Aprenda a pintar uma pintura de paisagem abstrata com acrílicos | Jacquie Gouveia | Skillshare

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Aprenda a pintar uma pintura de paisagem abstrata com acrílicos

teacher avatar Jacquie Gouveia, Abstract Landscape Painter

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Aulas neste curso

10 aulas (48 min)
    • 1. Introdução

      0:32
    • 2. Ferramentas e materiais

      5:01
    • 3. Pinte cores

      2:05
    • 4. Subpintura

      1:50
    • 5. Horizon

      7:19
    • 6. Como criar camadas

      7:51
    • 7. Como criar camadas II

      9:15
    • 8. Como criar camadas III

      9:05
    • 9. Toques finais

      3:51
    • 10. Comentários finais

      1:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.697

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

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Neste vídeo de pintura de 48 de pintar de vídeo de Jacquie vai discutir as ferramentas que ela usa e as técnicas que de de de que ela aprendeu e desenvolveu ao longo dos anos. Ela mantém o processo muito simples e a instrução é extremamente clara e fácil de seguir. Os estudantes só precisam de quatro cores mais branco para completar o to Este vídeo é perfeito para artistas iniciantes ou experientes que quer aprender novas habilidades.

Pode ser muito difícil pintar uma pintura de paisagem de uma maneira simplificada e abstrata Capture apenas a essência e a área de cores minimalista de uma cena pode ser uma nova maneira de pintura para muitos artistas. Mas neste vídeo, o pintador de Jacquie

Você vai aprender:

  • Como manter suas cores frescos e limas
  • Como misturar cores de tinta
  • Os conceitos básicos da teoria de cores
  • Várias técnicas de aplicação de tinta
  • Como camadas para adicionar profundidade

Ferramentas precisas:

  • Tela de esticado (pequeno como 12x12)
  • Garrafa de spray (mantem as tintas (keeps
  • Gesso (branco e claro)
  • Pincéis
  • Espátula



  • Tintas de de acrílico * azul * Cobalto
    * Lede (ou um verde de

Para ver as pinturas de Jacquie's vão

Fede para estudantes:

"eu adoro a sua pinturas e realmente gostei de seu vídeo!
Eu acha de grande interessante ver como você abordou a forma de a linha ou "desenho" na pincel — que é muito diferente de como pintar! - e totalmente se engajado na cor e de textura: como o Você "que "vai acontecer" com base na ferramenta que está em uso, as características da tinta que você miu e a superfície — e rea com sua próximo passo de cores. Uow. Posso ver como essa maneira de trabalhar e em vez de sudar detalhes representational específicos. """de sua aula

de pintura como nunca usou o acrilic antes. foi absolutamente excelente. Seu vídeo foi excelente. Você parecia quente e amigável e a fácil entender com claras com passos simples. Você de diversão e também me me sentir que o que eu queria conseguir foi

possível."" Jacquie, eu assistii este vídeo pelo menos a três e adore! Realmente você gostou como assistir você a criar uma de sua you masterpieces e aprendeu muito sobre pintura com você. altamente

recomendada!"" Acho que você fez um trabalho excelente aqui Você aborda cada passo, incluindo sua configuração básica, em detalhada. Você de forma simples para iniciantes, mas no final você cria uma obra de arte de finas, mesmo que um artista com a artista com a artista com uma artista com ""a

minha mulher e a minha mulher e a minha mulher e a maravilha com como você fez tudo o que para Ficamos impressionados com seu palete de cores realmente É claro, foi seu enorme talento que foi realmente a estrela. Estamos apenas de matizada com a simplicidade e a beleza da sua

arte.". Seu estilo de ensino e o valor de produção do vídeo fez o processo muito fácil de entender e compreender. Vou comprar tinta, alguns pincéis e obter algumas vastas e dar a isso."

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jacquie Gouveia

Abstract Landscape Painter

Professor

After many requests, painter Jacquie Gouveia, finally hired a videographer and created her first painting tutorial in 2016. She has sold over 100 videos thru Etsy and has received excellent feedback from her students. She loves sharing everything she has learned about painting and strives to keep the process fun and relaxing.

Jacquie Gouveia's paintings are collected throughout the US, Canada and Europe. She sells through both brick-and-mortar and online galleries such as Saatchi Art. Through various licensing agreements, prints of her paintings are available in Pottery Barn, Neiman Marcus, TJMaxx and Shopcandelabra.


In 2016 she was invited to become a member of Art in Embassies and has a painting on display at the residence of Christine Elder, the US Ambassador to Mon... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Obrigado por se juntar a mim hoje. Sou Jackie. Vá através. E neste vídeo vou demonstrar como criei essa pintura de paisagem abstrata do início ao fim. Eu vou falar sobre as diferentes ferramentas que eu uso mostrar algumas técnicas que eu aprendi ao longo do caminho e também falar sobre as cores específicas que eu usei nesta pintura . Vou manter as coisas bem simples. E eu espero que você aprenda muitas coisas e se divirta muito. Muito obrigado. 2. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, só quero falar sobre as ferramentas que gosto de usar quando pinto. óbvio Éóbvioque tenho o meu cavalete. Eu tenho este cavalete por vários anos, e é bom e resistente, mas quando você começa, você pode usar qualquer coisa. Isso acontece a ser um pouco mais caro cavalete, mas você pode comprar coisas que são apenas mesa. Se você está começando, você pode comprar coisas bem no Michael que não são tão caras. A minha tela. Eu costumo gostar de uma tela que tem muita textura nele. É uma lona de algodão pesado e sua galeria de corredeiras envolto em polegada de eleitor e 1/2 espessura . Porque eu pinto os lados dessa forma, as pessoas não precisam emoldurar se não quiserem, porque eu uso acrílicos. Sempre tenho uma garrafa de spray na mão. A sala em que estou agora tende a ser seca, então minhas tintas secam rapidamente. E você tem que manter seu ambiente em mente. Se você está pintando em Ah um dia bastante abafado, você pinta um Gana. Vai demorar mais tempo para secarem porque vão ser um pouco superiores. Então, quando estou pintando em um ambiente de secador, a garrafa de spray vem a calhar porque posso manter minhas tintas molhadas, e posso controlar a consistência delas. Também uso dois tipos de Jess quando sinto dor, uso um Jess Oh claro,o que é claro. Também uso dois tipos de Jess quando sinto dor, uso um Jess Oh claro, Isso realmente não afeta a cor em tudo, mas isso me ajuda a meio que obter um pouco de fluidez com a dor e o claro. Jessel também tem uma pequena, pequena coragem para ele novamente dá uma textura que eu gosto de trabalhar com. A outra Jess. Com quem trabalho é a Jess branca. Oh, eu costumo usar a Jess. Oh, como o meu branco. Eu uso um branco de titânio, mas especialmente quando estou trabalhando em grandes pinturas. Eu uso Jessel como meu branco porque ele me dá essa habilidade de realmente misturar grandes as grandes manchas de tinta. Assim, quando eu estiver trabalhando em uma tela grande, eu posso mover a pintura. Posso mover a tinta, por isso gosto de usar a Jess. Então, como meu branco, você sabe, é base acrílica. Mistura-se bem com as minhas tintas acrílicas. Então, meus próprios pintam. Minha marca favorita é M. Graham e Graham faz acrílico e óleos. , Isso é mais, ah, ah, provavelmente uma dor acrílica mais cara, mas como vendo minhas pinturas, gosto de ter produtos de qualidade. E Engram, suas cores são lindas. E Engram, Lá realmente vibrante, muito rico. E eles são ótimos para trabalhar. Meu paladar pode. Então meu paladar é basicamente eu acho que costumava estar em uma moldura. Em um ponto. É só um pedaço de vidro plexi. E é Aiken. Limpe muito fácil. Se pulverizá-lo para baixo, posso lavá-lo. Eu mantenho meu paladar agradável e limpo. E quando você vê como eu misturei pinturas, eu só misturei uma pintura uma cor de cada vez. Eu não tenho um monte de cores diferentes, então eu misturei a cor com que eu vou trabalhar. Eu uso e limpo minha paleta. Então eu gosto de manter meu paladar agradável e limpo porque me ajuda a manter minhas cores agradáveis e frescas. Eu também uso paleta. Legal. Então usei as facas de paleta para misturar dor e aplicar tinta na minha tela, e vou mostrar isso no vídeo mais tarde. Como eu realmente aplicar um pouco de tinta na minha tela com uma faca de paleta e, em seguida, por último, mas não menos importante, meus pincéis. Então eu compro pincéis realmente baratos. Sei quando pode ir e gastar muito dinheiro em pincéis. Eu costumava fazer isso, e não fazia mais sentido para mim que com a minha dor, então eu compro esses pincéis como baixos são do Michael. Eles são super baratos lá, talvez um dólar. Hum, e eu realmente trabalho meus pincéis duro. Como você pode ver, esta pequena escova de estudo costumava parecer algo como isso, mas eu gosto de usar ambos os pincéis porque este é este pincel é realmente macio. Isso me dá um tipo de técnica que eu gosto de usar, a forma como eu aplico a tinta. E este pincel que está realmente desgastado em stubby me ajuda realmente tipo de esfregar em áreas. Se eu quiser iluminar as coisas, se eu quiser tirar um pouco da tinta, você sabe, eu posso usar esse tipo de pincéis. Isso vai se desgastar até um ponto em que eu realmente não posso usá-lo mais, então eu jogá-lo fora. Mas, novamente, eu uso pincéis muito baratos, então vamos começar. 3. Pinte cores: Então, antes de começarmos a pintar, vou falar sobre as cores de tinta que vamos usar nesta pintura. Vamos restringi-la a quatro cores. Quero manter as coisas simples. Então, uma das primeiras chamadas é que vamos usar azul ultra marinho. Esta é realmente uma ótima cor. Eu uso muito. Provavelmente é o meu azul favorito. É muito rico, mas tem um calor. Quer que seja muito, muito rico, sabe? Então Ultra Marine Blue é o nosso primeiro azul que vamos usar. O segundo azul que vamos usar é azul cobalto. Isto, em comparação com ultra Marine, é mais frio. É um pouco mais fixe. Em seu sentido, é mais leve, é que eu tenso a pensar nisso mais como gelado porque é apenas um azul mais frio. Então vamos usar isso junto com o azul ultra marinho e os dois desses valores juntos funcionam muito bem. Então essas são as minhas cores legais. A outra cor que vou usar é toda verde. Todo verde será a minha cor neutra. E quando eu misturei isso com um branco e vamos misturá-lo com um pouco de repolho e braços, sobre os quais eu vou falar em um segundo. Cria uma cor muito agradável e terrosa. Tudo isso de verde é também uma cor muito, muito rica e escura que vamos adicionar à pintura no final. Novamente, é apenas uma cor muito rica. É ótimo trabalhar com, realmente terroso na última cor que vamos trabalhar é laranja cádmio. Eu uso armário e laranja muito. Misturo com azul cobalto, o que vamos fazer. Eu misturo com tudo verde, o que nós vamos fazer, e então às vezes eu uso direto dos dois, o que nós também vamos fazer. Tem uma cor muito fresca, brilhante e vibrante, e funciona muito bem com os azuis. Tudo bem, então vamos começar logo de cara. Eu vou parar de misturar um pouco de dor e, hum e nós vamos parar de pintar 4. Subpintura: Então, a primeira cor que vamos misturar, vamos apenas obter uma base em nossa tela. Vai ser como estão sob pintura. Andi, só vou misturar um pouco de branco. Meu usando o meu só assim o gesso branco com algum azul ultra marinho. Então eu vou colocar um pouco de apenas assim na minha paleta Adicionar um pouco de azul ultra marinho. Capitão, também vou adicionar um pouco da minha Jess clara. Oh, pulverize-o para baixo. Eu gosto de ter o claro só assim, especialmente no começo de novo porque ele dá aquela textura em cara manter. Gosto de manter a tinta um pouco no lado oeste quando estou a começar, e depois estou a misturá-la. E se você souber se não estiver misturado todo o caminho, tudo bem. Eu não me preocupo com isso, e então eu pego meu pincel, mergulhá-lo, e então eu apenas comecei a aplicar a tinta na tela. Agora não estou fazendo nada específico. Eu não estou pintando de nenhuma maneira específica e eu não estou cobrindo a tela completamente. Eu gosto de adicionar a pintura à tela em diferentes direções apenas para dar alguma variedade. E como eu disse, mantenha-o bem solto. Não se preocupe em cobrir toda a sua tela, porque nós só queremos ter algum tipo de base aqui. Então, neste momento, eu tenho minha tela coberta. Eu tenho o meu, meu, hum, sob pintura feito. 5. Horizon: Neste ponto da pintura, começo a pensar em algumas coisas. Começo a pensar em uma das coisas que começo a pensar é onde está a minha linha do horizonte que vai abrigar a maioria das minhas pinturas. Minha linha do horizonte é cerca de 1/3 do caminho para baixo. Eu não meço isso. A tela é um 12 por 12. Eu não meço isso. Eu meio que olho. E então, às vezes, quando faço uma pintura, coloco a linha do horizonte muito, muito alta ou coloco a linha do horizonte muito baixa. Mas neste caso, vou mantê-lo no típico 1/3 do caminho para baixo. Então, porque eu sei que eu quero começar a quebrar os valores entre a parte superior da minha pintura e a parte da pechincha da minha pintura. Então eu quero um pouco de clarear até a metade superior e na metade inferior do lado inferior , eu vou fazer as coisas um pouco mais azuis, mais escuras, escuras, começar a puxar para fora que explodiu um pouco. Então, com a tinta que já está na minha tela, está na minha paleta. Já está praticamente seco e eu quero tipo de limpar minha paleta neste momento porque eu vou misturar alguma outra cor Teoh, parar de ficar com essa parte de cima. Então vou esguichar o meu paladar para baixo, limpá-lo. E agora vou misturar um pouco de branco com meu azul cobalto e um pequeno toque da minha laranja cádmio. E assim que o colocarmos, bem, vamos saber se precisamos ou não de mais laranja ou não. Então, novamente, eu só vou adicionar um pouco de branco no meu paladar um pouco de azul cobalto. E como eu disse, só um riel precisa de um pequeno ponto de academia e braço e só para começar. Então isso faz com que seja uma boa, uh, mais de, ah, cor acinzentada, que vai começar a clarear a parte superior da minha tela. E vou deixar o meu pincel que usei com o azul ultra marinho. Vou deixar isso em paz. Eu vou usar ah ah todo outro pincel, um pincel diferente, um pincel limpo para esta cor. Então, novamente, eu vou pegar um pouco dessa cor e apenas isso, jogá-lo realmente frouxamente na parte de cima. E eu não vou cobrir toda a parte de cima com esta cor porque eu quero um pouco daquele azul ultra marinho que nós já colocamos. Eu quero que um pouco disso fique lá porque eu quero que um pouco disso para sangrar através de um pouco mais de cor acinzentada. Ok, então agora que estamos neste ponto, eu já estou pensando, ok, eu quero começar a tirar aquele azul do fundo. E eu quero que isso seja um pouco mais profundo porque eu quero que haja uma separação clara entre o que está acontecendo na área do céu e o que está acontecendo em mais da área da água. Então, você sabe, enquanto eu estou fazendo isso enquanto eu estou construindo minhas camadas, eu estou constantemente pensando onde meus valores estão e o que eu quero que meus valores se afastem. Então, porque novamente estamos trabalhando com acrílicos, a tinta seca rapidamente. Eu, você sabe, eu só coloquei um pouco da parte de cima. Eu já sei que a parte inferior está seca. Vou começar a trabalhar no pote de fiança, e depois posso ir e descobrir onde quero que os meus valores se afastem? Então eu vou pegar essa parte de baixo e eu vou parar de construir um pouco mais de azul ultra marinho. Então, novamente, quando é meio que limpar minha paleta limpar a faca de paleta e desta vez a primeira vez que eu misturei pela cor da tinta, eu realmente coloquei branco primeiro. Então porque eu não estava muito preocupado sobre exatamente como é o valor, mas porque eu sei que eu quero que o azul ultra marinho seja um pouco mais comprador e seja um pouco mais escuro. Agora eu vou colocar o azul ultra marinho na minha paleta primeiro, e então eu vou adicionar o branco porque agora eu quero controlar essa cor um pouco mais . Então eu vou adicionar tão azul ultra marinho, e então eu vou apenas muito levemente apenas um pouco de um pouco de branco lá novamente. Quero controlar entradas pouco claras. Só para que eu quero controlar o valor deste azul um pouco mais do que eu fiz na primeira rodada. Então, se eu adicionar o branco lentamente, então eu posso muito melhor controlar esse azul e ainda está parecendo um pouco escuro para mim. Então, quando eu tinha um pouco mais branco, então agora eu posso ver que eu tenho uma bela cor escura, sabe? E às vezes o que faço é aceitar. Se eu não tenho certeza de onde estou com o valor, eu vou pegar um pouco da tinta colocada na minha faca paleta e apenas tipo de comparação com o que está no meu campus e esse direito, eles meio que tipo de dar a você uma idéia realmente boa de. Onde estou com o valor. Isto foi escuro o suficiente? É muito escuro O que eu preciso para dio? Então, como eu disse antes, às vezes eu aplico a tinta com meu amigo. Legal. Já que tenho um monte aqui, vou jogá-lo na tela, varrendo. Eu estou basicamente limpando minha faca de paleta, mas não há muita tinta lá, então eu vou usar essa dor, e então eu vou tipo de entrar com o pincel e meio que misturado em um pouco . Está ficando um pouco seco, então quero molhar, molhar com minha garrafa de spray. Assim eu posso mover a dor ao redor, e mais uma vez, eu não vou cobrir toda a área porque eu gosto que haja algum tipo de transição e alguma profundidade daqui Algumas áreas claras aqui, algumas escuras áreas que eu não gosto. Eu tendem a não gostar de certas áreas são minhas áreas para ser completamente opaco com cor. Gosto que haja uma variedade. 6. Como criar camadas: E eu já estou pensando que eu tenho uma massa muito grande aqui de uma cor reta , então eu vou iluminar isso um pouco. E eu também vou desta vez adicionar um pouco de branco, mas eu vou adicionar um pouco de azul cobalto lá porque eu quero meio que quebrar essa cor azul. Então, adicionando um pouco de azul cobalto bem, novamente, apenas me dê um pouco de variedade. Então eu estou adicionando mais branco, adiciona mais cheio, bem azul direito na minha mistura. E agora eu estou recebendo, você sabe, uma cor um pouco mais clara, um valor mais leve. É muito sutil, mas está lá. Então, quando a tinta começar a secar, você será capaz de ver que há uma boa variedade lá, e você também está percebendo. Você também está começando a ver onde as diferenças de valor estão entre a metade superior da pintura e a metade inferior da pintura, o que, você sabe, é isso que me excita. É quando me inspiro pelas paisagens. Eu costumo ser atraído para áreas com suas mudanças de cor da loja ou loja, hum, mudanças de valor da loja. Você sabe, a escuridão onde a escuridão encontra a luz. Então isso lhe deu uma boa área onde você está vendo que a metade superior está agora realmente se destacando como mais leve do que a metade inferior. Então novamente ouvi-lo em um ponto onde esta parte aqui está um pouco molhada. Vou dar uma chance de secar alguém para voltar ao topo porque eu quero parar de puxar um pouco mais quente, então eu vou querer mais daquela cabana em repolho e laranja lá dentro, Então eu vou trabalhar na parte de cima, então eu tenho toneladas de azul na minha paleta. Eu vou limpar isso porque eu vou estar trabalhando com, ah, ah, totalmente diferente desse valor. E eu vou ficar com a criação de adicionar o branco, o azul COBOL, e eu vou adicionar um pouco mais de braços desta vez para ficar um pouco mais corajoso. Misturou isso juntos. E o azul cobalto era taxista de laranja. Faz um cinza esverdeado, mas é uma cor quente. É realmente um cinza muito bonito. Pode ser usado um monte de pinturas porque, você sabe, ele meio que começa a ficar um pouco no lado neutro, então eu só vou pegar meu pincel. Pode ser um pouco no lado escuro, mas para o lado verde. Mas está tudo bem. Podemos sempre mudar isso. Então, se eu colocá-lo aqui e eu acho, uh , você sabe, é um pouco demais no lado verde. Isso é bom. Você pode voltar. Vou me misturar um pouco mais com apenas o branco e o azul, o azul cobalto, e passar por cima e isso vai parar. Isso vai começar a se iluminar. Então a coisa boa sobre a dor é que você sempre pode pintar sobre ela, especialmente com acrílicos onde seca rapidamente. Então, vou levar um pouco de branco. E desta vez vou ficar com o azul cobalto e vou pô-lo em cima . E eu estou bem com um pouco do verde aparecendo porque é quente. Então, estou completamente bem com isso. Mas é um pouco verde demais para o meu gosto. Então eu só vou cobrir isso um pouco, e eu realmente vou pegar um pouco da mesma cor. Eu vou meio que adicioná-lo ao fundo. Eu gosto do tipo de adição, Quando eu tenho uma cor na parte superior, Eu gosto de adicioná-lo na parte inferior apenas para fazer toda a pintura um pouco legal. Ele trabalha juntos e de novo. Estou percebendo que minha tela está ficando um pouco seca para que eu possa esguichar diretamente sobre a tela apenas para parar de mover essa dor ao redor e para tipo de parar de misturar, misturando algumas das cores em. Então eu quero. Definitivamente. Gosto da forma como este azul deste lado é muito agradável, rico e escuro, por isso não quero tocar nisso. Mas eu quero uma espécie de dar uma boa transição para o escuro para o outro . Então, de novo , como eu disse, só para dar alguma variação. Então, não é tudo uma cor plana. Então, agora, na parte superior, eu estou olhando para isso e eu sou como, OK, eu tenho uma transição agradável entre a parte inferior e que na metade superior há uma boa mudança de valor aqui, o que é ótimo, mas eu quero adicionar apenas um pouquinho de mais calor no topo. Então vou misturar um pouco do meu branco e laranja cádmio, e vou jogá-lo aqui de novo, mantendo-o muito solto. E é tudo o que se baseia. Eu só quero adicionar apenas uma pequena caminhada para a área do céu. Então eu só estou misturando um pouquinho de branco e me enlatado uma laranja. Estou pegando um pincel limpo que não tem nenhum azul nele. E eu vou apenas levemente adicioná-lo ao topo novamente apenas para dar um pouco de calor e apenas para meio que quebrar essa área um pouco vai adicionar um pouquinho mais branco apenas tão tarde em que um pouco mais. Eu tenho um dos meus pincéis mais velhos, então eu estou meio que esfregando. E uma das razões pelas quais eu gosto da tela que tem mais uma textura, é eu gosto de como a própria tela, as fibras no algodão. Ele pega a tinta em certas áreas e não pega em certas áreas, especialmente quando eu uso meu paladar como faca. Você realmente vai notar que, hum, então eu gosto de como se eu apenas uma espécie de escová-lo levemente sobre a tela, a própria tela é tipo de pegar a tinta, alguns lugares e não outro. Então não é como se não fosse uma área plana e opaca. É ele está dando alguma dimensão em alguma textura e onde é, hum, hum, mais leve de algumas áreas médico e outras, e a tela está ajudando a criar esse efeito. 7. Como criar camadas II: Vou dar um passo atrás, dar uma olhada no quadro, descobrir onde estamos, descobrir o que quero fazer. Hum, eu acho que eu quero acrescentar, um, onde eu tenho um pouco desta cor mais quente aqui em cima. É quase como um dia cinzento no sentido que gosto de acrescentar novamente. Gosto de adicionar esse tipo de cor que desce no fundo apenas um pouquinho. Ainda tenho tinta no paladar com esta laranja. Vou adicionar um pouco da jessalyn clara lá só para afrouxá-lo, porque eu quero que ele tenha uma boa consistência fluida. Mais uma vez, vou escovar levemente ao longo do parque inferior. Só para que haja alguma coesão entre as cores em toda a tela. Então eu tenho um pouco de calor no topo. Estou adicionando um pouco de calor no fundo, tudo bem. E depois, sabes, ainda sinto que quero acabar com este azul. Ele mesmo que eu realmente amo este agradável, rico, cor azul ultra marinho, eu acho que eu quero tipo de enfatizar que é uma espécie de ficar mais leve no lado direito da tela. Então vou misturar outra vez. Acho que vou misturar alguns brancos de Ultra Marine e alguma bola fria e parar de vagamente deitado aqui. Então o que eu estou fazendo é quando eu estou pintando, eu estou construindo minhas camadas porque minha última coisa que eu vou fazer é adicionar um pouco de dor bem no topo de tudo. E quero pensar estrategicamente qual é a minha pintura final. E como eu vou construir com camadas para chegar a esse ponto onde eu vou apenas colocar um pouco dor bem em cima de tudo o resto. Estou tentando, Teoh. Estou tentando descobrir essa área de fundo. Assim é feito. Então, quando eu deito em cima da dor, a área aqui em baixo já é meio que pensado. A área parece meio pensada. Sabe, você sempre pode mudar as coisas à medida que avança, mas estou tentando trabalhar construindo minhas camadas para chegar ao ponto final. Então, como eu disse, eu vou quebrar um pouco desta área aqui com, hum, alguns valores diferentes do do azul. E eu vou misturar um pouco de branco, um, algum azul ultra marinho e um pouco de azul cobalto só para ver se podemos tipo de obter um pouco de variação diferente de valores e azul lá dentro limpo e meu paladar como eu sempre faço se Você percebe que eu só faço uma cor de cada vez. Sei que algumas pessoas gostam de colocar várias cores na paleta. Eu gosto de misturar uma cor de cada vez, usá-lo limpar minha paleta. Mantém as minhas cores bonitas e frescas. Então aqui está um pouco de branco. Aqui está um pouco azul ultra marinho e aqui um pouco de azul cobalto. Vou adicionar um pouco claro, só para quando estiver lá novamente, tentar manter as coisas um pouco soltas. Estou percebendo, especialmente hoje, que a tinta está secando muito rápido, então eu quero tipo de mantê-lo molhado para que eu possa tipo de movê-lo em frente, e eu vou mantê-lo realmente como eu estou colocando a pintura pintar para baixo, apenas uma espécie de escová-lo. Estou meio que misturando isso como eu vou. Isto dá-lhe um pouco de um valor mais leve. E agora eu sei que eu quero uma espécie de mistura em alguns desses impulsos algumas das bordas de ficar um pouco, uh, uh, áspero para mim. E eu queria parecer que é água e está fluindo e combina bem . Então eu vou puxar um pouco do azul ultra marinho reto. Então eu só tenho que pegar um pouco de azul ultra marinho para dar um pouco na minha paleta, molhar um pouco, e então eu vou direto para dentro com essa cor esfolada. E como podem ver, estou começando a suavizar a transição entre aquele azul ultra marinho e a mistura azul que acabei de criar. Tudo bem, então eu ainda estou pensando que isso é um pouco no lado cinza, e eu quero um pouco mais de um bom pop de um monte de, ah, forte, uma cor azul. Então eu vou me concentrar em obter mais um, hum, branco e azul ultra marinho, mas, hum, tentando obter um pouco desse cinza. Além disso, eu sinto que é um pouco no lado cinza para mim e eu quero tipo de obter uma cor agradável , uma bela cor azul lá dentro. Então eu definitivamente quero limpar minha paleta. Coloque um pouco de azul ultra marinho aqui com um pouco de branco. Um pouco do claro. Só para eu nos misturar com a minha noite de paladar, e eu vou levar isso para a minha tela e eu vou comparar e dizer, este é o azul que eu quero adicionar aqui? E acho que quero dar uma sombra mais tarde. Mas eu queria ser um bom azul fresco. Então aqui vamos nós. Aqui está um azul agradável . Então eu só vou colocar lá com minha faca de paleta e então eu vou entrar com meu pincel e novamente, ele era meu pincel para amolecer o suficiente, certo? E então eu basicamente vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas desta vez eu vou fazer isso com a bola azul fria. Então isso vai te dar. Ah, bom. Um exemplo da diferença entre usar azul cobalto e azul ultra marinho com um pouco de branco adicionado a ele e como eles meio que trabalharam juntos, mas ainda têm propriedades diferentes para ele. Então, novamente, eu vou adicionar um pouco de branco e um pouco de azul cobalto, e eu vou fazer a mesma coisa, apenas tipo de colocá-lo na tela e pegar meu pincel e apenas levemente misturado em um pouco . Tudo bem, então agora temos Ah, muito bom. Baseado no fundo da nossa pintura onde temos algumas variações agradáveis entre os diferentes valores do blues, você sabe, obter um azul ultra marinho forte um pouco mais tarde. E então temos um pouco de azul COBOL no final aqui. E, sabe, se você quisesse, poderia entrar, misturá-los ou se quisesse, poderia aliviar as coisas. O Mawr. Eu meio que gosto do jeito que está parecendo agora, então eu vou tipo de deixar que set 8. Como criar camadas III: e eu vou rebocar. Vou dar uma olhada nessa área de cima de novo. Sinto que tenho uma certa seção. Isso é, hum é também. É 21 Não, basicamente. Então eu quero um pouco de luz nisso. Sabe, quando eu tenho na minha paleta, eu tenho um pouco dessa mistura de azul cobalto acontecendo. Acho que vou adicionar um pouco disso ao topo de novo. Só para acabar com esta área. Isso parece um pouco plano para mim. Então eu só vou adicionar um pouco mais branco, dar um pouco de spritz para mantê-lo molhado e então sim, absolutamente. Então aí está. Quebrar nesta área para cima definitivamente parece um pouco mais suave. E como você sabe, espero que você seja notado quando eu pinto. Eu sempre mantenho minhas ferramentas muito soltas. Quando eu comecei a pintar, eu costumava agarrar em coisas que eu juntava branco minha faca paleta e meu pincel. Então, queres manter-te à solta? Fico sempre de pé quando pago porque mantém minha energia fluindo. , Às vezes, deixo cair minhas ferramentas quando estou segurando as coisas tão vagamente. Então você sabe, porque é pintar para mim é relaxante. Faz-me sentir bem. Então não quero ficar estressada quando estou pintando. Então eu gostei. Gosto de ser simpático e perder. Vou pegar apenas um pouquinho de branco e tipo de jogar diretamente na sua mistura . Layton que para cima. Tudo bem, então isso, para mim, está realmente ótimo. Então vamos seguir em Teoh, na verdade adicionando, Ah, Ah, valor totalmente diferente. Então, a partir da pintura que queremos completar, eu vou adicionar, você sabe, eu vou adicionar, você sabe, uma pequena faixa de massa de terra através do centro. Temos o blues a funcionar. O fundo que parece ótimo, que se mistura bem. Conseguimos a parte de cima. Está em muito boa forma. Hum, é, você sabe, eu quebrei um pouco. Nós temos um pouco de calor no hum deles então agora eu vou adicionar um valor totalmente diferente. Então agora vamos trabalhar com todos os verdes no nosso táxi, eu e laranja que misturamos isso juntos? Isso vai me ajudar a construir como este mais de ah, massa de terra ou areia ou bege bonito que iria ficar no centro da linha do horizonte novamente, mantendo-o realmente perdido. Então, vou limpar a minha paleta. Vou adicionar um pouco de branco, um pouco de taxista e laranja, e então um pouco de verde e tudo de verde é o que vai dar alguns tons realmente terrosos. E quando eu misturar isto, vou ter esta linda cor bege bege, está bem? E eu vou tipo de colocar a tinta em um pouco diferente. Então eu vou pegar um pouco de dor e eu vou ter, tipo, tipo, uma bela batida de dor bem na borda da minha faca paleta. Tudo bem. E eu vou pegá-lo, e eu vou meio que atravessar a linha do horizonte. Eu vou começar. Não vou começar a vantagem. Eu vou começar em algum lugar para dentro um pouco, e eu vou realmente arrastá-lo para o outro lado. E mais uma vez, vou deixar a tela tipo de fibras na tela tipo de pegar onde a tinta vai cair. Eu não vou forçá-lo a estar em qualquer lugar se eu quisesse conectar as áreas que eu poderia, mas eu tenho a tendência , tipo, de, tipo, deixar a tinta entrar na tela e deixá-la descansar. Então agora eu vou entrar aqui e tenho uma cor bonita. Eu tenho essa cor bege agradável atravessando a linha do horizonte, e eu vou entrar aqui e realmente levemente pegar essa cor e apenas arrastá-la para baixo com meu amigo. Noite. Só vou arrastá-lo para baixo muito vagamente em todos esses tipos de três áreas com uma tinta foi apanhado. Arraste-o para baixo. Tenho alguma dor deste outro lado. O blues está um pouco molhado, o que é bom. Só vou misturar isso um pouco. Mas novamente, quando você arrasta pela tela, as fibras na tela, a textura, a textura, que é o que eu realmente gosto é pegar essa tinta em áreas específicas. Então não é completamente opaco. Não é completamente, você sabe, da mesma cor. Está a ser apanhado, e está a deixar pequenas manchas aqui e ali. Que é o que eu realmente gosto porque agora a Candice está ditando onde essa cor está indo, então, uh, tome um pouco mais de dor. Que é o que eu realmente gosto porque agora a Candice está ditando onde essa cor está indo, então, uh, Mesma coisa. Arraste-o para baixo. Eu quero que eu quero arrastá-lo para baixo em tipos de variações diferentes. Como se eu tivesse arrastado este para baixo um pouco mais do que os outros. Eu não quero que tudo seja, hum, tudo no mesmo comprimento. Basta dar-lhe uma variação, e então eu vou pegar o meu pincel. E em algumas áreas, vou arrastá-lo levemente. A dor meio que se misturou um pouco. Mantê-lo realmente, como, realmente perder. Parece muito bom. Esta cor bege. Eu sempre adorei o jeito que ele fica em cima do azul ultra marinho. É uma combinação tão bonita. Então eu ainda tenho um pouco de mistura desta cor bege na minha paleta, e eu quero adicionar tipo de como o que eu fiz com o blues. Eu quero adicionar, tipo, um valor diferente da mesma cor bege acontecendo. Então, com a tinta que está na minha paleta, vou adicionar um pouco mais do meu todo verde. Isto vai encaixá-lo. Sabes que mais? Se você está pensando se você pensar em areia na praia você tem algumas áreas que estão molhadas. Então eles são mais escuros, Algumas áreas que um seca então eles são um pouco mais tarde. Então, novamente, eu só quero adicionar um pouco de variação nesta cor terrosa. Eu vou ficar com a combinação ainda com o tudo de verde e o táxi me uma laranja, mas eu estou apenas fazendo um pouco Docker. Então, a mesma coisa. Só estou adicionando um pouco à minha faca de paleta. E eu vou apenas escolher uma área para tipo de colocar isso através apenas de ser realmente leve, deixando cair onde ele quer. Sabe, não vou trazer desta vez. Não vou levar essa cor até a linha do horizonte porque gosto do jeito que você tem. Tipo, as três cores estão acontecendo agora. Você pega a área mais leve do céu, você ainda tem um pouco daquele azul mais rico e ultra marinho espreitando. E agora você tem essa mais terrosa, escura, mais escura, cor de areia que está deitada em cima de tudo. Ok. E eu acho que vou pegar um pouco disso e apenas adicioná-lo levemente à borda. Você sabe, se pensarmos em um tipo de bar de areia na praia, você vê a areia tipo de espreitando através de diferentes áreas. Então, neste momento, eu tenho sido feliz com a forma como esta pintura tem se tornado. Hum, eu tenho, você sabe, minhas duas áreas principais. Mais de um mawr azul acinzentado de ultra marinho cooler blues indo na parte inferior. Tenho minhas cores terrestres, minhas cores neutras no centro. 9. Toques finais: o último passo que eu tendem a fazer em uma pintura é eu começar a adicionar algumas cores diretamente fora dos tubos. Ok, então eu gosto de conversar. Eu gosto de adicionar, hum, neste caso, adicionar um pouco de verde ao longo desta linha do horizonte porque todo verde é a sua cor escura muito, muito rica. Então é aí que você vai obter esse contraste agradável, e você pode fazê-lo de duas maneiras. Você pode pegar os dois de si mesmo e tipo de desenhar direito novamente. Deixe a tinta cair onde quer, onde quiser. Ou você pode colocar um pouco no seu paladar e você pode adicioná-lo com sua faca de paleta , adicionando-o com a noite do paladar dá-lhe um pouco mais de controle. Mas se você quer ser um pouco imprudente e quer ser um pouco arriscado, então você pode fazer isso direto do tubo. Mas se você quer ser um pouco imprudente e quer ser um pouco arriscado, Este tipo de tinta tinha a abertura do tubo é um pouco maior, então você pode ter um monte de dor que sai. Se faz, faz. Não é Big Dale, então eu vou e vou ser um pouco arriscado. E eu só vou pegar isso e eu vou apenas vou adicioná-lo bem ao longo da linha do horizonte tem uma bela cor escura lá. Como podem ver, é a cor mais escura da tela. Está sentado em cima de tudo, e está chamando sua atenção. E é atraído a atenção dos espectadores em, hum , e é , você sabe, , você sabe,tem um grande contraste entre o escuro, todo verde e depois o bege mais claro. Então, novamente, é um ponto onde aqui está o contraste agradável que os espectadores em que escrevo. Então, além disso, minha última coisa que gosto de fazer é adicionar como uma pequena mancha da laranja de cádmio . Esta cor é a minha luz do sol. Penso nisso como uma gota de sol. É outra forma de atrair os espectadores. Eu aqui é aquele pop de cor. Você sabe, você ouve designers de interiores sempre falam sobre tudo. Trabalho com cores neutras, e coloco travesseiros lá para um pouco de cor. Este é o meu pop de chamada este taxista e laranja e novamente eu vou levá-lo direto do tubo. E eu vou encontrar um pequeno lugar que eu queira. Vou colocar uma pequena bolha de dor, espremer, e então eu vou jogá-lo para baixo e novamente, eu vou deixá-lo descer, deixar as câmeras pegá-lo e deixá-lo cair onde quiser. Não vou controlá-lo. Não vou forçá-lo. Eu só quero colocar essa cor lá para aquele pop de cor que faz isso realmente tipo de fazer toda esta pintura uma peça final e faz a pintura para mim, faz a pintura completa porque você tem alguns cinza. Você tem algumas cores neutras. Você tem suas cores azuis legais. Você tem algum contraste lá, e então você tem um ponto muito, muito bonito de uma cor quente e todas essas peças juntas para mim A quê? Faça da pintura uma pintura equilibrada e completa. Então eu acho que vou adicionar um pouco mais aqui. Sabe, às vezes eu gosto de entrar, adicionar a laranja, alguns lugares diferentes. Mas no geral, terminamos. Esta é a minha pintura. Este é o quadro. E eu, como eu disse, queria manter as coisas muito, muito simples. , Fizemos uma lei,apesar de termos trabalhado rápido. É um quadro pequeno. Temos muito feito aqui com a adição de valores diferentes, , e adicionando algum contraste e adicionando algumas cores complementares entre o laranja e o azul. 10. Comentários finais: Uma última coisa que quero mencionar é que as técnicas que usei nesta pintura são as mesmas técnicas que usei na minha pintura. as técnicas que usei nesta pintura são as mesmas técnicas que usei na minha Sussurros resolvidos, um, você sabe, assentar sussurros é uma pintura de 30 por 30. Então, obviamente, eu levei provavelmente um pouco mais de tempo e como eu estava desenvolvendo os diferentes valores. Mas as técnicas que usei no que mostrei hoje são as mesmas técnicas muito parecidas com as mesmas cores exatas que usei que usei em sussurros estabelecidos. Então você pode aplicar essa técnica. Você pode aplicar isso o que você aprendeu hoje em pinturas maiores, pequenas pinturas , e, você sabe, pegar e correr com ele e se divertir muito. Muito obrigado.