Aprenda a observar: uma introdução a como tirar fotos melhores | Rebecca Loomis | Skillshare

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Aprenda a observar: uma introdução a como tirar fotos melhores

teacher avatar Rebecca Loomis, Compulsive creative with too many hobbies

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Aulas neste curso

8 aulas (27 min)
    • 1. Quem o que, o quê, por quê?

      3:14
    • 2. Practicals de projetos

      2:34
    • 3. Criação de consciência

      2:57
    • 4. Foco e quadro

      3:57
    • 5. Composição

      4:25
    • 6. Ângulos e impacto emocional

      3:33
    • 7. Iluminação e cor

      5:25
    • 8. Superfície com riscado!

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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10.630

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Você não precisa de uma câmera caro para se tornar um fotógrafa melhor. Comece a aprender no que você tem para maximizar suas habilidades fotográficas, de treinar seus olhos para ver em uma lente diferente.

Neste curso, você vai aprender as de armadilha comuns para evitar e a de potencial para usar ao fazer as fotos, seja profissional ou pessoal, com um smartphone ou DSLR.

Você vai fazer isso em compilando um Phlog (de photo log) que documente seu progresso. Você vai escolher um tema (retratar, ainda vida ou a cidade/paisagem) e tirar uma foto do mesmo assunto de de de que a lição, implementando o que você aprendeu. No final do curso, você vai poder ver a transformação do seu visual!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Rebecca Loomis

Compulsive creative with too many hobbies

Professor

Rebecca is a freelance photographer, graphic designer and author, with experience in marketing, videography, and more. When she crawls out of her introverted Hobbit-hole, Rebecca enjoys adventuring the great outdoors, social dancing and making delicious food!

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Transcrições

1. Quem o que, o quê, por quê?: Oi, meu nome é Becca, e vou dar uma aula chamada Aprendendo a Look. Um pouco de fundo sobre mim. Eu sou de Nova York, eu moro no Texas agora, dois estados incríveis. Tenho o meu bacharelado em comunicação com um estudante de arte. Minha especialidade é um retrato claro claro. Eu me envolvi em muitas outras coisas, incluindo arte e escrita, mídias sociais, design e assim por diante. Tenho muitos passatempos. Mas decidi dar essa aula porque tenho muitos familiares, amigos e colegas de trabalho que me pediram conselhos sobre como tirar fotos melhores. Estas eram pessoas que eram tudo desde ter a necessidade de tirar fotos profissionais ou apenas querer tirar fotos pessoais melhores. Esta aula é para qualquer um. É um espectro muito amplo. Mas muitas dessas pessoas vieram até mim pedindo conselhos. Descobri que uma das principais coisas que estavam em seu caminho não estava realmente em seu caminho, eram apenas desculpas, como, “Eu não tenho uma câmera boa o suficiente”, ou, “Eu realmente não tenho uma razão para me chamar um fotógrafo.” Eu descobri que é muito parecido com quando eu começo a tentar trabalhar fora. Eu uso todas as desculpas. Eu digo: “Eu não tenho uma associação de academia. Eu não tenho pesos livres e eu simplesmente não sei o que diabos eu estou fazendo”, e o mesmo pode servir para fotografia. Mas a chave não é uma câmera melhor. Na verdade, comprar uma câmera melhor para aprender a tirar fotos melhores é como tirar uma bandagem e enfiá-la em uma ferida que precisa de pontos. Não vai funcionar. O que você realmente precisa se concentrar em treinar seu olho. Então é sobre isso que este curso vai ser. Vai ser sobre aprender a ver o que faz uma boa foto e o que não faz. Vamos falar sobre armadilhas comuns para evitar e potenciais para utilizar. Não falaremos muito sobre coisas técnicas, como configurar sua câmera manualmente. Serão coisas mais grandes. Para que, se você estiver tirando fotos com um iPhone ou um DSLR de canhão, isso fará a diferença. Estas coisas aplicar-se-ão a qualquer reino. Também não importa se você está interessado em retrato versus paisagem, versus vida morta. Isso deve ser aplicável a quase tudo. Realmente o que eu quero dar a vocês através deste curso é uma base na qual vocês podem construir. Este é o teu pé pela porta para começares. Não vai resolver todos os seus problemas ou não vai treiná-lo para ser um fotógrafo profissional. No entanto, eles são muito pequenos passos que podem ir muito longe em ir de alguém que às vezes tira fotos em seu telefone para realmente um fotógrafo amador. Qualquer um pode fazer isso, qualquer um pode fazer este curso. Espero que o melhor para você. Agradeço-lhe por dar uma chance, e estou ansioso para ver o que você inventou. 2. Practicals de projetos: Bem-vinda de volta. Vamos entrar e falar sobre o seu projeto da turma. Para esta aula, vamos fazer um photolog ou flog, como eu gosto de chamá-lo, onde basicamente você vai tirar uma nova foto dos mesmos assuntos com cada classe aplicando as coisas que você aprendeu, modo que no final do curso, Você pode olhar para trás e ver como seus olhos mudaram. Você será capaz de ver as decisões que você tomou que foram diferentes com base no novo conhecimento. Para o seu assunto, vamos seguir em frente e escolher um assunto que você vai ficar com o resto do curso. Você pode escolher entre qualquer coisa nas categorias de pessoa, lugar ou coisa. Em termos de fotografia, é retrato, paisagem ou ainda vida. Muitas pessoas tendem a cair em uma dessas categorias e eles preferem isso, eu prefiro retratos. É bom praticar em todas essas áreas diferentes, mas você provavelmente descobrirá que uma delas se adequa mais a você do que às outras. Então vá em frente, escolha um assunto e tire sua primeira foto. Não pense no que você acha que é certo fazer ou errado fazer. Basta levá-lo como você normalmente toma, usando o que você normalmente toma com ele e ficar com a mesma coisa. Se estiver a utilizar um iPhone, utilize o iPhone. Se você estiver usando um DSLR, use seu DSLR, se estiver usando seu GoPro, use seu GoPro. Mas você vai ficar com a mesma plataforma de fotografia e o mesmo assunto. Agora, uma vez que você tirar sua foto, eu quero que você a coloque de lado e comece a perguntar, por quê? Por que esse assunto? Por que escolhi essa paisagem? Por que escolhi essa pessoa? Se foi um pouco mais impulsivo e você não pensou muito nisso, tudo bem. Comece a pensar nisso agora. Comece a pensar sobre o significado, o que você quer realizar com esta foto. Porque todas as fotografias comunicam algo, quer queiramos ou não. Isso pode ser apenas comunicar a beleza da vida. Não tem de ser muito profundo, mas vai comunicar alguma coisa. Esteja pensando sobre isso. Vamos voltar a essa pergunta com os seguintes cursos. 3. Criação de consciência: Nesta lição, vamos começar a falar sobre a conscientização, que é fundamental para desenvolver o seu olhar para a fotografia. Então, na faculdade, eu tinha feito uma aula para desenhar 101 e eu me lembro um momento particular em que nosso professor projetou uma imagem em uma tela e disse, desenhe isso. Nós olhamos para a foto e tudo o que era era um monte de bolhas e formas e destaques sombrios e nós realmente não tínhamos idéia do que estávamos olhando. Mas nós começamos a desenhar esta bolha embaçada. De vez em quando, ele se concentrava um pouco mais. Eventualmente, a cada nova versão que fizemos, começamos a ver qual era a imagem. O que ele tinha feito foi pegar uma pintura famosa, virá-la de cabeça para baixo e borrá-la. O que isso nos forçou a fazer é olhar para o que estávamos desenhando, não como uma imagem de pessoas, instrumentos e coisas, mas sim para ver o abstrato, para ver o que estamos olhando como formas, cor e peso visual. Este foi um exercício muito bom para mim, tanto no desenho, mas também na fotografia. Então, para replicar este exercício apenas voltado para a fotografia, o que eu quero que você faça agora é virar de cabeça para baixo. Eu quero que você dobre a cabeça para trás sobre uma cadeira, deite-se no chão, o que quer que você tenha que fazer e olhe o que está ao seu redor de cabeça para baixo e comece a pensar no que você está olhando, não como uma pessoa, lugar ou coisa, mas sim formas e tamanhos e peso visual, escuros, destaques, cor. O que é que você realmente vê? Se possível, veja o assunto que você está usando para o seu projeto. Minha esperança para este exercício é que quando você está de lado direito novamente, você vai começar a estar mais ciente dos diferentes elementos com que você tem que trabalhar porque realmente importa se sua paleta de cores é legal ou se é quente. Isso afetará o impacto emocional do seu público. As bordas do seu assunto são suaves e curvas, ou são afiadas e irregulares? Como o plano de fundo interage com o primeiro plano? Você não precisa necessariamente saber por que essas coisas importam ainda porque falaremos sobre elas nas próximas lições, mas começaremos a estar mais conscientes delas. Você não precisa necessariamente tirar outra foto para esta lição em particular, mas eu quero que você comece a olhar para o seu assunto um pouco diferente e pratique este exercício algumas vezes se precisar dele e volte quando estiver pronto para o próximo passo. Todo o sangue está correndo para o meu cérebro. 4. Foco e quadro: Em seguida, vamos falar sobre foco e enquadramento. Em cada fotografia, há um ponto focal. Algo para o qual o público é atraído. Nós, como fotógrafos, temos a responsabilidade de escolher qual é esse ponto focal. Se não o fizermos, acabamos com uma imagem sem foco. Suas audiências se perguntaram, sobre o que é essa foto? Tomemos por exemplo, essas duas imagens que eu tirei em uma conferência. No primeiro, apontei e atirei. Eu não tinha planejado minha imagem antes de tirá-la. O resultado foi um foco menos imagem. Você olha para ele e você não tem certeza de onde seu olho deve descansar no quadro. Deveria ser naquele cara cuja expressão não é muito atraente ou naquela garota que está se afastando? Novamente, não foi um tiro muito lisonjeiro. Na segunda imagem, no entanto, eu escolhi o que eu quero no meu ponto focal para ser antes de tirar a foto. Tirei a foto de propósito. É bem claro que você deveria olhar para a garota que está batendo palmas. Ela não só está focada, mas também é o foco da imagem. Falaremos um pouco mais tarde sobre como fazer com que seu público olhe em um determinado lugar com base na composição de sua imagem. No entanto, por enquanto, o mais importante é que você escolha qual é o foco da sua imagem. Além de definir seu ponto focal, eu quero que você comece a pensar sobre o que é que você quer se comunicar com sua imagem. Isso determinará o que você inclui ou excluirá do quadro. Pense nisso como uma narrativa visual. Nesta imagem, o meu ponto focal é claramente o orador. No entanto, quero dizer-lhe mais do que isso. Nesta foto, eu mostro não só o orador, mas o público em primeiro plano. Da mesma forma, nesta imagem, incluí um orador adicional no fundo para mostrar que ele não estava dando a palestra sozinho. Agora que você decidiu o que você quer no quadro, você pode começar a decidir o quanto você quer que ele faça parte da imagem ajustando o foco. profundidade de campo determina a quantidade de coisas que estarão em foco dentro do seu quadro. Em alguns casos, você vai querer um fundo mais suave que exija uma profundidade de campo rasa. Enquanto em outros, como fotos de grupo e algumas paisagens, você vai querer que mais coisas estejam em foco, exigindo uma grande profundidade de campo. Se você não estiver usando uma câmera com configurações manuais, talvez você não tenha a capacidade de ajustar a parada F ou a abertura, que determina a profundidade do campo. No entanto, você tem algum controle. Você pode posicionar seu assunto mais perto de seu plano de fundo para manter mais coisas em foco e ter uma profundidade de campo maior, ou você pode trazer seu assunto muito longe do fundo, a fim de obter esse visual suave e ter uma profundidade mais rasa de campo. Agora, mesmo que você tenha decidido desfocar seu passado, você ainda está pegando algo tridimensional e tornando-o plano. Você realmente tem que prestar atenção onde as coisas se alinham atrás de seu assunto. Isso me leva ao nosso primeiro erro comum, bombas de fundo. Tomemos por exemplo, esta imagem. Parece que a planta está crescendo fora da cabeça dela. Talvez não seja super perceptível porque está fora de foco, mas ainda está lá. Tudo o que é preciso é um passo para o lado para consertar isso. Chega de chia pet. Mais uma vez, estes são apenas alguns passos realmente pequenos que podem ir muito longe quando se trata de tornar suas fotos melhores. 5. Composição: Nesta lição, vamos falar sobre composição. Esse é o layout dos elementos em seu quadro. Ao dominar a composição, você poderá mover o olho do espectador para ponto focal que você decidiu na última lição. Queremos criar imagens que sejam visualmente equilibradas. Em uma fotografia equilibrada, você tem um ponto focal claro, mas seu olho está livre para se mover sobre toda a imagem e absorver tudo. Nenhum deles se sente lop-sided ou empurra seu olho para fora do quadro, a menos que você pretenda que a imagem seja perturbadora. Para entender o equilíbrio visual, no entanto, precisamos entender o conceito de peso visual. De acordo com creativeglossary.com, “O peso visual é a capacidade de uma região ou elemento de arte dentro de uma composição para chamar a atenção para si mesma. O peso visual é muitas vezes criado através do uso de contraste e/ou através do uso de cor.” Aqui está um exemplo clássico. Seu olho é naturalmente atraído para a estrela vermelha. Certos elementos em suas fotos, como cor, contraste e tamanho, vão chamar mais atenção do que outros, tornando-os visualmente pesados. Você pode tornar os elementos em sua imagem visualmente pesados isolando-os do resto da imagem. Torne o assunto uma cor ousada ou use a repetição para criar contraste ou use um fundo claro claro para destacar o assunto. Nós não queremos apenas peso, no entanto, queremos equilíbrio. Onde você coloca os elementos visualmente pesados em seu quadro, determinará o quão equilibrada a imagem é. Observe que nas imagens mais equilibradas, o ponto focal não é colocado no centro do quadro. Mesmo que seja assimétrico, parece equilibrado. Muitas pessoas assumem que seu olho é atraído para o centro de um espaço. Então você acaba com fotos como esta, que é o erro comum número 2, espaço livre excessivo. Na verdade, seu olho fica confortavelmente em torno de um terço do seu quadro, que nos leva a uma das dicas mais úteis, mas fáceis que você aprenderá sobre a composição, a regra dos terços. A regra dos terços é o princípio simples de que, se você colocar o ponto focal da sua imagem em uma terceira linha ou terceira interseção do quadro, seu olho será mais naturalmente atraído para ele e a composição da sua imagem será mais visualmente equilibrado. Vamos voltar a essa imagem de erro comum que usamos anteriormente. Você pode ver o quão melhor esta foto é quando você inclina este assunto um pouco para cima e sente o quadro. Não só o peso é distribuído igualmente no quadro, mas seus rostos estão agora em uma linha que divide o quadro em terços. Vejamos alguns outros exemplos. Estas imagens são visualmente equilibradas? Você pode ficar com eles sem sentir a necessidade de passar para um novo? Seu olho viaja sobre a imagem ainda repousa em um ponto focal? Veja como perfeitamente cada ponto focal dessas imagens está alinhado para uma terceira linha, ou melhor ainda, uma terceira interseção. Se você estiver usando um iPhone, vá em frente e retire-o. Aceda às definições, depois às fotografias e à câmara e, em seguida, localize a grelha. Ligue isso. Agora, sua câmera tem uma sobreposição para que você possa ver onde suas terceira linhas estão enquanto tira suas fotos. Muitas outras câmeras também têm essa configuração. Por isso, encorajo-te a encontrá-la em qualquer dispositivo que estejas a utilizar. Você também pode usar as linhas dentro imagem para mover o olho do visualizador por todo o quadro. Veja esta imagem, por exemplo, nosso ponto focal é o poço do churrasco, mas nossos olhos viajam ao longo dessas linhas por toda a imagem, e depois voltam para se estabelecer novamente em nosso ponto focal. Eles não têm que ser linhas reais para fazer isso também. Seu olho faz linhas imaginárias entre objetos que são colocados juntos. É hora da foto número 3 do phlog. 6. Ângulos e impacto emocional: Em seguida, vamos falar sobre ângulos de câmera e seu impacto emocional. Nós tendemos a tirar fotos exatamente de onde nossa cabeça está, não se movendo muito exceto para a direita, para a esquerda. No entanto, algumas das melhores fotos exigem um pouco mais de criatividade. Seja criativo com seus ângulos. Fique em uma cadeira ou deite-se no chão. Você pode ter que ficar um pouco sujo, mas vale a pena. Aqui estão os principais ângulos que você precisa saber: visão de olho de pássaro, que é o que parece, visão de minhoca, que também é o que parece, e nível dos olhos, que é novamente, o que parece. Você também precisará prestar atenção ao quão perto você está do seu assunto. Podemos tirar um grande ângulo, um close up, ou algo no meio. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Nesta série de retratos, eu me certifiquei de utilizar a visão de minhoca, visão olho de pássaro e nível dos olhos. Nesta série, eu estava cobrindo uma palestra, eu me certifiquei de obter uma visão ampla de toda a sala, bem como um close up do alto-falante, das pessoas na plateia, e um tiro médio. Você também pode usar ângulos para comunicar emoções diferentes ou provocar emoções diferentes do seu espectador. Vou orientá-los por alguns exemplos em cada uma das três categorias que escolhemos nossos assuntos: pessoa, lugar e coisa. Vamos começar com retratos. Rachel está de fato de panda, mas eu tenho a habilidade de fazê-la parecer assustada, assustadora, triste, poderosa, ou simplesmente feliz. Em paisagens e paisagens urbanas, podemos usar as vistas de minhoca para tornar espaços menores parecerem maiores. Dependendo do nosso ângulo, também podemos dar ao espectador uma sensação de medo ou curiosidade. Mesmo em uma vida morta, podemos fazer com que um simples jarro pareça importante, negligenciado ou em perigo, mesmo que seja um objeto inanimado. Por último, alguns erros comuns rápidos e uma nota sobre o tempo. Erro comum número 3, amputações. Se você vai cortar os membros de alguém fora, não faça isso nos pulsos ou tornozelos, é muito perceptível. Da mesma forma, não amputar o topo de uma montanha a menos que você seja ampliado em agradável e perto. Erro comum número 5, mau momento. Seu timing pode ser a diferença entre um retrato lisonjeiro que se transforma na foto de perfil de alguém e o terrível que todos odeiam você por postar. Não aperte o botão, espere o momento certo. Treine o dedo do gatilho para se mover quando o alto-falante pausar, ou quando aquele pássaro voando através da sua paisagem aterrissar em uma terceira linha, ou quando essa sombra na sua janela, que está descansando em sua vida morta, estiver em uma posição diferente. Agora, é hora de sua quarta foto phlog. Boa sorte. 7. Iluminação e cor: Iluminação e cor. Uma das coisas mais importantes que você precisa saber sobre iluminação é a diferença entre luz suave e dura. luz suave resulta em menos contraste, dando a aparência de suavidade, enquanto a luz dura resulta em sombras pesadas, contraste espesso e bordas mais nítidas. Da mesma forma, a iluminação da sua imagem terá uma sensação suave ou áspera no espectador. O que você escolher é inteiramente dependente do propósito de sua fotografia. Por exemplo, se você estiver tirando um retrato destinado a expressar tranquilidade, você vai querer uma luz mais suave. se você está tomando um que é destinado a provocar medo No entanto,se você está tomando um que é destinado a provocar medo, você pode querer sombras mais duras. Você pode determinar o quão suave ou agressiva sua iluminação é observando e manipulando sua fonte de luz. Quanto mais ampla a fonte de luz, mais suave é a luz. Quanto mais apontada a sua fonte de luz, mais dura é a luz. Por exemplo, a luz solar direta resultará em sombras escuras porque sua luz está vindo de uma fonte de uma ponta, o sol. Um dia nublado, no entanto, fornece luz de todo o céu, resultando em luz mais suave. Isso nos leva ao erro comum número 5, a idéia de que um dia ensolarado é igual a um belo retrato. Ao fotografar retratos que são feitos para serem agradáveis, você terá mais sorte colocando seu objeto em uma área sombria. Erro comum número 6 é luz de fundo em auto. Se você tiver configurações manuais, você pode usar a luz de fundo para sua vantagem. Mas, na maioria das vezes, o que acontece é que sua câmera se ajusta à luz por trás do objeto, tornando-os muito escuros. É um pouco como a lua. Há sempre luz atingindo a lua, mas ela bate em ângulos diferentes, de modo que às vezes a vemos e às vezes não. Posicione você mesmo, seu objeto ou sua fonte de luz para que ela ilumine a área desejada. Se você estiver filmando com automático e não conseguir mover a luz de fundo, mova para um ângulo onde seu objeto seja mais proeminente do que a luz de fundo, para que sua câmera se ajuste de acordo. Erro comum número 7, usando um flash a 100 metros de distância. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre flash, mas ao contrário da crença popular, seu flash pop-up não atinge mais do que alguns metros na sua frente. Então, se você tentar usá-lo para iluminar um concerto, a única coisa que ele vai iluminar é a pessoa na sua frente, deixando o palco tão escuro, se não mais escuro do que antes. Além disso, tenha em mente que o flash é tipicamente uma luz muito dura, como o sol. No entanto, se você tiver um flash externo que possa apontar em uma direção diferente da sua lente, você pode fazer do teto seu céu apontando o flash para cima. Vai saltar por toda a superfície, tornando a sua luz um pouco mais suave. Infelizmente, não temos muito tempo para entrar nos detalhes das configurações manuais. No entanto, eu quero fazer uma nota rápida sobre a velocidade do obturador. Pode ser muito frustrante tirar uma foto de um assunto em movimento apenas para descobrir que está completamente embaçado, quando na semana passada você tirou uma com a mesma câmera e estava perfeitamente focada. Isso é provavelmente devido à iluminação e ao ajuste da câmera. A velocidade do obturador é quanto tempo o obturador está aberto ou a velocidade com que a câmera tira a foto. Quanto mais tempo o obturador permanece aberto, mais luz é deixada entrar. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos luz é deixada entrar. Ao fotografar objetos em movimento, você quer uma velocidade rápida do obturador para capturar o movimento. Mas se o objeto estiver mal iluminado, suas configurações automáticas colocarão sua câmera em uma velocidade lenta do obturador para deixar entrar mais luz, resultando em desfoque de movimento. Se você estiver filmando automaticamente, a única vez que você terá uma boa foto de ação é quando seu assunto estiver bem iluminado. Por último, mas não menos importante, uma breve nota sobre a cor. As cores em sua imagem serão principalmente quentes ou frias. As cores quentes são o que parecem, vermelhos, laranjas, amarelos, etc., como as cores do fogo, enquanto as frescas são azuis, roxas e certos tons de verde, como gelo e neve. Observe como a cor dessas imagens gera uma resposta diferente. Você já se perguntou por que restaurantes de fast food tendem a usar um monte de vermelho e amarelo em seus logotipos? É porque as cores quentes quebram seu apetite. Não só seus assuntos terão uma cor predominantemente fria ou quente, sua fonte de luz também. iluminação interior tende a ser um pouco mais quente, enquanto a luz natural tende a ser mais fresca. Há tantas maneiras de usar a cor a seu favor na fotografia. Mas isso pode ser um curso inteiro em si mesmo. Então, por enquanto, apenas esteja prestando atenção à cor da luz disponível para você e como ela faz você se sentir. Para a sua foto final, comece a experimentar com a luz diferente em torno do seu assunto. Talvez mover seu objeto para mais perto da fonte de luz ou abrir uma janela para obter uma luz mais natural ou mudar sua posição, e começar a prestar atenção em como o contraste e a cor afetam o impacto emocional da sua imagem, e o que você comunica. 8. Superfície com riscado!: Parabéns, você terminou o seu flog. Consegue ver a diferença entre a primeira e a imagem final? Seus olhos mudaram? Eu encorajo você a escrever uma análise pessoal sobre a comparação, e fazer este projeto um par mais vezes com diferentes assuntos. Treinar seu olho requer muita prática, mas quanto mais você faz isso, mais se torna a segunda natureza. Uma vez que você tem esses conceitos básicos para baixo, Eu encorajá-lo a passar para o próximo nível. Faça uma aula sobre teoria de cores ou sobre como definir manualmente sua câmera. Nós só arranhamos a superfície da fotografia, mas o seu pé nos atravessou pela porta.