Aprenda a pintar ilustrações detalhadas em aquarela: uma flor Nasturtium | Anne Butera | Skillshare

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Aprenda a pintar ilustrações detalhadas em aquarela: uma flor Nasturtium

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Aulas neste curso

9 aulas (49 min)
    • 1. Introdução

      1:29
    • 2. Materiais

      3:50
    • 3. Estudando e esboçando a flor

      3:29
    • 4. Misturando a tinta

      4:37
    • 5. Pintando as primeiras camadas

      6:45
    • 6. Adicionando camadas

      10:31
    • 7. Mais camadas e detalhes

      10:57
    • 8. Detalhes finais

      6:26
    • 9. É com você

      1:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Neste curso, passo a passo do meu processo de pintura enquanto crio uma ilustração de aquarela detalhada de uma flor de as

Compartilhe as ferramentas e materiais favoritos, levo a meu jardim para a busca de um assunto e depois mostro como pinto do esboço inicial de detalhes final. Ao longo do caminho, compartilho minhas dicas e sugestões para como obter os melhores resultados, como reagir ao processo e como lidar com os erros.

Ao começar as composições simples de composições de simples botânicos, você será capaz de desenvolver suas habilidades. Por fim, você pode tirar o que aprende com pinturas mais simples e aplicar essas habilidades em peças mais complexas.

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Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Andrew Tara do site e blog “Meu Morango Gigante”. Sou apaixonado por jardinagem, flores, pintura e incentivá-lo a abraçar sua criatividade e descobrir sua alegria. Sou um artista autodidata conhecido principalmente pelas minhas pinturas botânicas detalhadas em aquarela. Nasturtiums são algumas das minhas flores favoritas tanto para crescer quanto para pintar. Eu os pintei várias vezes, sozinho, com outras flores, em um monte, na videira. Eu até criei desenhos de tecido baseados em minhas pinturas de flor de capuchinha. Nesta aula, vou compartilhar como eu pinto um capuchinho, levando-o passo a passo através do meu processo. Vou compartilhar dicas para tirar uma pintura do inacabado ao acabado, e vou compartilhar como lidar com erros. Se você está apenas começando com a pintura, ou você está pintando por um tempo e você gostaria de aprimorar suas habilidades, eu estou esperando que você encontre algo para tirar depois de fazer essa aula. Se você quiser aprender a pintar uma flor de capuchinha, clique em Cadastrar-se e eu o verei na primeira lição. 2. Materiais: Antes de começarmos, queria falar sobre os materiais que precisarão para esta aula. Primeiro, precisamos de papel. Eu cortei um pedaço de cinco por sete arcos de papel aquarela prensado a frio, é deste bloco. Sinta-se livre para trabalhar em um caderno de esboços ou em um bloco de papel aquarela. É assim que eu prefiro trabalhar, é apenas um pouco mais fácil filmar no papel menor. Como o bloco é tomado em todos os quatro lados, ele ajuda a manter o papel plano, que pode se tornar um problema ou enrugamento do papel pode se tornar um problema quando você está usando muita água. Isso ficou bem plano, mas você pode dizer que ainda tem um pouco de fivela nele. Este é um papel prensado a frio de 140 libras que eu uso. Use o que você estiver confortável e tente obter o papel da mais alta qualidade que você pode pagar. Você também vai precisar de um pouco de tinta e eu tenho algumas marcas diferentes que eu gosto de usar. São todas tintas que juntei algumas das minhas cores favoritas. Dividirei todos os nomes das cores e marcas nos folhetos. Use o que você mais se sentir confortável. Você vai precisar de pincéis. Eu estou usando os pincéis da série Blick Master em ambos sintéticos e kolinksy sable, use uma variedade de tamanhos. Você precisa de uma flor ou algum assunto para se referir quando você está fazendo sua pintura. Se você não tem uma flor física, fotografia vai funcionar bem também. Incluí uma fotografia de afirmação nos folhetos, caso queiras trabalhar com isso. Uso toalhas de papel para bloquear minha escova. Isso é tirar o excesso de tinta, excesso de água. Também é bom para limpar erros. Um jarro de água para molhar meu papel, molhar meu pincel, e para misturar as cores da tinta, você não vê isso nos meus vídeos porque está fora do ponto de vista das câmeras, mas é muito importante porque é assim que você mistura as cores, É assim que se aplica a tinta ao papel. Use um lápis mecânico para esboçar meu design. Apago com a borracha que vem neste lápis. É borracha macia branca, funciona muito bem em arcos de papel fica bem para isso. Eu também uso uma borracha amassada para remover algumas das minhas linhas de lápis e é uma boa maneira de deixar suas linhas um pouco menos escuras. Você vai precisar de uma paleta para armazenar e misturar sua tinta menos plástico. Tem uma série de poços diferentes e tamanhos diferentes. Eu gosto dos poços grandes porque você pode fazer um monte de tinta. Também lhe dá espaço para misturar variações de cor. Acho que é só isso. Na próxima lição, vamos começar. Vejo você lá. 3. Estudando e esboçando a flor: Estamos no meu jardim a ver plantas de capuchinha. Vou levar algumas flores para o meu estúdio, vamos começar o verão, e as plantas estão um pouco agredidas, mas acho que vamos conseguir encontrar algumas. Aqui estão os três que eu trouxe como exemplos, vamos estudar a forma das flores antes de começar a esboçar ou pintar. A capuga tem cinco pétalas, e tem uma forma interessante. Muitos pedacinhos, vamos pintá-los todos. Na parte de trás, há cinco sépalas, e um longo esporão de néctar que se destaca, e então há também o caule. Vamos pintar todos esses pedacinhos. Dê uma olhada em algumas dessas outras flores para a coloração, e para estudar essas partes. As pétalas na parte inferior são um pouco franjas. Você pode ver a parte de trás de novo. A parte de trás é divertida de pintar também, mas vamos pintá-la da frente, hoje. Você pode ver essas pétalas franjas, e a antera e filamentos na frente. Há algumas listras naquelas sépalas. Isto vai ser muito divertido de pintar. Vou começar com um esboço simples no nosso papel em aquarela. Estou usando os arcos prensados a frio, e um simples lápis mecânico. Vou esboçar a forma básica. Só um contorno, essas cinco pétalas. No meu ângulo, e o que estou vendo é um pouco diferente do que você está vendo da flor neste vídeo, então se as coisas não combinam, é por isso que, não se confunda. Essas são as pétalas de cima. Eles ampliam em direção à parte de trás do centro da flor. Você pode ver um pouco de sépala na parte de trás sobreposta, nós vamos pintar isso também. Aqui está uma das pétalas de baixo. Estou prestando atenção onde as coisas se sobrepõem com as bordas parecem. Não vou desenhar a franja, vamos pintar isso mais tarde. Só obtendo a forma básica para baixo, para que eu saiba onde colocar as primeiras camadas de tinta. Essas cinco pétalas, um pouco da sépala, e faremos o caule. Vou esboçar uma linha simples para o caule. Pode até apagá-lo antes que chegue a hora de pintar. Vou esboçar o esporão saindo do fundo da flor. Temos que mudar o arranjo disso mais tarde, mas vou deixar isso assim. Na próxima lição, eu vou mostrar como eu misturo minha tinta aquarela para me preparar para pintar esta flor. 4. Misturando a tinta: Começando misturando algumas tintas, eu uso três marcas de tintas de aquarela. Vou te dar todos os detalhes nos folhetos, para que você não precise se esforçar para tomar notas. Começando com um amarelo quente. Isso é chamado de amarelo profundo. Misturo adicionando um pouco de água ao meu pincel, esfregando a tinta, e depois raspando e esfregando a tinta na minha paleta até que eu acho que tenho o suficiente para o que eu preciso.Eu geralmente não uso apenas uma tinta em uma mistura, mas eu gosto do como esta cor parece, então eu vou deixá-lo assim. Para esta próxima cor, é um amarelo mais claro. Vou começar com Hansa Yellow, usando a mesma técnica. Molhando meu pincel você não vê, mas fora da câmera eu tenho um pote de água. Então eu molhei meu pincel, esfregue-o na tinta, esfregue-o na paleta, raspe a tinta do lado, vou adicionar um pouco de amarelo mais leve, mais frio. Este é um limão de cádmio Winsor Newton, e apenas misture. Aqui, vou começar a terceira cor. Estou em uma laranja. Isto é laranja vermelho, usando a mesma técnica. Tentando obter tanta tinta no meu pincel quanto eu puder e depois tirá-la do meu pincel para a paleta. Esta cor eu uso muito então não há muito esquerda na panela. Mas teremos o suficiente. Vamos escurecê-lo com um pouco de vermelho claro de cádmio, então temos uma agradável laranja profunda para os tons dessas pétalas. Agora vamos dar uma olhada na flor e ver o que mais precisamos. Precisamos de um pouco de verde, precisamos de um pouco de vermelho, então vamos começar com este verde, um verde quente e brilhante. Isto é luz verde pthalo. É uma cor muito brilhante. Mesma técnica com a água e a tinta. Indo para adicionar um pouco de f que amarelo profundo para aquecer e aprofundar esta cor esverdeada e, em seguida, também um pouco de que o limão cádmio. É bom usar as mesmas cores em suas misturas para ajudar a unificar sua pintura. Acho que é uma cor esverdeada bonita para este capuchinho. Para o vermelho, vai começar com alguma luz vermelha do lago mais louco. Tenho uma boa quantidade disso na minha paleta. Então, adicionaremos uma cor mais profunda também. Acho que este clarete vai ajudar a aprofundá-lo. Isso parece bom. Basta girar as tintas juntas, obter uma boa cor profunda. Agora esta última cor, vai usar para os estames no centro. Estou começando com um pouco de ocre amarelo, outra cor pálida aqui, tentando obter o máximo de tinta na paleta que eu puder. Adicione um pouco de sienna queimada para aprofundá-lo. Girando meu pincel na paleta, raspando o máximo de tinta que eu puder, para tentar obter um pouco mais daquele ocre amarelo lá dentro. Acho que vou iluminá-lo com um pouco de amarelo profundo. Lá vamos nós. Na próxima lição começaremos a pintar. 5. Pintando as primeiras camadas: A primeira coisa que vou fazer é pegar esta borracha amassada e iluminar as linhas do meu esboço. Se eu apagar a página, empurrando a borracha contra as linhas, vai aliviá-las. O grafite eu vou ficar com a borracha e nosso contorno estará lá, mas muito mais pálido. Isso é realmente útil porque se tinta aquarela passar por cima de linhas de lápis, então eles não vão apagar. Eu não quero ver linhas de lápis no meu quadro acabado. Agora que esclarecemos isso, vou começar a trabalhar na pintura. Comece molhando a página com meu pincel e eu estou apenas molhando uma única pétala. Vou pintar esta pétala por pétala e não pintar nada que se sobreponha um ao outro para que a nossa tinta fique onde queremos. Eu vou fazer molhado sobre molhado para esta primeira pétala e ver como ele vai. Agora que a forma está molhada, vou molhar um pouco da tinta, agarrá-la com o meu pincel e deixá-la cair. Então você pode ver aqui eu estou arrastando a tinta e também deixando-a fluir um pouco por conta própria. Flores um pouco difíceis de ver. Então preenchendo a forma da pétala, certificando-se de que todo o espaço está preenchido, indo agora pintar outra pétala, mas este eu vou pintar com a aquarela diretamente na página não primeiro molhando a pétala. Às vezes eu uso molhado sobre molhado, que foi o que fizemos para a primeira pétala. Às vezes vou usar molhado e seco o que estou fazendo para esta pétala. Usando este pincel grande, ele pode conter muita água e liberar muita água também. Então eu estou olhando para minha flor e vendo que há algumas sombras, algumas dobras nas pétalas que criam luzes e escuras, caindo em uma laranja mais escura para sugerir essas formas. Esta primeira camada que estamos fazendo não é, definitivamente não vai ser a nossa última. Então, dependendo de como isso seca, podemos precisar de muitas mais camadas ou pelo menos mais uma camada que veremos. Ok, agora isso está seco. Você pode ver que o tom é quase uniforme. Eu vou apagar as linhas de lápis para que quando eu pintar as pétalas sobrepostas, eu não vou pintar sobre essas linhas. Só estou usando a borracha que está no meu lápis mecânico. É uma borracha branca e macia. Este papel arcos pode resistir ao apagamento sem ficar danificado. Agora vou pintar outra daquelas pétalas que molhei. Ainda vejo uma linha. Como eu disse antes, se você pintar sobre as marcas de lápis, eles vão ser impossíveis de remover então, eu tento ter certeza que eles estão completamente fora. Então aqui quando uma segunda pétala superior esta se sobrepõe atrás da primeira pétala que pintamos. Estou tentando usar uma mistura ligeiramente menos molhada da tinta. Veja se podemos ter um tom mais escuro com esta pétala. Pintando a forma da ponta do pincel dá uma linha limpa e agradável e pode ser usado para trabalhos detalhados. Eu vou pintar outra pétala que está no fundo, não se sobrepõe com a outra molhada que acabamos de fazer. Então não tenho que me preocupar com a tinta se espalhando onde eu não quero. Este se sobrepõe atrás da primeira pétala de fundo. Trabalhe para garantir que eu cubra o espaço e tenha uma sensação de luzes e escuras. Adicione um pouco mais de tinta e ao meu pincel e depois pinte a quinta pétala. Esta pétala também se sobrepõe com a primeira pétala inferior, mas novamente não toca em nenhum dos outros espaços molhados na página. Pode adicionar um pouco da laranja e apenas deixá-lo cair lá. Estas pétalas, as pétalas de cima dobram e eu caí na cor ao redor para criar essa dobra. Aqui eu estou adicionando um pouco do amarelo mais brilhante, apenas para aquecer as coisas um pouco e tornar a cor um pouco mais escura. Na próxima lição, adicionaremos mais camadas a essas pétalas. 6. Adicionando camadas: Está bem. Agora que nossa terceira, quarta e quinta pétalas secaram, e nós vamos apagar as linhas que ainda são deixadas ao redor das pétalas. Você pode ver que usando tinta ligeiramente mais seca, adicionando mais cores, que ajudou essas três últimas pétalas a ser mais escura do que as duas primeiras que eu pintei. Nós vamos torná-los ainda mais escuros agora adicionando um pouco mais de tinta. Esta mistura agora é ainda mais seca. tinta do secador flui menos do que a tinta mais úmida faz, então ela vai ficar onde eu coloquei um pouco melhor. Agora, com essas camadas adicionais, vamos realmente dar uma noção da forma tridimensional das pétalas. As dobras, as sombras, e eu vou mudar para um pincel menor aqui. Primeiro com esse médio, amarelo, você pode ver que estamos passando por um monte de tinta. Vou adicionar algumas dessas dobras. Vai levar um tempo para construir as camadas para ter definição suficiente em profundidade, a escuridão certa. Vou apagar o pincel e usar isso para tirar um pouco da tinta, e então eu vou cair em um pouco do mais brilhante, claro ou amarelo, e depois voltar com este amarelo mais escuro. Esse pincel deixou uma marca na minha página que pode ser apagada ou removida com essa toalha de papel. Não se preocupe se você tem um erro como esse, é facilmente corrigido. Aqui estamos nós. Apenas adicionando mais tons, um pouco de escuridão, levantando mais um pouco de tinta porque é isso que eu realmente estou indo para aqui em alguma laranja para aprofundá-lo ao longo da dobra, e então adicionar esses cumes, caindo na tinta, movendo a tinta com o meu pincel. Realmente preciso de uma sensação dessa forma tridimensional. Estou suavizando essas linhas, me movendo, misturando a tinta na página. Enquanto as coisas estão molhadas e ainda fluindo, você pode fazer isso. Suavize as linhas, misture as cores, dê alguma profundidade. Vou passar para a próxima pétala e começar com o amarelo. Iluminando as coisas, clareando a cor, aprofundando a cor, certificando-se de que eu cobriu todo o espaço, e adicionando um pouco dessa laranja misturada com o amarelo médio, então eu estou limpando o pincel, bem como alisando sobre o papel, deixando cair a tinta na página. É assim que vamos fazer o resto da pintura. É um processo lento colocando a tinta em camadas, adicionando cores, adicionando marcas, linhas, detalhes. Agora este verde usando para pintar a sépala que podemos ver. Isto está na parte de trás da flor, mas podemos vê-lo pela frente porque há um espaço entre as pétalas. Esta quase folha em forma sépala se sobrepõe ao verde amarelado. Novamente, eu estou tomando cuidado para não tocar nas outras partes molhadas da página para que a tinta não se misture e flua, eu não quero que ela. Levante um pouco mais. Agora que esta pétala é uma secadora, vou levantar um pouco mais da tinta. Você pode ver que já está mantendo um efeito mais tridimensional, as sombras e dobras desta pétala enrugada. Basta arrastar o pincel pela página, e eu vou cair em um pouco mais escuro para aprofundar esses tons. Os lugares mais claros estão surgindo, as linhas mais escuras desaparecem e dão essa sensação de três dimensionalidade. Estas pétalas são dobradas ou babadas. Então só assistindo e vendo o que a tinta faz e reagindo. É assim que fazemos. É um processo lento, mas se você levar o seu tempo, você será recompensado. Vou continuar aqui. A tinta está seca o suficiente, acho que posso adicionar mais alguns tons a esta pétala, mesmo que seja tocante, se você quiser que a tinta flua aqui eu estou acelerando o vídeo. Porque estamos fazendo o que eu tenho feito o tempo todo, adicionando mais tinta, movendo-a ao redor da forma, adicionando uma cor mais escura, deixando-a cair, fazendo um sentido dessas linhas, aquelas dobras, essa forma de babados. Há se mexer e se mexer. Estou constantemente movendo minha página. Aqui, apontando para a pétala superior. Ainda usando este pincel pequeno, acho que tenho um pouco mais de controle com o pincel menor, é um pouco menos molhado. Adicionando um pouco de laranja nessa dobra, e agora parece que a tinta está fluindo um pouco para aquela sépala. Vamos consertar, vai ficar tudo bem. Apenas dando essa sensação da forma, levantando um pouco da tinta, adicionando algumas cores mais escuras e ver onde está se sobrepondo, estou adicionando um pouco mais. Apenas deixando os detalhes, tente tirar um pouco dessa cor da sépala, e levante um pouco de cor dessa pétala. Caia um pouco mais dessa cor mais escura, então eu não estou vendo contraste suficiente. Continue trabalhando com isso, é tudo o que precisa com aquarela, continue trabalhando. Agora que essas outras pétalas estão secas, vou adicionar mais tinta à última pétala trabalhando da mesma maneira, adicionando tons escuros, levantando algumas tintas para tons mais claros, retocando alguns dos outros, eu estou adicionando nas outras sépalas que vemos por trás, e essa parte verde central está caindo naquela tinta, adicionando mais, levantando um pouco da cor para detalhes, e lá vamos nós. Na próxima lição, vou continuar adicionando camadas de tinta e começar a pintar alguns dos detalhes mais finos. 7. Mais camadas e detalhes: Neste ponto em sua pintura, é fácil ficar frustrado e pensar que você não está chegando a lugar nenhum. Mas com mais alguns detalhes e mais algumas camadas, você vai se surpreender com o quão bem sua pintura vai acabar. Vamos continuar com esses detalhes. Eu só pintei o centro, aquela pequena parte verde, e agora eu vou colocar as pétalas de fundo no centro da flor. Estas pétalas inferiores têm hastes finas que as prendem. Então eles vão ter as bordas emocionadas, como o pêlo parece. Vou começar com estes caules finos, fazendo-os chegar à parte central da flor. Estou usando um pincel de ponta muito fino. Agora eu notei que aquela pétala superior não estava bem ligada. Posso corrigir isso adicionando um pouco mais da cor amarela mais profunda e média, misturada com um pouco do amarelo mais claro e passar por cima de toda a pétala para que não haja uma demarcação óbvia. Basta misturar esta parte inferior da pétala em um pouco de cor mais escura e alaranjada. Vamos misturá-lo para que pareça perfeito, parece que sempre esteve lá. Às vezes, quando você está pintando depois que as linhas se foram, você percebe que você não pintou corretamente. Às vezes é fácil de consertar e às vezes é um pouco mais complicado. Mas acho que vamos ficar bem com isso. Trabalhando nessa dobra, trabalhando em alguma escuridão de novo, apenas dando outra camada. Acho que isso parece muito bom. Agora eu vou pintar essas sépalas, dar outra camada a elas, e apenas adicionar alguns tons a ela, algum verde, apenas outra camada. Achamos que este precisa ser um pouco maior. Só adicionando tinta à página. Depois, há mais duas sépalas na parte inferior. Vou pintá-los por trás das hastes daquelas pétalas. Basta fazer todos os detalhes que estão na parte de trás da pintura. Agora, as pétalas de cima têm algumas listras que vimos no início. Estou pintando com aquele vermelho escuro. É as cores são mais profundas e a maioria das listras na parte interna antes que o pedal se enrola e dobra. Eu só vou lentamente com este pincel número 1 fino pintar estas linhas. Você realmente precisa tomar o seu tempo aqui. Não há pressa. Você quer que as linhas sejam agradáveis e finas, e para seguir a forma desta pétala. Ele não vai todo o caminho até o pedal apenas um pouco. Deixe-me adicionar mais lentamente. Ele aprofunda a cor dessas pequenas linhas finas para que a parte central parece muito escura. Ele ilumina em direção ao topo da pétala à medida que se enrola. Farei a mesma coisa nesta outra pétala. Apenas leve o seu tempo. Acelerei o vídeo. Mas você entendeu a ideia. Estou indo muito devagar. Adicione mais alguns detalhes aqui. Linhas finas, como pequenos cabelos. Então torna a flor [inaudível] n tão interessante. Estes pequenos detalhes tornam divertido pintar também. Você pode ter um grande impacto com um pouco de tinta. Agora eu vou pintar esses pequenos cabelos frangos. Estou usando o amarelo médio misturado com um pouco de laranja ficando sem tinta aqui, mas eu quero uma cor de tinta profunda e grossa, então ele realmente aparece. Embora eu esteja usando o mesmo pincel, eles são um pouco mais grossos e mais largos do que aquelas listras vermelhas nas pétalas superiores. Então, pinte-os lentamente até que eu esteja feliz com quantos. Agora, há algumas linhas finas nas pétalas que não são que dizem cor profunda. Eu só vou pintá-los com este outro amarelo. Só adicionando os detalhes. Apenas dando um pouco mais de profundidade do que definição, seguindo onde aquelas linhas vermelhas terminaram. Adicionando com o amarelo ajuda a definir a dobra para onde a pétala se curva. Eu vou colocar algumas nas pétalas de baixo também porque eles não têm aquelas linhas vermelhas, mas eles têm algumas veias e dobras. Só adicionando um pouco de tinta mais escura e espessa. Isso não é molhado e esta ponta fina para escovar realmente ajuda você a colocar o rosa onde você quer. Vou continuar adicionando pequenos detalhes onde sinto que preciso deles. Não passe por cima da flor inteira assim, as pétalas de baixo, as pétalas de cima. Esta tinta é bastante seca e o papel está bastante seco. Você sabe que onde você coloca essas marcas, é onde eles vão ficar. Eu sempre tomo o meu tempo e dou uma olhada em um quadro, ver onde ele precisa de um pouco mais. A flor apenas fora de vista da câmera para que eu possa me referir a ela. Mas eu também dou uma olhada na pintura em si e vejo onde ele precisa de algum trabalho. O que ajudará a equilibrar isso? O que tornará a flor mais realista? As últimas partes que vamos pintar neste segmento são as partes masculinas, os estames. Antes de pintá-los, vou colocar um pouco de definição no centro. Essa parte verde centrada é o ovário da flor. Só preciso de uma definição. Mas as partes masculinas das flores são feitas de pontos alongados onde o pólen está. Essas partes são chamadas de anteras. Vou pintar alguns deles onde há espaço. Em seguida, anexe-os ao centro. Estas pequenas linhas, são chamadas filamentos. São como caules anexando a antera ao centro da flor. Basta usar esta pintura pincel fino nestas pequenas linhas coloridas claras para dar à pintura os detalhes botânicos finais que fazem a sua pintura parecer realista, o que a distingue. Estamos chegando tão perto agora. Vou parar esta lição aqui. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais e o tronco, uma vez que ainda está faltando. Te vejo lá. 8. Detalhes finais: Estamos tão perto de terminar esta pintura. Só mais um pouco de detalhes e terminaremos. Vou pintar as linhas finas nas sépalas agora com o vermelho que usamos nas pétalas de cima. Porque as sépalas, pelo menos as três primeiras sépalas têm linhas vermelhas, assim como as pétalas superiores têm. Estou pintando um pouco quebrados porque é assim que ficam nas flores. Não falas perfeitas. Só acrescenta essa qualidade especial da pintura. Faltam algumas partes, ainda não pintei o caule, e geralmente é a última coisa que pinto, e o esporão de néctar, é o que vou pintar agora. Não estou a seguir o meu sketch. Eu desenhei um pouco grande demais. Peço desculpas por meu cabelo e testa estarem aparecendo nesses vídeos. Eu me inclino muito perto da minha página quando estou trabalhando em uma pintura. Quero ser capaz de ver muito claramente. Aqui, o esporão, usei um pouco de amarelo, um pouco de verde, e um pouco de laranja. Há realmente um monte de cores nisso. Agora eu vou apenas adicionar um pouco mais de definição agora que todas as partes no centro estão secas, eu estou adicionando um pouco de cor mais escura para os estames. Estou recebendo um pouco mais de tinta no meu paladar agora, um pouco azul e um verde, ultramarino e verde russo. Porque vou precisar dessas cores. Mas agora eu vou apenas suavizar tudo sobre essas pétalas adicionando outra camada, uma fina camada de amarelo apenas para suavizar todas as linhas. Se eu pintasse diretamente sobre todas aquelas linhas vermelhas, elas só sangrariam e se misturariam com tudo. Estou só a tocar gentilmente no topo das pétalas superiores e a pintar as pétalas de baixo. Dando um pouco mais de cor e suavizando todos os detalhes que adicionamos. Só para que eles não sejam tão brutos. Vou adicionar um pouco de definição a todas aquelas partes franjas, parecidas com cabelo destas pétalas de fundo. Adicionar um pouco de laranja apenas define essas linhas. Dá-lhes um pouco de força extra. Então eles se destacam um pouco. Esta é uma flor muito detalhada. Agora vou apagar o caule e o esboço do esporão. Eu não preciso mais dele. Só vou pintar no meu caule. Olho para o centro da flor e alinho meu caule com o centro. Estou usando um pincel um pouco mais largo do que o que usei para todos os detalhes. Isso eu acredito ser um número 4. Os números foram desgastados dos meus pincéis de uso. Então eu não tenho 100% de certeza, mas eu acho que esse é o tamanho. Apenas usando um pouco do verde claro que misturamos e adicionando um pouco do verde escuro, o verde russo também. Eu vou cair em um pouco de azul, aquele ultramarino para transmitir a sombra. A sombra da flor em cima do caule. Eu mudei para o meu pincel menor agora, o número 1. Vou usar este ultramarino só para criar um pouco de uma sensação de sombra onde as pétalas se sobrepõem. Só pintando uma linha tênue. Só dá um pouco mais de definição. Não quero uma grande sombra porque estas pétalas estão muito próximas. Eles não estão lançando muita sombra, mas apenas pintando uma linha tênue, dá a sensação de que a flor é tridimensional. Pagando um pouco mais de detalhes, alguma definição sobre o ovário que centro parte verde da flor. Então um pouco mais no caule, e em nosso esporão divertido. Eu pintei um pouco maior do que realmente é só porque é uma característica tão definidora da flor capuchinha, eu quero que ela seja visível. Adicionando um pouco de laranja, apenas escurecendo aquela parte da flor. Agora eu diria que está acabado. Na última lição, vou falar sobre seu projeto e dar-lhe algumas dicas e dicas para trabalhar sozinho. 9. É com você: Espero que agora você esteja se sentindo confiante e inspirado para começar sua própria pintura em aquarela botânica. Seja uma extração que inspira você ou outra flor. Compartilhe o que você cria para seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você pinta. Dizem que a prática é perfeita e embora eu não acredite na perfeição e não me esforce por isso com minhas pinturas, eu acredito na prática. Quanto mais pintares, mais praticas, melhor te tornarás. Leva as coisas devagar. Leve o seu tempo e aproveite o processo. Espero que encontre alegria nisso. Lembre-se de que muitos erros podem ser facilmente corrigidos e mesmo quando não podem, há algo a aprender com cada experiência. É só papel e tinta. Passe para a próxima pintura e saiba que com cada pintura se é um sucesso ou fracasso, você está se aproximando de ser o pintor que deseja se tornar. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Desejando-lhe muita alegria.