Aprenda as manhas do Illustrator | Brad Woodard | Skillshare

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Aprenda as manhas do Illustrator

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (2 h 19 min)
    • 1. 1. Introdução

      7:17
    • 2. 2. Primeiros passos

      10:16
    • 3. 3. Preferências

      8:25
    • 4. 4. Criação de forma livre

      14:30
    • 5. 5. Como criar formas

      21:07
    • 6. 6. Traçados e linhas

      19:03
    • 7. 7. Cores

      13:42
    • 8. 8. Tipografia

      12:13
    • 9. 9. Como exportar e finalizar

      12:43
    • 10. 10. Texturas de bitmap

      6:57
    • 11. 11. Padrões vetoriais

      12:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Sobre este curso

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Aprenda com um ilustrador profissional.  Monte o seu portfólio.

Pare de sofrer com tutoriais chatos de software. Aprenda todas as ferramentas, dicas e truques do Adobe Illustrator que você vai precisar para começar a produzir a sua arte digital. Em questão de duas horas, você vai aprender a recriar qualquer anúncio que escolher ilustrando digitalmente do zero. Sem falar que todos os atalhos de teclado vão ajudar você a economizar horas para fazer a sua arte no futuro. Aprenda rápido e crie um trabalho melhor ainda mais rápido.

Aprenda fazendo. 

Recrie um dos seus anúncios impressos favoritos da história da propaganda para ver em primeira mão por que a peça fez tanto sucesso. Saia do curso com uma arte incrível sua finalizada. Confira alguns recursos de imagens aqui

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Resumo do curso

  • Bem-vindos ao curso. Quando se trata de tutoriais do Adobe Illustrator, o ilustrador digital, Brad Woodward, é um dos mais experientes. Brad vai apresentar o Illustrator e enfatizar os benefícios de se trabalhar com vetores.
  • Primeiros passos. Brad vai apresentar a interface do Illustrator, junto com alguns elementos e ferramentas importantes que você vai precisar conhecer ao desenhar no programa. Essas ferramentas têm guias gerais para ajudar você a alinhar imagens no seu trabalho e camadas que permitem separar diferentes partes do seu design.
  • Preferências. Você vai aprender a posicionar objetos entre si, usando ferramentas como o recurso “ajustar ao ponto”. Brad também mostrará como fazer alterações na sua prancheta, que a será sua tela digital no Illustrator.
  • Criação de forma livre. A ferramenta caneta pode ser frustrante, mas Brad vai ensinar como pegar o jeito de trabalhar com ela no seu design. Você vai aprender a posicionar estrategicamente os pontos âncora e fazer curvas com a ferramenta caneta.  
  • Como criar formas. Se não estiver a fim de usar a ferramenta caneta, você poderá criar seu design com formas. Brad vai mostrar como dimensionar formas no Illustrator, como ajustar as bordas de nítidas para arredondadas, e como usar a subtração e o espaço negativo para criar formas que o Illustrator não oferece. Por último, você vai aprender a transformar uma imagem carregada no Photoshop em uma coleção de formas discretas.
  • Traçados e linhas. Você vai explorar as várias formas de desenhar e pintar no Illustrator manipulando linhas, explorando ferramentas de pincéis diferentes e ainda aprendendo a usar todas as ferramentas de pincel. Você também vai aprender a duplicar formas e como combiná-las com os traçados para formar um design coeso e único.
  • Cor. Ao ver as amostras predefinidas disponíveis no Illustrator, você vai aprender a definir um matiz testando a saturação e o escurecimento. Brad também vai explicar sobre a ferramenta conta-gotas e mostrar como criar suas amostras de cores e gradientes.
  • Tipografia. Você vai aprender técnicas diferentes para adicionar fontes à sua imagem neste minitutorial de logotipo no Illustrator. Brad mostrará não só como ajustar as letras individualmente e em grupos, mas também enfatizará como fazer isso sem prejudicar a fonte original. Por fim, você verá como digitar no formato de formas, como círculos e linhas onduladas.
  • Como exportar e finalizar. Você vai aprender a preparar a sua arte para uma impressora ou para outros artistas que queiram colaborar no seu projeto.
  • Texturas de bitmap. Brad vai ensinar um truque rápido e fácil para unificar as paletas de cores. Você também vai aprender a adicionar texturas criadas no Photoshop às formas da sua arte do Illustrator.
  • Padrões vetoriais. Você vai aprender a dividir automaticamente as imagens vetoriais em blocos gráficos e estabelecer uma hierarquia na sua composição no Illustrator CS5 (o CS6 tem uma ferramenta que faz isso para você, mas isso é para outro tutorial do Illustrator). Brad mostrará como criar um padrão que você possa replicar em todo o seu design e também como alinhar o mesmo padrão em duas formas diferentes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1. Introdução: Bem-vindo à aula. Isso se chama Aprender os prós e contras do Illustrator. Acho que, mais importante, bem-vindo ao Adobe Illustrator. Alguns de vocês, eu acho que eu sou bem-vindo que nunca, nunca sequer abriu o programa antes e outros bem-vindos de volta ao Adobe Illustrator. Esperamos que desta vez possamos ir e aprofundar um pouco mais as ferramentas e esclarecer algumas coisas para você e mostrar a maneira mais eficaz de usar um ilustrador para todas as suas necessidades de design gráfico e ilustração. É de longe o meu programa favorito e um que eu uso diariamente e é porque é tão flexível é a razão pela qual eu usá-lo. Se você não estiver familiarizado com o motivo de usar o Illustrator em vez do Photoshop, você descobrirá isso durante toda a aula. Mas a maior diferença está no Photoshop, você está trabalhando com imagens rasterizadas e, portanto, você está trabalhando com pixels, mas quando estiver no Illustrator, você estará trabalhando com vetores. Isso significa que ele é infinitamente escalável para que você possa salvar um projeto e voltar a ele. Digamos que você está imprimindo algo para 11 por 17 e eu volto a ela mais tarde e digo que eu quero pegar essa mesma obra de arte, mas eu preciso muito, muito maior, você pode dimensionar isso, e você não vai perder nenhuma qualidade de imagem em tudo. Realmente ótimo programa, muitas coisas legais que você pode fazer com ele. É extremamente útil como eu disse, para ilustração e design. Estou feliz que vocês estão todos aqui e é um processo de construção para fazer essas coisas e promover essa aula. Agradeço-vos por espalharem a palavra e se juntarem. Só para você saber, Skillshare está fazendo muitas mudanças e você provavelmente já percebeu apenas desde o momento em que você se inscreveu até agora, eles estão fazendo algumas alterações na interface. Pelo que eu ouvi, eles vão estar planejando fazer mais e mais desses e eles são sutis, mas às vezes você pode se perder na interface. Se for esse o caso, vá em frente e fale com seus colegas, contato comigo e você pode fazer isso no painel da sala de aula. É muito fácil ir em frente e navegar por isso. Basta ir e há uma seção de perguntas e respostas, há um Feed de Classe. Qualquer um desses que você pode entrar. A pergunta-resposta, obviamente, eu vou olhar para mais detalhadamente, mas também será para seus pares e, em seguida, o Feed de Classe é apenas como notas pontuais que você quer colocar alguns semelhantes, mas qualquer um desses trabalhos e podemos responder suas perguntas. Sim, você verá algumas mudanças lá. Basicamente, a maior coisa que está acontecendo é que todas as aulas de Skillshare estão se tornando mais abertas para que você não tenha que se preocupar muito com cronogramas reais e prazos para esses projetos. Basicamente, uma vez aberta, que esta aula está aberta hoje, que é 13 de maio, e estará aberta indefinidamente para você. Agora que você já esteve aqui, você terá acesso a todos esses arquivos e todos esses recursos e links indefinidamente. Isso é uma boa notícia, então tome o tempo que precisar. Não se sinta apressado. Sei que digo à minha última aula que estão se comunicando com cores, padrões e texturas e foi ótimo. O único feedback que recebi que as pessoas desejavam ter mudado foi os prazos tornando-o um pouco mais distante. Talvez fazendo um curso de três semanas em vez de duas só porque eles têm vidas e eu entendo que você também tem vidas. Você provavelmente está ajustando isso entre suas horas de trabalho ou escola ou assim, então não se sinta pressionado para fazer tudo isso dentro dessas duas semanas. Se não conseguir, obviamente terá acesso a tudo. Tudo aqui é pré-gravado, mas eu estarei de olho nas perguntas e respostas nos Feeds de Classe lá em nosso painel. Vou tentar dar o máximo de feedback possível. Felizmente, este curso não tem como objetivo falar sobre princípios de design ou algo assim. O trabalho que estamos criando é obviamente escolher um anúncio e espero que muitos de vocês já tenham feito isso. Se não, basta ir em frente e postar quando puder. Todo o propósito de postar esses anúncios e recriar esses anúncios é simplesmente praticar. Vou ensinar todas as ferramentas e mostrar a vocês como usá-las e, assim, quando aprenderem essas ferramentas, quero que sejam capazes de aplicá-las a algo e tenham resultados mensuráveis. Você pode fazer isso na forma de escolher um desses anúncios. Notei que muitos de vocês escolheram alguns anúncios bem elaborados e tudo bem. Você não tem que se preocupar em terminá-lo ou algo assim. Obviamente, faça o seu melhor e talvez leve um pouco mais de tempo e prática para completá-lo e torná-lo mais preciso talvez, mas tudo bem também. Isso é basicamente apenas um meio para ajudá-lo a aprender as ferramentas e de modo algum é algo que você reivindicaria como seu próprio e colocá-lo em seu portfólio como algo que você projetou. Só como nota, não quero encorajar o roubo de obras de arte, mas sim, então essa é a essência do curso. Novamente, estou feliz que todos vocês vieram e fazem parte desta turma, e por favor ajudem-se uns aos outros. É uma grande parte disto. Somos uma grande turma, então reserve tempo e responda ao quadro de discussão, perguntas que seus colegas possam ter e qualquer feedback que eles estejam procurando e apenas divirta-se com ele. O programa é extremamente divertido, você vai estar fazendo muito com formas de construção. Se eu posso dizer uma coisa sobre o Illustrator e o que ele faz, eu acho que é diferente dos outros programas, especialmente Photoshop, que eu sei que alguns de vocês estão familiarizados com. Photoshop é mais pintável, você traça tudo e, no Illustrator, você estará lidando mais com caminhos. Você estará se aproximando, fazendo formas e construindo suas ilustrações de formas e subtraindo dessas formas. Então, sim, é mais um processo de construção no Illustrator, que é muito legal e divertido. Tudo bem, se você tiver alguma pergunta de novo, poste-as no quadro de discussão para eu e seus colegas, e boa sorte em todas as aulas. Espero que tudo esteja claro e que se divirta. Obrigado, tchau. 2. 2. Primeiros passos: Vamos nos aventurar no Adobe Illustrator. Eu vou até aqui e abro para nós. Você notará imediatamente que está escrito Adobe Illustrator CS6. Você pode estar trabalhando com uma versão mais antiga do programa talvez CS4 ou CS5. Não se preocupe com nada, designers e ilustradores têm usado este programa antes do CS6, e tem funcionado bem para eles, obviamente. Algumas dessas novas ferramentas que você pode ver que você não tem, não se preocupe com elas. Pode haver poupanças de tempo, há algumas outras funções legais, mas realmente não é a espinha dorsal do programa, e você pode realizar qualquer coisa que você precisa nessas versões mais antigas também. Você poderá concluir seu anúncio impresso sem problemas. 98 por cento das ferramentas que eu tenho aqui ver que você terá no seu também. Os ícones podem parecer um pouco diferentes, mas têm o mesmo nome e a mesma funcionalidade. Não se sinta deixado de fora, se alguma coisa, só vai fazer você querer atualizar. O objetivo principal deste tutorial é apenas para apresentá-lo à interface. Alguns termos-chave e algumas ferramentas básicas e o mais importante agora, queremos configurar nossos documentos para que tenhamos algo em que trabalhar. Vamos preparar nosso espaço de mesa indo para arquivo, novo, e aqui vamos nós. Temos a nossa interface para configurar tudo o que precisamos antes de irmos para a construção da nossa arte. Vamos dar-lhe um nome. Vamos chamar isso de anúncio impresso de teste. Se eu souber soletrar. Eu tenho medo de palco quando estou digitando na frente das pessoas. Vamos para uma série de pranchetas. Você pode escolher várias pranchetas. O que são pranchetas, como eles soam, eles são basicamente sua tela. Toda a sua arte precisa ser criada dentro dessas pranchetas. Você pode escolher múltiplos se quiser, para que você possa trabalhar em alguns ao mesmo tempo. Às vezes pessoas assim, você pode exportá-los todos individualmente de uma só vez, que mostrarei em vídeos posteriores quando estamos salvando para uma web ou para impressão. Mas vamos agora e pule isso e vamos apenas um e temos nossos tamanhos que podemos escolher. Como estamos fazendo um anúncio impresso, normalmente é uma orientação retrato e também vamos para tablóide. Você pode escolher entre outros padrões, uma carta, legal, tablet aqui. Mas vamos colocar tablóide, e você também pode configurar sua hemorragia se for imprimir. Não sei se está familiarizado com as hemorragias. A maioria de vocês provavelmente já sabe disso, então me ignorem se souberem. As hemorragias são apenas se você vai ter uma impressão, e você precisava da arte para correr todo o caminho até o flush para as bordas do seu papel para que isso seja impresso, você vai precisar adicionar algumas hemorragias. Obras de arte têm que sangrar um pouco. Este será o seu guia para lhe mostrar o quão longe você precisa. Isto é um quarto de polegada, eu acho que está tudo bem. Se você precisar mudar as unidades nas quais deseja trabalhar, você pode fazer isso aqui. Ele diz pixels e você vai notar aqui que você tem algumas outras opções. Você pode criar sites, você pode criar qualquer coisa para projetos móveis para dispositivos móveis aqui no Illustrator. É legal porque você pode ir para este modo de visualização e ir para pixel. Isso lhe dará uma visão geral de pixels, que mostra como seria rasterizado ou em um modo de imagem de pixel. Você pode projetar para que e se você bater este alinhar novos objetos para grade de pixel, faz exatamente isso. Você só pode alinhar suas coisas até pixels e nada. Não é possível dividir pixels. Vamos deixar isso em paz porque vamos fazer publicidade impressa. A beleza disso é que se você estiver trabalhando no Illustrator é que você tem imagens vetoriais. É infinitamente escala, você leva tem que se preocupar com limitações de pixel ou qualquer coisa assim. Acho que venci isso até o chão. Temos tudo preparado. Vamos em frente e clique em “Ok” aqui vamos nós. Aqui está sua área de trabalho, seu espaço de trabalho. Logo de cara, você está olhando para sua prancheta e tudo por aqui apenas imagine como sua mesa. Você não vai criar sua pintura ou sua arte em sua mesa, você pode ter que criar e montar algumas coisas e, em seguida, trazê-los volta para sua prancheta. Mas eles têm que estar aqui se quiserem ser impressos ou salvos nessa área. Vamos mostrar-lhe estas marcas de sangramento que são úteis. Você terá todos os guias que você pode configurar aqui no Illustrator para ajudá-lo a alinhar coisas, medir, para poder ver onde você vai ter, talvez, alguns cortes ou outras coisas quando estiver imprimindo. Mas sua linha de sangramento está aqui, então você pode sangrar a arte até esses pontos. Você pode se livrar deles por comandos ocultos, ponto e vírgula, e então você pode adicionar. Se você não quiser vê-los enquanto você está trabalhando, e é uma boa maneira apenas de tirá-los do caminho. Esses não são os únicos guias, nós temos aqueles montados. Se você apertar “CommandR”, deixe-me mover isso um pouco mais. Verá que estes são os governantes. Você pode, obviamente, medir com eles. Mas também, se você clicar e arrastar na área da régua, ele derrubará essa linha horizontal, e isso é um guia. Você pode clicar aqui e você pode criar linhas verticais. Estes guias aqui são apenas isso. Basicamente, é como se você estivesse apenas desenhando uma linha em seu papel, e você quer apenas criar uma grade ou você quer alinhar algumas coisas, certificar-se de que estão todas na mesma altura ou na mesma linha de base, o que seja. Você usa esses guias. Você pode fazer a mesma coisa se clicar em “Ponto e vírgula de comando”, todos os guias e um desaparecerão para que você possa se concentrar apenas em sua arte. Então, quando você os fizer novamente, comande ponto-e-vírgula e eles estão de volta. Muito útil. A maioria dos que trabalharam no Illustrator provavelmente sabe disso, mas você também saberá como eles são úteis. Por exemplo, se eu fosse colocar um círculo aqui, vamos ver, e eu quero ter certeza de que ele está neste lugar. Posso ir em frente e arrastar isso. Não se preocupe como estou construindo essas formas. Esse será o próximo vídeo. Vou entrar em detalhes sobre como construir seus formulários. Mas, por exemplo, se eu tiver isso, e eu quero ter certeza de que se eu tiver outro círculo aqui, eu quero ter certeza que ele está alinhado, você pode alinhá-lo lá em cima. Se eu quiser ter certeza que o topo está reto, quero colocar outro aqui. Você entendeu o ponto. Então, se eu só quiser ver o que eu fiz, eu posso apertar o ponto e vírgula de comando e tudo isso vai embora. O que eu estou trabalhando aqui, eu acho, então você sabe quais são os guias agora. Guias podem ser extremamente úteis. Mas você também tem essa seta preta muito padrão. Essa é a sua seta de seleção, isso é o que você usa para tudo, esse é o seu padrão, você quer voltar para isso se você estiver apenas indo para mover qualquer coisa ou na tela ou apenas para selecioná-lo. Vou ver o resto destas ferramentas mais tarde. Mas para chegar a essa flecha, você aperta “V” e isso vai voltar. Se for a flecha branca, que eu vou passar no próximo vídeo, você aperta “V” ela volta, e agora você pode ir em frente e manipular o que você precisa. Por exemplo, se vou usar a ferramenta Borracha, quero mover esse círculo agora. Mas se eu tentar movê-lo, vou começar a apagar as coisas. Nesse caso, se você já tem uma ferramenta ativa diferente da sua ferramenta de seta, e você quer ir em frente e mover isso, você aperta “Command” e, em seguida, clique fora o que está selecionado, ainda segurando o comando, e então você estará de volta nisso ferramenta Borracha. Mas depois volta para o V e estás de volta à tua selecção. Estou a tentar dar-te o máximo de teclas de atalho que puder para te poupar o máximo de tempo possível. Novamente, isso me levou um tempo para descobrir, mas se você está usando algo, e você está usando uma ferramenta diferente, mas você quer movê-la, você não será capaz de movê-la a menos que você vá em frente e pressione “Command”, clique fora de ele, então você está segurando o comando clique off, seguida, ir para o seu V e agora você pode ir em frente e prosseguir para mover essa forma. Muito importante. colocar uma nova forma aqui e vamos adicionar um pouco de cor porque é um pouco chato. Um círculo verde. Assim como no Photoshop, muitos de vocês provavelmente trabalharam no Photoshop, você tem camadas da mesma maneira. Se você quiser criar uma nova camada, você pode ir em frente. Vamos criar um quadrado que esteja vermelho nesta camada e se sobreponha. Mas talvez eu só queira trabalhar neste quadrado verde ou neste círculo verde por um tempo, para que eu possa ir em frente e esconder a camada número 2, apertando o botão do globo ocular. Eu posso trazê-lo de volta, eu posso olhar para isso. Se eu quiser ir para baixo e trabalhar nesse círculo, eu só tenho que clicar nessa camada. As camadas são realmente úteis, elas podem ajudá-lo e economizar muito tempo quando você está trabalhando, e você tem cores diferentes, ou caracteres diferentes, e talvez um primeiro plano e um plano de fundo. Manter essas coisas separadas economizará horas de tempo de edição. Aqui está, o painel de camadas bem ali. Tenho a certeza que é tudo o que posso passar neste primeiro. Esta é apenas a visão geral muito básica. Certifique-se de que você sabe como navegar, e você não se sente muito sobrecarregado com toda a presença desta interface. Continuaremos a mergulhar um pouco mais fundo na próxima. Nós realmente importaremos nossa arte e começaremos a construir, que é a parte emocionante. Espero que isto te tenha ajudado e vejo-te no próximo vídeo. 3. 3. Preferências: Ok, pessoal. Esta é uma continuação do último vídeo. Eu senti que há mais algumas coisas que eu queria que você soubesse. Isso seria bom porque dividiu o vídeo. Você notará que quando estiver movendo formas, você as move em incrementos específicos. Se você estiver destacando uma dessas formas, aquela forma laranja, e se eu apertar as teclas de seta para a direita ou para a esquerda, você notará que ela está se movendo em um incremento específico. Agora, você pode mudar isso se você quiser que ele salte um centímetro inteiro, ou se você quiser que ele salte meia polegada, você quiser, onde quer que ele esteja, você quer muito controle, ou seja, quando você arrasta esta forma, você quer ser capaz de apenas levantá-lo perfeitamente, não tocar, mas realmente perto. Talvez haja certas razões pelas quais você não quer ter que ser confinado a um incremento maior e não ser capaz de bloqueá-lo nesse espaço. Vou te mostrar o que quero dizer quando eu aumentar o zoom. Se você pressionar Comando K, é onde suas Preferências estão. Se você pressionar Comando K, ele diz incremento do teclado. É disso que estou falando agora. Isso é o que você vê quando você está movendo essas formas. Agora está em 0.0139. Talvez eu quisesse adicionar uma polegada ou duas polegadas incremento, eu apertei “Ok”. Agora, quando eu mover essa forma, eu vou movê-la para a direita, você vai ver que ele salta um centímetro inteiro. Você pode fazer isso se é assim que você gostaria de trabalhar. Quando você está tentando empurrar as coisas, você pode definir o incremento do teclado para o que quiser. Essa é uma ferramenta muito importante, eu acho. Não sei o que tinha, gosto do que tinha, mas vamos ver. Sim, isso é bom. Eu gosto de pequenos incrementos para que eu possa manobrá-lo em torno de onde eu preciso. Agora que você sabe como mover os incrementos ao redor, digamos que eu quero este quadrado laranja apenas para o lado aqui e encontrar a borda do outro, e apenas ficar bem ali. O que você pode fazer é ir até sua Exibição, acima na parte superior, você desce e você notará que há algumas opções aqui em baixo: Mostrar sua Grade, Ajustar à Grade ou Ajustar ao Ponto. Vamos começar com “Mostrar a Grade”. Se você pressionar Command e, em seguida, seu parêntese ou seu botão vírgula, você verá esse pop-up de grade. Agora, você vai ver que quando eu arrastar isso por aí, ele não está particularmente estalando para a borda. Vamos tirar esse cara do caminho. Eu tenho que ir lá manualmente e tentar colocá-lo bem naquela linha. Talvez eu queira tornar a minha vida muito mais fácil e fazer com que ela se encaixe nessa linha. Isso é quando eu vou para Ver e eu me encaixaria na grade. Agora, quando eu aumentar o zoom, veja o que acontece, vamos ver. Desculpe, meu computador está atrasando um pouco. Troquei de computador se você não notou. Estou no CS5 desta vez. De qualquer forma, digamos, eu queria quebrá-lo bem aqui nessas bordas. É muito mais fácil, apenas se encaixa nesses pontos. Agora eu posso deixar ir, e ele se alinha perfeitamente com essa grade. Você pode tirar essa grade e ainda fará a mesma coisa. Ele ainda vai se encaixar nessas áreas para que você saiba que ainda está seguindo uma grade. Outra coisa que você pode fazer e a última coisa que eu quero mostrar-lhe no encaixe é o Snap to Point. Esse é muito bom porque vai encaixar em outros objetos, o que é muito bom. Se você não clicar nele novamente, ele continuará a se encaixar na grade, então desative essa opção. Agora estou apenas a chegar a um ponto. Lá vai você. Vá direto até ele e ele gravitará bem em direção à borda disso. Se não estava ficando muito, você tem que ver. Você pode ter formas apenas encaixar nas bordas um do outro e eles vão se encostar um contra o outro e ser um flush. Isso é muito útil quando você está trabalhando. Isso é usando o comando do incremento K, traz suas preferências, você pode mudar isso. Veja lá em baixo, você pode ir Mostrar sua grade, Snap to Grid e Point. Todas essas coisas são ótimas e dândi. Mas digamos que você queira fazer algumas alterações também na prancheta completa em que você está trabalhando. Se eu descer aqui, você verá essa prancheta. Talvez eu queira mudar a forma, talvez eu queira mudar a sangria, ou eu quero mudar a orientação, talvez eu queira adicionar outro que possa ser feito aqui no topo, você verá isso diz “Configuração do Documento” se você ir em frente e clicar sobre isso, você pode voltar e mudar seus sangramentos e fazer as unidades, você pode mudar isso. Tudo o que passamos na configuração do nosso documento, aquele vídeo no início. Mas você pode fazer essas mudanças aqui. Mas se você for para Editar pranchetas, especificamente, há muito que você pode fazer. Se você clicar nas bordas aqui, você pode simplesmente levá-lo como qualquer outra forma e você está estendendo sua prancheta. Você pode subir aqui e mudar isso também, aqui no topo e você pode mudar essas dimensões. Você pode até ir até aqui nas Predefinições, e você pode alterá-lo para Letter, Tablet, o que quiser. Talvez você queira mudar a orientação, essa opção ainda está aqui. Você pode nomear suas pranchetas, o que é útil, especialmente se você tiver muito mais pranchetas. Mas você pode ver aqui, ele diz “Nova prancheta”, se você clicar sobre isso, então você pode ir até aqui e, em seguida, colar outra prancheta lá. Agora você está trabalhando com várias pranchetas, o que é bom. Em nosso último vídeo de toda a turma, vou passar por cima de salvar e me preparar para imprimir. Mas isso virá a calhar, poupar-lhe muito tempo. Então, sim, você pode continuar a adicionar quantas pranchetas quiser, e elas serão numeradas. Eles vão imprimir nessa sequência. Para voltar, você só tem que voltar para sua flecha preta, e então ele vai levá-lo de volta. Agora você tem todas as suas pranchetas. Mais uma coisa antes de fechar, deixe-me colocar uma forma aqui. Vamos colocá-lo bem aqui no meio desta prancheta. Quando eu copiar minha prancheta, talvez eu queira que o conteúdo venha com ela, e talvez eu não queira que ela venha com ela. Porque às vezes o que você pode fazer é copiar como faria com qualquer outra forma. Se clicar em “Opção”, verá que tem duas setas, a branca e a preta. Você clica na tela e arrasta para a esquerda, e solta. Ele fez uma nova prancheta, mas também copiou seu trabalho. Se você quiser fazer várias versões dessa mesma obra de arte, mas você queria transferir, você pode fazer isso. Agora, digamos que você não queria levar esse trabalho com você, este é o botão aqui que você mudaria. Diz “Mover e copiar arte com a prancheta. Então você pode desclicar nisso, então você pode clicar em “Opção”, clicar e simplesmente arrastá-lo e criar uma nova prancheta, assim como você faria com qualquer outra forma. Lá vai você. Felizmente, essas poucas coisas serão de algum benefício para você. Se eu nem disse já, se você apertar “Command S”, isso é para salvar. Acho que é muito crucial que nunca te contei. Então “Command S” irá em frente e salvar. Estou ansioso para ver o resto dos vídeos com você. Obrigado. Tchau. 4. 4. Criação de forma livre: Agora, você foi apresentado corretamente ao Adobe Illustrator, você até configurou seu primeiro documento para que as coisas estejam indo bem até agora. Agora, vamos entrar na construção de formulários. A maneira como eu faço isso, e eu sei que é basicamente o grampo do Illustrator, é usar a ferramenta Caneta. Assim como um pequeno precursor para este tutorial, a ferramenta Caneta é um pouco complicado de usar no início quando você está aprendendo isso apenas porque ele tem tantas opções pouco legais e coisas que ele faz que são muito úteis, mas também difícil de usar até que você tenha um pouco de prática sob o cinto. Não fique muito frustrado e apenas jogue fora para o lado porque você vai adorar na estrada. Como eu disse, 99% das minhas ilustrações no meu portfólio são realmente construídas usando a ferramenta Caneta; Basta apontar, clicar e adicionar pontos de ancoragem. Não se preocupe. Será uma boa experiência de aprendizagem para você. Durante todo este tutorial e todo o resto dos seguintes tutoriais, eu vou tentar usar tanto quanto eu puder o anúncio que eu escolhi e começar a construir diretamente sobre isso como eu mostrar-lhe essas ferramentas e como eles para tornar mais fácil para você e eu posso trabalhar ao seu lado. Vamos em frente e colocar a imagem aqui no arquivo. Vou para “File”, “Place”. Eu o tenho aqui na área de trabalho; a imagem, então eu vou “Lugar”, e agora ele está no meu quadro de arte. Obviamente, quando você está construindo isso realmente não importa, mas quando você salvá-lo, e você está finalizando, tudo aqui vai ser impresso. Você pode mover isso para o lado para o seu espaço que não é de trabalho, e não trabalhar com ele. Mas, para o bem disto, é normalmente o que eu faria. Mas por causa deste tutorial, vou trazê-lo de volta aqui para que possamos vê-lo, está tudo claro. Agora, eu não mencionei no último tutorial algumas coisas rápidas para navegar pela interface do Illustrator, e eu quero ensiná-los a vocês agora. Você pode ampliar, o que eu estou supondo que você sabia que poderia fazer ou você encontrou uma maneira de fazê-lo, mas se você clicar aqui na ferramenta Zoom. Clique, clique, clique, na imagem e, em seguida, amplia. Se você segurar Opção, clique, clique, clique, clique, ele vai para fora. problema é que é frustrante ter que clicar aqui do lado. O que eu faço é apenas fazer Command Plus ou Command Minus para ampliar ou diminuir o zoom. Além disso, para me mover ao redor do tabuleiro, eu quero mover isso. Eu vou até aqui para a ferramenta Mão, clique e arraste e eu posso mover minha tela onde eu quiser e toda a arte. Em vez de mover essas coisas, ele está realmente apenas movendo basicamente sua visão para que você possa manobrar em torno de seu espaço de trabalho. A maneira que eu gosto de fazer em vez de clicar aqui é apenas bater na barra de espaço. Quando eu clicar e segurar barra de espaço, clique no mouse e arrastá-lo, Eu posso mover em volta. Ok, algumas dicas rápidas. Agora, estamos a preparar isto para que possamos construir sobre ele. O que eu faria é pegá-lo e ir para o painel “Transparência” aqui. Eu derrubaria a Opacidade para cerca de 30 por cento. Vai funcionar, eu acho que está bem. Eu clico fora disso. Você pode ver que é definitivamente moderado um pouco. Assim eu posso construir em cima dele e não me distrair muito com essas sombras. Mas ainda consigo ver os contornos, por isso estamos bem. Se você não tem nenhuma dessas ferramentas, é só mais uma nota. Se eu estiver passando por aqui e você perceber que eles estão desaparecidos ou não estão na ordem certa, é porque eu os reorganizei para atender às minhas necessidades. Você pode fazer isso. Você pode simplesmente clicar em um desses, arrastá-lo para fora, e clicar e segurá-lo e colocá-lo de volta no lugar e você pode re-embaralhar aqueles o quanto quiser. Mas se eles não estão lá e você está preocupado com isso, você pode encontrá-los no Help. Eu posso fazer a transparência. Eu posso descer, Transparência, clicar nele, ele vai abrir para mim. Se você notou no menu Janela, você dirige para baixo. Mas aqui estão todas as suas ferramentas. Se eu estiver mencionando alguns que você não tem, vá para “Janela”, desça aqui e encontre-os ou, se você não conseguir encontrá-lo ainda, vá para Ajuda e digite-o. Isso deve te ajudar. Mas agora eu passei por cima de camadas no último vídeo então você sabe como construir isso, você sabe que isso está em uma camada. Se esta pequena área em branco bem aqui, se você clicar sobre ela, ele mostra um pequeno bloco de bloqueio ou uma fechadura lá. A razão pela qual eu uso é apenas para que eu não possa tocar nisso, e ele só fica no fundo, então eu construo formas em cima dele, não está interferindo. Então eu vou adicionar uma nova camada aqui embaixo na parte inferior. Vamos começar a trabalhar nessa camada e construir em cima. Aqui vamos nós, vamos começar a usar a ferramenta Caneta. Deixe-me ampliar e vamos escolher alguma coisa. Normalmente gosto da camada superior, se preferir, que é o chapéu dele em cima da cabeça e todas essas coisas. Vou em frente e abrir a ferramenta Caneta, que é na verdade aqui. Vou começar a colocar pontos. quando eu clico, estou adicionando um ponto de ancoragem. Em seguida, entre o ponto de ancoragem, você verá um formulário de linha. Você só está conectando esses pontos. Você pode ver por que eu gosto de subjugá-lo um pouco para que o que eu estou construindo em cima realmente mostra. Mas vou continuar clicando. Aqui é onde eu estou falando sobre o lápis pode ser um pouco frustrante se você não sabe como usá-lo. Algumas pessoas simplesmente clicavam e terminavam isso como um quadrado, mas não é; é arredondado. Eu iria clicar na verdade mais para baixo, faltando o ângulo ou faltando essa curva. Eu vou fazer isso de novo. Se eu clicar e segurar e arrastar, ele fará essa curva, então uma coisa legal que a ferramenta Caneta faz. Agora, eu posso clicar aqui. Eu provavelmente deveria clicar um pouco mais. Então eu posso clicar no próximo ponto, fazer a mesma coisa. Agora, sobre o que acontece, isso é outra coisa delicada que você vai ter que saber como evitar, que é agora que eu vou terminar e completar esse caminho, eu clico nele. Ele faz essa pequena curva porque está tentando imitar essa curva. Isso parece mais natural para você, que é útil em muitos casos, mas agora não é porque estamos tentando rastrear algo. A maneira que você pode fazer isso é o Comando Z, remonta. Esse é o seu botão Desfazer, Comando Z. Agora, não é ruim. Em seguida, você pode ir em frente e clicar lá, reconectar e, em seguida, clicar em. Você verá esse círculo aparecer, isso significa que está terminando um caminho. Você clica nele e agora você tem terminado. Agora, não parece muito certo por causa das cores. Podemos consertar isso rapidinho. Você tem um derrame e você tem um preenchimento. Nosso chapéu pelo que parece, é apenas um preenchimento, então vamos voltar e garantir que isso seja destacado. Qualquer coisa em que você está trabalhando, certifique-se de que ele está destacado para que ele faça os ajustes a isso. Mas aqui você tem seu preenchimento e seu derrame. O acidente vascular cerebral, você pode mudá-lo. Você pode tirá-lo, o que provavelmente vamos querer fazer, ou você pode mudar as cores. Vamos apenas tirá-lo, esta linha naquele canto significa sem preenchimento. Tire isso. Vamos até aqui para o preenchimento. Você quer que ele provavelmente seja preto, já que é preto, e lá vai você. Quando você quer um pequeno atalho rápido para alternar para frente e para trás entre o seu preenchimento e o seu traçado, é Shift X, ferramenta realmente útil, ou você pode ir para baixo aqui no canto inferior e fazer a mesma coisa com essas setas. tapa no preenchimento e no golpe. Provavelmente vou querer lá de volta, por enquanto. Para demonstrar ainda mais outro uso da ferramenta Caneta, vamos passar por aqui. Agora, você vai saber agora que estes são alguns ângulos loucos aqui. Eu provavelmente vou construir isso para as formas, eu vou fazer isso em um tutorial mais tarde. Mas só para mostrar como usar esta ferramenta Caneta, você pode fazer algumas coisas muito loucas com isso. Se eu vou fazer um meio-círculo perfeito aqui, eu costumo clicar no meio dele, o que eu vou mostrar aqui. Digamos que eu vou começar bem aqui em cima, no topo deste tubo, e eu quero clicar aqui. Vou clicar aqui em baixo. Esta é uma maneira de fazê-lo, e então você será capaz de alterá-lo depois. Vamos aprender e fazer a forma básica disso. Vamos fazer isso Shift X, estamos apenas no modo de contorno. Eu vou clicar aqui no meio, clique depois disso. Você descobrirá maneiras de fazer isso sozinho, que pode ser mais rápido e fácil. Eu só vou mostrar que você tem uma série de maneiras que você pode decidir por conta própria com o que você gostaria de trabalhar. Você vai notar que eu estou apenas tentando obter o principal, eu não estou me preocupando com as curvas. Só estou passando e clicando. Eu só estou recebendo o final mais distante dessa curva, eu vou clicar lá e adicionar um ponto. Verá por que faço isso mais tarde. Vamos fazer isso bem rápido. Não parece ótimo, mas agora você tem algumas coisas legais chamadas Bezier. Parece uma grande palavra chique, mas eles são realmente ferramentas muito legais e não muito difícil de entender. Se clicar em A no teclado, verá como a seta fica branca, apenas para realçar pontos específicos. Você pode realmente clicar nesse ponto e arrastá-lo para outro lugar, ou eu estou pegando a ferramenta de seleção, clicar e arrastar sobre eles e eu posso ajustar apenas esses pontos. Meio legal. Se você clicar e segurar a ferramenta Caneta, desça até “Converter ponto âncora ferramenta”. Agora, você tem essa coisinha em forma de cenoura. Basicamente, se você clicar em um ponto e você clicar e arrastar, você pode ver que agora, você tem essas pequenas alças forma, as alças de Bezier, e então você pode mudar a forma disso. Queremos adicionar uma curva sobre isso, então sabemos que curvas é, então eu vou clicar com as alças de Bezier. Se você segurá-lo, ele vai garantir que este arco é perfeito em ambos os lados, o que é realmente útil, ou eu posso apenas clicar e se eu sentir que eu quero torná-lo um pouco diferente, eu posso mexer com apenas um lado. Você vê que há uma série de possibilidades que você pode ir com lá. Mas vá até aqui, clique e arraste. Nesses pontos mais distantes, clique e arraste. Mais uma vez, eu provavelmente faria isso um pouco mais preciso. Eu só construiria um monte de formas, mas eu quero que você seja capaz de ver o quão legal esta ferramenta Caneta pode ser. Vou parar por aí. Mas basicamente, você pode ver como as formas começam a se formar. Isso é realmente usando esta ferramenta Converter Ponto de Âncora. Eu uso isso em conjunto com a ferramenta Caneta o tempo todo, e é uma ferramenta super importante lá. Vamos ver as cores e tudo mais tarde na unidade 2, mas você já sabe que pode ir para as unidades de filme. Agora está lá, estamos nos aproximando. Apenas algumas coisas que você pode fazer com a ferramenta Caneta. Uma última coisa antes que eu esqueça é, se você clicar em uma dessas áreas, se você voltar para sua ferramenta Caneta, clicar em “Manter”, segurar sua ferramenta Caneta, e se você clicar no botão de adição quando estiver na ferramenta Caneta, que vai torná-lo para que você possa adicionar um ponto em qualquer lugar que você quiser nesta linha, nesta borda aqui. Se eu clicar aqui, você vai notar que acabei de adicionar um ponto. Você podia ver bem ali. Então eu só provei o ponto de que estes são apenas completamente suaves não importa o quão longe você vá, ampliado em, então apenas para os vetores. Mas você vê esse pequeno ponto lá, eu vou voltar e eu vou clicar em “A” agora que eu coloquei o ponto, e agora, eu posso apenas destacar esse ponto de ancoragem. Eu posso clicar nele, e arrastá-lo, e agora eu tenho um novo ponto. Não tenho de passar e redesenhar a minha forma. Você pode simplesmente adicionar ou eu posso subtrair formas, ou subtrair pontos de ancoragem clicando na ferramenta Caneta e, em seguida, clicando no sinal negativo, pairando sobre esse ponto, clique nele, ele desaparece. O que isso faz para, como o nosso exemplo aqui neste canto, se você clicar no ponto de ancoragem, e vê-lo apenas preenchê-lo de volta. Mas sim, você também pode fazer a vantagem. Você pode adicionar os pontos aqui nos cantos, então você pode excluir este. Vou ampliar. Eu adicionei isso, eu quero curvar este canto aqui, eu adicionei um ponto de ancoragem lá, ali, e então eu posso bater o sinal de menos quando eu estou na ferramenta Caneta. Apague esse, aperte “A”, então agora, posso ir em frente ou realmente fazer Shift C. Essa é a última coisa que eu disse. Você clica nele, e você pode puxá-lo e arrastá-lo, e você pode realmente fazer essa curva você mesmo. Faça a mesma coisa para este lado, e você curvou a borda disso. Muitas possibilidades para a ferramenta Caneta e construção. Divirta-se com ele, pratique-o e construa suas formas lá, e então vamos ver como manipular formas, construir formas, e colocá-las em camadas, e todas essas coisas aqui nos próximos vídeos. Estou ansioso para rever isso. Obrigado. 5. 5. Como criar formas: Estamos de volta. Esta é a segunda parte do nosso edifício do formulário. No último vídeo, aprendemos como criar formulários ou formas personalizadas usando a ferramenta Caneta e criando nossos próprios caminhos usando pontos de ancoragem e clicando e apenas entregando-os gratuitamente. Essa é uma ótima ferramenta, é uma ótima maneira de criar seus formulários. Mas há outra maneira que você pode criar seus formulários e às vezes é mais fácil e rápido, e basicamente pode economizar muito tempo, e isso é usando formas existentes que já estão aqui no Illustrator. Eles já têm algumas formas pré-fabricadas que você pode passar. Estão aqui do lado esquerdo. Agora, se eu clicar e segurar eu posso ir em frente e ver todas as diferentes formas que estão disponíveis. Então, se eu clicar na ferramenta de retângulo, o que é legal sobre isso é depois de nós, eu vou mostrar-lhe como criar as formas juntando formas você pode ir em frente e construir o seu formulário, e então se ele ainda não está olhando direito há maneiras de manipular esses formulários ainda mais para obter exatamente o que você precisa. Vá em frente. Bem, eu vou te ensinar a ferramenta de retângulo primeiro. Se eu apenas clicar e arrastar você pode construir um retângulo. Se você clicar e segurar e arrastar, você verá que você pode, antes de soltar, ele não construirá uma forma até que você solte. Você pode construí-lo de acordo com o que você precisa ou tamanho. O problema é que não é super preciso. Se você quiser apenas jogar fora uma forma você pode fazê-lo dessa forma, mas se você quiser ser bastante específico com o tamanho você pode apenas ir em frente e em vez de clicar e arrastar, basta clicar uma vez e ele traz este pequeno menu para você que você pode ir em frente e escolher a largura e as alturas. Talvez eu queira fazer 4 polegadas de largura e 2 polegadas de altura. Clique em Ok e aí você tem. Agora talvez eu queira fazer um quadrado perfeito, que é uma maneira de fazer isso também. Se você clicar, arrastar, mas manter Shift pressionado enquanto estiver fazendo isso, isso irá em frente e fazer um quadrado perfeito. Vai escalar um quadrado. Muito legal. Avançando, faremos uma cabeça e você pode fazer o retângulo arredondado. Não muito diferente, a mesma funcionalidade, exceto que tem as bordas arredondadas, e se você quiser mudar o quão dramático essas bordas são, você pode ir em frente e clicar, bem, antes de soltar é apertar a tecla de seta para cima e isso vai torná-lo ainda mais dramático. Você pode vê-lo lá. Ao contrário de se eu apertar a tecla de seta para trás, você verá que é apenas uma borda realmente sutil ou uma curva. Cabe a você, você pode ir em frente e definir isso. O que é realmente bom sobre isso é que você pode obter uma borda arredondada perfeita. É bom se você está fazendo como uma garrafa ou o fundo como um polar se você está indo para fazer algo com perspectiva, é realmente bom porque eu posso ir em frente se eu maximizar isso fora usando a tecla de seta para cima, agora você vai em frente e você tem que borda arredondada perfeita lá. - Legal. Outra ferramenta, outra forma que você pode fazer. Vamos misturar as cores aqui. Eu estou indo para [inaudível] verde. Vou clicar e usar a ferramenta Elipse. As ferramentas Elipse funcionam exatamente da mesma maneira, mas há algo que você pode ir em frente e construir suas elipses para qualquer tamanho que você quiser. Se você quer que seja um círculo perfeito, mesma coisa, aperte Shift, ele vai fazer isso. Mas muitas vezes você vai notar que quando ele está dimensionando você verá que ele está dimensionando para fora do canto superior esquerdo, é onde essa forma é originada. Isso é um problema porque muitas vezes eu vou querer que ele vem direto do centro porque eu quero fazer o círculo bem aqui. Para fazer isso, você só tem que clicar em Segurar e, em seguida, você pressionar Shift e Option e, em seguida, você arrasta para fora. Você verá que ele escala a partir desse centro, originando desse ponto central. Esse é muito crucial porque está economizando muito tempo e muita frustração. Se você quiser ir em frente apenas a última vez, então você Shift, Option ou Shift, Alt, e ele começa a partir desse ponto central. Dois outros, você tem a ferramenta Polígono. Tudo funciona da mesma maneira. Mas você verá que se eu acertar a seta para cima ela irá em frente e adicionar lados. Se eu acertar a seta inferior ou seta para baixo, ele vai em frente e tirar esses lados. Eventualmente você vai ver que você pode começar a fazer um quadrado ou até mesmo um triângulo, para que você possa obter essa forma bem bem fácil. É a mesma coisa. Então a última é a ferramenta Estrela, que é realmente muito legal. Vamos em frente e você verá que você pode ter sua estrela lá. Se você quiser adicionar mais lados, você pode ir em frente e bater as setas para cima e para baixo. Você pode ir em frente e construir mais lados. Se você encolhê-lo lá. Digamos que eu queria que o centro fosse desse tamanho e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Option ou o comando Shift. Lá vai você. Se eu apertar o comando Shift, você verá que isso faz com esses pontos saiam ainda mais e sobressaem ainda mais, para que você possa começar a fazer como rajadas quase lá em sua tela. Coisas muito legais. Essas são suas formas básicas. Agora eu vou mostrar a vocês como usá-los e eu vou usar o meu anúncio na verdade para mostrar como eu iria construir isso para fora. Eu vou ir em frente e mostrar-lhe. Tenho-o aqui numa camada diferente. Eu quero ir em frente e realmente fazê-lo. Então eu quero fazer este cachimbo. Você pode ver que é basicamente apenas um monte de formas juntas. Posso construir isso facilmente e mais preciso do que o que eu faria. Se eu fosse usar a ferramenta Caneta eu tenho que fazer manualmente essas curvas, ter certeza que é o mesmo neste lado. Não precisa se preocupar com isso agora. O que queremos fazer é primeiro eu vou desbloquear esta camada e então eu vou em frente e clicar aqui. Se você pressionar R, isso é girar, e você clica fora para o lado dele, não na imagem. Basta clicar e, em seguida, começar a girar para a esquerda. Arraste-o para a esquerda. Verá que estou endireitando. Eu quero que este tubo seja perpendicular para que eu possa ir em frente. Seria mais fácil construir assim. Estou chegando muito perto. Isso é muito perto. Se você precisar de mais ajuda, você pode ir em frente e clicar no lado aqui e arrastar para fora um guia. Certifique-se de que está perfeitamente em linha reta ali. Mas cabe a você. Agora estamos aqui. Deixe-me ir em frente e trancar esta camada. Mais uma vez, não quero ter isso no meu caminho. Volte para a camada 2. Eu vou construir em cima disso. Vou aumentar o zoom, Command Plus, e agora estou aqui. Eu quero construir essas formas e há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. Esta provavelmente será a maneira mais precisa. Se você tem algo assim, vá em frente e use este método. Eu vou em frente e eu vou olhar para ele e eu vou ver quais são essas formas principais. Eu vejo um monte de elipses e eu vejo que eu posso construir isso a partir de provavelmente apenas elipses e minha ferramenta de retângulo arredondado. Você pode refiná-lo ainda mais, se quiser, mas eu vou mostrar a forma básica deste tubo. Vamos em frente e usar uma cor diferente aqui. Vamos fazer um marrom. Vou fazer uma cor marrom só para combinar. Mas vamos começar com as elipses. Você pode detectar imediatamente as elipses ou principalmente o que elas são. Vou clicar e arrastar, e há um. Talvez eu queira expandi-lo para ser um pouco maior. Agora eu quero apenas expandir a partir do ponto central, então eu apertei Shift, Option. Eu clico para o lado aqui nesta caixa, e eu posso arrastá-la e torná-la um pouco maior. Isso funciona. Este parece um pouco reto aqui, e assim parece mais um retângulo arredondado para mim. Eu posso ir em frente e clicar e eu posso arrastar isso. Talvez eu queira derrubar isso um pouco. Isso é quase certo. Então vou querer ir em frente e encontrar todas as outras elipses. Há outros dois aqui em baixo que vejo, e vejo outro bem aqui. Agora que eu tenho esses. Agora, essas formas podem parecer complicadas, pode parecer que você teria que ir em frente e pegar a ferramenta Caneta e construir essa forma personalizada. Eu tenho uma maneira muito mais rápida. Vá em frente, vamos mudar a cor para que possa ver o que estou fazendo. Vamos escolher realmente laranja ou algo assim. Eu vou com o retângulo arredondado. Isso é basicamente o que esta borda é aqui. É a parte inferior de um retângulo arredondado. Vou clicar aqui em cima e você verá que posso arrastá-lo para baixo. É muito perto desse tamanho, então deixe-me trazê-lo aqui. Agora eu realmente não consigo ver o que eu estou trabalhando, então eu geralmente gosto de apertar Shift X, e apenas mudar para o modo de traçado, e eu posso ir em frente e redimensionar isso aqui usando a borda dessa caixa delimitadora ou essas bordas Aqui. Vamos ver. Isso parece mais ou menos no centro. Não vou continuar a trabalhar nisso. Muito perto. O que eu vou fazer é, já que eu tenho isso, agora há esta outra forma bem aqui. Provavelmente vou querer subtraí-lo desta forma. Essa pode ser a maneira mais fácil de fazer isso. Vou construir outro bem aqui. Trazendo isso um pouco e sim, isso é muito perto. Vou fazer uma cor diferente porque assim posso ver quando preencher estas duas pontas. Vou preencher o comando x, vou preencher esse. Agora eu quero tirar esta forma verde desta forma vermelha que eu possa simplesmente ter isso nocauteado e construir essas formas. Para fazer isso, há uma maneira de brincar com formas e isso é no Pathfinder. Vá para a direita, clique ali e verá o Pathfinder. Há todos os tipos diferentes de opções. Não vou aborrecê-lo com passar por cada um deles. Às vezes, é tentativa e erro sobre como usá-los. Basta colocar duas formas juntas, e começar a clicar. Depois de realçar ambas as formas, você pode escolher essas opções do pathfinder aqui e ver como elas as afetam. Mas se você pairar sobre ele, ele vai te dizer o que ele faz. Não quero unir as duas formas. Eu quero menos isso da frente, isso soa sobre a direita. Permitam-me que destaque estes dois. Clique em e, em seguida, clique no outro mantendo a tecla Shift pressionada. Então eu vou até aqui, e esta é a minha frente, clique nisso. Lá vai ele. Ele o tira de lá, então agora esta é sua própria forma ainda, e apenas subtraia isso dela. Agora, você pode ver que é sobre a forma certa, mas agora eu preciso tirá-lo porque ele está pairando sobre agora. maneira de fazer isso é eu usar a ferramenta de borracha aqui ou mudar E. Você pode mudar o tamanho da sua borracha realmente facilmente usando as teclas de suporte em perto das teclas de suporte esquerdo direito no seu teclado. Direita, faz com que vá maior, esquerda faz com que seja menor. Só uma pequena gorjeta. Se eu quiser fazer isso, se eu quiser ir em frente e apagar isso, eu apenas clique, ele só apaga o que eu já realcei, e eu destaquei esta parte vermelha. Não precisava ir lá, sim, tudo bem. Eu queria fazer isso, eu posso realmente usar a ferramenta conta-gotas. Vamos entrar em mais detalhes sobre cores e o que não, mas se bater olho, ou você vai até aqui à esquerda e você aperta a ferramenta conta-gotas, apenas se esta é a forma que você tem destacado, você quer que ele seja mudado para uma forma diferente ou uma cor diferente ou outra coisa. Certifique-se de que a forma que deseja preencher esteja realçada e, em seguida, use a ferramenta conta-gotas na outra cor. Você clica nele, e eu mudarei. Lá vai você. Isso está parecendo muito bom. Quero dizer, você pode ir em frente e finesse isso. Você pode subtrair pontos, se eu bater a letra A, se eu bater a letra A, ele vai para a seta branca, o que significa que eu posso apenas mexer com um ponto de cada vez, um ponto de ancoragem. Você tem arrastado isso em um pouco e aperta este fim para aquele tubo e isso pode parecer um pouco mais correto, mas basicamente, lá vai você. Se você diminuir um pouco com sinal de menos comando, você pode ver que parte básica desse pipe. Isso foi bastante fácil de construir e você pode passar e começar a usar essas ferramentas do pathfinder para realmente acelerar seu processo. Há algumas coisas que queremos fazer aqui. Se eu tivesse isso como uma cor diferente, eu queria que este fosse um tom diferente de marrom. Quero dizer, como um tom mais claro de marrom. Eu não queria que essa forma estivesse na frente dessa forma e sem entrar em camadas diferentes, pode parecer impossível fazer isso. O que você pode fazer, é quando você quer colocar suas formas, se você clicar nele, você pode realmente ir para o seu, vamos ver se eu posso encontrar isso. Estou tão acostumado a usar apenas a tecla de atalho, mas na verdade está aqui, eu estava certo. Então, selecione. Aperte o comando e vamos para a frente. Você aperta o comando e aperta o colchete ao mesmo tempo. Isso vai em frente, se você acertar o colchete direito, ele vai movê-lo para cima. Ele vai trazer isso na frente e que vai estar na parte de trás ou se você segurar o comando e tendo selecionado o comando você aperta o colchete esquerdo, ele vai colocá-lo atrás dele. Desculpe se eu ficar um pouco confuso sobre onde encontrá-lo aqui na navegação e é porque eu uso as teclas de atalho por muito tempo e eventualmente você vai chegar lá também e é muito mais fácil trabalhar dessa maneira. Mas sim, o comando com o suporte será ruim. Eu vou mudar isso com a ferramenta conta-gotas, movê-lo para trás. Talvez eu queira que tudo isso seja a única forma. Eu não quero todos estes seus próprios tons separados principalmente porque é bom apenas para ser capaz de ter todos eles agrupados juntos e quando eu mudar a cor, ele vai mudá-lo para o todo ele. Você pode fazer isso usando essa ferramenta de unir aqui. Você pode clicar nele e agora é tudo uma forma. Outra coisa que você pode fazer se você quiser apenas alimentar, se você não quiser que todos eles sejam de uma forma para que você possa manipulá-los mais tarde, uma maneira de mantê-los todos agrupados é pressionando o comando G. Agora, você verá quando eu clicar nele, É como todos eles. Se eu não fiz isso, vamos apenas dizer que está tudo desagrupado, se eu clicar em um deles, agora eu tenho que fazer isso. Se eu quiser arrastá-lo, vai levá-los todos como pedaços separados. Eu não quero isso. Vou apenas destacar todos eles, apertar o comando G, e agora apenas esses elementos estão na mesma camada, eu não movi nenhuma das camadas, mas agora eles são apenas agrupados juntos. Isso é bom só porque você pode ir em frente e agrupar diferentes partes de sua ilustração juntos para que eles fiquem lá e você não se esqueça de nenhuma das peças. Sim, é mais fácil rastreá-los. Se você quiser desagrupá-los, você aperta o comando Shift G, e ele é desagrupado. Lá vai você. Deslocamento de comando G, desagrupe, comando G é agrupá-los. Mas eu vou em frente e uni-los porque é um pouco mais fácil para mim trabalhar com eles. Agora, acho que tenho uma ferramenta aqui. Para aqueles que usam CS6, eu não tenho certeza se ele está nas versões anteriores ou não, mas há algo chamado a ferramenta de construtor de formas. Eu vou fazer isso usando, deixe-me ir em frente e apenas pegar isso, desligar essa camada e deixe-me apenas ir para o lado aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. Deixe-me fazer isso com um exemplo com alguns círculos aqui. Vou fazer este círculo de novo, basta copiar e colar isso. Tenho estes três círculos aqui. Agora, eu só vou fazer dois círculos. Quero fazer uma forma de lua. Para fazer isso, obviamente só preciso fazer aquela lua crescente. Uma maneira fácil de fazer isso seria apenas sobrepor esses dois, e você pode entrar no Pathfinder aqui à direita, e você pode encontrar maneiras de fazer a frente menos. Há maneiras de fazer isso. Agora você tem a forma da lua, mas se eu não fizer isso, há uma maneira rápida de resolver muitos problemas. Se você clicar aqui na ferramenta construtor de formas, eu tive duas formas e uma pequena seta pontilhada lá. É um muito limpo dito porque agora quando eu ir em frente e eu estou pairando sobre todos os selecionados, se eu selecionar ambos, agora se eu passar o mouse sobre eles, você vai ver que ele dá como um pouco área gridded sombreamento sobre ele. Isso significa que esses são os que vou trabalhar com eles. Se eu clicar e arrastar sobre duas dessas formas, e eu soltar, ele irá em frente e juntá-las. O que isso fez foi que eu tinha dois círculos, agora eu tenho um círculo e eu tenho um crescente. Digamos que agora eu quero levá-lo e você colocar, Eu não sei se você pode ver isso muito bem aqui só se eu usá-lo diferente, lá vamos nós. Eu vou usar amarelo para que você possa ver isso um pouco melhor. Se eu voltar para a ferramenta construtor de formas, agora se eu quiser arrastar, mas eu quero excluí-los, arraste sobre esses dois, mas agora eu quero excluí-los. Você segura Shift ou, desculpe, opção. Você verá um pequeno sinal de menos pop-up perto do cursor e você solta para lá e ele simplesmente os exclui. É uma maneira muito rápida de fazer em vez de ter que olhar através do Pathfinder. Apenas para ser arrastado para unir formas ou arrastar opção para excluí-los e ele pode apenas economizar um monte de tempo. Só pensei em compartilhar essa ferramenta. Estou a tentar pensar se há outras coisas que te quero mostrar. Eu acho que a única outra coisa que eu mostraria a vocês é, com essas formas é muitas vezes que eu quero manter essas formas alinhadas. Bem, essa é uma cor rosa ultrajante. Vou só ir em frente e unir essa para que não haja parte. Você pode ver que essas coisas não são diretas. Quando eu copiei, um é mais alto que o outro, mas vamos em frente e dizer até essa coisa. Quero que todos estejam na mesma área. vezes você tem um monte de ícones ou você tem um monte de formas que você deseja alinhar em uma linha. Estão por todo o lado. A maneira de fazer isso seria destacar os que você quer. Se eu destacar, digamos que estes três primeiros, eu quero ter certeza que estes estão todos alinhados. Se você for para o topo do seu menu aqui em cima, você verá todas essas coisas, estes são todos alinhamentos. Ou aqui, no lado direito, você verá a ferramenta caixa de alinhamento. Você clica nele e, em seguida, ele lhe dá todas as opções diferentes e como alinhar esses objetos. Agora, isso é super útil. Sinto muito por fazer este tutorial um pouco mais longo, mas será útil para você. Você pode tentar e errar sobre estes e eles mostrar-lhe o que eles fazem. Talvez eu queira que todos sejam iguais. Os topos destes outros se alinham no mesmo local. Se eu clicar nele diz vertical alinhar topo, eu vou clicar sobre isso. Agora, você pode ver que todos eles são exatamente os mesmos no topo, o que é muito bom. Mas agora eles não estão alinhados. Eles não têm igual quantidade de espaçamento entre eles, e você pode fazer isso com esta ferramenta bem acima, não, não foi isso, lá vai você, está tudo bem aí. Centro de distribuição horizontal. Você pode dizer como os ícones podem jogá-lo fora, basta segurar e apenas experimentar com eles ou você pode ir até aqui e fazer a mesma coisa. Mas é bom porque então você pode ir em frente e alinhar essas coisas. Você os combina juntos, você pode alinhar, fazer espaçamento igual, você deseja alinhá-los à linha de base, e apenas limpar seus designs. Apenas um monte de movimentos de poupança de tempo que eu queria mostrar a você. Sim, acho que é isso para as formas. No próximo vídeo, vou passar por cima de ser capaz de usar as coisas como o pincel e ser uma forma realmente livre e não plotando pontos mais e não lidar com esses pontos, mas você está realmente livre entregando estes em acariciá-los. Isso seria seu pincel, seu lápis, e indo em frente e mostrando talvez a linha e como manipular suas linhas para parecer um pouco diferente e fazer o que você precisa que elas façam. Isso tudo está chegando. Espero que isso tenha ajudado e te vejo no próximo vídeo. Obrigado. 6. 6. Traçados e linhas: Certo, e estamos entrando em um terreno mais familiar. Neste vídeo, vamos analisar apenas o desenho e a pintura aqui no Illustrator, coisas para as quais você normalmente se conecta com o Photoshop. Não me entenda mal, eu ainda faço se eu estiver fazendo algo muito digitalmente ou muito pintável, eu gostaria de trazê-lo para o Photoshop. Mas o Illustrator tem algumas ferramentas incríveis e a melhor parte do Illustrator se você desenhar um Illustrator, é tudo vetor. Você pode manipular essas linhas e cada porção dessas linhas, o que é incrível e definitivamente pode ajudá-lo a personalizar suas formas depois de desenhá-las. É uma boa maneira de limpar, muitas pessoas usam para tipografia ou letras. É bom poder manipular tudo no Illustrator. Mas também funciona com apenas pintando formas e coisas assim. Vamos falar sobre a linha primeiro porque as linhas são bem legais. Aqui no Illustrator parece bastante padrão, mas há algumas coisas legais que você pode fazer para que eu possa decidir o comprimento do elemento está clicando aqui no meio, ou eu vou definir o ângulo. Mas vou clicar e arrastar. Vou segurar “Shift” para que seja uma linha reta. Vou me certificar de que tenha um derrame aqui, ali. Vamos torná-lo um pouco maior para que possamos vê-lo. Vou ampliar essa linha. Coisa legal sobre a linha: não é uma forma, então você pode ir em frente e só tem dois pontos finais, então é fácil de manipular. Se você apertar “Shift C” novamente que eu ensinei na ferramenta Caneta, ferramenta Converter Ponto de Âncora. Você clica nesse lado você pode ir em frente e podemos mudar a forma para ele facilmente. Já sabemos como fazer isso. parte legal sobre isso é, se agora eu gosto dessa forma, eu posso ir para Object, Expandir. Eu só fui em frente e fiz isso em uma forma. Não é mais uma linha, é uma forma. Pode fazer isso com o que quiser. O benefício de fazer isso é se, por exemplo, você pode subir aqui e você pode mudar a natureza desta linha alterando as larguras em como uma borda afunilada. Talvez assim e você quer que seja uma forma em vez de apenas uma linha. Você pode mudar isso. Há todo o tipo de coisas que você pode fazer com ele. Vamos voltar ao uniforme. Eu vou até aqui e posso mudá-lo. Há algumas outras configurações que você pode obter e transformá-lo em uma seta. Ou eu posso adicionar como um pouco de textura para ele e você pode criar a sua própria, e vamos rever texturas na próxima unidade. O legal sobre isso é que agora é uma linha para que eu possa ir em frente e manipular essa forma. Como eu quero, como eu disse. Bem, talvez eu queira manter assim. Não vai ficar assim porque se eu quiser escalá-lo em tudo, ao lado de nós, ao lado de uma forma, talvez eu tenha esse círculo que eu quero manter com ele, ou uma série de círculos. Tenho uma bela série de círculos. O peso do derrame neste é um, ou talvez dois aqui. Agora veja o que acontece quando tento escalá-los. Eles não vão escalar uniformemente porque o traço permanecerá sempre o mesmo e você verá o que acontece. Deixe-me ampliar um pouco. Se eu tentar reduzir isso, você vai notar que este derrame nunca ficou menor. O comprimento da linha ficou menor ou mais curto para caber isso, mas este permanece o mesmo. Se eu quiser que a proporção de tamanho permaneça a mesma, eu vou ter que converter isso em uma forma. Essa será a vantagem de fazer isso, subir aqui em Object, Expandir e como eu tenho isso em uma forma. Quando eu o escalo agora, ele escala bem e uniformemente. Essa é uma vantagem definitiva e uma ótima opção, quando estou aqui no ilustrador você não teria sido nenhum outro programa. Agora você sabe a natureza da linha e o que você pode fazer com a linha. Mas você também tem um pincel. Eu geralmente gosto de usar um tablet webcam. Você pode usar seu qualquer tipo de tablet ou você ainda pode usar o mouse. Isso é completamente bom com pincéis. Vou voltar para uma fila. É basicamente apenas desenhar uma linha. Nada super especial. Se eu destacar isso, você verá que são apenas linhas. Posso fazer o mesmo aqui com o lápis. Faz a mesma coisa. São apenas linhas. A ferramenta Lápis é boa porque ela apenas fica com as linhas e você pode ajustá-las depois como quiser. Se você quer que eles se pareçam com aquela borda irregular que é tipo de teve que usar, ele só funciona se você usá-lo realmente pequeno. Mas você não tem muitas opções lá com o lápis. Agora, com o pincel, por outro lado, você tem todo um conjunto de predefinições de pincel. Você pode clicar aqui. Aqui você tem todos os tipos de opções, você não precisa apenas mantê-lo em linha reta. Você pode ter como um pincel angular, você pode ter um pincel de textura, você pode importar mais pincéis. Por exemplo, eu só quero ter feito isso, escova de textura. Vamos aqui. Deixe-me sair e eu vou te mostrar que está um pouco escuro. Não gosto de continuar trabalhando nesse cara. Eu vou fazer isso. Você notará que pode mudar com pesos. Você pode variar em peso ao longo dessa linha, mas ainda é uma linha. É legal, então eu posso entrar e manipular minhas falas como eu quiser. O que é legal. Ainda parece natural, mas então você pode ir em frente e alterá-lo como quiser. Há todos os tipos de predefinições de pincel lá, você pode fazer início. Da maneira que você pode obter mais, ou você vai aqui no menu Bibliotecas de pincéis e você também pode fazer isso indo aqui, Abrir biblioteca de pincel. Isso fica bem no canto superior direito do painel Pincéis. Aqui abaixo para Open Brush Library, pacotes vetoriais pincéis grunge, desenhados à mão, parece um grunge pincéis e assim você adicioná-los. Aqui estão eles. Parece loucura. Eu posso clicar nelas e meio que sai dessa estrada. A parte legal sobre isso com as texturas e o que não é agora, já que eles obviamente não vão escalar bem se eu deixá-los assim, eles vão se transformar em uma pequena bagunça na minha tela. Se eu quiser encolher isso no resto da minha arte, não vai escalar. Acabei de voltar para Object, Expandir Aparência. Agora, lá vai você. Agora é uma forma. Há muitas opções diferentes que você pode usar ao desenhar com o pincel. Eu posso ir, como eu disse aqui o tempo todo e só para mostrar pincéis diferentes como seus pincéis de caligrafia, esses são doces. Vamos ver aqui. Aqui vamos nós. Vamos tornar isto um pouco mais fácil para todos verem. Se eu quiser desenhar com um pincel de caligrafia, é legal, você pode ir em frente e fazer isso. Mas muitas opções. Agora, com os pincéis, há algo que você está sempre desenhando com uma linha. Agora, em um segundo, eu vou trazer meu anúncio e eu vou te mostrar outra ferramenta. Vamos chamar o pincel de bolha. Agora, esse eu gosto muito porque se você se lembra do Microsoft Paint, você está apenas desenhando e ele não faz uma linha que você não pode manipular bem, mas se você está apenas tentando preencher uma área grande e fazer uma forma, o pincel blob é o caminho a percorrer aqui à esquerda. Vamos fazer o pincel de bolha, ou eu posso te mostrar agora. Dimensione isso obtendo o suporte certo. chave em vez de ser um milhão de linhas, é apenas uma forma sólida. São apenas formas agora. Esse é o benefício, não é? Se eu fosse fazer isso com um pincel, isso seria uma série de linhas justas, então essa é a diferença. Tentando pensar, se eu quiser obter muito mais detalhes aqui, há uma coisa, deixe-me mostrar-lhe isso. Falhei em mostrar-te no último, mas quero ter a certeza de que te deixo ver umas coisas a mais. Estes são um pouco acrescentou coisas bônus antes demonstrar esses pincéis no próprio anúncio. Mas algumas coisas, eu quero copiar isso. Copiar é muito fácil, comando C e, em seguida, comando V é colar. Não colá-lo no lugar, então é frustrante especialmente se você quer que ele só esteja em cima daqui para que eu possa apenas movê-lo para cima. O que vai acontecer é se você fizer isso, você apenas faz o comando C, aperte o comando F em vez disso, e ele vai sempre colá-lo direito em cima do outro, então colá-lo no lugar. Super agradável e super útil porque se eu só quero mover isso bem ao lado dele, eu não quero ter que trabalhar com alinhamentos ou qualquer coisa, basta segurar o turno quando você está fazendo isso. Na verdade, clique nele e comece a arrastá-lo e, em seguida, mantenha a tecla Shift, e então você pode simplesmente colocá-lo ao lado dele e você verá que é perfeito. Isso é uma coisa. Agora que eu movi isso e também eu fiz com cópia e eu colei no lugar, então outra maneira de fazer isso é se eu quiser outro deles bem ao lado, eu posso duplicar isso. Se eu clicar sobre isso, em seguida, eu segurar opção, você vai ver que há outra seta. Isto é um pequeno segredo, não sei o quão secreto é, mas se você usar um novo, este é um segredo. Eles darão a flecha dupla, você tem uma flecha branca e uma flecha preta. Isso significa que você vai duplicar isso. Quando você clica nele e começa a arrastá-lo, e depois que você começou a arrastar, você aperta shift e ele vai alinhá-lo novamente, e você pode arrastá-lo para o lado e ele é copiado. Agora, a parte legal disso é que fica ainda melhor. Agora, que você copiou, você duplicou apenas com seu único segurando o botão de opção ou o botão alt e arrastando, uma vez que você tenha feito isso, ele irá copiar este movimento exato se você apenas dizer duplicado, que é o comando D. Boom. Agora, é equidistante aqui entre esses dois círculos. Isso é perfeito. Se você quiser ir em frente e fazer algumas vezes para padrões rápidos, é realmente fácil e realmente útil apenas usá-los. Se eu tivesse a ferramenta estrela, bem, eu não tenho certeza que tipo de estrela é essa. Mas assim, se eu apertar “Opção”, clicar nele, clicar em “Opção”, arrastar, ter um novo, eu vou apertar o comando D, ele vai continuar fazendo isso o dia todo. Coisas muito legais. Uma última coisa com essas formas que você pode fazer, vamos apenas dizer que eu vou decolar com o hit subtrair quando eu tinha a ferramenta caneta para que eu possa pegar isso. Talvez eu queira essa forma, eu apenas dupliquei, eu apenas apertei “Opção” e arrastá-lo para lá. Quero que esta forma seja virada. Eu clique com o botão direito sobre ele, desço em “Transformar”, e depois desço para “Reflectir”. Isso vai trazer a opção de ir em frente e virar isso. Virar horizontalmente significa que ele vai subir ou descer, ele vai virar dessa forma ou vertical ele vai virar para o lado. Isso é o que queremos fazer é virar para o lado. Boom, lá vai você. Novamente, se você quiser virar qualquer objeto, eu sei que você vai precisar disso em algum momento, então eu queria ter certeza que eu disse certo. Clique com o botão direito sobre ele, “Transformar”, vá para “Reflect”, vertical, se você quiser ir na horizontal, isso é o que isso vai fazer, ele vai virar assim. É só uma dica que quero ter a certeza de que não deixo de fora. Deixe-me trazer o anúncio agora. Aqui está. Há alguma possibilidade. Nós já temos parte da ferramenta Caneta, fizemos o chapéu com a construção das formas e manipulando essas formas predefinidas, somos capazes de fazer o tubo. Agora, para coisas como a corda aqui, provavelmente seria mais fácil com o pincel, e também aqui com estas flores, provavelmente será um pouco mais fácil com o pincel. Deixe-me ir em frente e destravar isso, pegar essa camada, ir para a transparência, eu vou fazer isso desfazer. É melhor clicar nele. Você pode adicionar cerca de 30, eu acho que isso é bom. Volte para nossas camadas, vamos trancá-lo, vá para a camada 2 Agora, eu quero ir em frente e desenhar essas flores. Provavelmente a melhor maneira de fazer isso, eu só pego meu pincel blob, e esse pincel provavelmente será o mais provável de ser o mais fácil de fazer só porque já criou como uma forma, e é isso que eu sou olhando para neste caso. Vou mudar para rosa quente para que possamos ver no que estamos trabalhando. Novamente, se você bater os suportes, o suporte esquerdo tornará seu pincel menor, o suporte direito vai torná-lo maior. Isso funciona com tudo como seu apagamento ou qualquer coisa com que você vai pintar. Vou aproximar ainda mais. Então aqui está esta flor, você quer fazer isso um pouco menor, e eu vou em frente e eu vou desenhar esta flor. Você provavelmente terá coisas como esta em seu anúncio que você precisará apenas para desenhar e tornar sua vida uma tonelada mais fácil, basta usar a ferramenta de pincel de blob. Essa será a maneira mais fácil de fazer isso. Sinto muito, se você não tem uma ferramenta de pincel de blob, ainda é possível. Você só usa seu pincel normal, e apenas seu pincel normal, vamos apenas fazê-lo em uma cor diferente. Farei isso em um verde brilhante. Este é o seu pincel normal, então ele ainda está fazendo essas linhas. Ele ainda vai realizá-lo, ele só toma para cima, será apenas mais um passo. Depois que eu fizer isso, ele vai apenas destacá-lo, ir para o objeto, expandir. Tente mais uma vez, objeto, expanda novamente. Essas são todas essas formas, então você tem que ir para a sua paleta de transformação e bater unir. Há um monte de pequenos passos que você será capaz de salvar se você tiver este. Vamos apertar “Shift X” por um segundo para podermos vê-lo. Caso contrário, nós tínhamos um pequeno círculo no meio, e nós vamos fazer uma forma lá, pode ser a maneira mais fácil de fazer isso. Vamos fazer isso, mas uma cor vermelha. Vamos uma cabeça, vermelho. Eu vou fazer este amarelo, e voltar para o comando X, ou Shift X. Nós temos isso, e então podemos ir em frente e desenhar no próximo. Vamos em frente e usar rosa quente novamente, só para que eu possa ver algum contraste quando eu estiver trabalhando e usando o pincel blob. Sim, eu passava e desenhava tudo isso, e é assim que faço aquelas flores. Se você voltar, eu gostaria deles. O outro para o qual eu usaria estaria aqui, talvez na boca dele, e especialmente nesta corda. Você não quer a ferramenta de pincel de blob neste, você só vai querer seu pincel normal porque você quer fazer isso nas linhas. Você pode fazer isso, e então nós podemos pegar essas linhas depois, você faz zoom. Podemos pegar essas linhas depois de desenhá-las com a ferramenta de lápis ou a ferramenta de pincel, e podemos personalizá-las como quisermos. Podemos mudá-lo para o que você precisa fazer, e você pode tapá-los fora. Vamos ver. Eu acho que você pode até encontrar uma textura aqui que funcionaria. Talvez esse funcione. Podemos ir ver 0,25, talvez 0,5, encolher isso. Você sabe o que? Isso pode até funcionar assim através da linha bem ali. Você poderia fazer isso com todos eles, e então quando você diminuir o zoom, sim, bom trabalho. Há muitas pequenas maneiras de descobrir o que vai funcionar e várias maneiras de fazer a mesma coisa. Tudo depende de você. Espero que isso tenha ajudado, deu-lhe alguma idéia de como usar todos esses pincéis e ferramentas de lápis. Eu ia por aí e brincava com ele e experimentava com ele. Lembre-se, é aqui, você tem suas predefinições de pincel. Se você clicar em qualquer um desses pincéis, você poderá descobrir todos os detalhes. Há muitas coisas diferentes, eles são apenas tentativa e erro Eu acho que neste momento porque não é super importante que você aprenda agora, mas você pode ir em frente e realmente personalizar todos os seus pincéis. Novamente, você pode entrar lá e apenas clicar duas vezes em qualquer um que você já tem. Posso até mudar o ângulo do pincel ou o que eu precisar. Mas sim, acho que é tudo o que preciso para te ensinar agora, então acho que terminamos com a primeira unidade do Formulário. Vá em frente e use isso e crie todos os seus anúncios ou crie seu anúncio impresso completo. Então você vai notar aqui, se eu tirar isso, eu quero ter certeza de que isso é 100%. Você vai notar coisas como este padrão de estrelas, talvez a textura, aquela textura impressa. Posso pegar isso mais tarde e vamos trabalhar na tipografia. Realmente obtendo as cores certas com algumas sobreposições. Há um monte de pequenas coisas que vamos rever na próxima, suas coisas superficiais, e nós realmente vamos juntar esta peça e completar todo o seu conhecimento sobre o Adobe Illustrator. Muito obrigado, eu te vejo 7. 7. Cores: Muito bem pessoal, acabámos com construção de formulários e agora estamos a entrar em formas estilizadas. Esta Unidade 2 vai cobrir coisas como cores, padrões, texturas, topografia, coisas assim, toda a cereja do bolo aqui para o seu anúncio. Você pode ver o quão longe eu cheguei no meu anúncio usando as ferramentas que aprendemos na primeira unidade. Eu fui capaz de ir em frente e fazer essas formas com a ferramenta Caneta e fazer essas com o pincel, e empilhar alguns elementos juntos, algumas dessas formas pré-fabricadas, você pode usar o Pathfinder. Mas sim, eu consegui fazer tudo isso exatamente com o que eu compartilhei com você na primeira unidade. Agora, neste, eu quero falar especificamente sobre cores. Este vídeo eu quero falar sobre cores. Vou te mostrar como consegui isso. Agora eu já mostrei algumas coisas sobre cores, se você pegou nele como eu estava passando pela primeira parte, alguns dos primeiros vídeos. Mas vamos trabalhar neste avião aqui. Se eu clicar neste avião, como sabemos, podemos mudar o derrame. Podemos dar-lhe um derrame aqui em cima, ou podemos tirar esse golpe e eu quero dar-lhe um preenchimento de cor diferente. Você pode ver que há algumas amostras pré-usuário chamadas que você pode escolher, que são apenas cores que vão ficar lá em cima para você e que você sempre pode acessar. É bom e prático. Há um milhão e meio de lugares que parece que te ilustrei mexer com as cores. Então isso é útil e um pouco mais confuso às vezes. Não se confunda, apenas saiba que cada uma dessas cores tem uma função diferente ou que algumas delas são mais fáceis de acessar quando você está trabalhando neste lado da tela. Aí está você e sabe como descer aqui. Vamos subir aqui até o topo. Há uma pequena paleta ali, uma paleta de cores. Se você clicar nele. Agora vamos começar a mergulhar um pouco mais fundo no que faz esta cor. Você pode manipular isso muito mais apenas usando esses controles deslizantes aqui. Agora, o modo de cores em que estamos é CMYK ou cores de impressão. Você está trabalhando com as cores, ciano, magenta, amarelo e seu preto. Você pode realmente mover esses controles deslizantes ao redor e ajustar isso. Eu quero tirar um pouco, eu quero adicionar um pouco de magenta, que é sua cor vermelha, e eu quero adicionar isso no meu amarelo, que eu possa obter um pouco mais de laranja. Posso clicar neste controle deslizante e arrastá-lo e personalizar um pouco. Você só tem um pouco mais de controle, aqui você não tem. Aqui você começa a mexer com isso um pouco nesses controles deslizantes. Aqui em baixo você tem o espectro CMYK. Se você clicar em qualquer lugar lá, ele escolherá automaticamente essa cor para você e mudará sua forma. Mas o problema é que é super preciso. É difícil apenas clicar ao redor. Se eu clicar em tudo, eu faço isso apenas para que eu possa obtê-lo perto o suficiente no espectro de, Eu sei marcação de fios, eu vou apenas clicar ali na área vermelha até eu obter algumas cores, e então eu vou em frente e manipulá-lo aqui nos controles deslizantes. Outra coisa que você pode fazer com isso, é se você clicar duas vezes naquele quadrado ali, aquele preenchimento, você pode ir em frente e mexer com isso. Todos esses matizes e valor ou outros matizes, os valores dessa tonalidade, agora uma cor, o amarelo, eu posso ir em frente e até mesmo saturar um pouco mais e torná-lo realmente amarelo. Esta pequena caixa aqui, o que está mostrando, você não tem uma prévia aqui, você tem uma prévia aqui. Essa cor é o que é agora, e então se eu movê-la em torno desta cor superior é para o que você está mudando. Eu posso mover esses controles deslizantes para mudar essa cor, e então dentro disso, eu posso ir em frente e dessaturar um pouco, torná-lo mais escuro em valor e todos esses tipos de coisas. Belas ferramentas. Outra coisa é um código hexadecimal, eu não tenho certeza se você está familiarizado com ele. Você pode estar familiarizado com códigos hexadecimais, e basicamente esse número corresponde a cada cor. Todas as cores que você pode criar, cada uma delas tem seu próprio código exclusivo aqui que é criado sempre que você faz uma cor, então você pode copiar isso. Se eu cancelar daqui, e vamos dizer que eu quero mudar esta folha para essa cor. Vou clicar duas vezes aqui. Posso ir até aquele formulário ali mesmo. Comando V, cole-o lá, clique em “OK” e eu vou mudá-lo para a cor verde que eu salvei como o código hexadecimal. O problema é que não é eficiente. É bom quando alguém está dando os códigos hexadecimais para uma paleta de cores para algo em que você está trabalhando. Mas quando você está construindo seu próprio, é muito bom ter amostras disponíveis, que você possa mudar constantemente. Porque muitas vezes eu vou estar trabalhando com as mesmas cores, como eu estou aqui Eu estou trabalhando com este rosa e terrível lote ou este laranja e este vermelho, o amarelo muito. Eu quero ter certeza que eu tenho acesso fácil a eles e eu vou ter que ir encontrar cada vez ou até mesmo eu deixá-los cair. Porque o problema com um conta-gotas é este. Vou fazer outro bem aqui. Vou fazer “Shift X” só para delinear. Se eu tiver delineado e usar a ferramenta Conta-gotas para o rosa, isso funciona. Mas se eu quiser um contorno, na verdade deixe-me mudar isso para aquela cor rosa e usar o contorno. Se eu largar esse rosa, quero que todo este avião seja rosa. Se eu clicar nele, algo que está delineado, ele vai torná-lo delineado também. A ferramenta Conta-gotas pega qualquer que seja a aparência e que mude no seu. É frustrante às vezes, e especialmente se você está emprestando ou usando a ferramenta Conta-gotas em outra coisa que tem um traço e é uma largura diferente, ele irá copiar isso. A melhor maneira de fazer isso é apenas criar suas próprias amostras. Vamos voltar. Deixe-me mudar isso de volta para branco. Isso está me incomodando. Vamos em frente e eu quero usar essas cores novamente. Se eu clicar aqui, há uma coisa chamada seu painel de amostras, que está bem aqui à direita, parece que é uma pequena grade e você vê isso é o que vimos mais cedo aqui em cima. Há uma pequena versão. Se eu descer até o fundo aqui, eu quero criar minha própria pasta cheia de apenas as cores para este projeto. Vou clicar nesta pasta aqui. Aqui diz “Novo grupo de cores”, e eu vou em frente e fazer um nome assim, eu posso chamá-lo de anúncio vintage. Clique em “OK”. Você rolar para baixo sobre isso e você verá que ele está bem ali e é que a cor foi adicionada automaticamente a ele, porque eu tinha selecionado. Agora o que eu vou fazer é, se eu clicar em outra cor como esta cor roubar que eu quero adicionar a ela. em “Minha cor”, então eu vou até aqui e clique na pasta que eu quero juntá-la, e então você verá um pouco adicionar uma nova página ou nova amostra, se você clicou nela, você pode nomear a amostra e clicar em “OK”, em seguida, ele adiciona-o ao seu grupo. Você pode fazer isso com todas as suas cores, seu vermelho, clicar no grupo, adicioná-lo, e em breve você terá toda a sua paleta de cores lá e é muito fácil de acessar. Agora, se eu quiser mudar essa cor do chapéu, eu vou ter que Eyedrop ele e tentar encontrar onde a outra instância dessa cor está ou ir encontrá-lo na minha paleta de cores. Posso ver uma das minhas amostras e dizer que vou fazer essa cor de rosa. Clique no rosa, eu noto o rosa vermelho porque ele está ali. ferramenta muito útil. Deixe-me adicionar esta cor aqui porque eu vou usá-la em seguida. Tenho certeza que posso ter todas essas cores para trabalhar. Então vocês sabem como usar as amostras, todos, vocês têm sua própria amostra agora. Se você quiser adicionar um gradiente, e me disseram na escola de design para nunca usar gradientes. Acho que foi porque as pessoas não fazem um bom trabalho usando-as. Eu tenho que tirar isso do meu cérebro e eu tenho desde então e ser capaz de usá-los com bom gosto, eu acredito, e eu sei que isso pode ser feito. Quero mostrar-lhe como usar gradientes. Não me odeie se você foi ensinado em projetar escola a não usar gradientes, porque há um uso para eles, e é por isso. Você tem aqui mesmo, se você olhar para o anúncio original, você vê aquele vermelho e então ele desaparece muitas vezes para essa cor laranja. Quero imitar isso aqui no meu. Este aqui, parece um pouco complicado, mas não é super complicado. Talvez seja um pouco pequeno para ver na sua tela, então vou tentar falar com você o melhor que puder. Clique no que eu quero mudar a cor do gradiente ou o que eu quero mudar para um gradiente. Vou clicar nisto, esta é a sua própria forma. Você pode ver que vasto. Então eu vou apenas destacá-lo, se eu for aqui à esquerda e houver uma ferramenta de gradiente. Você pode usar esse ou você pode ir até aqui à direita, e clicar no gradiente aqui. Eu vou área para baixo preset. Isso é trapaça. Eu não vou usar isso ainda. Eu ainda não disse que eu vou apenas para branco e preto. Isto é o que vai acontecer, normalmente quando você clicar nele. Se você clicar aqui em seu gradiente, assim você pode clicar em qualquer coisa e dar-lhe um gradiente. Isso é geralmente se ele já estiver lá, isso significa que você já teve os gradientes de cor configurados. Você pode fazer é apenas se você tem que destacado, ir para aqui para a direita, você tem a mesma ferramenta de aparência exata e é chamado de gradiente. Você pode ir em frente e clicar nessa cor e ela irá preenchê-la automaticamente. Agora, se você ainda estiver em um buraco de gradientes, clique e arraste para qualquer lugar, você poderá alterar a direção do seu gradiente. Neste controle deslizante, você pode ver se você passa o mouse sobre ele. Há um pequeno quadrado preto ou branco. Você pode realmente mudar se você quiser que o branco desapareça ou você quer que o preto desapareça. Você pode mudar o quanto quiser. Mas aqui não queremos que seja branco e preto, queremos que seja a cor laranja naquele vermelho. Então vamos descer o serviço de gradiente, estas pequenas setas aqui. Se você clicar duas vezes sobre eles, você pode ir em frente e alterar as cores. Você pode criar sua própria cor, ou já que já temos como uma amostra, mas em seu painel de amostras à esquerda, e queremos que cores laranja, então clique aqui. Perfeito, nós temos, vamos voltar e clicar em volta. Por enquanto, o que eu faço é realmente torná-los ambos a cor laranja, e então eu vou clicar duas vezes sobre essa cor laranja mais uma vez, um deles, de cada lado e nós podemos corrigir isso mais tarde. Não quero mais estar em amostras. Este é o lugar onde esses controles deslizantes vêm a calhar. Eu quero fazer isso um pouco mais vermelho, eu vou e vou adicionar mais magenta. Lá vamos nós. Agora há aquela cor vermelha, mas o vermelho está assumindo. Se eu quiser continuar aqui, posso mudar o controle deslizante, como eu disse, e eu posso arrastá-lo para cima, e eu posso fazer aquele vermelho sentar um pouco para trás, e isso parece muito bom. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui no meu controle deslizante gradiente e eu posso realmente mover isso ou eu posso pegar este pequeno diamante e eu posso mover isso e mudar esse gradiente ao redor. Mas, se você ficar realmente louco, você pode clicar na escala deslizante gradiente aqui bem abaixo dela. Você verá um pouco mais de inscrição aparecer e poderá adicionar ainda mais gradientes. Se você clicar duas vezes nele, você pode ver se eu adicionar esse amarelo, você pode mirar mais louco, mas nós não vamos fazer isso. Apenas mantendo simples. É assim que você usa a ferramenta de gradiente. A última coisa que quero mostrar a vocês, agora que temos os coletes dele, eu vou estar na cor certa, o que é bom, é aplicar um, eu só mostro como selecionar uma cor em todas as chaves. O que isso significa é, digamos que eu estou trabalhando e eu quero mudar, eu acho que em alguns desses amarelos, ou esses rosa e essas coisas são tudo que eu vou mudar. Vou fazer algumas dessas coisas da mesma cor. Vou fazê-los simples, vou fazer o cachimbo, vou fazer o casaco e o cabelo dele e uma flor. Farei todos da mesma cor. Podemos experimentar aqui. Vou deixá-los verdes. São todos da mesma cor verde. Agora, eu vou querer pegar aquele verde. Agora, enquanto estou trabalhando, eu quero clicar e realçar, eu quero mudar a cor de tudo nesse verde. Não quero que esses sejam mais verdes. Talvez eu queira que eles tenham a cor correta, que é como, eu vou torná-lo laranja. Mas eu vou ter que ir e clicar em “Shift” clique em outro, destacá-lo também, e encontrar todas as instâncias desse verde. Você pode imaginar se você tem uma peça de arte muito complexa, levaria muito tempo para fazer isso. Não queremos fazer isso. Tudo o que você tem a fazer é clicar em uma instância dessa cor, e então se quisermos ir para o seu, vamos ver, você seleciona aqui. e, em seguida, você arrastar para baixo você marcar o mesmo. Você pode olhar na mesma aparência, modo de mesclagem ou cor de preenchimento. Agora queremos preencher a cor. Você tem todas essas opções diferentes e você pode usá-las, você pode experimentar com elas mais tarde. Mas agora eu só quero a cor de preenchimento, então se eu clicar em “Cor de preenchimento”, você vai notar o que ele faz é destacar cada um, que é essa cor. Super útil e uma grande economia de tempo. Você não quer passar e destacar todos eles individualmente. Agora eu posso voltar e dizer que era aquela cor laranja, agora eu posso fazer uma amostra, clicar naquela laranja e isso muda cada instância dessa cor para a nova cor que eu escolhi. De qualquer forma, espero que isso tenha sido útil e na próxima aula, vamos passar por algumas texturas, padrões, e talvez alguma topografia. Fique ligado e obrigado. 8. 8. Tipografia: Neste vídeo vamos agora passar para a tipografia com um Illustrator. Tipografia com a qual você não mexe muito com o tipo, com um Illustrator, é isso que você economizaria para o Adobe InDesign definindo como se você tivesse um layout completo ou um livreto ou o que quer que seja, e você estiver definindo parágrafos longos de texto, que seria para o InDesign. Com um Illustrator, você só vai ficar com as pequenas cadeias de texto e talvez ter alguns parágrafos aqui e ali, mas não é realmente construído para lidar com isso e você não iria querer, você iria querer apenas trazer tudo para De qualquer forma, o InDesign. Aqui para seus anúncios, você vai notar que são apenas cabeçalhos curtos e isso seria perfeito para o que estamos passando por cima. Eu não vou entrar em detalhes de explicar esses parágrafos e outras coisas, mas nós vamos apenas ficar com as linhas individuais. Pakistan International Airlines e você digita isso para que eu possa te mostrar. Há duas maneiras de definir isso para começar a digitar. Você pode bater apenas t ou você vai para aqui deste lado e você vê que o t e você pode ir e clicar sobre isso. Isso realça sua ferramenta de texto. Se você clicar na tela, deixe-me ampliar um pouco. Se eu clicar na tela, ele vai em frente e apenas configurar o tipo para que eu possa começar a digitar. Eu sei digitar. Eu posso realmente começar a digitar o dia todo e eu nunca vou cair para outra linha porque eu não tenho nenhuma caixa delimitadora em torno dele restringindo para onde esse tipo vai. Esse é aquele. Mas se eu clicar que eu uso uma ferramenta de texto, eu clicar e arrastar. Se eu digitar, verá que fica dentro da caixa. A maior diferença entre eles é, obviamente, que é bom manter com eles essa caixa que você terá que definir seu próprio cair as linhas. Mas ao ter isso quando você escalar esta caixa, vai manter tudo bem ajustado. Ele vai escalar para caber dentro disso. Eu não deveria dizer escala, mas ele vai caber todo o tipo dentro disso e jogá-lo em linhas desnecessárias e quebrar as palavras que ele precisa. Aqui em baixo, se eu fizer a mesma coisa que eu jogo com aquela caixa delimitadora vai acontecer, já que vai começar a esticar o meu tipo, só vai mudar o tamanho. Só uma coisinha. Você pode fazer essa mudança de espera, embora, quando você faz. Caso contrário, você vai realmente esmagar e prejudicar seu tipo, que não queremos fazer. Você não quer esticar, ou esmagar o seu tipo. É só uma fonte ruim, não faça isso. Sim. Essas são as principais diferenças. Muito rápido para que eu possa mostrar algumas coisas que você pode fazer quando estiver na seção de parágrafos. Se puderes descer e vir aqui há uma letra A, e esse é o teu painel de personagens. Se você clicar nele, agora você tem mais algumas opções aqui para mexer e é aqui que essas coisas podem ter efeito. Na verdade, vou te mostrar uma coisa por que está na frase. Você só poderia ter que se preocupar com o arrendamento. Essa é a maior coisa lá. Esse é o espaço entre essas duas linhas de texto. Se eu for em frente e essa coisinha aqui no canto superior direito, essa ferramenta. Tenho que manter isso destacado. Isso mudará o espaço entre essas linhas. Isso é que você está deixando. É onde você pode fazer isso. Você também pode mudar o espaço e eu vou sair disso, voltar para esta linha. Eu posso mudar o espaçamento entre o rastreamento, que é o espaçamento entre todas as camadas dentro do seu texto aqui. Se eu subir, você realmente clica nessa pequena seta para baixo para abrir um painel para que você possa fazê-lo incrementalmente. Mas eu posso até adicionar no meu próprio, talvez eu queira fazer este 200 enorme rastreamento, mas você vai ver isso apenas mexer com este espaçamento. Isso é ótimo saber. Além disso, outra coisa boa a saber ao trabalhar com o tipo no Illustrator é que você pode bagunçar o indivíduo, você pode bagunçar o kerning. Rastreamento são todas as letras, o espaçamento, todas as letras. Kerning está entre duas letras. Se eu clicar no meu cursor entre duas dessas letras, eu posso realmente fazer uma tecla de atalho que é a opção ou alt e você faz isso teclas de seta direita e esquerda. A direita lhe dará mais espaço. A esquerda vai tirar o espaço e vamos aproximá-lo. Às vezes, quando você tem tipos de letra, eles são um pouco instáveis com seu kerning e isso é só porque algumas letras não, mas até outras letras muito bem. Você pode se sentir livre para brincar com isso. Mas agora você sabe onde está. Então aqui, você pode mudar o tamanho e você pode mudar o tamanho do tipo, este é o último lugar onde você pode mudar o tamanho. Então aqui em cima, ou você pode se trocar por aqui. A diferença entre os dois pares de painel ainda mais, na verdade, o painel aqui em cima se eu for e eu posso olhar através todas as minhas fontes e eu posso mudar o tipo de letra, eu clique para baixo, ele vai mudá-lo. Mas é difícil porque eles são todos do mesmo tipo. Eles não são coisas do mesmo tipo, mas os nomes estão todos na mesma fonte, então é mais fácil dizer aqui no seu painel de caracteres e você vai e clica aqui e agora você pode vê-los em seu tipo de letra apropriado, em seu respectivo tipo de letra. Isso é um pouco mais fácil de pesquisar através texto e tentar pesquisar e encontrar a fonte certa. Desculpe-me. Deixe-me digitar o texto correto aqui. Aqui diz Pakistan International Airlines. Talvez eu queira adicionar um pouco de rastreamento aqui. Talvez apenas 10, algo pequeno. Então também o que você gostaria de fazer, uma vez que eu definir que há algumas outras opções que podemos fazer isso. Vou deixar lá embaixo à sua direita. Vou começar a trabalhar na próxima parte aqui, vou fazer Genebra. Obviamente isso não é caps e eu quero que seja, talvez eu já tenha digitado, talvez eu tenha digitado algo super longo. Não quero redigitar. Você pode realmente ir até a barra de texto aqui na seção de texto no menu, ir para baixo e você pode ir para mudar maiúsculas e minúsculas. Você pode realmente ir mudar para maiúsculas aqui e bem. Se você esqueceu de fazer isso e você digitar a coisa toda que não, eu quero mudar para caso de sentença, vá para baixo. caso de sentença, tornar sua vida muito mais fácil. Sim, há muitas opções. Agora talvez você queira colocar seu tipo em um ângulo ou você pode obviamente esta é uma caixa delimitadora que permite que você faça o R. Agora você pode girar esse texto. Mas talvez você queira adicionar um pouco dele e torná-lo um pouco mais oblíquo. Você pode fazer isso use esta pequena ferramenta que eu não mencionei anteriormente. Você também pode fazer isso para outras formas se você descer para sua ferramenta de cisalhamento. É uma coisa de janela dupla e você vai para baixo e tosquiar. Então, quando eu clicar fora para o lado e eu arrasto, ele vai começar a mover esse texto e se eu segurar Shift, ele vai trabalhar dentro desse mesmo plano e você pode fazê-lo ou se eu clicar nele para baixo e mudar às vezes é bom porque então nós podemos fazer coisas como apenas adicioná-lo em um ângulo. A ferramenta de cisalhamento, muito útil. Não fiques muito louco com o tipo de nota. Se ficar assim, eu não quero que você machuque muito o texto, mas há maneiras de fazer isso com bom gosto e alterar seu próprio texto. Agora, se você realmente gosta de alterar seu próprio texto, suas próprias fontes, você não vai ser capaz de alterar esses formulários porque você não pode alterar esses formulários porque eles são texto. Você pode alterar isso indo para digitar novamente e, em seguida, você tem outra opção que é chamada Criar contornos. Você faz isso e os transforma em formas. Agora eu quero mexer com um indivíduo, se eu apertar “Command Shift G”, isso vai desagrupá-los. Agora mesmo, se eu apertar “Comando G”, eles estão todos agrupados. Se eu realçar todos eles novamente, comando G, eles são todas letras agrupadas, então Comando Shift G, eles são desagrupados. Agora posso mexer com uma letra individual. Talvez eu goste deste G, que talvez eu queira que isto seja um pouco mais longo. Aquela barra no G, eu quero que seja mais longa então eu vou arrastá-la para fora ou eu quero que ele vá para dentro de si mesmo. Lá vai você e você está louco. Mas você pode ir em frente e agora essas são formas que você pode fazer o que quiser. Você pode trazer aqui. Converter ferramenta de ponto de ancoragem com seu turno C. Clique em uma “Âncora”, ou em um ponto de ancoragem, em seguida, arraste-o ao redor ou você pode enlouquecer com ele. Essas são algumas coisas que você faz com um Illustrator para realmente brincar através do tipo. Agora, algumas outras opções são você pode digitar em um caminho ou você pode digitar dentro de um caminho. Devo dizer que talvez dentro de um caminho e depois de uma forma. Vamos pegar esse tipo. Deixe-me fazer uma linha aqui. Faça o caminho basicamente exatamente como o que você deseja que seu texto faça. Quero dar-lhe um golpe de meros brancos. Consigo vê-lo ali. Vou em frente e talvez dar um pouco de forma aqui. Se eu tocar duas vezes no R, eu posso ir em frente e digitar aqui. Se você passar o mouse sobre ele, ele geralmente lhe dá a opção. Se você está apenas na nossa linha normal, você pode clicar nela e você pode começar a digitar. Se você apenas passar o seu caminho para a pequena seta de onda de luz, como a pequena linha ondulada passa pelo seu cursor. Ou você pode subir aqui e você pode ir digitar em um caminho. Agora estou apenas clicando nesse caminho, onde quer que você queira iniciá-lo e apenas comece a digitar. Pakistan International Airlines. Perfeito. Então você pode apenas vê-lo apenas construí-lo bem ali naquele caminho. É muito útil. Agora, se você quiser ir e colocar esse texto, você quer fazer um monte de texto dentro de uma forma, basta pegar qualquer que seja a forma, basta pegar o preenchimento e o traçado fora dele e voltar para suas ferramentas de texto, segurá-lo e entre em seu tipo ou sua ferramenta de tipo de área. Em seguida, basta clicar na borda lá e então eu vou deixar você começar a digitar dentro dela. Se eu puder realmente ir comando A e selecionar “Todos”. Você pode ir e ele vai selecionar tudo, cada letra em que. Você pode mudar o tamanho. Talvez eu queira centralizá-lo, você pode mudar se você quiser centralizar o seu texto, você está à esquerda alinhá-lo a todas as ferramentas de alinhamento estão bem aqui no topo. Eu quero centrá-lo, ou obviamente, se você passar para o seu parágrafo. Agora eu não deveria dizer obviamente logo depois da direita aqui você vê os personagens. Você pode realmente, se você quiser mexer com coisas como tudo isso se estabelece, você vai para a ferramenta de parágrafo e você pode mudar tudo isso aqui. Todo o forro pode tirar a hifenização, que é bom às vezes porque eu não sou um grande fã dos hífens. Ou posso digitar e preencherá bem nessa área. Eu quero dizer que, isso é tudo o que eu vou falar para tipografia. A parte mais legal do Illustrator é que permite que você os crie em formulários, o que é realmente fácil de trabalhar. Espero que este te dê uma ideia de como trabalhar com ele. Se tiver outras perguntas, coloque-as no quadro de respostas e vamos esperar para ver você nisso. Vamos em frente e começar no próximo vídeo, provavelmente vamos entrar mais em alguns efeitos e, em seguida, vamos para salvar e exportar nossos arquivos em que prepará-lo para impressão. Obrigado e eu falo com você mais tarde. 9. 9. Como exportar e finalizar: Você finalmente passou por todo o material aqui no curso. Parabéns, eu acho, primeiro, e espero que você seja capaz de completar o seu cartaz com o melhor de sua capacidade. Novamente, eu sei que muitos de vocês escolheram alguns anúncios mais difíceis para replicar, então não se preocupe com isso. Contanto que você seja capaz de experimentar e usar as ferramentas que passamos por cima, isso é uma vitória. Aqui, você pode ver que eu tenho um completamente acabado para o anúncio que eu tinha escolhido, e agora eu quero apenas deixá-lo com apenas alguns pensamentos aqui em, quando você está salvando seu arquivo e preparando-o para impressão ou apenas exportando para um formato diferente para se você queria levá-lo para a web ou para um PDF ou qualquer outra coisa. Deixe-me seguir em frente. Como você se lembra, quando configuramos nossos painéis de anúncios, adicionamos a sangria lá e ela tem aquela linha vermelha para corresponder ao seu trabalho artístico. Se eu fosse imprimir isso, talvez eu gostaria de uma vantagem no meu de qualquer maneira, mas eu pegaria essa arte e se eu expandisse até aqui, digamos que já que este não é o tamanho exato do meu anúncio, eu vou encolher -lo para baixo com a finalidade deste tutorial. Então eu puxo para baixo. Agora, se este fosse o tamanho real do meu trabalho de arte e ele correu todo o caminho até as bordas lá, a fim de prepará-lo para impressão, e se você quiser que isso para sangrar fora dos lados, você teria deixado um pouco de extra em todos os estes lados para ir todo o caminho até a linha vermelha. Então, eu faria isso se estender pelo menos até a linha vermelha, e então configuraria seu sangramento. Dessa forma, essa linha preta aqui, seu quadro de anúncios, é o que você vai ter no final que você vai querer cortar. Você vai cortar como cortar todo esse excesso aqui, mas só para facilitar para você, e para que a impressora possa fazer isso, você quer ter esse sangramento definido. Isso significaria que você faria isso maior. Estou esticando agora, mas você criaria sua arte para combinar com isso de antemão. Assim, quando você imprimi-lo, você pode ir em frente e depois raspar essas bordas. Legal. Então vamos em frente. Mais uma coisa antes de nos prepararmos para imprimir, digamos que você tenha essa imagem neste arquivo. Se eu vou salvar isso, mesmo que eu fosse apenas salvar isso apenas como um arquivo do Illustrator e eu quisesse enviá-lo para um amigo ou outra pessoa na minha empresa e eles estavam indo para fazer edições nisso ou eles vão tomar e apenas ter o arquivo do Illustrator viável para usar para seus próprios fins, você precisa ter certeza de que esta imagem está vinculada ou está incorporada em sua obra de arte ou em seu arquivo. A diferença entre vincular, você verá aqui em cima. Se você vai até sua janela, você pode ir para baixo para links e clicar sobre isso e ele vai abri-lo. Aqui e você verá sua imagem, e então a outra imagem que você traz para lá. Essas são apenas as imagens que se você vai “Arquivo”, “Colocar” e você trazê-los para dentro Se você arrastar uma imagem aqui, ela não a reconhece assim. Então você precisa apenas colocá-los lá dentro. Então, se você for até aqui, você poderá ver os detalhes sobre isso. Se você tiver vários links ativados e não tiver certeza de qual deles é qual, você pode clicar e isso o levará diretamente no seu trabalho. Em seguida, você pode revinculá-lo se por algum motivo você moveu esse arquivo. Se eu puxar este anúncio na tela um pouco, você vai vê-lo bem aqui no lado direito, na verdade bem ali. Está na minha área de trabalho. Acabei de colocá-lo aqui da minha área de trabalho e é aí que ele está ligado. Deixa-me mostrar-te. Se eu pegasse isso e jogasse fora, por exemplo, e voltasse para o Illustrator, você verá que há um problema com esse link. Então, se eu fosse salvar isso como um arquivo de IA, você não teria essa imagem lá. Diria que falta uma ligação. Se eu for aqui, clique duas vezes nele, diz que não há localização. Ele não sabe onde ele está porque você o moveu de onde você inicialmente tinha colocado. Muitas vezes você pode religá-lo agora da lata de lixo. Deixe-me desfazer isso. Mas isso seria uma dica de como você faz isso. Então, se você pode ir lá em cima e quiser religá-lo, você tem essa opção bem aqui. Então você pode escolher onde você tinha realocado esse arquivo e então ele iria mantê-lo bem aqui. Agora a outra opção, como eu estava dizendo, você poderia fazer é incorporar a imagem. Isso é bem aqui. O que isso faz é pegar todas as informações da imagem e colocá-la dentro do arquivo AI para que você não tenha que se preocupar em se mover. Você poderia jogar fora este arquivo bem aqui, o arquivo original, e você não teria que se preocupar em perdê-lo em seu trabalho. Os prós e contras para isso é, quando você incorpora uma imagem, o que ela faz é incorporar todos os dados com ela também. Ele está adicionando mais espaço e tornando seus arquivos maiores. Às vezes, ele pode torná-lo lag quando você está trabalhando nele, então esse é o lado negativo. O positivo seria, obviamente, que você não precisa se preocupar em ligá-lo. Em seguida, vinculá-lo não salva as informações nele. Então, se você deu a alguém o arquivo de IA, você também teria que ter certeza de que você deu a ele as imagens que você tinha vinculado em seu trabalho. Mas seus arquivos são extremamente menores, o que ajuda com o fluxo de trabalho. Então faça uma escolha. Às vezes, se você tem apenas uma imagem, às vezes é bom apenas incorporá-la e tirá-la do seu cabelo. Está bem. Chega de falar sobre isso. Vou mostrar-lhe agora apenas algumas opções de exportação de sua arte ou impressão de seu trabalho artístico. Você obviamente pode salvar. Eu só vou “Salvar como” aqui para mostrar o que você vai ver. Agora, se eu quiser apenas salvá-lo na área de trabalho, você pode dizer onde você quer colocá-lo como qualquer outra coisa. Desculpe-me. Então você vai para o seu formato, e você pode alterá-lo como um EPS, que é reconhecido por alguns outros programas, mas se alguém está olhando, ele ainda lê vetor. Seu Illustrator, e você tem alguns outros aqui. Não vou entrar em detalhes sobre cada um deles. Você pode procurá-los no seu tempo livre. Os que você usará são o Illustrator, você salva isso, ou você pode fazer um PDF, é o que eu uso com frequência. Se você pressionar “Salvar”, verá outra janela aparecer. Ele lhe dará as predefinições para escolher. Mais uma vez, há alguns aqui. Os que eu só conversaria são o menor tamanho de arquivo aqui. Essa é apenas se eu vou enviar uma prévia para alguém, eu acho que poderia ser usado para coisas web. Ele não precisa de uma resolução muito alta, mas basicamente salvará seu arquivo em um tamanho de arquivo super pequeno. Talvez um pouco pixelizado ou o que seja, dependendo do que a obra de arte é. Com uma imagem vetorial como esta simples, não tiraria muita qualidade. Você simplesmente não poderia ampliá-lo muito. É bom enviar demonstrações para um cliente. Cada um deles precisa ver. Então você tem sua impressão de alta qualidade que é para impressão de alta qualidade e qualidade de impressão. Ambos podem ser usados para imprimir impressões maiores e físicas lá. Ao salvar o PDF também, você tem algumas opções aqui. Você pode preservar alguns dos recursos de edição se abri-los no Adobe Pro e no Adobe Acrobat. Você pode ir em frente e realmente mexer com alguns daqueles em camadas, o que é bom, como um PDF. Então, apenas se você pudesse visualizar PDF depois de salvar. Obviamente você vai conseguir vê-lo antes de gravar depois que ele é feito. Então a única outra que eu tinha para mostrar são marcas e sangramentos. Você tem uma hemorragia nisso. Eu diria apenas usar as configurações de sangria do documento. Você não tem que definir o seu próprio de novo porque você já configurado porque nós fizemos isso antes e estamos preparados. Então você tem suas marcas. Você pode querer apenas adicionar essas marcas de corte. Eu costumo fazer assim. Se você estiver olhando para aqui, mostraria essas marcas de carrapato e eu acho que vou te mostrar agora mesmo. Vamos apenas dizer PDF e ver o que ele faz. Vamos torcer para que eu tenha feito isso direito. Está bem. Perfeito. Talvez me deixe reduzir isso um pouco. Lá vai você. Você será capaz de ver bem aqui em cima as marcas de corte. Isso lhe dará onde você pode ir em frente e cortá-lo, e isso lhe dá um pouco de espaço extra para erro apenas no caso de você não editar exatamente e você não está ficando qualquer pouco branco e pendurado em seu trabalho artístico. Essa é a beleza de adicionar o sangramento. Lá vai você. Isso seria algo pronto para impressão. Há algumas outras opções. Você pode exportar isso como um tipo diferente de arquivo, talvez um PNG para coisas de tipo web, ou JPEGs, até mesmo um arquivo do Photoshop. Você pode salvá-los e nós salvaremos essas camadas do Illustrator e você pode abri-lo no Photoshop e trabalhar com ele, o que é útil. Essas são as opções com exportação. Eu acho que a última, se você vai imprimir, você tem todas essas opções aqui, mas eu estou tentando pensar naquelas que você não precisa mais. Configuração da página. Esta é a sua pequena antevisão. Você tem uma configuração de página aqui. Irei em frente e continuarei. Você pode ir em frente e alterá-los para o que você filmar em qualquer impressora. Você tem seus tamanhos, sua orientação, a escala, se quiser adicionar. Eu o manteria em 100 por cento se isso é o que você já definiu para na configuração do seu arquivo. Quantas cópias? Não marque “Ignorar pranchetas” porque você deseja que ela imprima apenas o que estava nessa prancheta. Você tem suas marcas e sangramentos, o mesmo tipo de coisa. Você pode adicionar a marca de corte para que ela imprima também. Você pode manter as configurações de sangria do documento marcadas porque você já configurou as configurações de sangria. Mais uma vez, eu não quero entrar em muitos detalhes naqueles. Eu acho que uma vez que você chegar a esse ponto, você será capaz de descobrir e ser capaz de brincar com essas diferentes configurações. Se você tiver algum problema com esse tipo de coisas, você pode me avisar e colocar isso na seção de perguntas e respostas. Tudo bem. Acho que toquei em tudo. Não consigo pensar em mais nada. Talvez a última coisa seria, quando você está configurando ou quando você está se preparando para exportar em seus arquivos, certifique-se de que você está tendo o modo de cor certo para que você possa ir até aqui para “Arquivo”, “Cor do Documento”, e CMYK é para impressão, RGB é para web. Isso fará a diferença, embora as cores mudem. Às vezes dramaticamente, às vezes só um pouquinho. Mas certifique-se que você tem isso para o que você quer fazer. Tudo bem. Obrigado por fazeres parte da turma e espero que estes vídeos te tenham ajudado. Eu entendo que eu não revi todas as ferramentas aqui no Illustrator, mas esta aula foi projetada especificamente para ensinar as ferramentas que eu senti que eram mais necessárias e vai ensiná-los a usar o programa de forma rápida e eficiente e para pegar essas ferramentas principais. Porque uma vez que você aprende isso, então você pode começar a experimentar com outras coisas e procurar essas coisas. Se você realmente está preso em algo que você quer fazer, novamente, pergunte aos seus colegas. Você tem essa opção no feed da classe e, em seguida, P & R para mim mais diretamente. Desejo-lhe boa sorte. Não se preocupe novamente, com seu trabalho de arte se ele não está bonito. A idéia é apenas para ter certeza de que você aprende as ferramentas. A última coisa que eu quero dizer é, se você está pegando esses anúncios e se você está imitando esses anúncios, certifique-se de que você não creditá-los como seu trabalho e colocá-los em seu site como tal. Certifique-se de dar o crédito ao artista e declarar que você está simplesmente replicando-o como uma prática. Tudo bem. Bem, muito obrigado. 10. 10. Texturas de bitmap: Todos os fãs do Illustrator, este é para vocês. Eu escolhi cuidadosamente este tutorial mantendo todos os fãs do Illustrator em mente porque eu estou definitivamente naquele acampamento. Gosto de manter o máximo que puder no Illustrator só porque gosto de trabalhar com vetores. Mas o problema é que, quando tento trazer minhas texturas digitalizadas, os tamanhos dos arquivos são muito grandes e tornam toda a minha experiência de trabalho no Illustrator muito mais lenta. Meus tamanhos de arquivo são enormes, e é muito difícil mudar a cor das texturas que eu trago. Isto é para vocês, e vai mostrar como pegar esse tamanho de arquivo e reduzi-lo dramaticamente convertendo estes em imagens bitmap e salvando-os como TIFFs. Aqui está uma imagem digitalizada e vamos em frente e certifique-se, sim, é uma camada. Vá para o seu modo de imagem, vamos escalar cinza isso. Lidaremos com cores no Illustrator. Então queremos voltar para a imagem. Uma vez que é escala de cinza, eu vou para um limiar. Ajustes, Limiar. Isso tira todos os cinzentos, então você é apenas preto e branco e vá em frente e brinque com isso até sentir que sua textura está no ponto em que você quer que ela seja. Tudo bem, e você pode limpar as bordas com a ferramenta lápis aqui. Certifique-se de que é apenas em branco e você pode limpar qualquer uma dessas bordas, esses pequenos pontinhos retardados. Estão todos ao redor do lado. Posso limpar isso, seja lá o que for, tenho isto aqui. Vamos em frente agora que temos isso. Vá para a sua Imagem, o seu modo e vamos transformar este bitmap. Alisar as camadas, sim. Eu costumo colocá-lo 300 pixels por polegada quadrada, mas você pode ir em frente e mudar isso dependendo do tamanho do seu trabalho artístico. Clique em “Ok”. Agora temos esses bitmaps, mas vamos salvá-lo como um TIFF. Vamos salvar como, pintura laminada, isso é ótimo, desktop. Eu vou salvá-lo. Normalmente, ele salva como um Photoshop, basta ir até TIFF e, em seguida, clicar em “Salvar”. Agora você vê, então o que tínhamos antes era uma textura de seis megabytes. Agora vamos ver para que servem os nossos novos tamanhos. Clique com o botão direito do mouse Agora são apenas 385 kilobytes, muito mais razoáveis e muito mais fáceis de trabalhar no Illustrator. Aqui eu quero abrir e eu tenho uma imagem vetorizada de um piano. Muito Picasso [inaudível] piano nisso, e essas cores são detestáveis e eu realmente as fiz assim porque eu queria te mostrar algo. Eu não queria ter que gastar um tutorial totalmente novo sobre este, mas se você está tendo problemas com a unificação de uma paleta de cores uma vez que você colocá-lo em sua arte e essas cores apenas você não sente estão jiving muito e você quer que ele seja como uma paleta mais quente e sentir uma mais unificada ou mesmo uma paleta mais fria, vá em frente e coloque uma caixa em torno de tudo isso. Você pode mudá-lo para o seu refrigerador ou sua cor mais quente. Digamos que quero usar esta cor aqui. Eu uso o amarelo-laranja e eu vou para a minha Transparência e ir para baixo todo o caminho para colorir. Agora vamos aplicar isso sobre todas essas cores diferentes. É igualmente distribuir esta nova tonalidade por todas as outras tonalidades que tenho na minha paleta. Eu não sei se é um grande truque para seguir mas é definitivamente um para me ajudar a ter uma idéia do que minha paleta de cores poderia ser e começar a unificá-lo apenas um pouco mais. Talvez o amarelo ainda não esteja funcionando para mim, eu posso trabalhar com isso. Mas agora isso só vai ajudá-lo a ver as possibilidades e talvez isso seja muito forte. Mas sim, você pode começar a ver que essas cores estão parecendo um pouco mais unificadas do que normalmente seriam. Esse é um pequeno truque que eu uso às vezes para unificar minha paleta de cores. Trabalharemos com estas cores detestáveis, tudo bem. Vamos em frente e tomar estes. Vamos para File, Place, e agora em nossa área de trabalho temos a estrada paint.tiff, e vamos em frente e empurrar “Ok”, e aqui está. Este pequeno arquivo, você realmente usa copiar, copiar e usar tudo isso em toda a sua imagem e definitivamente ainda será um tamanho de arquivo menor do que o que você teria sido se você tivesse arrastado em que digitalizado imagem diretamente do Photoshop. O que você pode fazer é, eu costumo usar máscaras de recorte. Se eu quiser que essa forma aqui tenha essa borda grungy nele, eu posso ir em frente e clicar nele, Comando C. Uma vez que eu aperte o comando C, eu trago isso só para que eu possa ver a borda aqui, e então eu vou fazer o Comando F que é colar no lugar, mas com o Command V, ele simplesmente colaria em outro lugar. Mas eu quero apertar o Comando F para que ele esteja lá exatamente no mesmo lugar e então eu vou destacar todas as três coisas. Você pode ver que há múltiplos disso agora. Então, há um no fundo. Estás a enfeitar esta textura no meio. Eu quero capturar apenas esses três e então eu vou clicar com o botão direito e fazer máscara de recorte. Agora que a textura é encolhida entre lá e se eu clicar duas vezes sobre isso, eu posso mover apenas a textura ao redor por si só e eu posso encolher essa textura, e eu acho que nas bordas que eu quero, eu posso girar meu texto aqui para ver que talvez seja um pouco demais uma borda plana, talvez isso seja um pouco melhor e eu possa ampliar isso. Clique para o lado aqui, e lá vai você. Agora eu posso efetivamente adicionar essas digitalizações e texturas no Illustrator, que é uma ótima ferramenta. Outra coisa agora antes de eu deixar você ir é se você clicar duas vezes lá, você pode realmente mudar a cor desta textura o quanto quiser. Deixe-me pegar essa cor aqui. Agora é da mesma cor, um pouco mais escura no meu pequeno truque que eu gosto de fazer, só para ser sutil, e lá vai você. Você pode mudar a cor tão fácil como faria com qualquer outra forma vetorial, mas você pode mudar sua cor de textura que é incrível e incrivelmente útil. Felizmente, este tutorial foi incrivelmente útil e eu vou deixá-lo ir. É isto. Obrigado. 11. 11. Padrões vetoriais: Este tutorial é tudo sobre como criar padrões no Illustrator. Padrões personalizados que você cria que são completamente vetorizados, e nós vamos fazer sua própria amostra e, portanto, automaticamente em mosaico. Isso vai poupar uma tonelada de tempo, em vez de apenas criá-los e copiar todas as suas formas uma e outra vez. Em seguida, usando esses, você pode realmente criá-lo como uma amostra. A importância dos padrões já falamos sobre ser capaz adicionar algum interesse visual extra à sua imagem. Mas também, ser capaz de usá-lo como uma ferramenta para estabelecer uma hierarquia em sua composição. Ser capaz de desenfatizar alguns de seus elementos em sua página ou enfatizá-los dependendo de como você usa essas texturas. Eles são super importantes. Quero revê-las e mostrar-te como se faz isto. Agora estou usando o Adobe Illustrator CS5. Mas se algum de vocês estiver no CS6, sei que há uma ferramenta que faz tudo isso por vocês. Mas a razão pela qual eu estou mostrando isso para você ainda é uma, porque eu só tenho CS5. Mas dois, eu quero mostrar como um padrão é construído para que você já tenha esse conhecimento, e eu acho que isso é importante para entender como ele funciona. A primeira coisa primeiro é que você quer criar um quadrado. Você sempre cria um padrão dentro de um quadrado. Pode ser revestido de azulejos. Vamos em frente e fazer isso 300 pixels por 300 pixels. Vamos em frente, e vamos fazer isso de volta. Eu também vou levar isso de volta bem ali. Agora vamos mover isso aqui para que eu possa ver minhas cores que eu quero usar. A ideia é que queremos, coisa que se sobreponha a isso, qualquer forma, digamos que eu tenha uma forma aqui, qualquer coisa que esteja fora desta praça. Se algo vem do lado de fora, tem que ser duplicado do outro lado, e tem que se envolver. Isso é apenas a natureza de um padrão e tem que ser capaz de ser perfeito. Vamos em frente e pegar isso, embrulhar isso do outro lado se estiver pendurado. Vale para quaisquer outros elementos aqui. Vamos começar com realmente bloquear esta camada de fundo porque não precisamos dela neste segundo. Vamos fazer o comando 2, e isso apenas bloqueia um elemento dentro de qualquer camada. Em seguida, a opção de comando 2 irá desbloquear isso. Vamos bloquear, comando 2, e vamos começar a construir nossos padrões. Se você tiver medo de que ou do que o impede de criar padrões no Illustrator sejam coisas relacionadas à matemática, não se preocupe com isso. Illustrator está fazendo matemática para você, e eu vou te mostrar como isso funciona. Digamos que estamos tentando construir esse padrão. Vou pegar essa forma e esse círculo e colocar a mão direita no canto. Nem sequer, por isso vamos pô-lo bem aqui. Eu queria refletir sobre todos esses quatro cantos, mas não posso simplesmente trazê-lo por acaso porque precisa ser exato. O que eu faço é o Comando C, e então você aperta o Comando F, então você copiou, e agora você colou no lugar. Foi bem em cima disso porque vamos usar isso, e movê-lo para cá. Quando você vai em seu eixo x, que é este, horizontal, você pode realmente subir aqui e clicar logo após os números. Você pode adicionar um sinal de mais e, em seguida, um 300. Já estamos trabalhando em pixels, então já sabemos que ele vai ultrapassar 300 pixels. Em seguida, você clica fora para o lado e tada, ele já está movido para lá. Fácil como isso. Eu posso ir em frente com o comando C em ambos estes, Comando C e depois Comando F. Agora eu posso trazer aqueles no eixo y aqui, o vertical. Clique mais 300 porque eu sei o tamanho deste quadrado, e ele vai movê-lo perfeitamente para lá. Incrível. Agora temos a forma aqui. Parece uma forma de diamante aqui. Formas de diamante, por alguma razão, você não pode simplesmente sair e pegar um quadrado, e depois transformar-se em diamante. Se alguém tiver uma solução para isso, por favor, me avise. Mas, por enquanto, isto é o que tenho de fazer. Eu só tomo outra forma, qualquer forma, trazendo-a aqui para dentro. Então eu pego os dois, e eu os uno. Vou às minhas ferramentas do Pathfinder e depois as uno. Então agora, eu sou capaz de escalar isso em forma de diamante. Não sei por que ele faz isso, mas pode ser corrigido novamente na versão mais recente se vocês são afortunados o suficiente para ter que ter isso. Mas é com isso que eu tenho que lidar por agora. Vamos em frente e usar uma cor diferente. Digamos que quero isto aqui. Quero colocar outro bem aqui. Eu vou ter estes. Vamos fazer um pouco mais pequeno. Vou tentar centrá-los, mas vou fazê-los compensar um pouco para mostrar o que podemos fazer. Na verdade, vamos fazer isso. Estou brincando demais. Deixe-me cortar a perseguição aqui. Agora você pode fazer qualquer outra forma que você quiser colocar aqui. Apenas o seu quadrado normal. Agora eu coloquei aqui. Novamente, ele tem que ser do outro lado então comando C, comando F. Vá para o eixo x mais 300. Bem, vamos até lá. Bem, isso é bom o suficiente para a demonstração. Deixe-me apagar essas coisas. Quero desbloquear a opção de comando 2, desbloquear este quadrado. Mantenha-o onde está, mas tire a cor. Você não precisa colorir. Você deseja salvar esse padrão como algo transparente. A não ser que queiras essa cor aí, tudo bem. Eu não, porque normalmente parece um pouco de vantagem lá. Então, basta tirar tudo isso, e depois ir para o painel de amostras, realçar tudo. Pegue tudo, basta arrastá-lo direto para as amostras, e então você pode excluir tudo isso. Muito legal. Porque agora, posso ir em frente e levar isto. Vou fazer um círculo e clicar nisto. Não é essa cor, ali. Agora eu tenho um padrão. Agora eu tenho um padrão contínuo repetitivo que eu acabei de criar como uma amostra, e eu posso clicar em exatamente como eu faria qualquer outra cor para preencher qualquer forma que eu criar. Vai poupar muito tempo, e é escalável. Você pode se perguntar como, porque quando eu for assim, eu posso mudá-lo. Mas talvez eu queira manter a forma da mesma, já que eu não quero ter que mudar todo o meu movimento, toda a minha forma para fazer o padrão interno crescer ou encolher. Talvez eu queira pequeno, mas eu quero os padrões, eu quero a forma grande quando eu quero o padrão dentro pequeno. Podemos realmente mudar isso indo para o seu Objeto, Transformar, Escala. Agora ele muda automaticamente. clicado em seus objetos, para que você não queira que o objeto seja dimensionado. Você só quer que o padrão seja dimensionado. Clique fora disso, e sim, então eu já tinha isso definido em 50. Mas se estiver em 100, você pode ver o que temos normalmente. Mas você pode encolher isso, e este é um 10. Isso parece muito mais legal quando é muito menor. Mas sim. Então essa é a maneira de mudar a escala do padrão real dentro de sua forma, para que você não precise mover suas formas. Então você pode apenas clicar em “Ok”. Ele realmente não muda para o padrão em si nas amostras porque quando você clicar sobre ele, ele vai voltar para o tamanho normal. O dimensionamento só acontece individualmente para suas diferentes necessidades. Outra coisa legal é que eu não tenho que ficar com essas cores. Se eu quiser mudar essas cores, você pode realmente clicar na amostra que você tinha aqui. Clique nele, arraste, puxe aqui, e lá vai você. Agora você tem sua arte original. Clique fora de lá, você pode desagrupar tudo. Command Shift G porque é tudo agrupado, e então você pode clicar sobre esses elementos individuais. Eu quero mudar todos estes quatro para não ler, mas eu quero torná-los uma cor amarela. Eu realmente clico em um deles, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, e eu quero que eles sejam amarelos. Então, quando eu terminar com isso, pegue, pinte tudo, arraste até aqui, e agora eu tenho uma versão amarela. Posso apagar isto, apagar isto. Vamos fazer um triângulo, mas vou usá-lo com a versão amarela. Eu tenho as diferentes versões lá. Você muda de cor, você pode alterar a escala, e agora é uma amostra, apenas uma maneira super fácil de criar padrões no Illustrator. Deixe-me mostrar-lhe mais uma coisa enquanto estou aqui porque acho que isso seria muito importante para você saber também. Talvez eu queira pegar esse padrão, mas eu quero aplicá-lo uniformemente, distribuí-lo uniformemente entre o monte de diferentes formas. Digamos que eu tenha essa forma aqui. Vou mudar isso de volta para amarelo. Então vamos dizer que eu tenho um, este é o nosso polígono aqui, e então um círculo aqui. Nenhum deles está conectado de forma alguma. Mas eu quero que fique quites, e eu não quero ter que fazer tudo isso individualmente. Talvez a melhor maneira de mostrar isso seja com um tipo diferente de padrão, talvez com uma linha. Quero que todas as linhas se alinhem completamente. Se eu tivesse que traçar uma linha aqui, quero que continue por aqui. Se eu fizesse este padrão de linha aqui, e então eu aplicasse separadamente para esta forma, você teria linhas aqui e não tê-las correspondendo. Mas quero que todos combinem. Para mostrar o que quero dizer, você realmente tem muito mais opções predefinidas no Illustrator. Se eu entrar em minhas amostras, eu posso ir para qualquer lugar aqui no canto superior, clicar sobre isso, e posso abrir uma biblioteca de amostras. Agora há alguns melhores. Você pode ir até seus padrões e ir para seus gráficos básicos. Você tem Pontos, Linhas e Texturas. Só se você não sabia disso, isso dá a você uma olhada nos pontos, e então você tem as linhas. Vou usar as linhas para isso, e mostrar exatamente o que quero dizer. Quero usar isto. Lá vai você. Quero que essas linhas estejam lá. Mas se eu fiz essas linhas, e eu compensar isso, e eu clicar nisso. Se eu mover esta forma, eu posso mover isto, e agora você pode ver que esta linha não iria continuar neste círculo. Eu quero que eles se alinhem perfeitamente, mas eu não quero mover toda a minha forma. Para que estes se alinhem, o que posso fazer é levá-los. Destacarei todas estas questões. Eu vou ao Object, e vou convertê-los em um Caminho Composto. Isso significa que eles não vão estar unidos nas formas, mas qualquer coisa que eu apliquei vai acontecer em todos os três. Por exemplo, I Make. Então agora este caminho composto, se eu clicar nele e clicar nesta textura, agora estes estão perfeitamente alinhados com meu padrão e minhas formas. Se eu quisesse individualmente mesmo apenas mover isso, você vai notar que a textura sempre se alinhará perfeitamente com essas formas, não importa onde eu arrastá-los. Isso é uma coisinha legal se você quiser que essa linha de textura especificamente com linhas pareça que você aplicou essa textura sobre toda a obra de arte, não apenas elementos individuais. Espero que isso faça sentido. Estou ansioso para ver todos os padrões maravilhosos que você cria. Esperemos que fossem mais bonitos do que os que criei hoje para este exemplo, mas espero que isso ajude. Obrigado.