Aprenda a pintar no Photoshop | Brandon | Skillshare

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Aprenda a pintar no Photoshop

teacher avatar Brandon, Artist & Designer

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 57 min)
    • 1. Boas-vindas

      2:38
    • 2. Tablets

      3:20
    • 3. Configurar um documento no Photoshop

      13:25
    • 4. Ferramentas do photoshop

      14:55
    • 5. Mesclagem

      10:55
    • 6. Réguas e guias

      4:51
    • 7. Efeitos /ajustes

      14:59
    • 8. Flip sua tela

      3:16
    • 9. Dica de grad perspectiva

      3:08
    • 10. Como adicionar cores à pintura preto e branco

      5:14
    • 11. Miniaturas - desenvolvimento e prática

      13:42
    • 12. Pintura para impressão e web

      4:42
    • 13. Meu processo de pintura

      17:58
    • 14. Projeto

      4:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.279

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Olá, artista. Este curso é sobre pintura digital no Photoshop. Este curso é para usuários de artista e Photoshop que são novos na pintura digital. Também é para artista digital que quer aprender algumas dicas para ajudar a melhorar seu fluxo de trabalho e arte. Vamos aprender sobre seus comprimidos, as ferramentas do Photoshop, como pintar e misturar cores, efeitos especiais e muito mais. Venha se juntar a mim (Brandon) neste curso de de repassada onde não nos vamos fazer mais isso, mas tenha uma enorme paixão pela arte e por todas as coisas bonitas. Vamos aprender algo legal e criar algo incrível. :) Faça

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Brandon

Artist & Designer

Professor

Hey everyone! Names Brandon (aka Kitten Bombs) and I'm a digital artist. That's short for graphic designer, digital painter, illustrator, etc. etc. etc.

During day I design monuments and headstones and at night I digitally paint and make classes.

Keep up with me and my art.
Instagram.com/kittenbombs

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Transcrições

1. Boas-vindas: Está bem. Oh, vá. Ainda bem que pudeste vir. Então eu estava olhando em volta e pensando, por que não fazer uma fila de aula? Então eu estava olhando em volta e pensando, Pintando digitalmente. Escultura está sempre me mandando esses e-mails loucos o tempo todo dizendo que eu posso ensinar, mas qualquer um poderia ser professor. Acho que nunca me conheceram porque mal consigo adiar o Senado sem me distrair. Acho que nunca me conheceram porque mal consigo adiar o Senado sem me distrair Esta aula é sobre pintura digital. Eu queria fazer uma aula sobre pintura digital porque dinheiro não, porque eu quero ajudar vocês e deixar vocês descobrirem esse novo meio de arte. Se você é um artista e não deu um tiro na pintura digital, eu não sei, eu realmente acho que você deveria. Você deveria tentar porque você está privando o mundo de seus talentos por não ver por, não um carro de mulher quebrado. Você nos permitiu colocar nossa pintura nacional. É um ótimo novo meio de arte. Você pode ter todas as cores diferentes do mundo à sua disposição sem correr para o lobby mais próximo para pegar. É um novo dinheiro de tinta branca. Estou sempre ficando sem tinta branca. Este é um dos muitos benefícios que eu amo sobre pintura digital. Então, a passagem sobre dissipada. Eu não sou tão bom nisso. Não vou fingir que sou o melhor artista do mundo aqui. Mas sinto que posso ensinar apenas o básico do que é pintar digitalmente e como começar . Se és novo na ideia, junta-te a mim. Vamos, venha aqui. Entrar nessa aula, fazer parte da comunidade, aprender algo, talvez não aprender nada e me ensinar algo novo porque estou sempre aprendendo. Estou tentando entender isso, mas eu tenho algumas técnicas sobre o que você pode fazer apenas começando a pintar digitalmente. Então, basta configurar uma loja de fotos documentada aprendendo a misturar cores, usando camadas, usando efeitos especiais para fazer sua arte pop. E apenas a loja de fotos básica 101 tipo de técnicas para pintores digitais. Só vamos nos divertir. E vou tentar ensinar-te uma coisa, só isso. Nós vamos ficar aqui no começo. Isso é que eu tenho sido você sabe, eu estou tipo, sem fôlego, cara. É o seu livro “God Dag “, quer calar a boca? Eu não sou tão importante. Nunca receba SMS agora. O que? Que estou gravado agora estou recebendo tanto dinheiro para o contexto. Ok, então, hum eu não sei o que ele está dizendo. Tudo bem para na aula será você como ele. 2. Tablets: Ei, pessoal, obrigado por ficarem por aqui e, sabem, me deram uma chance com toda essa coisa de ensinar. Estamos em um passeio de montanha-russa, eu acho. Ok, então vamos falar sobre esses hábitos para começar porque tablets é o que torna possível a pintura digital . Sem um tablet, vai ser muito difícil porque ratos, ratos, ratos, ratos são o meu rato. Um rato não pode, Talvez a sua sensibilidade à pressão. Aqui, use um tablet. Aqui está sua caneta estilista. Você desenha e você sabe que linhas aparecem, e quanto mais você pressionar, diferentes variações podem acontecer. Espera na fila. Quanto mais difícil você pressionar, mais espesso será o peso da linha. Mas se tentares fazer isso com um rato, vai ser tudo igual. O mesmo com a mesma coisa com a quantidade de pigmento nos traços. Então, quanto mais leve opressão, mais opacidade do forno que eu tenho e quanto mais oprimido, mais opaco . Todas essas configurações diferentes podem ser jogadas na loja de fotos para que você possa configurá-lo para o seu estilo pessoal, de preferência para o que você está pintando. Que tipo de tablet você deve tomar? Basicamente, qualquer que seja o seu orçamento permitir ao mesmo tempo, seja qual for a sua paixão exigir. Então, se você está realmente querendo entrar nisso, você sabe, e você tem o orçamento, então você não pode ir para uma teca do pecado. Mas se você não tem o orçamento e você está meio que na cerca de saber se você quer ou não tentar a pintura digital ir para algo mais barato do que isso, isso é um bem-vindo em nós pro médium. E isto é muito bom para o que eu preciso. Definitivamente ir com um mais barato para começar. Dá o mesmo tipo de experiência que algo assim, mas mais barato seria apenas isso. O que é uma recepção universitária. E torradas. Eu acho que sem a sonda no final, eu acho que você pode obter um desses, uh, obter um pequeno. Eu ganharia um pequeno por talvez menos de 100 dólares. Se não 100 dólares. Não pode ser tanto assim. malham-se E aquelesmalham-semuito bem. Isso é o que eu recomendo. Uma coisa que eu quero combinar antes de irmos para a próxima parte disso pode estar se perguntando , na verdade, como isso realmente funciona? Como faz o pino. Nenhuma vitória para deixar uma marca. E como faço para mover o cursor do mouse sem fazer marcas? Bem, é muito simples, na verdade. É apenas o tablet sabe quando os pinos perto dele. Então você usa você apenas passar o mouse ao redor e que irá mover o mouse para que você possa mover de diferentes seções de sua pintura sem, como, pintar tudo sobre ele. E então, quando você realmente pressiona, é quando ele faz uma marca. Quando eu não tinha um tablet e não entendia a pintura digital, essa era a minha pergunta. Bem, como é que ele sabe? E sim, é basicamente você paira e então você pressiona quando você coloca. É muito simples, muito intuitivo. É só lidar com a loja de fotos e se acostumar com todas as ferramentas deles e ninguém mata tudo lá fora pode ser a parte mais complicada, que é o que eu estou aqui, e vamos entrar em mais disso na próxima parte desta aula, Então fique por perto 3. Configurar um documento no Photoshop: Tudo bem, pessoal. Ei, como está indo? Bem-vinda de volta. Então vamos mergulhar na loja de fotos, então vamos fingir que você foi para a Adobe. Então vamos mergulhar na loja de fotos, Você baixou a loja de fotos. Você tem tudo instalado, e esta é a primeira vez que você está abrindo. Vamos ficar bem, vamos entrar nisso. Isto é o que parece quando você abre. Esta é a versão mais recente atual, Photoshopped CC 2015 ponto 20 milhões. Eu não sei o que eles têm acontecendo agora, mas sim, é tudo basicamente o mesmo porque basicamente em cada versão nós vamos arquivar. Não, porque queremos começar um novo quadro. , Agora, é aqui que pode ficar complicado, e eu vou deixar meu melhor não é complicado. Vou tornar as coisas mais complicadas do que tem de ser porque é assim que minha mente funciona. Mas deixe-me tentar manter um símbolo. Mantenha-o simples. Mantenha-o simples. Estúpido. - Sim. Nome. Não se preocupe com isso. Eu nunca toco nele, você sabe, maneira. Dê um nome uma vez. Assim que decidirmos que queremos ficar com ele. Por isso, neste momento, não te preocupes com o nome. Certo, tipo de documento. Hum, você tem algumas seleções aqui, mas eu não me preocupo muito com isso. Mas se você quer documentos americanos, um bom, bom lugar para começar. Se você não tem idéia sobre, como, pixels e tudo mais, o que é bom sobre o papel é porque ele é uma folha de papel real e está definido para uma resolução muito alta. Bem, para o meu computador é muito alto porque ele mal conseguia lidar com 300 DP I, que é bom até maio, porque eu não imprimo a maioria das minhas obras de arte. Mas se você quiser imprimir sua arte e se você quiser imprimir em 8,5 por 11 documento tipo EUA, Lá vai você se você quiser. 11 por 17 apenas 11 por 17 e mantenha sua resolução em 300 para que ele imprima bem porque esse é o tamanho de resolução padrão para impressão. Como eu disse, isso pode abrandar um pouco o seu computador. Epode ser difícil e frustrante desenhar quando seu computador está lento,a menos que você esteja em um Mac ou em um computador melhor que o meu. pode ser difícil e frustrante desenhar quando seu computador está lento, Mas vamos mantê-lo na resolução da Web, que é 72 dp. I. E temos que mudar esses dois pixels. Esta é a medida de que os computadores funcionam em 1000 sobre 1000 é uma boa para começar. Se quer dizer algo maior do que isso. Ah, você certamente pode cortá-lo assim que entrarmos na vida dos documentos. Vamos apenas ir em frente e abrir este tamanho porque eu realmente vamos apenas fazê-lo padrão 900 por 1600. E tudo bem, então é com isso que estamos trabalhando aqui e o que eu gosto sobre, hum, trabalhar para telas a web é o tamanho que você vê é o tamanho que você obtém quando você está trabalhando para uma impressão digital. Você precisa realmente visualizar o tamanho do documento para se certificar de que você está trabalhando no tamanho correto . Mas isto, sabes, se estamos aqui em baixo nesta esquina, esta é a nossa percentagem. Essa palavra ampliou para, hum agora nós estamos em 50% e então eu consumo e novamente com o controle mais, ou se você está, você sabe, se você está na Apple, converta que qualquer que seja o controle, é como a Apple Além de opção mais comando seja lá o que for, vocês sabem que vocês são espertos, certo? Eu não sou tão inteligente, então eu não sei. OK, então isso é o que 100% parece que isso é Este é o quão grande ele realmente vai ser. E para May, eu não me importo com isso. Então vamos apertar C no seu teclado para mudar o tamanho. Estou indo rápido demais? Desculpem, rapazes, mas isto é o básico. Mas se você é novo, pode não ser tão básico. Então eu provavelmente deveria ir mais devagar um pouco. Eu sinto muito. Está bem. Então, veja, lembre-se, nós apenas bater, ver para cortar, e então nós vamos clicar na tela, e então nós podemos arrastar esses pontos em qualquer direção. Queremos dimensioná-lo dessa forma e olhar ali no canto. Ele nos mostra quantos pixels estão dentro das alturas. Isso é muito útil. Vamos com você sabe, sua bela foto no Instagram, porque eu gostei que foi projetada para o Instagram. Vamos com você sabe, sua bela foto no Instagram, E eles gostam de quadrados. Atualmente, eles poderiam fazer mais do que apenas quadrado, então isso é meio legal também. Mas de qualquer forma, eles gostam de quadrados. Ok, então nós apenas redimensionamos, e eu estou meio que pulando na frente. Estou pulando muito porque tenho um D.D. D.D Então espero que vocês possam conversar. Mas vamos falar sobre a interface de tudo. Quando vocês abrem sua loja de fotos, você provavelmente não vê esse tipo de configuração. Então vamos para a configuração que você normalmente vê qual é essencial, que tem um monte de coisas aqui que, como bibliotecas que usam essas bibliotecas. Na verdade, é meio útil, mas não se preocupe com isso. Estas muitas coisas veriam esta é a beleza da loja de fotos é que tem tantas coisas que você pode fazer nele. Mas quando você está pintando digitalmente, você não precisa se preocupar com metade dessas coisas. Isso é o que torna a pintura digitalmente tão convidativa para artistas tradicionais, porque ele tenta manter é muito de uma sensação tradicional para ele, como ele faz como pode. Isso faz sentido? Eu não sei, mas vamos para a pintura porque esse é o fluxo de trabalho que eu gosto, e esta não é a pintura padrão. Então, se você clicar aqui em cima. Isso só muda seu layout. Uhm, e deixe-me apenas suportar comigo só um segundo. Por quê? Enquanto meu computador decide o que está acontecendo? Certo, quero dizer, uma pintura redefinida. É assim que os anos provavelmente serão. E na maior parte, isso é bom. Quero dizer, se vocês gostarem, tudo bem. Isso não é o que eu quero, porque o que eu quero é projetado para minhas preferências. E eu recomendo que você, hum, encontrar brincando com seu próprio tipo de defesa tipo de layout para, uh, Teoh encaixar sua própria preferência menos consertado isso um pouco. E eu recomendo que você, hum, encontrar brincando com seu próprio tipo de defesa tipo de layout para, uh, E, basicamente, aqui está uma coisa de janelas. Aparece Tam, , e você clica nele e recebe todas essas caixas pequenas diferentes. Então isso assiste aqui. Isto é como uma janela. Então, se eu fui aqui para os canais, um olhar já conseguiu aqui embaixo. Esta é outra janela. Então é para isso que toda esta aba é projetada para essas pequenas janelas pop-up. Então vamos dizer que eu acidentalmente apague minhas amostras, e eu digo, oh, oh, droga, eu sou o quê? Minhas amostras de volta? Bem, aqui está, bem aqui. Não foi mal feito. Está tudo de volta. Está tudo bem, mas não queremos nossas amostras, então vamos nos livrar dela. Não precisamos de canais nem de caminhos. Não precisamos de canais nem de caminhos. Hum, você sabe, esse ar todo bateu em qualquer maneira, presets de pincel. Você pode querer manter isso se você gosta deles à sua disposição sempre que quiser. Mas para mim, um, um, botão direito. Acho que devo mencionar isso com o seu tablet. Você diria quando você recebe um tablet? Você tem uma ... porcaria. Algum homem D pulando por todo o lado? Certo, então vamos para a comunicação. Quando você instala seus drivers em seu tablet, você vai ter, tipo, tipo, uma caixa de propriedades, hum, hum,que você pode mexer com, hum, e tem todos os tipos de diferentes funcionalidades e configurações que você pode entrar aqui e jogar com. Não vou me aprofundar muito nisso, mas só para te dar uma visão geral, como você pode mudar o quão duro você quer pressionar este campo de gorjeta para firmar. Você tem que pressionar muito a fim de chegar a sua máxima sensibilidade de pressão . E então, se você é mole, tudo o que você tem que ser é muito leve, e tudo fica lá em cima. Eu apenas manter a mente no padrão porque você sabe, im média é a média. Então, sim, sim, você tem outras coisas, e isso é bem aqui. Como eu estava dizendo, você pode mudar essas teclas de atalho no seu aqui, bem aqui. Coloquei os dois no botão direito porque não quero que nenhum desses botões os impressione acidentalmente e faça outra coisa que eu não quero que ele faça, mas vocês podem experimentar o que quiserem lá. Em seguida, você também obtém suas teclas de função. Mas eu nunca os uso porque, hum, hum, eu sou uma arma de teclado. Meio antiquado assim. Eu gosto de manter uma mão no teclado e na mão com estilista. Então isso é apenas uma visão geral básica e de volta aos nossos pincéis. Hum, então eu não preciso disso porque clique direito, quando você está na ferramenta de pincel dá-lhe todas essas opções também. Hum, e se você está olhando para isso e pensa isso Oh, ele é Deus, ele tem um monte de coisas diferentes acontecendo aqui do que o que está no meu poço. Ah, isso é porque eu baixei alguns pincéis e você pode encontrar pincéis todos on-line. Apenas pincéis de pintura da loja de fotos do Google ou ou pincéis de carvão são ou o que não, Mas basicamente, nós não vamos muito longe para os pincéis para isso. A menos que eu vá tentar ficar com o Ah, o pincel duro e macio básico. Só para que estejamos todos no mesmo campo de jogo. Tenho que voltar ao foco. Então, janelas do Windows. Ok, bem, eu não vou usar as predefinições de pincel. Navegador. Eu gosto do Navigator. Não para navegar, qual é você? Você certamente faz. Basta arrastá-lo por aí, um, como você quiser. Mas eu gosto pelo seu tamanho. É relativamente pequeno. Ele me mostra exatamente o que está na minha tela em um tamanho menor. E basicamente, eu posso ver minha pintura como um telefone agora. E se pode ler como um polegar agora, então isso significa que estou fazendo um bom trabalho. Essa é a coisa certa, certo? Se você pode lê-lo de longe, você pode lê-lo de perto e seus conceitos funcionam basicamente. Sei que quando olho para o navegador e vejo o que está acontecendo, estou na direção certa. Então eu gosto do dedo do pé ter isso o tempo todo. Então, como você vê, eu apenas arrastei aquela janela para fora e você pode colocá-los no meio ou sob outros elementos, que você possa ver onde essa linha azul aparece onde ela quer encaixar. Gosto do meu navegador aqui do lado esquerdo, junto às minhas ferramentas. Mas vocês podem mantê-lo aqui à direita se quiserem, mas eu gosto daqui à esquerda porque eu gosto de ter minhas camadas em sua própria seção. Certo, então estamos perdendo uma outra coisa que eu gosto de acompanhar o tempo todo, e essa é a minha cor. Então vamos para a nossa janela, e vamos clicar na cor. E aí está ele. Colocou-o bem ali ao lado do meu navegador, o que eu não gosto. Hum, então eu vou tê-lo abaixo dele, e então eu vou apenas arrastá-lo para cima cozinhando aqui no meio um pouco, e então nós vamos puxá-lo para fora apenas um pouco também. Então agora eu tenho toda essa cor. Se por acaso não aconteceu, papai é melhor o enorme Hugh. Talvez ele apareceu como seu HSB, que é sua tonalidade, saturação e brilho, que isso funciona para você. Você tem esse pequeno menu suspenso para um layout diferente um de maneiras que você quer escolher suas cores se você preferir ter seu , vermelho, layout vermelho, verde azul, O que, sei lá, alguns falharam. Não faz sentido. Eu tão grande, escalas. Tudo bem, no entanto. Básico, talvez. Não, na verdade, Hugh Cube, todo o caminho. Eu gosto disso. Isso torna simples porque você tem todas as suas cores aqui à direita, todos os seus tons diferentes e, em seguida, no topo é o seu brilho Para cima e para baixo, seu mais brilhante você está para baixo o seu mais escuro e, em seguida, da esquerda para a direita O menos saturado e, em seguida, à esquerda O menos saturado e à direita O mais saturado é apenas Esta é a maneira mais conveniente, Teoh para mexer com a cor. Eu acho 4. Ferramentas do photoshop: Bem, então vamos começar com isso. Aqui está sua barra de ferramentas. Hum, e como eu mencionei antes, você pode dar ao Teoh que vamos ficar. Você acidentalmente exclui isso, você tem uma janela, e então você vai para as ferramentas, que é bem aqui em baixo, e você pode mudar o layout diferente, mas eu apenas mantê-lo em linha reta aqui em a esquerda. Então esta é a sua jogada, ferramenta? Hum, então oh, tão 80 D chutando. Deixe-me descrever camadas por um segundo. Esta é a nossa camada de fundo. É a camada padrão. Geralmente vem trancada. Mas se você apenas clicar duas vezes sobre ele, que quando você abri-lo, ele vai funcionar. Quando você clicar duas vezes nele e desbloqueá-lo, um, e então você pode desenhar tudo sobre ele. Mas não desenhe na camada de fundo traseira desenhe em uma nova camada. Assim, você não tem um fundo branco. Hum, então agora eu posso desenhar nesta nova camada, e eu posso me livrar dela como eu quiser. E também posso usar a ferramenta de movimento para movê-la. Então, isso não é legal? Agora, se eu quiser que ele faça outra camada, você verá como eu posso manter essas camadas separadas, o que é muito legal nas camadas de fundo. Outra. Hum, se você está se perguntando o que é este padrão quadriculado principal, isso significa que é um fundo transparente. Não há nada por trás disso. O dedo do Marquês por último lhe disse essas coisas que você realmente não usa muito quando você está pintando digitalmente, mas você pode se você é tão avançado. Mas você não precisa, porque isso está ficando mais para o lado digital de pintar digitalmente e tratá-lo menos tradicional, que, se você é novo nisso, você pode não estar pronto para, um, mas então eu vou apenas fazer uma rápida visão geral de uma tenda para festas. A ferramenta é basicamente, se você segurar nela, você pode mudá-la para lábios também, mas vamos mantê-la como retângulo. A ferramenta é basicamente, se você segurar nela, você pode mudá-la para lábios também, Você desenha seu retângulo e então você muda para se mover, e então basicamente qualquer camada que você está, disse que alguém a camada verde, eu poderia mover um pedaço disso ao redor, então vamos dizer que você tinha um rosto que você tinha desenhado. Suportas-te comigo aqui para a ST. Digamos que esta era a minha cara e que eu sou terrível. Preciso subir um pouco. Preciso aproximar esses olhos, na verdade, na verdade, não preciso movê-los para baixo. Então o que eu vou fazer é selecionar esses e então apertar V é a tecla de atalho para a nossa ferramenta de movimento. E então vamos usar as setas para descer um pouco. Ou eu poderia usar a ferramenta de movimento. E digamos que isso parece muito melhor nessa posição. E lá vamos nós. Agora estamos presos com essas formigas marchando bem aqui. Como nos livramos disso? de Controledeou seja lá o que for, Mac, vocês conseguiram. E então você tem essa lacuna branca, que, se você estiver pintando digitalmente, você sabe como se livrar disso. Ali. Agora, ele fica muito melhor com essa colocação. De modo que essa pode ser uma situação em que você deseja usar a ferramenta de seleção. Acho que usei a última coisa, mas ébasicamente a mesma porcaria do conceito. Acho que usei a última coisa, mas é Desculpe. Desculpe, pessoal. Era a ferramenta de laço. Isso foi com a tecla de atalho. E se vocês esquecerem, podem passar o mouse sobre eles e podem ver que isso apareceu. L Marquês é uma jogada M. O pedágio é um V. Sei que sim, mas o V ainda é, mas com o último. Então é praticamente a mesma coisa que o seu marquês retangular. É só que você pode desenhar qualquer coisa em vez de apenas mantê-lo como um círculo ou quadrado. E sim, foi assim que algumas pessoas acabaram na loja de fotos. Eles tiram uma foto de uma pessoa e movem-na para um ambiente diferente ou algo assim. É assim que se faz. Isso é basicamente melhor o pino fechar. Mas não vamos entrar nisso. Outra coisa que eu vou colocar aqui sobre a marca Eat and Laço ferramenta é que usar esses métodos de seleção é uma ótima maneira de controlar exatamente onde você quer colocar a cor para que eu possa usar esta ferramenta de letreiro em uma nova camada. Então pegue nossa ferramenta de pincel aqui muito rápido e desenhe em torno dela, e você pode ver como ela cria uma bela borda afiada lá no topo. Ali, na tenda para festas. Então isso realmente vem a calhar para realmente para um monte de suas pinturas digitais. Então vamos dizer que eu queria um círculo completo e eu queria adicionar, você sabe, um pouco de, ah destaque aqui na borda sem se misturar. Então, se eu fiz isso sem o Marquês, então ele vai para fora das bordas. Mas se eu tivesse essa seleção, eu poderia fazer assim. Então esse é outro Ah, bom pouco método para usar essas ferramentas de seleções. E você também pode, você sabe, desenhar o seu próprio, obviamente e depois controlar onde você quer que essas cores estejam. Ok, então você corta outro método de seleção Isso é tudo como essas três ferramentas são apenas lixo dedo do pé para selecionar coisas que não são uma parte de sua própria camada que você precisa separá-lo de. Isso faz sentido? Não faço ideia se isso faz sentido. Mas de qualquer maneira, então aqui está a ferramenta de seleção rápida, e então você faz isso e você pode mover a peça inteira dessa maneira. Como você pode ver, eu estou trabalhando na mesma camada é a camada verde. Então eu não poderia fazer isso se eu estivesse apenas tentando mover a camada por conta própria. Espero que isso fez desde que eu me sinto como se eu estivesse em todo o lugar, Então ferramenta de colheita já. Aprendemos isso, não foi? Acho que fizemos. Ah, mas isso sim, vocês já sabem como usar a ferramenta de colheita? Basta apertar C e depois arrastá-lo por aí ou não. Você pode apenas apertar esse botão apertar escape para desfazer o que você acabou de fazer. Só para o caso de você querer se livrar disso ou bater, hum, o que entrar no dedo do pé? Só para o caso de você querer se livrar disso ou bater, hum, hum, Para confirmar esse tamanho, deixo-a cair. Ótima ferramenta. Sabem o que conta-gotas faz? Basicamente clique em qualquer lugar na tela. Hum, e então você começa você tem essa cor aqui. Aqui está verde. Oh, eu sei disso. É aquela cor verde. Posso mudar para o meu pincel. Lá vamos nós. Hum ah. Tecla atenta. Que é algo que uso o tempo todo. Eu uso o conta-gotas constantemente, mas quando eu tenho meu pincel selecionado, que é ser chave de atalho, lembra esses cinco Kings pessoas que é assim que nós, uh nós fazemos isso? O mais importante é tudo o que estou sempre usando. Todos, hum, foi a ferramenta de pincel selecionado. Lembre-se, Com a ferramenta de pincel selecionada, você segura tudo o que você tem seu conta-gotas. E quando pintar digitalmente isso é mais importante do que vocês imaginam no início, porque selecionar cores é uma ótima maneira de acelerar o processo em vez de ir até aqui e selecionar o Hughes certo. Basicamente, quando você tem luz ambiente e toda aquela luz saltitante e tudo mais, eu não vou ficar muito técnico e pintura, mas você usa muita cor similar. Então você quer usar o conta-gotas cheio. Você teria uma boa base de cores já na tela? Assim, você não precisa continuar selecionando. Certo, Certo, vamos falar sobre outra tecla de atalho. Vamos fazer uma pausa das ferramentas porque, você sabe, você sabe, eu tenho 80 d. Eu tenho um salto em todos os lugares. Cansei de dizer que tenho 80. Não estou mais me gabando disso. Tudo bem. Então, controle, controle , ,tudo Z é indevido, você vê todas as pinceladas começando a desaparecer. Se você quiser permanecer tradicional, você pode usar a ferramenta de borracha, ou você pode pintar sobre ela. Mas se você quiser tirar proveito do mundo digital controlado Z é uma ótima maneira. Teoh, faça uma notícia. Mas eu cometi um erro Control z ido embora. E isso basicamente usa sua história e continua voltando no tempo para um ponto diferente . Então você pode usar isso e ir por ali. Então eles já usaram isso? Mas tem suas vantagens. Tenho todos os meus pincéis aqui, como podem ver, como aqui com o Marquês. Tenho todos os meus pincéis aqui, como podem ver, Se eu segurar, ele tem isso aqui. Mas geralmente eu vou encontrar esses pincéis embaixo do meu meu pincel ferramenta, que é estranho que eles estão todos abaixo disso, mas oh, bem, s. Então, se vocês não vêem esses pincéis, o ferramenta lápis, a ferramenta misturadora e tudo mais. Verifique sua ferramenta de pincel e segure-a e você pode ver a ferramenta misturadora. OK, então é uma nova ferramenta que permite misturar cores, que vamos começar mais tarde. Mas basicamente, sim, ajuda quando mesclar cores juntas, que você pode realmente fazer com a ferramenta de pincel. Então, mas se você quiser entrar nisso, isso não é uma ferramenta ruim. Ferramenta de carimbo. Radiante. Ok, eu vou pular alguns porque eles não são muito importantes para uma pintura digital. Mas o seu apagador, Seoul, aqui mesmo. Coisas padrão, Grady. Em grande grande ferramenta. Bem aqui. Você pode usá-lo para fazer brilho como tal, que é uma transição de uma cor para a próxima. E se você subir aqui até o topo nesta caixa aqui, basta clicar nela. Você pode alterar usando essas predefinições padrão ou suas próprias. Você pode alterar a transparência de uma cor e as próprias cores e filas. Então vamos clicar neste vermelho e verde, porque não? Lindo, certo? Então agora que eu tenho o vermelho e verde selecionados, que na verdade minha transparência em ambos eram muito baixos e isso é porque eu tenho algumas coisas estranhas acontecendo aparecendo Ok, minha opacidade foi definida para 50 46. Então eu apenas movi isso para cima para que você possa mudar a opacidade diferente destes. Mas lá vai você. Olha, isso é Ah, isso é o que o Grady and Tool faz que muitas vezes a maneira mais útil que eu uso é que eu gosto de ter uma transparência em uma extremidade. Assim, posso usá-lo como um tipo de sombra de Grady ou Vignette. Talvez se eu decidir ir por esse caminho, pintar eso, esse é o seu grady linear. E eu acho que é o que é chamado Sim, e então você tem seu rádio radiante, que é como um circular ligado, e você pode mudar a opacidade se você acha que isso é muito duro. Então você tem efeitos mais sutis, e isso não é uma representação precisa do poder que esta ferramenta pode usar. E então temos uma foto da modelo Lisa aqui. E digamos que, por alguma razão, há algo errado com esta imagem, que não há nada de errado com esta imagem. É perfeito, mas digamos que esta área é um pouco brilhante demais. E se estivéssemos pintando isso, poderíamos pegar Argh! Ferramenta radiante, pegue nosso escuro. Hum, Grady int aqui. Eu gosto de escolher este padrão porque ele já tem automaticamente a transparência nele para uma das seleções de cores. Então vamos pegar isso. Vamos mudar essa opacidade um pouco para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Vá para uma nova camada, para que não a afetemos. E então olhe para isso. E isso é verde. Então não queremos isso. Uh, vamos ver. Bem, vamos usar uma dessas sombras, que é meio avermelhada, rosada, rosada, púrpura, escura, escura, sombra realmente saturada. Então, Então, vamos tentar de novo. E é isso que o rádio, uh, rádio Grady em, o que é muito bom. Ferramenta. E aí está. Isso é o que um grande e poderia fazer muito até Ah, eles não são uma ferramenta ruim também. Eu não usei isso há muito tempo. Uh, porque eu costumava me levantar uma vez, e eu estava tipo, isso é isso está arruinando todos os meus quadros, mas tem, hum, alguns benefícios. um Pode ajudarumpouco. Tenho certeza que em algum lugar , basicamente, são manchas, coisas. Você pode mover as coisas. E desfoca a porcaria que as mulheres podem dar, podem destruí-lo. E desfoca a porcaria que as mulheres podem dar, Mas digamos que eu precisasse dessa sombra aqui perto do lábio dela para ser um pouco Sudler e meio que se misturasse com eles, o que não sabia. eu precisasse dessa sombra aqui perto do lábio dela para ser um pouco Sudler e meio que se misturasse com eles, Parece ruim, mas se eu quisesse Teoh mover isso um pouco, borrá-lo e destruí-lo. Eu posso. Não é querer, o que eu não quero. Isso é tanto preço. Hum, e então o resto dessas ferramentas, hum, não importante esta ferramenta, a ferramenta de forma estará entrando em, hum, e alguns dos benefícios que isso pode fazer com a configuração perspectiva. Mas isso seria mais tarde. Mas essa é uma visão geral básica das ferramentas. 5. Mesclagem: última seção. Muitas coisas aconteceram, aprenderam muito, mas vou tentar isso. Tenta manter a calma daqui para a frente. Vamos começar, sabes, sabes, manter as coisas simples. Tente aprender uma coisa de cada vez. E este vamos aprender sobre a mistura. E eu disse uma coisa, mas eu já vou ter várias. E essas ferramentas aqui em cima, vamos usar nossa ferramenta de pincel porque essa é a ferramenta mais importante que alguma vez usará na pintura digital. E então, uh, nós vamos misturar duas cores. Vamos em frente e vamos em frente e obter um pouco de cor. Então navios um pouco de diversão aqui. Então vamos pegar um azul bonito e uma laranja. Muito bem, agora vamos misturar esses dois porque, essencialmente, isto é o que separa o rato do tablet. Isso é porque enfraquecer, misturar, e para a dor, você deve ser capaz de saber como fazer isso. Então vamos entrar nisso, a fim de entrar em que menos vamos cobrir algumas dessas ferramentas aqui em cima. Primeiro, opacidade, uh, pode ser auto-explicativo, mas vamos para isso Basicamente, 100% você pode obter uma cor totalmente opaca, e isso está mexendo apenas com suas pinceladas. Então, se eu quiser ir para 61% por algum motivo, hum, eu vou aplicar um pouco de tinta com a máxima pressão como se eu fosse uma pessoa para baixo realmente, e você pode ver que isso não é a mesma cor porque há alguma transparência em Lá. Agora lembre-se, isso é apenas com as pinceladas de pincel. Também temos configurações de opacidade para aqui, e isso controla a camada. Lembre-se, isso é tudo nessa camada para que possamos controlar a capacidade de oppo lá também . Bem, vamos apenas transformar isso de volta para 100%. Vamos aumentar isso em 200%. Certo, acho que baixamos a opacidade. Vamos para o fluxo. Então o fluxo é um pouco diferente em 16% aqui, , é a quantidade de pigmento da Thea que é aplicada, uh, com cada passagem que você vai nele e eu não acho que isso faça sentido. Então deixa-me mostrar-te. Então eu vou uma passagem em 16%. Eu vou outra praga e eu vou mais e mais, e mais e mais e mais, e fica mais e mais opaco sobre a quantidade de passes que eu dei a ela. Então, com opacidade, vamos tentar fazer isso com opacidade. Você está com 16%? 12%. Eu passo por cima, sobre, sobre, sobre, sobre, e fica uma cor, uma de opacidade de Bab. É só até eu levantar meu pino e depois passar por cima de novo que outra camada está sendo formada. É só até eu levantar meu pino e depois passar por cima de novo que outra camada está sendo Então, você ganha mais e mais avanço na pintura digitalmente. Você vai brincar com essas configurações e determinar o que é melhor para você e seu estilo particular de pintura. Levin continua com mais algumas dessas ferramentas, então esta ferramenta usa sua sensibilidade à pressão para determinar a opacidade. Então, se eu for, se eu pressionar realmente leve, é muito leve. E se eu pressionar muito, nem preciso levantar. Fica mais opaco. Então, como aquele aerógrafo de coração suave de pato leve é como um aerógrafo. Se você usar aerógrafo sobre uma camiseta ou qual design restante, quanto mais você segurá-la em um ponto, mais saturado vai ficar com o tempo. Então, o tempo é o nosso principal fator aqui com a corrida árabe. Vê como está se acumulando sem que eu mude minha pressão sobre o cilício Hum, ? isso é o que é aerógrafo. Então fique em um lugar mais, Ele constrói e constrói. Então isso é aerógrafo. Mude-nos de volta para o nosso pincel duro. E este é do tamanho de com base na sua pressão tão levemente que você obtém um peso de linha suave ou fina e, em seguida, dura. Você tem uma linha dura. Consigo ver isso ali. Ok, então agora nós temos o básico dessas ferramentas para baixo. Então vamos entrar na mistura. Vou ligar este aqui, que está a controlar a minha opacidade e a derrubar o meu pincel. Eu ainda estou usando Ah, escova dura. E se você clicar com o botão direito, você pode obter seu pincel Uma lista de seus pincéis aqui e você pode alterar a dureza do nosso pincel. Então, quanto mais suave for, menos, mais suaves são as bordas, e, francamente, mais fácil é misturar. Mas às vezes isso parece um pouco embaçado. Eu só vou mantê-lo em 100 só para mostrar que é possível misturar com bordas duras e sim, então vamos começar isso. É assim que você se mistura na loja de fotos. Bem, esta é uma maneira de se misturar na loja de eleitores. Então começamos com nosso boliche, e nós vamos apenas levemente, você sabe, nós estamos usando nossa sensibilidade de pressão aqui, então nós vamos levemente para o meio. Vamos fazer isso algumas vezes. E eles iam fazer a mesma coisa com o amarelo. Vamos acertar tudo para provar o amarelo. Então vamos levemente puxar isso para o moinho. Vamos fazer isso de novo e de novo. Novamente. Certo, então quando tivermos uma cor no meio, vamos selecionar essa cor de vez em quando. Meio que mistura isso nas bordas também. Então, é só eu deixar cair suas cores e, em seguida, empurrá-las para as cores ao seu redor. Isso faz sentido? Espero que isso faça sentido para mim. É muito básico, mas talvez não faça muito sentido. Então, qualquer coisa que eu possa dizer, faz mais sentido. Alguns pegam o olho azul, deixando-o cair, trazendo-o para o meio levemente. E eu sou uma gota em um pouco uma e outra vez. Eu solto adicionar um pouco de pigmento. Deixei cair o no meio, acrescenta vison. Deixei cair esta cor aqui no meio. Então empurre para trás. A mesma coisa para o amarelo. Agora aqui no meio, é às vezes quando você tem um Grady de um extremo a outro. Ele fica meio cinza, então eu gosto do Teoh, especialmente com tons de pele. É ADM ou saturação lá no meio? Porque geralmente com a pele, sua cor mais clara é menos saturada em suas cores mais escuras. É menos saturado nisso, e então o no meio é onde a maior saturação está, então você sempre pode adicionar mais cor. Misture isso também, e isso faz quatro um interessante torna um pouco mais interessante. E isso é o que o pincel duro se você, uh, Photoshopped tem algumas correntes padrão. Eles têm, tipo, eu acho, uma escova de carvão. Este pode ser um dos pincéis deles. Não me lembro se baixei isto ou não, e essa é outra maneira de, uh, muito branda também. Assim você pode ter mais de um gráfico Coe, uh, textura, e isso é que é mistura, pessoal. Agora há outro método. Hum, é Ah, e há um método mais novo com, hum com a loja de fotos. Veja, veja, eu acho que esta é uma nova ferramenta, e é o pincel misturador, que é este Este botão bem aqui, este aqui, que poderia ser incorporado no pincel um como eu mencionado anteriormente. Então, se você não vê-lo aqui, clique e segure em sua ferramenta de pincel e ele pode aparecer e então você vai vê-lo lá. E basicamente, o que isso faz é que você pode suavizar as bordas um pouco mais por apenas, hum, fazê-lo assim Então, em vez de usar constantemente a ferramenta de pincel, Teoh muito branda e, em seguida, Alton seleciona. Você pode usar esta ferramenta Teoh para misturá-lo também. Eu só borro nas bordas agora. Não usei muito essa ferramenta, então eu realmente não entendo muito, mas ele definitivamente faz o trabalho feito. Quero dizer, olha para aquilo. Vamos em frente e suavizar este. Como eu disse, você pode definitivamente fazer isso com o com a ferramenta de pincel e usando a técnica que eu acabei mostrar e com um pincel mais suave. Faz misturas muito mais suaves e suaves. Então, se eu queria fazer uma suave, faça isso. Isto. Você pode ver como isso torna o processo de mistura muito mais fácil, mas pode tornar suas pinturas realmente embaçadas, isso bem e menos do que divertido. Sim, isso é bom para talvez como tons de pele. Mas se você não pode realmente ter uma vantagem dura com estes e em pinturas, bordas duras e ela em todos os lugares, assim como bordas suaves, eu acho que sim, isso é misturar-se. 6. Réguas e guias: Acho que ainda está comigo? Eu ia fazer governantes e deuses, e prometo que este vai ser bem simples. Então, para puxar para cima suas réguas enquanto para alternar entre puxar para cima seus rolos é controle são e que isso puxa para cima para que eu possa ver que este é aproximadamente 1000 pixels agachamento e rodada seis 600. Caminhe isso. São os meus governantes. Se eu clicar com o botão direito sobre isso, posso convertê-lo em duas polegadas e ver, hum, hey, isso é 14 polegadas por quase nove polegadas. Mas se bem me lembro, é em 72 DPS. Ok, então agora vamos entrar em guias. Se você clicar na área da régua clicando em casa e, em seguida, puxado para baixo , ele vai pegar um guia, e você pode puxar para fora quantos você precisa e colocá-los onde quiser, a fim de ajudar a sua pintura. Então, por exemplo, por exemplo, digamos que você em vez de desenhar sua linha do horizonte, você pode simplesmente usar o guia e dizer, “ Ei, é aí que todos os meus, uh, digamos que você em vez de desenhar sua linha do horizonte, você pode simplesmente usar o guia e dizer, “ Ei, é aí que todos os meus, ar do meu vai para o único problema. Toe ter um guia ao desenhar é o seu pincel vai querer encaixar para o cara tornando muito difícil desenhar ao redor da linha. Mas você pode desligar isso se você for ver, encaixar e, em seguida, virar , uh, clicar em guias e isso vai desligar isso, não encaixar nele em tudo. Então, se você quiser desenhar com ele, você pode fazê-lo. Mas costumo escondê-lo, e isso irá desativá-lo também. E para escondê-lo, você aperta o controle H. Então controle HTA trazê-lo de volta e escondê-lo. O próximo truque que quero mostrar é uma maneira fácil de encontrar a regra dos terços. O que quero dizer é que provavelmente já ouviu falar da regra dos terços. Basicamente, a ideia do dedo do pé ajuda a tornar suas composições um pouco mais interessantes, eu acho. E isso é dividindo seu papel e Teoh terços e se você quiser desenhar uma linha reta , mantenha o deslocamento enquanto desenha. Mas a idéia é colocar como um personagem em um desses pontos ou, você sabe, o principal ponto focal em um desses pontos, e isso tornaria mais interessante. E acho que é só para tentar te ensinar. Ei, não coloque seus pontos focais perto da borda. Porque, sim, sim, coloque-o em um desses pontos e não parece muito bom. Mas onde está a regra de, tipo, pior, exatamente, como pontos que eu quero dizer, eu poderia adivinhar lá, e isso faz OK, mas e se eu quiser ser exato no mais novo Lojas fotográficas? Hum, eles têm uma nova camada de guia, que é uma ferramenta incrível que automaticamente coloca guias aqui com base em quantas colunas e linhas ele. E você pode identificar a sarjeta e tudo isso também. Mas para este, para encontrar a regra dos terços, tudo o que tens de fazer é três e três. Você pode ver aqui está o nosso ponto, ponto, ponto ponto. , se fizer Normalmente, se fizerassim, livro-me dessas linhas extras ao redor do campus porque não precisamos delas. E para se livrar deles, basta puxá-los de volta para onde você outono. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas há outra maneira que eu gosto de fazer isso também. E isto é, se você pressionar a tecla de corte, que é C e então você clica nela. Olhe para isso. Ele automaticamente informa onde a regra dos terços é baseada em onde você está recortando. Então, se eu quisesse mudar o Teoh, eu posso ver Oh, é aqui que minha nova regra, uh, ponto seria, o que é realmente útil. Mas eu puxo para cima brevemente, e então eu desenhei muito sobre esses pontos. Então essa é outra maneira fácil, Teoh lidar com isso. Tudo bem, então isso é só uma dica rápida, uh, e talvez para ser útil para você. 7. Efeitos /ajustes: Certo, pessoal, vamos entrar em alguns dos efeitos e filtros que podemos fazer. E antes de começarmos, quero mencionar o Teoh. Seja muito sobrecarregado sobre todas as diferentes possibilidades com os efeitos especiais. Porque há uma quantidade ilimitada de coisas que você pode aprender com isso. E é realmente apenas a cereja em cima do bolo e não se deixar levar muito com algumas dessas coisas e não se estressar sobre basicamente, obter para baixo os fundamentos primeiro de apenas desenhar e misturar. E você pode lentamente começar a experimentar com um desses, uh, uh, talvez um de cada vez, para que você entenda isso. Mas vamos entrar em alguns dos efeitos e os efeitos podem ser tratados de duas maneiras diferentes , destrutivamente ou não destrutivamente. O que quero dizer é que, basicamente, se eu for para ajustes de imagem aqui, temos todos esses tipos diferentes de maneiras que podemos editar nossa imagem. O que quero dizer é que, basicamente, se eu for para ajustes de imagem aqui, Hughes e saturação, podemos mudar as cores. Hughes e saturação, O Hughes podemos mudar a saturação dedo mais saturado, saturado e o brilho. Agora, se eu acertar OK, essa imagem foi modificada. Eu poderia desfazer se eu apertasse o controle Z Mas vamos dizer que eu não apertei o controle Z e eu fui em frente e tipo, desenhei nele por um pouco mais e decidi, Ei, eu realmente não gosto de quanto brilho está aqui. Bem, isso foi uma coisa destrutiva que eu fiz, e eu não posso voltar atrás. Então eu já desenhei demais. Eu sou a minha história. Não posso voltar tão longe quanto destrutivo, certo? E vocês ficam bem, bom. Então, a fim de evitar isso, praticamente tomar esse efeito e ele funciona como sua própria camada. Então aqui, bem aqui. Este pequeno ícone aqui, são os nossos ajustes. E há todos os efeitos diferentes que vimos aqui emajustes de imagem. E há todos os efeitos diferentes que vimos aqui em Mas todos eles podem ser aplicados como sua própria camada, então matiz e saturação. Aí está você. O mesmo diálogo bloqueia, e eu decidi, “Ei, eu não gosto desse efeito. Posso desligá-lo ou apagá-lo, e podemos até controlar a opacidade dele. Diga que é um bom efeito. Mas eu não gosto da força disso para que possamos baixar a opacidade um pouco e dizer sobre você sabe, 29% 0 que parece muito melhor e isso é mais assim, então esse é um. Esse é um dos muitos efeitos. Alguns dos outros comuns que eu uso são níveis, e esse é o contraste. Alguns dos outros comuns que eu uso são níveis, Basicamente, hum, se você pegar isso são seus negros. Este é o seu tom médio, e então este é o seu destaque. Você pode ver pela escala daqui. Eu tenho um monte de preto neste quadro. É um problema. Eu sei que eu tinha tinta muito escura, mas se eu quisesse adicionar mais destaques nele, eu poderia pegar esse brilho e trazê-lo para cima, e você pode ver que a imagem está ficando mais brilhante. E como antes, eu digo que posso mudar a opacidade mais baixa. Se eu achar que isso é muito duro, então você pode brincar muito com ele. É por isso que eu recomendo este método porque ele funciona de forma não destrutiva, e você sempre pode voltar ligando as camadas. Você pode mudar o Midtown também com isso e a escuridão. Claro, uma coisa de lado mencionada anteriormente. Eu tenho um problema com pintar muito escuro, e eu percebi que esta ferramenta níveis e curvas porque curvas são semelhantes a isso, hum, pode ser viciante porque você gosta, eu mexi muito com este centro, e eu costumo arrastá-lo para a direita porque eu acho, oh, isso parece muito legal porque há mais contraste bem ali e então eu ligá-lo e desligá-lo. Era como se olhasse como é mais ousado. E então, se eu aplicar isso de novo, se eu continuar fazendo Mawr, eu sou como, oh, uau, isso é ainda mais ousado, mas então é como uma maneira estranha de apenas vê-lo assim, como ele como ele está progredindo. É como se estivesse escuro demais e eu nem percebo que está acontecendo. Então o que me mandaram tentar chegar é ter cuidado e não adicionar muito contraste em suas pinturas. E não exagere esses efeitos porque eles podem destruir todo o seu trabalho duro. Porque se eu abaixar todas essas gotas de chuva que eu tive aqui, você não pode mais vê-lo. Veja, olhe para isso. Eles desaparecem completamente. E então, sim, você começa a ver essas, uh, imagens em seus diferentes dispositivos. enquanto você compartilha casa e você olha para ela no seu telefone e você é como, Uau, esse contraste eu era apenas demais. Demasiado, demais. Então ler isso, hum, eu acho que é chamado de história Ram, uh, é uma boa maneira de ver o quanto preto você realmente tem e ter certeza que é mais limites para mim, este foi um cena noturna, então eu precisava de um pouco mais de preto, então meio que funciona, ok. E na maior parte, vocês podem entrar aqui e eu recomendo fazer experiências com isso. Você também pode fazer brilho e contraste dessa maneira. Hum, e se você não quiser usar os níveis de vibração, vibração e saturação, hum, hum, olhar de cor e precisa de um. Se é apenas uma seleção de tipo, como filtro como estoque de filme, como eu poderia adicionar um monte de coisas loucas, deixe-me desligar isso para que você possa ver exatamente o que está fazendo. Então isso é só um filtro. Você pode percorrer um monte destes, ver qual deles funciona melhor para qualquer peça em que você está trabalhando. Pobre azul. Olhe para isso. É bonito. Eu tudo bem, então nós conversamos sobre as camadas de ajuste. Falamos sobre controlar os pontos fortes deles com a sua opacidade. Vamos aprender sobre os modos de mesclagem. Acho que é assim que se chama. Desculpem, esqueci-me. Se isso é errado, isso pode estar errado. Mas, uh, este pequeno menu suspenso é como diferentes maneiras que diferentes elementos nessa camada porque eles estão sendo aplicados a esta camada. Eles afetam a maneira como a cor é misturada às camadas abaixo dela. Então vamos ver um exemplo disso. Se formos para colorir Dodge, qual é? Praticamente é uma maneira de iluminar todas as suas cores diferentes, e eu não vou ir muito fundo nisso porque ele realmente precisa de sua própria classe. Eu acho, , mas lista o que está escolhendo cor amarela? Não, vamos escolher o nosso vermelho. Já que temos muitos vermelhos lá, vamos escolher bem. Se usarmos um pincel macio e um arado que você possa ver como ele realmente ilumina essa imagem, enquanto que se fosse normal, ele iria para cima. Mas desde que eu tenho um modo de mistura nele, especificamente esquiva de cor, ele meio que ilumina como, realmente duro para. Então tente não ficar muito sobrecarregado com isso com esse efeito, porque ele pode destruir suas fotos, como você pode ver. Mas se você usar direito, então você pode, uh isso pode ser benéfico. Um, sobreposição é um tipo de outro que eu uso um ao vivo que é um pouco menos do efeito Theo que a cor Dodge estava fazendo. Mas é mais saturado e a cor se esquiva mais de um brilho. Acho que a tela deixa as coisas mais leves, o que não é um bom exemplo disso. Acho que a tela deixa as coisas mais leves, Ele praticamente remove todo o preto. Então, se você tem, tipo, uma foto de um clarão de lentes, que eu tenho algumas fotos de alguns tocadores de lentes, por sinal, então deixe-me pegar um. Então aqui está uma lente brega que acabei de deixar cair aqui. Vamos colocar isso aqui em cima. Agora eu posso usar modos de mesclagem para fazer isso são uma parte da cena usando o modo de mesclagem de tela porque ele remove todo o preto Olhe para isso. Isso não é legal? Então, já que isso removeu todo o preto, eu não tenho que me preocupar em fazer uma seleção e perdi um monte de tempo com isso. Vou trazer os Hughes. E saturação é pressionando controle você, que é o em vez de fazê-lo como uma camada de ajuste, eu estou fazendo isso diretamente na camada. Vou mudar a tonalidade para uma cor mais vermelha para que possa. Combina com a cena um pouco mais, e eu não gosto do jeito que parece. Mas vocês têm a idéia do que esse efeito de tela está realmente fazendo. Isso é legal e tudo mais. Então, o que são outras coisas? de Temos modosdemesclagem, verifique as camadas de ajuste. Cheque. Você pode combinar modos de mistura e camada de ajuste. Então de volta com aquela vibração. Se, você sabe, eu pudesse mudar aquela mistura de Moten sobreposição, e então ele faz todo tipo de coisas estranhas. Então você está começando a ver como todas essas coisas seriam implementadas juntas? Espero estar a fazer o meu Chuck. Se estou ensinando isso bem o suficiente, então espero que seja o que vocês podem ver. Hum, esses ajustes de ar, vamos para filtros, que é uma lista de todos os tipos de coisas diferentes, mas eu só vou mencionar que realmente divertido quer realmente importantes que você provavelmente estará usando. E esse é o Borrão. Oh, vamos apenas duplicar esta imagem bem rápido. Hum, se você duplicar, você vai apertar o controle J a camada em que você está e isso duplica. Então nós temos dois desses agora, agora eu vou Teoh bater Filter Blair Guys, você borra. Eu posso ser pronunciado nisso, hum, terrivelmente, mas sim, e então você pode mudar o embaçamento da imagem. A razão pela qual você quer fazer isso provavelmente não é para desfocar toda a imagem, mas apenas partes da imagem. Então, já que o duplicamos, podemos apagar partes dessa imagem. Então definitivamente não queremos que os rostos fiquem borrados. Mas se os fundos desfocassem isso, seria ADM ou foco, também? Os nossos personagens vamos mudar a opacidade para o meu apagamento ou assim a dureza das minhas corridas não é forte, então é um pouco mais sutil, e esta é uma maneira destrutiva de apagar esta imagem. Vou entrar numa forma não destrutiva de apagar isto. Mas para todas as intenções e propósitos desta seção. Eu não quero entrar nisso porque esse é um tópico completamente diferente. Estamos falando de efeitos agora, então é uma maneira que você pode borrar. Você vê, isso funciona a favor da chuva. Não tão ruim. Ok, então há também o oposto, que é afiar. Oh, então eu vou em frente e mesclar essas duas imagens. Desde que eu gosto desse efeito, a fim de mesclar duas camadas, você vai bater, clicar em uma camada e, em seguida, mantenha a tecla shift e clique na outra camada. Então eles são ambos selecionados, e então você vai para a direita, Clique em ambos e, em seguida, clique em camadas mescladas. Incrível. Bom trabalho. Tudo bem, então agora o oposto de borrar uma nitidez, que é realmente bom tipo de toque final se você está indo para aquele mais de um preenchimento ousado, que esta imagem certamente poderia fazer que geralmente o que eu escolho é afiado ou afiação de choque inteligente. Mas vamos apenas acertar, afiar e afiar automaticamente a imagem sem ajustá-la. Assim, você pode ver como uma alternância para frente e para trás pressionando o controle Z do antes e depois. Isso é o que controla Z faz. Nossa mudança de controle z nosso controle. O Alton. Veja, meu mal, uh, vai para trás, para trás, para trás, trás, para trás. Mas o controle Z, apenas falar foi entre o menos, um ajuste que você fez para alternar para trás. E você pode ver como essas gotas de chuva realmente começam a aparecer. Então isso é realmente um bom efeito para aplicá-lo no final do seu desenho. Esses são realmente os dois importantes. Se você está apenas começando, eu digo que esses ar são realmente os únicos que você precisa saber agora. Tudo bem, pessoal. Espero que tenha sido intuitivo para vocês e eu vejo no próximo. 8. Flip sua tela: Vamos começar a virar o campus. Virando o campus. Isto parece assim. Pense, pense, pense. Ok, tão bonita, bem básica. E a idéia por trás disso é que quando você vira a tela, você tem uma perspectiva diferente da pintura e você pode ver falhas com ela e ser capaz de corrigi-lo essencialmente tendo um par de gelo fresco porque as pinturas foram viradas. Não é algo que vem com Photoshopped. Na verdade, é uma ação que você tem que configurar. Inação é basicamente, ah, ah, tecla de atalho que você apertou que faz uma série de coisas que você disse a ele para fazer. Vamos entrar na janela e clicar em ações e isso traz à tona nossas ações. E há alguns padrões aqui, que eu nunca realmente entrei. Usei o que criei, que está olhando para o campus, e eu tenho a caixa do dedo alto. Mas vocês concordaram com o que quiserem, basicamente como fazem uma tecla de atalho para virar a tela. Isto vai ser passo a passo. Então, siga no primeiro início, criando uma nova pasta que irá conter todos os passos que você tomar na criação da tecla de atalho da tela de pé. Então você cria a pasta e, em seguida, basta chamá-la de tela de pé ou o que você quiser descrevê-la . E então você bate nova camada este pequeno ícone bem aqui ao lado da pasta e então você sabe que essa ação, o nome eu não sei realmente qual é o nome, então, você , um, você deu um hóquei que você Quero. Então vamos dizer que queremos F oito ou turno F 8. Eu recomendo deixar estes em branco porque você vai estar batendo nele tantas vezes. Você não quer estar esticando os dedos através do teclado pressionando shift e, em seguida sempre f a que é um alongamento muito longe se você estiver usando uma mão s. Então, se possível, mantê-lo em uma tecla. E depois não tens de te preocupar com a cor. E então, depois de pegar sua tecla de atalho, você aperta gravar, e agora o que os programas fazendo é capturar tudo o que você faz agora. Então ele está gravando o que a série de passos tal que vai dar quando você apertar essa tecla . Então, a fim de virar a tela que você vai para ele, transforme invertido horizontalmente. E então você bateu. Pare. Lá vai você. Se eu acertar F8 agora ele vira a tela. Isso é tão complicado quanto eu quero começar com a criação de ações. A única ação que eu realmente usei. Mas eles podem ficar mais complicados. Hum, se você quer que eles fiquem bem. Então definitivamente ajuda o seu processo de pintura. E eu recomendo se você vai pintar digitalmente, arranje uma chave de atalho do campus flip, então tudo bem. 9. Dica de grad perspectiva: mostram-lhe uma maneira fácil de obter a grade de perspectiva disposta na tela e que está clicando aqui em nossa ferramenta moldada. Para você,pode ser o retângulo por padrão, mas vamos escolher a ferramenta Polígono. Para você, pode ser o retângulo por padrão, mas vamos pode ser o retângulo por padrão, mas vamos escolher a ferramenta Polígono. Então nós vamos subir aqui para o número de sites. Bem, primeiro, vamos clicar nas configurações. Queremos ter certeza de que é que a estrela está marcada e os lados de recuo em porcentagem é 99%. E então para o número de sites, eu geralmente tento apenas fazer algo aleatório. Mas você quer ter muito e para 40 de maio parece fazer o truque. Você pode ter mais do que isso, claro, mas este é o número de linhas que estão saindo desta estrela. Você pode ter mais do que isso, claro, Agora que temos as configurações da maneira que precisamos, vamos desenhar para começar, e nós apenas clicar e segurar e puxar para fora assim para mudar a cor que eu gosto de fazer. Você pode subir aqui para sentir e mudá-lo para talvez como água para algo para que você possa vê-lo. Você pode ver que nós temos um bom pode realmente mover isso para o centro morto, e você pode ver que nós temos uma grade de perspectiva de um ponto agradável. E como esta é a sua própria camada, podemos desligá-la. Se você se lembra da minha ilustração anterior do gatinho e dragão, Eu usei um grit até esta técnica do polígono desenhado esta grade, a fim de obter fundo e perspectiva para isso. Então isso é um ponto de perspectiva, e então você pode desenhar outro ou simplesmente duplicar este objeto desta forma. Teoh obter uma perspectiva de dois pontos. Então vamos levar isso para o sol. E, em seguida, para duplicar isso, podemos bater o controle J para duplicar uma camada. Ou podemos clicar e segurar Ault e clicar no polígono em si e clicar e arrastar e através da tela você pode segurar shift para que você vá em uma linha reta também. E agora temos um bom layout de perspectiva de dois pontos. Você faz a mesma coisa novamente para três pontos de perspectiva 10. Como adicionar cores à pintura preto e branco: uma ótima maneira de começar uma pintura é em preto e branco. A razão pela qual é uma boa idéia, especialmente se você é novo, é porque você está focado apenas no valor, essencialmente na luz e você não está preocupado com isso. Eu tenho um direito enorme? Tudo bem, como eu tenho o meu esboço bastante áspero de Ah, a lança bola aqui em baixo. Então agora vamos adicionar um pouco de cor. A primeira coisa que eu fiz fazer ao se aproximar do estágio de cor deste desenho é que eu vou, em uma nova camada mudar que camadas modo de mistura. Teoh sobreposição. Agora vamos dizer que queremos que isso pareça mais vermelho, então escolhemos nossa cor e podemos desenhar em cima dela como então eu praticamente quero que toda a camada seja lida de forma rápida. Fazer isso é acertar todo o backspace, e isso sente toda a camada com a amostra que você tem aqui. Então estes relógios aqui são a sua cor atual. A linha de frente é para todo o backspace. Se eu quiser preencher a cor com branco, já que essa é a minha cor secundária, eu posso apertar controle backspace. Se você pressionar X ele alterna entre essas duas cores, e se você apertar de, ele leva de volta para o padrão. Então essa é uma maneira de adicionar cor. Mas eu geralmente não deixo essa camada fazer. Todo o trabalho para mim criará uma nova camada e adicionará mais um pouco de cor. Então, se eu quisesse um pouco de amarelo neste destaque, eu simplesmente adicionaria esse final e misturado conforme necessário. Sobreposição celestial. Blair é apenas uma boa base para começar. Ele pode fazer todo o trabalho para você se você é esse o estilo que você está indo para. Mas para mim, eu gosto de dar aquele extra que a camada de sobreposição não fornece. Lembra de nossos efeitos que falamos em uma das últimas seções? Não. Se eu quiser adicionar ITM ou saturação a isso, eu posso ir e clicar sobreposição aqui. Lembre-se, isso está afetando o pincel, não a própria camada. Então, o que eu desenhar agora com a cor que eu escolher a sua saturação e Mawr e misturá-lo um pouco melhor do que tê-lo apenas no normal faz. Então eu gosto de dar um pouco de um toque disso e, em seguida, meio que misturar esse final. Mas também podemos fazer uma maneira diferente. E isso é sobre editar em um mapa radiante. O que um grande mapa Ian faz. Vamos para a turnê de cabelo dela, bichas. Nós clicamos em Radiant Matt e então não clicamos nele. O que ele faz é aplicar esta cor, esta cor roxa às suas sombras e esta cor amarela às suas riscas. Então o que posso fazer aqui diz, não quero roxo e amarelo, mas talvez azul e amarelo. Posso mudar isto para azul. Então este amarelo vai iluminar um pouco mais porque está um pouco laranja demais agora. Também podemos alterar o modo de mistura deste de normal para, digamos sobreposição. Isso não fez muito. Uh, realmente. Mas vamos tentar um diferente. Vamos tentar cor cor parece um pouco melhor. Nós também poderíamos adicionar um pouco mais de saturação, bem esperanças por bater enorme e, em seguida, aumentar a saturação. E mais uma vez, eu realmente só trabalharia com isso como uma base e trabalhar com isso assim, e eu estou olhando para isso e pensando que está um pouco saturado demais. Então eu vou trazer isso para baixo um pouco, começando aqui no começo, um, um, que são duas maneiras que você pode adicionar em cor a uma pintura preto e branco. 11. Miniaturas - desenvolvimento e prática: Vamos falar sobre o polegar. Knauss de alguma forma está desenhando muito pequeno para que seu foco apenas na composição de sua obra de arte e não nos detalhes mais finos das coisas. Se você tem um bom polegar agora, então você tem uma boa composição. Então esse é o nariz do polegar é um ótimo lugar para começar. Então vamos fazer menos isso. Basicamente, é assim que você configura, e nós vamos ser usados em cortar máscara de cozinha para fazer isso. Primeiro de tudo, você pode trabalhar em um campus realmente pequeno se 200 algo pixels por 100 algo nos escolhe. Então essa é uma maneira de fazer um polegar agora é desenhar no tamanho da aposta. Mas o que eu gosto de fazer é desenhar em uma tela maior e, em seguida, colocar o polegar agora e na tela usando nossa ferramenta de retângulo para baixo Aqui está um retângulo e dizer, Isso é o meu Isso é o meu campus que todos mais tarde usado em uma escala maior se eu assim escolher. A menos que mude isso para Gray agora, como podem ver, vamos adicionar 1/3 de camada aqui. E se desenharmos sobre isso, você pode ver que as linhas vão para fora da caixa. Bem, a fim de manter essas linhas dentro da caixa para que nós estamos trabalhando diretamente neste polegar l e em nenhum outro lugar Nós queremos ir aqui para nossas camadas, segurar a tecla ault bem entre o retângulo e a camada em que estamos desenhando este pequeno ícone onde há um quadrado apontando abaixo vontade daqui, e então você clica, e então isso vai fazer uma coisa boa máscara. Então agora que tudo o que desenhamos vai estar nessa camada e em nenhum outro lugar, então eu basicamente desenharia, você sabe, um conceito aqui e para ver se funciona. E a idéia com miniaturas é realmente distribuir um monte desses, então nós realmente teríamos mais do que apenas um retângulo. Isso é basicamente, você sabe, você sabe, um playground onde nós apenas despejamos o cérebro de tudo e qualquer coisa que nós pensamos. Esta é apenas uma maneira de descobrir o que você quer passar nas próximas horas, porque esta é uma maneira de você obter rapidamente algumas idéias. Você não tem que valorizar seus queridos como eles dizem, onde você não fica tão preso em uma idéia e tem que fazer essa idéia onde isso você tira todas as idéias para fora e escolhe a melhor. E então você só faria máscara de recorte novas camadas para cada uma delas para que você tenha todas essas miniaturas trabalhem com o dedo do pé. Então essa é uma maneira de fazer o polegar. Agora é outra maneira. Pode ser para fazer estudos de mestrado. E basicamente, é aí que você pega uma peça de arte. Que um dos melhores que você sabia para escolher? Caravaggio. Michelangelo, Dolly. Então eu vou pegar essa obra-prima de Baseggio cuidado. Vamos reduzir isso muito pequeno para que estejamos apenas olhando para valores e conceitos tudo o que está no meio. Esses não são os detalhes. E eu vou me livrar desses quadrados porque podemos usar essa imagem como nossa camada base, mas definitivamente não vamos usar a mesma cor. Então, vamos apenas bater em Controlar você e depois converter a leveza até o preto, e então eu vou realmente trazer isso de volta um pouco. Então é ótimo. E agora é do mesmo tamanho, então sei que não tenho que me preocupar. O tamanho é um problema agora. Uma maneira de realmente fazer polegar agora é que você não deve selecionar a cor, mas se você está aprendendo, se você é muito novo, faça o que quiser. Mas eu recomendo que você tentou descobrir as cores por si mesmo aqui apenas olhando para tudo e então apenas verifique duas vezes para ver você sabe, ao longo das linhas do que se você estava perto ou não. Dessa forma, você pode ter uma idéia de quais tipos de cores usar e para seus outros projetos. Como eu estou fazendo isso, Eu quero apenas mencionar brevemente, Não se esqueça de colocar sua tela para obter perspectiva diferente. E, hum, eu não mencionei muito sobre pincéis. Como eu disse, você pode brincar com seus pincéis como Muchas você precisa descobrir o homem. Mas na maior parte, eu tenho usado o pincel duro, mas normalmente eu usaria um pincel de carvão ou algum tipo de outro tipo de pincel pintável . Mas isso pode ser feito com seu pincel duro, e você pode brincar com sua dureza para que você possa fazer o pincel mais suave ou difícil para 29. O que você está fazendo atualmente tons de pele e sombras e coisas assim é muito bom se é primeiro falar escova mais suave. Mas se você precisa da borda dura obviamente Ah, escova mais difícil é quando você encontra e tamanho é uma coisa também, então você pode perder com o tamanho aqui. Mas esqueci completamente de falar sobre tamanho e uma das últimas seções. Eu deveria ter mencionado isso provavelmente nas ferramentas, mas eu não mexer com o tamanho nesta caixa pop out porque eu uso minhas chaves de suporte. O suporte traseiro no suporte traseiro dianteiro aumentará e diminuirá o pincel. Além disso, outra maneira de fazer isso é se você espera, controle e tudo mais. E mantenha pressionado o botão direito. Você pode ir da esquerda para a direita para dimensioná-lo dessa forma e para cima e para baixo para o tamanho Thehyperfix este super eficaz super rápido super incrível. Um atalho ali. Estou fazendo essas miniaturas. Tente ficar em um, uh, 100%. Pode ser tentador. Teoh, vá mais fundo e tente entrar em alguns detalhes. Mas lembre-se, não estamos tentando ter, sabe, sabe, a barba perfeita por aí. Cara de Jesus aqui. Nós só queremos ter o conceito básico que queremos para o nosso polegar agora para dizer, Ei, há três caras aqui e há um cara que está empurrando a mão de outro cara em um estômago ou algo parecido com isso, desde que eu pudesse pegar três caras diferentes aqui olhando todos em uma direção, hum, que seria ótimo. E esse é o objetivo do polegar agora é criar um conceito e rebocar. Aprender. Quando você está fazendo esses estudos de mestrado, ele está aprendendo sua obtenção de quilometragem para que você possa ter um banco de conhecimento de biblioteca ah mais amplo para puxar quando você está fazendo suas próprias coisas. Porque se você apenas projetar baseado no que está em sua cabeça, é muito limitado, especialmente se você é novo e você não fez, você sabe, estudos de miniaturas. Eu sou definitivamente um novo artista, não tenho sido capaz de dizer eso que eu amo fazer esses polegares. Agora é para praticar e expandir esse banco de conhecimento. Sinto que essa imagem foi terrível para mostrar, porque para mim é muito complexa. Não vou trancar. Tem muita coisa acontecendo, mas eu amo Caravaggio. Foi por isso que decidi fazê-lo. Mas eu nem dei má atenção ao que eu estava me metendo. Ainda quando você está fazendo suas próprias miniaturas, não recomendo não escolher algo tão complexo? Ainda quando você está fazendo suas próprias miniaturas, Mantenha-o simples. Eu continuaria, tipo, não ser que você esteja realmente confiante de que realmente quer desafiar , mas eu não recomendo. Se você quiser dar a este uma chance para ir em frente ele vestindo este, este pano e todas essas abas, é tão difícil, não o pé Teoh Start desenhado em alguns desses detalhes. Mas você realmente tem que tentar apenas apertar os olhos e obter os blocos básicos de construção dos formulários. E é isso que estou fazendo agora. Senti que estava vendo, estou ensinando essas coisas, mas é tão difícil para mim mesmo praticá-lo porque quero começar a desenhar esses detalhes, mas não faça isso. Não vai fazer bem até que você tire essas estruturas básicas, uh, tão apertado. Seus olhos meio que puxaram um pouco para trás e olham para ele de uma perspectiva diferente de uma perspectiva distante. E então você pode realmente ver o que é que você precisa desenhar. Quero dizer, eu realmente não consigo ver. Você mal consegue distinguir qualquer uma das abas no pano a partir deste ponto. Então isso é quase tudo o que eu preciso no meu próprio. Então o que estou fazendo agora é que eu estava trabalhando com um pincel duro. Eu derrubei a dureza só um pouco. Hum, então eu posso tentar suavizar alguns desses, uh, esses detalhes e tentar me livrar de algumas dessas pinceladas desnecessárias porque muitas das pinceladas agora estão muito distraindo. Andi deixa a peça muito mais confusa do que precisa ser. Mas eu definitivamente não quero começar a se misturar nesta área porque você pode ver que esta é uma vantagem muito difícil. Então eu não quero pegar meu pincel macio, cruzá-lo porque ele vai fazer uma borda macia. E eu não quero isso. Eu quero manter isso duro e Chris como ele está aqui. Hum tudo bem, pessoal. Então essa é a minha miniatura. E é aí que vou deixar na ideia para mim, quando faço estes estudos de mestrado , é aprender algo com isso. E para mim, aprendi o que, ao fazer isto, aprendi que esta pintura, pelo menos a imagem desta pintura, está muito mais saturada do que pensei que seria. Oh, sim,isso é sim, algo que eu posso tomar para fazer em um conceito diferente no futuro. Então, sim, vou deixar lá. Eu, você sabe, olhando para ele, eu definitivamente vejo algumas falhas óbvias, como o muito estranho nous disso. Quero dizer, mas se você voltar um pouco, eles meio que leio o mesmo. E eu me sinto bem com isso porque eu sinto que no grande esquema de tudo isso, eu consegui a quilometragem e isso é o que fazer arte e melhorar em qualquer coisa é bom que quilometragem e praticar. E eu não aprendi sobre saturação, então sim, 12. Pintura para impressão e web: Tudo bem, pessoal. Assim que terminar uma obra de arte, vai querer salvá-la. Como provavelmente uma loja de fotos. Arquive-nos com todas as suas camadas editadas e o que não? E você provavelmente também vai querer exportá-lo como, digamos, um J peg ou um PNG, que você possa compartilhá-lo na Web, talvez um PDF para uma impressão. Então vamos fazer tudo por isso. Se você quiser salvá-lo como um PSD você aperta arquivo salvar como ou para trazer esta caixa de diálogo, você pode pressionar control shift s. E então, uma vez que você encontrar o local onde você deseja salvá-lo, nomeá-lo, o que quer que seja e, em seguida, seguro. Então isso é bem simples, certo? E é praticamente a mesma coisa para J pic e PNG. Basta selecionar o menu anotar do mesmo tipo e, como J peg, como J peg, nosso PNG, você deseja salvá-lo como um PDF imprimível. Você sabe que pode imprimir J peg, mas é melhor para PDF. Não me pergunte por quê. Eu realmente há provavelmente uma boa razão que eu não posso realmente elaborar sobre agora, e nós olhamos para ele. Está escuro aqui. Está ficando tarde foi embrulhar isso. Você quer primeiro convertido em parecer como um porque as impressoras usam Sam como um Quando você está pintando, você quer usar RGB porque essas são as cores em sua tela. Então nós vamos para o modo de imagem parecer um É apenas vai dizer algo que nós realmente não vamos ler, e então nós vamos clicar. OK, agora está em Sam como um e provavelmente fez maçante as cores apenas um pouco. Mas esse é o preço que você paga quando você imprime, um, você tem cores diferentes que você está usando, então isso vai alterá-lo apenas um pouco. Em última análise, esta não é uma representação precisa do que será impresso. Você vai ter que imprimi-lo e então ver como ele se parece se está muito escuro. Então você faz esses ajustes e, em seguida, faz outra impressão de teste e alguém apenas um pouco de mim lá. Mas de qualquer maneira, então agora que é convertido para vê-lo como um vamos para salvar arquivo como e, em seguida, menu suspenso. Vamos bater em pdf. Agora, quando você vai salvar aqui, sempre clique em Salvar como cópia porque ele irá sobrescrever o documento da sua loja de fotos. Não sei por que faz isso. Por que, Hum é o mesmo que cópia é uma verificação rápida automática, mas na minha experiência iria salvá-lo como um Photoshopped. Pdf, se isso não está marcado e você já se converteu para vê-lo como um e você achatar suas camadas e tudo, hum ou você fez o que você precisava fazer para levá-lo para o estágio final pronto impressão. Guarde-o como uma cópia e, em seguida, ou, você sabe, nomeá-lo. O Teoh. Algo diferente do que o ano do documento Photoshopped é chamado. Mas apenas Davis copie e olhe, OK, o que isso diz. E então vamos clicar na impressão de alta qualidade. Ou, se tiver uma impressora diferente com definições diferentes, pode alterá-las aqui. Então é aqui que eu sempre errei porque eu queria criar os menores formatos de arquivo pdf possível. E eu não queria dar essas camadas a mais ninguém. Talvez se eu estiver passando por algum tipo de, uh, fornecedor de impressão, não quero que eles tenham que lidar com tamanhos de arquivos grandes. Então eu desmarque a capacidade comestível preservada de photoshop. Agora, se você fizer isso como eu disse, lembre-se, certifique-se de ter o cofre como cópia ou salvamento. Tem um nome diferente porque é isso que estraga tudo. Se você não fizer isso, porque se você tentar abrir o documento do Photoshopped novamente, todas essas informações serão perdidas. Que se você estiver trabalhando em pintura digital, você pode não ter tantas camadas. Mas queria mantê-los seguros? E então você só bate, digamos, Pia e aí está. É assim que se exporta. 13. Meu processo de pintura: caras. Bem-vinda de volta. E eu vou te mostrar como eu fiz esse pequeno esboço aqui. , Do início ao fim,porque falamos sobre a mistura. Nós conversamos sobre as ferramentas que falamos, você sabe, configurar ações. Conversamos sobre muitas coisas hoje. Mas como é que isso tudo se aplica a partir do começo ao fim? E como faço para criar isso? O que eu vou fazer é basicamente mostrar a vocês como eu fiz isso. Então vocês têm uma boa idéia de como é sentir dor digital. Então eu tenho meu documento Photoshop aqui aberto, pronto para ir. Os primeiros passos que costumo dar é o trabalho de linha. Eu quero começar a esboçar basicamente o quê? O que é que eu quero desenhar. E eu faço isso com um pincel duro com um tamanho muito pequeno para esta tela em particular. Três pixels é grande o suficiente para a minha linha, Mark. Hum, e eu só estou brincando por aqui, então deixe-me te mostrar o trabalho real da linha. Eu fiz. Então esta é basicamente a idéia que eu tive que eu queria algum tipo de, uh, posto de gasolina tipo de efeito. E eu sabia que queria que as luzes fossem jogadas e apagadas. Então o que fiz foi seguir em frente e defini claramente as minhas luzes. E eu fiz isso com menos O Toole, não com este,mas com a vida do polígono. E eu fiz isso com menos O Toole, , Então, se você segurar a ferramenta de laço para isso, esta aqui e depois descer, você obtém o laço polígono, e então você pode desenhá-lo por linhas retas de um ponto para outro. Então eu peguei a janela e desenhei as janelas e as portas em de não basicamente editar uma luz mais brilhante para aqueles para essas luzes aqui fora e para descobrir tipo de como eles deitariam no chão. Eu tinha minha linha de grade de perspectiva que um layout de perspectiva de dois pontos aqui e, você sabe, realmente antes mesmo de ter a linha trabalhada fora. Como eu tinha essas linhas de perspectiva que você pode ver realmente zoom para fora aqui, Hit Control T. Este é o quão grande ele é. Isto é o quão longe os Ron estão. Deixe-me ver que é onde está, e eu empurro tudo para o lado do campus porque se eu estivesse mais perto, as coisas pareciam um pouco distorcidas. Então isso é realmente assim que nós tínhamos tudo preparado. E então comecei a esboçar minhas linhas, usando as grades. Fiquei muito feliz com isso. E então eu adicionei a vida, tudo bem. Então eu comecei a pintar, comecei a pintar e alguns desses caras pintaram em uma camada diferente porque eu não queria meu trabalho de linha. Você sabe, minha base sólida para ser afetada pela tinta extra que eu estaria adicionando sombras extras e o que não é. Porque, você sabe, se eu estava pagando tudo isso em uma camada, poderia ter destruído meu trabalho de linha. E então eu não poderia voltar Teoh minha fundação onde eu sabia que isso estava funcionando. Eu sabia que queria ter um cara na janela fumando um cigarro como se estivesse no intervalo. E você sabe, ele levou um último golpe antes de ter que ir trabalhar, você sabe, um trabalho que ele odeia. Mas este é o último que menos segundo congelado no tempo, onde ele está em paz fumando um cigarro. Essa é a história que eu tinha em minha mente que eu queria retratar nisso, e isso é realmente para mim que o tipo de arte que eu tenho realmente interessado ultimamente não ficar muito triste, atraente. Mas eu costumava fazer um monte de pinturas realistas no colegial que era divertido e tudo mais. Mas se eu gosto é ele realmente não diz nada, apenas um copo realmente realista. E Rose diz a vista ou algo assim? Eles não estão emocionalmente investidos nisso. E eu quero fazer as pessoas terem algum tipo de reação emocional quando olharem para a minha arte, euquero e para fazer isso, tenho que contar algum tipo de história. E eu quero fazer as pessoas terem algum tipo de reação emocional quando olharem para a minha arte, eu quero e para fazer isso, , Nem sempre, obviamente nem sempre são subjetivos, nem mesmo, você sabe, apenas jogar tinta por aí e vomitar sobre ela e chamar isso de arte. Hum, e isso é bom. Mas isso não é para mim. Quero contar histórias. Hum, e eu quero contar histórias, mesmo que isso seja um esboço cedo. Tudo bem, então vamos continuar. Eu meio que divaguei lá, esqueçam a arte, mas vocês são todos artistas. Tenho certeza que vocês não se importam. Sim, eu Este era o meu trabalho básico para essa figura, e foi um pouco duro. E então, eventualmente, conseguiu obter os detalhes que você pode ver aqui. eu Você sabe, tive que continuar brincando com isso um pouco contra o, uh, submeter. Eu estava basicamente eu tenho várias camadas onde eu estava trabalhando nesta figura particular porque eu tinha que fazê-lo direito. Você pode ver que há outra figura aqui. A caixa registradora. Eu não estava muito preocupado com ele e fazê-lo direito, porque ele não é o meu foco. Esse cara é o foco que eu quero que os telespectadores olhem, então meio que o dividimos até os blocos básicos de construção das pessoas. E então, sim, eventualmente chego a este ponto para todos vocês que vão manter-se com todas essas teclas de atalho. Eu nem sei se mencionei isso, mas você pode ligar e desligar camadas com esses olhinhos. Apenas cutucar a mulher e eles vão embora. O que esta tecla de atalho faz é mesclar todas as camadas que você ativou no reboque de uma nova camada. E isso é, ah, hóquei que eu uso o tempo todo. Hum, e você aperta o controle de todos os turnos e que isso apenas traz tudo para uma nova camada. E foi isso que fiz no meu próximo passo. Eu trouxe tudo para o dedo do pé uma nova camada, e adicionei um ajuste destrutivo e adicionei um ajuste destrutivoou efeito sobre ele. E esses são os níveis. Eu meio que subi um pouco os níveis batendo no controle. L ou você pode ir para os ajustes de imagem. Nós conversamos sobre isso antes, e então eu poderia ter trazido os negros um pouco de branco, mas eu ainda tentaria manter o tipo de Bill. Eu não queria que este preto aqui chegasse ao mais completo jet black porque você realmente não vê muito isso na vida real. Então aqui você pode ver que as luzes estão ficando um pouco empolgadas, e este é um bom uso de uma escova macia. O que eu fiz aqui nós desligamos isso e apenas duplicamos o que eu fiz. Se eu pegar meu pincel de coração, trazê-lo todo o caminho para baixo e eu trazê-lo relativamente grande e controle de tamanho. Tudo bem, clique e esquerda, esquerda e direita é o seu tamanho onde você pode fazê-lo desta maneira. Eu levantei e coloquei um trazendo o branco e pego um pouco de tinta branca e então eu meio quesuavemente meio que adicionar esses pequenos foguetes brilhantes para que você possa ver esse pequeno fato o que eu fiz emseguida Waas eu peguei seu modo de mistura levantei e coloquei um trazendo o branco e pego um pouco de tinta branca e então eu meio que suavemente meio que adicionar esses pequenos foguetes brilhantes para que você possa ver esse pequeno fato o que eu fiz em cor Dodge Se você se lembra, Pillar Dodge apenas amplia a luz um monte. Acho que saberemos o que quero dizer. Se vocês entrarem aqui e experimentarem muito com esquivamento de cores, vocês podem ver o antes e o depois do que ele está fazendo aqui, usando a esquiva de cores com a cor real, você pode vê-lo sendo aplicado muito mais dramaticamente do que era apenas preto e Branco. E depois adiciono ainda mais brilho porque eu conhecia esta pintura. Eu só estava me divertindo com isso. E eu estava indo um mas como realmente extremo com esses pequenos sinalizadores e como eu fiz esses dois bem aqui basicamente como eu fiz aqueles waas. Eu fiz uma forma branca bem aqui apenas uma espécie de bolha difusa e desfocada. E então eu fui filtrar Blair movimento, Blair, e então você pode mudar a direção desse borrão e a força desse borrão. A próxima é a parte divertida. Adicionando cor para este em particular. Eu não usei o mito de cor e sobreposição que mencionei. Eu usaria o método do mapa radiante que mencionei. E vocês se lembraram? Nós vamos até aqui para ajustes e então nós escolhemos mapa radiante bem ali e então você clica duas vezes, clique sobre esta pequena forma bem aqui neste puxa para cima suas propriedades para aquele radiante. Comecei com uma espécie de roxo e amarelo roxo para os escuros, amarelo para os direitos. Eu só tenho este conjunto para 53% porque eu senti que 100% estava apenas recebendo este tipo de cor estranha que eu não estava feliz com. Mas eu estava feliz com 58 mas eu sabia que precisava de um pouco mais. Então eu apliquei outro Matt radiante a ele. E este waas um dos presets na verdade este vai um bem aqui e eu disse que um dedo sobreposição porque eu senti que este precisava apenas um pouco mais de cor. Hum e então é aí que isso entrou. E eu baixei isso para 53% também. Hum, porque, como você pode ver aos 100, é simplesmente demais. Senti que 53 era o efeito. Isso ou a opacidade que eu quero precisar disso. Ok, você pode ver aqui em luzes mais brilhantes para o para as janelas, usando a cor esquivar esta camada, eu comecei a pintar alguns novos elementos no interior, você sabe, como eu disse antes de eu usar o Grady, ele mapeia. É uma espécie de base para começar. E então eu comecei a pegar algumas cores novas. Teoh adicionar para ajudar a amplificá-lo um pouco. E isso é basicamente o que ele ouviu começou em alguns elementos no interior para realmente vender aquele posto de gasolina tipo de sensação sem ter Teoh detalhado nele porque, como eu disse, eu só quero a história desse gás fumando fora para ser dito, uh, eu ainda não tinha sido, duplicando todas as camadas em uma nova camada. Como eu disse, controle todo o turno e escuro com ele. Deixe-me mostrar a vocês como ele fez essa mudança de controle, tudo e emerge tudo o que está na tela em uma nova camada. Então eu apertei controle você para escurecê-lo. E depois apago o meio com uma escova macia. Então eu trouxe meu pincel muito grande, muito macio. E então eu comecei a correr e esse fluxo está muito baixo. Então, e vê isso? Veja como isso é Adam como uma borda mais escura. C 4 após 7 No entanto, acredito que é assim que se pronuncia. Mas este método é uma forma destrutiva de o fazer. Eu sabia que sabia o que estava fazendo, então eu sabia, como se estivesse trabalhando muito rápido e desenhando cedo. E então eu não estava muito preocupado em destruir a dor porque eu sabia a direção que estava indo, e eu me senti confiante nisso. Mas se eu não me sentisse confiante Adam, isso já foi. Existe um método diferente de apagar, e isso é adicionando uma máscara de camada. Então esta é uma nova técnica. Então prepare-se para novas informações. Desculpe, eu não incluí isso no passado. Ok, então nós temos nossa camada escura que nós apenas adicionamos controle de peso Você. Nós derrubamos a leveza. Está tudo a funcionar de forma destrutiva. Poderíamos ter feito a mesma coisa, mas eu entro em Hughes e saturação e adicionando-o e como camada em si mesmo. Ok? E você, você vê aqui onde há neste mapa radiante onde há um quadrado bem aqui. Bem, o que é isso? Isso é o que é conhecido como máscara de camada. Podemos adicionar isso a qualquer camada aqui, e eu vou mostrar a vocês o que ele faz por Adam um para esta camada mais escura que acabamos de adicionar. Então você adicionou onde mascarado por cozinhar este botão aqui em baixo diz adicionar máscara camada. Hum, nós vamos fazer isso na camada que nós queremos. E então esta é a representação de sua transparência. Talvez. Tudo bem, coloque isso em palavras aqui. Então branco significa que toda esta camada é visível. Nós pintamos com preto com uma escova, não a borracha. Então mude para o nosso pincel. Vamos pintar de preto. Quando pintamos preto nesta camada branca , começa a correr. Isso pode apagar a coisa toda que pintamos de branco que torna as coisas visíveis. Isso faz sentido? Então essa é uma maneira de adicionar uma vinheta de forma não destrutiva. Você pode adicionar elementos e apagar elementos e trazê-los de volta como quiser. Espero que eu espero que, uh, claro esclarecer as coisas lá em cima com os últimos passos. Eu só adicionei um pouco mais de detalhes, mas não muito. E, em seguida, em um filtro, afiar , afiar efeito para a pintura porque você pode ver que sobe a nitidez dele. Senti que a nitidez era um pouco difícil demais. Você está 100%. Então eu trouxe para fora cerca de 50 h, e foi assim que aquele quadro em particular era. - Oh ! 14. Projeto: Tudo bem. Adivinha através disto. Você fez isso. Chegou ao fim. Ei, eu realmente pensaria que vocês estão vivos se vocês chegassem até aqui e assistissem todos os vídeos do seu agora chegando a este ponto. O que vem a seguir? O que? O que eu tenho que fazer? Significa muito. Significa muito que ela olhou para a minha cara tanto tempo e vocês foram capazes de tolerar isso. Apenas obrigado. Obrigado por participar é muito divertido. Muito trabalho foi para isso, acredite ou não. Agora é a hora de vocês me mostrarem o que vocês têm. Mostre que você iria? Estão todos prontos para isto? Tudo bem, então o Assam, as tarefas serão três pequenos projetos diferentes, pessoal. Não, eu não vou me alongar sobre isso porque, uh, você sabe, isso é coisa sua. Faça um para fazer todos os três. É completamente até, você sabe, nenhum parâmetro realmente importante disso, apenas, apenas, você sabe, se divertir com ele. O fato de vocês poderem fazer um documento no Photoshop, criar algo e enviá-lo para mim, só mostra que eu fiz o meu trabalho decentemente todos os dias. Se você é capaz de criar algo incrível porque essa aula era sobre isso, era sobre ensinar artistas tradicionais que há um novo tipo de meio lá fora e para eles entrarem e explorarem. Se alguém que é um pintor digital e veio aqui à procura de algumas dicas, eu realmente espero que você aprenda muito alguma coisa. Se não for assim, vamos para a tarefa, eu acho que em 33 diferente. É isso. 31 dessas coisas é o 1º 1 está emprestando. Pegue duas cores diferentes, você sabe, de preferência um quente em uma cor legal seria bom. E assim como em nosso vídeo de mistura, pegue essas duas cores e tente fazer o mais perfeito possível de um sem graça, sabe, como eu disse, sem parâmetros. Você não precisa usar um pincel duro. Você poderia usar uma escova macia. Você pode usar a ferramenta misturadora se precisar. Depois que vocês se misturarem, quero que façam um estudo de mestrado. Então, como em nosso exercício de miniatura, pegue uma pintura do passado que você realmente gosta de reduzi-la e tente imitá-la o máximo possível. E você sabe quando você está fazendo o dedo do pé experimentado, aprender algo com ele. E não só deixei cair as cores, mas tentei prever as cores no início e depois aplicar . E então você pode voltar e ver se você estava perto ou não. Esta é uma ótima maneira de praticar e aprender a pintar digitalmente. E é apenas um ótimo exercício geral para artistas que querem melhorar. Suas habilidades artísticas são necessidades óbvias. Acho que tenho um espirro. Muito bem, a maioria é um mundo de espirros. Quanto ao que artistas escolher. Eu recomendo fazer algo do passado porque muito disso é realista e você pode aprender muito com realista. Eu sou como eu disse, sem perímetros neste, uh, você pode fazer e, um, se você quiser, mas eu não sei se você vai aprender tanto fazendo como uma miniatura de um personagem de anime tanto quanto você faria e diria uma paisagem ou algum tipo de vida de aço ou algo assim , onde há iluminação real realista e outras coisas para a tarefa final eu quero que vocês criem a sua própria paz real. Faça o tamanho da tela o que quiser. 1000 pixels por 1000 porcos com “Há uma bela foto no Instagram”. Não importa o que seja. Pode ser imediato, pode ser algum tipo de paisagem, um retrato de vida morta, caixa de gatos da tua ex-namorada, qualquer coisa que vocês queiram . Qualquer coisa é arte, então os caras enlouquecem aqui. Mostre-me o que você tem. Mostre-me o que você realmente gosta e por que vocês fizeram essa aula. Tudo bem, pessoal, é isso. Mal posso esperar para ver o que vocês têm e verei vocês nos comentários. E mais uma vez, muito obrigado por fazer essa aula porque incrível. Tudo bem, bem, te vejo