar com um tamanho específico e, em seguida, você decidir que precisa torná-lo maior. O que você já começou no projeto adicionando imagens ou gráficos ou texto ou qualquer que seja o caso. E você decide aumentar a escala, essa informação que você criou vai se tornar pixelizada. Portanto, você sempre quer começar com o maior tamanho possível para esse projeto ou com as dimensões exatas que você não deseja redimensionar mais tarde. Caso contrário, você pode ter que refazer muito do trabalho que você fez. Agora outra opção é digamos que você está trabalhando em um projeto específico em um documento e você decide, quer saber? Isso deveria ter sido cem, dez centos pixels de largura, não 900, porque esse é o tamanho do meu blog. Bem, o que você pode fazer é redimensionar a tela sem afetar as camadas individuais e fazer com que elas sejam pixelizadas. Assim, podemos aumentar a tela geral indo até a imagem e selecionando o tamanho da tela. Vamos digitar 100 para a largura. Agora o problema é que temos uma quantidade extra de nada neste lado do documento, então nossa cor de fundo permanece do mesmo tamanho que tinha antes. Então agora precisamos preencher essa área com a cor dessa camada em particular. Ou vamos desfazer isso indo até Editar e selecionando desfazer. Vamos voltar ao tamanho da tela de imagem 11000 para a largura novamente. E, em seguida, aqui embaixo, sob camadas onde diz camadas redimensionadas. Vamos selecionar todas as camadas. Vá em frente e clique em redimensionar. E agora é preenchido automaticamente. Então você quer ter certeza de que você tem as configurações adequadas aplicadas com base no que você precisa fazer para o seu projeto específico. Talvez seja necessário redimensionar todas as camadas para se ajustar à nova tela. E vai preencher esse espaço extra com o que você escolher aqui em baixo. Neste caso, a transparência é selecionada por padrão, mas você também pode escolher uma cor diferente daqui. Ou padrão vai falar sobre padrões mais tarde. Certo, então aqui está outra coisa legal que podemos fazer. Vamos em frente e adicionar outro documento a este documento específico ou ódio. Então, vamos para cima para Arquivo, Selecionar aberto. Vamos navegar para nossa seção quatro pasta e localizar meu logotipo fotográfico parkour. Vá em frente e abra isso. E agora temos dois documentos diferentes abertos. Temos o nosso logótipo. E se clicarmos neste triângulo branco bem aqui, nesta aba, que nos leva ao nosso outro documento. Certo, então vamos voltar ao nosso logotipo. E o que eu quero fazer é adicionar este arquivo ao novo documento. Então vamos pegar a camada navegar até o painel Camadas. Se você não vê-lo, vá para o Windows, empacotável e selecione camadas. Tudo bem? Então esta é uma camada. Vamos clicar nele e arrastá-lo para a outra guia K. Agora coloque o mouse sobre o centro do documento e solte. Tudo bem, então isso adiciona uma nova camada do documento anterior com o conteúdo dessa camada, quão legal é isso? Tudo bem. Deixe-me mostrar-lhe mais algumas coisas que podemos fazer com nossos documentos e a tela associada a ele. Então digamos que estamos trabalhando neste projeto e adicionamos uma nova camada como acabamos de fazer. E queremos redimensionar a tela para caber na nova camada que acabamos de adicionar. E podemos fazer isso indo até a imagem e rolando para baixo e selecionando, recortando, o conteúdo. Certo, então agora nossa tela foi cortada para o tamanho do conteúdo dessa camada. Vamos até a imagem e selecionar o tamanho da tela para ver nosso novo tamanho do documento. Então, como você pode ver, é muito menor do que era antes. Tudo bem, agora digamos que você percebe que o tamanho ou a resolução do documento está incorreta. Talvez tenha feito 300 e precise de 72 ou vice-versa. Então, para mudá-lo, podemos ir até a imagem e selecionar impressões i's, e então você pode digitar sua nova resolução aqui. E quando você fizer isso, a largura e a altura também vão mudar com base nessa resolução. E, em seguida, clique em OK para redefinir ou atualizar a resolução. Tudo bem, então uma última dica rápida. Se voltarmos à imagem e rolarmos para baixo para transformar, podemos inverter o documento horizontalmente ou verticalmente, ou com base em 90 graus ou 180 graus. Então, se você precisar virar uma camada específica, você pode fazer isso a partir daqui. Tudo bem, então é isso para criar documentos e trabalhar com a tela para redimensioná-lo conforme necessário. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes tipos de arquivos que podemos usar no GIMP. E como bônus, também vou incluir algumas maneiras diferentes de abrir seus arquivos no GIMP. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 11. Curso de crash: como abrir o arquivo + os formatos de arquivos diferentes: Tudo bem, então vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes formatos de arquivo que podemos usar no GIMP, ou pelo menos os quatro tipos mais comuns que usaremos no GIMP. Então, se você navegar para a sua seção quatro pasta, você vai encontrar um monte de arquivos aqui. E temos quatro formatos de arquivo principais. Então este aqui é conhecido como um arquivo JPEG baseado na extensão de arquivo aqui, que é taxa J P G acima que você pode ver que a miniatura desse arquivo é exatamente a mesma porque é a mesma imagem. Acabei de salvá-lo em um formato de arquivo diferente, que é o formato de arquivo nativo do GIMP conhecido como um arquivo x C. Agora aqui está outra coisa interessante para tomar nota. Se dermos uma olhada neste arquivo JPEG aqui, aqui está o tamanho desse arquivo. Agora eu não fiz nada diferente quando eu o salvei no formato GIMP. Mas veja o tamanho do arquivo. É quase 20 vezes maior que um arquivo JPEG. Certo, então outro formato de arquivo que vamos usar e gama é conhecido como um arquivo PNG. E então temos um arquivo PSD. Então, um arquivo PSD é um formato de arquivo nativo do photoshop. Então, se você é um designer gráfico, você pode encontrar esse tipo de arquivo se você estiver trabalhando com uma agência ou se você tiver uma equipe de designers com quem você trabalha, talvez eles estejam usando o Photoshop. Este é o formato de arquivo que eles vão usar para salvar todas as diferentes camadas que são criadas para a peça de design gráfico. Como fotógrafo, você provavelmente não usará um arquivo PST a menos que tenha usado o Photoshop antes e tenha alguns desses arquivos nesse formato de arquivo. Você ainda pode trazê-los para gama. Existem algumas limitações porque existem certos tipos de camadas no Photoshop que não estão disponíveis no GIMP. Então vamos em frente e abrir nosso arquivo PNG do logotipo fotográfico Parker para que eu possa mostrar-lhe o que é o formato de arquivo PNG. Então vamos voltar para o Gimp, ir para Arquivo, selecionar abrir e, em seguida, abrir esse arquivo. Então, um arquivo PNG vai ter um fundo transparente, que é representado por esses verificadores na parte de trás do logotipo. Um arquivo JPEG levará todas as camadas criadas para esse trabalho artístico. E vai mesclá-los todos em uma camada. Então, se você tem um fundo de cor sólida para esse arquivo, então ele vai se tornar a cor de fundo versus uma cor transparente. Então, um arquivo transparente como este, um arquivo PNG, é útil de duas maneiras. Um, nós falamos sobre isso anteriormente quando exportamos o arquivo como um arquivo PNG para upload on-line para manter a qualidade dessa imagem intacta quando fazemos upload para o Facebook ou outros sites de mídia social. O outro benefício de um arquivo PNG. É quando você quer um fundo transparente porque você está postando on-line e você quer que as cores desse site, as cores de fundo para mostrar através. Então aqui temos meu site e meu logotipo é definido contra um fundo azul escuro. Se eu tivesse uma cor sólida ou um arquivo JPEG em vez de um arquivo PNG, então eu teria um fundo escuro ou brilhante circulando em torno do logotipo. Eu preferiria ter a configuração do logotipo para que o fundo seja transparente para que a cor azul não apareça através. Então, como designer gráfico, você vai usar arquivos PNG mais do que, digamos, um fotógrafo. A não ser, claro, que queira enviá-los para as redes sociais. E você quer usar esse formato de arquivo para manter a qualidade no TAC o máximo possível. Agora, agora, o fundo transparente, é meio difícil ver o conteúdo do logotipo porque é bem escuro. E essas damas, elas são bastante grandes e nós poderíamos realmente mudar o estilo desse fundo transparente. Então vamos em frente e fazer isso bem rápido e configurar isso agora para que não tenhamos que fazer isso mais tarde. Então precisamos entrar em preferências para fazer isso. E se você estiver em um computador Linux ou Windows, você pode ir até Editar, selecionar manualmente Preferências a partir daqui. Se você estiver em um Mac, você vai até o Gimp e selecionar Preferências a partir daí. Tudo bem, vamos descer para exibir. Nós vamos vir aqui para o estilo cheque. Só vou mover isso para que você possa ver. E eu vou mudá-lo para luz. E eu também vou mudar o tamanho desses quadrados para pequenos. Então, isso só torna mais fácil ver esse conteúdo. Mas ele realmente não afeta a saída desse arquivo uma vez que ele é salvo ou exportado para um arquivo PNG. Tudo bem, vamos em frente e feche isso porque eu quero mostrar um par de maneiras diferentes que você pode abrir suas imagens antes de irmos para o arquivo e selecionar aberto a partir daqui, que é bom porque você pode abrir imagens este mas você não precisa abrir um arquivo de cada vez. Você vai realmente selecionar o arquivo superior aqui e , em seguida, mantenha pressionada a tecla shift e clique no último. E então você pode abrir todos esses arquivos ao mesmo tempo. Então o GIMP vai abrir estes em abas individuais e, em seguida, podemos fechá-los conforme necessário cam e voltar aqui novamente. E, claro, o atalho de teclado aqui para abrir imagens ou abrir documentos em geral é Command ou Control mais a letra o. Então isso só vai abrir esta janela de diálogo. Agora digamos que você deseja abrir os arquivos individuais versus abrir todos eles. Desta vez, o que vamos fazer é manter pressionada a tecla de comando ou controle e, em seguida, clicar nos arquivos que queremos abrir. Então agora eu tenho esses três arquivos que vão abrir. Os outros dois não estão. Tudo bem, deixe-me compartilhar com você mais uma maneira de abrir seus arquivos. Esta é a minha maneira favorita de fazê-lo porque eu gosto de ir para a minha pasta de imagens em que estou trabalhando e abri-los a partir daqui. Então é assim que fazemos isso. Então, se você tiver uma determinada imagem selecionada ou você também pode selecionar vários arquivos, tudo o que temos a fazer é clicar e arrastar isso para nossa interface. Assim que lançarmos esse arquivo será aberto automaticamente no GIMP. Quão legal é isso? Eu adoro isso. Tudo bem, eu só quero te mostrar mais algumas coisas antes de seguirmos em frente. Vou voltar aqui para arquivar e abrir. E há algumas outras coisas que podemos fazer em nossa janela de diálogo de imagem aberta. Se dermos uma olhada aqui, podemos clicar nesta opção aqui para ver todos os diferentes tipos de formatos de arquivo que podemos usar no GIMP. Então, se você quiser restringir o tipo de arquivos dentro de uma pasta que você está olhando com base na extensão do arquivo. Você pode entrar aqui e selecionar a extensão apropriada. Então agora eu tenho uma opção selecionada sem arquivos nesse formato de arquivo. Mas se eu rolar até aqui para Gimp x c, f, então apenas um arquivo nessa pasta é mostrado. E isso só torna mais fácil se você tiver toneladas e toneladas de imagens diferentes em uma pasta. E você só quer encontrar um arquivo específico em um formato de arquivo específico. E então para mostrar todos os arquivos, tudo o que temos que fazer é vir aqui e clicar em mostrar todos os arquivos. Tudo bem, então é isso para formatos de arquivo e abrir nossas imagens. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como podemos navegar em torno de nosso documento quando estamos ampliados. E eu vou te dar algumas dicas adicionais também. 12. Curso de crash: como navegar em sua imagem: Tudo bem, então neste tutorial, eu quero mostrar a vocês como mover e ampliar o seu documento porque você pode querer ampliar uma imagem específica para retocar algo especificamente. E então talvez você precise navegar pelo resto da imagem para a esquerda, direita, superior, inferior, seja qual for o caso, para continuar retocando essa imagem. E temos algumas ferramentas na Gâmbia que nos ajudam a navegar em nosso arquivo de forma rápida e fácil. Então vamos abrir uma imagem para que possamos praticar. À medida que passamos por este tutorial em particular, vamos subir para File, selecione open, e vamos abrir nosso arquivo Gimp também, arquivo JPEG. Assim, uma vez que você abre um arquivo, independentemente de ajustes, um arquivo gráfico ou uma imagem, essa imagem se encaixa dentro de sua interface e você pode ver o arquivo inteiro. Agora, já falamos sobre isso anteriormente, mas você pode usar sua ferramenta de zoom para clicar e ampliar cada vez que clicar. E você também sabe que, se você manter pressionada a tecla Command ou Control, você pode diminuir o zoom. E isso é baseado nas opções que temos em nossas opções de ferramentas aqui. E podemos ver que o atalho de teclado está aqui, controle. Então vamos Comando ou Controle em mana linux agora mesmo, controladores para Windows, comando é quatro. Macintosh ou Apple. Eu não disse Macintosh há algum tempo, então eu não tenho certeza se eu disse isso, mas de qualquer maneira, agora, bem rápido, aqui está outra dica rápida que eu quero compartilhar com você. E isto é, esta classe inclui um guia essencial gimp. Se você ainda não tiver verificado isso, você pode querer conferir e imprimir as páginas que acompanham uma lição específica porque há uma área lá onde você pode colocar notas sobre este tutorial em particular ou aquele tutorial em que você está. E você pode querer anotar esses atalhos de teclado porque se você pode usar atalhos de teclado que vão economizar muito tempo em vez de vir aqui e selecioná-los nas Opções de Ferramentas ou até mesmo aqui no menu. Se você der uma olhada no menu, há atalhos de teclado para várias ferramentas diferentes. E você pode querer tomar notas sobre eles enquanto assiste na aula porque há muita informação que estamos cobrindo neste curso e vai ser difícil lembrar de tudo. Por isso, encorajo-vos a tirar esse guia impresso e também listar algumas informações adicionais lá também. Então você pode usá-lo como referência quando você não está online e está trabalhando no GIMP e você não quer fazer login para assistir a um tutorial específico novamente. Então, se você tem esse guia à mão com suas próprias notas e as notas que eu forneço, então você deve ser capaz de continuar em seu projeto sem rever o tutorial naquele momento, você sempre pode voltar em um momento posterior. Tudo bem, então vamos voltar ao zoom e ao movimento panorâmico. Então, digamos que estamos ampliados e queremos ampliar todo o caminho de volta exatamente como o arquivo era quando o abrimos pela primeira vez. Então o que podemos fazer é subir para ver. Role para baixo para ampliar e selecione Ajustar, imagem e janela. E aqui está o atalho de teclado, Shift, além de Controle ou Comando. Se você estiver em um Mac mais a letra J. Ou você pode simplesmente ir até o menu e selecioná-lo, e então ele amplia para caber dentro de sua interface. Agora, se voltarmos para ver zoom, há uma opção logo abaixo dela chamada janela de preenchimento. Isso vai preencher o documento de cima para baixo, esquerda e direita. Então ele só vai preenchê-lo em todo o caminho. Agora digamos que precisamos navegar para outra parte da imagem, esquerda ou direita, superior ou inferior. Temos algumas barras de rolagem aqui embaixo que nos permitirão fazer isso. Mas há outras maneiras de fazer isso também. Então eu vou ampliar um pouco mais. Então vá em frente e amplie. Mantenha pressionada a tecla de espaço. E você notará que seu ícone muda da ferramenta Zoom para uma pequena mão. Agora você pode mover o cursor do mouse para navegar para a seção que você precisa. Assim que você liberar, você obtém sua ferramenta de volta e, em seguida, você pode pressionar a tecla da barra de espaço novamente para continuar navegando para outra parte da imagem. Esse é um atalho de teclado muito útil que eu uso o tempo todo. Então certifique-se de anotar isso em suas anotações. Tudo bem. Há também algumas outras opções em vista. Zoom aqui. Então você pode navegar para uma dessas opções diferentes aqui para ampliar com base em uma proporção específica, quatro para 18 para 1161. Então isso é 1600%. Ou você pode vir aqui até o final da interface e fazer uma seleção a partir daqui. Portanto, há muitas maneiras diferentes de ampliar e reduzir e navegar em torno de sua imagem. Você só tem que decidir qual você prefere para seu próprio fluxo de trabalho pessoal. Então deixe-me dar mais uma dica rápida para ampliar sua imagem. Vou seguir em frente e clicar e dar zoom em torno desta pequena ilha bem aqui. Então eu vou até o Windows, guias dedutíveis, e selecionar navegação. Então isso vai adicionar esse painel aqui, ou possivelmente aqui embaixo, mas provavelmente aparecerá no topo. Então, temos uma pequena visualização da imagem e a maior parte dela está acinzentada. A área que não é é a área em que estamos atualmente ampliados. Nós temos um controle deslizante aqui que podemos usar para ampliar e reduzir com. Também podemos usar nossas chaves de mais e menos aqui. Temos Zoom um-para-um, e então temos algumas outras opções aqui também. Agora a outra coisa que você pode fazer, digamos que estamos ampliados em muito. Vou em frente e fazer esta ronda. Isso é demais. Então 372% realmente não importa. Mas se você vir até aqui para sua pré-visualização, você vai notar que o ícone de mão muda assim que você passar o mouse sobre essa área. Assim que ele mudar para esse ícone específico aqui, você pode clicar e movê-lo para outra parte da imagem. Então, essas são algumas maneiras diferentes de ampliar e reduzir o zoom e girar em torno de sua imagem. 13. Curso de crash: como economizar com a exportação de todos os detalhes de GIMP: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então agora vamos aprender como salvar nossos arquivos para uso, seja online ou impresso. E precisamos ter certeza de que estamos salvando no formato de arquivo apropriado com base no que estamos fazendo para esse projeto específico. Então eu vou usar a mesma imagem que usamos da lição anterior só para mostrar as diferentes maneiras de salvar nossos arquivos. Digamos que você tenha editado sua imagem e esteja pronto para salvá-la. Bem, se você subir para o arquivo e selecionar Salvar, ele vai aplicar automaticamente o formato de arquivo nativo do GIMP, que é, você sabe, é claro que é x C, f. Agora, se você quiser colocar este arquivo em particular on-line, você não pode dentro do FCF IO, você tem que usar um arquivo JPEG. E se você tentar digitar essa extensão de arquivo e clicar em Salvar, você receberá um pequeno erro aqui dizendo que nome do arquivo fornecido não pode ser usado para salvar. Então, se você estiver correndo para essa situação, o que você tem que fazer em vez disso é ir para o arquivo e selecionar Exportar como automaticamente, ele vai aplicar a extensão de arquivo que você tinha originalmente para esse arquivo específico. Então, neste caso, um arquivo JPEG. Podemos vir aqui e selecionar no Select File Type, minha extensão, e então podemos navegar para o tipo de extensão que precisamos. Temos imagem JPEG aqui. Se você precisa PNG, você pode selecioná-lo a partir daqui. Ou, claro, você pode simplesmente vir aqui e selecionar essa extensão e digitar a extensão que você precisa. Agora, rápido, aqui vai outra dica que você deve estar ciente. Digamos que estamos editando essa imagem e talvez coloquemos algum texto lá, ou fazemos outra coisa, e temos mais de uma camada. Vou continuar e duplicar esta camada clicando neste ícone. Então vamos apenas supor que esta camada em particular é diferente da abaixo. Na verdade, vamos em frente e fazer algo bem rápido. Vamos até as cores, selecione matiz e saturação. E o que quero fazer é reduzir a saturação. Então, vamos descer até este bar que diz “saturação”. Vamos clicar e arrastá-lo para a esquerda para diminuir a saturação. Eu só quero manter um pouco lá dentro para que possamos ver o antes e o depois aqui. Ok, então vamos em frente e clique em OK. Tudo bem, então digamos que esta é a nossa imagem editada e queremos salvá-la de uma forma que ela mantenha ambas as camadas. Então, a camada original e nossa nova camada editada. Porque se você exportar isso para um arquivo JPEG, ele vai mesclar essas duas camadas. E então, se você não manter o arquivo original, você fica com esta edição. E em uma data posterior, se você decidir que quer saber, eu não gosto de adicionar edição. Bem, é tarde demais porque você fundiu as camadas. Então o que você quer fazer é manter essas camadas intactas. E na próxima seção vamos entrar em mais detalhes sobre a camada para que você entenda melhor as camadas. Mas apenas para fins de demonstração, por enquanto, queremos manter essas duas camadas e aderência. Então, desta vez, em vez de ir para o arquivo e selecionar exportar como podemos realmente ir para Salvar. E nós queremos esta extensão de arquivo neste caso, porque o Gimp, neste formato de arquivo, vamos pegar suas camadas e salvar ambas neste formato de arquivo. Então vamos em frente e experimentá-lo. Eu só vou ir em frente e renomear essas camadas de Gimp. Vá em frente e clique em Salvar. Vamos fechar este arquivo clicando neste ícone aqui. Vamos voltar para Arquivo Abrir e, em seguida, navegar para a pasta em que você o salvou, selecionar esse arquivo específico e abri-lo. E como podem ver, temos ambas as camadas e aderência. Então é assim que você deseja salvar para um formato de arquivo específico. E caso, você deseja salvar as camadas ou camadas mescladas porque você vai colocar esse arquivo específico on-line. Você quer um arquivo JPEG ou PNG. E se você estiver compartilhando com outra pessoa que tenha o Photoshop, então você precisará exportá-lo como um arquivo PSD porque o photoshop não pode usar arquivos x c, f. Então, em vez disso, vamos descer aqui e procurar a imagem do Photoshop. E então ele vai adicionar essa extensão e então você pode compartilhar isso com outra pessoa que tem Photoshop e não Yep. Tudo bem, então é assim que você salva e exporta seus arquivos. E agora, na próxima seção, vamos aprender mais sobre camadas. Nós os cobrimos brevemente ou falamos sobre eles brevemente. Mas vamos entrar em um monte de grandes detalhes sobre camadas na próxima seção. E você quer ter certeza de assistir todos esses tutoriais para que você tenha uma melhor compreensão do que são camadas e como usá-las e Gimp, porque as camadas serão vitais para sua visão criativa. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre camadas em, vamos fazê-lo. 14. Curso de crash: camadas 101: Olá e bem-vindo de volta a nossa ajuda. Então nesta seção vamos rever quais camadas são, como usá-las e muito mais. Agora, nesta primeira lição, quero compartilhar com vocês o básico das camadas, o que elas são e como elas funcionam. Então, antes de entrarmos no Gimp e realmente trabalhar com nossas camadas, eu quero demonstrar camadas no mundo real. E então vamos mergulhar na gama para olhar as camadas um pouco mais de perto. Mas primeiro, vamos definir o que é uma camada porque você pode estar se perguntando o que é uma camada? Bem, deixa-me dar-te a definição oficial de uma camada. Assim, uma camada, como substantivo, é uma folha, quantidade ou espessura de material, tipicamente uma das várias cobrindo uma superfície ou corpo. Tudo bem, então no mundo real, eu tenho uma imagem fotográfica aqui. Tenho algumas imagens atrás de mim também. E você pode considerar essas folhas de papel nos reps scaler de lona que eu tenho como uma camada. Então eu tenho camada um pode imagem aqui e vamos dizer que eu quero adicionar algo à imagem. Eu poderia desenhar nesta imagem. E digamos que eu queira adicionar um lagarto por qualquer motivo. E depois eu decido, sabes que mais? Depois de desenhá-lo, eu não gosto daquele lagarto. Eu quero um cachorro em vez disso. Bem, eu não posso voltar atrás e desfazê-lo porque não há nenhuma chave de exclusão ou chave de backspace para este pedaço de papel ou esta camada. Então o que posso fazer em vez disso é desenhar um lagarto, outro pedaço de papel. Então esta é uma camada também. Então, camada um, camada dois. E então eu posso empilhar os dois com base na minha visão criativa. Agora, no mundo real, novamente, podemos imprimir em diferentes tipos de papel ou tela. Então, neste caso, eu tenho uma imagem aqui de um casal que eu filmei e eu imprimi em um envoltório de galeria de lona. Então este é outro tipo de camada. Podemos ter todos os tipos de camadas diferentes no mundo real, bem como o mundo digital que você vai aprender na próxima lição, vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes tipos de camadas que podemos usar no GIMP. Agora, além disso, digamos que você tenha um pedaço de vidro. Então o vidro, você pode ver através dele dependendo se há algum filme ou qualquer coisa nele. Então, há alguma opacidade nessa camada. Assim, você pode tecnicamente ajustar a camada no mundo real, bem como no mundo digital. Então também vamos dar uma olhada em como você pode personalizar suas camadas no mundo digital. Então, digamos que no mundo real, temos um pedaço de vidro e temos três deles empilhados juntos. E cada um deles tem um pouco de tinta sobre eles de cores diferentes e diferentes intensidades dessas cores. Então, quando você coloca esses três pedaços de vidro juntos ou as três camadas, você pode então ver através de diferentes partes das camadas e você pode criar sua arte dessa maneira. Certo, então essas são duas maneiras diferentes de usar camadas no mundo real. Agora mais uma demonstração rápida sobre camadas, e então vamos mergulhar no Gimp. Agora, quando eu comecei como designer gráfico no final dos anos 19, sim, eu sou tão velho. Nós não tínhamos GIMP ou mesmo Photoshop porque o photoshop não saiu até 1990. Então o que eu tinha que fazer era desenhar meus conceitos de design no papel. Se eu cometi um erro, eu teria que começar tudo de novo antes de enviá-lo para meus clientes. Então, neste caso, eu escrevi errado o produto em um cabeçalho, refazer isso do zero. À medida que comecei a fazer isso cada vez mais, fico um pouco mais inteligente. E percebi que podia colocar elementos diferentes em camadas diferentes. Então aqui eu tenho um pouco de sombreamento para o meu texto nesta área. E então eu percebi que eu poderia colocar meu título em um pedaço de papel diferente e meu outro conteúdo em outro pedaço de papel também. E então eu poderia empilhar todas elas como camadas individuais. E então se eu cometi um erro em um ou talvez o cliente mude de idéia sobre o título. Eu posso simplesmente remover essa camada e adicionar uma nova camada. Certo, então essas são algumas maneiras de pensar sobre camadas e o mundo real. Mas também podemos aplicar esses conceitos no GIMP. Qualquer coisa que você queira fazer, você quer fazer em camadas separadas, se possível. Então, projetos de elementos de conteúdo, outras imagens. Se você estiver fazendo uma colagem de fotos, você quer colocar todas elas em camadas individuais. Então agora vamos dar uma olhada em como podemos usar essas camadas no GIMP mergulhando direto no acampamento. Agora, eu tenho uma imagem que está incluída na seção cinco pasta chamada camadas. Então vá em frente, encontre essa imagem, abri-a, e então vamos em frente e começar em gama. Tudo bem, e agora que você tem seu arquivo de camadas aberto, vamos em frente e dar uma olhada em como podemos usar camadas no GIMP. Então temos nossa imagem e a imagem está em sua própria camada que podemos ver aqui. E temos outra camada acima dela. Mas tem um fundo transparente. E nós realmente não podemos vê-lo e não é por causa do fundo transparente. É porque esta camada está desligada. Se você der uma olhada aqui à esquerda da miniatura da camada. Você pode ver este pequeno ícone de I. Se você clicar nisso, você pode ativar ou desativar a camada. Então, neste momento, esta camada está desligada. Então vamos em frente e clique aqui para ativá-lo. Então, se ligarmos e desligarmos, podemos ver que há alguma tinta nesta camada. Então pense nisso como um pedaço de vidro onde aplicamos tinta a ele. E parte desse vidro ou dessa camada não tem tinta nele. E, portanto, não está aplicando quaisquer outros elementos gráficos ao resto do documento porque a tinta não é aplicada em todos os lugares e a pintura em si, ou, neste caso, no mundo digital, os pixels não são tão intenso. E isso é porque eu baixei a opacidade dos pixels. E eu vou te mostrar como fazer isso na próxima lição. Por enquanto, vamos explorar camadas um pouco mais. Assim, podemos reorganizar e re empilhar as camadas de acordo com. O que precisamos fazer para nossa visão criativa. Então, anteriormente eu mostrei a vocês um lagarto em uma segunda camada que eu empilhei em cima. Então, se quisermos colocar o lagarto, ou neste caso, esta luz, este feixe de luz descendo de cima atrás da imagem. Eu posso descer aqui e clicar nesta seta aqui para movê-la para cima ou para baixo. Nós também podemos vir aqui para o nosso painel Camadas, clicar na camada e, em seguida, arrastá-la para baixo da camada. Assim, podemos reorganizar as camadas conforme necessário com base no que precisamos alcançar para esse projeto específico. Agora vou buscar a minha ferramenta de pincel, que é esta aqui. Então vá em frente e localize sua ferramenta de pincel e selecione-a. Agora, no que diz respeito às cores e ao tamanho do pincel e tudo isso, realmente não importa porque o que eu quero mostrar a vocês é o que acontece quando pintamos em uma camada específica. Na verdade, eu preciso aumentar o tamanho do meu pincel, que eu posso fazer a partir das minhas Opções de Ferramenta em Eu posso redimensionar a partir daqui. Vá em frente e faça isso um pouco maior. E digamos que eu queira pintar de branco na imagem. Bem, não está realmente fazendo nada. E isso é porque eu não tenho a camada correta selecionada. Então agora, minha camada de luz está selecionada no momento. Então, se eu quiser pintar na imagem em si, eu preciso ir até o painel Camadas e clicar nessa camada e então eu posso pintar nessa camada. Agora, como eu mencionei anteriormente, se eu fosse desenhar nesta imagem de um lagarto, isso não parece um lagarto, é claro. E cometi um erro. Bem, eu não posso fazer isso. Se eu guardá-lo como está agora. Em vez disso, o que quero fazer é colocar esta tinta numa camada separada. Então vamos até Editar e selecione Desfazer pincel. Então, para criar uma nova camada para pintar, precisamos clicar neste ícone aqui. Então daqui podemos dar um nome a essa camada. Vamos chamá-lo de camada de tinta. E então temos alguns atributos que podemos aplicar a ele. Falaremos sobre isso em uma próxima lição. Por enquanto, vamos manter tudo definido como padrão. E nós vamos clicar, ok? Então agora eu tenho outra camada transparente. Mas, ao contrário da camada acima, ainda não tem tinta sobre ele até que eu a aplique com meu pincel. Está bem. Então cometi um erro. Eu quero desfazer isso. Posso ir até Editar e selecionar Desfazer ou desativar a camada. Ou eu posso ajustar a opacidade da camada se eu quiser baixá-la novamente, vamos repassar isso em uma próxima lição. Eu só quero mostrar algumas maneiras diferentes de trabalhar com camadas. Por agora. Podemos vir aqui e duplicar a camada clicando neste ícone se quisermos, vou expandir meu painel Camadas aqui para que possamos vê-los um pouco melhor. E agora eu tenho uma duplicata dessa camada. E se quisermos, podemos realmente mover o conteúdo desta camada com nossa ferramenta movida. Então vamos vir aqui e pegar nossa ferramenta movida. Em seguida, queremos ter certeza nas duas opções que temos, mover a camada ativa selecionada. Então, podemos clicar nesta camada agora e movê-lo ao redor do documento conforme necessário. Agora, rápido, este contorno amarelo e preto cortado em torno desta camada em particular é conhecido como um limite de camada. E vamos falar sobre o limite da camada mais detalhes em uma próxima lição na seção. Por enquanto, vamos em frente e excluir esta camada, descendo aqui e clicando neste ícone. E então faremos o mesmo com a outra camada de tinta também. Então essas duas opções aqui são um pouco mais avançadas. Vamos falar sobre isso numa lição futura. Só não quero te sobrecarregar com muita coisa agora. Eu só quero te dar o básico. Então, a última coisa que quero mostrar a vocês antes de seguirmos em frente é renomear nossas camadas porque é importante renomear nossas camadas para manter tudo organizado. Porque à medida que você se torna mais avançado, criando obras de arte e retoque no GIMP, você vai se encontrar usando várias camadas, dezenas e dezenas de camadas. E é bom tê-los organizados por um nome específico explicando o que é essa camada. Por isso, torna mais fácil encontrar e reconhecer uma camada específica no caso de você precisar voltar a ela e fazer ajustes. É muito simples de fazer. Tudo o que temos que fazer é vir para a camada de ajuda e clicar duas vezes sobre o nome que ele tem atualmente. E então você pode renomear alguém que vai chamá-lo de luz solar. E vamos em frente e salvar esse arquivo indo para o arquivo e selecionando Salvar. Aqui está o atalho de teclado para o Comando ou Controle e a letra S. E podemos usar isso porque você acha que podemos usar Salvar? Isso mesmo porque este é um arquivo x C f, que é um arquivo nativo do gimp. E esse é o formato de arquivo que foi anexado a ele originalmente quando o abrimos. E queremos ver todas as camadas em um arquivo XES. Tudo bem, então é isso para o básico das camadas. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nos quatro tipos diferentes de camadas e as quatro maneiras diferentes de personalizar essas camadas. Então, se você está pronto para aprender mais sobre camadas, vamos começar. 15. Curso de crash: quatro tipos de camadas + personalizações: Agora que você está familiarizado com as camadas com o ferro, como usá-las, agora vamos aprender os quatro tipos diferentes de camadas e as quatro maneiras diferentes de personalizar essas camadas para nossa visão criativa. Então vamos começar abrindo este arquivo em particular. Se você entrar em sua pasta seção cinco, você vai encontrar este arquivo aqui chamado para tipos anteriores. Vá em frente e abra isso. E vamos começar com os quatro tipos de camadas e, em seguida, os quatro tipos de personalizações de camada. Mas primeiro, eu quero desativar esse limite de camada que vai aparecer em torno de todas as camadas que selecionamos. E vai ficar um pouco confuso o que isso ligou. Então vamos em frente e desative isso indo para cima para ver e selecionar mostrar camada limite caso para que oculte o limite da camada. Agora, como eu mencionei na lição anterior, existem diferentes tipos de camadas no mundo real, como foto, papel, tela, vidro, e quase tudo o resto que você pode desenhar ou pintar. Novamente, temos quatro tipos principais de camadas, então vamos verificá-las. Então o primeiro é um grupo a deitá-la, o que estamos ficando um pouco à frente de nós mesmos. Mas esta camada, e esta camada é uma camada agrupada. Então precisamos ir para dentro desta camada agrupada para ver o resto do conteúdo. Então nós podemos realmente ver os outros tipos de camadas. Então, para fazer isso, vamos clicar neste pequeno ícone de mais, e então ele lista todas as outras camadas. Vamos em frente e remover este painel Camadas daqui para que possamos vê-lo flutuando livremente. Então não teremos que rolar tanto assim que for liberado da doca. Então clique e arraste isso para fora. E então você pode redimensionar agarrando um canto e arrastando-o para baixo. Então eu vou trazê-lo para a direita sobre ali, torná-lo sobre essa largura. Parece que eu tenho um pouco mais de espaço, então eu vou fazer isso e apenas torná-lo um pouco maior. Certo, então podemos ver mais camadas. Agora. Vamos mudar isso só um pouco mais. Certo, então temos camadas dentro de camadas. Vamos chegar a isso um pouco mais em um segundo. Mas o primeiro que quero falar é este aqui. Então vá em frente e ligue a camada de fundo. Portanto, a camada de plano de fundo é a camada que é criada quando você cria um novo documento ou quando você abre uma imagem pela primeira vez. Assim, essa primeira camada contém a imagem ou uma tela em branco. Se for um novo documento, essa é a sua camada de plano de fundo. Nós não queremos necessariamente trabalhar na camada de fundo diretamente. Então, o que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de bloquear essa camada para que eu não faça ajustes ou edições nela diretamente. Em vez disso, eu quero criar. Novas camadas acima dele para que eu possa trabalhar no conteúdo que eu preciso para criar ou para reanexar nessas novas camadas. Então, no próprio GIMP, não temos necessariamente uma camada de fundo dedicada como temos no Photoshop. E eu só menciono isso porque eu tenho um monte de alunos que estão vindo do Photoshop e trabalhando no GIMP e eles estão familiarizados com a camada de fundo? Sim. Sim. Ok. Então, no GIMP, é apenas a primeira camada que é criada quando você abre ou cria um novo documento, que é a camada de fundo. Eu vou em frente e pegar este painel e torná-lo menor. Certo, então o próximo tipo de camada é uma camada de grupo. E eu explico brevemente que, estão prontos. E isso é basicamente uma camada que agrupa outras camadas juntas. Então esta é uma camada individual aqui por si só. Mas logo abaixo disso, temos outra camada agrupada. E sabemos que é uma camada de grupo porque ele tem esse ícone de adição. E quando você expandi-lo, ele irá mostrar-lhe as camadas individuais que estão agrupadas dentro dele. Assim, o próximo tipo de camada que podemos usar no GIMP é conhecido como camadas de pixel. Vá em frente e ligue essa camada. E uma camada de pixel é basicamente os pixels dessa camada ou a pintura dessa camada que cria a imagem ou o trabalho artístico que estamos criando. Então podemos manipular esses pixels individuais nessa camada separados de outras camadas. Então esse é o terceiro tipo de camadas. O quarto tipo é uma camada de texto. Então vamos expandir essa camada agrupada. E agora não podemos ver o texto que faz parte deste documento e isso é porque você acha que isso é? Isso é correto. Isso ocorre porque a camada de texto em si que contém o texto está por trás desta imagem aqui, ou esta camada porque está abaixo dela. Então, a camada de texto neste documento é esta camada aqui com a letra grande a. Então, sempre que você vê uma camada que se parece com isso, você sabe, é a camada de texto. Então vamos clicar e pegar essa camada e trazê-la acima da camada de pixel para ver a camada. Está bem, então diz que isto é uma camada de tipo. Então podemos pegar nossa ferramenta de texto vindo aqui e pegando a letra a. E então podemos clicar aqui para começar a ajustar uma edição desse tipo, alterando as cores, o tamanho da fonte, etc. Agora, se tentarmos fazer isso aqui em baixo clicando nesta área porque ele parece tipo. Ele não nos permite editar esse conteúdo. E isso é porque vamos perfurar esta camada aqui. Nós temos o tipo e ele não tem esse ícone da letra a aqui. Mesmo que pareça tipo, é realmente o que é? Isso mesmo, é uma camada de pixel. Então eu digitei isso com a ferramenta de texto e converti-o em uma camada de pixel. Então, podemos editar esta camada específica com a ferramenta de texto porque ela foi convertida. Tudo bem, vamos recolher esta camada agrupada clicando neste ícone. E então nós vamos subir aqui e recolher essa camada agrupada e desligá-la. Certo, então agora vamos dar uma olhada nas quatro maneiras diferentes de personalizar nossas camadas. Assim, no mundo real, você pode ajustar suas camadas desenhando diretamente sobre elas. Ou, se você estiver pintando em vidro, você pode ajustar a quantidade de tinta na opacidade dessa tinta com base na quantidade de tinta que você coloca em um determinado local. Agora, no mundo digital, podemos fazer a mesma coisa. Mas primeiro, vamos dar uma olhada em Estilos de Camada. Então, um Estilo de Camada é algo que você pode aplicar a uma camada específica que irá criar um tipo especial de efeito. Então poderíamos adicionar um traçado ou uma sombra a uma camada, e isso é conhecido como efeito de camada. Agora, rápido, deixe-me mostrar como é um efeito Estilo de Camada. Vamos entrar em nossa camada agrupada Estilos e ativar a sombra suspensa. E eu vou mostrar a vocês como aplicar um efeito de camada em uma próxima lição nesta seção. E isso porque temos que ajustar os limites da camada de nossa camada para ver os efeitos da camada. Então vamos fazer isso na lição de limites de camada. Então, por enquanto, vamos dar uma olhada no próximo tipo de personalização, que é conhecido como máscara de camada. Uma máscara de camada permitirá que você controle com precisão onde você aplica suas edições na imagem ou no documento em que você está trabalhando. Tudo bem, eu quero mostrar a vocês como isso funciona muito rápido porque esta é uma ferramenta muito legal e incrível no GIMP para nos ajudar a controlar com precisão nossas edições. Então, primeiro vamos até nossos Estilos de Camada, camada agrupada, expandi-lo. E vamos desligar esta camada de pixel aqui porque temos outra dentro daqui. Então vá em frente e expanda este. Selecione estas camadas, camada de máscara. Vamos duplicá-lo clicando neste ícone. Em seguida, clique duas vezes e chame-o preto e branco. Muito bem, vamos fazer uma edição nesta camada. Vamos convertê-lo em uma camada preta e branca. Então vamos subir duas cores. Vamos selecionar matiz e saturação. Então vamos pegar esse controle deslizante de saturação, arrastá-lo todo o caminho para a esquerda. Então diz menos 100, que o converte em preto e branco e clique em OK. Agora vamos adicionar uma máscara de camada para controlar precisamente esta edição específica. E então nós vamos descer aqui e clicar neste pequeno ícone aqui. Parece um palhaço assustador. Vá em frente e clique nisso. Deixe tudo definido como padrão, então certifique-se de que Branco está selecionado. Vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde e, em seguida, basta clicar em Adicionar. Agora dê uma olhada na própria camada. Então, temos uma imagem em miniatura dessa camada de pixel. E então temos uma máscara de camada à direita dela, que é um retângulo branco, que é do mesmo tamanho e forma que nossa camada de pixels. Então vamos pintar em nossa máscara de camada para remover o preto e branco. Editar, ajuste em locais específicos. Então vamos pegar nossa ferramenta de pincel. Então vá em frente e clique nesse ícone. Certifique-se de que você tem preto definido para o primeiro plano. Caso contrário, basta clicar aqui e selecionar preto e clicar em OK, ou apenas clicar nestes pequenos ícones aqui. Tudo bem, agora nós vamos vir aqui e clicar e arrastar em torno da imagem e você vai ver a cor voltando. Quão legal é isso? Assim, as máscaras de camada permitem que você controle com precisão suas edições exatamente com base em sua visão criativa. Tudo bem, eu vou ir em frente, desligar essa camada e fechar esse grupo de camadas. Nossa próxima forma de personalização de camadas é modos de mesclagem. Assim, os modos de mesclagem permitem que você pegue uma camada e misture com a camada abaixo. Então vamos expandir essa camada agrupada. E eu vou rolar aqui para que possamos ver que temos uma imagem ou uma camada de pixel aqui. Na verdade, precisamos voltar aqui e desligar essa camada de pixels também. Então nós temos nossa camada de pixel preto e branco, e nós temos uma camada acima dela que está desligada. É uma cor laranja sólida. Quando a ligamos, a camada abaixo desaparece, é claro, porque está acima dessa camada específica e é uma cor sólida. Mas quando aplicamos um modo de mesclagem, ele se misturará com essa camada abaixo. Então vamos dar uma olhada em como isso funciona. Verifique se a camada do modo de mesclagem está selecionada. Venha aqui onde diz modo, clique nele, role para baixo e selecione luz suave. Agora veja o que acontece. Boom, está se misturando com a camada abaixo, criando um efeito de tom sépia. Assim, os modos de mistura, eu gosto de me referir a eles como modos criativos. Há toneladas e toneladas de opções. Quando se trata de mesclar Modos e cumprir nossa visão criativa, vamos rever os modos de mesclagem com grande detalhe. Na seção de modo de mesclagem. Eu só queria te dar um gostinho disso agora. Tudo bem, vamos em frente e desligar esta camada laranja. E quero trazer a cor de volta. Gosto mais da cor do que do preto e branco. Tudo bem? Então o último tipo de personalização que podemos fazer é opacidade. Assim, a opacidade ajusta a transparência dessa camada. Assim, quanto menor a opacidade, mais transparente essa camada se torna. Se você der uma olhada aqui para esses dois ícones, é exatamente o mesmo ícone, exceto que este ícone é definido como 100 opacidade, e este é definido em dez para a opacidade. Vamos entrar nesta camada agrupada e clicar no ícone Modo de mesclagem. E então venha até aqui para o topo onde diz opacidade e você verá que está definido para dez. Então você pode clicar sobre isso e arrastá-lo para a direita ou para a esquerda para aumentar ou diminuir a opacidade ou a transparência dessa camada. E isso permitirá que você personalize essa camada de forma diferente das outras três opções que analisamos até agora. E eu gosto de usar isso muito quando estou retocando porque quando eu aplicar alguns retoques e removemos uma mancha ou algo assim, pode parecer um pouco antinatural e eu posso pegar aquela camada que eu li tocou e diminuir a opacidade. Apenas um pouco fazer parecer um pouco mais natural e misturado em um pouco mais. Assim como quando estou aplicando outros tipos de fatos ou edições a uma camada específica, como reduzir a saturação de uma camada, eu posso soltar a opacidade para diminuir um pouco mais, ou talvez eu adicionei mais saturação, mas eu adicionei demais. Posso diminuir essa opacidade para diminuir um pouco. Então, essas são algumas dicas rápidas sobre como personalizar nossas camadas e os quatro tipos diferentes de camadas que podemos usar em gama. Tudo bem, então agora que revisamos os quatro tipos e as personalizações, na próxima lição, eu quero compartilhar com vocês algumas informações sobre meu tipo favorito de personalização de camada e que são máscaras de camada. Então, eu só quero compartilhar mais algumas informações sobre como podemos usar máscaras de camada para controlar com precisão nossa edição para que você tenha uma melhor ideia de como usá-las. Então você pode começar a usá-los em sua arte agora, em vez de esperar mais tarde no curso quando entrarmos em mais detalhes e mais projetos onde vamos fazer mais edição. Então, se você estiver pronto para aprender sobre máscaras de camada e controlar suas edições com precisão. Vamos em frente e começar a próxima lição. 16. Projeto 4: descubra a beleza das máscaras de camada: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, agora vamos editar outra imagem nesta lição. E usaremos nossa máscara de camada para controlar com precisão essa edição. Agora nós usamos as máscaras de camada anteriormente em outra lição, mas eu quero dar algumas informações adicionais e como usar a máscara de camada para controlar com precisão sua edição. Então esta imagem está na sua pasta da seção cinco. Chama-se Paisagem. Então vá em frente e encontre essa imagem, abra e vamos começar. Então o que vamos fazer é escurecer apenas no céu e na água. Então esta Ilha Little Rock aqui não vai ser afectada. Então, quando terminarmos, vai ficar assim. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Vou apagar esta camada agrupada para que possamos começar do zero. E a primeira coisa que precisamos fazer é duplicar essa camada. Então nós vamos descer aqui e clicar neste ícone. Agora você pode notar que este painel direito é um pouco diferente das lições anteriores. E isso é porque eu me livrei das abas que estamos no topo e eu condensei tudo em um painel principal para que eu possa ver mais de minhas camadas e assim você pode ver mais de minhas camadas também. Então a razão pela qual estamos duplicando a camada é porque queremos trabalhar de forma não destrutiva. Assim que editarmos esta imagem, vamos salvá-la como está certo. E arquivo x c, f. Então podemos manter todas as camadas e aderência. Agora, se voltarmos amanhã, semana que vem, mês que vem e decidirmos, quer saber? Foi uma edição horrível. Cometi um erro. Bem, agora você tem a camada original disponível para recomeçar do zero. Ou você pode pegar as camadas que você aplica, as edições também, porque pode haver mais de uma. E então você pode ajustá-los de acordo, reduzindo a opacidade, se talvez a edição foi muito intensa ou talvez outra coisa, alterando a forma como a máscara de camada está configurada e ajustando-a para corrigir a edição com base em onde você aplicou esse camada, matemática ou ódio. Então agora o que queremos fazer é aplicar nossa edição a esta camada. Então o que vamos fazer é ir até as cores e vamos selecionar níveis novamente, falamos sobre níveis anteriormente em outra lição, mas o que fizemos foi ajustar os endpoints para fazer a imagem pop. Então vamos fazer isso primeiro. Vamos fazer nossa imagem estourar corrigindo essa pequena lacuna no lado esquerdo, temos dados no lado direito, então não temos que corrigir esses pontos finais. Eu só vou arrastar isso em torno de mais 12, mais 13, em algum lugar nessa faixa. Eu não quero ir muito longe porque nós vamos escurecer agora com o nosso ponto médio bem aqui, este pequeno triângulo que vamos deslizar para a direita. Se você for para a esquerda, você tornará sua imagem mais brilhante. Para a direita, tornamos mais escuro. Então você pode torná-lo tão escuro quanto você quiser. Eu só vou para lá. Tudo bem, vamos em frente e clique em OK para aplicar essa edição a essa camada. E como você pode ver, a edição foi aplicada globalmente a toda a imagem. Então as ilhas, a água e o céu estão agora mais escuros. Mas como você sabe, queremos que esta área da imagem seja exatamente a mesma de antes. Então vamos fazer isso adicionando uma máscara de camada. Há duas maneiras de fazer isso. Podemos clicar neste palhaço engraçado aqui, ou podemos vir para a nossa camada, clique com o botão direito ou podemos vir para a nossa camada, do mouse e selecione Adicionar máscara de camada a partir daqui. Certo, então temos muitas opções aqui. E o que queremos na maior parte do tempo é branco. Então branco irá remover a edição, preto, vamos adicionar a edição. Então, às vezes, você pode querer aplicar a edição e trabalhar para trás. Na maioria das vezes, vamos trabalhar com branco primeiro. Agora vamos rever isso em futuras lições. Então, por enquanto, vamos em frente e clique em adicionar. Então temos nossa máscara de camada e parece exatamente o mesmo porque anúncios brancos, preto remove. Então, o que isso significa? Bem, temos que pegar nosso pincel e pintar com preto e as áreas onde queremos remover a edição. Então vamos pegar nosso pincel. Vamos nos certificar de que temos preto definido para a cor do primeiro plano. E então podemos ajustar nossas opções de ferramentas com base no que precisamos. Neste caso, podemos precisar de um tamanho de pincel maior apenas para cobrir mais área mais rapidamente, então você pode fazer isso aqui. Então eu vou em frente e pegar minha ferramenta de zoom porque eu quero ampliar primeiro. Na verdade, vamos descer aqui e clicar neste pequeno menu suspenso aqui. E vamos aumentar para 50%. Tudo bem, vamos em frente e centralizar isso. E então podemos clicar e começar a pintar na área onde queremos remover essa edição. Agora lembre-se que você pode manter pressionada a tecla da barra de espaço para obter sua mãozinha aqui para navegar para outra parte da imagem. Então isso só torna isso um pouco mais fácil contra algumas das outras opções que temos. K. Então, nada de novo ainda. Você sabe exatamente como fazer isso porque nós cobrimos isso em uma lição anterior. Mas o que eu quero mostrar a vocês é como adicionar a edição de volta. Então eu só vou reduzir o tamanho do meu peito um pouco mais só para que eu possa pegar esta parte da ilha também. Certo, então você provavelmente já sabe o que fazer porque eu já dei o segredo. E isso é branco e preto remove. Então, se você quiser adicionar de volta e editar, porque talvez você foi longe demais e você foi fora da área onde você queria removê-lo. Você pode simplesmente mudar para o branco para a sua cor de primeiro plano apenas clicando nestas setas duplas aqui. Ok, então agora podemos pintar com branco e adicionar a edição de volta. Tudo bem, agora, aqui está outra dica rápida. Antes de seguirmos em frente. Você não precisa necessariamente pintar com branco ou preto. Você pode realmente pintar com cinza. Ou você pode ajustar a opacidade do pincel para pintar com cinza Mesmo que você tenha branco ou preto selecionado. Então vamos adicionar alguns dos Edit de volta às rochas, mas não com a mesma intensidade do resto da edição. Vou trazer o tamanho do meu pincel de volta para cima porque eu só quero trazer de volta um pouco de escuridão na frente ou a área que está mais perto de mim. Porque esta área deve ser mais escura do que esta área ou aqui porque o sol está aqui. Então o que vamos fazer é pegar nossa opacidade para essa opção de ferramenta, que é o nosso pincel. E vamos deixá-la cair. Vou clicar aqui mesmo no centro. Então agora estou em 47 para a opacidade não precisa ser perfeita quando aumentar o tamanho do meu peito novamente. E então eu posso apenas clicar e pintar nesta área onde eu quero aplicar um pouco dessa edição de volta. Então vamos ver. Nosso sol está aqui deste lado. Então este lado provavelmente deve ser mais escuro que este lado. Ok, então agora eu apliquei parte dessa edição de volta em uma opacidade mais baixa. Então não é tão intenso como era antes. Mas se eu voltar sobre esta área novamente, ele vai adicionar esse pincel e que editar ainda mais do que com 47 opacidade. Então, basicamente, você está empilhando a opacidade para aumentar a intensidade dessa edição versus aplicar tudo de uma vez. Quando você tem um passivo, o conjunto para 100. Vamos voltar ao nosso painel de camadas agora e analisar de perto a miniatura da máscara de camada. E você pode ver que temos branco, preto e diferentes tons de cinza. Tudo bem, vamos em frente e zoom todo o caminho para fora. Vamos para o nosso painel de navegação, e vamos clicar neste primeiro ícone aqui. Ok, então aqui está o antes e o depois. E é assim que você controla com precisão suas edições, exatamente onde você quer. Certo, então na próxima lição vamos dar uma olhada mais de perto no próprio painel de camadas e dar uma olhada em alguns dos atributos que podemos usar para nos ajudar a organizar nossas camadas. E muito mais. 17. Curso de crash: descubra os altas de camada: Olá e bem-vindo de volta a nossa ajuda. Então vamos agora dar uma olhada em alguns atributos de camada que podem nos ajudar a gerenciar ou organizar nossas camadas. Porque à medida que você trabalha cada vez mais com o Gimp, você vai se encontrar adicionando mais e mais camadas. E isso vai se tornar muito caótico em seu painel Camadas. Quando ele tem dúzias de camadas e você não tem certeza de onde está essa camada exata. Você precisa editar porque algo está olhando para fora. Portanto, queremos organizar nossas camadas e fazer alguma manutenção preventiva também. E podemos fazer isso com base nos atributos de camada que temos dentro do painel de camada. Então nós já revisamos alguns desses aqui na parte inferior do painel de camadas. Temos uma soma aqui no topo. E quando clicamos com o botão direito em uma camada, obtemos uma lista de atributos adicionais, bem como alguns dos outros localizados aqui e aqui embaixo. E quando você cria uma nova camada, alguns desses atributos são incluídos neste painel de camada aqui. Assim, você pode aplicar esses atributos antes de criar uma nova camada. Então vamos repassar alguns desses e vamos pegar este documento em que trabalhamos na lição anterior. Espero que você ainda tenha isso aberto e nós vamos trabalhar nisso apenas um pouco para aprender sobre os diferentes atributos que temos. Então vamos pegar nossa ferramenta Move, que está localizada bem aqui. E eu tenho minha camada de edição de paisagem selecionada. Portanto, certifique-se de ter esta opção selecionada e certifique-se de ter a miniatura da imagem selecionada clicando nela em vez da máscara de camada. E você sabe, ele é selecionado porque ele mostrará um contorno branco em torno dessa miniatura. Queremos ter certeza que selecionamos antes de tentar mover a camada. Então agora podemos mover a camada clicando sobre ela e apenas movendo-a conforme necessário. Agora, eu não vou fazer isso permanentemente. Então vamos em frente e subir para Editar e selecionar, Desfazer, mover, Lear. Muito bem, deixa-me mostrar-te um truque fixe. Digamos que você tenha várias camadas que deseja mover ao mesmo tempo. Então o que queremos fazer é chegar a este pequeno ícone e ao lado dele temos uma pequena caixa. É meio difícil de ver, mas se você clicar nessa área, ele adiciona um pequeno ícone de link. Agora você pode adicionar outro link para a próxima camada ou todas as camadas que deseja mover. E agora, quando você vai mover essa camada, ele realmente move os dois juntos. Ok? Então, isso só torna mais fácil para manter tudo trancado juntos que você não tem que tentar manualmente colocá-los diretamente atrás um do outro. Tudo bem, de volta para editar e desfazer mover a camada. Na verdade, acho que fiz isso duas vezes, então vou fazer de novo. Tudo bem, vou em frente e desvinculados clicando nesses ícones. Agora temos outras opções para bloquear nossas camadas no lugar ou para evitar movê-las ou adicionar tinta. Então, se dermos uma olhada em nossas opções de bloqueio são o primeiro é chamado de pixels de bloqueio. Então vá em frente, clique e ligue esse. Pegue seu pincel. E agora pinte nessa camada. Você não pode porque ele foi impedido de adicionar pixels a ele. O que é muito legal porque às vezes você pode ter a camada errada selecionada e você pode começar a editar essa camada por engano. E então é tarde demais porque talvez você salve arquivo e não percebeu que você pintou na camada errada. Assim, você pode evitar esses tipos de acidentes bloqueando os pixels dessa camada ou camadas. Vou em frente e desbloquear isso. Nós também temos uma posição de bloqueio e tamanho. Então, vamos em frente e clique neste ícone. Vamos voltar para a nossa ferramenta Mover e agora tentar mover sua camada. Não pode, porque está trancado em posição. O próximo é chamado Lock Alpha Channel. Então isso funciona quando você tem uma camada que tem transparência sobre ele. Então, talvez você tenha um logotipo e queira se impedir de adicionar acidentalmente mais conteúdo às áreas dessa camada que tem transparência. Você pode trancar isso aqui com o canal Locke Alpha. Tudo bem, vamos em frente e desbloquear isso. Tudo bem, agora vamos dizer que você quer organizar suas camadas. Você tem toneladas e toneladas de camadas. E às vezes é bom organizá-los em camadas agrupadas. Então, talvez você tenha cinco camadas diferentes de edições e queira agrupar todas as edições juntas para mantê-las separadas de outros tipos de camadas. Enquanto você pode vir aqui e clicar em criar um novo grupo de camadas. E ele vai aplicar essa camada de grupo acima da camada selecionada, mas ainda não está dentro desse grupo. Então o que temos que fazer é clicar na camada e camadas uma vez e arrastá-la até esta versão do grupo de camadas. E, em seguida, ele é adicionado a esse grupo de camadas. Então nós podemos realmente adicionar este também clicando e arrastando para cima até que você veja essa pequena linha branca. E então essas duas camadas são agrupadas. Tudo bem, vou desfazer isso algumas vezes aqui para que possamos nos livrar disso. Agora podemos excluir nossas camadas descendo aqui e clicando neste ícone, ou clicando com o botão direito do mouse e selecionando Excluir camada. A outra coisa que podemos fazer é desativar nossa máscara de camada porque talvez queiramos ver o original até que possamos descobrir o que precisamos fazer a seguir, podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Desativar máscara de camada. Ele mantém essa máscara de camada e tat e adiciona um contorno vermelho para que você saiba que essa máscara de camada foi desativada ou desativada. Basta clicar com o botão direito do mouse e clicar nele novamente para adicioná-lo de volta. Ou, se você quiser apenas começar de novo, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar Excluir máscara de camada. A outra coisa que eu gosto de fazer quando eu tenho um monte de camadas diferentes é adicionar uma aba de cor para as camadas. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse, rolar para cima até a tag de cor, você verá um monte de tags de cores diferentes que você pode aplicar. Então, se eu quiser aplicar tags de cor azul a todas as minhas camadas que têm a máscara de camada. Então isso designa ou torna mais fácil reconhecer entre dezenas e dezenas Que tipo de edição é. Então eu posso marcar outras camadas, uma tag colorida diferente com base nesse tipo de edição. Tudo bem, então essas são algumas dicas rápidas sobre atributos de camada e como gerenciar suas camadas. Há outros, mas esses são os mais comuns. Agora, outro que você pode usar com frequência é ajustar os limites da camada, especialmente se você for um designer gráfico. E você deseja aplicar efeitos de camada às suas camadas. Ou, se você quiser alinhar suas camadas, talvez seja necessário ajustar o atributo de limite da camada de acordo. Então vamos abordar isso na próxima lição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 18. Curso de crash: limites de camada explicados: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, vamos agora dar uma olhada em como Lear limites de fato. Algumas das coisas que queríamos fazer para nossa arte criativa, especialmente se você é um designer gráfico. Porque ele vai limitar como você aplica efeitos de camada a camadas e como você alinha camadas juntas. Então, se você é um fotógrafo e não planeja aplicar efeitos de camada ou alinhar camadas e você está mais interessado em editar imagens. Esta lição em particular pode não ser para você, então você pode ir em frente e ignorá-la. Tudo bem, então para todos os outros que querem continuar, vamos em frente e dar uma olhada em nosso limite de camada, que é aplicado automaticamente a cada nova camada que criamos. Então agora eu tenho minha camada baseada em pixels. E muito rápido, este arquivo específico está disponível em sua pasta seção cinco. Então vá em frente, localizado, abra para que você possa ir em frente e experimentar o que vamos aprender nesta lição. Certo, então minha camada baseada em pixels está selecionada, e eu tenho essa linha tracejada amarela ao redor da imagem. Então, esses são os limites da camada. Assim, o limite da camada é colocado em torno do conteúdo ou dos pixels dessa camada específica. Então, tudo está confinado dentro dela. E se você quiser adicionar algo fora desse limite de camada particular, digamos uma sombra. E você quer colocar essa sombra em uma posição onde esteja aqui embaixo. Não vai funcionar porque o limite da camada está confinando os pixels dessa camada para dentro dela e você não pode colocar nada do lado de fora. Então, se dermos uma olhada em nossa camada de texto, vá em frente e selecione isso. Eu também vou pegar minha ferramenta de zoom e ampliar. Então, podemos ver o limite da camada está sendo colocado em torno dessa camada de texto. Então, se quisermos uma sombra caída só será visível dentro dos limites desse limite da camada. E fora dele, não vai mostrar nada. Vai restringi-la apenas para a área dentro. Então vamos tentar. Vamos para os filtros. Selecione sombra iluminada, selecione sombra suspensa. Então agora podemos ver aquela sombra dentro de lá. Eu já ajustei alguns desses, então o seu pode parecer um pouco diferente. Vá em frente e aumente o x e y para cerca de 40. Vamos também aumentar a opacidade para que possamos vê-lo um pouco melhor. E agora podemos ver onde ele está sendo cortado, que fica do outro lado deste limite da camada. Então, se você já aplicou um efeito de camada como este e você não conseguiu descobrir como corrigi-lo. Bem, deixe-me mostrar-lhe como se faz. É muito fácil. Vamos cancelar isto. Vamos chegar à nossa camada de texto. Vamos clicar com o botão direito do mouse e localizar um de nossos atributos de camada, que é camada para tamanho de imagem. Uma vez que você faz isso, o limite da camada desaparece ou desaparece? Bem, vamos voltar ao nosso painel de navegação e ampliar todo o caminho de volta para a imagem original. Vamos voltar ao painel Camadas e verificar isso. Nosso limite de camada agora tem o mesmo tamanho que nossa camada baseada em pixels. Então, se eu selecionar essa camada, o limite da camada não muda. Então isso significa que podemos voltar para os nossos filtros ligados sombra, sombra suspensa. E então podemos aplicar essa sombra para aparecer corretamente sem ser cortada. Então eu vou continuar e aumentar isso para mais 40 novamente. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Clique em OK. Vou em frente e ampliar. Não é uma grande sombra. Mas só para mostrar que agora podemos aplicar nossos efeitos de camada a esta camada porque aumentamos o tamanho do limite da camada. Então, mesmo quando você aplica outros tipos de efeitos de camada, como traços e alguns outros, você vai querer aumentar esse tamanho do limite da camada. Agora, você pode querer realmente fazer o oposto quando você deseja alinhar duas ou mais camadas. E você deseja cortar esse limite de camada para o conteúdo dessa camada ou os pixels dessa camada. Então você pode alinhá-los corretamente. E podemos fazer isso subindo para camada e selecionando, recorte, o conteúdo. E, em seguida, esse limite de camada é redimensionado para o conteúdo ou os pixels dessa camada. Então, na verdade é um pouco maior do que era antes, porque tecnicamente há alguns pixels aqui embaixo da nossa sombra. Agora você também deve ter notado em nosso painel Camadas aqui que nossa camada de texto, que é um dos quatro tipos de camadas, mudou de uma camada de texto para uma camada baseada em pixels. Então, quando você altera ou transforma texto com um efeito Lira, sombreada, isso vai convertê-lo em um pixel baseado, mas você ainda pode editar esse texto pegando sua ferramenta de texto, clicando nesse texto. E então você vai receber esta mensagem aqui que diz “Confirmar edição de texto”. Assim, você pode criar em uma nova camada ou editar o conteúdo original. Depois de editarmos esse texto, duas coisas acontecem. Primeiro, perdemos nossa sombra em, ela é convertida de volta para uma camada de texto. Tudo bem, então é assim que você ajusta o limite da camada para efeitos de camada e para alinhar suas camadas. 19. Curso de crash: camadas de ajuste no GIMP?: Olá e bem-vindo a outra emocionante e divertida seção de aprendizagem. Tudo bem, então nesta seção, vamos aprender sobre as camadas de ajuste e como editar corretamente e profissionalmente suas imagens. Na verdade, você vai tirar algumas imagens e você vai editá-las junto comigo para ajudar a reforçar seu aprendizado para que você possa começar a aplicar o que você aprende às suas imagens imediatamente. Agora, nesta lição, vamos rever o que são camadas de ajuste, quer possamos ou não usá-las no GIMP e muito mais buffers. Eu só quero esclarecer que esta seção em particular pode ser um pouco avançado demais para alguns iniciantes. Se você já editou suas imagens no Photoshop antes, talvez já esteja familiarizado com as camadas de ajuste, como usá-las e por quê. Mas você ainda não sabe como usá-los e Gimp. Ou se você nunca editou suas imagens no Photoshop ou no GIMP, então você não tem idéia do que estou falando quando se trata de camadas de ajuste, pelo menos agora. E de qualquer maneira, você vai, uma vez que você terminar com esta lição e todos os projetos de edição que se seguem. E eu só quero salientar também que nós não vamos entrar em grande detalhe sobre todas as ferramentas de edição que vamos usar nesta seção. Não se preocupe, vamos aprofundar cada um deles mais tarde na aula. Eu só quero dar a todos uma oportunidade de aprender a editar no GIMP corretamente. Agora versus horas de espera e horas a partir de agora, enquanto você progride através da classe. Tudo bem? Agora que temos isso fora do caminho, vamos descobrir o que é uma camada de ajuste e por que queremos usá-la. Certo, então uma camada de ajuste é um tipo de camada, mas é um tipo muito especial de camada. E camada de ajuste é usado para conter um tipo específico de ferramenta de edição. Pegamos nossa ferramenta de edição e colocamos dentro de uma camada. Por exemplo, quando você edita uma imagem, você pode acessar uma ferramenta para, sei lá, digamos, tornar a imagem mais brilhante. Essa ferramenta, quando selecionada, está disponível em uma janela individual ou separada de todas as outras ferramentas. No entanto, podemos transformar essa ferramenta de edição em uma camada que reside dentro do painel de camadas com todas as outras camadas, que é assim que ele ganhou seu nome e apenas malária. Tudo bem, então a vantagem de uma camada de ajuste versus ter essa ferramenta de edição fora e separada é que ela lhe dá mais controle e flexibilidade sobre essa ferramenta de edição. E isso vai fazer mais sentido em apenas um segundo quando editarmos algumas imagens. Mas primeiro, tenho boas notícias e más notícias. A má notícia é que o Gimp não tem esse tipo de camada e camada de ajuste embutido nele como o Photoshop. Mas a boa notícia é que eu tenho uma solução alternativa que permitirá que você imite camadas de ajuste no GIMP. Que você tem a flexibilidade de usar as ferramentas de edição para sua visão criativa. Tudo bem, então vamos em frente e mergulhar de volta no acampamento e aprender por que queremos usar camadas de ajuste e como podemos usá-las em jogos. Vamos em frente e ir até Arquivo e abrir e selecionar nossa primeira imagem, que é 01, localizado em sua seção seis pasta. Tudo bem, vá em frente e abra e vamos começar. Então, apenas para fins de demonstração, vamos aumentar a exposição desta imagem. Então vamos subir para níveis de cores, e então vamos ajustar os níveis de ponto médio ou a seção de tom médio clicando neste pequeno triângulo aqui e movendo-o para a esquerda. Então, a imagem está agora exposta. Não é uma fita de edição que eu recomendaria. Mas, novamente, apenas para fins de demonstração, vamos em frente e clicar em OK. Agora vamos continuar e salvar esta edição, indo até Arquivo selecione Exportar Como vamos manter o mesmo nome de arquivo e clique em exportar. Ele vai perguntar, você quer substituir o arquivo original? E neste caso, vamos clicar em substituir. Vá em frente e clique em exportar nesta próxima janela. Vamos fechar este arquivo. Vá em frente e selecione descarte alterações. E então o que vamos voltar para File, abra a mesma imagem de antes. E digamos que façamos isso amanhã, semana que vem, ano que vem. Depois de editarmos a imagem, nós a salvamos, fechamos, voltamos, percebemos que editamos a imagem e ela está superexposta. Agora o que? Bem, você poderia voltar para cores, níveis e tentar e ajustar. Mas o único problema é que você vai começar a degradar a qualidade da imagem e não vai ser o mesmo que o original. Então o que você fez é que você fez o que é conhecido como edição destrutiva. Você aplicou uma edição diretamente aos pixels e altera-os de uma forma que você não pode obtê-los de volta porque você salvou sobre o arquivo original, a menos que você tenha uma duplicata desse arquivo específico ou um backup desse arquivo, Você essencialmente arruinou a imagem para sempre. Você está sem sorte. Certo, então agora vamos dar uma olhada em como devemos editar nossas imagens. Então vá em frente e feche esse arquivo. Vamos voltar ao arquivo e abrir, e vamos abrir a imagem 02, que é a mesma imagem. Agora o que vamos fazer é duplicar esta camada vindo aqui e clicando neste ícone Duplicar Camada. Certo, vamos dar um duplo clique aqui para que possamos renomear esse Lear e chamá-lo de edição de exposição. Agora vamos voltar para as cores e selecionar os níveis. Novamente. E novamente, vamos ajustar a exposição para torná-la mais exposta. Então vá em frente e faça isso. Clique em OK. E agora essa camada é diferente dessa camada. Então temos a nossa camada original e são editadas. Então, em essência, esta camada editada é a nossa camada de ajuste. Então vamos ver como isso funciona. Vamos subir para Selecionar arquivo, Salvar como. E agora o GIMP vai alterar o tipo de arquivo x c, f para o nome do arquivo para que possamos salvar as camadas e manter tudo e tag. Vá em frente e clique em Salvar. Feche esse arquivo, volte e abra novamente o arquivo FCF ponto O2. Temos ambas as camadas ainda atacam. Temos a nossa camada de ajuste. E agora percebemos que a imagem está superexposta e nós editamos a imagem. Então podemos chegar ao nosso controle deslizante de opacidade aqui em cima. E então podemos clicar e arrastá-lo para a esquerda para baixá-lo. E então ele vai se misturar com a camada abaixo dela. Então ainda temos a flexibilidade e o controle de reeditar nossa imagem porque podemos ajustar a opacidade. Mas se em algum momento decidirmos que não estamos obtendo os resultados que queremos, podemos desativar essa camada ou podemos descer aqui e excluir a camada e , em seguida, começar nossa edição com a camada original. Então, nós, em essência, trabalhamos o que é conhecido como não-destrutivamente. Então, podemos usar uma camada de ajuste desta maneira para trabalhar de forma não destrutiva. Dê-nos a flexibilidade e controle para editar nossas imagens novamente no futuro. Agora admito que se você já usou camadas de ajuste no Photoshop, não é 100% exatamente o mesmo, mas essa é a melhor solução nesse momento. E vou acrescentar que os desenvolvedores adicionam o GIMP estão no processo de atualização do Gimp para incluir camadas de ajuste que serão muito mais robustas e profissionais e mais como a opção Photoshop em uma versão futura, No entanto, não temos um cronograma específico para quando isso acontecerá. Até lá, esta é a melhor solução. Se você quiser que ele fique atualizado sobre quando esses ajustes ou essas novas ferramentas e recursos serão introduzidos no checkout do acampamento, o guia essencial do GIMP para um link que mostrará quais ferramentas e recursos estão sendo e a progressão de cada uma dessas ferramentas. Então agora que você sabe como editar corretamente suas imagens como um profissional e GIP. Agora é hora de aprender como editar nossas imagens para diferentes tipos de ajustes. Então, se você está pronto para começar com isso, leis, fazê-lo. 20. Projeto 5: corrija a exposição: Tudo bem, então todas as imagens que vamos editar nesta seção estão incluídas na sua pasta da seção seis. Vamos em frente e abrir nossa primeira imagem, que nós realmente usamos anteriormente, e que é O2. Então vá em frente e abra esse arquivo. Então esta imagem está ligeiramente subexposta, então vamos aumentar a exposição para torná-la mais brilhante e corrigir que sob exposição, a primeira coisa que queremos fazer é que está certo. Queremos trabalhar de forma não destrutiva duplicando a camada. Então nós vamos descer aqui e clicar neste ícone aqui. E vamos chamá-lo de edição de exposição. Então, basta clicar duas vezes no nome aqui para renomeá-lo. Então temos algumas opções diferentes para ajustar a exposição com Gim. Se olharmos sob as cores aqui, temos cinco opções diferentes. A partir daqui, vamos usar a exposição para esta imagem em particular. Então vá em frente e abra a exposição. E você vai ver duas opções, nível negro e exposição. Então é uma solução simples. Tudo o que temos que fazer é deslizar a exposição para a direita para aumentar a exposição. E isso ajuda a equilibrar a exposição geral. E vamos em frente e desativar a visualização para ver a diferença. Às vezes, quando você usa a ferramenta de exposição, às vezes faz com que as sombras sejam os pontos negros mais lisonjeados. Então você pode precisar adicionar algum contraste de volta aumentando o nível de preto ou os pontos pretos. Então eu vou mover isso para a direita um pouquinho. E isso apenas adiciona um pouco de contraste de volta à imagem agora se encaixa muito contraste. Você sempre pode ir na direção oposta para tornar os pontos negros e as sombras mais lisonjeados. Agora, se você estiver descobrindo que essa ferramenta específica não está funcionando para a imagem que você está trabalhando nela. Vamos em frente e clique em OK. Você pode querer entrar e experimentar brilho e contraste porque ele funciona de forma diferente da exposição. E vamos abordar isso mais detalhadamente mais tarde na aula. Eu só quero que você comece a editar suas imagens agora em vez de horas a partir de agora. Certo, então é assim que você edita a exposição das suas imagens. Vá em frente e pratique com esta imagem e, em seguida, aplique esse conhecimento às suas próprias imagens. E na próxima lição, vamos aprender como remover moldes de cores de nossas imagens. 21. Projeto 6: remova o castings: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, vamos abrir a nossa próxima imagem e a nossa pasta da secção 6. Vamos abrir a imagem 03. Tudo bem, então você pode achar às vezes que você tem um elenco de cores que está afetando os tons de pele de seus retratos. Então pode ser de amarelo a verde a azul ou uma combinação dos três. E talvez essa cor se transforme como fazendo com que os tons de pele pareçam não naturais ou insalubres. Nesta imagem, em particular, acho que os tons de pele são muito amarelos ou muito quentes. Então nós vamos tonificar aquele elenco de cor amarela para fazer a pele parecer muito mais natural e saudável porque agora ela parece que ela não é saudável porque é muito intenso e tem um pouco de um tom verde para ele como Bem. E se você está tendo dificuldade em tentar descobrir onde está o elenco de cores ou a cor desse elenco de cores. Onde você pode fazer é você pode ampliar muito apertado e dar uma olhada nos tons neutros, como no fundo aqui. Isto é suposto ser de branco a cinzento. Então você pode ver um pouco de um elenco de cor amarela e ali. Mas se você não está vendo isso lá, dê uma olhada no branco dos olhos. E você pode definitivamente ver que há mais amarelo aqui do que branco. Agora há um ato de equilíbrio porque ele não quer fazer este branco puro. Porque então isso vai fazer essa pessoa parecer mais alienígena do que humana. Então você quer equilibrar e tipo de manter um pouco de que moldes de cor para que não seja branco puro. Pelo menos essa é a minha preferência pessoal. Então vamos em frente e diminuir o zoom. Se formos até Exibir, Zoom e selecionar Ajustar imagem na janela, que irá cortar essa imagem de volta na interface. Então, temos algumas opções diferentes para ajustar o elenco de cores em nossa imagem. Na verdade, há mais do que um casal, há algumas opções diferentes. Eu só vou compartilhar algumas coisas rápidas com vocês agora e vamos explorar mais tarde no curso. Então, vamos até as cores e selecione Equilíbrio de cores. Assim, a partir daqui podemos ajustar os diferentes níveis de cor. Temos ciano, magenta, amarelo, azul, verde e vermelho. Então, queremos remover amarelo da imagem ou do elenco de cor amarela. Então queremos aumentar o azul e isso vai diminuir o amarelo. Então agora a imagem é, ainda está quente, mas é mais vermelha do que amarela. Se dermos uma olhada na pré-visualização ligado e desligado, eu definitivamente gosto desta cor vermelha mais quente versus este amarelado, cor esverdeada. E isso geralmente está associado a alguém que não é saudável. Então eu acho que isso é muito mais natural e saudável contra o original. Certo, então essa é uma opção. Vou em frente e clicar em cancelar. E, claro, queremos trabalhar. Isso mesmo, não destrutivamente. Então nós sempre queremos ter certeza de que estamos duplicando a camada que queremos corrigir. Então vamos em frente e duplicar e renomear esse equilíbrio de cores. Agora vamos até as cores e dar uma olhada na cor, temperatura. Agora, se você não está familiarizado com a temperatura da cor, é basicamente a cor da luz. Assim, a cor da luz vai mudar com base na fonte de luz. Se for artificial, essa cor pode ser de verde a azul a amarelo a laranja. luz natural proveniente do sol também pode ter uma cor diferente dependendo da hora do dia e se é ou não ensolarado, nublado ou parcialmente nublado, ou mesmo se você estiver na sombra e da intensidade dessa sombra. Então não vamos entrar em grandes detalhes sobre a temperatura da cor agora porque é um assunto muito grande que pode cobrir um monte de variáveis diferentes. Então, por enquanto, vamos nos concentrar no básico. Então temos nossa temperatura original, que é 6500, e essa é a temperatura Kelvin. Mais uma vez, estes são termos que você pode querer explorar e aprender sobre, especialmente se você faz um monte de sua própria fotografia. Então a temperatura pretendida é a cor que deveria ter sido quando capturamos a imagem. Então, se você der uma olhada em sua câmera, ela provavelmente tem uma opção para capturar a cor da luz com base na situação de filmagem, seja ensolarado e nublado ou outros cenários. Então, se você capturar a temperatura de cor errada no momento em que tirou a foto, você pode entrar aqui e ajustá-la com a temperatura da cor. Então eu quero diminuir o tom, e eu posso fazer isso ajustando para a esquerda. E isso remove essa cor amarela forte nublado. E, em seguida, os anúncios mais azuis, mais para a esquerda você vai. Então, agora, se olharmos para o antes e depois, podemos definitivamente ver que há menos amarelo, mas agora é mais azul. Então, é apenas uma questão de afiná-lo de acordo com sua própria preferência pessoal. Eu só vou aquecê-lo um pouco mais e dar uma olhada nele mais uma vez. E eu acho que esta edição é melhor do que a original. Novamente, tudo depende da sua preferência pessoal e seu estilo pessoal e do que você gosta contra o que eu gosto. Mas também queremos, ao mesmo tempo, tentar fazer com que nossos tons de pele pareçam tão naturais quanto possível. Dessa forma, a pessoa parece natural e saudável e não alienígena. Certo, então essas são algumas dicas rápidas para ajustar a cor Cass em suas imagens. Vá em frente e brinque com o equilíbrio de cores e a temperatura de cor com esta imagem. E então experimente em algumas de suas próprias imagens. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em como mudaria as cores em sua imagem. Porque talvez quisesse que ela usasse um casaco laranja em vez de um casaco vermelho. E você pode realmente ajustar essa cor e Gimp. E eu vou te mostrar como na próxima lição. 22. Projeto 7: como mudar as cores: Tudo bem, vamos em frente e aprender como mudar as cores em nossas imagens. Vamos abrir nossa próxima imagem, que é 0 para. Tudo bem, então temos uma raposa vermelha em 101 para fazer é mudar a cor de seu FOR, vamos primeiro duplicar nossa camada clicando com o botão direito e selecionando camada duplicada. Para que possamos trabalhar de forma não destrutiva. Vou chamar de mudança de cor. Tudo bem, vamos até as cores e selecionar a saturação de matiz. Então aqui no topo temos nossos diferentes canais de cores que podemos segmentar. E então aqui temos três maneiras diferentes de ajustar as cores selecionadas. E, por padrão, temos master selected, que irá ajustar todos os canais de cores ao mesmo tempo. Agora, quando se trata de saturação, você pode aumentar a saturação das cores ou diminuir a saturação das cores. A leveza permitirá que você aumente ou diminua o brilho das cores. E então matiz será usado para alterar as cores em suas imagens para que possamos ajustá-lo para qualquer coisa que quisermos. E agora tenho uma raposa verde. Quão legal é isso? Agora eu vou voltar aqui para baixo novamente para roxo. E podemos ver que todas as cores da imagem estão sendo afetadas. Então algumas cores aqui à direita e o fundo aqui e na frente. Então vamos em frente e redefinir isso e direcionar apenas o para. Então temos amarelos, laranjas e vermelhos. Mas eu acho que primeiramente nós lemos em seu primeiro, então eu vou em frente e selecionar vermelho. E então eu vou ajustar a tonalidade para mudar as cores. E agora tenho uma raposa azul. Quão legal é isso? Tudo bem, então é assim que você pode mudar as cores em suas imagens. E, claro, como você sabe, você pode usar uma máscara de camada para controlar com precisão suas edições. Porque se você der uma olhada aqui em primeiro plano, nós temos alguns itens aqui embaixo no chão que ficaram azuis também. Então podemos clicar em OK e vir aqui e clicar no nosso palhaço assustador para adicionar uma máscara de camada. Nós vamos fazer o clique branco Adicionar. Vamos certificar-nos de que a cor do primeiro plano está definida como preto. Pegue seu pincel e então você pode pintar a edição onde ele não deve ser aplicado. E lá vai você. Agora você tem uma nova cor, Fox. Nosso hey, agora que você sabe como mudar de cores, vá em frente e pratique com esta imagem e suas próprias imagens. E na próxima lição, vou mostrar-lhe como converter suas imagens coloridas em preto e branco. 23. Projeto 8: de cor para B e W: Olá e bem-vindo de volta. Ra. Agora vamos aprender como converter nossas imagens coloridas para bloquear e esperar, vamos em frente e abrir nossa imagem. E vamos abrir a imagem 05. Então temos uma imagem muito colorida que vamos converter em preto e branco. E eu vou compartilhar duas maneiras rápidas de convertê-lo em preto e branco com resultados diferentes e algumas opções criativas ao longo do caminho. Então vamos em frente e duplicar esta camada duas vezes para que possamos trabalhar de forma não destrutiva e ver conversões em preto e branco em diferentes camadas para que possamos compará-las umas com as outras. Tudo bem, vamos descer aqui e clicar neste ícone duas vezes para duplicar. E eu vou renomeá-los em preto e branco. Opção 12. Vamos em frente e desligar a opção dois por enquanto. E selecione a opção um. Vamos subir duas cores e selecionar nossa ferramenta de saturação. Então, a partir daqui, você pode aumentar a saturação de cor ou diminuir a saturação de cor. Para ficar preto e branco, vamos ajustar isso todo o caminho para a esquerda até que diga 0 aqui. Uma vez que você faz isso, um remove as cores completamente e você acaba com uma imagem em preto e branco. Rápido e fácil. Então vá em frente e clique em OK. Vamos ativar a opção dois e certificar-se de que você a selecionou. Tudo bem, vamos voltar para as cores e selecionar a saturação de matiz. Agora temos uma opção aqui para aumentar ou diminuir a saturação e removê-la completamente, deslizando-o todo o caminho para a esquerda e acabamos com uma imagem em preto e branco, mas é ligeiramente diferente. Contra a ferramenta de saturação, usamos uma opção um. E podemos ver isso desligando a opção dois camada. E quando o fizer, você notará que o preto e branco é mais contrastante contra a opção dois. Então você tem um efeito ligeiramente diferente. Ok, vamos em frente e redefinir a cor de volta para 0. Porque o que eu quero fazer é segmentar canais de cores individuais. E podemos fazer isso aqui em cima, certo? Agora, por padrão, temos master selected, que está ajustando todos os canais de cores ao mesmo tempo. Então vamos em frente e desligar a Pré-visualização, selecione o canal vermelho e ajuste a saturação para menos 100. Vamos fazer isso para cada um desses diferentes canais de cores. Tudo bem, assim que você tiver feito isso, vá em frente e ative a pré-visualização, e voltamos a uma imagem em preto e branco novamente. Mas isso é o que eu gosto sobre a saturação de matiz versus apenas a ferramenta de saturação. Nós temos nosso controle deslizante de leveza aqui, o que nos permitirá aumentar ou diminuir o brilho de nossas cores. E se selecionarmos canais de cores individuais, podemos fazer isso com base no canal de cores que selecionamos, certo? Ok, então vamos em frente e selecionar vermelho. E vá em frente e aumente e diminua de acordo com sua própria preferência pessoal. Vou em frente e fazer isso para cada um dos diferentes canais de cores até eu acabar com algo que eu gosto. Então, novamente, isso só vai nos dar uma opção criativa diferente versus apenas segmentar todos os canais de cores ao mesmo tempo. Então essa é uma opção. Agora vamos dar uma olhada em uma opção mais criativa quando se trata de preto e branco. Porque talvez queiramos manter uma cor específica no TAC e fazer todos os outros canais de cores preto e branco. Então eu vou ir em frente e clicar em reset para redefinir todas as cores. E agora eu vou ajustar o canal vermelho, remover a cor apenas desse canal, e então todas as outras cores são deixadas e colocadas. Então talvez queiramos remover azul ou talvez magenta, e então ficamos com três cores, amarelo, verde e descendente. Então, isso te daria uma opção mais criativa, porque talvez você queira manter apenas explodido e nada mais. E isso é conhecido como coloração spot. Então, isso lhe dará outra opção criativa para suas imagens em preto e branco. Tudo bem, então é isso para converter em preto e branco e algumas opções criativas. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em outra edição criativa porque talvez não queiramos remover a cor, mas adicionar cor. Então, eu vou mostrar a vocês como adicionar uma tonalidade de cor criativa às suas imagens na próxima lição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 24. Projeto 9: tonalidade de cores criativas: Até agora, você aprendeu a ajustar suas cores, alterar cores e remover cores. Agora, eu quero mostrar a vocês como adicionar cores para efeitos criativos. Então vamos em frente e abrir nossa imagem. E vamos escolher o 06. Agora, como não vamos editar essa camada diretamente, não estamos alterando os pixels da camada. Não precisamos duplicar esta camada para não destrutivamente. Porque o que vamos fazer é criar uma nova camada de cor para trabalhar. E então vamos ajustar essa camada para misturar com esta camada para que não precisamos duplicar essa camada. A primeira coisa que precisamos fazer no entanto, é que precisamos decidir sobre a cor que queremos aplicar à imagem. Então, para esta edição, o que eu quero fazer é aplicar uma cor vermelha e eu quero escolher uma cor do nosso chapéu. Então deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Vamos descer aqui e clicar na cor do primeiro plano. E então, em nossa janela de cor de primeiro plano de mudança, podemos escolher uma cor de nossa imagem selecionando nossa ferramenta de conta-gotas, que está bem aqui. Então clique nisto e, em seguida, onde você clica na imagem, ele vai selecionar essa cor para você. Agora, eu só cliquei e meu conta-gotas desapareceu. Então eu preciso voltar aqui e selecioná-lo novamente para que eu possa selecionar uma cor do nosso chapéu. Então eu vou clicar aqui. Certo, então vá em frente e escolha uma cor. Clique em OK. Em seguida, desça aqui e clique neste ícone para criar uma nova camada. Vamos chamá-lo de camada de matiz. E porque queremos usar a cor que escolhemos e está em primeiro plano. Queremos escolher a cor do primeiro plano para preencher. Depois de clicar em OK, essa cor, vamos preencher uma nova camada. Agora só precisamos tomar esta camada e ajustado para misturado com a camada abaixo. Então temos algumas opções diferentes. O primeiro e mais rápido é ajustar a opacidade para que possamos diminuir a transparência dessa camada e, em seguida, revela a camada abaixo dela. Então ainda temos nossa barraca vermelha, mesmo tendo ajustado a opacidade mais baixa. Certo, então essa é uma opção. Vou colocar isso de volta para 100 porque temos outra opção em nosso painel Camadas aqui. E se você der uma olhada aqui, ele diz Mode e normal. Então, o modo também é conhecido como um modo de mesclagem, ou algumas pessoas se referem a eles como um modo de cor. Eu, pessoalmente, gosto de me referir a eles como um modo criativo porque nos dá muitas opções criativas para nos ajudar a alcançar nossa visão criativa. Uma vez que você clicar sobre isso, você vai ver um monte de modos diferentes para escolher. Demasiados para passar por cima neste momento. Mais tarde na aula, teremos uma seção inteira sobre modos, para que você possa aprender mais sobre eles. Por enquanto, vamos apenas olhar rapidamente para um casal para ver como podemos aplicá-los criativamente para nossa arte. Tudo bem, então eu vou subir aqui e selecionar tela. E funciona como opacidade na medida em que vai diminuir a transparência dessa camada e revelar a camada abaixo dela. E está basicamente se misturando com a camada abaixo. Certo, então essa é uma opção que você pode querer experimentar. Outro é apenas iluminar. Então este vai reduzir a quantidade de The Red Tent e vai adicioná-lo mais nas sombras do que em qualquer outro lugar. Então, se olharmos para o antes e depois, podemos definitivamente ver que está mais nas sombras do que nos destaques e nos tons médios. E isso cria um tipo mais vintage, efeito do tipo da velha escola. Então essa é outra opção. Vamos dar uma olhada em mais uma. Vamos tentar a adição. Então este adiciona o tom de cor, mas meio que planeja a imagem um pouco também. Então tudo depende de sua própria preferência pessoal. Então vá em frente e brinque com os diferentes modos para ver como eles afetam o seu tempo de cor. E então você pode aplicá-las às suas próprias imagens e talvez fazer algumas anotações sobre quais você gosta e quais não gosta. E é claro que você pode fazer isso no guia essencial do GIMP incluído nesta classe. Certo, então temos mais uma edição que vamos fazer. E isso vai ser ajustar a temperatura de cor de uma imagem exatamente onde queremos. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 25. Projeto 10: tons de pele natural: Olá e bem-vindo de volta a nossa AI. Vamos em frente e abrir nossa imagem para nossa última edição desta seção, que será zeros sete. Tudo bem, vamos subir para ver, ampliar e ajustar a imagem na janela. Certo, então temos um belo retrato ao pôr-do-sol. E o pôr-do-sol está emitindo uma cor que é muito quente ou muito amarela. No entanto, como já falamos sobre qualquer lição anterior, esse elenco de cores está fazendo sua pele parecer um pouco amarela ou não natural ou até mesmo insalubre. Então o que eu quero fazer para esta edição é eu quero segmentar a minha edição para que eu a aplique diretamente no rosto dela e apenas nas mãos dela. E, como você sabe, podemos usar uma máscara de camada para controlar com precisão nossas edições. Mas quero mostrar algo diferente do que fizemos no passado. Então vamos começar duplicando a camada. Vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Duplicar Camada. E assim podemos trabalhar de forma não destrutiva, vou chamar de ajuste de cor. Então, vamos mudar a temperatura da cor da imagem. Vamos até as cores e selecionar a temperatura da cor. Então eu quero esfriar a imagem para baixo e, assim, remover aquele molde de cor amarela. Então eu vou arrastar isso para a esquerda para cerca de 5200 para a temperatura da cor. Então vá em frente e defina para o que você acha que parece melhor. E eu vou com isso aqui porque faz a pele dela parecer um pouco mais natural e saudável. Vá em frente e clique em OK. Então, o próximo passo é adicionar essa cor do sol de volta ao resto da imagem, exceto pelo rosto e as mãos dela. Então vamos começar clicando com o botão direito do mouse e adicionando uma máscara de camada. Agora, em uma lição anterior ou lições anteriores, aplicamos uma máscara de camada branca. Então, como você sabe, branco acrescenta, preto remove. Então o que eu quero fazer é começar com uma máscara de camada completamente preta. E quando você faz e você adiciona isso, ele remove a edição que aplicamos. Então, basicamente, temos a mesma imagem de antes. Então o que eu quero fazer agora é adicionar essa edição apenas no rosto dela e apenas nas mãos dela. Então, a fim de editar de volta, O que eu preciso usar? Branco ou preto? Isso é correto. Precisamos do White para adicioná-lo de volta. Então vamos selecionar branco para o nosso primeiro plano clicando duas vezes nestas setas aqui. E então vamos pegar nosso pincel e ajustar o tamanho conforme necessário. Então, eu só vou pegar o tamanho do rosto dela e então eu vou pintar sobre o rosto dela. E isso vai aplicar essa edição diretamente no rosto dela. Quão legal é isso? Ok, eu vou em frente e ajustar a opacidade do meu pincel agora. Então eu posso pintar com cinza em vez de branco. Então eu posso acrescentar que edições em suas mãos também. Mas vai reduzi-lo em uma quantidade menor. Já que estamos pintando com cinza versus peso, o que podemos ver em nossa miniatura bem aqui de nossa massa de camada. Temos branco aqui em cima na nossa cara e depois damos nota aqui nas mãos dela. Certo, então isso é um pouco diferente do que fizemos antes, então pode ser um pouco confuso. Então lembre-se, o branco acrescenta, o preto remove. Agora, pode haver momentos como este em que você deseja usar uma máscara de camada preta para começar com versus branco. E a razão pela qual eu faria nesta situação é em vez de pintar toda a imagem, exceto pelo seu rosto e suas mãos, nós fizemos exatamente o oposto. Nós pintamos no rosto e nas mãos dela, que é uma quantidade menor de área para cobrir contra tudo o resto. Então, tenha isso em mente quando estiver editando. Pense na máscara de cor que você deseja aplicar, branca ou preta, e escolha com base na quantidade de edições que você precisa adicionar ou remover. Então eu quero que você pegue essa imagem e eu quero que você pratique a aplicação de uma edição e uma máscara de camada. Primeiro, faça um em branco, depois faça outro e preto. E lembre-se, adiciona branco, preto, remove e, em seguida, ajuste suas cores de primeiro plano e plano de fundo de acordo. E então pegue esse conhecimento e aplique-o em suas próprias imagens. E novamente, quanto mais você fizer isso, mais fácil vai se tornar. 26. Parte 1: introdução a ferramentas de cores: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora estamos prontos para aprender mais sobre nossas ferramentas de cores. Agora, muitas dessas ferramentas que vamos abordar nesta seção sobre as quais falamos em lições anteriores, mas eu quero revisar mais informações sobre as ferramentas e entrar em mais detalhes sobre elas, bem como fornecer dicas profissionais adicionais para usar essas ferramentas coloridas. Agora a outra coisa é, há muitas ferramentas de cores para revisar. E se você der uma olhada dentro de gama sob o menu, em Ferramentas de cores, você vai notar que eles estão divididos em quatro seções diferentes. Então nós temos esta pequena linha preta aqui e aqui e aqui. E vamos separar cada um deles em seções diferentes. Então, primeiro vamos rever tudo, desde o equilíbrio de cores até as curvas. E, em seguida, na próxima seção, faremos as opções invertidas seguidas por esta seção. E então esses itens aqui em baixo serão a parte quatro. Agora, mesmo que tenhamos revisado algumas dessas ferramentas de cores estão prontas. Nós não estamos necessariamente indo para fazer o tipo completo de edições. Em vez disso, vamos aprender a fazer diferentes tipos de edições com essas ferramentas coloridas. E então você ainda pode praticar o que você aprendeu com as imagens fornecidas, bem como fazer o dever de casa com suas próprias imagens. Portanto, certifique-se de conferir o guia essencial do GIMP para a sua lição de casa para cada uma dessas ferramentas de cores. Então, se você está pronto para começar a aprender mais sobre nossas ferramentas de cores para fazê-lo. 27. Projeto 11: como equilibrar a cor: Olá e bem-vindo de volta ao nosso olho. Agora vamos começar com nossas ferramentas de cor. E o primeiro é o equilíbrio de cores. E cobrimos essa ferramenta em particular em uma lição anterior. Mas nesta lição, eu vou fornecer muito mais informações e dicas profissionais para usar esta ferramenta específica. Então vamos em frente e começar abrindo nossas imagens para esta lição, temos três que vamos abordar. Eles estão localizados na pasta da seção oito. Então vá em frente e pegue a imagem um, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em 03. E então, quando você clica em abrir, ele vai abrir todas as três imagens ao mesmo tempo. E vamos falar sobre essa imagem primeiro. Então vá em frente e clique nessa guia. Então, quando se trata de moldes de cores, vai ser um daqueles tipos de edições que provavelmente vai levar um pouco mais de tempo para aperfeiçoar. E vai levar tempo e experiência para ser capaz de ver os moldes de cores nas imagens. Então, por exemplo, esta é provavelmente a mais difícil das três imagens para ver o elenco de cores, mas no geral, a imagem é mais vermelha do que eu acho que deveria ser, pelo menos para os tons de pele porque seus tons de pele são muito vermelhos. E também podemos ver aquele tom de cor avermelhada ou aquele molde de cor e o tijolo de concreto atrás deles também. Então, espero que você esteja vendo que, caso contrário, você pode querer desligar as luzes na área onde você está e fechar suas janelas e isso vai facilitar a visualização das cores nas imagens. A próxima imagem é muito mais azul contra a última. Nos destaques e nas sombras, temos um tom mais azulado versus vermelho ou mesmo amarelo. Mas eu tenho uma pergunta para você ou você pode ter uma pergunta para mim. E isto é, devemos ser cor corrigindo o elenco de cores nesta imagem ou outras imagens e geral, bem, isso realmente depende da visão criativa que você tem para uma imagem particular e o humor que você quer criar com isso imagem específica. Assim, por exemplo, nesta imagem, talvez o fotógrafo pretendesse que a cor geral da imagem fosse azulada, para criar um certo humor para essa imagem em particular. Nesse caso, não há razão para corrigir esse elenco de cor. Se esse é o humor que a pessoa OU aquele fotógrafo queria para aquela imagem em particular. Portanto, nem sempre queremos necessariamente remover o elenco de cores se estiver criando um clima específico para essa imagem. Agora, esta próxima imagem tem uma forte cor amarela para ela. E isso é por causa da iluminação de tungstênio que foi usada para capturar este retrato. Mas o problema com isso é que faz com que seus tons de pele pareçam não naturais e insalubres. Mas talvez seja o que a fotógrafa queria porque talvez ela tenha uma doença. Talvez ela seja uma paciente com câncer ou uma sobrevivente de câncer. E esse é o humor que o fotógrafo queria criar para esta imagem em particular. Então eu quero ir em frente e mostrar-lhe como corrigir esta imagem em particular. Então você sabe como remover o elenco de cores neste aqui e então você pode pegar esse conhecimento para suas próprias imagens e imagens de clientes de quatro anos. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer, é claro, é duplicar nossa camada aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar Duplicar Camada. E eu vou mudar o nome de cor, edição de elenco. Vamos subir duas cores e selecionar Equilíbrio de cores. Então, a partir daqui podemos ajustar as cores nas sombras, tons médios, destaques, ou todos os três. Logo abaixo temos ciano, magenta e amarelo à esquerda, vermelho, verde e azul à direita. Então, já que queremos remover o amarelo, queremos adicionar azul. Então vamos clicar e arrastar isso para a direita. E quando você faz isso, isso remove uma boa parte do elenco de cor amarela. Ainda temos muito amarelo nos tons de pele dela. E nesta área aqui temos destaques e, em seguida, algumas sombras aqui. Então eu vou mirar os destaques primeiro. Então vamos em frente e clicar aqui novamente e adicionar um pouco de azul nos destaques. Preciso fazer um pouco mais. Então, vou continuar a rever. E vamos tentar de novo nas sombras. Talvez um pouco mais. Agora vamos dar uma olhada no antes, que é muito amarelo. E nossa edição, que é muito mais natural e neutra, pelo menos naquele elenco de cor amarela. Tudo bem, então é assim que você corrige para uma conversão de cores nas imagens. 28. Projeto 12: como ajustar o equilíbrio branco: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então a próxima é a nossa ferramenta de temperatura de cor. E nós usamos essa ferramenta em particular em uma lição anterior de outra seção. E nós apenas revisamos isso brevemente. Então agora eu quero entrar em mais detalhes sobre essa ferramenta específica e como usá-la para ajustar a temperatura de cor de nossas imagens. Agora, rápido, antes de começarmos com essa lição, eu só quero ter certeza de que você assistiu a última seção sobre a cor da luz. E isso porque nesta lição, vamos falar sobre muitos termos que cobrimos e aquela última seção, como a cor, temperatura, balanço de brancos, Kelvin, e muito mais. Então, se você não está familiarizado com esses termos e você não entende a cor da luz, então você pode acabar se perdendo nesta lição. Então, se você ainda não passou por essa seção, agora seria um ótimo momento para fazer isso antes de continuar com esta lição. Certo, então vamos dar uma olhada mais de perto na nossa ferramenta de temperatura de cor. Então vá em frente e abra esta imagem da sua pasta da seção oito, e é a imagem número 04. Em seguida, volte aqui para as cores e selecione a temperatura da cor. Tudo bem, então na lição anterior, quando ajustamos a temperatura da cor, fizemos isso ajustando o controle deslizante de temperatura pretendido aqui. E se movermos isso para a esquerda do que a imagem fica mais azul ou mais fria. E então, se a movermos para a direita, a imagem fica mais quente ou mais amarela. Agora, pode ser um pouco confuso para você porque se você passou por aquela última seção, falamos sobre a temperatura da cor da luz, que é medida em Kelvin. E aprendemos que quanto menor o número Kelvin, mais quente a imagem, e quanto maior o número Kelvin, mais fria a imagem. Mas como você acabou de ver, na verdade é o oposto com a temperatura pretendida. Então vamos em frente e redefinir isso. Tudo bem, agora vamos em frente e dar uma olhada no controle deslizante de temperatura original. E se ajustarmos isso à esquerda, a imagem fica mais quente. E à direita, a imagem fica mais fria, que é o que esperaríamos com base no que aprendemos sobre a escala Kelvin ou a temperatura da luz Kelvin. Vamos redefinir isso. E você pode estar se perguntando por que temos uma temperatura original e um controle deslizante de temperatura pretendido? Bem, vamos dar uma olhada nesses dois controles deslizantes para descobrir para que eles devem ser usados. Então, se você passar o mouse sobre a temperatura original, você vai receber esta pequena mensagem pop-up aqui que diz temperatura estimada da fonte de luz em Kelvin. A imagem foi tirada com. E então a temperatura pretendida diz, Estimativa corrigida da temperatura da fonte de luz e Kelvin. Então, o que isso realmente significa? O que devemos fazer com esses controles deslizantes em particular? Bem, a minha interpretação dessas mensagens é que temos de dizer ao Gimp primeiro a temperatura estimada da fonte de luz em Kelvin quando a imagem foi tirada. E então precisamos dizer ao Gump qual foi a nossa visão criativa para essa imagem em particular. Então, qual era a temperatura Kelvin que deveríamos ter usado com base na nossa visão criativa ou na temperatura pretendida. Então, primeiro ajustamos o original à fonte de luz, e depois ajustamos com base na nossa visão criativa. Então vamos em frente e tentar isso. Então a próxima pergunta que você pode ter é, bem, como eu estimo a cor da luz para aquela fonte de luz no momento em que eu tirei a foto? Bem, se você tem a experiência de ver a cor da luz, então você pode saber que a esta hora do dia, a temperatura Kelvin pode variar de, digamos 1500 a 3 mil kelvin. Bem, nesse caso, você pode então ir em frente e clicar duas vezes aqui e digitar um número. No entanto, se você não tem essa experiência, então vai ser mais difícil para você descobrir uma estimativa para essa temperatura de cor. Mas nós temos uma lista construída para nos ajudar a determinar a estimativa para essa temperatura de cor. E está bem aqui ao lado de cada controle deslizante. Portanto, este ícone e este ícone aqui permitirão que você escolha entre uma lista de temperaturas de cores comuns com base na fonte de luz ou na situação de iluminação. Assim que você clicar sobre isso, você pode ver que temos um oceano bem aqui para o pôr do sol e o nascer do sol, que é o que nós usaríamos para esta imagem em particular. Mas digamos que foi filmado no meio do dia, em um dia ensolarado. Bem, então você viria aqui e escolheria esta opção aqui, que é 5 mil Kelvin, que é uma cor mais branca ou neutra. E então digamos que estamos filmando em um dia nublado e nublado. Enquanto então ele descia aqui e selecionava esta opção aqui. Então você só vai entrar aqui e selecionar a opção com base na fonte de luz e, ou na situação de iluminação. Então vamos em frente e selecione o pôr-do-sol e o nascer do sol. E agora nossa imagem é muito mais quente do que antes. Agora, neste momento, ou você concorda com isso como soma ou não concorda. Se você não fizer isso, então você pode vir aqui e clicar bem aqui e ajustá-lo à temperatura da cor que você acha que era quando ele tirou a foto? Por enquanto, vou em frente e deixá-lo a 1850 graus Kelvin. Tudo bem, então agora precisamos dizer ao GIMP a temperatura pretendida para essa imagem em particular com base na nossa visão criativa. A menos, é claro, que você esteja indo atrás daquele efeito de iluminação alienígena tipo Marte, que estamos acontecendo agora. O único problema, porém, com esta edição em particular é que temos um corpo aberto de água corrente. O que, como você pode ou não saber cientificamente, agora foi provado que Marte tem água corrente, pelo menos não no momento desta área de gravação. Estou ficando fora do ritmo aqui, então vamos voltar a editar nossa imagem. Tudo bem, então o que precisamos fazer é esfriar a imagem porque está muito quente agora. Então o que precisamos fazer é ajustar o controle deslizante de temperatura pretendido para a esquerda, porque lembre-se pretendido é oposto do que deveria ser em Kelvin. Então, à medida que vamos para a esquerda, a imagem fica menos quente. Mas à medida que você continua passando, nós realmente não estamos recebendo aquela bela cor natural branca ou azul claro. Está ficando cada vez mais verde. Tudo bem. Então eu não estou vendo nada aqui que eu goste porque com base na minha visão criativa, eu prefiro um tipo de cor mais natural e neutra contra as cores do que eu estou recebendo enquanto eu ajusto a temperatura pretendida. Então, em vez de ajustar manualmente o controle deslizante ou digitar um número, podemos vir aqui e escolher a partir desta lista. E de novo, queremos pôr do sol ou nascer do sol. Agora veja o que acontece quando você seleciona isso. Bem, temos um tipo muito mais natural de edição. O único problema é que se você desativar a visualização, ela é exatamente a mesma que a imagem original. Então, em essência, a temperatura original e a temperatura pretendida se cancelam quando a temperatura Kelvin é exatamente a mesma. Então, há um monte de coisas confusas acontecendo aqui. E você pode estar se perguntando por que estamos ajustando a temperatura original e a temperatura pretendida, e por que temos que escolher nesta lista para estimar a fim de obter a temperatura de cor que queremos? Bem, essa é uma ótima pergunta. E a resposta é, eu tenho honestamente, eu não tenho idéia. há realmente nenhuma razão que eu possa pensar em por que devemos estar ajustando ambos os controles deslizantes. Na verdade, eu ignoraria completamente a temperatura pretendida. E agora sei que usamos isso em uma lição anterior. Mas isso é porque não cobrimos a cor da luz naquele momento. E agora que você entende a cor da luz e está familiarizado com a escala Kelvin. Podemos então ajustar o controle deslizante de temperatura original para tornar a imagem mais quente ou mais fria com base em nossa visão criativa para essa imagem em particular. Então vamos em frente e redefinir isso. E para esta imagem em particular, acho que é muito quente. A menos, é claro, que essa seja a sua visão criativa para isso, ou o humor que você quer definir para essa imagem em particular. Só acho que é um pouco antinatural. E isso porque esta imagem foi filmada no inverno. E a cor da luz no inverno tende a ser mais fria naquela época do ano versus verão. Então, porque as cores são muito quentes nesta imagem, tende a parecer um pouco elitista antinatural com base na minha preferência pessoal. Estes amarelos e laranjas, eu associo com o verão mais do que o inverno. Mas, novamente, talvez eu esteja analisando demais essa imagem. Talvez no momento em que esta imagem foi capturada. Estas eram as cores reais que pudemos ver e as capturamos perfeitamente na câmera. E nesse caso, não precisamos consertá-los no GIMP. Então lembre-se de tudo o que você está aprendendo sobre edição nesta classe é que você possa entender melhor as ferramentas que você tem disponíveis para editar suas imagens. E o mais importante, você quer aprender essas ferramentas e todos os detalhes sobre elas. Então você sabe como cumprir sua visão criativa. Não a minha visão, mas a tua visão. Então, para minha visão criativa, eu preferiria uma imagem mais legal. Então, digamos que quisemos tornar essa imagem mais fria porque não conseguimos as cores e a câmera. Bem, o que teríamos que fazer para tornar esta cor mais fria? Isso é certo. Precisamos ajustar a temperatura original. O número Kelvin maior, porque quanto maior o número Kelvin, mais azul a imagem se tornará. Agora, é claro, você sabe, nós precisamos trabalhar de forma não-destrutiva. Então, o que eu faria antes de editar esta imagem é que eu viria e duplicaria esta camada e aplicaria essa edição a essa nova camada. Mas, por enquanto, vamos em frente e mover a temperatura original para a direita, e eu vou colocá-la bem aqui. Você pode configurá-lo para o que quiser. Ou, se preferir uma imagem mais quente, você pode ajustá-la de acordo. E é assim que você usa a ferramenta de temperatura de cor para ajustar a temperatura de cor ou o balanço de branco da imagem. 29. Projeto 13: ajustes de cores criativas 1: Olá e bem-vindos de volta ao nosso oito. Então, em seguida, vamos dar uma olhada em nossa ferramenta de cor de matiz e croma e leveza. Então vamos em frente e pegar a imagem número cinco da sua pasta da seção oito e vá em frente e abra. Agora muito rápido, antes de começarmos a usar esta nova ferramenta de edição de cores, quero atualizar rapidamente sua memória sobre matiz, saturação e leveza. E então vamos compará-lo com a nossa ferramenta de croma Hugh. Então, como você deve se lembrar, Hugh permitirá que você mude as cores. A saturação permitirá que você ajuste a intensidade das cores. E se movermos o controle deslizante todo o caminho para a esquerda, um remove as cores e acabamos com uma imagem em preto e branco. E então o atraso permitirá que você aumente ou diminua o brilho da imagem. E como você provavelmente se lembra de uma lição anterior, podemos ajustar os canais de cores individuais. E como padrão, ele é definido como mestre, o que afeta todos os canais de cores de uma só vez. Tudo bem, agora vamos como nossa ferramenta de cromita Hugh, que permitirá que você ajuste a tonalidade, a leveza e o croma. Agora, ao contrário da ferramenta de cores anterior, não temos a opção de ajustar as cores através de um canal ou canais de cores individuais. É tudo ou nada, basicamente alto. Então Hugh iluminado S funciona exatamente o mesmo que a ferramenta de cores anterior. Desta vez, não temos uma opção de saturação. Em vez disso, temos croma, que é ligeiramente semelhante à saturação, uma espécie de. Então vamos dar uma olhada no que acontece com nossas cores com este controle deslizante. Mas primeiro, vamos em frente e duplicar nossa camada de imagem para que possamos comparar saturação com croma. Tudo bem, então vamos clicar neste ícone para duplicá-lo. E depois vamos voltar aqui e clicar duas vezes no nome. E vamos mudar o nome de croma. Tudo bem, agora vamos clicar duas vezes em nossa camada original e renomeá-la saturação. Certo, então precisamos voltar e selecionar nossa ferramenta de cores. Então vamos voltar para as cores e selecionar a ferramenta de cor de saturação de matiz primeiro para que possamos ajustar a saturação. E vamos ajustar a saturação também. Mais 100. E clique em OK. Agora vamos em frente e selecionar nossa camada de cromo para que possamos editar essa camada. E vamos voltar às cores e selecionar nossa ferramenta de cor croma Hugh. Tudo bem, então se ajustarmos o controle deslizante croma para a esquerda, as cores tendem a se tornar menos intensas e elas desaparecerão completamente, assim como a saturação. No entanto, UPI movê-lo para a direita, você vai notar uma grande diferença entre um croma e saturação. Embora as cores estejam se tornando mais intensas à medida que a movo para a direita, que é semelhante à saturação, as cores estão se tornando mais puras. Então, o que eu quero dizer com “mais puro”? Bem, nossa imagem está sendo exibida em RGB ou vermelho, verde e azul. Então, quando você aumenta o croma, está fazendo essas cores mais lidas, mais verdes e mais azuis, ou uma cor mais pura. Então vamos verificar as miniaturas de nossas duas camadas. E você pode ver que o cabelo é mais azul na camada croma versus a camada de saturação. Assim, o chroma dá-lhe a capacidade de criar algum tipo criativo de edições. Para esta imagem em particular. Ajustar o croma dá-lhe um 19 anos oitenta via. Tudo bem, agora é a sua vez de jogar com o controle deslizante chroma com suas próprias imagens. Quando você terminar de explorar com o chroma, eu vou vê-lo na próxima lição para expandir seus conhecimentos de edição no GIMP. 30. Projeto 14: ajustes de cores criativas 2: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos dar uma olhada na nossa ferramenta de saturação de matiz mais uma vez, porque há mais uma coisa que precisamos rever. E vamos usar essa imagem novamente, que é a imagem número cinco. Então vá em frente e abra a imagem novamente e depois vá para cores, matiz, saturação. Então vamos dar uma olhada nesta opção aqui que é sobreposição. Então o que vamos fazer é pegar nosso canal vermelho para ajustar as cores nesse canal. E vamos ajustar a tonalidade à direita até obtermos essa cor agradável, brilhante, amarelada e esverdeada. E você vai notar que a transição desta cor para o outro lado é muito irregular e muito áspera. Bem, podemos usar a sobreposição para suavizar isso para tornar essa transição muito mais suave. Então vamos apenas ir em frente e clicar bem no meio. E assim, começa a suavizar a transição de uma cor para outra. E parece um pouco mais natural, tão natural quanto pode ser com a cor do Hulk agora. Então vamos continuar indo para a direita ainda mais. E a transição começa a suavizar ainda mais. Mas desta vez a cor começa a virar de verde para amarelo. Então, se você quer essa cor verde e você precisa suavizar isso mais, e ele acaba mudando a cor. Em seguida, volte ao seu controle deslizante de matiz aqui e mova-o para a direita e você vai ter um pouco desse Greenback, mas você ainda tem aquela transição suave agradável de uma cor para outra. Tudo bem, então é isso para matiz e saturação. Só queria apontar para que sobreposição foi usada no caso de você estar se perguntando para que serve isso. Agora é a sua vez de seguir em frente e aplicar as opções de matiz e saturação a algumas suas imagens para criar algumas edições criativas, tente a sobreposição caso as bordas sejam muito ásperas para você. E na próxima lição vamos dar uma olhada na ferramenta de saturação. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 31. Projeto 15: amplifique a saturação: Certo, então vamos dar uma olhada em mais uma ferramenta de saturação. Então vamos comparar a ferramenta de saturação com a ferramenta de matiz e saturação. Então vamos em frente e duplicar essa camada, e vamos renomear essa saturação de uma tonalidade. E então vamos renomear essa saturação. Vamos selecionar nossa camada de saturação de matiz primeiro. E vamos subir duas cores e selecionar saturação de matiz. Então a saturação aqui podemos ajustar de menos 100 a 0 a mais 100. Então vamos em frente e ajustá-lo para mais 100. E agora as cores são muito mais intensas ou mais saturadas do que antes. Vamos em frente e desligar esta camada por enquanto. E vamos em frente e pegar nossa camada de saturação. E vamos subir duas cores e selecionar a saturação daqui. Portanto, esta ferramenta não vai de menos 100 para 0 para mais 100. Em vez disso, é uma escala que vai de 0 a quatro mais podemos realmente clicar duas vezes aqui e digitar o número quatro. E então você vai notar que as cores são muito mais intensas e muito mais saturadas, mas são muito mais do que a ferramenta anterior. Então vamos dar uma olhada. Vamos em frente e clique em OK. Vamos voltar e desativar essa camada para comparar as duas para que possamos ver que a ferramenta de saturação torna essas cores muito mais intensas versus a saturação, matiz e saturação. Então é apenas um algoritmo diferente que está aplicando uma certa quantidade de saturação diferente da ferramenta anterior. A outra coisa sobre a ferramenta de saturação é você vai notar que quanto mais alto você vai na escala, as cores começam a ficar mais puras, assim como com a ferramenta cromita que falamos anteriormente. Então, se olharmos para o cabelo dela aqui, podemos ver que há alguns tons de azul na escala 4. Mas não é tão azul quanto o que tivemos com a ferramenta cromita. Então é uma espécie de mistura entre saturação de matiz e croma. Então essas são as diferenças entre todas as diferentes ferramentas de saturação. Agora que cobrimos todas as ferramentas de saturação, vamos em frente e cobrir a próxima opção, que é a nossa ferramenta de cor de exposição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 32. Projeto 16: ajustes de exposição avançada: Olá e bem-vindo de volta. Certo, mais uma vez, vamos dar uma olhada na nossa ferramenta de exposição. Então usamos essa ferramenta em uma lição anterior. Eu só quero dar-lhe algumas dicas profissionais adicionais sobre como usar esta ferramenta. Então vamos usar esta imagem aqui para esta lição. É o número 0-6, que está localizado na pasta da seção oito. Então vá em frente e abra isso e nós vamos em frente e começar. Então a primeira coisa que queremos fazer é que está certo, queremos trabalhar de forma destrutiva. Então vamos descer aqui para duplicar a camada e, em seguida, vamos clicar duas vezes e renomeá-la exposição. Certo, vamos pegar nossa ferramenta de exposição sob cores e exposição. Então, no caso de você não saber, exposição refere-se a quão brilhante ou escura sua imagem é. Se você não obteve a exposição Corrigir na câmera, então você precisa corrigi-lo no GIMP. Se a imagem estiver subexposta, vamos mover a exposição para a direita para torná-la mais brilhante. Se a imagem estiver superexposta, vamos movê-la para a esquerda para torná-la mais escura. Agora, a única coisa que você vai notar é que quando você ajustar a exposição, a imagem geral se torna mais plana ou tem menos contraste. Então vamos usar nosso controle deslizante de nível preto aqui para aumentar o contraste. Assim, o nível preto ajusta o ponto preto da sua imagem. Então o ponto preto é o ponto da imagem que é puro preto. Então temos alguns escuros e o cabelo dela aqui e no fundo e na água aqui em baixo. Então, à medida que ajustamos o nível de preto para tornar essas áreas mais escuras, elas se tornarão pretas puras. Então você quer ter certeza de que você não vai muito longe com o nível negro. Caso contrário, você vai começar a perder detalhes nas sombras. Só queremos fazer um ligeiro ajuste com o nível de preto até adicionarmos contraste suficiente baseado na nossa visão criativa. Então eu vou para 0.008. E assim, agora temos uma imagem devidamente exposta e ela também tem mais contraste do que antes. Quão legal é a altura dela? Então, novamente, queremos ter certeza de que não estamos editando nossas imagens. Se você não está recebendo a exposição direito na câmera, então você vai ter que gastar mais tempo consertando e jogos. Então tente acertar na câmera o máximo possível. E se for extremamente longo ou subexposto, você vai descobrir que a imagem em si vai ficar degradada e vai ser mais difícil de consertar. Tudo bem, então é isso para a ferramenta de cor de exposição. Agora é sua vez de aplicar seu novo conhecimento na edição com a exposição, com suas próprias imagens. E então, na próxima lição, vamos dar uma olhada em outra ferramenta de cores que ainda não falamos, que é sombras e realces. Então, se você está pronto para isso, adoraria fazê-lo. 33. Projeto 17: Increase a faixa Tonal: Certo, então vamos dar uma olhada em uma nova ferramenta de cores para nos ajudar a editar nossas imagens. E este chama-se sombras e destaques. E isso nos permitirá controlar melhor o ajuste da exposição de nossa imagem, direcionando os destaques e sombras. Então vamos em frente e abrir esta imagem e vamos verificar a ferramenta disto como imagem número sete. Está localizado na pasta da seção oito. Então vá em frente e abra isso e vamos em frente e começar. Então primeiro queremos trabalhar de forma não destrutiva duplicando a camada, vou renomear essas sombras e destaques. Vamos pegar nossa nova ferramenta de sombreamento sem realce indo até as cores e selecionando sombras e realces. Então, como você pode ver, temos alguns controles deslizantes aqui que podemos usar para direcionar edições diretamente nas sombras. E, a partir daqui, podemos atingir os destaques. E aqui em baixo temos algumas outras opções para segmentar os tons médios, bem como ajustar o ponto branco da imagem, que é semelhante ao ponto preto, exceto que ele vai definir uma área como branco puro versus preto puro. Assim como com os pontos negros, podemos aumentar ou diminuir o ponto branco. E, ao mesmo tempo, ele irá adicionar ou remover contraste com base em como você ajusta essa edição. E assim como com o ponto preto, não queremos editar demais com essas edições específicas porque se você for longe demais, você começa a cortar detalhes na imagem e degradar a imagem geral. Digamos que nossas sombras são muito escuras e queremos iluminá-las. Tudo o que temos que fazer é pegar nossas sombras e movê-la para a direita e as sombras ficam mais brilhantes, ou a exposição das sombras começa a aumentar. Se houver muito brilhante, você pode ir para a esquerda e torná-los mais escuros. Eu vou continuar e mantê-los em torno de 33 para aumentar o brilho ou a exposição das sombras. E então podemos fazer a mesma coisa com os destaques. Podemos torná-los mais brilhantes ou mais escuros. Então, para os destaques, eu vou reduzir isso para cerca de 30. Agora temos duas opções aqui para ajustar a cor das sombras e os destaques. E isso é em referência à saturação dos destaques ou das sombras. Agora, quando você ajusta estes, você pode ou não ver nenhum ajuste para esta imagem em particular. Não vejo nenhuma edição sendo aplicada para a saturação de cor das sombras ou o realce. Então é algo que você vai ter que experimentar com suas próprias imagens para ver se as edições para esses dois são mais aparentes e suas imagens. Tudo bem, então se quisermos aumentar o ponto branco, queremos mover para a direita e para a esquerda, diminuirá os pontos brancos e tornará a imagem mais plana. Por enquanto, vou manter isso de volta ao padrão em 0. E então podemos aumentar ou diminuir o raio desse ponto branco se fizermos um ajuste com isso. E então isso irá comprimir os efeitos de sombra e destaque que aplicamos. E vai preservar os pontos médios. Então você pode usar isso para ajustar sua edição no caso de você querer adicionar de volta algum contraste adicional que estamos obtendo. Quando nos ajustamos para a esquerda, para a direita, ele vai planejar a imagem um pouco contra o que temos no padrão, que é 15. Para mim, eu gosto desta edição específica definida em torno de 30. E aqui está o meu antes e depois. Então você pode brincar com esta imagem para descobrir o que você gosta com base em sua própria preferência pessoal. E então você pode experimentar um pouco mais com suas próprias imagens. Tudo bem, então é isso para a ferramenta de cores de sombra e realces. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no brilho e contraste. 34. Projeto 18: aumente a brilho + contraste: Tudo bem, vamos em frente e dar uma olhada no brilho e contraste. Mais uma vez, creio que abordámos isto numa lição anterior. Eu só quero apontar algumas outras coisas sobre esta ferramenta em particular e como ela é semelhante à exposição. Então vamos em frente e reutilizar esta imagem novamente. Então, espero que você ainda tenha aberto. Caso contrário, você pode abri-lo acessando Arquivo, selecionando Abrir recente e selecionando esse arquivo a partir daqui. Tudo bem, vamos em frente e duplicar nossa camada para que possamos trabalhar nenhuma destrutivamente. E quando eu renomeá-lo, correção e contraste. Tudo bem, vamos até as cores. Selecione brilho e contraste. Assim, brilho e contraste é muito semelhante à ferramenta de cor de exposição na medida em que permite ajustar a exposição da nossa imagem. Só vai aplicar a edição um pouco diferente da exposição. Então, se você quiser aumentar o brilho, vamos para a direita, para a esquerda e fica mais escuro. E você também vai notar que, assim como com a exposição, quando você faz seu ajuste de uma forma ou de outra, ele se torna menos plano ou tem menos contraste. Bem, podemos usar nosso controle deslizante Contraste aqui para aumentar ou diminuir o contraste com base em nossa visão criativa para essa imagem, que é muito semelhante ao nível preto na ferramenta de cor de exposição. Então a questão é, devemos usar brilho e contraste para ajustar nossa exposição? Ou devemos usar a exposição para editar nossas imagens, ou devemos usar as duas? Bem, a minha resposta a isso não é nenhum dos dois. E isso porque temos ferramentas melhores e mais avançadas para editar a exposição no GIMP. E isso é através de níveis ou curvas. Então, uma vez que você passar pelas lições sobre esses dois, você terá uma melhor compreensão de por que eu prefiro essas ferramentas e como podemos ajustar a exposição de nossas imagens diretamente de qualquer uma dessas cores em particular versus uso de exposição ou brilho e contraste. Também podemos ajustar o ponto branco e os pontos pretos de ambas as ferramentas, bem como contra apenas uma ou outra. Porque na sombra e nos destaques, podemos ajustar o ponto branco, mas não os pontos pretos. Então tivemos que ir até a exposição para ajustar o nível preto ou o ponto preto. Bem, podemos cobrir todas essas opções diferentes que estão em ferramentas separadas, em uma ferramenta, sejam níveis ou curvas. Então é isso que vamos abordar na próxima lição, que são os níveis. E depois falaremos sobre curvas. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre os níveis, vamos fazê-lo. 35. Levels 101: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em como usar a ferramenta de níveis para editar nossas imagens. Agora, a coisa sobre os níveis é que há um monte de coisas acontecendo aqui e há um monte de coisas para cobrir. Então, em vez de ficar sentado aqui pelos próximos 30 a 40 minutos, o que eu fiz foi dividir essa lição em níveis em duas lições diferentes. Primeiro, vamos aprender por que e como usar o histograma e qual é o histograma em geral. Então temos uma melhor compreensão de como podemos usar o histograma para editar nossas imagens. Depois disso, na próxima lição, vamos tirar esta imagem aqui que usamos qualquer lição anterior. E nós vamos aprender como editá-lo corretamente com níveis. Então esta é a imagem número seis. Então vá em frente e encontre essa imagem, abre-a e vamos começar. Agora, bem rápido, eu só quero mencionar a coisa que eu amo sobre os níveis é que ele combina várias ferramentas diferentes que usamos anteriormente e coloca-as todas em uma ferramenta. Assim, por exemplo, em níveis podemos ajustar os pontos preto e branco diretamente em níveis. Considerando que antes tínhamos que usar duas ferramentas diferentes, a fim de ajustar os pontos brancos e pretos. Também podemos aumentar ou diminuir a exposição ou o brilho da imagem diretamente e níveis. Podemos aumentar ou diminuir o contraste diretamente em níveis. Podemos até mesmo direcionar as sombras, os destaques e os tons médios da nossa imagem, diretamente em níveis. E se isso não bastasse, podemos fazer muito mais do que isso. Algumas coisas que ainda não conversamos. Portanto, há muitas coisas que podemos fazer e níveis versus fazê-las e todas essas ferramentas diferentes que usamos anteriormente. Então basicamente níveis combina todas essas ferramentas diferentes em uma e torna essas praticamente obsoletas. Tudo bem, então vamos em frente e aumentar o tamanho do nosso painel de níveis aqui. E podemos fazer isso simplesmente navegando para um lado ou um canto, e então podemos aumentá-lo maior. E eu vou fazer com que seja grande para que todos possamos ver um pouco melhor. Então, nosso histograma é composto de diferentes intervalos de tons em nossa imagem, bem como as cores que fazem a imagem. Então, neste momento, este histograma está exibindo os canais vermelho, verde e azul de nossa imagem, juntamente com a tonalidade de nossa imagem. Então as sombras, os destaques e os tons médios. Então eu trago RG e B porque nós podemos realmente mudar o histograma para mostrar os intervalos de tons dos diferentes canais de cores. Então, por exemplo, podemos chegar aqui a um valor e clicar em vermelho. E agora nosso histograma muda com base na tonalidade das cores vermelhas naquele canal. Se viermos aqui e escolhermos verde, vai mudar de novo, o mesmo com azul. Então, a coisa que podemos fazer com isso é quando selecionamos um canal de cores específico, podemos realmente usá-lo para remover moldes de cores. Então, novamente, podemos usar essa ferramenta versus outra que usamos anteriormente para remover moldes de cores. Vamos voltar ao nosso canal de valor aqui, que é todos os três canais combinados. Certo, então vamos dar uma olhada mais de perto no nosso histograma. Então o histograma é composto de 256 níveis de tonalidade em nossa imagem. Portanto, varia de 0 no lado esquerdo, 255 à direita. Então isso nos dá 256 níveis da faixa tonal de nossa imagem. Agora a outra coisa muito rápido é que você provavelmente notou que o histograma é dividido em cinco seções diferentes ou cinco colunas diferentes. Portanto, cada uma dessas colunas representa um intervalo de tons diferente em sua imagem. Então, no lado esquerdo, temos nossa primeira coluna, e isso representa o ponto preto de nossa imagem. Então, qualquer coisa definida em 0 será preto puro. Então temos, ao lado disso, temos outro conjunto de intervalos de tons em nossa imagem, e isso representa as sombras. No meio, temos os tons médios, e depois à direita temos nossos destaques. E finalmente temos os nossos pontos brancos aqui do lado direito. Então qualquer coisa definida em 255 é branco puro. Certo, então, além dos 256 níveis de tonalidade no histograma, o próprio histograma é feito de picos e vales dentro dele. Então esses picos e vales nos dão informações sobre a imagem. E o que precisamos fazer para corrigir a imagem com base nesse histograma. Então, todos os histogramas serão diferentes com base na exposição dessa imagem e nas cores dessa imagem. Certo, então vamos dar uma olhada em nossos picos e vales um pouco mais perto para aprender a ler essa informação para sabermos como editar corretamente nossas imagens. Então, uma das primeiras coisas que você vai notar é que os picos são mais altos contra outros. Então isso é basicamente apenas nos dizendo que diferentes partes da imagem e esse intervalo tonal tem mais ou menos detalhes. E isso vai nos deixar saber se a imagem está superexposta ou subexposta ou se os dados estão ou não sendo cortados ou se o detalhe está faltando e essa parte da imagem. E então sabemos com base nisso, o que precisamos para corrigir uma edição para essa imagem em particular. Então, por exemplo, nesta imagem, neste histograma, temos um pico muito grande no lado direito que cobre os destaques e os pontos brancos. Então isso está nos dizendo que há muita informação e essa parte da imagem. Mas se compararmos isso com o lado esquerdo, não há picos e vales. É bastante plano. Então, no geral, a imagem é provavelmente planta e poderia usar um impulso em contraste. Agora, a outra coisa que queremos estar cientes com picos é se eles tocam ou não o topo do histograma ou se excederam. Se eles excederam, então você vai ver um topo plano para aquele pico. Agora você pode dizer que há uma pequena parte plana bem aqui, mas não é tão perceptível como alguns outros histogramas que você pode encontrar com suas imagens. Porque aquele top plano pode ser muito mais largo. Nesse caso, isso indica que os dados ou os detalhes nessa parte da imagem estão sendo cortados. Não há informação lá. Foi completamente mudado para branco puro. E nesse caso, essa parte da imagem está superexposta. Mas se ele vir aquela parte superior plana grande para aquele pico no lado esquerdo, então isso indica que a imagem está subexposta e você também cortou dados nas sombras ou nos pontos negros ou ambos. Agora a outra coisa, o oposto de picos são lacunas. Então aqui, neste lado do nosso histograma, vemos uma lacuna deste ponto até aqui. E também há uma lacuna daqui até aqui. Então isso está nos deixando saber que não capturamos toda a tonalidade dessa imagem no momento em que a tiramos. E não há detalhes nesta área. Então, no geral, nossa imagem é provavelmente plana e novamente precisa de um impulso em contraste. Então, idealmente, na maioria dos casos, você quer um intervalo de tons para suas imagens que vai da extrema esquerda para a extrema direita. Então, se você vir alguma lacuna, você quer preencher isso ajustando seus pontos brancos e pretos de acordo. Agora eu disse na maioria dos casos, porque algumas imagens podem não exigir um ajuste nos pontos brancos e pretos com base em como essa imagem foi iluminada, se é Heikki ou loci, e se ou não é baseado fora do seu visão criativa. Talvez você queira que parte da imagem não tenha muito contraste. E você quer o ponto branco definido com base em como ele foi capturado e câmera. Então, muitas dessas informações são subjetivas. Estou apenas dando o que você quer para a maioria das imagens. E então, com essas informações, você pode decidir como deseja editar suas imagens. São oito. Agora que abordamos o básico do nosso histograma, vamos começar a editar nossa imagem na próxima lição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 36. Projeto 19: COMO editar corretamente com níveis: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora estamos prontos para começar a editar nossa imagem com a ferramenta de níveis. Mas antes de fazermos bem rápido, há uma coisa que esqueci de mencionar na última lição. Dê uma olhada aqui e no canto superior direito do histograma aqui. E você vai ver algumas opções diferentes para o nosso histograma. E estes vão basicamente mudar como os picos e vales são exibidos no histograma. E você pode querer escolher um em vez do outro com base no que você está vendo quando você abre a ferramenta de níveis. Então, por exemplo, se você tem um histograma que é muito plano da esquerda para a direita, e você não está realmente vendo quaisquer picos são vales, então será difícil determinar se partes da imagem estão acima ou subexpostas ou não você tem lacunas ou não. Então, nesse caso, o que você quer fazer é vir aqui e selecionar o histograma logarítmico, que é basicamente apenas mais um algoritmo para exibir os picos e vales. E quando você faz isso, ele expande o histograma e o torna mais alto. Então você pode ver esses picos e os vales, mas na verdade preenche as lacunas também. Então eu prefiro esse algoritmo em particular do que o outro. Mas você pode encontrar uma situação em que o histograma é muito plano e isso tende a acontecer com imagens que são fortemente retroiluminadas. Ou talvez seja uma imagem bem iluminada ou talvez seja uma situação diferente. Mas sempre que você se deparar com um histograma que é muito plano, você pode querer verificar este algoritmo em particular apenas para ver se ele melhora a visualização dos picos e vales. Tudo bem, então vamos em frente e redimensionar nossa janela aqui para que possamos ver nossa imagem e vamos em frente e editar a imagem. Tudo bem, então com base no que aprendemos ao ler o histograma na última lição, o que precisamos fazer primeiro é preencher as lacunas para que possamos aumentar o alcance tonal da imagem e adicionar algum contraste à imagem ao mesmo tempo . Então vamos fazer isso ajustando os pontos preto e branco que possamos esticar o histograma para alcançar da extrema esquerda para a extrema direita. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então eu vou seguir em frente e mostrar-lhe todas as diferentes maneiras que você pode fazer isso. E então você pode decidir qual método você prefere para seu próprio fluxo de trabalho de edição. Então, se você der uma olhada aqui, nós temos uma caixa com um número nele, e nós temos outra caixa com o número aqui também. Você pode entrar aqui, clicar duas vezes e digitar um número. E então o ponto branco será definido de acordo. Eu cliquei na minha tecla Tab para sair de lá e para definir o ponto, eu vou ir em frente e clicar aqui e digitar 25, e, em seguida, clique na minha tecla Tab para definir o ponto preto. Então, assim, isso preenche a lacuna porque podemos ver aqui mesmo que há um pequeno marcador aqui. Este é o marcador de ponto preto. Este é o marcador de ponto branco. Então, quando fecharmos isto e voltarmos, veremos um novo histograma. E esse histograma será da extrema esquerda para a extrema direita. E eu vou te mostrar isso em um momento. Mas primeiro vamos olhar para outras maneiras que podemos ajustar. Os pontos brancos e negros. Vamos descer aqui e clicar em Redefinir. E então podemos vir aqui e escolher esta ferramenta conta-gotas aqui para definir o ponto preto. Então vá em frente e clique neste ícone aqui. E então o que precisamos fazer é chegar à nossa imagem e dizer ao Gimp, ok, quando eu clicar nesta área, eu quero que esse seja o ponto preto e então ele irá ajustar esse ponto preto de acordo e tornar essa área pura preta. Então, basta encontrar uma área na imagem que deve ser preto puro e clique nela. E então o ponto preto será definido para esse ponto em particular. Então podemos ver que o marcador de ponto preto foi movido para a direita e foi definido no nível 32. Agora podemos fazer a mesma coisa com nossa ferramenta de conta-gotas de olho de ponto branco também. Nós só precisamos vir e clicar em uma área que deve ser branco puro. Uma vez que clicamos nele, a imagem é editada de acordo, e então esse marcador de ponto branco é ajustado para a esquerda. Nesse caso, Nível 2 23, o seu pode ser diferente com base em onde você clicou. Tudo bem, vamos em frente e redefinir isso. E eu quero mostrar a vocês meu método favorito de editar os pontos brancos e pretos porque é muito mais rápido e simples. E isso é simplesmente clicando no marcador de ponto preto ou no marcador de ponto branco e movendo-o para a direita ou para a esquerda. Então, isso é muito mais fácil do que tentar descobrir onde clicar na imagem com a ferramenta conta-gotas ou digitar um número. Então, para mim, pessoalmente, eu gostaria de definir os pontos brancos e negros em cada extremidade do histograma onde ele começa e termina. Então, neste caso, para o marcador de ponto preto, eu vou ajustá-lo bem aqui em 18 ou 19, bem nesse intervalo. E então, para o ponto branco, eu vou ajustá-lo em 235. Então, para mim, essa é a minha preferência pessoal. Isso me dá a quantidade certa de contraste para o meu estilo pessoal e o que eu gosto. Então, tecnicamente, você pode aumentar ou diminuir isso com base em sua própria preferência pessoal. Mas, novamente, você quer ter certeza de que não vai longe demais. Porque se você fizer isso, você começaria a cortar muitos detalhes e começaria a degradar a imagem também. Então eu vou deixar o meu aqui mesmo às 19. Então o próximo passo é decidir se queremos corrigir a exposição. Se precisa ser consertado, talvez seja, talvez não. Então, se você quiser ajustar a exposição, tudo que você tem que fazer é vir aqui e selecionar nosso marcador de tom médio, que está bem aqui no meio. E se você arrastá-lo para a direita, a imagem ficará mais escura para a esquerda, ficará mais brilhante. Agora, para esta imagem em particular, eu acho que a exposição está bem no padrão, que é uma. Então eu vou em frente e deixar minha exposição bem ali. E porque uma vez ajustado o ponto preto e branco, ele também ajustou a exposição, tornando-o mais brilhante e mais escuro em algumas áreas. E, no geral, tornou-se muito mais brilhante. Então acho que fica bem ali. Agora, rápido, vamos até as cores e role para baixo até informações e selecione o histograma. Isto vai dar-nos outro histograma para nos mostrar como é o histograma. Agora que fizemos nossos ajustes de edição para. Branco e os pontos pretos. Vou clicar nesta aba e arrastá-la para obter um painel de histograma flutuante livre. Então vamos comparar esses dois histogramas lado a lado. Então os picos e vales são praticamente os mesmos. A diferença agora é porque preenchemos aquele ponto branco e preto. O histograma está agora se estendendo da extrema esquerda para a extrema direita. Mas você também vai notar linhas pretas no histograma. Estes são, na verdade, lacunas entre o intervalo tonal diferente é agora porque o que nós realmente fizemos foi quando nós esticamos o histograma, nós pegamos dados de partes de uma parte do intervalo tonal, esticamos para preencher essas lacunas. Então, quando você faz isso, você tende a perder informações ou detalhes nessas partes do intervalo de tons, e no geral, você começa a degradar sua imagem. Então, a única coisa que eu sempre gosto de dizer aos meus alunos de fotografia é capturar a exposição e a câmera. Então, em outras palavras, agora a exposição e a câmera, tanto quanto possível. E então você terá que editar menos no GIMP ou qualquer software de edição que você escolher. E então sua imagem geral será de maior qualidade porque você não está tentando consertar algo que você não conseguiu e câmera. Então a outra coisa que pode acontecer, especialmente quando você tem uma imagem que é extremamente subexposta. Quando você for corrigi-lo, as lacunas serão maiores. E você começará a adicionar artefatos digitais e ruído digital a essa imagem, que degrada a imagem geral. E você também verá mudanças de cor, às vezes nos destaques e nas sombras. E então você vai ter um tempo ainda mais difícil tentando editar a imagem e torná-la natural porque você está tentando corrigir todas essas coisas diferentes que foram introduzidas depois que você ajustou a exposição e os pontos de passagem e os pontos negros. Então é por isso que é importante pregar essa exposição na câmera e não tentar corrigi-la e gama. Tudo bem, vamos em frente e fechar isso. E eu só quero te mostrar mais algumas coisas antes de seguirmos em frente. Muito bem, muito rápido, antes de começarmos a trabalhar nestas outras opções aqui, quero mostrar-lhe como remover um molde de cor na sua imagem. Então, digamos, ou imagens muito azuis ou muito vermelhas. Enquanto tudo o que temos a fazer é chegar ao canal e escolher o canal apropriado que precisa ser corrigido. Então, se a imagem está mostrando um molde de cor vermelha, então nós queremos selecionar leitura para remover ou reduzir vermelho, e isso irá remover o molde de cor. Então, se deslizarmos nosso controle deslizante de ponto médio aqui para a direita, ele começará a remover vermelho e adicionar verde e azul, que começará a remover o molde de cor vermelha. Agora, se eu mover isso para a esquerda, ele vai adicionar vermelho na imagem. E podemos definitivamente ver que há um elenco de cor vermelha agora. Então, quanto mais eu vou para a direita, mais eu removo o molde de cor vermelha. Então isso é apenas uma dica rápida sobre como corrigir moldes de cores em suas imagens. Vamos voltar ao valor. E vamos falar sobre essas outras opções aqui em baixo. Tudo bem, vamos em frente e clique em Redefinir. Agora, aqui temos uma opção que diz níveis de saída. Assim, o nível de saída é um tipo mais avançado de edição. E na maioria dos casos, você nem vai tocar nos níveis de saída. Você só vai ajustá-lo com base no seu dispositivo de saída. Digamos que você tenha uma impressora interna que não seja capaz de produzir os pontos brancos e pretos extremos da faixa de tons para uma imagem específica. E, em vez disso, ele só pode produzir 0 a 245 níveis. Alguns basicamente, com os níveis de saída, você pode ajustar o intervalo de tons para ser menor para corresponder ao dispositivo de saída. Então, nesse caso, você iria pegar seu marcador de ponto branco aqui e ajustá-lo para que você agora tenha um intervalo de 0 a 240. E então você pode fazer seus ajustes no seu branco e você é pontos negros de acordo. Mas o intervalo global está agora limitado a 2420. Então, se você der uma olhada na imagem agora e deslizar isso de volta para 255, você pode definitivamente ver que a imagem é mais brilhante e isso é porque nós temos uma faixa de tons mais ampla de 240 a 255 que aumenta os pontos de passagem e a faixa dinâmica de a imagem. Então, no geral, eu diria que isso é provavelmente algo que você nunca vai realmente trabalhar com a menos que você sabe, você está na impressora doméstica ou seu dispositivo de saída não é capaz de produzir todos esses diferentes níveis. E logo abaixo disso, temos algumas ferramentas adicionais de álgebra que nos permitirão definir o ponto preto, o ponto grande ou os tons médios e o ponto branco. E isso é para todos os canais. Então aqui em cima, você pode fazer a mesma coisa, todos os canais, ou se você escolher canais de cores individuais, você pode então escolher esses canais de cores individuais com essas ferramentas de conta-gotas. Mas se você quiser selecionar todos eles, você usaria esses ícones aqui embaixo. Na maioria dos casos você provavelmente não vai usá-los. Qualquer um. É mais fácil usá-los ou ajustar o ponto branco e preto ajustando o próprio marcador. E então aqui à esquerda temos um botão que diz níveis de entrada automática. Então isso vai ajustar automaticamente os níveis para todos os canais automaticamente. Então vamos experimentá-lo. Vá em frente e clique nele e boom, nossa imagem é editada. Por isso, às vezes, vai dar-vos excelentes resultados, como temos aqui. Às vezes não é. Então, se você não se importa de dar controle criativo ao GIMP, você pode querer experimentar isso, mas pessoalmente, eu prefiro ter controle criativo sobre minhas edições. Agora, se você der uma olhada nisso, ele praticamente fez o que nós fizemos antes. Aumentou o contraste e tornou-o mais quente. E como eles fizeram isso? Bem, vamos em frente e clicar em Redefinir e ajustar nosso ponto preto para a direita aqui, e então nosso ponto branco aqui. E eu acho que essa opção de auto, Ashley fez com que fosse mais quente. Então eu vou em frente e aumentar o canal vermelho aqui. Então eu adiciono mais vermelho à imagem geral para aquecê-la. Então, isso se parece com o que temos um auto e na verdade tem mais contraste. Então o ponto negro do canal de valor aqui foi provavelmente muito mais intenso do que o que eu fiz. Então, de qualquer forma, agora você conhece todas as diferentes maneiras de editar sua imagem com níveis. Agora há mais uma coisa aqui embaixo no fundo. Ele diz, edite essas configurações como curvas. Então, o que isso significa? Bem, nós podemos realmente levar nossas edições dentro daqui e adicioná-las a outra ferramenta, que é a nossa ferramenta de ocorrências. Então vamos em frente e dar uma olhada na ferramenta a seguir. Então, se você está pronto, vamos fazê-lo. 37. Projeto 20: como impulsionar o contraste com ferramenta Curvas: Certo, temos mais uma ferramenta de cores para cobrir nesta seção, que é curvas. Vamos em frente e reutilizar esta imagem novamente. Então vá em frente e encontre essa imagem e abra, e então vá em frente e selecione curvas daqui. Portanto, nossa ferramenta de curvas é muito semelhante à nossa ferramenta de níveis em termos do tipo de edições que podemos fazer. Assim como os níveis, podemos atingir nossos pontos brancos e negros. Podemos segmentar canais de cores individuais, os canais vermelho, verde e azul. E também podemos segmentar diferentes intervalos de tons de nossa imagem. As sombras, os destaques e os tons médios, e há outras coisas que podemos fazer também. Agora você pode estar se perguntando por que nós vamos usar curvas em vez de níveis de que eles fazem a mesma coisa. Bem, curvas é na verdade muito mais poderoso porque lhe dá muito mais precisão e controle versus níveis. E eu explicarei como em um minuto. Mas primeiro vamos passar por cima da nossa janela aqui e dar uma olhada em todas as coisas diferentes que compõem nossa ferramenta de curvas. Assim como os níveis, temos um histograma. Também temos uma grade que divide o histograma em diferentes seções, mas os intervalos de tons são os mesmos. Temos negros aqui, sombras, tons médios, destaques e pontos brancos. Também temos uma linha diagonal aqui que cruza a grade no histograma que vai do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. E eu vou explicar para que isso é em apenas um segundo. Então aqui em cima podemos selecionar nossos diferentes canais de cores. Podemos mudar a aparência do histograma. E então aqui em baixo temos um tipo de curva que é suave por padrão. E então aqui temos nossas entradas e nossas saídas para nossos pontos brancos e pretos. Agora você deve se lembrar com níveis que tínhamos três marcadores diferentes ao longo de uma linha horizontal. Tínhamos o nosso marcador de ponto preto, tom médio, e o nosso marcador de ponto branco. Então, com curvas, é um pouco diferente. Vamos fazer esses ajustes ao longo desta linha linear aqui. E nós vamos dobrar a linha para fazer nossos ajustes. Agora, a fim de fazer nossos ajustes para os pontos brancos e negros, nós não vamos realmente dobrá-lo. Em vez disso, vamos mover este ponto ou este ponto na direção da esquerda, para baixo, para a direita ou para cima. Então aqui em baixo temos o nosso ponto negro. Então, se quisermos ajustar o ponto preto, basta chegar a este ponto e até você ver este ícone de mão e então você pode clicar e arrastá-lo na direção que eles querem com base no que você está tentando alcançar. Vou arrastar isto para a direita até chegar ao ponto em que o histograma começa. E nós temos uma entrada de 15 e nós também podemos ajustá-lo desta maneira também. Eu vou realmente fazer 18. E então para o ponto branco, a mesma coisa. Basta clicar neste ponto aqui ou naquele ponto de ancoragem e ajustá-lo para o que você precisa fazer para ajustar essa edição. Então, queremos fechar a lacuna novamente. Então eu vou apontar este ponto aqui onde o histograma termina e minha entrada é 236. Vou ajustar isto para que seja 235. A saída aqui será 255 ou 0, dependendo se você deseja ou não ajustar. O intervalo tonal, tornando-o menor. Até agora tudo é praticamente o mesmo que níveis em termos de como editamos e ajustamos as coisas. Só estamos ajustando marcadores um pouco diferente. E agora a diversão começa porque nós vamos entrar aqui e nós vamos dobrar esta linha linear a fim de ajustar nossa exposição. Então, se a imagem é muito grande ou superexposta, vamos clicar aqui mesmo no centro desta linha linear. Então vamos clicar e arrastar para baixo para tornar a imagem mais escura. E se quisermos torná-lo mais brilhante, vamos apenas arrastá-lo para cima. Então é aqui que a ferramenta de curvas recebe seu nome porque estamos aplicando uma curva ao longo desta linha linear, a fim de fazer nosso ajuste de edição. Novamente, não muito diferente dos níveis. Mas é aqui que fica interessante e como você pode controlar precisamente onde deseja aplicar suas edições. Temos um ponto de ancoragem bem aqui no centro, e podemos adicionar quantos pontos âncora quisermos ao longo desta linha linear para manipular essa linha, a fim de obter a edição que queremos para nossa visão criativa. Então, se viermos aqui e clicarmos aqui, teremos outro ponto de ancoragem. Podemos descer aqui e clicar em outro ponto de ancoragem bem ali. E então podemos clicar nesses pontos de ancoragem e movê-los na direção que queremos. Então eu vou clicar e arrastar este aqui para cima. E eu vou clicar e arrastar este aqui para baixo. Então, fazendo isso, eu posso aplicar mais contraste exatamente onde eu quero, sejam os destaques ou as sombras neste caso, aqui embaixo estão as Sombras aparecem, são os destaques. Então, se eu não quiser adicionar contraste e realces, eu posso realmente trazer isso de volta para baixo e nivelá-lo para remover o contraste nos destaques. Então eu posso entrar aqui e adicionar mais alguns pontos de ancoragem se eu quiser. E manipular esta parte do intervalo tonal para adicionar mais contraste nesta área ou torná-la mais escura, ou torná-la mais brilhante e aquela área. Então eu posso ajustar as sombras e os destaques aplicando pontos de ancoragem ao longo desta linha linear onde eu preciso deles, a fim obter a edição que um baseado na minha visão criativa. Vamos redefinir isso porque quero mostrar um dos meus tipos favoritos, edições de curva. E isso é conhecido como uma curva S. Então, vamos clicar aqui e arrastar para cima os destaques. E então aqui nas sombras, vamos clicar e arrastar para baixo. E isso cria o que é conhecido como uma curva S porque parece um S. Então isso adiciona uma quantidade igual de contraste e os destaques e as sombras e faz nossas imagens estourarem. Quão legal é isso? Novamente, você pode querer ajustar seus pontos brancos e pretos de acordo com sua própria visão criativa. Vou ajustar isto e talvez fazer a minha curva S um pouco maior. Quanto maior a curva S, mais contraste você vai adicionar à sua imagem. Assim como nos níveis, podemos segmentar nossos canais de cores individuais. Então, se quisermos remover um elenco de cores, podemos selecionar a cor que precisamos remover. Vamos selecionar verde. E agora temos uma linha linear verde e temos um branco como curvo atrás dela ainda. E essa é a curva S que acabamos de criar. Então, para adicionar verde, nós apenas arrastamos para cima. Para remover verde, arrastamos para baixo e, em seguida, adiciona mais vermelho. Então você pode usar isso para remover seu elenco de cores, muito semelhante ao que fizemos e níveis. Mas novamente, podemos mirar apenas as sombras porque talvez não haja verde e os destaques, está tudo nas sombras ou, e vice-versa. Então o que eu faria nesse caso é deixar um ponto de ancoragem no meio bem aqui. E então eu começaria a remover o verde apenas dos destaques. Quão legal é isso? Então agora as sombras não estão sendo afetadas, apenas os destaques. Portanto, esta é uma ótima maneira de direcionar o elenco de cores que pode estar em apenas uma parte do intervalo de tons. Vamos voltar ao valor e você verá três linhas agora. Então este roxo é o canal RGB original que você tinha antes de criar sua curva S. E então o verde é claro, é o canal verde. Tudo bem, vamos em frente e redefinir isso. Vou em frente e te mostrar mais uma coisa. E nós vamos vir aqui para cores e selecionar níveis. Porque há uma coisa que eu mencionei brevemente antes e que é aplicar edições às configurações como curvas. Então, vamos entrar aqui e ajustar nossos pontos pretos e brancos. E então vamos clicar em editar essas configurações como curvas. E, em seguida, fazer a sua ferramenta curvas irá aparecer e, em seguida, você vai notar que a sua linha linear é ajustada com base nos pontos preto e branco que você definir e níveis. Mas a questão é, por que você iria para níveis quando você definitivamente pode fazer isso em curvas? Então eu iria pular níveis completamente e apenas usar Curvas. Então a lição desta seção é que temos muitas ferramentas diferentes para fazer edições. Para as nossas imagens. Você só tem que decidir qual é o melhor para você. E para mim, pessoalmente, as curvas são as melhores das melhores porque temos a precisão e o controle para criar exatamente o que queremos para nossa visão criativa. E praticamente todas as diferentes ferramentas são todas combinadas em curvas. Então, pessoalmente, eu recomendaria usar curvas, mas isso depende inteiramente de você. Basta usar o que você acha que vai funcionar melhor para você. Tudo bem, estamos quase terminando com a parte um de nossas ferramentas de cores. Há mais uma coisa que quero cobrir antes de seguirmos em frente. E você deve ter notado que nós não cobrimos algo ou talvez você viu algo em cada ferramenta que nós aprendemos sobre nesta seção que nós realmente não falamos sobre. E isso é aqui em cima, diz “preset”. Então, na próxima lição, eu quero explicar para que as predefinições são usadas e como você pode usá-las para melhorar seu fluxo de trabalho de pós-produção. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre isso, vamos fazê-lo. 38. Como criar predefinições para suas ferramentas de cores: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos cobrir mais uma coisa nesta seção antes de seguirmos em frente. E se ele notou que cada uma dessas ferramentas que aprendemos nesta seção tem algo em comum, e está bem aqui no topo de cada ferramenta. Chama-se predefinições. Então eu vou para a minha ferramenta de curvas aqui para que eu possa mostrar a vocês como isso funciona. Então, o que é uma predefinição? Enquanto uma predefinição é uma configuração de configurações de edição que você aplica a uma ferramenta que você pode salvar e reutilizar para edições futuras. Portanto, uma predefinição é basicamente salvar todas as edições que você aplica a uma imagem para que você possa aplicá-la novamente a outra imagem no futuro. Então, por que você iria querer fazer isso? Bem, você cria uma edição e é perfeita. É incrível. E você diz, quer saber? Eu poderia reutilizar essas configurações novamente em imagens futuras porque eles planejam fotografar sob o mesmo tipo de condições. E nesse caso, em vez de vir aqui e reajustar manualmente do zero, você pode salvar essa configuração e reaplicá-la a outras imagens. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Na verdade, o GIMP está salvando automaticamente todas as configurações que você usa enquanto edita. Nós viemos aqui e clicamos nas predefinições. Podemos ver que salvei configurações de 25 de junho. Se eu clicar nele, ele atualizará essas configurações de edição de acordo com o que eu usei pela última vez nessa data. Quão legal é isso? Isso melhorará muito seu fluxo de trabalho de pós-produção simplificando seus fluxos de trabalho para que você não precise fazer tudo do zero. Agora a outra coisa é que em vez de apenas confiar no Gimp para salvar as últimas configurações usadas, você pode realmente salvar suas configurações manualmente. Então eu tenho minha curva S aqui, eu tenho meu ponto preto e branco definido. Então eu quero salvar isso para outra imagem. Então eu tenho que fazer é vir aqui e clicar neste ícone e dar-lhe um nome. Vou chamar-lhe curva S. Clique em OK. Vamos em frente e reinicializar. E depois voltamos aqui para as predefinições. Role para baixo e selecione a que você deseja que já tenha curvas 2S. Então eu vou ir em frente e selecionar este que eu acabei criar e, em seguida, é aplicado a essa imagem. Bastante incrível, se você me perguntar. Então você quer ter certeza de que você está utilizando todas as ferramentas e o Gimp para ajudá-lo a agilizar seu fluxo de trabalho e aumentar sua produtividade ao editar. E aplicando essas mesmas configurações a imagens futuras que são filmadas nas mesmas condições. Você também está editando de forma consistente, então você está recebendo o mesmo estilo e o mesmo visual para cada foto. E você não precisa se preocupar em tentar igualar suas edições anteriores. Tudo bem, então é isso para a primeira parte de nossas ferramentas de cores. Na segunda parte, vamos dar uma olhada nas nossas ferramentas de inversão de cores. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre esse resíduo. 39. Projeto 21: edição criativa: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então esta é a segunda parte de nossas ferramentas de cores. E nesta seção vamos cobrir três ferramentas para inverter as cores de suas imagens. Então, esses tipos de edições, eu consideraria um tipo criativo de edição e você vai adorar ou não. Pessoalmente, eu não tenho muito uso para eles para minhas obras de arte. No entanto, você pode encontrar um uso para eles com base em sua visão criativa. Então vamos verificá-los. Certo, então a primeira opção é chamada inverter. Então inverter vai, bem, ele vai inverter todas as cores de pixel e valores de brilho na camada atual como se a imagem fosse convertida em um negativo. Então as áreas escuras vão se tornar brilhantes, e então as áreas brilhantes vão se tornar escuras. Em seguida, os tons serão substituídos por suas cores complementares. Então este é o original, e então esta é a edição invertida. Certo, então a seguir temos os invertidos lineares. Então invertido linear é muito semelhante à primeira opção inverter. No entanto, a saturação de cor é mais silenciada na imagem geral, é mais lavada ou mais brilhante em comparação com a primeira. Então aqui está o invertido linear. Certo, então nosso terceiro tipo de invertido é chamado de valor invertido. Novamente, esta opção é semelhante a inverter na forma como altera o brilho. No entanto, as cores não estão sendo alteradas como a primeira edição. Então aqui está o valor invertido. Tudo bem, então aí está. Três maneiras diferentes de alterar ou inverter suas cores e o brilho de suas imagens. Agora é a sua vez. É um pouco de dever de casa. Pegue algumas imagens e aplique esses invertidos diferentes em suas imagens e veja se é algo que você pode usar em sua própria arte. Tudo bem, então isso é praticamente tudo para a parte dois. Foi rápido e fácil. Em seguida, na parte três, temos mais seis ferramentas coloridas para cobrir, juntamente com várias opções em cada uma. Então, se você está pronto para aprender tudo sobre mais ferramentas de cores, adoraria fazê-lo. 40. Parte 3: introdução a ferramentas de cores: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então esta é a terceira parte de suas ferramentas de cores, e há muitas delas para revisar. Na verdade, há 34 ferramentas de cores diferentes que temos que cobrir nesta seção. Agora, o bom é que eles são agrupados em seis tipos comuns de ferramentas de cores. Agora, alguns desses grupos que podemos abordar em uma lição, os outros, vamos cobrir as ferramentas de cores para esse grupo em aulas individuais. Então, se você está pronto para aprender mais sobre nossas ferramentas de cores, gostei de fazê-lo. 41. Deixe o GIMP Auto de edição para você?: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então o primeiro grupo de cores que vamos abordar nesta seção é auto. Então, para este grupo em particular, podemos cobrir tudo isso em uma lição. E isso porque as opções aqui são praticamente auto-explicativas. As opções vão editar automaticamente suas imagens. Então, basicamente, você está entregando o controle criativo de suas edições para o Gimp. Então, se você preferir ter controle criativo e fazer seu próprio tipo de edições, ele pode querer pular esta lição em particular. Mas vamos em frente e cobrir todas as seis opções Automáticas diferentes agora para que você possa pegar qualquer imagem que quiser. Realmente não importa porque se não vamos fazer nenhuma edição real, vamos apenas aprender sobre como essas ferramentas afetam ou imagens e o tipo de edições que eles estão aplicando. Então aqui estão o primeiro é equalizado e ele vai ajustar automaticamente o contraste da sua imagem. Então, uma vez que você selecionar isso, você vai notar uma grande mudança em sua imagem. Nesse caso, os níveis de contraste foram igualados nos realces e nas sombras e a imagem fica mais brilhante e plana. Então, de novo, isso não é algo que eu realmente faria. Eu preferiria fazer meus próprios ajustes de contraste. Vou ir em frente e desfazer isso com Comando ou Controle e a letra Z, ou apenas vir aqui para Editar e selecionar Desfazer a partir daqui. Nosso próximo ajustará o balanço de brancos automaticamente para nós. Novamente, o computador vai tentar descobrir o equilíbrio de cores que você quer como fotógrafo, como artista. Portanto, pode ou não escolher o equilíbrio de branco correto com base em sua visão criativa. Vamos em frente e desfazer isso novamente com Comando ou Controle e a letra Z. seguida, temos contraste esticado e contraste esticado, H, S, V. Então essas duas arestas podem ser usadas em imagens que estão muito acima ou subexpostas ou têm pequenas quantidades de contraste. Então, vai voltar a tentar melhorar o contraste na sua imagem. E então o abaixo dele, HSV, vai afetar o contraste novamente. Mas isso não vai afetar as cores em sua imagem tanto quanto a outra vai preservar as cores muito melhor do que nós temos. Melhorar a cor e melhorar a cor legado. Então basicamente eles vão fazer a mesma coisa, exceto que o legado é baseado em um algoritmo de uma versão mais antiga do gimp. Então, se você já os usou no passado e gostou da opção que tinha em uma versão mais antiga, você pode escolher a opção legada. Então, basicamente, ele vai esticar a saturação de cor ou o croma para cobrir o alcance máximo possível e manter a tonalidade e a leveza intocadas com esta opção, esta é apenas focando principalmente em esticar a cor saturação em suas imagens. Então, novamente, essas são configurações automáticas que você vai deixar o GIMP tomar decisões por você criativamente. Certo, então essas são as seis ferramentas de cores diferentes que temos no grupo automático. É algo que você vai ter que explorar por conta própria com suas próprias imagens para ver se ele gostou das edições que Gimp lhe dá. Mas à medida que você se torna mais experiente com edição e amplificador, eu recomendaria recuperar esse controle criativo e aplicar em suas imagens de nível manualmente com base no conhecimento que você está ganhando neste curso. Certo, então o próximo passo temos outro grupo de ferramentas de cores chamado componentes. E este também é composto por seis tipos diferentes de ferramentas de cores. Então vamos cobrir estes provavelmente em aulas individuais. Então vamos em frente e começar no primeiro, que é o mixer de canal. 42. Projeto 22: desenvolva seu próprio estilo de edição criativa: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora temos os componentes de nossas ferramentas coloridas. E há um total de seis ferramentas coloridas neste grupo. Agora, essas ferramentas são usadas principalmente para converter suas imagens de cores para preto e branco. No entanto, o mixer de canal também pode ser usado para alguns efeitos de cor criativos. Então vamos em frente e começar com este 1 primeiro e depois vamos cobrir os outros na próxima lição. Então vamos usar esta imagem aqui, que é 01, e pode ser encontrada em sua seção dez pastas. Então vá em frente e abra essa imagem e nós vamos em frente e começar. Agora, antes de acessar o mixer de canal em edição com ele, eu primeiro quero fazer esta imagem POP porque eles acham geral, é bastante plana. Então eu vou vir até aqui para cores, rolar para baixo até curvas, e vamos selecionar minha predefinição. Se você fez uma predefinição, então você pode ir em frente e selecionar a sua. Vou selecionar este primeiro aqui, curva S. E Boehm, agora tenho uma imagem com muito mais contraste. Então, se você não criou essa predefinição a partir dessa seção quando passamos por cima da criação de predefinições, você pode querer rever essa lição agora e ir em frente e criar uma curva S, ajustar seus pontos preto e branco de acordo, e então ir em frente e clique aqui para salvar você está predefinido. De qualquer forma, vou seguir em frente e seguir com isso. E agora vamos subir duas cores, componentes e selecionar o mixer de canal. Assim, a partir daqui podemos segmentar cada um dos diferentes canais de cores, vermelho, verde e azul. Podemos então segmentar esses canais de cores dentro desse canal vermelho específico. Então agora o vermelho no canal vermelho está definido como um. Então phi definir esses outros dois, 2-0 e vamos em frente e fazer isso. Vai remover o azul e o verde dessa imagem e a esquerda com somente leitura. E eu vou redefinir isso porque não é isso que eu quero fazer. O que eu quero fazer é dar um tipo de efeito no Instagram. Então o que vamos fazer para isso é aumentar um pouco a vermelhidão. Então nós vamos descer aqui e aumentar o azul e aumentar o verde e o azul aqui também. E isso dá um tom rosa ou uma sobreposição rosa. Então podemos continuar ajustando isso ao nosso gosto. Talvez a queiramos mais brilhante para aumentar o canal azul e verde. Ou talvez nós queremos adicionar mais rosa vai apenas adicionar mais verde e o canal azul. Ou podemos aumentar o vermelho. Então você pode basicamente ajustar isso com base em sua própria visão criativa. Mas isso lhe dá outra opção para criar um tipo criativo de edição que realmente não falamos em lições anteriores. Agora este é apenas um tipo de edição criativa que podemos fazer. Há possibilidades ilimitadas quando você ajusta os diferentes canais de cores. Muito bem, agora é a tua vez de praticar com o mixer de canais nas tuas próprias imagens. Vá em frente e brinque com todos os diferentes canais de cores em diferentes combinações. E tente criar seu próprio estilo criativo de assinatura. Uma vez que você terminar com isso, na próxima lição, vamos cobrir todos os outros componentes em uma lição. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 43. Projeto 23: crie uma conversão de b&W 1: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, vamos em frente e terminar nosso grupo de componentes cobrindo as outras cinco ferramentas de cores neste grupo. E estes quatro primeiros aqui, extraídos através da decomposição, vão converter sua imagem em uma imagem em preto e branco com diferentes variações e diferentes maneiras de personalizar sua edição em preto e branco. Então vamos usar esta imagem aqui, que é o número dois, e pode ser encontrada na pasta da seção 10. Então vá em frente, encontre isso e abra. E vamos em frente e dar uma olhada neste primeiro aqui, extrair componente. Então esta ferramenta vai extrair a cor com base nos componentes. Então, em outras palavras, o canal Cor ou esses outros modos de cores diferentes aqui. Então RGB, vermelho está exibindo. A cor vermelha é mais proeminente do que as outras cores porque o canal vermelho só vai ter cores que estão na faixa de cores vermelhas. Se desligarmos nossa pré-visualização, podemos ver que a imagem tem mais azul do que vermelho ou verde, mesmo que vejamos muito vermelho aqui em seu rosto aqui, é principalmente azul. Então, se mudarmos isso para azul RGB, então o preto e branco será muito mais brilhante e mostrará muito mais detalhes no rosto porque ele está exibindo essas cores, essas cores azuis em um tom de cinza. Então verde vai ficar mais escuro. E, em seguida, ler, é claro, é principalmente apenas vai mostrar as cores vermelhas. Então podemos passar por aqui e escolher uma dessas outras opções também para obter resultados diferentes. Então isso é algo que você vai ter que brincar com suas próprias imagens e experimentar para ver se há algo aqui que você pode usar para seu próprio trabalho artístico. Tudo bem, vamos em frente e cancelar isso. E vamos verificar o próximo componente, que é mono mixer novamente vai convertê-lo em preto e branco. Mas temos uma opção para ajustar a edição em preto e branco com os canais individuais vermelho, verde e azul. Mas estes vão ser aplicados em um pouco diferente inverte a última ferramenta. Então, se aumentarmos o canal vermelho aqui, isso vai tornar essas cores muito mais brilhantes. Podemos torná-los mais escuros indo para a esquerda. Em seguida, com o nosso canal verde, a mesma coisa, mais brilhante ou mais escuro, azul, mais brilhante ou mais escuro. Então ele pode ter alguns efeitos bem legais com isso. Novamente, você vai ter que experimentar com isso e tentar criar sua própria fórmula para sua própria visão criativa. Tudo bem, vamos cancelar essa. Em seguida temos compor. Agora compor está acinzentado por padrão. E para usar este, você precisa converter o modo de cor em tons de cinza. Então agora, se formos para o modo de imagem, podemos ver que está definido como RGB. Se selecionarmos escala de cinza, Bem, nossa imagem se converte em uma imagem em tons de cinza. E, em seguida, sob os componentes que temos Compose está agora disponível para uso. Então, a partir daqui, o que precisamos fazer é selecionar cada um desses canais de cores que queremos trabalhar e selecionar o valor da máscara. Então você viria aqui para este controle deslizante aqui para fazer ajustes ou digitar um número aqui. E isso afetará o canal de cores preto e branco com base no intervalo de tons que você definiu para ele. Então agora, em vez de 0 a 255, agora é 0 a 157 para esse intervalo tonal. O único problema com esta ferramenta é que não temos um botão de pré-visualização, então não temos ideia do que vamos conseguir até clicarmos. Ok, então é tipo hit and miss de ferramenta e vai levar um tempo para tentar descobrir como usar essa ferramenta específica para sua visão criativa. Você também pode alterar o modelo de cor. Então agora temos RGB por padrão, e podemos escolher um desses outros modelos de cores para tentar criar algo único. Mas como mencionei, não temos ideia do que vamos conseguir até clicarmos. Está bem. Então é isso que acabamos com, apenas o que aquele pequeno ajuste. Então você pode brincar com ele e tentar inventar algo por conta própria. Vou desfazer isso com o Comando ou Controle e a letra Z. Infelizmente, não está funcionando. E isso porque uma vez que você aplica essa ferramenta de cor específica, ela realmente a aplica em um novo documento. Então aqui temos duas guias agora, então podemos realmente fechar isso e acabamos com nosso documento original. Então vamos em frente e desfazer isso agora com Comando ou Controle e a letra Z. Tudo bem, vamos voltar para o modo de imagem e ter certeza que temos RGB selecionado. Fazemos isso e agora podemos voltar aos componentes e selecionar decompor. Então decompor vai tomar seus canais de cores individuais e extraí-los em três camadas diferentes são camada vermelha, uma camada verde, e uma camada azul. Também temos algumas outras opções aqui, assim como a ferramenta anterior. E então ele irá converter esses modelos de cores em três ou mais camadas com base na que você escolher. Por isso, se clicarmos bem, acampamento fará a sua magia. Isso abrirá a edição e um novo documento. E então você tem acesso aos seus canais vermelho, verde e azul. partir daqui, você pode reorganizar as camadas, se quiser, e ajustar a opacidade para criar diferentes opções criativas. Certo, antes de fecharmos esta, vamos dar uma olhada na próxima, que é recomposta. Então recompõe supostamente para tomar essas três camadas e convertê-los de volta em cores. O único problema é que não consigo fazê-lo funcionar. Então, mesmo se eu colocar isso de volta na ordem correta, se eu voltar e selecionar recompor, ele não está realmente fazendo nada, mas eu não tenho certeza porque nós precisaríamos que quando tudo o que nós temos que fazer é voltar para o nosso original documento uma vez que ainda o temos. E podemos sempre salvar isso como um arquivo separado para que não percamos nosso original. Tudo bem, então é isso para nossas ferramentas de cor componentes. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em nossas ferramentas coloridas saturadas de D. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 44. Projeto 24: crie uma conversão de b&W 2: Muito bem, então a seguir temos o nosso grupo de ferramentas de cores dessaturadas. E temos quatro ferramentas de cores diferentes aqui. E cada um deles vai nos dar diferentes variações de imagens em preto e branco. Então vamos cobrir tudo isso nesta lição. Eu acho que o que vamos fazer é criar uma seção apenas para edições em preto e branco onde podemos entrar e cobrir essas ferramentas em preto e branco no saturado e componentes mais detalhes com algum tipo criativo diferente de edições. Por enquanto, vamos apenas cobrir o básico. Então vamos em frente e continuar usando esta imagem aqui e vamos selecionar Cor para cinza. Portanto, esta ferramenta de cores em particular vai levar muito tempo para processar e visualizar. Então, tudo depende da velocidade do seu computador. E meu computador, na verdade, não é tão velho, tem apenas cerca de cinco anos, e eu tenho 32 gigabytes de RAM. Mas como você pode ver, está processando esta edição muito, muito lentamente. Então eu vou fazer uma pausa e acelerar esta parte do tutorial. Então, no geral, esta edição em preto e branco não é tão ruim assim. É meio criativo e tem um campo artístico. Parece um desenho a carvão ou um desenho a lápis. Então, se você precisar desse tipo de efeito, você pode querer tomar uma nota deste e do seu guia essencial do Gimp sobre qual ferramenta você pode usar para converter suas imagens em um desenho a lápis. Agora, as bordas externas aqui não são tão boas. É pixelado, então não está realmente convertendo preto puro no desenho a lápis. Mas, no geral, se você tiver alcance tonal suficiente em sua imagem, você deve ser capaz de obter algo assim. E é claro que você vai ajustar e ajustar a edição com essas diferentes opções aqui o único problema é que ele vai reiniciar o processo de aplicação dessas novas edições. E você vai ter que esperar novamente por isso. Então você vai ter que ter alguns pacientes com esta ferramenta em particular para encontrar uma configuração que você gosta. Mas, como você sabe, uma vez que você encontrar algo que você gosta, você pode criar uma predefinição para ele e, em seguida, você não precisa se preocupar em visualizá-lo mais tarde. Então eu apenas desliguei-o e agora ele vai ter que passar por todo o processo novamente para mostrar a pré-visualização. Tudo bem, então não vamos fazer isso. Vamos em frente e cancelar ou isso. Então vá em frente e experimente isso em suas próprias imagens. Certo, então a seguir temos o saturado, que basicamente vai remover a saturação da imagem e todos os três canais de cores. Em seguida, podemos ajustar o modo com base nessas diferentes opções aqui. Então estes vão basicamente aumentar ou diminuir o brilho da sua conversão em preto e branco. Então vamos cancelar isso e verificar o próximo. Então temos o misturador modelo a seguir. Agora você pode estar se perguntando por que temos um misturador de lema em D saturado porque acabamos de passar por cima disso no modo de componentes. E se você der uma olhada no misturador mono sob o saturado, é praticamente o mesmo que os componentes. Então eu não tenho certeza se isso é apenas uma duplicata que os desenvolvedores não perceberam que estavam fazendo, colocando-o em dois grupos diferentes. Ou talvez haja uma ligeira variação deste misturador Mano versus o que está sob componentes. Eu realmente não estou vendo muita diferença, então vamos em frente e pular isso. Agora vamos dar uma olhada no CPM. Então Cp vai aplicar uma tonalidade marrom da velha escola ou uma tenda sépia à sua imagem geral. Agora, por padrão, temos força extra definida para a mais forte. E se deixarmos cair um Stan, podemos meio que tonificar esse efeito CPO e misturá-lo com as cores abaixo dele. Agora, para esta imagem em particular, eu não estou gostando do tom sépia, então vamos até Arquivo e abrir uma imagem anterior que usamos. Vou tentar este aqui. E vamos voltar para a nossa opção CPI aqui. E mais uma vez temos força total. Novamente, isso é clássico, isso é praticamente da velha guarda. Meio chato. Mas veja isso. Se deixarmos cair para cerca da metade, dá um pouco de um tom de creme ou uma sobreposição de creme. E tem um efeito suave agradável. E novamente, ainda é da velha escola e retrô, mas eu prefiro o ajuste de força aqui versus definido em força total. Então você pode querer brincar com isso em diferentes níveis de força com base nas imagens que você tem e tentar descobrir o que funciona para suas imagens. Tudo bem, então é isso para D saturado. Na próxima lição, vamos começar a trabalhar em nossas ferramentas de cor do mapa. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 45. Projeto 25: Rearange suas cores: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então as próximas lições vamos cobrir as ferramentas de cor do mapa. Agora esta primeira ferramenta de cores que vamos usar no grupo de ferramentas de cores do mapa não está realmente funcionando para mim no momento da gravação, mas eu ainda quero passar e mostrar como ele funciona. E se você achar que ele está funcionando para você no momento em que você assistir, então por favor me envie uma mensagem, me envie um Q e uma mensagem e me avise que está funcionando para você. Então eu posso ir em frente e reler este vídeo. Então deixe-me mostrar-lhe como isso funciona bem rápido. Então vamos subir para cores, mapear e selecionar, reorganizar, mas não podemos porque está acinzentado. Então o que precisamos fazer é converter a imagem para um modo de cor diferente. Então vamos subir para o modo de imagem e selecionar indexado. Recebemos esta grande mensagem aqui perguntando É o que fazer a seguir? Basta manter tudo definido para o padrão. Porque o que queremos fazer é mudar ou converter de RGB para cor indexada, que é apenas um modo de cor diferente e fornece uma faixa de cores diferente também. Então, vamos para a frente e clique em converter. E então podemos voltar para as cores e mapear uma vez feito. Então vamos fazer isso. Mapa de cores, e agora podemos selecionar reorganizar Mapa de cores. Então, com essa ferramenta, o que vamos fazer é pegar uma das 256 cores diferentes na faixa de cores, e vamos reorganizá-las. Então estamos basicamente pegando essas cores e os pixels associados a elas. Vamos movê-los ao longo da foto. E nós estamos basicamente você está reorganizando cores de pixel em diferentes partes da imagem. Então eu vou fazer mais um pouco aqui e então nós vamos dar uma olhada no que nós temos depois de reorganizar. Tudo bem, eu vou em frente e clique em OK. E nada, então nada acontece do meu lado neste momento. Então pode ser um inseto. Espero que no momento em que você está assistindo isso, ele está funcionando para você. Mas se você der uma olhada aqui na minha miniatura, podemos realmente ver o que aconteceu com a imagem real e podemos ver que os pixels foram reorganizados dentro da imagem. Então, apenas mais uma opção criativa para você, para sua edição de suas imagens. Se você está procurando algo diferente, você pode querer conferir isso e experimentá-lo por si mesmo. E novamente, por favor, me avise se está funcionando para que eu possa atualizar este vídeo. 46. Projeto 26: transformação de cores: Tudo bem, então eu tenho um gimp funcionando novamente, e nós vamos usar a mesma imagem para nossa ferramenta de cores agradável, que está no grupo mapa e seu chamado mapa Alien. Agora, o mapa alienígena vai mudar fortemente as cores e nossa imagem. Tudo bem, então vamos verificar. Vá em frente e clique no mapa alienígena e boom. Tudo bem, isso é bem estranho. Não tenho a certeza do que lhe chamaria. Talvez as artes contemporâneas sejam uma imagem contemporânea, seja lá como for, definitivamente diferente. Então temos vermelho, verde e azul aqui que podemos ajustar. Também podemos mudar as cores com essas opções aqui, você também pode selecionar para manter os componentes vermelho, verde e azul também. Então isso vai diminuir um pouco. Então você pode querer experimentar isso se for um pouco intenso demais para você. Então a única coisa que eu posso sugerir é pegar algumas de suas próprias imagens e brincar com as diferentes configurações aqui para ver se você pode criar algo criativo para sua própria preferência pessoal. E, claro, queremos criar uma predefinição de quaisquer configurações que criamos aqui porque será difícil duplicá-lo no futuro se você encontrar algo que você gosta e você não se lembra de todas essas configurações diferentes que você aplicado. Adoraria ver sua arte acabada. Então vá em frente e publique-os no Q e em uma seção se você quiser compartilhar, e se você não se importar de compartilhar suas configurações de edição também, para que todos possamos aprender uns com os outros. Isso seria muito incrível. Tudo bem, então é isso para o mapa alienígena. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como podemos mudar as cores com nossa ferramenta de troca de cores. Tudo bem, então se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 47. Projeto 27: a troca de cores: Olá e bem-vindo de volta. Certo, temos outro projeto de edição cheio de diversão para trabalhar. Então vamos pegar essa imagem aqui, que é o número da imagem para localizado em sua seção dez vezes, ou vá em frente e encontre-a, abri-a. E o que vamos fazer é pegar seus olhos azuis e trocá-los para roxo ou qualquer cor que você quiser. Então, agora que você tem essa imagem aberta, vamos em frente e começar trabalhando de forma não destrutiva, isso mesmo, duplicando a camada. Tudo bem, vamos até o mapa de cores e vamos usar a ferramenta de cores de troca de cores. Então vá em frente e abra isso. E a primeira coisa que precisamos fazer é escolher uma cor específica, neste caso azul. E então precisamos dizer a diferença para qual cor queremos mudá-la. E então vamos usar esses limites vermelhos, verdes e azuis para ajustar nossa edição. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Podemos escolher uma cor da nossa paleta de cores aqui, ou podemos usar nossa ferramenta conta-gotas para escolher uma cor da nossa imagem, o que eu vou fazer. E eu vou clicar aqui para obter esta cor azul claro. Então esta cor aqui, se você quiser usar exatamente a mesma cor, aqui está o número HTML que você precisa digitar. Vá em frente e clique em OK, e você terá a mesma cor. Certo, então agora vamos escolher a cor para a qual queremos mudar. E eu vou usar esta bela cor roxa bem aqui. Tudo bem, então nada aconteceu ainda. E isso porque precisamos ajustar quanto dessa faixa de cores será afetada pela nossa nova cor. Então, vamos apenas clicar aqui para começarmos. E boom, agora temos olhos roxos. Quão legal é isso? Portanto, você pode precisar ajustar ou ajustar suas edições com base na imagem e nas cores da imagem e nas cores que você está mudando também, a fim de obter melhores resultados. Então eu vou apenas ir em frente e brincar com esses controles deslizantes aqui até que eu venha com algumas configurações aqui que eu gostaria. Então você pode ver agora que eu aumentei o limite vermelho, ele está escolhendo mais cores da imagem e aumentando as cores vermelhas nessa área. E é por isso que duplicamos são camadas para que possamos remover a edição desta área com nossa máscara de camada, o que faremos em apenas um segundo. Eu vou em frente e trazer o vermelho para baixo um pouco. Então eu acho que estou gostando dessas configurações aqui. Vá em frente e ajuste de acordo com seu próprio gosto pessoal e, em seguida, vá em frente e clique em OK. Tudo bem, então vamos em frente e remover a edição de toda a imagem adicionando uma máscara de camada em preto. Então você pode se lembrar que o preto remove e branco e glândula clique e, e nossas cores agora desapareceram. Então, como você sabe, precisamos pintar com branco agora. Então defina sua cor de primeiro plano para branco e selecione um pincel. Vá em frente e redimensione seu pincel sobre o mesmo tamanho que o I. Eu realmente vou entrar em minhas Opções de Ferramentas aqui e apenas torná-lo um pouco menor. Então, por volta dos 290. E agora posso ir em frente e clicar aqui e começar a pintar aquele roxo nos olhos dela. Quão legal é isso? Adoro isso. Certo, então era uma vez ela tinha olhos azuis e agora ela tem roxo, seu fone de ouvido. E agora é a sua vez de praticar com esta imagem. E então vá em frente e pegue algumas de suas próprias imagens e brinque com algumas cores diferentes, poste-as nas mídias sociais e veja que tipo de resposta ele, deve ser muito divertido. Tudo bem, agora que terminamos com a mudança de cor, agora vamos trabalhar em uma nova lição para mudar as cores. E é muito incrível também. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 48. Projeto 28: várias cores para um produto: Olá e bem-vindo de volta. Certo, temos outro projeto de edição cheio de diversão. Novamente, vamos pegar algumas cores e mudá-las para outra coisa. Então, desta vez vamos pegar essa imagem que usamos anteriormente, sua imagem número três, vá em frente, encontre-a e abra. Então o que vamos fazer é pegar o capuz amarelo e mudá-lo para uma cor diferente. Na verdade, vou mostrar-lhe como mudar rapidamente a cor para várias cores diferentes. Por exemplo, digamos que você tenha um produto que deseja vender, um moletom com capuz e queira vendê-lo em cores diferentes, mas não queira necessariamente criar esse produto até fazer algumas vendas. Ou talvez você seja um designer gráfico e esteja trabalhando em um projeto para um cliente que quer que seu produto, seus moletons, suas camisetas ou qualquer outra coisa, mude para cores diferentes. Ou talvez você tenha tirado uma foto em um alfabeto que você não gostou da cor. Você pode mudar rapidamente essa cor com esta próxima ferramenta. Então vamos em frente e abrir essa imagem. E como sabem, precisamos trabalhar de forma não destrutiva. Então vamos em frente e criar uma camada duplicada. Vamos chamar-lhe azul. Tudo bem, agora vamos subir para cores, mapear e selecionar cores girar. Agora, assim como a troca de cores na última lição, precisamos dizer ao GIMP qual cor queremos mudar, e então precisamos dizer a gama para qual cor queremos mudá-la. Mas ao contrário da troca de cores, onde escolhemos uma cor em Girar cores, vamos selecionar uma variedade de cores. Então podemos usar os controles deslizantes aqui ou podemos usar as rodas coloridas aqui. E isso é o que vamos usar porque é muito mais fácil e muito mais divertido. A outra coisa que temos é uma opção aqui para mudar algumas de nossas cores para escala de cinza. E você pode realmente aumentar o limite de cinza para mais um aqui, e isso irá praticamente remover todas as cores. Nós realmente não vamos usar essa opção aqui nesta lição. Podemos explorá-lo mais tarde. Certo, então a primeira coisa que precisamos fazer é dizer ao GIMP as cores do capuz que queremos atingir. Então temos muitos amarelos e laranjas e talvez um pouco de vermelho. Então o que vamos fazer é clicar nesta seta e arrastá-la para a cor amarela e a roda de cores. E então temos uma bela variedade de cores aqui, do amarelo ao laranja ao vermelho. Então esse é o nosso alvo. Agora, o nosso destino ou a cor que queremos vai ser azul. Então vamos arrastar esta seta para aqui e esta seta para aqui. E agora temos uma seleção ou um intervalo de azul entre essas duas setas. Eu tenho a pré-visualização desativada, então é por isso que não estamos vendo nada ainda. Então vamos em frente e ligá-lo e ver se acabamos com um capuz azul. Isso não é exatamente azul. Então, o que aconteceu? Bem, se dermos uma olhada nesta roda de cores aqui em cima, temos essa gama de cores que estamos mirando. E podemos ver um pequeno arco por dentro. Aqui, os arcos do lado de fora. Então, em vez de mirar e entre essas duas flechas, estamos mirando as setas externas. Então todas essas cores e aqui estão sendo adicionadas ao capuz, sua altura. Então precisamos clicar e arrastar esta seta, e depois esta aqui. E então nosso moletom deve atualizar e ficar azul. E o ego deles, agora temos um capuz azul. O único problema é que nosso assunto agora é azul também, mas é por isso que criamos uma camada duplicada. Então, podemos adicionar uma máscara de camada e trabalhar de forma não destrutiva. Então vamos em frente e fazer isso. Vá em frente e clique em OK e sua máscara de camada. E queremos adicionar uma máscara de camada preta para que possamos remover totalmente a edição. Agora com nosso pincel, vamos pintar de branco sobre o capuz para trazer essa cor de volta. E agora vamos apenas rastrear a imagem aqui dentro do capuz para que possamos aplicar a edição diretamente onde quisermos. Não vou passar muito tempo a fazer isto e a torná-lo perfeito. Eu recomendo apenas gastar um pouco mais de tempo do que eu sou para redimensionar seu pincel conforme necessário para chegar ao longo das bordas e selecionar apenas os itens que precisam ser alterados. Estou fazendo um trabalho muito ruim aqui, mas você entendeu a idéia. Tudo bem, então agora vamos mudar isso rapidamente para outra cor. Vamos descer aqui e duplicar a camada. Certifique-se de clicar na miniatura da imagem. Caso contrário, não vai funcionar. Agora vamos voltar para cores, mapa e girar cores. E vamos apontar as cores azuis como a fonte. E boom, agora estamos de volta a um moletom amarelo. Mas queremos mudar isto para a cor que quisermos. Talvez queiramos rosa, talvez queremos roxo ou algo entre azul e roxo. Talvez queiramos verde-azulado e vamos em frente e trazemos isso à tona. Na verdade, eu tenho aquele círculo externo do lado de fora agora, então eu preciso trazer essa flecha. E lá vamos nós. Agora tenho uma boa cor de azul-petróleo. Vamos subir aqui e mudar para rosa. Então lá vai você. É assim que você cria várias cores muito rapidamente. Quão legal é isso? Tudo bem, então vá em frente e pratique mudar de cores nesta imagem e então vá em frente e aplique essa técnica em suas próprias fotos. 49. Projeto 29: mapa de gradiente: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então o próximo é o mapa de gradiente. Vamos pegar a imagem número cinco da pasta da seção 10. E vamos em frente e experimentá-lo. Então, sob mapa de cores, você vai encontrar mapa gradiente aqui. Então vá em frente e selecione isso. E boom, o mapa de gradiente substituiu as cores e nossa imagem com base no tipo de gradiente que selecionamos e a cor é para esses gradientes específicos. Então seu mapa de gradiente provavelmente aplicou cores diferentes em relação ao que estou mostrando agora por causa do gradiente que foi selecionado. Então, se dermos uma olhada na nossa opção de ferramenta de gradiente aqui, que está sob o Windows, guias duplas e gradientes aqui. Então vá em frente e selecione isso. E você verá um monte de gradientes pré-fabricados fornecidos pelo GIMP, ou talvez você tenha feito alguns dos seus próprios. Então, sempre que viemos aqui e selecionamos um destes e aplicamos o mapa de gradiente, ele vai aplicar essas cores com base nesse gradiente particular. Eu vou ir em frente e desfazer isso porque se queremos substituí-lo por um tipo diferente de gradiente, nós temos que desfazer e começar de novo, ou melhor ainda criar uma camada duplicada para trabalhar nisso versus o original. Eu só vou subir aqui e selecionar um diferente. Vou selecionar azul desta vez. Mapa de cores. E vai substituir as cores novamente com base nessas cores e nesse gradiente. Então, um efeito completamente diferente. Mais uma vez, precisamos passar por alguns gradientes diferentes e experimentar suas próprias imagens para ter uma idéia melhor do tipo de efeitos que podemos usar. Este é o tipo moderno de edição e provavelmente poderia ser usado para um projeto de design gráfico. Não sei se seria algo que eu usaria como impressão fotográfica. Talvez isso seja algo que você queira criar por conta própria. Talvez você possa fazer três cores diferentes lado a lado e fazer uma impressão de algo assim. Cabe inteiramente a você e novamente, baseado em sua visão criativa. Então vá em frente e pegue algumas de suas próprias imagens e brinque com alguns ingredientes diferentes e confira o Mapa do Gradiente com mais detalhes. 50. Projeto 30: mapa de paleta: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos continuar e reutilizar esta imagem novamente. E nós temos outro tipo de ferramenta de cor de mapa chamado mapa de paleta. Então mapa paladar vai ser muito semelhante ao mapa gradiente em que ele vai mudar as cores em sua imagem com base na paleta que você selecionar. Então vamos até o Windows, diálogos duplos, e selecionar pellets daqui para obter uma lista de todas as diferentes paletas que temos disponíveis. E assim como os gradientes, nós temos um monte pré-feito por gama por padrão. Portanto, uma predefinição é um conjunto de cores salvas em uma paleta que pode ser acessada posteriormente dependendo do projeto em que você está trabalhando. Talvez você precise de cores específicas para um projeto específico. E você pode selecionar todas essas cores diferentes ou criar sua própria paleta. E então para este projeto em particular, o que vamos fazer é aplicar um conjunto de cores para substituir as cores e nossa imagem. Vou em frente e selecionar ouro. E então quando subimos duas cores, mapear e selecionar mapa de paladar, assim como o Mapa de gradiente, ele vai substituir essas cores com as cores na paleta. Então, mais uma vez, algo que você vai precisar para experimentar por conta própria. Uma paleta diferente que vem disponível com o Gimp e experimentá-los em suas próprias imagens. Tudo bem, então é isso para o mapa piloto. Temos mais uma ferramenta de cor do mapa e isso é colorido de amostra. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 51. Projeto 31: colorir a amostra: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos usar essa imagem mais uma vez para nossa última ferramenta de cores em nosso grupo de mapas, que é colorir amostras. Então colorize amostrado vai pegar uma imagem em preto e branco e convertido em cor, não assim, mas mais de uma sobreposição de cor ou matiz de cor. Então, se você começar com uma imagem colorida como nós estamos aqui, e ela vai automaticamente transformá-la em uma imagem em preto e branco. Então, se você quiser uma edição personalizada em preto e branco, eu iria em frente e fazer isso antes de começar a usar esta ferramenta específica. Então você precisa escolher entre gradiente ou gradiente inverso. Então isso vai aplicar o gradiente que você selecionou em suas opções de ferramenta Gradiente aqui. Se você quiser usar um gradiente diferente, você precisa fechar, selecionar esse gradiente e, em seguida, voltar. Se você tentar redefinir e escolher outra coisa, parece que não funciona dessa maneira, então você precisa fechá-la, selecionar novamente e reabrir. Então agora o que eu preciso fazer é aplicar esta edição à minha imagem clicando em aplicar. E então, quando eu clicar em Fechar, eu tenho o meu final, É baseado no gradiente que eu selecionei. Eu acredito que eu tinha Brown selecionado anteriormente. Então, mais uma vez, vamos ter que experimentar diferentes gradientes e nossas próprias imagens em preto e branco para criar diferentes tipos de arte criativa. E para aprender melhor como esta ferramenta de cores em particular funciona nas nossas imagens e na nossa visão criativa. 52. Parte 4: introdução a ferramentas de cores: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então a quarta parte de nossas ferramentas de cores, esta é a última seção sobre este tópico. Então, temos mais algumas ferramentas coloridas para aprender. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 53. Projeto 32: recorte fotográfico: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então para esta seção vamos usar esta imagem. É a imagem número quatro e está localizada na pasta da seção 11. Então vá em frente e encontre-o, abriu-o, e vamos em frente e começar a nossa próxima ferramenta de cores, que é o limiar. Então, um limite vai converter sua imagem em uma imagem em preto e branco, mas não vai ser uma imagem fotográfica verdadeira em preto e branco. Em vez disso, ele vai convertê-lo em duas cores principais, preto e branco. Então vamos verificar. Vá em frente e clique no limiar e boom. Agora você tem uma obra de arte, se quiser, chame-a de arte, convertida em duas cores principais. Então esta ferramenta em particular tem alguns propósitos. Um, e neste caso, se você quiser criar uma peça de arte que se pareça com um recorte de uma imagem fotográfica, então esta é uma opção. A outra opção é uma opção mais avançada e vamos falar sobre isso em uma seção futura. Na verdade, ele vai estar na seção de seleção. Então veja isso mais tarde no curso. Então, por agora, vamos em frente e ajustar nossa edição aqui um pouco porque talvez queiramos nos livrar de alguns desses detalhes aqui em cima ou aqui em baixo. Agora parece cinza. É apenas a forma como os pixels são organizados dentro da imagem neste momento. Assim, podemos ajustar ou editar nosso ajuste ajustando este marcador do meio. E se formos para a direita, ele vai adicionar mais preto e ele se livra desse detalhe ou do sombreamento que estava lá anteriormente. Agora aqui em baixo temos mais sombreamento. Então, podemos ir para a esquerda, a fim de removê-lo, mas acabamos adicionando de volta aparece. Então você só precisa encontrar um equilíbrio entre a parte superior e a parte inferior, pelo menos para esta imagem, até que você esteja feliz com os resultados. Mas você poderia criar outra camada, o que deveríamos ter feito. Assim, podemos trabalhar de forma não destrutiva e criar uma máscara de camada nele e, em seguida, fazer ajustes nessa máscara de camada. Ou você pode realmente entrar com sua ferramenta de borracha e apagar esta área aqui se você quiser que ela seja branca pura e pareça mais com um corte, em vez de ter todo esse sombreamento ou detalhe nesta área. Tudo bem, então vamos em frente e cancelar isso, e é isso para o nosso limite. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na ferramenta de cores. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 54. Projeto 33: Colorize sua foto: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em nossa ferramenta de cores. Mas primeiro vamos em frente e duplicar nossa camada. Vamos até as cores e selecionar colorir. Agora o que isso vai fazer é colorir nossa imagem e adicionar uma sobreposição ou uma tonalidade de cor a toda a imagem. É muito legal na verdade, e podemos fazer algumas coisas criativas legais com ele também. Então vamos em frente e verificar. E boom, agora temos uma imagem colorida. Então, podemos ajustar esta edição com estes três controles deslizantes aqui. Podemos mudar a cor como você sabe com Hugh, podemos aumentar ou diminuir a saturação de cor e eu vou derrubá-la. E então podemos torná-lo mais claro ou mais escuro também. Vou deixar o meu mais leve. E então você pode vir aqui e selecionar outra cor. Se você não obter a cor desejada do ajuste de matiz. Ou você pode pegar sua ferramenta conta-gotas aqui para selecionar uma cor da imagem. Então eu vou seguir em frente e clicar aqui, e eu vou mudar isso para uma cor verde. Na verdade, eu vou fazer, vamos fazer azul bem ali. E eu vou torná-lo mais brilhante. E isso tem um tipo de impressão de papel de jornal. Então esse é um tipo criativo de edição que você pode fazer com colorido. Agora é a sua vez de experimentar e criar sua própria arte única usando colorir. 55. Projeto 34: Posterize suas cores: Muito bem, agora vamos trab