Aprenda as noções básicas para melhorar seus desenhos de figura | Robert Marzullo | Skillshare

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Aprenda as noções básicas para melhorar seus desenhos de figura

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 2 min)
    • 1. Introdução a este curso

      0:41
    • 2. Aula em de desenhos de pessoas em gestos

      4:42
    • 3. Aula para a desenho de figura

      5:01
    • 4. Como criar estudos de áreas específicas em seu trabalho

      4:58
    • 5. Torção do corpo

      6:13
    • 6. Linha de ação

      9:21
    • 7. A figura de humano - proporções básicas

      12:29
    • 8. Técnicas para fortificação

      10:41
    • 9. Como desenhar um exemplo de fornos

      7:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Este curso é sobre o processo que eu uso para criar meu desenho de figuras. Vamos com desenhos de gestos e adicione o formulário seguida pela anatomia de anatom. Eu de explicando para você como os passos simples como eles podem tornar o processo muito mais fácil para realizar.

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

I enjoy creating and sharing Video Content of my drawing process. I teach comic book illustration techniques, figure drawing, and digital painting. I use programs such as Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate, and Sketchbook Pro 8.

I am the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes."

I have been teaching online for over 5 years now and love the ability to connect and teach artists all over the world. It is very exciting and rewarding!

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo e bem-vindos à minha turma, Aprenda o básico para melhorar o desenho da sua figura, trazida a você pela Skillshare. Nesta aula, você vai aprender os fundamentos básicos do desenho de figuras, coisas como gesto, linha de ação, proporções básicas, técnicas de encurtamento. Você também aprenderá sobre a criação de áreas específicas de estudo dentro de seu trabalho, além de estudos de tempo e quais os benefícios que você pode obter com eles também. Siga e desenhe as ilustrações comigo ou sinta-se livre para criar suas próprias poses. De qualquer forma, eu adoraria ver o trabalho que você inventou e agradecer por considerar minha aula. Boa sorte com sua arte e falo com você em breve. 2. Aula em de desenhos de pessoas em gestos: Agora vamos fazer um desenho de gestos. Eu gosto de começar com isso quase qualquer dia que eu vou fazer meu trabalho sequencial ou contar histórias, desenho de gestos é apenas uma ótima maneira de aquecer e é integral, na minha opinião, para figura desenho. Você só tem que estudar gesto, você tem que tentar olhar através do corpo. Veja, eu já comecei a colocar formas que se parecem um pouco mais com anatomia, e isso é uma força de hábito, você não precisa fazer isso. O que você quer fazer é tentar fazer login em muitas poses e colocá-las para baixo com o menor número possível de linhas. O que acaba acontecendo aqui é baseado em fazer isso e ficar confiante com esse efeito e no estudo, você acaba registrando muitas e muitas poses tão rapidamente que você aprende apenas uma quantidade tremenda sobre a maneira como o corpo se move, a maneira como as coisas se alinham, a maneira como elas giram, assim por diante e assim por diante. Há toneladas de informações que você precisa obter por não ficar tão envolvido nos detalhes. Muitas vezes você vai me ver fazer pequenas técnicas de abreviação como essa sendo um pé, e obviamente, isso não parece um pé, mas ele recebe a informação lá. Talvez algumas coisas sejam apenas coisas que eu possa ler e outras possam interpretar mal, tudo bem também. Meus desenhos de gestos não são para impressionar ninguém. Eles são mais ou menos para mim apenas de novo, estudar o corpo e não ser pego nos detalhes porque eu não sei como você desenha ou cria, nós somos todos muito diferentes a esse respeito, mas eu fico preso em detalhes muito facilmente. Na verdade, para mim, é a cereja do bolo. Eu sempre quero detalhar, renderizar e fazer algo parecer tão legal quanto eu possa imaginar. Mas, na realidade, você pode se machucar dessa maneira. Você pode realmente retardar sua progressão e sua qualidade de trabalho quando se trata de desenho artístico, porque há tanta informação no corpo que parece se perder. Se você tentar apenas desenhar uma figura completa do início ao fim, você pode realmente parecer estragar tudo ou algo assim. Mas se você pegar e quebrar e detalhá-lo, e um dia apenas estudar a postura, e um dia apenas estudar correndo, e um dia apenas estudar salto. Todas essas coisas e você quebra a energia de cada um, eu acho que você aprende muito mais com esse processo. É muito importante fazer, e gestos ajudam a fazer isso. Mais uma vez, tente fazer alguns gestos onde eles são muito rápidos, muito expressivos. Faça muita e muita variedade na pose, e apenas tente fazê-los o mais rápido possível. Uma das coisas que faço é começar com cinco minutos, e depois trabalho para dois para um. Torna-se realmente muito difícil para mim fazer, mas eu noto que quando eu faço isso, eu realmente forço-me ou força através da restrição de tempo para realmente fazer linhas mais expressivas. Porque eu tenho menos tempo para pensar em refinamento, eu acabo tendo que fazer apenas passes de varredura rápida e realmente tentar obter alguma informação no lugar. uma vez, você aprende muito com esse processo e eu acho que é importante fazer isso. Sim, não é a mais linda obra de arte e você provavelmente não tão orgulhoso dela ou qualquer coisa assim, e você não quer mostrá-la em seu portfólio talvez ou algo assim, mas você aprende tanto com esse processo. Se você for muito rápido nisso, você pode dizer, hoje, eu vou fazer 50 poses antes de começar. Não te magoa muito. Se você está fazendo isso rápido o suficiente, se você fez poses de um minuto, você pode registrá-los em algum lugar em torno de uma hora e você vai ser muito melhor artista para fazer esses tipos de exercícios. Eles às vezes parecem trabalho, eu realmente gosto, mas outros artistas me disseram que sentem como se fosse dever de casa ou algo assim. Mas eu realmente acho que não é apenas agradável, é apenas uma experiência muito aberta toda vez que eu tenho tempo para fazê-las. Você pode ver assim, temos outra pose. Esse é um pouco mais áspero do que o primeiro, as proporções são torcidas e coisas assim. Definitivamente há algumas falhas reais lá, mas rapidamente temos duas poses e podemos seguir em frente a partir daí. Aí está, há algumas poses rápidas de gestos. Agora pratique alguns por conta própria e certifique-se de fazer alguns da vida, alguns da imaginação, e realmente apenas se concentre em esboços rápidos e energéticos. Nada muito detalhado e nada muito correto e divirta-se com ele. 3. Aula para a desenho de figura: Agora eu estou indo para lapso de tempo esta parte e nós vamos falar sobre adicionar forma sobre a pose. Você verá aqui que eu começo a incorporar mais anatomia e mais detalhes ao esboço, e eu também faço um bom trabalho se eu tiver uma área problemática do esboço. Este em particular é da imaginação e apenas tentando pensar algumas formas sobrepostas como eu fiz com as pernas aqui e os braços saindo de uma forma diferente. Este, se você notar que eu desenho e alguns guias de perspectiva rápida, você não tem que fazer isso, mas eu acho que é útil ver a pose um pouco mais, ver na perspectiva. Mesmo que esta seja uma pose bastante básica, e novamente, apenas realmente tentando aquecer. Sempre mexendo coisas, sempre editando meu trabalho enquanto eu vou, mas tentando uma variedade de poses. Aqui eu desenhei a coluna vertebral, eu desenhei o abdômen e coloquei a frente do peito no lugar, então eu mudei para mais um método angular, e realmente não há maneira certa ou errada, há apenas muitas maneiras diferentes de construir estes, mas como você vê com os quadris lá, Eu apenas desenhei como uma forma de caixa simples porque eu queria ter certeza de obter aquela torção ou aquela curva no tronco. Às vezes vou mudar para formas muito primitivas só para visualizar isso no início. Novamente, sempre mexendo as coisas, sempre editando, acho que é sempre a melhor maneira de experimentar. Especialmente se você realmente não tem em sua mente o que exatamente você precisa ver. Novamente, este é puramente da imaginação, então eu tenho que adivinhar um pouco às vezes, especialmente se eu não encontrar a pose certa. Mas eu posso olhar para outra imagem e apenas estudar a anatomia, mas tenho que transformá-la visualmente em minha mente para fazê-lo funcionar em papel ou em Tela Digital. Você pode ver que eu luto com as pernas aqui e eu continuo editando, eu continuo movendo as coisas ao redor. Definitivamente há algumas falhas na anatomia e na maneira como eu fiz isso, mas novamente, não é bem um desenho acabado, é mais perto e é definitivamente muito mais reformulado em um gesto. Mas cada um destes não me levou provavelmente cerca de 10 minutos para fazer, com talvez este demorando um pouco mais porque eu tive que retrabalhar algumas vezes. Mas essa experimentação e esse retrabalho é muito benéfico, ele ensina muito eu acho, especialmente se você decidir fazer mais coisas como quadrinhos e storyboards e coisas onde você pode nem sempre ter boa referência, você tem que ser capaz de descobrir uma maneira de construí-los, e isso é o que eu aprendi fazendo esses tipos de estudos. Aqui eu coloco a coluna vertebral, eu tenho a forma da pélvica e do tronco usando a forma da caixa torácica, e então eu começo a colocar nas outras formas com quase um pouco mais de um desenho de corda, e eu vou falar sobre isso mais à medida que progredimos através do curso, mas está essencialmente conectando os antebraços com linhas ou onde a anatomia começaria e terminaria. Também é uma ótima maneira de fazer seus antebraços parecerem mais orgânicos. Normalmente, quando você usa mais estrutura como cilindros e formas tipo bloco e coisas assim, você vai ter um pouco de rigidez em seu design de personagem, e você tem que aprender a puxar para trás com linhas mais suaves, mas corda é o oposto eu acho que onde ele geralmente vai fazer seus personagens olhar um pouco mais suave, mais orgânico, mas você tem que ter cuidado com isso também porque você pode ir longe demais nessa direção. Um monte de desenho de figuras e design de personagens é tudo sobre equilíbrio. Você vê com o cabelo é realmente horrível neste personagem, então eu tenho que redesenhá-lo e eu tento algo completamente diferente e imediatamente gosto dele. É por isso que a experimentação é tão importante. Às vezes você luta através do que você está tentando fazer e você está fazendo esta batalha difícil e você está perdendo tempo, então há certas vezes um redesenho total é em um olhar diferente em seu trabalho é muito importante. Outras vezes é útil trabalhar através dele e perseverar porque pode haver alguma luz no final da coisa do túnel, mas outras vezes você só precisa parar e reprogramá-lo. Mas se seus esboços são rápidos, então você será capaz de voar direto através disso. Aqui eu tenho um pouco mais de encurtamento na pose, e eu tentei me certificar de fazer poses como esta sempre que possível, bem como porque isso faz você pensar mais sobre condensar os antebraços e trazê-los para a câmera o que é tão importante. Aí está você. Há mais algumas poses para estudar e trabalhar. Agora pratique algumas dessas poses por conta própria, invente algumas diferentes da imaginação e pratique fazer seus desenhos de gestos e sobrepondo forma e anatomia como fizemos aqui. Na próxima lição vamos falar sobre como criar estudos de áreas específicas do corpo para melhorar sua compreensão sobre elas, então vamos seguir em frente. 4. Como criar estudos de áreas específicas em seu trabalho: O que eu quero mostrar agora é que se você luta com uma certa parte do seu desenho de figura ou seu desenho de quadrinhos ou o que quer que você esteja fazendo, a melhor maneira de combater isso é de frente para cima. Eu sinto que se você separar as coisas por seções menores e estudos mais focados, essa é a melhor maneira de fazer isso. A razão é que, pelo menos em meus próprios estudos e minha própria experiência, o corpo pode parecer esmagador e complexo. Então, se você realmente apenas tomar o tempo para não apenas dividi-lo em formas simples, mas apenas estudar áreas específicas do corpo com que você está lutando atualmente. Essa é a melhor maneira de colocar isso nos olhos da sua mente e superar essa situação. Aqui você pode ver que eu estou fazendo alguns estudos sobre os músculos do ombro e um tiro de ombro muito definido no braço levantado. Isso é, na verdade, à direita de um ombro, esse é o trapézio. É a minha maneira de me concentrar numa área específica. Agora você não tem que sombrear isso do jeito que eu sou ou algo assim. Isto é mais uma escolha de estilo do que qualquer outra coisa. Você pode usar qualquer meio e qualquer estilo que você quiser a este respeito, carvão vegetal, acrílicos, o que quer que você esteja interessado. É realmente apenas a minha maneira de me comprometer com a memória desenhando de uma forma excessivamente detalhada que eu gosto de fazer, que é estilo cômico ou arte de linha. Então, você vê, eu começo com apenas desbaste em formas básicas. Eu pulei qualquer uma das coisas que eu vou mostrar um monte de nestas lições, tanto quanto construí-lo com formas ainda mais primitivas. Mas isso é mais apenas eu estudando e o propósito deste aqui é realmente mostrar que, se você realizar esses tipos de estudos e você encher seus cadernos com esses tipos de desenhos, você realmente vai começar a se sentir em casa quando ir para desenhar o corpo inteiro. ombros são sempre uma luta para mim, sempre foram. Estou constantemente tentando reaprender e melhorar com eles. Mas o que eu também quero enfatizar nesta lição é, não se concentre muito em ser perfeito e fazer perfeição toda vez ou qualquer coisa assim. Vai te estressar, te frustrar. O que você realmente quer se concentrar em fazer o melhor que você pode hoje neste momento e constantemente fazendo pequenas melhorias. Mesmo que seja uma coisa muito ligeira e uma melhoria muito pequena, é uma melhoria e seu impulso para a frente. É aí que você tem que se concentrar. Se não, você vai ficar muito frustrado e pensar muito. Você começará a dificultar seu crescimento em seu processo de criatividade. Você quer apenas aprender um pouco em incrementos a cada dia, e realmente comprometê-lo com a memória assim. Então ele não vai se tornar tão esmagador e você tem que entender que quando você se concentrar em aprender algo novo a cada dia sobre qualquer coisa específica, isso se soma muito rapidamente ao longo do tempo. Não é um processo de prata como você pode pensar. Eu acho que muitos artistas realmente se esforçam demais no início e eles desistem e isso é algo que você não quer fazer. Então aqui vocês podem ver que eu realmente me concentrei em apenas uma simples pausa de Jane, mas novamente, um tiro de ombro muito definido e eu me concentrei na separação do ombro para o bíceps e o tríceps. Então eu imediatamente cortei quando chegamos no meio ou um pouco depois disso para o bíceps porque eu não queria ir muito longe nele. É como, por exemplo, eu fui um pouco longe demais no peito e nas costelas e coisas assim, mas são os músculos que realmente englobam ou sobrepõem as costelas. Mas essa é realmente a idéia de que eu ainda tenho evitar querer mais detalhes ou continuar desenhando o resto da imagem. Aqui eu realmente começar muito rápido e mais cedo eu defini o fim desse braço. Essas são apenas maneiras, novamente, de me forçar a não ir muito longe nisso. Eu realmente quero que isso seja apenas sobre o ombro. Mas para mim, a forma como a anatomia funciona é que todos se cruzam e se conectam aos próximos músculos, ou é assim que funciona. Para eu estudar isso corretamente, sinto a necessidade de ir para o próximo músculo que se conectar. Eu não poderia desenhar o ombro sozinho, por exemplo, e obter qualquer precisão real porque o ombro por si só não seria muito parecido. Precisa ter a interação dos músculos circundantes. Então, novamente, apenas fazendo um pouco desse tipo de trabalho de linha de sombreamento que eu gosto de fazer. Apenas realmente tentando pintar esta imagem visual de como ele se parece nesta pose particular, como os outros músculos podem reagir em comparação. Então, novamente, crie esses tipos de estudos com o que quer que seja que você sente que você luta com aquele dia. Podem ser mãos, olhos, ombros, hipsters, todo tipo de coisas que enfrentamos e lutamos com nosso próprio estilo de arte todos os dias. Se você se concentrar em criar muitos quebra-cabeças como este e ser muito específico com o que você está tentando estudar, eu acho que você tende a aprender mais e você vai ficar muito feliz com sua melhoria. Isso completará esta lição. Vamos para o próximo. 5. Torção do corpo: Então, nesta lição, vamos nos concentrar em mudar a orientação da cabeça para o tronco ascendente, para a pélvis. Quando você presta especial atenção a essas áreas, e a maneira como elas têm mudanças sutis na direção que enfrentam e no ângulo em que residem, você tenderá a obter personagens mais dinâmicos. Uma das razões pelas quais lutamos para que os personagens pareçam dinâmicos é no início, temos o hábito de apenas desenhar tudo apontando na mesma direção. Não importa o quão bem você pode desenhar algo, quanto renderização você colocar em cima dele, se não houver um certo equilíbrio e fluxo para a estrutura subjacente, e novamente, o gesto como falamos antes, então não renderização trabalho vai salvar. Simplesmente não funciona assim. Você ainda pode fazer com que pareça bonito ou algo assim ou polido, mas isso vai mostrar que as poses são muito estáticas e muito rígidas. Portanto, esta é outra forma de combater essa questão. É útil focar apenas nesta seção central na área central, e novamente, a orientação dos ombros, dos quadris e da inclinação da cabeça. Uma vez que você começa a ficar mais confortável com a amplitude de movimento que eles têm, então suas poses começarão a parecer muito mais precisas e você começará a pensar de maneiras muito mais dinâmicas para construí-las. Mesmo que o foco deste esboço em particular apenas mais na seção média na inclinação dessas três massas principais, a cabeça, o tronco e a pelve, eu ainda sinto a necessidade de desenhar nos braços e pernas apenas para verificar a pose. Então, muitas vezes, se você construir apenas essas áreas principais, tudo bem. Mas então você também precisa ser capaz de olhar para ele e ver se funciona, o que o resto do corpo no lugar. Se você notar que há uma boa pinça do abdômen a partir deste ângulo, então se eu fosse ilustrar que você tem um lado que aperta a mão e um lado que alonga a cabeça, os ombros são aproximadamente o mesmo ângulo, mas sua pélvis é um pouco diferente. Esse é realmente o propósito de que o coloca ilustrar as principais coisas nessa pose. Então, agora vamos tentar outro, e com este, vamos fazer um pouco diferente de ângulo da cabeça para o tronco, e você verá que já é um pouco mais dinâmico. Uma ótima referência ao fazer esses tipos de poses é dançar, então, com isso, você tem muita angulação do corpo que estamos procurando. Muitas orientações diferentes do ombro para os quadris, para a cabeça, a inclinação do pescoço, o giro que você vê. Você quase pode ver que o pescoço em si tem a mesma relação de beliscar que fizemos nos quadris ou no meio do macho. Seu pescoço é realmente alongado de um lado e mais curto do outro com base na inclinação da cabeça. Mais uma vez, prestar especial atenção a pequenos detalhes como este irá ajudá-lo a obter essas poses para parecer um pouco mais preciso. Novamente, observe a maneira como o abdômen e a seção central conectam o tronco à pélvis, e a maneira como os músculos do estômago podem realmente inclinar e ventilar, então isso é outra coisa que eu queria realmente prestar atenção ao que isso tipo de pose. Observe também como a perna saindo em direção à câmera. Que um pouco de encurtamento faz tanto para a pose e adicionar outra dinâmica a ela. Na verdade, é muito fácil de fazer. É preciso praticar para ser bom em antecipação, e é novamente, uma daquelas coisas que estamos sempre tentando melhorar. Mas vou lhe dar algumas dicas sobre como entender melhor o enfoque ou como quebrá-lo. Você pode ver assim, nós temos uma pose bastante decente no lugar, fazer alguns ajustes finais e ajustar proporções. Então agora podemos ilustrar o ângulo e inclinação da cabeça, os ombros até a pélvis. Você verá que eles estão em orientações muito diferentes e é por isso que as poses não parecem tão chatas. Isso lhe dá um pouco mais de áreas de interesse para estudar e olhar. Para o próximo, vamos desenhar outra pose, mas vamos mantê-lo apenas para as três massas principais e estilo muito manequim e o propósito deste é que eu realmente queria mostrar a diferença que você pode criar alterando um componente deste tipo de pose. Mudaremos a cabeça para uma orientação diferente do primeiro esboço e depois compararemos esses dois. Este pode ser um ótimo exercício para realmente estudar através do seu trabalho um pouco mais. Tente construir uma pose e apenas mudar os braços, as pernas, a orientação da cabeça, qualquer coisa e você pode ver que você pode aprender a trabalhar através talvez uma pose ruim ou salvar uma pose de ter um totalmente redesenhá-lo. Você vê que as cabeças em um pouco diferente inclinação e os ombros não muito. Há uma ligeira diferença lá e os ombros estão em inclinação diferente e também saindo do corpo de forma diferente um do outro. Não há nada simétrico acontecendo lá. É muito simétrico e essa é a outra coisa que você quer para um campo dinâmico para suas poses, máximo de simetria que você pode obter. Novamente, temos aquele beliscar de um lado e o alongado esticado para o outro lado, e então há nossas orientações. Agora o que eu quero mostrar a vocês, é que se pegarmos isso e mudarmos apenas uma massa, neste caso a cabeça, quão diferente de uma pose que podemos obter. vez, este é outro exercício que eu realmente recomendo, então criar uma pose e apenas mudar os braços ou apenas mudar os membros ou até mesmo uma coisa e ver a quantidade de variedade que você pode obter para ele. Se você notar que eles são apenas por acaso que inclinação para a cabeça e a orientação, ele tem um campo muito mais dinâmico ou impressionante do que o primeiro. Novamente, isso é baseado em qualquer história que você está tentando fazer, então obviamente ele tem que coincidir com a narrativa, mas para mim ele tem um campo dinâmico melhor na primeira pose recriada, e isso vai completar esta lição. Vamos passar para a próxima. 6. Linha de ação: Agora vamos falar sobre a linha de ação e também algumas das curvas para procurar no corpo ao fazer o seu gesto de desenho. Uma das coisas que eu gosto de mostrar às pessoas é que se você pegar seu gesto de desenho, e nós tocamos nisso antes, e você desenha suas formas básicas de seus personagens apenas com formas simples rudimentares. Isto é parte superior do tronco, isto é uma pélvica, isto é uma perna, uma parte traseira como esta. Outra perna para cima como esta, e o fluido é apenas um pouco de uma forma de diamante. Se você fizer isso, torna-se muito rápido para mim ver o quão rápido eu posso desenhar algo assim, seus gestos, como nós estamos falando no exemplo anterior, como você pode lutar para colocá-los no lugar, se você simplifica essas formas, você pode colocá-las em muito rapidamente. Isso pode até ser uma herança de cabelo tão rápido quanto a direção do rosto, tão rápido quanto isso, você vê, é realmente rápido se você simplificar as formas. Da mesma forma, se você pensar em coisas como linha de ação e você teria uma idéia rápida, pode ser a coluna vertebral ou uma linha direita através do corpo assim. Em seguida, construa suas formas simples sobre isso, você pode obter isso em muito rapidamente. Obviamente você ainda vai ter que obter certas coisas, certos ritmos feitos corretamente para que pareça um corpo preciso. Mas isso virá ao longo do tempo, que virá sobre muitos e muitos desses estudos, para que você possa ver consistências na maneira como o corpo flui e se move. Também é onde vamos falar um pouco sobre CSI. CSI são as curvas para as quais muitos artistas vão gravitar, você pode ver como se houvesse um pouco de C bem ali, poderia ser dito ser um S bem ali. Estas são várias curvas que você pode usar, eu poderia estar bem por ali. Eu também penso nisso como CSIT porque há um monte de partes do corpo onde você só vê que talvez as pernas estejam juntas, algo assim. Você chega nas clavículas ou nos ombros, você tem este belo formato de T na forma assim. Se você olhar para essas representações rápidas nesses guias rápidos, novamente, você realmente vai acelerar desenhá-los para fora, você vai ficar melhor atraí-los de sua mente, que é o que realmente estamos atrás e o que eu realmente estou ensinando neste claro, eu queria mostrar às pessoas como desenhar mais deste sem referência. Você estuda referência para obter o seu conhecimento fundamental, e você quer sempre estudar referência, você sempre faz figura desenho da vida, mas então há aqueles momentos em que você só quer ser capaz de desenhar o seu desenho imaginativo ou representação estilizada e todas essas pequenas dicas e truques irão ajudá-lo a fazer isso com mais confiança. Agora vamos colocar a linha de ação, o CSI em vigor, vamos fazer isso onde realmente vamos começar com essas marcas. Estas são linhas de ação, pense na linha de ação se você fizesse uma linha que fosse mais influente através do corpo, essa seria a sua linha de ação. Se você estava fazendo um estudo de desenho de figuras, ou neste caso foram desenhados da imaginação, mas digamos que você estava fazendo um estudo de desenho de figuras se você tivesse que escolher uma linha que mais descrevesse essa figura, que seria ou linha de ação, às vezes você vai reconhecer esses tipos de formas. Então eu escolho um exercício útil é desenhar através deles, por exemplo, este que eu vejo, talvez alguém encurvado que pode estar lendo um livro ou o que você tem, nós vamos pegar o abdômen e aqui, a pélvica bem aqui. Não se preocupe com os membros confinados a esta linha de ação, essa não é realmente a idéia. Eles podem ir em suas próprias direções e coisas assim, é mais ou menos como eu disse, a parte principal do corpo, a parte mais definível é como em conformidade com esta linha de ação, o resto deles pode se desviar essencialmente. Vamos pegar isso e apenas dizer que eu estou em casa um livro ou algo assim, você pode ver que essa curva C se presta muito bem a este tipo de pólos, novamente, eu não estou indo para realmente grande refinamento ou algo assim, apenas obtendo que informações no lugar para que você possa vê-lo. Nenhum trocadilho pretendido lá, há isso. Vamos mudar isso, temos espaço para o outro. Agora, para a curva S, é um pouco extremo, mas você quase poderia dizer que isso é um pouco de uma dançarina ou algo assim, poderíamos gostar de uma das coisas que eu realmente gosto de estudar o desenho da figura dela como ballet porque ele realmente mostra a quantidade de curva que você pode chegar à coluna vertebral, apenas no geral apenas a maneira como eles são capazes de contorcer seu corpo e fazer tais posições requintadas. É ótimo para desenho de figuras, para estudar o corpo e o solo geral, ele vai ter o hábito de girar a cabeça um pouco de distância e também girar os ombros e os quadris e a cabeça todo o caminho um do outro e não ter tais poses estáticas estavam lá todos indo no mesmo alinhamento, ele vai dizer algo como isso. Novamente, isso não vai ser bonito, mas espero que você tenha a idéia para baixo, então novamente, esses braços podem se afastar do corpo, você não precisa, mas eles podem. Você vê aquela curva bem ali, funciona muito bem de novo para alguns postes de dança como esse. Então esta banda, eu diria que esta é apenas a mais comum, que realmente, você deve ver isso em quase todas as pose, você só não quer ter um pólo onde sua estrutura esquelética de seu personagem é assim. Quase nunca, de fato, a única vez que eu diria que você faria isso é se você está propositadamente tentando mostrar contraste com todos os outros personagens para que, isso pode ser uma grande ajuda quando você está tentando contar uma história ou algo assim, para desenhar alguém rígido propositadamente para contrastá-los para fazê-los se destacar, mas quase todos os pólos como apenas alguém casualmente parado lá deve ter alguma banda como esta para ele. Não seja tão duro e eu também digo que isso é mais uma perna de suporte de peso aqui, e talvez esta apenas flutuando para o lado. Às vezes você vê alguém apenas inclinado para o lado e ele tem todo o seu peso em uma perna e, em seguida, as pernas apenas flutuando lá fora para o lado, mas o principal objetivo, como eu disse, é certificar-se que esse tipo de curva é muitas vezes em seu trabalho, raramente é coisa. O corpo simplesmente não tem tão rígido como tendemos a desenhá-lo, mesmo este olhar rígido baseado em tentar fazer essa linha para cima, eu poderia colocar a largura da cabeça que linha de ação, vez que geralmente vai ser mais de uma coluna vertebral, ou neste caso, é mais a espinha de um personagem. Sim, então espero que você possa ver, mesmo que eu tipo de verdade, que os personagens progressivamente maiores lá, vamos mover isso para cima e obter alguns sempre lá. Mas sim, vamos entrar nisso mais longe quanto a como construir esses personagens e usando alguns deles como nós fazemos isso, mas novamente, espero que você possa ver isso por, vamos ver aqui, vamos pegar uma leitura que desenhando estes, com isso, você é capaz de ver essas curvas e essas curvas e emprestar a isso. Essa é a sua linha de ação, prática fazendo alguns vários estudos onde você não só vê isso em seu desenho de figura, mas você tenta até mesmo desenhar isso sem desenho de figura, você pode até olhar para um modelo, mas fazer o seu próprias pesquisas de que não parecem justamente, você tem que copiar exatamente o que você olha o tempo todo, você sempre quer misturar seus estudos dessa forma você quer fazer alguns estudos onde você está tentando recriar o que você vê, você quer fazer alguns estudos em que você está olhando através do que você está criando, você está tentando extrair certos elementos dele, muito importante na verdade para os artistas fazerem isso. Então também em algum lugar você apenas começa com talvez uma linha de ação como esta e você cria uma infinidade de pulsos de sua mente. É isso nas linhas de ação e na técnica CSI. Vamos seguir em frente. 7. A figura de humano - proporções básicas: Agora, eu quero passar por algumas proporções básicas para procurar ao fazer o corpo. Este é um importante para obter algumas informações fundamentais porque afeta todo o resto. Antes de aplicarmos alguma anatomia básica e coisas assim, você realmente quer ter uma idéia de como proporcionalizar seu personagem. Eu só vou mostrar a vocês uma versão muito simplificada só porque há muitas complexidades que vão para isso. Comece definindo uma linha reta para cima e para baixo na tela, marcando de cima para baixo e marcando o centro aproximado. Isso não tem que ser exato. Lembre-se de que você pode obter exato fazendo uma seção transversal através do trabalho de linha. Mas tem que atingir o meio exato. Você poderia realmente fazer isso com uma forma quadrada ou retangular se você está tentando obter o centro exato e você faz isso por, o que eu estou fazendo é muito mal, você iria desenhar isso de canto a canto com uma linha reta e seria realmente cruzar e dar-lhe centro. Mas não estamos muito preocupados com isso ser perfeição. Basta obter um centro geral lá, e então fazer isso novamente, então marque um centro geral a partir desses pontos. Agora, você tem que ser sobre um quadrante. Um pouco lá fora, mas aproximadamente. Então faça mais uma vez. Agora, isso lhe dará um oitavo disso em segmentos. A razão pela qual eu acho que este caminho é tão simplista e tão fácil de usar e fácil de lembrar, obviamente esta parte é muito fácil de lembrar. Então, uma vez que você adiciona o modelo de um oitavo para a cabeça, a marca do meio torna-se o fundo da pelve. Veja, visto torna-se muito rápido e fácil de colocar essas outras formas daqui. Você ainda tem que usar um pouco do seu julgamento para proporcionalizá-lo a partir daqui. Mas o que vamos fazer é, vamos alinhar três cabeças. Seja qual for a forma da cabeça, aquele oval que colocamos, vamos fazer emoções. Isso vai nos dar o nosso alinhamento para os ombros aproximadamente. Isso é um pouco mais de uma compilação dinâmica de um personagem, mas pode ser facilmente inclinado para qualquer variedade de personagens que você está tentando desenhar. Esta linha nos dará a área para os mamilos e, em seguida, esta linha aqui nos dará o umbigo, e a marca de meio caminho aqui serão os joelhos. Na verdade, eu sinto que eles precisam subir um pouco mais alto do jeito que eu marquei isso. Novamente, você ainda vai manobrar isso um pouco, mas isso vai te levar muito perto. Para as pernas, vamos em frente e conectá-los. Eu gosto de fazer uma curva para a frente, ponto para o joelho ou um círculo para o joelho e depois uma curva para trás. Curvar para a frente e eu ainda quero trazer esses joelhos para cima e, em seguida, uma curva para trás. Em seguida, prenda uma forma de cunha ou forma de diamante. Os dedos dos pés geralmente vão para fora um pouco, mas você não vai desenhá-los completamente de lado também. Isso seria um pouco animado. A partir daqui, queremos descobrir onde está a clavícula. Uma maneira rápida de fazer isso é dividir essa parte da segunda marca para uma terceira e a terceira, e então nesse terço superior, coloque sua clavícula bem ali. Então traga-os para fora. Novamente, nós já designamos isso para nossos ombros, então vamos colocá-los. Lembre-se que quanto mais largos os ombros, mais dinâmicos e musculosos os personagens vão parecer. Bem, claro, a menos que você esteja apenas fazendo um grande indivíduo. Eles podem parecer um pouco obesos, algumas coisas assim também. Mas geralmente, vai dar essa presença de força. Então, finalmente, para os braços, nós vamos apenas trazer os braços para baixo para o fundo da pélvis assim. Então, a partir desse ponto, colocamos as mãos. Nós só vamos desenhar algumas formas básicas de mão lá, por enquanto. Você pode ver muito rapidamente, nós somos capazes de obter isso e, geralmente, os cotovelos aparecerão cerca de meio caminho e alinharão até a seção média. Então vamos entrar no formato oval da caixa torácica assim. Então nos preocuparemos em anexar tudo depois disso. Mas isso dá uma informação básica. Este é essencialmente o modelo de oito cabeças de altura. Agora, geralmente, as pessoas têm cerca de sete cabeças e meia de altura, mas até oito e, obviamente, muita variação. A principal coisa que quero enfatizar com isso é que não há regras difíceis. Há muitos métodos de estruturação e métodos de medição diferentes, mas no final do dia, temos que começar em algum lugar e então temos que realmente elevar nosso pensamento e tentar uma variedade de coisas porque há tantas variações diferentes quando se trata de pessoas. Agora com isso, vou apagar isso e mostrar a vocês um pouco de um acúmulo além disso para mostrar como eu uso isso para fazer uma pose padrão. Com isso no lugar, vou começar a refinar e desenhar. Tenho informações básicas suficientes e um lugar onde posso começar. Não pense muito sobre isso e apenas comece a desenhar algum personagem. Agora, eu costumo fazer um pouco mais coisas de quadrinhos e personagens animados. Esse é predominantemente o olhar que eu gosto, mas vou tentar manter os músculos para baixo a um ligeiro mínimo. Muito disso são apenas guias. Mais uma vez, eu quero que você realmente pense em termos de desenhar através da informação. Olhando para ele como uma base, mas, em seguida, não aderir tão firmemente a ele, porque esta é apenas realmente unidade de proporção de medidas e não alguma exatidão exata que podemos querer encontrar em nosso trabalho. Temos que superar isso. Em seguida, um exercício realmente útil apenas para que você saiba, é pegar algo como isso e, em seguida, desenhar tantos tipos de personagens diferentes em cima dele como você pode pensar. Essa é provavelmente a melhor maneira de fazer você pensar da maneira que eu estou tentando ilustrar aqui, é que você não percebe isso apenas como um potencial tipo de corpo. Há apenas muitas e muitas variações de caracteres que agora você pode extrapolar a partir delas. Os joelhos podem se tornar complicados. Uma das coisas que tento lembrar o que é o joelho, é um tipo de inclinação do quadril. Você pode desenhar esta linha reta todo o caminho para baixo e, da mesma forma, o pé vai apontar com o joelho. Se você tem o joelho aqui, o pé vai apontar nesse mesmo ângulo e direção. Novamente, você pode ver que eu estou desenhando em torno dele. Eu realmente não tenho muita informação de trabalho aqui. Eu começo com alguns cilindros para colocar as coisas, mas eu só estou usando a informação base aqui e apenas fingindo isso neste momento, jogando alguma anatomia. Vamos ter mais lições sobre como construir isso e fazer as coisas parecerem relativamente corretas colocando a anatomia por cima. Há muitas regras e guias. Uma das coisas que eu faço aqui com a perna é, quando eu descer para o lado da perna, eu vou desenhar uma curva para dentro bem ali, e isso vai me mostrar para onde vai o músculo interno da perna. Novamente, o joelho é apontado para fora do quadril. Vou fazer uma curva para a frente para a parte superior da perna, e depois uma curva para trás para a parte inferior da perna. Não precisa ser excessivamente dramático. Pode ser sutil, mas definitivamente está lá. É evidente. Neste pequeno ponto de conexão da parte interna do joelho ou do osso interno da perna ali mesmo, vai descer e se encontrar no tornozelo. Apenas todos esses pequenos pontos A a B realmente ajudam você a conectar os pontos e construir a forma. Novamente, vamos apenas fazer isso simplificado e não excessivamente correto nesta fase, mas o suficiente para mostrar que com esta informação base no lugar, você pode realmente começar a construir o personagem muito facilmente a partir daqui. Então, obviamente, nesta fase, eu ainda posso mover as coisas. Sinto que este braço parece um pouco grande demais. Provavelmente é uma mão maior lá. Ajustar constantemente as coisas à medida que vou, mas basicamente nos faz começar. Ele obtém algumas dessas informações no lugar, as proporções no lugar para que agora possamos desenhar por cima e começar a refiná-lo com muito mais nível de precisão do que apenas começar talvez na cabeça e trabalhar para baixo. Lembre-se que este é o modelo de oito cabeças de altura. Um pouco mais de uma figura ideal. Como você fica um pouco acima disso, oito e meio eu acho que é a figura de super-herói ideal e coisas assim. Se você quer algo que pareça um pouco menos, talvez poderoso e um pouco mais simples Jane ou algo assim, você pode ir com sete e meio, até sete cabeças de altura. Mas é legal como você pode realmente medir o resto do braço dianteiro apenas usando a cabeça como uma medida genérica lá. Daqui, continuo redesenhando por cima. Se você notar, eu estou apenas lentamente ajustando linhas, movendo as coisas ao redor, talvez começar a descobrir um pouco mais de anatomia e as coisas diante indo para ir, mas ainda aberto para mudar se eu puder consertar algo, especialmente no realmente dolorido Polegares tipo de coisa. Qualquer coisa que se destaca realmente ruim eu vou consertar isso mais cedo ou mais tarde e apenas realmente continuar junto com este processo, o acúmulo. Mas eu recomendo começar aqui e realmente ver o que você pode vir acima com agora. Obviamente, há maneiras muito mais avançadas de medir o corpo e maneiras muito mais detalhadas lá fora, muitos livros sobre isso e coisas. Mas este é apenas o que eu acho ser o mais fácil de lembrar e o mais rápido de empregar, e parece funcionar bem para mim. Quero compartilhá-lo aqui. Espero que funcione bem para os outros, mas definitivamente há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Por exemplo, muitas pessoas vão usar seções do corpo e eles vão criá-los dos quadris até as clavículas, e eles começam a medir as coisas mais com formas angulares e coisas assim. Há muitas maneiras ótimas de chegar ao resultado final. Mas o que eu acho que funciona muito bem sobre este método que eu estou mostrando aqui é que é mais fácil de lembrar. O que acaba acontecendo é que quanto mais tempo você passa fazendo isso, menos você realmente sente a necessidade de confiar nessas unidades de medida. Você vai realmente ficar muito bom em reconhecer diferenças de proporção de parte do corpo para parte do corpo com base no tipo de caracteres que você gosta de desenhar e criar. Mas quando um [inaudível] falha e quando você atinge as partes onde você luta porque todos nós temos do dia-a-dia e coisas assim, você sempre pode voltar para esses tipos de unidades de medida e realmente descobrir as coisas. Além disso, eu tenho como essas formas realmente distorcidas acontecendo aqui, mas quando eu começo a colocar a anatomia, eu tento descobrir onde eu posso corrigir as coisas. Sim, lá vamos nós. Espero que lhe dê uma idéia de como você pode começar a colocar algumas medidas e construir a forma um pouco mais rápido. Agora, o que vamos fazer é falar um pouco sobre encurtamento porque é tudo muito fácil de fazer de um ponto de pé como este. Mesmo que isso não seja totalmente correto, eu tenho alguns erros aqui que eu provavelmente deveria corrigir, mas é fácil o suficiente para fazer uma posição voltada para a frente e um perfil lateral, e coisas assim. Mas uma vez que você começa a introduzir mais encurtamento, é quando ele se torna um pouco mais complicado. Deixe-me mostrar-lhe mais algumas técnicas sobre como abordar isso. Vamos passar para a próxima lição. 8. Técnicas para fortificação: Bem-vindos de volta a todos. Agora vamos falar um pouco sobre o encurtamento. Primeiro, quero dar-lhes alguns exemplos muito básicos para trabalharem, para que compreendam como podem construir o prereshortening e os princípios básicos que estão envolvidos nele. Essencialmente o que eu vou fazer é começar com um conjunto muito básico de primitivos, formas primitivas. Eu vou fazer um quadrado aqui, um pouco de forma de cunha que vai representar um tronco superior, como este. Em seguida, outra forma de cunha para a pélvis, um pouco assim. Agora note que eu mudei os ângulos um pouco, eu não apenas usei três formas de blocos inteiramente, há uma razão para isso. Eu quero mostrar-lhe uma compreensão que você precisa estar ciente quando você tenta prereshorted partes do corpo. Basta ter em mente que se você tiver o hábito de trabalhar e simplificá-lo assim, coisas complexas como encurtar e desenhar o corpo podem se tornar muito mais fáceis de desligar. Agora o que eu quero fazer é desenhar isso agora em uma perspectiva antecipada, o que eu quero fazer é primeiro estabelecer alguns guias de perspectiva, isso é o que eles são e eles estão convergindo para um ponto de fuga como esse, estes são apenas linhas de perspectiva básicas convergindo para um ponto de fuga. Essencialmente, agora, quando eu for desenhar essa forma de cabeça, ele vai precisar comprimir e convergir para aquele ponto de fuga. Já que é só um quadrado aqui, posso usar as linhas exatas que estabeleci do meu ponto de fuga. Agora que isso vai voltar, porque estamos olhando para o topo deste nosso chefe de bloco, temos que converter essas linhas para outros pontos de fuga. Nós vamos apenas fingir essa perspectiva, que muitas vezes é a melhor coisa para ter o hábito de fazer seu trabalho de esboço. Então, à medida que adicionamos o peito, área superior do tronco, a mesma coisa, o topo pode ser dito que é apenas uma forma quadrada fora, mas aqui é onde entra o truque, se fôssemos pegar essas linhas agora e apenas ir com os pontos de fuga existentes ou as linhas de perspectiva existentes, isso não seria correto o que temos aqui porque, este não é um quadrado, é uma forma de cunha. Esta área aqui, esse ângulo precisa ser diferente aqui, o que temos que fazer realisticamente para fazer isso funcionar, vamos voltar a isso aqui, temos que levar isso adiante. Se formos com as linhas de perspectiva existentes, seria assim, temos que compensar esse ângulo, vamos apenas fazer isso visualmente por enquanto e vamos trazer isso ainda mais adiante. Esse é o princípio que você obtém com o enfoque, especialmente quando você começa a trabalhar com braços e pernas. As sobreposições e a forma como elas se conectam vão mudar visualmente com base em coisas como esta, agora, como eu disse, você quer obter isso e um lugar com essas formas rudimentares muito básicas e construir um entendimento por isso. Coisas como a sobreposição, como aqui você pode ver uma distância clara entre esses dois, mas ouvir que você não pode, eles vão parecer empilhados um sobre o outro. Todas essas coisas são muito importantes para começar a perceber quando você vai desenhar o corpo em uma perspectiva antecipada. Agora, à medida que adicionamos a pélvis, a distância destes dois é aproximadamente a mesma, podemos começar por aí. Mas novamente, se desenhássemos isso como um quadrado, ele ainda estaria afunilando, mas isso não combinaria com o que temos aqui como uma forma de cunha, então ele precisa voltar um pouco. Mesmo tão ligeiramente, mas uma semelhança visual com o que temos aqui, então termine isso. Então novamente como uma perspectiva, nós vamos desenhar isso de volta e realmente queremos usar nosso ponto de fuga aqui em cima, ele vai inclinar essa direção, então talvez nós vamos sombrear isso ou algo para mostrar a diferença e sobreposição. Essencialmente é assim que você bloquearia em uma versão muito básica disso. Agora vamos tirar isso para o lado, deixe-me mostrar outra regra rápida, eu acho, ou técnica para mapear a distância em uma perspectiva antecipada. Digamos que temos um braço básico vindo para a câmera e nós realmente não sabemos quão longe adicionar em certas áreas do braço, porque isso é uma coisa complicada para um monte de artistas no início, o que queremos fazer é apenas primeiro estabelecer algum braço e vamos manter esses muito blocos porque eu não quero entrar em detalhes ainda, eu quero que isso seja focado na compreensão do que estamos falando aqui, mais do que coisas como a anatomia, eu não quero confundir você com tudo isso ainda. Essencialmente temos esta forma de braço e é algo parecido com isto. Observe que eu não desenhei direto para cima e para baixo, quero que pareça um pouco mais natural na forma que se dobra, há a forma do nosso braço. Quando vamos desenhar algo como isso em uma perspectiva antecipada, ele ainda pode se tornar bastante complicado mesmo que tenhamos usado essas formas simplificadas básicas. Uma das coisas que acho útil é se você definir primeiro onde tudo se alinharia em uma perspectiva, deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Nós vamos primeiro pegar e colocar isso em um confinamento, uma caixa de contêiner de forma retangular lá, então vamos pegar uma régua, vamos desenhar direito através deste assim de canto a canto. Esta é realmente uma técnica muito útil para coisas como edifícios e praticamente encontrar centro em quase qualquer coisa que você pode mapear os cantos. Vamos desenhar bem no meio disso, esse é o nosso ponto central. Agora, se tomarmos outro exemplo disso, e pegarmos essa caixa agora e a desenharmos, bem, vamos usar um rolo aqui novamente, mas vamos em frente e dizer que queremos que a perspectiva do braço seja algo assim aqui. Vamos adicionar nossa própria perspectiva de visualização, estamos apenas adivinhando, mas tudo bem, não precisa ser uma perspectiva perfeita. Porque perspectivas e pontos de desaparecimento e as coisas vão mudar de qualquer maneira, você quer ter o hábito de ser capaz de adaptar sua arte a isso. Agora nós temos essa outra caixa de contêiner, eu vou chamá-lo, vamos apenas ampliar o sólido um pouco, algo assim. Mas agora o que queremos fazer é encontrar o centro novamente nesta área, vamos tomar o nosso governante, vamos de canto a canto. Novamente, você pode ver o quão poderoso isso seria para algo como um edifício e projeta carro perspectiva, como esta técnica funciona para um monte de coisas diferentes. Aí está o nosso ponto central, eu só vou desenhar essa última linha, porque é feito um pouco de até talvez não muito, deixe-me ver, não muito, mas isso nos dá o nosso ponto central. Agora o que podemos fazer é usar o diagrama à nossa direita, e agora podemos tentar colocar as coisas. Vamos colocar essa esfera ou uma forma de círculo, é um círculo aqui, mas agora temos que começar a pensar sobre isso um pouco mais esférico do lado, mas primeiro o que me preocupa é o espaço negativo em torno dele em cada lado, Quero tentar colocar isso com a maior precisão possível. Vou bloquear isto e simplesmente. Observe aqui que ele realmente volta para a borda desta caixa, eu quero ter certeza de colocar isso lá dentro. mas também notar que é bem acima da marca central, Eu tenho que colocar isso lá dentro. Este é o lugar onde eu acho que um monte de artistas eu mesmo incluído, eu ainda poderia me sentir lutando e querendo puxar para o outro lado. Este, este método vai realmente chover sua perspectiva no lugar, que vai fazer você olhar para ele um pouco diferente e fazer você, basicamente, forçá-lo a fazer algumas mudanças diferentes. Agora isso não vai fazer tudo por si só, você não é, você não vai ser apenas capaz de usar este método, provavelmente imediatamente ser capaz de desenhar uma perspectiva incrível e personagens encurtados, mas deve ajudar. A coisa que ele vai ajudar ao lado é fazer seus estudos de desenho de figura e entender o corpo, você vai começar a ver as relações a partir disso e combiná-los com este método, como nós anexamos a mão, notar que a mão vem quase até a esquina e ocupa quase metade do espaço lá. Isso força você a perceber o quão extremo e quão grande algo ficaria na perspectiva extrema antecipada como esta. Essa é a parte que é muito difícil de entender, é por isso que eu queria mostrar-lhe este método de olhar para ele essencialmente, então o que você tende a fazer aqui é que você tem que perceber, “Oh cara, esse pulso realmente se estende antes dele começa a se alargar.” Porque se você olhar aqui, ele permanece bastante consistente até quase metade do caminho, um pouco mais longe do que metade do caminho para cima. Novamente, se você precisasse descobrir isso de novo, você poderia realmente cruzar os cantos novamente e encontrar o centro novamente, mas nós vamos apenas visualizá-lo para cerca de aqui. Você tem que manter este e aquele pulso relativamente a mesma distância MOD antes que ele comece a diminuir. Isso realmente começa a fazer você ver isso nessa perspectiva e perceber, “Ok, então é aqui que eu posso estar cometendo um erro, talvez eu esteja fazendo a parte superior do braço muito longo no fórum, eu não estou dando espaço suficiente para os riscos e de conicidade e todas essas coisas que você poderia estar fazendo errado com a ilustração para não obter esse prepúcio extremo.” Então nós temos que perceber aqui atrás é que se você começar a conectar o personagem de volta aqui, então obviamente eles vão ser muito menor perspectiva agora, se você fosse fazer a forma da cabeça ou qualquer coisa, cabeça grande bloco. Toda essa informação aqui atrás vai ser muito menor e você realmente vai ter essa perspectiva extrema antecipada. Espero que isso lhe dê uma idéia melhor de como isso funciona. Agora vou mostrar a vocês como desenhar um braço totalmente renderizado e em perspectiva antecipada. Com isso, vamos seguir em frente. 9. Como desenhar um exemplo de fornos: Agora, eu quero ilustrar um exemplo de encurtamento, e eu quero mostrar como começar com a mão primeiro, ou o objeto da parte do desenho que está mais perto da câmera. Você também pode obter uma melhor lidar com a idéia e proporcionalizar, tudo trabalhando de volta. É sempre assim que consigo o melhor encurtamento de coisas como esta. Eu acho que a razão ser é a mão, ou neste caso a mão, torna-se o espaço reservado. Então, a partir daí, você pode ver um pouco melhor como você trabalha de volta versus se você trabalha do ombro para fora, você tenderá a construir mais informações sobre o topo e isso se torna um pouco mais confuso. Esta é apenas mais uma técnica que eu acho que realmente me ajudou a fazer poses antecipadas. Você terá que experimentá-lo em seu próprio trabalho e ver se ele se aplica a você também, já que todos nós tendemos a criar de forma muito diferente. Agora, que eu tenho muito disso preparado, eu tenho um lugar de anatomia, então eu começo a sombreá-lo e realmente verificar o trabalho. Essencialmente, quando eu faço esse tipo de sombreamento, eu estou tentando arredondar os formulários, trazê-lo para outro nível de acabamento e fazer pequenas mudanças se eu ver algo que eu possa corrigir. Mas realmente tentando liberar as formas e a profundidade dele. Isso também me permitirá ver se eu estava correto na minha representação do trabalho de linha. Às vezes você não deve fazer alguns redesenhamentos, mas eu tento apenas apagar alguns redesenhar neste momento e manter o máximo de informações à mão e em lugares que eu posso porque o trabalho foi feito. Espero que agora eu possa ver quaisquer grandes falhas e ir a partir daí. Estou tentando corrigir o dedo aqui e ainda olhando para a silhueta de tudo. Como detalho o interior, também estou verificando a silhueta, estou verificando o espaço negativo. Isso foi da imaginação, então não há nenhuma referência para verificar com isso. Mas novamente, se eu simplesmente não conseguir acertar ou pelo menos para um nível de acabamento que eu acho que é um pouco preciso, então eu vou tentar tirar uma foto semelhante a esta e estudar a partir disso. Mesmo que não seja totalmente semelhante a esta imagem, a informação geralmente ainda está lá. Você ainda pode puxar um pouco de informação de outro tiro que está perto disso e então apenas continuar refinando o que você tem. Essa é uma técnica muito útil porque você nem sempre será capaz de encontrar a referência exata e às vezes você não é capaz de criar a referência adequada. Você realmente quer ter o hábito de ser capaz de olhar para algo que está perto e fazê-lo funcionar com o uso de sua imaginação. Agora, que temos este exemplo reproduzido, vamos procurar algumas coisas para lembrar. Toda vez que faço um estudo de algo assim, seja da mente ou da referência, tento olhar apenas para as coisas que são boas tomadas da peça. Neste caso em particular com o prereshortening, eu só quero mostrar que você pode realmente ver um pouco de uma pausa e cada massa principal é o que eu vou chamá-lo de cada forma maior. Neste caso, a mão, você pode ver um pouco de uma ruptura por ali, e aquele pouco de curvatura ali através da forma você poderia dizer algo ao redor, através desta área como aquela, e aqui em cima através da área onde Os tríceps são e o bíceps se encontram, algo assim. Estas são basicamente quebras e as sobreposições que estou vendo. Mesmo que eles não sejam totalmente ilustrados como linhas como essa, ele vai no sombreamento no acúmulo, é evidente. A outra coisa é, você também quer pensar sobre a direção que as coisas tomam, linhas de ação. Se você vai desenhar uma linha de ação através do corpo, mesma coisa pode ser dita aqui. Agora, você poderia apenas dizer, bem, eu tenho esse braço bem reto. Coloquei uma linha de ação ali. Mas isso não lhe daria tanto campo dinâmico para o seu trabalho. Mas se você, em vez disso, pensar nisso como a linha de ação sendo um pouco de uma linha de curvatura bem no meio. Digamos que estamos aqui até aqui, cima e em volta por aqui, e então diremos para baixo através do dedo do meio pode realmente ser o meio de um ponteiro. Mas continuando no topo do cume, vou atravessar o dedo do meio aqui e algo assim. Se você prestar atenção a uma linha de curvatura como esta, então você vai começar a memorizar essas formas muito mais e não desenhá-las tão retas e rígidas, que é um grande problema para muitos artistas iniciantes. A outra coisa é, se você colocar isso aqui atrás, você poderia ir. Há o ombro dobra a curva por ali, onde ele encontra o cotovelo e depois volta por ali, a parte de trás da mão aqui, e então neste ponto você provavelmente iria apenas trazer isso para baixo para o mindinho. Esse seria o seu ponto de partida. Principalmente a mudança de direção, a mão lá. O que eu tendem a pensar quando eu faço esses tipos de linhas e esses tipos de estudos é realmente o fluxo que você veria dentro de um diagrama 3D ou uma renderização de wireframe 3D. Basta tentar pensar que essa maneira é dimensionalmente possível, e isso será realmente evidente em seu trabalho, e você tenderá a obter uma abordagem mais realista e renderização para o seu trabalho. Vou mostrar-lhe outra maneira de tomar notas do seu próprio trabalho ou das fotos que está estudando, seja qual for o caso. O que vem a seguir vamos apenas ilustrar algumas das formas que vemos aqui. Eu só vou desenhar em torno deles e realmente segmentá-los, prestando especial atenção às diferenças que vemos nessas formas. Esta pode ser uma maneira divertida e formativa de verificar o trabalho e memorizar algumas dessas formas. Você vê como a mão, se alarga quando encontra os dedos. Você vê todo esse músculo envolve o resto e se encontra com os pontos internos em direção ao polegar. Você pode ver como o tríceps, e na verdade ele deve ser ilustrado ainda mais. Mas o tríceps é maior deste lado do que deste lado aqui. Isso é evidente em muitas partes do corpo. Se você olhar para o topo do pulso aqui, este músculo pára mais abruptamente como ele se envolve em torno daqui para onde esta área do braço se estende todo o caminho para baixo e se encontra muito mais perto do final do pulso aqui. Novamente, prestando especial atenção às áreas onde um lado é mais longo, um lado é mais curto. Isso acontece em todo o corpo e definitivamente muito evidente no braço. Você geralmente vai ficar muito mais realista para se sentir assim. Agora, também outra coisa a prestar atenção, é essa relação que você começa onde vamos dizer que o ombro superior cai assim, encontra redondo no meio, mas tem esta rodada sobre a parte de trás do braço corre sobre este caminho muito pesadamente, em seguida, a parte superior da frente do braço ronda por este caminho. Se você notar, é quase como uma ida e volta. Isso é outra coisa que é bastante evidente no corpo. Você geralmente o verá de muitas maneiras com equilíbrio, mas também o verá na estrutura. Novamente, todas essas coisas são apenas notas mentais e provavelmente há muitas maneiras de interpretar isso. Mas o principal é que se você começar a prestar atenção a estes, você realmente vai começar a memorizar as coisas dentro do seu desenho e você será capaz de construir isso da mente muito mais fácil. Isso vai completar esta lição, vamos para a próxima. Vamos seguir em frente.