Aprenda a pintar flores em aquarela | Eva Verbeek | Skillshare

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Aprenda a pintar flores em aquarela

teacher avatar Eva Verbeek, instagram.com/whatevamakes/

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Aulas neste curso

7 aulas (11 min)
    • 1. Apresentação

      1:08
    • 2. Inspiração: como criar um conselho de humor

      1:02
    • 3. Materiais: Coleta de suprimentos

      3:37
    • 4. Cores: criar uma paleta de cores

      1:45
    • 5. Desenho de desenho: explore formas

      1:06
    • 6. Pintura: finalize suas ideias

      2:01
    • 7. Considerações finais

      0:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso de 10 minutos, você vai aprender a pintar um desenho floral em aquarela. A aquarela é um ótimo meio para expressar sua criatividade porque ela permite que você crie rapidamente e espontaneamente. Você vai aprender quais materiais usar, como criar uma placa de humor, paletas de cores e explorar formas através de desenho. No final do curso, você vai ter tudo para começar a pintar florais de aquarela.

Além de aprender algumas habilidades práticas, este curso também vai inspirar você a continuar criando. Às vezes, pode ser difícil começar a trabalhar em um projeto, portanto, você vai aprender algumas técnicas para superar blocos criativos também. Não é necessário conhecimento prévio ou experiência!

Música: Kevin MacLeod sem frete, sem fio,
(incompetech.com)Licensed sob a Creative Commons: Por atribuição 3.0
Licençahttp://creativecommons.org/licenças/by/3.0/

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Eva Verbeek

instagram.com/whatevamakes/

Professor

Hi there,

My name is Eva, I'm from the Netherlands. I am a 23-year-old Communication & Multimedia Design graduate. I love to create, explore and inspire other people to do so too. My favorite activities are hand lettering, pattern design, and painting. Besides that I am very passionate about cooking and everything that has something to do with food!

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Transcrições

1. Apresentação: Olá. Bem-vinda à minha aula. Meu nome é um VOD. Sou designer. E ao fazer alguns desafios criativos, descobri o quanto Eliseu se diverte com florais de aquarela. Portanto, decidi fazer esta aula para que você possa aprender a fazê-las também. Você não precisa ter nenhuma experiência anterior com cores Walter. Então eu diria apenas esperançoso. Quer tentar? Nesta aula? Você aprenderá a se inspirar fazendo um humor. Board off materiais que você vai precisar para começar em seu projeto tem explorar moldado por esboços e por último, mas não menos importante fora de perigo era moradores coloridos. Mas o mais importante é que eu espero que você fique mais confortável com aquarelas e que ele faça seus sucos criativos fluir. Espero vê-la vestida com minhas roupas. Realmente curioso o que você pode 2. Inspiração: como criar um conselho de humor: Às vezes pode ser difícil começar seus projetos porque você não sabe o que pintar jatos ou quais cores usar. E, portanto, eu gosto de fazer um porto de humor para me inspirar. Eu olho em volta do encontrar inspiração nas coisas ao meu redor que é apenas o meu jardim ou parque bonito. Mas eu também adoro procurar online imagens que me inspiraram. E mais cedo eu conheci seu conselho de humor, então eu vou usar a morte para meus próprios projetos. Suas tarefas para esta lição serão criar seu próprio quadro de humor coletando imagens que você gosta. Você pode tirar suas próprias fotos, ou você pode ir on-line e procurar imagens. Eu recomendo o uso de um livre sites de fotos, tais como sexista como calma e especial vírgula fotos de A que pente. E também listei esses sites na descrição do projeto. Se o seu quadro de humor estiver terminado, eu gostaria que você o enviasse para a página do projeto da classe para que você possa compartilhar os outros alunos e talvez receber algum feedback 3. Materiais: Coleta de suprimentos: nesta lição, falaremos sobre as coisas que você precisará para começar seu projeto. Você não precisa comprar ferramentas caras, mas há algumas coisas que você precisará para começar. Em primeiro lugar, você precisará de um pouco de papel aquarela novamente. Você não precisa de nada especial ou caro, mas eu recomendo que você faça algo com, tipo, grãos e pelo menos 200 gramas por metro quadrado de peso. Adoro usar isto. Um tamanho de cinco era um papel colorido, mas você pode realmente usar qualquer tamanho que você quiser. Eu só não recomendaria ir e menor do que um novato de cinco anos porque quanto menor seu papel é muito pequeno, você tem que pintar. E quanto mais detalhes você tem que agir. Eu uso papel aquarela bastante barato. Eu comprei um pacote de 100 folhas por apenas US $6 que é perfeito para mim experimentar porque eu não sinto a pressão para dobrar algo perfeitamente imediatamente. A próxima coisa que você precisará são algumas escovas novamente. Eu não uso nada especial, mas eu tenho três escovas em tamanhos, o 27 e 15 dias em torno, e eu recomendo que você pegue alguns, também. Estes são pincéis sintéticos, e eles funcionam perfeitamente bem para mim. Mas se você gosta de escovas de cabelo naturais, eu realmente encorajaria você a usá-los. Eu mantenho meus pincéis em uma reputação. Eu me fiz de alguns tecidos de script, mas você pode armazená-los como quiser. Mas tenha em mente que você nunca colocá-los em um pote de água por longos períodos de tempo porque isso realmente vai arruinar seus pincéis. Para ter certeza erauma cores, você vai precisar de um prato ou uma paleta, e eu adoro usar uma placa de cerâmica. Eu recomendo algo com uma superfície branca para que você possa ver as cores que você está misturando. Surpresa. Surpresa. Você precisará de algumas aquarelas para seus projetos. Que cor panelas cômicas e em tubos, e ambos estão bem. É só na água. Cores em tubos vêm a calhar quando você tem que pagar grandes superfícies que assim você pode pegar o suficiente treinado no momento e quais as cores e canetas são ótimos para viajar ou pintar fora. Eu uso dores esquecidas em canetas, e eu sugiro que você tem uma variedade de cores para que você possa jogar em torno de um pouco fita adesiva é opcional, mas eu usá-lo para fixar no meu papel para a mesa para que ele mantém apartamentos mais agradáveis. Então eu apenas sobreponho as bordas do papel dentro de cerca de 1/2 centímetro fora da fita e o resto na minha mesa. Para limpar seus pincéis, você vai precisar de um pouco de água em um frasco ou uma tigela, e eu realmente sugiro que você use dois touros ou frascos com água limpa, um para sua escova suja e outro com água limpa para adicionar ao seu projeto quando você está Pintura. Porque nesse caso, as , cores ficarão claras porque você não está adicionando água suja à sua arte para remover o excesso de água de seus pincéis. Adoro usar uma toalha. Você pode usar toalha de papel ou toalha de prato, e eu adoro usar toalha de prato. Mas isso é com você. Isso não importa. E agora que você sabe o que usar para o seu projeto, eu diria Vamos começar 4. Cores: criar uma paleta de cores: para mim, as cores são elementos muito importantes ou florais. Você não precisa necessariamente usar mais de uma cor. Você também pode usar apenas um, que é chamado monocromático, e vai realmente interessante porque você ainda pode brincar com o brilho fora das cores ajustando a quantidade de água que você está usando. Portanto, eu acho que seria bom como uma forma de exercício se você pintar uma gama de cores de uma cor de quase visível a completamente saturada. No entanto, na maioria das vezes eu uso várias cores para minhas obras de arte. Adoro escolher duas ou três cores para as flores e mais duas folhagem para a frente. As opções de cores são baseadas em preferências pessoais e também definem seu próprio estilo de inspiração. Você pode usar o quadro de humor que você fez anteriormente e não hesite em usar cores que não são necessariamente verdadeiras à natureza. Grande. Algumas cores. Eu diria que não mais do que quatro neste exercício e no pedaço de papel simples. Agora você pode começar a misturar duas cores ao mesmo tempo, adicionando mais ou menos de uma cor a outra. Jogue com brilho adicionando mais ou menos água à sua mistura e veja quais cores você pode criar. Certifique-se de anotar os nomes das cores para uso futuro de sua coluna. Gráficos de mistura. Você pode usar o gráfico para ver quais cores funcionam bem juntos para você e re criá-lo. Se você achar que a cor não funciona tão bem, você é a favor disso. Você pode trocá-lo por outro e tentar novamente. Eu adoraria ver seu progresso, então certifique-se de enviar sua carga de mistura de cores para o seu projeto. 5. Desenho de desenho: explore formas: Agora que você tem alguma inspiração e a paleta de cores, é hora de explorar. Compartilhado por esboços. Está em exercício para aquecer os músculos e fazer com que a criatividade flua. Pegue um pedaço de papel. Papel impresso é bom e começar a desenhar flores e folhagem. Você não precisa criar uma peça coerente ainda. Basta pegar Shep com elementos. Tente se sentir realista, abstrato ou talvez estilo de esquilos. Cabe a você. Você também pode ir on-line e aqueles para pesquisar sobre a flor particular. Se você quer saber o que parece, como as pétalas estão presas? Essa é a planta. Tem folhas? Apenas explore. Uma vez que seus papéis filtram florais, dê uma olhada e veja o que funciona para você. Procure também combinações agradáveis de formas. Eu sempre tento criar um bom contraste entre formas maiores e menores porque muitas vezes faz uma peça visualmente interessante. Certifique-se de enviar seus esboços iniciais para o seu projeto para que possamos ver seu progresso, e você pode obter alguns comentários de seus colegas estudantes. 6. Pintura: finalize suas ideias: nas lições anteriores. Passamos por muitos exercícios, e aprendi a fazer estudiosos e esboçar formas. E esta lição é sobre colocar tudo junto para criar a sua bicicleta um começo floral, colando um papel aquarela em uma mesa ou superfície em que você está trabalhando. Gosto de criar uma borda de aproximadamente cinco milímetros. Pense em ecologia como um placas de cor seletiva. Você pode usar a cor Blatche criado na lição anterior ao criar brilho, eu ganhei pela primeira vez com uma certa cor e como outra quando a dor ainda molhada. É ouro deixa na pintura vermelha também decidir quais formas você quer ir com em sua peça. Ao olhar para seus esboços, você pode começar pintando uma única flor e expor seu passo a passo floral para a folhagem. Eu gosto de tocar levemente o papel com o pincel primeiro e, em seguida, empurrar com mais força para que o corpo fora do pincel toque completamente o papel. Então eu liberei a pressão novamente. Quando a tinta está seca e levar algum tempo para ver se as formas funcionam bem juntas. Existe um equilíbrio entre formas pequenas e de arte? Você quer que eles se cruzem Ou você quer que ele seja Qualquer artigo de espaços em branco está funcionando bem em conjunto, ou você precisa adicionar outra cor para equilibrá-lo durante a pintura? Continue fazendo essas perguntas a si mesmo. Além disso, tenha em mente que não é grande coisa. Se você fizer asneira, você sempre pode começar de novo. Se você não estiver satisfeito com o resultado final, tudo isso faz parte do processo de aprendizagem. Veja se o seu trabalho artístico precisa de mais detalhes. Quando o pintor Streit você pode usar um pincel pequeno para aplicá-los, estar ciente de que a dor vai sangrar se primeira camada não tem direito inteiramente. Quando você estiver feliz, você pode remover para fita. Agora você pode começar a pintar seu próprio Walter Cough Laurel. Apenas não se esqueça de enviá-lo para a página do Projeto e compartilhar seus outros alunos. 7. Considerações finais: Nós já chegamos à última lição sobre esta classe e florais aquarela. Espero que você tenha gostado e que você aprenda algumas novas habilidades e você tenha satisfeito com o resultado final . No entanto, eu não acho que o resultado final. Mais importante, espero ter inspirado você a continuar criando e explorando para ver o que é possível. Se você tiver alguma dúvida ou feedback sobre a minha aula, fique à vontade para entrar em contato comigo.