Aprenda a usar os segredos das cores de Picasso | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Aprenda a usar os segredos das cores de Picasso

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Aprenda os segredos de cores de Picasso

      3:21
    • 2. Entendendo a verdadeira cinza

      3:10
    • 3. Desenhe e a primeira a desenhar com as Verdas

      12:03
    • 4. Como o How usando a cor

      2:10
    • 5. Pintura com Picaso

      22:41
    • 6. Escolhas de cores de Picasso

      9:56
    • 7. Por que Picos ama de Picasso

      12:38
    • 8. Toques finais

      3:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Aprenda como usar uma das combinações de cores favoritas do Picasso's melhorar sua criatividade.

Este curso é para você se de se de se de expandir seu conhecimento de cores e aprender a usá-lo de forma de a que for parte de arte ou negócios com o seu negócio com o que você está em seu negócio no seu momento se engajando. Saiba neste agora que a cor pode trabalhar para você ou pode trabalhar em contra você.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que use cores para as artes de culinária, design gráfico, de fotografia, design gráfico, criação de joias ou qualquer uma das artes pesadas.

O curso vai mostrar exatamente como Pico abordou as cores pura e como as áreas de cinza e gradação (scale de

O curso vai apresentar uma paisagem simples, que pode ser concluida em aquarela tradicional ou a (tintas a que achem uma de aquarela de aquarela em a uma

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Não há motivo por que qualquer meio de cor que você não vai funcionar para este curso.

Ninguém fica para trás neste curso e uma mão de ajuda está sempre para se precisar de isso.

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Transcrições

1. Aprenda os segredos de cores de Picasso: Um dos ditados favoritos de Picasso foi : “Enquanto outros falam, eu pinto.” Podemos falar sobre teoria e técnica de cores, mas vou mostrar-lhe exatamente como levar cores e intensidades da imagem até este nível. Não estamos copiando, estamos expressando e estamos imitando alguém que sabia o que estava fazendo. Azul a laranja. Lembre-se em nossa foto, azul a laranja era um dos truques de Picasso. O outro truque era azul a verde a laranja. A próxima coisa que você percebe é que é um domínio bastante laranja aqui em baixo, e aqui nós temos o azul e o laranja novamente. Este vermelho, este vermelho, este vermelho, três vermelhos e vamos tentar este. Agora vamos para o lado verde do cinza. Agora lembre-se, não tenha medo de colocar a coloração excessivamente e fortemente. A melhor maneira de aprender é com pessoas que sabem o que estão fazendo, e indo para Picasso, definitivamente estaremos aprendendo algumas ótimas técnicas. Bom para iniciantes, bom para avançar, bom para intermediários. Você pode realmente aprender apenas vendo alguém pintar, e depois voltar, chegar aos materiais e facilitar o seu caminho para ele. Não tenha medo do difícil. Difícil é apenas um monte de pequenas coisas juntos, feito bem. 2. Entendendo a verdadeira cinza: A primeira coisa que você vai precisar saber é como fazer um cinza, um verdadeiro cinza; não preto e branco, mas um verdadeiro cinza. Um vermelho, coloque aqui. Eu vou tomar um ultramarino, que vai me dar violeta. Duas primárias sempre dão um secundário. Significado primário primeiro, secundário, segundo. Simples assim. Você pode se perder na teoria das cores, nós não queremos fazer isso. Então eu vou pegar um pouco de amarelo e eu vou adicioná-lo e agora eu tenho nossa cor terciária, eu acho que você pode chamá-lo. Temos três acontecendo. Quando você pega as três primárias e as mistura juntas, você obtém uma terceira cor. Você não vai ter um marrom mais agradável do que aquele marrom. Então marrom é realmente um cinza. Em seguida, se quisermos torná-lo mais frio, adicionamos mais ultramarino, e é bom brincar com isso. Depois de adicionar o ultramarino, você vê a diferença. Estamos entrando mais em um verdadeiro o que consideramos cinza. Se eu adicionar um pouco de água a isso, você vai ver. Agora vamos dizer que eu quero obter agora um cinza mais quente. Então eu vou adicionar uma gota de amarelo ao cinza, e vamos tentar este. Agora vamos para o lado verde do cinza. Eu adicionei um pouco de vermelho ao cinza inicial e de volta ao marrom, adicione um pouco mais vermelho. Repare que estou limpando meu pincel de cada vez, e agora estamos ficando mais vermelhos. Agora deixe-me tentar uma pequena gota de pálida você vendo aqui, que é uma cor poderosa, e vamos ver o que o pálido ou melhor do que o ultramarino faz. Agora estou ficando cinza diferente. Vamos dar uma olhada na foto de apenas essas três cores no esquema cinza; como aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, um pouco de cores puras, mas não muito. Assim, os cinzentos são facilmente gerenciados simplesmente misturando as três primárias em graus variados e variando calor e frios. Assim, alguns cinzentos são quentes, alguns cinzentos são frescos, dependendo da mistura das três primárias. Preto e branco não são um verdadeiro cinza. 3. Desenhe e a primeira a desenhar com as Verdas: [ MÚSICA] .Vamos colocá-lo ali e desenhar o nosso pequeno quadro para termos uma pedra. Não fique muito exigente, você vê que as pedras têm um, dois, três, quatro lados. Eu desenhei a rocha talvez adicione um pouco de água lá embaixo para suavizar essa borda. É isso. [ ruído]. Esta é uma cena forçada. Podes levar o que quiseres, desde que tenhamos esta divisão. Algo, se você está fazendo uma cena de rua ou flores com uma mesa, apenas certifique-se de que você tem uma linha reta que vem perto da rocha, mas não completamente através dela e saltar assim. A imagem original está aqui, para que possamos aprender a técnica de Picasso e aprender algo com ele. Obviamente, ele sabe alguma coisa. Iremos imitar o que ele faz depois da pintura cinzenta estar pronta. Em seguida, é um ângulo interessante com um incidente nele. Um incidente é quando ao longo da linha é quebrada como este tem um incidente. Aconteceu aqui e agora vou colocar uma divisão ligeiramente arredondada aqui para ecoar a rocha, mas estou passando pelo meio. Veja, depois do meio, depois do meio. Tente não fazer o meio, que é bem aqui. Posso até deixar isso aqui é um lembrete. Você poderia usar uma corda em casa. Nosso pincel, temos um domínio agora desta linha reta ou ângulo a ângulo, duas retas. Então temos conflito com esta rocha. A rocha está nos dando conflito, o que é importante ter algum conflito. Estamos longe do meio, e o que eu vou fazer é colocar uma árvore aqui embaixo para o lado do pincel e empurrar para cima, empurrar para cima. Nem se preocupe se não parecer direito. As árvores não crescem em linha reta. Uma coisa que você precisa saber sobre uma árvore [ruído] é que ela está no chão, tão macia na borda mesmo usando acrílico, basta trazer um pouco para o chão. Então parece que está plantado. Em seguida, vou ficar um pouco mais cinza, ficando longe do meio. Aquela árvore. A próxima árvore vai ficar ainda mais gorda para que eu possa empurrar o pincel para baixo. Agora, se não for mais gordo, posso fazê-lo duas vezes. Então você fica um pouco mais circunferência, um pouco diferente daquele. É aqui em cima que um está lá em baixo. Próximo, oh, vamos colocar o próximo; não queremos fazer como postes de vedação, certo? Você pode até usar este marcador para ajudá-lo para que você obtenha distâncias variadas. Veja, ok, aqui está o meu próximo, e é um pouco mais magro. Repare, estou recebendo impulsos verticais. Ok, eu vou fazer meus grandes em seguida, o próximo vai ser um pouco perto dele. Eu vou variar a espessura para o seu pouco mais grosso. Vou colocar um magro aqui. E eu posso colocar isso de volta no meio. Um pequeno por aqui, talvez um pequeno aqui à distância. Agora só estou jogando mais algumas verticais. Ok. Talvez dois lá. Nenhum em um ângulo ainda. Tenho que colocar um em um ângulo passando pelo meio. Talvez um aqui, ver que ecoa a rocha, ver a pequena varredura na rocha ali. Ok. É isso. Essa é a minha camada, verificando o meio. Vamos verificar o original agora e colocá-lo em cima aqui. Você verá que eu não tinha nada no meio aqui também. Meu próximo passo é mais violeta, cinza, então eu adiciono um pouco de vermelho. Lembre-se de limpar seu pincel, você quer manter essas cores limpas. Aqui está ficando um cinza azul e mais um vermelho. Repare que não coloquei amarelo nele. Deixe-me verificar isso. Veja se temos mais um cinza violeta, sim. Um pouco de água para ele. Agora o que eu vou fazer é, bloquear em algumas das seções grande espaço, grande ferramenta. Vamos nos livrar do carinha. Você pode ir por aqui. Por que não colocar um pouco de textura aí? A água é melhor se estiver em baixo. É refletido, queremos que a rocha se destaque. Então eu vou colocar um pouco mais escuro ao lado da rocha e as árvores olham. Agora eu estou indo para mais de um cinza verde. Vou pegar um pouco amarelo, um pouco de água suficiente para escovar. Acho que vou usar um pincel menor para colocar a tinta. Um pouco vermelho, apenas uma gota de vermelho, lembre-se que cinza precisa de três. Eu não quero verde, verde, eu só quero um verde cinza. Ok, aqui vamos nós. Vamos verificar aqui. Um verde cinzento. Sim. Algumas pessoas podem chamá-lo de verde do exército porque o exército pega todas as tintas e mistura-as e eles ficam com um cinza esverdeado. É de onde pegamos o exército verde, então há muito verde aqui. Vou colocá-lo aqui, não em todos os lugares, só pequenos pontos aqui. Então eu limpo meu pincel fora [ruído] e dou um par por aqui. Um na água, o que quer que esteja aqui, entra na água, não na árvore no meio. Talvez um pouco lá, pode ser um pouco lá, perfeito e você pode suavizar as bordas aqui. Sempre que faço água porque não consigo evitar. Tenho que deixar um pouco de branco aqui dentro. Então, na verdade, com aquarelas, vou usar esses pincéis rígidos. Eles dão ótimas texturas. Certo, olhe isso. Tenho sido exigente até agora. Não, sempre usando o mesmo cinza. Só estamos mudando. Você terá uma harmonia perfeita em sua foto. Harmonia de cores, se você fizer este método cinza e, em seguida, adicionar as cores puras mais tarde. Então isso é muito escuro. Esta é a luz. Quero escurecer isto. O que eu faço? Empurre para dentro e depois para cima. Agora você vê como está sentado aqui. Parece que está preso. Suavize. [ MÚSICA] Ok. O que resta a seguir é este, então vamos variar. Árvores diferentes têm cores variadas, então adiciono um pouco de vermelho ao meu marrom, a luz está vindo, de que ângulo vem daqui? Parece estar a passar por aqui, por isso vou escurecer este lado. Lá vamos nós, coloque isso em seguida eu vou misturar um escuro, bem escuro. Vou usar o Selo. Muita coisa, veja. Vermelho ou Alizarin carmesim, amarelo puro. Agora eu deveria ter um verde cinza escuro, que eu vou colocar aqui. Agora lembre-se, não tenha medo de colocar a cor com ousadia e força, mas mantendo sua forma original. Vamos levar isso para cima da árvore. Lá colocar um pouco na árvore, um pouco no reflexo. Pegue isso de novo aqui, coloque-o dentro. Dê uma olhada na foto original. Estou preenchendo algumas áreas sobre o meu cinza quente, colocando este outro cinza, lá vamos nós. Agora vou colocar mais um pouco aqui para escurecer. Primeira vez, agora coloque em algum movimento de superfície na água. Verde, fresco, quente, quente, um pouco fresco aqui, fresco, quente, excelente. Vou levar um pouco deste verde agora. Verde, cinza e colocando em lembrar nossas árvores distantes lá e não as quero muito escuras. Isto está vindo, parece que pertence a esta árvore, o que está tudo bem. Vou escurecer meu cinza com um pouco mais azul e um pouco cinza, um pouco mais vermelho. Vou reduzir o tamanho do meu pincel para o que é chamado de pincel de rigger, ótimo para cenas de floresta. Vamos adicionar um pouco mais vermelho, veja ajustar sua cor no papel. Isso é melhor. Vamos adicionar alguns nódulos escuros nas árvores. Você pode até mesmo colocar uma poça com estes.É ótimo e tomar a extremidade de madeira. Chame de que você vai realmente obter um grande detalhe fino. Veja estes estão se iluminando, eu vou deixá-los. Vou colocar um aqui. Estão longe demais, esfregue com o dedo, bem, essa é boa. Outro, coloque o ângulo um ali. Estes vão secar, eles estão dando um pouco de textura. Coloque alguns aqui, veja estes são verticais. Agora veja, estou voltando ao domínio. O que está dominando o filme? Verticais, mesmo como escovar, basta tocar assim. Nos ramos florestais crescem para baixo ou para cima, em um pinheiro eles tendem a crescer direto assim. Isto parece um pinheiro. Agora temos alguns horizontais, mas ainda um domínio de vertical. Estourar um pouco escuro aqui, ficar escuro e o fundo da rocha, talvez áspero o lado da rocha aqui com um pouco de textura, veja. [ MÚSICA] Dark está na água. Lá paramos e damos uma pequena pausa, afaste-se dele, deixamos secar completamente. 4. Como o How usando a cor: Este é Picasso, e nós vamos aprender uma lição com Picasso, sobre o valor das cores cinza e puras. Picasso estava saindo de uma época em que marrom era a cor dos pintores. Você pode até ver, ainda tem um pouco sobrando aqui, um pouco de realismo sobrando. Não posso evitar, mas a cadeira era marrom, embora o marrom funcione com o cabelo. O menino aqui ou a menina, ele ficou um pouco mais vermelho, mas não tão vermelho quanto a bola. Este foi um golpe ousado em sua época. Agora, o mais bonito sobre Picasso é que ele é deliberado em mostrar como ele está trabalhando a cor. Ele está pegando, este vermelho, este vermelho, este vermelho, três vermelhos e um pouco nas mãos. Ele está puxando este vermelho para verde através do oposto e em um azul puro e, em seguida, um azul cinza com um puro bronzeado, vermelho puro. É um cinza por aqui para fazer essas cores. Ele não fez isso por acidente. O cinza faz o vermelho se destacar, as cores cinza fazem a verdadeira sincronização de cores puras. Então ele está de volta para este tom. Então, a partir de apenas isso é tudo propositalmente feito. Vestido cinza neutro, por quê? Faz o vermelho se destacar. Verde. Como é que sei que isto é o oposto? Como estudante, como você sabe? Eles dizem: “Verde é o oposto do vermelho.” Como você descobre isso? Muito simplesmente, que cor não está em verde? Quando você faz verde, não há vermelho nele. Então vermelho tem que ser o oposto do verde. Esta é a nossa cor de água aqui e você verá que não tem cores puras. Então, agora vamos começar a trabalhar. Nós vamos classificar um pouco mais e então nós vamos trazer as cores puras. Se você está trabalhando em aquarela, acrílico ou óleos, ou Photoshop, isso vai funcionar. 5. Pintura com Picaso: Agora, em uma floresta, geralmente há feixes de luz, então vou deixar isso molhado. Você viu o que eu fiz? Eu coloquei um pouco de água lá e então eu vou pegar minha laranja de ambos os lados. Não quero destruir todo o branco porque não posso recuperá-lo. Primeiro começo com alguns feixes de luz. Eu vou cobrir esta seção aqui, manter um pouco branco, talvez acolchoado um pouco só para separá-lo, deixar um pouco de branco aparecendo. Traga-o aqui, pulando algumas áreas onde há branco. Estou passando por cima da rocha aqui. Mas para deixar um pouco branco no reflexo, sempre pode mudá-lo mais tarde. Então lá vamos nós. Toda a água vai ficar com uma pitada de laranja. Agora, o que isso cria é o que é chamado de tonalidade. Tonalidade na pintura não é o escuro e a luz. É realmente a sensação geral ou a tonalidade geral. Agora, veja aquela bela mancha branca lá, veja os brancos realmente pick-up. Eu acho que vou fazer isso ou parecer uma árvore grande, é um branco, branco, branco, um pouco branco eles são, um pouco mais escuro aqui. Olha, está coletando aqui. Veja isso. Eu ia incliná-lo, inclinado para cima. Deixe-o correr onde puder. Lá vamos nós. Faz o trabalho mais rápido. Papel seco é muito importante quando você está colocando camadas em uma cor de água, mesmo em um acrílico. Agora, porque estou usando aquarelas acrílicas, a tinta está totalmente no papel. Não se move para lado nenhum quando está seco. Se você estiver usando aquarelas, dependendo dos pigmentos que você usa, especialmente o granulado de uma só vez, como ultramarino, o pigmento pode ser pego por camadas subseqüentes, mesmo quando está seco. Eu acho que com acrílicos, você pode começar o seu campo e aquarela e terminou com acrílicos. acrílicos secam exatamente da maneira que você os coloca, enquanto aquarelas secam mais leve. Estou usando aquarelas acrílicas, que é apenas tinta acrílica que tem sido fina. Mas você poderia usar aquarelas também. Deixe-me mostrar-lhe aqui é uma Hansa Yellow. O que eu vou fazer é tomar um pouco razoavelmente é um pouco mais grosso porque é seco durante a noite. Vou mostrar-te o quão intenso posso fazer esta laranja. Se eu colocar um pouco lá, eu vou escolher três pontos para colocar este amarelo e, em seguida, desenvolvê-lo em outra laranja intensa. Vou colocar um pouco aqui em cima, aqui o papel está seco. Depois limpo o meu pincel e disperso aquele pouquinho amarelo no azul. Vou colocar um pouco aqui. Veja como estou esfregando isso assim. Ótima pequena técnica. Não sei se está familiarizado com Andrew Wyeth. A técnica dele era muito parecida com esta. Muita escovação seca e, em seguida, despeje um pouco de coloração, espalhe-o. Lá temos três lindos amarelos, e porque temos eu posso colocar um pouco mais de água nele, veja, e eu posso trazê-lo aqui para baixo. Lá vamos nós. Um pouco por ali também. Então, se ficar um pouco grosso, você pode se levantar de uma área. Olhe para aquela laranja bonita por ali, veja. Esse é o branco do jornal. Lembre-se com uma aquarela, deixe um pouco de branco. Estamos espalhando aquele amarelo por aí, veja. Se não quiser se espalhar, só para adicionar um pouco de água. É assim que dispersamos o amarelo. Vamos tentar com azul. Então agora vou tomar um pouco de ultramarino. Vou colocar um pouco aqui só para te mostrar. Não é muito fino. Eu coloquei um pouco lá, veja que é um azul puro sentado em cima. Então eu vou dispersá-lo por aí com água. Observe que a tinta fica um pouco mais escura quando você coloca água sobre ela, veja. Mas quando a água seca , voltará ao acabamento fosco. Isso confunde as pessoas com acrílicos, elas parecem mais escuras quando você coloca água sobre elas. Mas você vai ver como eu estou espalhando isso assim como Picasso. Ele colocou um pouco em azul puro. Então vamos deixar que seque tão azul e claro que vamos trazer alguns elogiados aqui. Simplesmente porque o que está lá deve estar aqui. Então eles estão batendo nele, ver batendo em torno do amarelo. Tenho certeza que Picasso tomou cuidado quando pintou. Parece que aconteceu e ele bateu com o pincel. Isso não é bem verdade. Eu vejo um pouco escuro lá, colocando-o dentro, e eu estou usando um pincel de rigor chamado de decoração. Decorar é muito importante quando você pinta. Estou à procura de áreas azuis. Colocando um pouco de azul. Não tem que ser muito. Só um pouco. Decorando minha pintura com pequenas manchas. Eu fiz algumas coisas ousadas. Agora tenho que fazer algumas coisas controladas. Tudo vai para fazer uma imagem interessante. Lá vamos nós, alguns traços de azul lá dentro, direto para a árvore. Aqui é onde nos divertimos um pouco. Diversão é sempre quando você pode realmente trazer uma cor para fora. Então, este definitivamente vermelho. Esta vai ser a nossa secção vermelha. Então eu vou trazer o meu vermelho. É apenas uma simples alizarina carmesim, que não faz uma boa laranja. Você pode usar um cádmio, mas deixe-me colocar um pouco de vermelho lá. Veja como eu coloco um pouco. Veja, é legal aqui. Das bordas, espalhe na minha forma de árvore. VOCÊ sabe o quê? Eu vou ir com um vermelho bastante intenso lá e deixá-lo. Temos o que é chamado de pinheiro ponderosa aqui. O pinheiro Ponderosa está cheio de laranjas , verduras e vermelhos. Agora, o que quer que esteja lá vai estar aqui, então eu vou colocar um pouco de vermelho na água aqui. Farei o que é chamado de perdê-lo. Vou perder o vermelho para a seção azul aqui. Agora estou colocando o vermelho no fundo da árvore. Vermelho puro aqui para um vermelho mais moderado aqui na sombra. Vou colocar um pouco de vermelho aqui, e perdê-lo. Estou mesmo a seguir o meu nariz, que significa que só estou a olhar para a minha pintura. É mais ou menos me dizendo, há amarelo, aqui está um verde. Vou aumentar o verde aqui adicionando um pouco de amarelo a ele. Então agora eu estou procurando por verduras, e eu estou colocando um pouco do amarelo fino puro e espalhando para fora. Amarelo pode parecer um pouco desagradável, parece que derramei mostarda nele se você não fizer direito. Vou intensificar ainda mais este amarelo, sendo que este vai ser um dos meus pontos de destaque. Repare que ainda não fiz nada à rocha. Vou usar o azul tálo desta vez. Thalo azul é um pouco mais escuro e mais transparente. Vou colocá-lo aqui, até a árvore. Só um pouquinho. Estou pensando que o pequeno Picasso e ele colocaria pequenas manchas e espalhá-las. Agora, se é bom desse lado da árvore, provavelmente vai ser bom deste lado da árvore. Vou puxar isso aqui. Agora misturei um pouco de tálo fino, um pouco ultramarino, e uma pequena quantidade de alizarina. Vamos por agora alguns escuros. Então você pode ver que ele pode precisar apenas de uma gota mais vermelha, ou ajustar este cinza escuro porque precisamos de algumas escuras. - Legal. Agora eu tenho um pouco de laranja aqui sobrando. Vou deixar cair um pouco disso para neutralizar o azul. Não muito, mas três ou quatro gotas. Vamos ver se isso muda. Isso é bastante sombrio. Um pouco mais. Lembre-se, você não pode voltar, mas você sempre pode ir em frente na pintura. Isso é melhor. Agora, o que vou fazer aqui? Eu realmente vou colocar esta árvore de volta no chão. Então não me importo de ficar de um lado da árvore. Colocando isso aqui, adicionando um pouco escuro aqui, dizendo o que isso escurecendo a seção, é chamado de escovação a seco porque o papel é muito seco, e apenas empurrando-o para cima para dar algumas texturas gramíneas. Algumas boas seções escuras especialmente nesta aqui, podem puxar isso, puxar isso para cima, que foi bastante ousado, não foi? Que tal outro, três é bom. Podemos tentar mais um. Muito bem. Parece que minha luz está vindo daqui agora só por causa do que eu fiz lá para que eu possa escurecer isso e isso é um pouco mais longe. Um pouco mais escuro lá e agora eu posso colocar esta pequena seção aqui. Eu realmente posso tocar nesta área escura aqui. Agora eu estabeleci que o lado negro está deste lado. Eu pensei que poderia ser daqui, mas estar disposto a fazer mudanças em sua vida e mudar de direção a qualquer momento. Legal que terminamos, um pouco mais escuro aqui. Agora tenho o meu reflexo. Veja, isso está indo por aqui, então eu vou colocar um pouco de reflexão dessa maneira. Aqui está a minha árvore. Acho que devo escurecer isso um pouco e um pouco aqui. Eu não acho que esta árvore será escura, mas minha pedra, eu desenhei com tinta agora eu posso recuperá-la e estabelecer a pedra como a parte branca aqui. Suavizar algumas bordas aqui na água. Só com um pouco de água, amolecer a água com água, lá vamos nós. Traga isso para baixo, deixe cair. Aguarelas suavizam as bordas. acrílicos suavizam as bordas, as pinturas são afiadas e macias. Aí está aquela pincelada rápida. Vou pegar um pincel grande agora e eu tenho meu verde cinza e usar um pincel plano porque você provavelmente tem um em casa e eu coloquei meu verde cinza lá, mas eu vou adicionar uma gota deste cinza mais escuro. Agora eu vou colocar alguns furtos escuros por aqui. Não respiro muito, mas ajuda de vez em quando, dar a sensação de floresta. Agora que escureci aqui, provavelmente posso colocar outro furto aqui. O que estou tentando fazer é tocar esta área aqui em cima. Veja, eu quero escurecer esta área aqui em cima. Eu preciso escurecer aqui em cima. Eu não tenho medo de fazer algumas mudanças na minha foto, aqui é onde o pano entra. Bom. Isso é melhor lá, e agora com um pincel menor, fique um pouco escuro na água aqui e eu estou delineando minha rocha. Minha pedra está começando a parecer que está na água. Isto vai secar aqui. Ponha mais um pouco ali, um pouco mais escuro ali. Lembra das falas que colocamos há muito tempo? Lá vamos nós. Acho que posso deixar secar. Lembre-se que as coisas parecem diferentes quando estão secas. Ponha mais um pouco de escuro aqui. Quero dizer, quem sabe? Pode ser um arbusto, seja lá o que for. Vou trazê-lo para o chão e provavelmente para lá. Deixe que seque. Ponha mais um pouco de vermelho lá dentro. É isso, agora o lado disso é um pouco afiado demais e eu acho que nós fizemos o que precisamos fazer aqui por um minuto. Isso é ótimo, aquele verde ali. Vamos tirar um pouco de lá, que vai dispersar esse verde. Veja, eu só estou deixando cair, então é um pouco de cor pura lá dentro. Provavelmente será muito bom quando estiver seco. Só mais um pouco de escuridão. Faça uma pausa e deixe secar. Às vezes, você realmente tem que manter as coisas. Eu estou pegando meu pincel de rigor novamente e eu estou restabelecendo ou fortalecendo parte da dominância vertical na foto com apenas alguns pequenos toques, você vê? Posso trazer algumas dessas formas para mais perto. Como lá, quebrando algumas coisas. Isto provavelmente ainda está um pouco molhado. Olhe para isso, tem um pouco de vermelho no final deste pincel, então ele está fazendo algumas grandes pequenas marcas vermelhas laranjadas. Isso está tudo bem. Você também pode vir desse ângulo. Coloque alguns em. Lembras-te daquelas pequenas marcas que estávamos a fazer antes? Estou restabelecendo, posso até trazer isso um pouco mais. Viu? Dá um pouco mais de presença estendendo o comprimento. Repare que só estou puxando o pincel, não estou dando tapinhas ou tentando controlá-lo. Só estou trabalhando no pincel como uma ferramenta. Duas marcas são ótimas em uma pintura. Dois marcos lhe dão uma unidade consistente em linha. Olha como essa árvore está escondida agora, eu gosto disso. Eu adiciono meu último pouco escuro aqui e mais uma vez, hora de deixá-lo secar, espalhá-lo e deixar cair um pouco de vermelho aqui e ali. Mais tarde que não seca, vou passar por cima com um pouco de amarelo para torná-lo laranjante, adicionando algumas pequenas manchas vermelhas aqui na floresta. Muito vermelho na floresta, mesmo no verão. Neutralize isso um pouco com um pouco de laranja. Perfeito. Eu vejo uma pequena área lá que precisa de resfriamento, bem aqui vai esfriar com um pouco de azul puro . Eu vou pop em alguns seção azul puro, vê? Lembre-se que o azul pode ser mudado para verde ou qualquer outra coisa, quando, no entanto. Vamos pôr um pouco de azul aqui perto do topo das árvores. Lá vamos nós. 6. Escolhas de cores de Picasso: Com uma aquarela, você não pode ter os brancos volta depois que você pintou sobre eles, especialmente com tilacino. Mas você pode fazer uma pequena operação para trazer um pouco de volta. Isso tem taxa de nível de borda reta com a árvore. Então o que eu vou fazer é pegar uma lâmina de barbear, porque é de 140 libras de papel, eu vou apenas esboçar, e eu notei que está entupindo, então mude de novo. Eu só vou trazer uma vantagem assim. Só para me livrar dessa linha reta. Eu não tenho que fazer muito, só tenho que trazê-lo para cima assim. Isso deve estar pegando um pouco desse papel para se livrar dessa borda reta aqui. Então eu poderia pegar a lâmina cheia, puxar o material em cima, pegar um pequeno pedaço de lixa, muito pequeno, apenas amolecer. Lá vamos nós. Escova macia e agora nos livramos da linha reta que estava alinhada com aquela árvore. Podemos preencher isso mais tarde e mesmo que precisemos colocar um pouco mais de lâmina de barbear na rocha, podemos. Eu tenho um monte de blues na minha foto. Então eu vou misturar uma laranja decente agora. Não apenas uma laranja fina, vou misturar uma laranja forte. Aí está o meu vermelho. Vou usar este pincel para colocar um pouco de amarelo. Só vou colocar um pouco de amarelo. Gosto destes copos de mistura. Eles se lavam bem. Agora que é uma laranja vermelha e eu quero mais de uma laranja amarela. Então eu coloquei um pouco mais amarelo nele. Vou deixar isso lá, ver o que acontece lá. Agora tenho a minha laranja. Agora, geralmente se você tem um pincel grande como este cheio de tinta, você vai querer jogar um pouco dele fora, claro, porque é demais para o que estamos fazendo. Basicamente vamos usar este pincel grande como uma ferramenta em vez de traços. Então eu estou dando uma olhada na minha foto. Vou usar o pincel como ferramenta. Um par de golpes. Vou pensar que vou usar o meu dedo para isto. Colocando laranjas fortes na minha foto. Não em todos os lugares, apenas em certos lugares. Esperando que algo apareça. Isso vai me orientar. A rocha parece um pouco melhor. Veja como está se movendo agora. Estou começando a me sentir um pouco mais confiante. A laranja sobre o azul faz uma boa cor marrom. Deixando um pouco branco. Puxe um pouco no fundo da minha pedra. Coloque-o no reflexo. Agora eu vou guardar o pincel grande, pegar um pincel menor e onde eu quero suavizar as bordas e misturar-se em lugares. Vou deixar isto assim. Pego um pincel menor. Estou pensando aqui embaixo, vou pegar uma laranja forte. Não tenha medo de laranja, como eu disse antes, apenas use. É uma laranja muito forte. Entrei um pouco na minha rocha, o que está tudo bem. Lembre-se, o branco é importante. Vamos ver o que acontece lá. Não quero perder a borda branca na rocha. Agora eu estou pensando na área cinza castelo, as laranjas encontrar um cinza muito bonito e decolando em certas áreas, olhando muito melhor. Vou pegar um pouco de azul vir aqui para dentro. Aquela seção lá em cima e ali. Escurecendo certas partes da floresta. Agora, isso é bem escuro. Então eu limpo o meu pincel. Vindo direto para a árvore lá deixando aquelas pequenas manchas brancas lá. Descendo por cima aqui para pegar alguns escuros na floresta. Então parte superior da floresta é geralmente um pouco mais escura porque todas as folhas estão lá em cima, galhos. Os melhores escuros são escuros transparentes para aquarela. Então eu vou tomar um pouco de fallo com um pouco de ultramarino e eu vou tomar a alizarina. Claro que tintas mais escuras em aquarela significam menos água. Em seguida, uma gota de amarelo. Então lá temos as três cores, as cores básicas que temos usado e eu vou agora verificar e ver como eles são escuros. Um pouco amarelo demais. Quero dizer, azul e um pouco mais vermelho. Estou quase fora do vermelho original que eu misturei. Eu vou verificar. Não tão ruim. Eu vou com isso. Eu posso me mudar para cá agora e uma escova enganosa, na verdade contém um pouco de água, e eu não estou escurecendo nada que ainda não esteja ou não tenha sido escurecido. Lembre-se, eu posso mudar a forma como algo parece com um esmalte. Agora eu posso ver alguns desses caras pequenos. Eles podem ser como pequenas árvores quebradas na floresta, a vertical. Agora a coisa sobre esses pincéis é que eles funcionam bem, apenas colocando-os para baixo assim. Lembrem-se dos nossos ramos. Às vezes você pode simplesmente pegar, o pincel é muito flexível, e movê-lo assim. Te dá outra olhada. Então, lá estamos nós. Ali está o nosso pinheiro. Não faça todo o galho veio do lado, faz alguns deles vir do meio da árvore, como ali mesmo. Esse é o meio. Alguns vêm das bordas. Alguns vêm do meio, alguns são curtos, alguns são pequenos. Então, estabelecer algumas escuras em sua imagem vai tirá-lo desse valor medíocre de apenas luz e médio. Estou começando a gostar da minha foto de novo. É realmente, como costumavam dizer, uma relação amor-ódio. Num minuto você ama, no próximo você odeia. Um minuto deve se sentir seguro, no minuto seguinte você se sente inseguro. Sinto que fiz algo que valha a pena para este filme , estabelecendo alguns escuros. Eu não vou me empolgar muito. Mas estou feliz por ter estabelecido alguns escuros e vou deixá-los sentar-se por um minuto e fazer outra pequena pausa. 7. Por que Picos ama de Picasso: Lembrem-se que a intenção desta turma inteira é não perder de vista quem está nos ensinando aqui. A pintura que Picasso fez e colocar isso ao lado dele vai restaurar sua confiança de que você está indo na direção certa. Às vezes, essas vozes internas nos direcionam na direção errada. Então, colocando isso de volta para onde foi planejado, eu estou olhando que este azul ou este é mais forte e este é o último azul e mais escuro. Então gradação, mantenha essa palavra em sua mente, nivelando ou escalando. Aí está o azul ultramarino. A camisa marrom saiu bem. Vamos atrás de um pouco mais da laranja mais brilhante aqui, veja. Vamos escalar essa laranja aqui e talvez até aqui. Agora, esse é quase idêntico a algum lugar entre esses dois. Estamos de volta aos trilhos. Agora, com acrílicos, é claro, você pode misturar branco com suas tintas com aquarelas que nós não. Mas ainda podemos usar tinta mais espessa com aquarelas, desde que a tinta seja diluída com um pouco de água, você está bem. Vou até usar o topo do meu pequeno recipiente de iogurte, veja aqui é bem grosso. Então eu vou adicionar um pouco de água, ou você pode escovar a seco, como eu disse, Andrew Wyeth iria colocá-lo em um pouco mais grosso e depois escová-lo a seco para fora. Mas para fazer uma laranja forte, e nós vamos selecionar uma seção que vai ser bem aqui. Vamos tentar combinar esta laranja com aqui. Então o que eu vou fazer é colocar um pouco de amarelo assim, e então eu vou pegar meu pincel pequeno que vai diluir sobre ele. Em seguida, outra aplicação. Quando estiver seco, vamos colocar um pouco de vermelho sobre ele. Agora, vamos ver como isso funciona lá. Vamos procurar um lugar onde seja um pouco mais leve. Oh, que tal bem aqui? Olha para isto. Agora, isso trouxe isso para fora muito bem. Olhe para isso. Vamos procurar algumas laranjas mais finas lá. Veja. Ilumine isso bem. Vamos colocar este amarelo aqui para subir o amarelo. Olhe para isso. Vamos colocar um pouco nisso. Tem um, vou colocar um pouco aqui. Estou me divertindo aqui agora. Agora, quero que repita esta palavra, é muito importante. A palavra é embelezar, decorar. A decoração é importante na sua imagem. A decoração consiste em adicionar toques. Pequenas nuances que vão de quente para fresco. Veja, aqui está fresco e quente aqui. Vou colocar um pouco aqui agora. Este é o meu último vídeo que eu vou usar, vai estar aqui e eu vou fazer este meu benchmark, laranja bem ali. Estou trazendo o vermelho de cádmio. Nosso azo vermelho é ótimo. Quinacridone vermelho é outro grande vermelho. Mas o vermelho cádmio é vermelho cádmio. Agora, um tubo de cádmio vermelho para aquarelas vai durar o seu livro 27 anos. Você só não usa muito. É tipicamente as tintas mais pouco transparentes que você pode encontrar, mas realmente é um vermelho maravilhoso. Então agora o que eu vou fazer é mostrar a vocês como usar uma tinta aquarela mais espessa ou se você está fazendo aquarelas acrílicas, uma tinta acrílica mais espessa de aquarela. Então eu fui para um pouco de cádmio e eu vou colocá-lo em um ponto e vamos ver o que ele faz. Então eu finjo as bordas só porque é uma aquarela, e eu vou colocar mais uma pequena mancha nele. Agora estou começando a ver outros vermelhos que podem ser apanhados. Significado destacado, ou trazido ao domínio. Tem um pequeno ali. Você já esteve na floresta, há todos os tipos de cores. Eles não estão todos no mesmo lugar. Então eu gosto de colocar três lá. Isso não é muito estridente, então nós apenas tocá-lo para fora com um pano. Lá vamos nós. Agora, o que eu estou fazendo aqui é que eu estou realmente diminuindo, abanando para fora. Isto vai representar uma árvore que talvez tenha a casca dele, o cádmio. Lá vamos nós. Tem um pouco mais. Vou colocá-lo na área de sombra aqui. Isso realmente vai se destacar aqui. Então você pode usar aquarelas um pouco mais grossas, desde que sejam diluídas. Gouache também trabalharia nisso. Ou como eu disse, acrílicos funcionaria. Tenho um belo padrão aqui e especialmente no lado do meu pinheiro. Lembre-se, nós íamos fazer isso. Agora, isso é escovar bem a seco. Veja a velocidade do pincel. Aqui escute. Lá vamos nós. É suficiente uma pequena taxa aleatória aqui com a borda do pincel, ali. Vou deixar isso, já chega de vermelho por enquanto. Tudo bem se aquarelas têm seções opacas, elas não precisam ser 100% transparentes. Há um charme para um 100% transparente, mas há também uma solidez para um pouco de opacidade. Então o que eu vou fazer é misturar um pouco deste azul no meu vermelho porque eu já tive o suficiente daquele vermelho de cádmio. Não quero exagerar, mas fará uma ótima cor. Veja cádmio e ultramarino ou thelo. Os cádmio fazem um bloco maravilhoso marrom mesmo porque eles são tão grossos que produzem um escuro maravilhoso. Então deixe-me agora pegar um pouco deste escuro e deixá-lo cair com meu pincel de rigor em seções da pintura. Lembre-se que a tinta é fluida. Então ainda é considerado aquarela. Eu vou fazer o topo desta árvore escuro e mais alguns galhos saindo. Ramos geralmente na floresta estão quebrados, mas eu vou fazer este longo. Alguns deles são bastante longos. Isso está vindo arrumado. O que eu vou fazer é ficar escuro de um lado da árvore, e então eu vou pegar minha pequena escova e plantar a borda. Veja em direção ao vermelho, olhe para aquela marca vermelha. Lembre-se, colorir não tem que ser algo , pode estar lá. Eu estou realmente indo para os meus escuros mais escuros agora. Este é o meu pinheiro. Eu poderia obter alguma textura no pinheiro fazendo assim. Dê a ele um pouco de textura de casca. Nós realmente não entramos em muito em textura. Eu gosto disso. Agora estamos voltando para algumas áreas aqui. Meu escuro mais escuro será esta cor, o vermelho cádmio e o azul thelo ou azul ultramarino. Eu gosto desta forma quase L aqui. Não sei porquê, mas sei. Esfregue com os dedos. Bem aqui dentro. Algumas rachaduras na rocha ou na água. Darks são realmente excitantes se você pode obtê-los. Lá vamos nós. Acho que é o suficiente por enquanto. Estes são um pouco bons demais. Você bate-os um pouco. Veja. Faça-os entrar ali. Talvez fazê-los mover-se um pouco maior lá para que pareça que está vindo para a frente. Coloque a árvore de volta no chão. Lembre-se, nós nem sequer temos vidros nesta foto. Você não pode fazer isso em uma aula de 15 minutos. Desculpe, posso mostrar-lhe como fazer um galho de árvore em 15 minutos, mas para realmente aprender algo que vai ficar com você, a aula tem que ser um pouco mais longa. É assim que vai ser. Linha de borda dura, separá-lo. Não deixe, coloque um pouco de textura aí. Bom. Aqui está um pincéis muito úteis. O que vou fazer é tirar um pouco do escuro que colocamos lá. Vou puxá-lo por aqui e por este. Deixe-o descansar por um segundo. Espalhe aqui porque isso faz parte do reflexo. Em seguida, suavize as bordas aqui, o que é muito fácil com aquarelas. Os reflexos são sempre um pouco mais suaves do que o topo. Agora eu tenho mais algumas verticais aqui. 8. Toques finais: Limpando algumas bordas. A lâmina afiada é o que você quer, não uma maçante. O que você está fazendo é escolher algumas áreas brancas com sua lâmina para capturar. Um olhar limpo. Só estou puxando para dentro, alguns arranhões aqui e ali. Não muito. Coloque o ângulo aqui. Colocamos um por aqui. Só um pouco de sotaque branco. Lá vamos nós. Você pode até puxá-lo para baixo do lado de uma árvore como essa, para obter um pouco de alívio. Isto é um papel de 140 libras. Pode pegar um pouco na borda de um galho assim, e pegar um pouco de luz. Um par de luz ali. Puxa-o para a frente através das árvores aqui. Se você for demais, fica exagerado. Limpar uma borda como ali, este papel é bastante grosso. Então parece ótimo. Coloque um pouco de reflexão em seu, perfeito. Ainda acho que isso precisa de um pouco de escurecimento antes de tirarmos a fita . Certo, você está aí. É muito óbvio o que precisamos fazer lá. Vamos pegar um pouco do nosso azul e não muito grosso. Mas vamos levar o nosso azul ali, tal como o Picasso fez. Ponha tudo isso no chão. Agora a Rocha se destaca um pouco mais. Talvez queiramos colocar um pouco mais desse azul aqui. Isto é obviamente azul desbotado. Veja como isso está pegando. Tenho este azul também. Lá no fundo da rocha. Isso é bom. Mais um aqui. Não tenha medo de colocar algumas coisinhas. Lá vamos nós. No fundo, o momento da verdade, vai encontrar o limite. Esta é a última parte da fita e eu assinei. A fita é uma cerimônia e sempre tiramos a fita da foto. Lá vamos nós. Nós fizemos isso.