Aprenda a pintar borboletas realistas em aquarela | Anne Butera | Skillshare

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Aprenda a pintar borboletas realistas em aquarela

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 25 min)
    • 1. Introdução

      0:58
    • 2. Como encontrar inspiração de borboleta

      1:48
    • 3. MATERIAIS

      4:02
    • 4. Pratique esboço

      13:37
    • 5. Escolhendo um assunto e tinta de mistura

      15:35
    • 6. Pintura uma borboleta azul

      21:48
    • 7. Pintura uma borboleta vermelha

      13:25
    • 8. Pintura uma borboleta verde

      13:07
    • 9. SEU PROJETO

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Borboletas são alguns os visitantes mais mais bonitos e mágicos no meu jardim, me trazendo alegria com sua presença. Eles também se prestem muito bem para a aquarela e faça ilustrações marcantes quando renderem de uma forma realista.

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Neste curso vou compartilhar:

  • Como dizer/onde eu encontrar inspiração/temas/modelos para pintar ilustrações de de de aquarela realistas de aquarela
  • Os materiais que eu uso para minhas pinturas em aquarela
  • Dicas para esboço para ajudar você as formas/padrões de borbol
  • Como escolher temas para que você seja mais to e como misturar tinta para a combinação de
  • Meu processo para pintar borboletas com aquarela:
    • Como criar um esboço inicial no papel de aquarela
    • Como preparar o papel esboço para tinta
    • Como colocar as lavagens iniciais de cores
    • Adição de detalhes
    • Como finalizar a pintura

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Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Anne Butera. Eu sou o artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Adoro inspirar você a abraçar sua criatividade e descobrir sua alegria. Nesta aula, vou compartilhar um dos meus assuntos favoritos para pintar, a borboleta. As borboletas são assuntos bonitos. São visitantes mágicos do jardim. Embora eles possam parecer um pouco complicados, eles não são tão difíceis de pintar. Nesta aula, vou ajudá-lo a começar a aprender a criar belas pinturas. Vamos procurar inspiração. Vamos fazer alguns esboços, e então vamos ficar ocupados pintando. Se você quiser começar a pagar borboletas de aquarela realistas você mesmo, eu vou te ver na primeira lição e nós vamos começar. 2. Como encontrar inspiração de borboleta: Minha maneira favorita de pintar é com meu assunto natural na minha frente. Adoro pintar flores. Mas ao contrário das flores, onde posso ir ao meu jardim, cortar um, trazê-lo para o meu estúdio e pintar a partir disso, borboletas são um pouco mais complicadas. Embora trazendo borboletas ao vivo para o meu estúdio para pintar não vai muito funcionar, eu amo coletar pedaços da natureza que eu encontrar quando eu estou fora em minhas caminhadas. Às vezes, encontro corpos de borboletas e trago os pedaços frágeis para o meu estúdio e posso trabalhar com eles. Outra opção, é claro, é tirar fotografias de borboletas. Como muitas vezes eles não ficam quietos, é difícil obter fotos claras, mas se você é paciente, às vezes você é recompensado e você pode usar essas fotografias para trabalhar. Outra coisa que funciona muito bem é usar um livro de referência de borboletas. Você pode usar uma enciclopédia ou um guia de campo e usar suas imagens como inspiração para sua arte. Existem tantos tipos diferentes de borboleta com muitas variações de cor, forma e padrão. As fotos em tal livro de referência lhe dão inspiração e assuntos quase infinitos para sua pintura. Claro, a Internet fornece muitos, muitos recursos que você pode usar para inspiração para sua arte. Incluí alguns nos folhetos, além de dar informações sobre direitos autorais, que você também deve ter em mente. Na próxima lição, falaremos sobre suprimentos. Te vejo lá. 3. MATERIAIS: Eu quero começar falando apenas sobre os suprimentos que eu vou usar nesta aula e os tipos de suprimentos que você vai precisar para fazer suas próprias pinturas. Primeiro, você vai precisar de um livro de esboços. Tenho um monte de cadernos diferentes para propósitos diferentes. Livro de esboços aquarela é ótimo para. Você pode fazer suas pinturas aqui. Mas eu gosto de usar um livro de esboços em aquarela para testar cores e fazer pequenos desenhos rápidos, vendo como as cores se misturam. Você também provavelmente vai querer um livro de esboços onde você pode fazer desenhos com caneta ou marcadores ou lápis. Eu gosto deste livro de mídia mista extra grande Canson. O papel é muito bom e aceita um monte de diferentes tipos de mídia. O papel que você vai precisar para pintar, um pouco de papel aquarela. Eu gosto de trabalhar em blocos de aquarela que são gravados em todos os quatro lados. Eles são fáceis de trabalhar e eles não apertam tanto quanto lençóis soltos. Gosto dos arcos. Provavelmente é o meu favorito que usei no máximo. Eu também gosto deste novo papel da herança Canson. Funciona muito bem. Você vai precisar pintar. Eu tenho alguns tipos diferentes de aquarelas de caneta. Se você tem tubos, definitivamente usá-los. Você não tem que sair e comprar tinta diferente. Só prefiro as canetas. Use qualquer marca que você tem ou que você gosta. Vou mencionar algumas marcas nos folhetos para você. Vou precisar de alguns pincéis. Variedade de tamanhos é bom. Vai precisar de um tamanho maior. Este é um 12 e então você vai precisar de alguns pequenos para fazer detalhes. Este é um pequeno observador e, em seguida, um pouco de tamanho médio. Desde que você tenha um grande e algo bem pequeno. O que mais estiver bem. Você precisará de uma paleta para misturar suas tintas. Você pode usar uma grande paleta de plástico como esta que eu tenho, manter uma pequena paleta de cerâmica. Mesmo um prato ou prato funcionaria bem. Então você vai precisar de um pouco de água em um frasco. Tente manter sua água o mais limpo possível. Se você preferir trabalhar com folhas de papel soltas. Se você quiser fazer apenas uma única borboleta em uma peça. Pequenas sobras são perfeitas para isso. Precisa de um lápis para esboçar seu design em seu papel aquarela e uma borracha amassada é ótimo para iluminar as linhas que você faz e para apagar. Também uso minha borracha de lápis. Use um lápis mecânico porque nunca é boneca. Tenho toalhas de papel aqui. Tendem a usá-los uma e outra vez, então eles são um pouco coloridos. Você pode usar um pano de pano que vai funcionar também. O que quer que tenha, use isso, é ótimo. Na próxima lição começaremos a praticar com alguns esboços. Te vejo lá. 4. Pratique esboço: Antes de começar a pintar, é uma boa idéia se tornar borboletas de desenho confortáveis. Se você já está confortável com suas habilidades de desenho, você pode pular esta lição e eu vou vê-lo na próxima. Mas se você precisa de um pouco de confiança, desenho e esboço irá ajudá-lo com isso. Você pode esboçar apenas metade de uma borboleta, você pode usar lápis colorido para capturar as cores ou se você está realmente precisando de ajuda, comece rastreando uma borboleta. Basta colocar um pouco de papel em cima de uma fotografia de uma borboleta e delinear as formas. Você pode usar caneta ou lápis. Ao traçar as formas, você ficará confortável desenhando essas formas. Em uma borboleta que tem um padrão complicado, isso pode ser muito útil. Você pode ver onde os diferentes pontos e linhas estão nas asas. Dá-lhe uma boa maneira de observar as formas e padrões. Você pode ver em primeira mão que embora as borboletas sejam simétricas, essa simetria não é perfeita. Como em toda a natureza, nunca há perfeição absoluta, o que é útil para nós como artistas porque nunca seremos capazes de criar nossa própria perfeição também. Então não temos que nos preocupar em nos esforçar por isso. Mas apenas usar sua caneta e delinear todas as formas irá ajudá-lo a se sentir confortável e irá ajudá-lo a construir sua confiança. Se você não se sente como se você é muito bom em desenhar, isso pode ser muito útil. Se o seu papel sair do lugar, é fácil colocá-lo de volta. Apenas alinhe suas linhas. Este desenho não precisa ser muito detalhado, certamente não precisa ser perfeito, mas está apenas ajudando você a ter uma sensação para as formas e padrões. Se você está pronto para passar a trabalhar com lápis sobre papel, fazer os esboços ásperos em seu caderno de esboços pode ser muito útil. Esses esboços ásperos não precisam ser perfeitos. Nada do que você faz tem que ser perfeito. Essa é uma das belezas da arte. Se queres que reflita a tua mão, já a ouvi chamar. Isso mostra que uma pessoa real criou isso. Não é uma fotografia, é desenhada à mão. Então, apenas fazendo esses desenhos esboçados, pegando o lápis sobre as formas, refinando as formas, não se preocupando em obter as coisas perfeitas, não se preocupar em usar sua borracha, isso vai ajudá-lo a sentir que o desenho é também muito bom para observar. Olhando onde os diferentes padrões estão nas asas, observando a simetria, o desenho é maravilhoso para observar. Quanto mais fizeres, mais confortável ficarás. Se você passar um pouco de tempo com seu caderno de esboços, olhando fotos de borboletas e fazendo alguns desenhos, você ficará muito mais confortável criando as formas de borboletas. O primeiro passo quando você está fazendo a pintura em aquarela é desenhar o contorno da borboleta para que você possa pintá-la. Quanto mais confortável estiver com o seu desenho, mais confortável ficará quando começar a pintura. Muitas vezes observarei as fotografias no meu guia de campo de borboletas e emprestarei padrões e cores de um número de borboletas diferentes. Embora a minha criação seja realista, não é necessariamente representando uma verdadeira borboleta. Uma vez que você tenha o contorno esboçado do seu desenho, você pode revisar tudo com uma linha mais escura para ajudar a terminá-lo. Uma coisa para lembrar quando você está trabalhando em seu caderno de esboços, ninguém tem que ver os esboços além de você. Então, se você ainda está descobrindo as coisas, se você ainda está trabalhando em uma idéia, tudo bem. As coisas não precisam ser perfeitas. Continuo a dizer isso uma e outra vez, mas acredito mesmo nisso. Nós realmente nos limitamos quando tentamos tornar as coisas perfeitas e, realmente , quanto mais você fizer, melhor você estará, e mais confortável você ficará. Suas falas serão mais confiantes, você trabalhará mais rapidamente. Uma página em branco pode ser intimidante. Você pode ficar nervoso. Nós colocamos muita pressão em nós mesmos. Então, apenas trabalhar, entrar no sulco, às vezes desenhar pode ser quase como meditação. Você está muito presente no momento. Ajuda a bloquear o mundo exterior e outros pensamentos, preocupações quando você está realmente focado em criar. A veia nas asas de borboleta, estaremos pintando isso com um pincel fino terminando os detalhes de nossas borboletas em aquarela e assim, se nos sentirmos confortáveis sabendo onde estão as veias, será muito mais fácil. Embora, tente limitar o uso da borracha. Às vezes ajuda a apagar um pouco. É um pouco difícil usar os pincéis muito finos e por isso, se soubermos como queremos que pareça antes de começarmos, é muito mais fácil. Uma das coisas maravilhosas sobre borboletas é que existem tantas formas e tamanhos diferentes, padrões e cores. Estou demonstrando esses esboços em apenas lápis preto, mas é claro, você pode usar outros meios de comunicação. Lápis de cor são agradáveis, mas eu realmente quero mostrar como você observa as formas e padrões. Quando eu estou trabalhando nesses esboços de borboletas, olhando não só o exemplo de borboletas que eu estou desenhando, mas também, comparando uma asa, um lado da borboleta com o outro. Eu quero criar um equilíbrio em uma simetria e harmonia dentro da borboleta para que pareça certo. Uma coisa para ajudá-lo a ser mais bem sucedido quando você está desenhando e pintando é escolher borboletas com formas mais simples até que você fique mais confortável e mais confiante com sua pintura e seu desenho. Formas mais simples, padrões mais simples. Aqui com este, estou observando que as asas inferiores estão sobrepondo as asas superiores e não o oposto. Às vezes temos noções preconcebidas de como algo deve parecer e é importante observar realmente não seguir junto com o que nosso cérebro pensa, mas com o que nossos olhos vêem. Então, começando com um design mais simples no início, irá ajudá-lo a ser mais bem sucedido. Esta borboleta tem padrões mais detalhados, pequenos pontos e pontos. Eu vou escurecer as partes escuras apenas com alguns rabiscos bagunçados só para dar a dica de que essa área é escura. Se estivéssemos pintando isso, pintá-lo-íamos com as áreas mais escuras com uma cor que corresponderia a essa cor. Mas com lápis, só tem que escurecê-lo com o grafite. Por conta própria, você vai querer apenas fazer tantos esboços como você pode, tornar-se cada vez mais confortável com as formas e como as borboletas realmente se parecem. Descobri que até que eu realmente estava observando suas formas e padrões, eu não poderia realmente capturar como eles eram, o que eu acho que apenas faz sentido. Se você está desenhando da memória, às vezes sua memória não é muito precisa. É importante sempre olhar para o seu assunto e você terá um desenho muito mais preciso nesse caso. Claro, se você quiser pintar ou desenhar desenhos mais fantasiosos, isso é perfeitamente bom também. Prefiro a maior parte do tempo ser mais realista. Agora que fizemos os nossos desenhos, vamos começar a preparar-nos para fazer as nossas pinturas. Te vejo lá. 5. Escolhendo um assunto e tinta de mistura: Quando você está procurando um assunto para pintar, você quer escolher um que chame sua atenção. Isso também é bastante simples em termos de forma e padrão. Percorra as imagens do seu livro a partir do rolo da câmera online e veja o que chama sua atenção e procure formas, cores e padrões simples. Algo que é uma única cor será mais fácil de pintar do que um que tem várias cores. Vou mostrar-te como pinto esta borboleta azul. Há um pouco marrom, há um pouco preto, e há aquele lindo azul, estará misturando aqueles em um minuto. Eu também vou pintar esta linda borboleta vermelha que tem um pouco de marrom, alguma ferrugem, e um pouco de forro preto. Vamos pintar isso em um momento também. Também sou capturado por estas cores. Este tem preto e verde, e acho que vamos pintar esse também. Primeiro vamos fazer um pouco de azul para aquela borboleta azul. Olhando para o meu blues, muito azul brilhante. Vou usar isto. Acho que isso é cenário azul. Não sei se é assim que se diz. Cor muito bonita. Isso parece muito próximo da cor que vamos querer. Minha técnica usando essas aquarelas de tinta é molhar meu pincel. Deslize o pincel molhado contra a panela de cor e, em seguida, basta usar a borda do palato para transferir a cor do pincel para o poço na paleta. Adicionando água para ajudar a colocar toda a cor lá em cima. É um azul muito bonito. Você geralmente gosta de misturar minhas cores com algo. Eu tenho isso, eu acho que isso é [inaudível]. Eu tive um pouco disso. Isso apenas se ilumina e lhe dá outra dimensão. Essa cor que eu conheço de usá-lo no passado, ele nem sempre gosta de misturar e ficar misturado quando você cria uma mistura de cores. Veremos como isso funciona e às vezes dá resultados interessantes. Para esta borboleta, há também um pouco de marrom e um pouco de preto. Eu vou dizer apenas para enxaguar minha escova aqui, vai fazer o marrom. Acho que vou com esta forma pré-misturada marrom. Esta sienna queimada. Os marrons são muito fáceis de misturar usando vermelho, azul e amarelo. Mas a Sienna queimada é uma cor bonita aqui, só para clarear isso um pouco. Vou usar este pouco de amarelo para aquecê-lo um pouco mais. Eu também gostaria, um pouco mais escuro de um marrom. Vou te mostrar minha mistura marrom favorita. Este poço quase vazio é o meu verde apressado favorito. Ele vai lhe dar um marrom lindo, ou na verdade toda uma série de marrom lindo misturado com diferentes vermelhos. Faz algumas cores realmente bonitas se você misturá-lo com como uma cor violeta, rosa-rosa-violeta. Acho que vou misturar parece escarlate. Eles ficam um pouco mais verdes. Limpe meu pincel um pouco, e pegue um pouco mais aqui. Isso dá-te um castanho escuro muito bonito. Você tira toda a cor do meu pincel para dentro do poço. Minhas misturas são sempre muito molhadas quando eu as misturo pela primeira vez. Então eu vou deixar minha paleta secar porque eu acho muito mais fácil trabalhar com quando as cores estão secando. A principal razão é que eu posso obter cores mais escuras dessa maneira. Quando está molhado, é difícil obter uma boa cor escura saturada. Agora, para este preto, eles têm um preto. É o candeeiro preto. Não se preocupe em tentar manter o controle das cores. Terei todos os nomes das cores nos folhetos. Aqui está o preto. Está parecendo um pouco cinza, na verdade pode ser a cor que ainda tem um pouco da cor deixada no meu pincel. Mas eu vou para isso. Deixe, eu geralmente gosto de misturar outras cores. cinza de Payne é bom, misture com preto ou um índigo ou outro azul escuro. Pense para uma boa mistura. Só vou manter o básico. Isto é para a nossa borboleta azul. Vamos ver. Vou fazer algumas cores para a nossa borboleta vermelha. Sabiam que o vermelho estava mais enferrujado. Deixe-me usar esta laranja para começar. Este chama-se Camaleão Francês. Agora parece mais laranja do que vermelho para mim. É muito semelhante em cor a este escarlate. Estas são as minhas três marcas diferentes que eu uso. Nós vamos fazer o vermelhão francês aqui, e então eu vou adicionar um pouco deste lago vermelho mais louco. Só para aprofundar um pouco. Nós também vamos querer misturar uma cor laranja mais clara. Isso parece legal. Então talvez um vermelho reto. Acho que vou usar este marrom na borboleta vermelha e o preto para as linhas também. Vamos ver. Para a laranja, a laranja mais clara, já volto, vou enxaguar a escova. Estou de volta, tenho um pouco de água doce e minha escova está lavada. Uma coisa que eu não mencionei foi que quando eu estou misturando cores, eu uso um pincel que não é um dos meus favoritos. Dessa forma, meus pincéis favoritos não se desgastam de misturar, porque é um pouco difícil para os pincéis. Vou começar com este amarelo. Misture com amarelo quente. Vou fazer a minha laranja, a minha laranja mais pálida. Acho que vou pegar um pouco do vermelhão francês e misturá-lo. Então isso nos dá um laranja. Na verdade me lembra ketchup misturado com mostarda. Estranho. Adicione um pouco mais do amarelo. Só porque eu quero ser capaz de ter um pouco de variação, é bom misturar suas cores na página e ver o que acontece. Para este, já que vamos usar os marrons e os negros desta borboleta, a borboleta azul, acho que não vou misturar mais cores. Então isso nos deixa com nossa última borboleta, que é a verde e a preta. Vamos ver por isso, espalhe-se com este verde. Eu realmente gosto deste verdinho pálido. É muito versátil, eu acho. Vou misturar isso com alguns cenários azuis que usamos para o azul. Só quero aprofundá-lo. Eu também vou misturar um pouco de amarelo. Vou colocar uma mais profunda. Talvez um pouco mais de verde para aquecê-lo um pouco. Eu penso em cores em termos de calor e frio, menos do que a sombra real. Quero um amarelo. Vou usar um amarelo mais brilhante e aquele amarelo laranja que tínhamos. Vamos ver. Talvez até misturá-los neste amarelo limão. Então temos um amarelo brilhante. Vamos deixar estas cores, este amarelo e este verde jogarem juntos em papel de kart. Vamos ver. Na verdade, posso adicionar um pouco deste verde direito aqui em cima. Às vezes, nos poços menores misturarei algo que sei que não preciso muito. É bom ter uma variedade, um deles eu vou misturar com o nosso amarelo quente aqui. Sim, lá vamos nós. É meio verde xixi, cor chartreuse. Eles podem imaginar essas três cores em nosso papel e como eles vão jogar juntos porque eu vou colocar algumas delas lá dentro. Ajuda a dar apenas um pouco de interesse extra para a sua pintura quando você deixa as cores jogar e misturar na página. Já que vamos usar preto para os três quadros, acho que vou adicionar um pouco mais de preto a este poço. Então pegue um pouco mais de cor e escove. Raspe no poço. Só queremos cores simples e rápidas para esta aula. Claro, se você estiver fazendo outras borboletas ou se você tiver diferentes marcas de tinta, suas misturas de cores serão ligeiramente diferentes, e tudo bem. Há tantas maneiras diferentes de chegar às cores que você quer. Eu realmente não vou por nenhuma regra técnica, regras de mistura de cores. Eu não jogo por essas regras. Só continuo com o meu instinto e vejo o que acontece. Na maior parte do tempo fico feliz surpreendido. Às vezes as coisas não funcionam bem, mas na maioria das vezes é bom. Vou deixar todas estas cores secarem um pouco e voltaremos mais tarde e começaremos a trabalhar na nossa pintura. Vejo você então. 6. Pintura uma borboleta azul: Vou começar esboçando o esboço básico da borboleta no meu papel aquarela usando lápis. Tentando não ficar muito escuro ou muito duro porque isso vai danificar o papel. Uma vez que faço um lado, tento combinar esse lado com o outro. Quanto melhor for o seu esboço, mais bem sucedido terá quando for pintar. Tente não apagar muito porque é duro no papel. Eu vou pegar minha borracha amassada, e se eu apenas bater no papel com a borracha amassada, isso vai pegar o excesso de grafite do papel e clarear as linhas, para que seja mais fácil apagá-las e tê-las invisível uma vez que a pintura está no papel. Tenho a minha água, o meu paladar. Está tudo pronto para ir. Vou começar tomando um pouco de água limpa e cobrindo a primeira asa superior com a água. Vou molhar a página com o meu pincel. Estou usando um pincel bastante grande para começar, certificando-se de que a seção está completamente coberta. Agora eu vou cair em um pouco de cor. Só molhando meu pincel com a tinta e colocando a tinta no papel molhado, e a tinta vai preencher. Ele se moverá pela página. Mas eu vou continuar adicionando na área molhada, alisando os lados um pouco, certificando-se de que todo o espaço tem um pouco de tinta. Estou mexendo e movendo ligeiramente a tinta com o pincel. A ponta do pincel, ao longo da borda dará uma borda lisa. Estou movendo a tinta, mexendo em um pouco mais onde vejo que precisa de um pouco. Não estou tentando ter um tom uniforme. Vou fazer o outro lado. Da mesma forma, molhando o papel primeiro e depois pintando tinta. Acelerei o vídeo aqui porque sou um pintor lento. Na asa que ainda está molhada, vou levantar um pouco da tinta, tomando cuidado para não tocar as manchas molhadas com a mão. Isso só vai dar um pouco de gradação, alguma textura, algum interesse para a asa. Dabbing na cor sobre o papel molhado. Enquanto eu vou, eu estou seguindo minhas marcas na página, as marcas de lápis, mas eu também estou tentando combinar o melhor que eu posso, metade para a outra metade. Agora eu deixei isso secar. Você pode testar a secura tocando nela. Se for legal, significa que ainda está molhado. Vou apagar as marcas de lápis. Você tem que se certificar de que a tinta está completamente seca antes de apagar, ou então você pode manchar a tinta ou danificar o papel. Eu apaguei e eu vou estar pronto para começar na metade inferior da borboleta. Gosto de esperar até que uma asa esteja completamente seca antes pintar a parte inferior da asa para que eu não tenha que me preocupar com tinta indo onde eu não quero, ou correndo de maneiras que eu não quero. Isso me dá mais controle. Faço a mesma coisa quando pinto flores. Vou pintar uma pétala, deixar secar antes de pintar uma pétala adjacente. Caso contrário, você pode ter uma tinta manchada maciça. Estou mudando para um pincel menor e estou mudando para este marrom, o marrom mais claro que fizemos. Estou pintando a borda inferior na asa inferior, onde havia o marrom. Eu não chamaria de listra, mas de coloração marrom. Antes de começar a pintar o marrom, eu me certifiquei de que essa borda não estava super saturada. Caso contrário, a tinta correria demais. Quer ter certeza de que ele se mistura um pouco, mas não funciona. Se eu pegar um pincel seco e correr através da linha, a borda, ajudará a evitar que ele corra. Apenas levantando um pouco mais de tinta, dando um pouco de textura e depois passar para a próxima asa. Da mesma forma, colocando a água para baixo antes de eu colocar a tinta, tocando um pouco na borda da outra asa. Caindo na cor, aquele lindo azul. Preenchendo toda a forma da asa, movendo a tinta ao redor. Gosto de como há uma nota de escuridão onde os dois, o topo e o fundo se sobrepõem. Eu estou levantando um pouco da tinta ao longo da borda para que eu possa pintar de marrom. Um pouco do marrom que estou pintando vai no papel seco, mantendo uma borda lisa fora de onde o azul está. Estou só a resolver as coisas e a misturar-me. Agora que esta parte inferior está seca, vou apagar o fundo, certificando-se de que as minhas linhas desapareceram, e vou começar alguns detalhes. Estou usando um pincel fino e a tinta preta para fazer a borda da asa, esta borda superior. Estou indo devagar. Estes detalhes com os pincéis finos, eles são realmente um torná-lo ou quebrá-lo para a pintura. Especialmente quando você está usando uma cor tão escura como este preto. Se a sua linha é muito larga, você realmente não tem uma maneira fácil de corrigir isso. Vá devagar e construa a largura e a cor. Aqui eu estou lentamente construindo a forma desta curva. Quero que o canto da asa, aquele canto superior, tenha uma curva suave que se sobreponha ao azul. Vou construí-lo lentamente, adicionando um pouco de cada vez. É melhor ser lento e tomar o seu tempo do que se apressar nesta parte da pintura. Só preenchendo. Você sempre pode adicionar mais tinta, mas especialmente com uma cor escura como esta, não é fácil tirá-la. certificar-me de que a minha linha é suave. Eu tenho um pincel ainda mais fino e eu vou pintar a borda inferior e o lado. Neste ponto, eu não estou seguindo diretamente com o meu exemplo de borboleta. Só estou vendo o que fica bem com o que tenho na página. Uma coisa que eu não fiz muito até agora, pintar esta borboleta, é girar meu papel. Quando estou pintando costumo rodar muito o meu papel. Basta tocar no melhor ângulo para pintar. É mais difícil de fazer quando tenho minhas câmeras configuradas. É por isso que eu não rodei até agora. Por conta própria, sinta-se livre para girar seu papel tanto quanto você precisa. A articulação do seu pulso tem sua maneira natural de se mover e você deve ir com que não trabalhar contra ele. Caso contrário, é apenas constrangedor. Terás muito mais sucesso se trabalhares numa posição confortável. Aqui estou eu com este pincel pequeno novamente fazendo esta asa oposta. Normalmente trabalho da esquerda para a direita no papel. Por alguma razão eu comecei no lado oposto com esta pintura com os detalhes, Eu não tenho certeza porquê. Trabalhando nesta asa inferior, novamente com o pincel estreito e delineamento lento construindo a cor. Eles aceleraram o vídeo, caso contrário estaríamos aqui o dia inteiro. Mas a coisa boa sobre fazer o esboço e pintar esses detalhes é que ele realmente dá um olhar acabado para a sua pintura. Eu pinto uma pequena sobreposição escura aqui. Abordando a asa, apenas seguindo junto com a borda e também tentando obter uma forma semelhante e contorno como o outro lado. Se não for perfeito, tudo bem. Como mencionei antes, simetria na natureza não é perfeita. Se você está pintando não está tudo bem. Só estou tentando obter uma forma refinada aqui. Agora vou pintar as linhas finas dentro das asas. Sendo muito cuidadoso neste ponto, usando o pincel muito fino, indo devagar, querendo chegar o mais perto de ser simétrico possível. Com um pincel fino às vezes é difícil obter uma longa linha contínua porque um pincel tão pequeno não pode segurar muita tinta. Leva o teu tempo com isto. Construa lentamente suas linhas e trabalhe dentro de sua pintura para chegar a um equilíbrio e harmonia com sua própria renderização única de sua borboleta. Eu olho para os meus exemplos para inspiração, mas eu também tento chegar o mais perto possível dentro da minha pintura de ter uma boa harmonia. Vou passar muito tempo olhando para as asas, vendo como são as formas, e descobrindo para onde minha linha deve ir. Porque as borboletas são naturais, você quer ter um olhar natural para a sua pintura. É melhor começar um pouco leve demais e construir mais escuro. Acelerei minha gravação de novo aqui só para terminarmos em tempo hábil. Mas eu estou levando as coisas devagar, apenas dando o esboço básico de minhas linhas, e eu posso voltar e escurecê-los como eu preciso. Aquele ficou muito escuro. Mas tudo bem, não entre em pânico. Basta adicionar onde você vê que sua pintura pode precisar de um pouco mais. Não quero exagerar aqui. Mas os detalhes lhe darão um resultado final muito bom. Repassar as linhas que você já pintou com mais tinta pode ser útil para construir a cor. Eu realmente não falei sobre construir a cor nas asas. Se depois de sua primeira camada de tinta você pensou que as coisas pareciam um pouco pálidas, você sempre pode voltar e adicionar mais camadas. Você pode fazê-lo da mesma maneira que fizemos com a primeira camada. Indo com uma lavagem de água clara e, em seguida, caindo na cor. Isso é especialmente bom quando você está adicionando uma cor diferente à sua pintura. Vai deixar que se espalhe bem sem ter as cores enlameadas. Mas com esta pintura gostei das cores que tínhamos acontecendo, gostei da profundidade da cor, das variações e gradações. Eu não adicionei outra camada. A cor da água pode ser um pouco imprevisível às vezes. Você não vai saber até que o papel seque. Às vezes as coisas se espalham mais que outras. Você sempre pode voltar e adicionar mais cor. Aqui nas asas de baixo, estou tentando obter um bom arranjo de veias. Na verdade, com a minha foto de exemplo, as veias não eram muito distintas. Mas eu queria ter mais detalhes para a minha pintura, então eu os pintei mais escuros. Como eu mencionei antes, quando você está fazendo suas próprias pinturas, você pode usar fotografias como seu ponto de partida. Isso irá ajudá-lo a manter a sua pintura com uma aparência realista. Mas você pode definitivamente seguir seu próprio caminho com a forma como você terminá-los. Com as formas e cores, Ele ainda vai parecer realista. Mas não será uma duplicata exata da borboleta. Agora vou pintar o corpo. Eu gosto que meus corpos de borboleta sejam um pouco confusos, então eu vou tentar obter esse olhar quando eu adicionar a tinta. Aqui estou só a adicionar a tinta ao papel seco. Estou a borrá-lo para dar um olhar um pouco confuso. Adicionou um pouco mais de água, caiu em um pouco de preto em cima daquele marrom escuro. Aqui eu estou manchando e levantando um pouco, esfregando o papel com meu pincel para dar uma textura agradável ao nosso corpo borboleta. Faça com que pareça dimensional. Então aí vêm as antenas. Usando um pincel muito fino, indo devagar. Eu gosto do olhar de um pouco assimétrico, especialmente com as antenas. Aqui estamos nós. Na próxima lição, pintaremos outra borboleta. Vejo você lá. 7. Pintura uma borboleta vermelha: Minha borboleta já está desenhada no meu papel aquarela e eu já coloquei a página com minha borracha amassada, então o primeiro passo é adicionar a água limpa à primeira ala, certificando-se de que todo o espaço é coberto uniformemente. Agora, vamos pegar esta laranja avermelhada escura e deixar cair a cor. Certificando-se de que toda a asa tem tinta. Movendo e misturando a tinta, criando a borda lisa e drop-ins mover que laranja mais claro e também alguns marrom na borda aqui. Eu acelerei o vídeo por uma questão de tempo, mas você ainda deve ser capaz de ver todos os passos aqui. Mude para um pincel menor e agora eu estou apenas misturando as cores, o marrom ao longo da borda, uma laranja avermelhada mais escura, a laranja mais clara. Eu quero ter a mistura de cores, mas também ter algumas estrias, alguns gradientes para dar interesse na textura para a borboleta e eu vou fazer a mesma coisa aqui na ala oposta. Adicionar a água à página e certificar-se de que está totalmente coberta e, em seguida, adicionar a tinta. Usando a ponta do pincel para criar as bordas e cair em mais cores conforme necessário, suavizando-o, movendo-o pela página. A ponta do seu pincel lhe dará uma borda agradável e suave e você quer ter uma borda lisa. Você pode refinar a forma enquanto a tinta está molhada assim, mover a tinta ao redor, ajustar a forma, adicionar mais cor, o laranja mais claro, mudar para um pincel menor e adicionar um pouco desse marrom. A diferença de cor entre os dois ângulos das câmeras é realmente devido à iluminação, então eu sinto muito se parece diferente. Vou continuar trabalhando e agora que as asas de cima estão secas, vamos adicionar água à página para as asas de baixo. Fazendo-os um de cada vez. Porque eles não estão tocando, você pode fazer ambos os lados ao mesmo tempo, mas eu acho que é melhor fazê-los um de cada vez, porque assim você não acidentalmente colocar sua mão em tinta molhada que está na outra parte do jornal. Ele só ajuda você a tomar o seu tempo e garantir que a tinta permanece a consistência certa, a umidade certa para você trabalhar. Adicione um pouco da cor mais clara e misture. Gota em alguns dos mais escuros laranja-marrom, primeiro marrom que eu misturei no mesmo espaço que a marca marrom na borboleta azul é. Mas eu queria que ele se misturasse um pouco mais, sangrar e misturar, adicionar um pouco mais. Você não quer que a cor seja uniforme, você quer que ela tenha uma sensação orgânica. Trabalhando na segunda asa inferior, você pode ver que ainda tem um pouco de vermelho no meu pincel, mas já que vamos pintar de vermelho em cima dele, tudo bem. Se você estava pintando cores muito diferentes, você vai querer ter certeza de que seu pincel está completamente limpo Brenton. Vamos fazer exatamente a mesma coisa deste lado, adicionando as cores de tinta uma a uma, misturando-as, movendo as cores, trabalhando em refinar a borda e a forma. Temos o marrom, temos a laranja mais clara, a laranja avermelhada mais escura e apenas continue adicionando até que você esteja feliz com ele. Agora, que está seco ou um pouco seco, vou adicionar o corpo e está seco o suficiente para que eu possa pintar no corpo e não me preocupar com a cor sangrando nas áreas úmidas. Pintura no corpo com ambas as nossas cores de marrom, trabalhando de forma semelhante à outra borboleta que pintamos, pintando a tinta, refinando a forma do corpo. Uma coisa que eu realmente não falei foi o fato de que, embora eu desenhe as asas de uma borboleta, quando estou pintando, eu não esboço o corpo, eu faço isso inteiramente com tinta. Estou adicionando camada após camada de tinta aqui e recebendo alguma textura com a ponta do pincel ou encontrar a forma da cabeça, eu posso brincar com ele, desde que esteja molhado assim. Agora, é hora das antenas. Vamos sofrer com este marrom, o marrom escuro e um pincel muito fino. Fazendo um lado e depois o outro. Vou voltar conforme necessário, adicionando mais pintado conforme necessário. Agora, eu vou fazer as bordas desta borboleta, as bordas das asas. Como eu mencionei antes, certifique-se de mover seu papel tanto quanto você precisa. Eu realmente não tenho feito muito enquanto demonstra essas pinturas, só porque é um pouco estranho com a câmera configurada. Eles estão um pouco no caminho. Mas mova sua página tanto quanto você precisa. Não pense que você precisa mantê-lo quieto ou em um lugar, eu estou sempre virando meu papel. Você quer ser o mais confortável que puder. Agora, com esta vantagem e com todos os detalhes, você só quer tomar o seu tempo. Vá devagar na pintura um pouco de cada vez, você não deve estar com pressa. Você pode voltar e escurecer áreas ou suavizar linhas, adicionar um pouco mais de modelagem, mais coloração como você precisa, no fundo aqui, eu vou mantê-lo muito fino, uma linha muito fina e você pode mudar de direção, quando você está pintando linha. Opa, basta tirar qualquer tinta da página quando estiver molhada assim e não deve deixar uma mancha. Se ele deixar um pouco de cor para trás, você pode adicionar um pouco de água limpa e manter a esfregar até que você remova sua mancha. Basta trabalhar, você quer trabalhar de um lado de cada vez, você pode voltar e refinar as outras linhas como você vai ou combiná-los tanto quanto você pode, ter um belo visual uniforme. Vou pintar o interior, pintando nestas asas com um pincel muito fino. Às vezes eu não consigo decidir qual ângulo ir na pintura e eles vão ter que mudar um pouco e tudo bem. Apenas certifique-se que você está confortável enquanto está trabalhando. Mais uma vez com estes pincéis finos, você terá que adicionar tinta continuamente, por causa da pequena ponta não contém um monte de tinta. Embora eu esteja olhando para a fotografia modelo da borboleta, eu estou realmente trabalhando dentro dos limites do que está na página porque eu quero ter harmonia, eu quero que a veia se encaixe com a coloração e o forma que evoluiu com esta pintura. Eu estou indo por sentir, mantendo um olhar realista e embora eu mencionei quando eu estava misturando a tinta que eu ia ter veia preta, este é realmente o marrom escuro que eu estou usando para pintar as veias. Eu estou pensando que, embora as asas superiores têm um marrom escuro para a sua veia, eu provavelmente vou usar um pouco marrom mais claro na parte inferior. Eu quero que as veias superiores sejam mais distintas do que as veias inferiores e quando você está fazendo suas próprias borboletas, a escolha é inteiramente sua. Se você quer que ele seja ultra realista, ou se você quer ser mais fantasioso, se você quiser adicionar seus próprios detalhes. Estou misturando um pouco do marrom escuro no marrom mais claro e pintando minhas veias. Eu quero que eles estejam lá, mais para um elemento textural, eu não quero que eles sejam muito óbvios, leves e delicados. Eu realmente gosto de como essas cores secaram e fluíram. Você nunca tem certeza de como eles vão mudar à medida que secam. As diferentes misturas de cores da veia e eu acho que estamos quase acabando, apenas mais algumas linhas aqui e ali está a nossa borboleta vermelha. Na próxima lição, vou pintar outra. Vejo-te lá. 8. Pintura uma borboleta verde: Esta é a última borboleta que vou demonstrar, mas a forma desenhada no papel já. Estou apenas adicionando a água à primeira ala, certificando-se de que toda a forma é coberta uniformemente. Alisando a água. Agora eu vou começar a ir com cor. Quero que os verdes e o amarelo brinquem juntos na página. Algumas áreas serão mais escuras, algumas serão mais quentes, algumas serão mais verdes, outras serão mais amarelas. Só estou adicionando essas várias cores. Deixando-os misturar, deixando um dominar em uma área e outra e outra e outra. Eu também vou colocar preto aqui. Isso vai mudar a aparência. Passando para a segunda ala. Casar a página. Vou consertar aquele canto. Apenas fazendo o mesmo tipo de coisa na outra ala e tentando imitar a distribuição de cores na primeira ala. Mas também estou bem se houver algumas diferenças. Esta é uma forma orgânica, padronização orgânica. Vou adicionar a parede preta. A primeira ala ainda está molhada, parte da tinta preta vai se espalhar. Se você mover seu pincel rapidamente através da borda sem parar, a tinta não se juntará e se espalhará. Vai se espalhar um pouco. Você pode ver aqui eu estou indo mais devagar e então ele se espalha um pouco mais na tinta molhada que é o que eu quero aqui. Quero que se espalhe um pouco. Adicionando mais tinta, refinando a forma. Se você fizer isso quando o papel estiver muito molhado e a tinta estiver muito molhada, ele vai se espalhar completamente pela área molhada. Eu também estou trabalhando o preto em alguns do papel seco para ter uma borda preta lisa e refinar a forma. Meu exemplo de borboleta tinha muito mais preto do que minha pintura vai ter. Queremos que mais do verde e amarelo apareçam. Passando para a segunda ala, esta parte pode ser um pouco estressante quando você está tentando combinar um lado com o outro. Você nunca tem certeza se a tinta vai se espalhar da mesma maneira, se o papel está exatamente no mesmo estado de umidade. Às vezes, quando você está trabalhando assim, não vai dar certo. Mas está tudo bem. Você sempre pode tentar de novo. Reparei que estas asas não têm a mesma forma. Vou tentar igualá-los um pouco. É uma das coisas que faço quando estou pintando borboletas. Começo com o design básico e depois o refino à medida que vou. Tente combinar um lado com o outro da melhor forma possível, mas também sabendo que mesmo na natureza existem algumas imperfeições, simetria não é exata. Agora trabalhando nas asas inferiores uma vez que o topo está seco, lembre-se que não queremos ter a pintura ir em áreas que já pintamos porque eu gosto da forma como as cores se espalharam no topo. Novamente, da mesma maneira, as asas inferiores serão verdes com amarelo. As cores se misturam. Então também alguns apostar preto. Na parte inferior o preto vai ser mais de uma borda com menos da cor invadindo a forma. Na verdade, eu realmente gosto de como há algumas diferenças em como a cor se move em cada uma dessas asas, apenas dá à borboleta uma sensação de individualidade. É apenas uma das naturezas da aquarela. Porque a tinta e o papel, você tem algum controle sobre isso. Algumas delas estão fora do seu controle. É bom renunciar ao seu controle e ver onde as coisas te levam. Eu sempre posso adicionar cor conforme necessário, ajustar as coisas. Começando aqui com o preto e eu estou trabalhando em ambos. Asas exatamente como eu fiz com o topo, adicionando a borda, tendo algumas delas se sobrepõem ao verde. Adoro a aparência quando a tinta está se espalhando. Alguns efeitos muito bonitos. Esta borboleta parece um pouco tingida na verdade. Apenas adicionando mais à medida que eu vou junto e, em seguida, passar para o outro lado. Se sua tinta estiver mais seca e seu papel estiver secador, então, quando você adicionar o preto, ele não vai se espalhar tanto. Você tem que se certificar de que você está fazendo isso enquanto o papel ainda está molhado. Mas como eu disse, não muito molhado ou então ele vai se espalhar por todo o lado e você só vai ter uma grande bagunça. É bom poder ajustar as bordas com sua tinta preta. Porque você pode pintar no papel seco e aumentar o tamanho e mudar a forma dele assim como eu fiz no topo. Só acrescentando um pouco. Essas cores são tão dramáticas. Agora que está seco, vejo que há uma pequena lacuna no lado direito. Eu vou adicionar um pouco de verde lá e apenas sobrepô-lo na cor que já está lá e deve ficar tudo bem. Adicione um pouco de preto na parte inferior e na borda superior apenas para consertar esse buraco. O próximo passo é desenhar algum véu, algumas tintas. Incrível. É quase como desenhar com o seu pincel muito fino. Aqui eu realmente vou olhar para as asas e ver onde eu acho que eu preciso que as veias para ir. Eu me afastei bastante da minha fotografia de exemplo. Eu só vou com o que eu acho que parece certo. Olhando para algumas das outras borboletas, vendo onde estão suas veias. Comparando isso com o meu papel e pintando-os. Vou continuar virando minha página, olhando para ela de ângulos diferentes, comparando um lado com o outro. Esta é uma parte muito divertida. Colocando os retoques finais, os últimos detalhes de sua pintura para realmente fazer com que pareça acabado. Tentando decidir onde a linha deve ir. Mais uma vez você quer tomar o seu tempo e não apressar as coisas. Você pode fazer pequenos ajustes se suas linhas não forem perfeitas. Adicione mais tinta suavizar a tinta que você já colocou. Não quero muitas falas aqui. Apenas o suficiente para dar os detalhes acabados à nossa borboleta. Comparando um lado com o outro, procurando buracos. Então o último passo é pintar no corpo. Este vai ter um pouco de preto, mas também perto do fundo vai ser muito mais leve. Vou pintar um pouco de amarelo e ter a mistura de amarelo e preto. As cores vão sangrar umas nas outras. Vou empurrar aquela tinta preta para cima e dar uma palmada nela. Aqui eu não uso um monte de branco, mas é bom para soltar um pouco de branco no corpo da borboleta para dar-lhe um olhar fosco e um olhar que é um pouco leitoso e nublado. Agora as antenas com o pincel fino e fino, começando com a parte superior pequena e adicionando as partes mais longas. Só preciso de mais alguns detalhes sobre o corpo, algumas bordas na parte inferior, talvez algumas linhas aqui. Só alguns últimos detalhes. Vai cair um pouco mais preto no topo, misturando-o, puxando um pouco da tinta. Aqui temos a nossa última borboleta. A próxima lição eu vou falar sobre suas borboletas. Te vejo lá. 9. SEU PROJETO: Espero que esteja pronto para começar a desenhar e pintar algumas borboletas. Para o seu projeto de classe pintar pelo menos uma borboleta aquarela e compartilhar uma foto dele na seção do projeto desta classe. Depois de terminar sua pintura, você pode querer emoldurá-la e pendurá-la em sua parede, ou você pode levá-la para o reino digital e imprimir produtos com sua imagem. No folheto, você encontrará algumas sugestões para empresas que irão imprimir produtos e tecidos com seus designs. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha gostado de desenhar e pintar comigo. Te vejo na próxima vez.