Aprenda a misturar sem medo e usar cores para pintura em aquarela | Anne Butera | Skillshare

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Aprenda a misturar sem medo e usar cores para pintura em aquarela

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h)
    • 1. Introdução

      1:49
    • 2. Desenvolvendo uma prática de cor

      2:31
    • 3. Materiais

      4:28
    • 4. Conhecendo suas cores: amostras

      6:11
    • 5. Mistura: uma paleta limitada

      13:39
    • 6. Mistura: tinta no papel

      7:28
    • 7. Camadas: molhado no molhado

      4:16
    • 8. Camadas: molhado no seco

      8:00
    • 9. Combinando cores: um exemplo

      11:20
    • 10. Seu projeto

      0:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.387

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

A cor está no coração de qualquer pintura de aquarela mas só está começando a ser assustadora. A aquarela não funciona a mesma mesma mesma forma que outros tipos de tinta.

Brincar com tintas e cores é uma maneira maravilhosa de se sentir com o meio e aprender fazendo. Através de experimentação que você vai ganhar experiência.

Neste curso, vou compartilhar algumas dicas e técnicas simples para se familiarizar com as tintas e como eles trabalha. Vou mostrar você a o seu a uma a mistura básica de cores e a sua a sua a que de a aquarela de papel, água e outras tintas. Por fim, vou mostrar como trabalho com as cores quando estou preparando para pintar uma peça de aquarela botânica.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: A cor dá vida a pinturas em aquarela. Conhecer suas cores, e como a pintura age e reage pode ser assustador quando você está apenas começando, mas não precisa ser. Oi, eu sou Anne Butera, eu sou a artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Sou um pintor autodidata, conhecido principalmente pelas minhas pinturas botânicas detalhadas em aquarela. Sou apaixonado por compartilhar o que aprendi ao longo dos anos e encorajar sua criatividade alegre. Existem muitos grandes recursos lá fora que vão ensiná-lo sobre a roda de cores e a teoria da cor de uma forma técnica e científica, delineando as regras da cor e como usá-las. Este não é um deles. Em vez disso, vamos jogar e experimentar e ver onde a cor nos leva. Bem, deixe a pintura ser o nosso guia, e acumule experiência de uma maneira fácil e divertida. Nesta classe, vou mostrar-lhe como fazer gráficos de cores e como misturar uma miríade de cores a partir de apenas alguns conceitos básicos. Vou demonstrar como misturar cores no seu paladar e no papel. Vamos tentar molhado sobre molhado e molhado sobre técnicas secas. Finalmente, vou mostrar como pego um assunto botânico e misturo cores para combinar. Quero que confies na natureza e confies nos teus olhos. Brincar com cores pode ser uma aventura para toda a vida. Vamos começar. Clique em “Inscrever-se” e verei você na primeira lição. 2. Desenvolvendo uma prática de cor: Seu caderno de esboços é o lugar perfeito para testar e brincar com suas tintas em aquarela. Se você fizer amostras para manter o controle de todas as cores que você tem, você pode compará-las e saber quais cores você deseja usar. Também é bom testá-lo com diferentes quantidades de água para que você possa ver como as cores mudam. Vamos fazer algumas misturas como esta, pegando apenas duas ou três cores e fazendo muitas opções diferentes e é um exercício muito divertido para ver quantas cores diferentes você pode criar a partir de uma paleta muito limitada. Você não precisa de muitas cores quando está fazendo pintura em aquarela. É bom manter o controle de todos os projetos que você faz, testando suas cores e anotando suas misturas, apenas brincando com cores e fazendo formas diferentes ou testando como as tintas serão em diferentes configurações, quer como plantas, como amostras, esboços rápidos. Gosto de pegar minhas cores, fazer amostras delas, e então também fazer alguns esboços rápidos em aquarela e tinta só para conhecer as cores e ver se escolhi as certas. A tinta parece diferente quando está seca. Então isso é bom também, para ver como vai secar e o que parece diferente. Pegar todas as suas cores diferentes de uma sombra e compará-las lado a lado também é bom porque há uma variedade tão grande. Você vai conhecer suas cores e você não terá que consultar seu caderno de esboços, mas é bom ter lá. O caderno de esboços é só para você, é um lugar para brincar. Não importa como ele parece, desde que você está gostando e desde que ele vai ser útil para você, porque é bom manter o controle de como as cores se parecem e ter isso como referência. Outra opção que você tem é usar pequenos pedaços de papel. Eu amo tirar as peças que eu aparei fora de pinturas em aquarela e apenas usá-los para testar minhas cores. Novamente, uma vez que as cores parecem diferentes uma vez que estão secas, é bom fazer isso antes de eu começar é bom fazer isso antes de eu começara minha pintura para ver como as cores vão se parecer. Na próxima lição, falaremos sobre materiais. Vejo você lá. 3. Materiais: Uma das coisas boas sobre aquarela é que você não precisa de muitos suprimentos e materiais. Você vai precisar de tintas. Aqui, você pode ver minhas aquarelas preferidas pan. Se você usar líquido ou duas tintas, tudo bem também. Estas são as minhas panelas. Você pode comprá-los em conjuntos prontos. Este foi originalmente um conjunto pronto que eu troquei algumas das cores. Um deles eu perdi, um deles que nunca usei. Você pode ver que alguns destes foram usados muito e estão quase desaparecidos, e alguns não tanto. Então, com sua própria prática de pintura, você vai determinar quais cores funcionam melhor para você. É útil se você escrever um pequeno mapa das cores, para que você saiba quais são os nomes deles. Isso pode ajudá-lo a conhecer suas tintas. Nestes dois outros paletes, eu acabei de criar cores como eu as colecionei. Esta era uma palete vazia que eu enchi. Esta é a pintura de Windsor e Newton. Assim como eu colecionava cores diferentes, eu as adicionei a este pellet. Nesta paleta adaptei para uso com estas panelas de aquarela Yarka. Na verdade, como eles não tinham pequenos poços para eles, eles colaram as panelas com pistola de cola quente. Assim eles não se movem quando você está tentando misturar a tinta. Então você precisa de suas tintas. Você não precisa de tantas cores como esta, como você verá em uma das lições. Realmente, você só precisa de algumas cores, e você pode obter muitas cores diferentes deles. Você também vai precisar de uma palete. Aqui está a minha paleta com um pouco de tinta. Eu gosto deste porque é grande, e há muito espaço para cores diferentes, e os poços são grandes, então você pode misturar um monte de tinta ao mesmo tempo. Estes poços menores também são agradáveis para misturar algo que você não vai precisar de um monte de cor e acento, ou algo assim. Você também vai precisar de algo para pintar, que é papel aquarela. Aqui, eu tenho algumas peças que são cortadas para jogar e experimentar. É bom ter um tamanho pequeno. Além disso, eu adorava fazer os gráficos de amostras em apenas um pequeno pedaço de papel magro. Então eu guardo todas as guarnições e as uso para manter o controle de minhas misturas de cores, e apenas para testá-las. Como você verá, as cores secam de forma diferente do que parecem quando estão molhadas. Um caderno de esboços também é útil para, claro, manter as diferentes misturas e amostras, e apenas para jogar. Como você viu, eu gosto de criar páginas como esta, testando cores e fazendo alguns esboços rápidos. Então é útil ter um caderno de esboços. Você pode fazer tudo isso em outros pedaços de papel. Isso é bom também. Você também vai precisar de alguns pincéis. Pincéis maiores funcionam bem para o jogo de cores porque eles mantêm mais tinta e água. Falando em água, você vai precisar de água. Isto é só uma jarra de conservas. Este eu usei para muitas pinturas diferentes e está manchado. Eu usei tinta acrílica, guache, aquarela, tudo isso lá dentro. Em seguida, algumas toalhas de papel para borrar, secar o pincel, tirar a cor. É basicamente isso. Na próxima lição, vamos começar a brincar com um pouco de tinta. Te vejo lá. 4. Conhecendo suas cores: amostras: Uma maneira fácil de começar e se sentir confortável com sua pintura é apenas testar as cores criando amostras em um gradiente como você viu no meu caderno de esboços anteriormente. Vamos começar a fazer vermelhos e eu vou começar molhando meu pincel e depois molhando a tinta e colocando a tinta no papel. Vamos adicionar mais água à medida que atravessa a página. No lado esquerdo, vai ser concentrado e à direita vai ser diluído. Então eu vou adicionar um pouco mais de cor para o final aqui para que seja uma cor mais escura. Então eu vou mover a tinta através, empurrá-la da borda mais clara para a borda mais escura, apenas para continuar esse bom gradiente. Vou fazer isso com cada um dos meus vermelhos, como uma boa comparação. Com aquarela, ao contrário de outras tintas, se você quiser uma versão mais leve da cor, você não adiciona tinta branca, você adiciona mais água. Se você vai pintar de branco em uma pintura, você vai usar o branco do papel como seu branco. É uma das principais diferenças com aquarela que você precisa acostumar se você já pintou com outras tintas. Então esta é uma boa maneira de se acostumar com suas cores. O vídeo cortou lá porque eu fui e enxaguei meu pincel e comprei um pouco de água limpa nova. Você não quer que a tinta esteja misturando porque você quer a cor pura. É muito raro usar cores diretamente da minha paleta, como estou fazendo aqui. Eu quase sempre misturar as cores e mesmo se eu vou estar usando apenas uma cor, eu vou transferi-lo para a minha paleta para trabalhar a partir daí. Isso mantém minhas canetas mais limpas e me dá mais controle e mantém todas as minhas cores em um só lugar quando estou trabalhando em uma pintura. Você pode ver aqui alguns desses vermelhos estão no lado mais frio e alguns deles estão no lado mais quente e eles se misturam forma diferente com outras cores por causa de seus tons individuais. Então, depois de ter pintado todas essas cores na minha página, vou escrever os nomes das cores em cima delas, então eu vou saber quais são quais. Isso é bom para você fazer. Se você está fazendo em seu caderno de esboços, se você está fazendo isso em um cartão como este, de qualquer maneira, apenas mantendo o controle para que você saiba, “Eu preciso de um vermelho quente”, e você pode escolher um. Este vermelho que acabei de fazer aqui está no lado mais púrpura. É uma cor muito profunda. Você não precisa de tantos vermelhos diferentes em sua caixa de ferramentas. Você pode obter alguns resultados semelhantes adicionando outras cores, aquecendo as coisas com um amarelo quente, apenas um pouco adicionado, ou resfriando-as adicionando apenas um pouco de azul. Mas aqui você pode ver todas as cores puras. Estes vão secar um pouco diferente do que parecem agora. Adoro a aparência da tinta molhada e às vezes desejo que aquarelas pudessem reter essa profundidade e luminosidade de suas versões molhadas. Eu muitas vezes obter os tons mais escuros por camadas de cor, mas ainda não é exatamente o mesmo que as cores molhadas. Então você pode ver que há uma grande diferença em cada um desses vermelhos. Essa é uma das coisas legais de fazer algo assim. Aqui está minha folha de teste seca para outros vermelhos. Você pode ver as cores são um pouco mais maçantes do que quando estavam molhadas. Eu fui em frente e escrevi os nomes das tintas na folha para que seja uma boa referência. Então eu posso voltar e lembrar como as cores diferentes se parecem porque as cores da tinta nas panelas nem sempre parecem como elas ficam no papel. Algumas das cores se espalham para as áreas pálidas mais do que outras. Este top, eu tinha um monte de tinta, mas você pode ver alguns permaneceu bastante pálido nas extremidades. Este é um bom recurso. Olhando para estes vermelhos como este, ele também mostra como apenas a tinta vermelha diluída não lhe dará um rosa realmente brilhante. Essa é uma das cores. Além de ter um vermelho, um amarelo, um azul, ou um par de cada um desses, você também, se você quiser pintar flores rosa, especialmente, é bom ter alguns rosa em sua paleta. Na próxima lição, começaremos a fazer uma mistura de cores. Vejo você lá. 5. Mistura: uma paleta limitada: Eu mencionei em uma lição anterior que você realmente não precisa de muitas cores quando você está pintando com aquarela, e você vai ver por que nesta lição. Vamos fazer algumas misturas de cores. Nós vamos misturar as cores na paleta, mas eu também estou começando a pintar algumas amostras da cor pura no topo desta página. Você poderia fazer isso em seu livro de esboços e definitivamente há tantas misturas que são possíveis que você pode querer um espaço maior para trabalhar. Nós só vamos começar pequenos, e eu vou apenas mostrar a vocês um exemplo de como vamos fazer algumas misturas. Agora vamos começar com azul e amarelo. Essas serão as cores principais. Eu também vou mostrar a vocês como adicionar vermelho às cores que você misturou com este azul e amarelo vai mudar a aparência deles. Vamos começar a receber verduras e tons de terra. Agora, para este amarelo que eu adicionei na minha paleta, eu vou misturar um pouquinho de azul para começar a criar um verde. Isto vai ser muito amarelado tipo de verde. um pouco da cor no papel, enxágue o pincel, e então vamos adicionar um pouco mais de azul. Vamos adicionar cor lentamente e ver como a mistura muda à medida que a concentração de azul aumenta. Você pode obter muitas cores diferentes de apenas duas cores. Aqui eu vou adicionar um pouquinho de amarelo a este azul. Você pode ver que ainda não está muito verde. É uma cor verde-azulada. Enxágue a escova, adicione um pouco mais de azul. Quero mantê-lo mais do lado azul, ver como podemos ficar escuros. Isso é o que você pode fazer com este exercício. Se você acha que adicionou um pouco demais de uma cor, você pode compensar adicionando mais do outro porque é difícil obter a quantidade exata quando você está misturando. Adicione um pouco mais azul a esta mistura de amarelo e azul. Você pode ver que as cores estão se movendo uma para a outra, mas ainda há muita diferença entre essas amostras. Você pode ver. Se você escolher cores diferentes para usar para suas misturas, um amarelo diferente e um vermelho diferente, você obteria resultados ligeiramente diferentes com suas misturas feitas a partir deles. Vou começar outro poço com um pouco de amarelo. Às vezes, é melhor se você quiser uma mistura mais leve para começar uma nova mistura em vez de continuar a adicionar mais tinta. Adicione um pouco de azul aqui. Você pode simplesmente continuar assim, adicionando mais de um do outro, experimentando e vendo onde suas cores irão levá-lo. Estes verdes são verduras muito amareladas que estamos misturando aqui, porque há um monte de amarelo e não muito azul. Há tantas opções, tantas possibilidades diferentes de cores que você pode mesmo misturando o amarelo e o azul juntos. É mais amarelo a uma cor cercada profunda. Todas essas amostras que estou pintando são bastante intensas. Eles não são muito diluídos, então eles vão ser mais escuros. Você poderia fazer variações em uma folha de papel maior com diferentes quantidades de água para ver como eles ficariam, eles ficariam mais pálidos e pálidos. Adicionando um pouco mais azul de volta na mistura mais escura. Você pode ver as variações que temos aqui. Agora vamos começar a adicionar um pouco de vermelho às nossas misturas. Tão pouco vermelho para o verde amarelado pálido. Temos uma cor acobreada. Um bronzeado castanho claro. Estamos do lado das laranjas. Adicione apenas um pouco de vermelho para a cor muito pálida que temos aqui e que é uma cor de mostarda. Todas essas cores secarão de forma diferente. Depois que eu terminar de mostrar as diferentes misturas, eu vou te mostrar as cores secas. Eu só quero no início adicionar um pouco de vermelho a esta cor azul, apenas um pouquinho de vermelho, e isso nos leva a um cinza escuro profundo. Depois vou molhar o meu pincel e ter uma amostra menos concentrada aqui. É a mesma mistura de cores e aqui, oops, tem um pouco de vermelho que foi pego da borda do meu pote de água. Também nos dá outra opção de cor. Adicione um pouco mais de vermelho à mistura. Fica ainda mais escuro, parte de um cinza profundo quente, pouco no lado roxo por causa do vermelho e do azul, quase acastanhado também. Amarelo, azul e vermelho misturado em conjunto dar-lhe-á castanho ou cinza ou muitas combinações entre si, como pode ver. Mais vermelho para a cor amarelada esverdeada. É ainda mais um tom de cobre. Algumas destas cores no meu caderno de esboços, estas cores cobreiras enferrujadas que eu recebo com misturas como esta são perfeitas para quando eu estou pintando vasos de barro para plantas em vasos. Gosto de fazer um monte de retratos de plantas de casa, pinturas botânicas e esses tipos de misturas. Um monte de amarelo, um pouco de azul, e alguns vermelhos misturados juntos dão-lhe realmente bons tipos de terracota de cores. Adicione um pouco mais amarelo a essa mistura de azul, vermelho e amarelo. Você pode ver como ele muda essa cor acinzentada. Um pouco mais azul para a mistura de topo. Estão a aproximar-se, mas não têm a mesma cor, tão castanho mais profundo. Tantos marrons possíveis diferentes que você pode criar. É muito divertido passar pelo espectro chegando com tantos quanto você puder. Mais azul para o topo. Agora está ficando mais para um cinza profundo, mas você pode ver que é quase cinza acastanhado. Cor profunda agradável, um cinza quente. Aqui está com menos pintura, mais água, bom exemplo transparente. Vamos fazer isso com essas outras cores também, belos cinza claro. Faremos mais algumas misturas. Mais um pouco de azul nos leva a um cinza azulado profundo, e você pode continuar fazendo isso. Continue adicionando mais de um ou mais dos outros vendo como as adições mudam suas cores. Aqui adicionando um pouco mais amarelo para aquela mistura de canto superior. É como uma mostarda escura. Você pode ver os tons esverdeados aquecidos, mais amarelos para aquele. Você pode ver na paleta os tons esverdeados disso. Algumas belas cores quase cáqui, eu diria. Claro, você não precisa nomear as cores. Há tais variações, e aquele é um verde agradável, o verde mais escuro. Se adicionarmos um pouco mais de vermelho a isso, estamos ficando sem espaço em nosso papel, ele dá um belo marrom. Há muitas misturas diferentes em apenas três cores. Agora, nossa tinta está seca. Você pode ver na paleta, algumas das misturas estavam se separando depois que secaram. Parece que o vermelho não quer ficar incorporado. É interessante como algumas tintas funcionam assim. Mas no papel, em sua maior parte, as cores permaneceram misturadas. Você pode ver um pouco o vermelho está ligeiramente fora da mistura em um par destes cinza pálido. Se olhares para o meu livro de esboços, há outras cores que fazem isso. Esta bela cor turquesa de cobalto se separará, o que lhe dará alguns efeitos interessantes. Estas são misturas semelhantes às que fizemos. Se você tem mais de um azul e amarelo, é divertido fazer misturas como estas e ver quantas cores você pode criar. Agora que tentamos misturar cores na paleta, vamos fazer outro experimento misturando cores no papel. Então, vemo-nos lá. 6. Mistura: tinta no papel: Um divertido exercício de mistura de cores é misturar tintas no papel. Na última lição, estávamos misturando na paleta e aqui vou mostrar-lhe como você pode experimentar fazer misturas diferentes na página. Estou começando com um pouco de laranja. Eu vou pegar outra cor de laranja e colocar isso na página apenas tocando essa primeira cor. Veremos como as cores fluem de uma para outra, como elas se misturam, quais diferenças vamos conseguir. Outra maneira de fazer a mistura é pegar essas mesmas duas cores e misturá-las totalmente em um espaço no papel. Veremos quando secarem, como as coisas ficarão. Como as misturas vão continuar adicionando um pouco de amarelo para tocar aquele segundo laranja que pintamos. As cores fluirão e se moverão de maneiras diferentes. Vou continuar a experimentar, continuar a jogar aqui sem um plano só para ver como as coisas vão funcionar. Aqui está um pouco de vermelho, estou mantendo a paleta bastante limitada aqui, vermelhos, laranjas e amarelos. Agora, aqui está um pouco de amarelo Eu vou tocar essa leitura e ver aquele vermelho fluir direto para o amarelo. Algumas cores realmente querem se misturar umas com as outras e algumas cores não. É interessante ver as diferenças. Vou pegar este amarelo e depois o vermelho e misturá-los no papel. Você pode ver o topo que vermelho quer mover para o amarelo e aqui eles estão misturados. Uma das razões quando estou pintando meus botânicos, se eu estou trabalhando nas pétalas de uma flor ou um caule ligado a uma flor, eu não quero trabalhar enquanto a tinta ainda está molhada na primeira área porque a tinta vai querer fluir de um espaço para outro. Você perderá a distinção de uma cor ou a forma de uma pétala, então tudo fluirá junto e se tornará uma. Alguns artistas gostam de trabalhar com esse fluxo e eu prefiro manter as coisas mais distintas, mais detalhadas. Claro, é inteiramente com você, é sua preferência, como você gostaria de trabalhar. Mas isso só mostra a razão pela qual eu gosto de manter a tinta molhada separada de outra tinta molhada. Vamos olhar para o amarelo fluindo para a laranja, a laranja fluindo para o amarelo, laranja fluindo para laranja. Tão interessante ver como as cores se misturam e fluem. Esse é realmente o objetivo deste experimento para ficar confortável para ver como as coisas funcionam. Misturando as cores na página. Outra opção que você tem é pintar uma camada de cor e, em seguida, pintar outra cor em cima disso uma vez que é seca em vez do molhado em cima do molhado, e ele vai brincar com diferentes técnicas molhadas e secas nas seguintes lições. Claro, você pode experimentar em uma página maior também. Olha para aquele fluxo. Essa cor realmente quer entrar naquele amarelo. Estamos perdendo a distinção do amarelo. Mesmo que minha tinta amarela estivesse muito saturada e bem molhada, essa cor só queria fluir para lá. Veremos, pode secar de forma diferente. Basta tocá-lo muito ligeiramente e veremos como isso flui. Ele ainda quer se mover, a cor está em movimento. Mas como eu estava dizendo, uma página maior lhe dará mais espaço para experimentar. Você poderia fazer amostras maiores, formas diferentes e ver aquele vermelho fluindo para aquele amarelo. Aqui estão as misturas de cores secas no papel. Não há uma diferença significativa, as cores são um pouco mais maçantes. Algumas das distinções entre as cores onde elas não tinham misturado completamente se perdem quando estão secas. Mas você ainda pode ver como as cores fluíram e não totalmente misturadas, que pode ser uma ótima coisa para usar em suas pinturas, dando interesse a áreas tanto para sombras quanto para destaques. Claro, você pode tentar isso com muitas cores diferentes com forma maior, talvez pintando uma grande faixa de cor e, em seguida, apenas pegando um pincel e ficando muito perto com outra cor e apenas vendo como as cores se misturam. Como eles se relacionam uns com os outros, eles se misturam, que direção eles fluem, é uma experiência divertida. Na próxima lição, faremos outra mistura de cores, fazendo algumas camadas, e vendo como essas cores se misturam. Te vejo lá. 7. Camadas: molhado no molhado: Vou tentar outra experiência com tinta molhada em cima de tinta molhada. Vou começar este pintando um pouco de amarelo. Vamos pintar bandas de cor em toda a página e um leve gradiente como fizemos com os vermelhos naquela lição anterior. Basta pintar sua cor em toda a página. Você pode usar amarelo, você pode usar outras cores, se você não tem um monte de uma, um monte de tintas diferentes de uma cor você pode usar cores diferentes, verdade depende de você. Que tipos de tinta você tem, como você quer experimentar, e como com os vermelhos que eu pintei anteriormente, você pode ver diferenças nessas cores de amarelo. Alguns são mais quentes, alguns são mais frios, alguns são mais concentrados, alguns são mais opacos, e você vai aprender suas tintas e saber quais reações eles terão em seu papel. Este é muito leve e transparente, então eu preciso adicionar mais cor a ele. Tenho espaço para mais uma faixa. Agora que estão todos dispostos no meu papel, vou colocá-los com azul, beber água limpa e começar. Não há tanto espaço desta maneira para tantas cores, então eu vou usar apenas alguns blues. Só vou atravessar uma vez com cada cor. Eu não vou ter vários movimentos do pincel, que causaria mais mistura, eu quero manter este orgânico e deixá-lo fazer sua própria coisa. Você pode ver que o azul está fluindo para o amarelo principalmente na parte inferior da página onde a tinta no pincel é mais molhada e mais concentrada. Veremos como acabam morrendo. Aqui está o nosso experimento seco com o molhado em camadas molhadas. Você pode ver as cores são bastante pálidas. Havia um pouco de mistura, um pouco fluindo, e parece que em alguns lugares do azul lixivia para o amarelo e alguns o amarelo realmente quer lixiviar para o azul. Você pode tentar isso com todos os tipos de cores, nós só fizemos um movimento do pincel. Você pode querer experimentá-lo com vários movimentos, vendo se ele mistura mais as cores. Você pode tentar outras camadas diretamente no topo, como fizemos esses círculos. Há muitas opções, mas isso só lhe dá uma idéia de como as camadas de tinta molhada em tinta molhada. Tem algumas coisas interessantes acontecendo lá. Na próxima lição, vamos colocar tinta molhada sobre tinta seca e ver como funciona, então nos vemos lá. 8. Camadas: molhado no seco: Para este exercício, vamos fazer algo semelhante ao que já fizemos em termos de linhas de pintura e depois pintar em cima dessas linhas, mas em vez de pintar tinta molhada em cima de tinta molhada, vamos pintar tinta molhada em cima de tinta seca. Então eu vou pintar essas linhas, deixá-las secar e depois fazer nossas próximas cores no topo. Para este, eu vou escolher rosa e roxos, uma coisa que eu aprendi com a mistura de cores é que os rosa são muito difíceis de alcançar apenas iluminando seus vermelhos. Embora possamos obter algumas cores bastante claras dessa forma, eles não são os belos rosa que eu queria usar em minhas pinturas em aquarela, então eu precisava complementar minha paleta com alguns rosa. Vou compartilhar todas as cores, essas cores rosa, no folheto para que você possa ver quais eu prefiro usar. Você pode ver que todos eles são ligeiramente diferentes, alguns são mais roxos. Eu só vou pintar amostras, e desta vez eu não estou realmente tentando para um gradiente. Eu gostaria que ele fosse bonito e eu estou pintando linhas bastante gordas aqui. Eles são bastante escuros também porque eu quero realmente ver como essas cores vão olhar uma vez que eu camada outra cor em cima deles. Enchi esta página com os rosa e vou deixar secar. Enquanto deixamos isso secar, vou fazer outra página, desta vez com verduras. Acelero isto porque estamos a fazer o mesmo tipo de coisa que já fizemos. Aqui estão os verdes na minha paleta. Embora você possa obter muitos verdes de azul e amarelo, eu gosto de ter algumas cores verdes adicionais para usar em minhas pinturas. Alguns verdes parecem muito artificiais e não funcionam muito bem na pintura botânica, então eu estou sempre em uma busca para encontrar lindos grãos naturais. Você pode ver quantos tons diferentes, muito diferentes, de verde eu tenho. Este é um verde muito azul. Raramente uso este. Acho que é verde esmeralda. Realmente não funciona para folhas, e este é verde russo, provavelmente o meu verde favorito. É divertido misturá-lo. Isso, com um pouco de vermelho, faz um lindo verde escuro e um pouco mais vermelho faz um marrom muito bonito. Temos as nossas verduras e deixamos secar. Agora que estas rosas estão secas, eu volto e vou pintar azuis por cima delas. Azul adicionado ao rosa vai mudar a cor, poderia ser algumas cores roxas ou se é apenas um pouco, ele vai apenas esfriar o seu rosa, mas aqui, eles não vão misturar tanto como apenas ser em camadas, cor transparente sobre aqueles rosa. Estou tentando alguns blues diferentes para ver que cores vamos conseguir. Nas minhas pinturas, eu sempre uso muitas camadas para criar a profundidade de cor que eu quero, e às vezes eu vou adicionar uma cor diferente em minhas camadas para aquecer ou esfriar as coisas, ter um toque de sombra talvez. É bom ver que tipos de efeitos você vai ter em camadas a tinta molhada em cima do seco porque novamente, ele não vai realmente misturar. Essa tinta seca é bem estacionária. Quase chegando com um plad aqui, apenas mais um na página. Vamos dar uma olhada e ver como nossas camadas secaram. Ok, aqui estão os nossos experimentos secos molhados em secos. Você pode ver que eu fui em frente e pintei as linhas azuis como eu fiz com o rosa em cima das minhas amostras verdes. Então, ao contrário do molhado em molhado, onde as cores sangraram e misturaram, essas cores permanecem distintas, e como a cor da água é transparente, você pode ver cada cor apenas em camadas uma sobre a outra. Isso é realmente útil se você estiver fazendo sombras em uma pintura usando uma mistura aquosa de azul ou cinza ou roxo para dar a dica de uma sombra. Também é ótimo para mudar o tom de uma cor. Por exemplo, se você estiver pintando uma folha e ela estiver um pouco legal demais, se você adicionar uma cor mais quente como um amarelo ou verde amarelado como este no topo, ele irá aquecer os tons. Então brinque com isso, veja como cores diferentes ficam em cima uma da outra. Claro, se você usar menos tinta, a cor dominará a cor abaixo menos do que se você usar uma mistura com uma quantidade saturada de tinta e menos água. Então brinque e veja o que você pode inventar. Na próxima lição, vamos fazer outra mistura de cores com um propósito mais prático. Então, vemo-nos lá. 9. Combinando cores: um exemplo: Agora eu vou mudar para cores combinando. Aqui eu tenho um caule e algumas flores da minha planta de batom, e eu vou combinar as cores de uma pintura e mostrar como eu faço isso. Primeiro, eu só vou olhar para as cores que estão envolvidas. Vejo que vou precisar de um par de verduras, um pouco de amarelo, laranja, e uma cor avermelhada mais profunda. Vamos começar com o amarelo aqui. Parece um amarelo quente para mim, então eu estou começando com esta cor quente e profunda de amarelo. Esfrego meu pincel contra a cor e depois transfiro para a minha paleta. Vou adicionar um pouco de laranja a esse amarelo para aprofundá-lo porque eu acho que por si só não é uma cor suficientemente profunda. Novamente, molhando minha escova, esfregando contra a tinta e esfregando na minha paleta. Eu vou enfrentar esta laranja em seguida, começando com uma laranja avermelhada. Recentemente comecei a misturar minhas cores com um pincel, que não é um dos meus pincéis favoritos. É um pouco mais fácil em seus pincéis se você não usá-los para misturar. Pegando bastante dessa laranja vermelha na minha paleta, e agora eu vou pegar um pouco, vamos ver, um pouco de laranja mais leve e misturar isso. Eu sei que em uma pintura eu vou deixar as cores se misturarem um pouco também. Aqui eu vou adicionar um pouco de amarelo. Estou usando algumas das mesmas cores para essas duas cores diferentes, ajuda a unificar a pintura. Agora, só um pouco de vermelho. Quero que seja uma laranja avermelhada profunda, tons quentes e dourados. Agora a minha cor mais escura. Como é apenas um sotaque, vou fazer um pequeno poço da cor começando com um vermelho escuro. Vamos ver adicionando um pouco deste outro. Parece mais leve na tinta, mas na verdade é uma cor mais profunda. Vou adicionar um pouco disso também, só para escurecer. Então, um par de vermelhos e agora vamos ver, um pouco de laranja só para aquecer um pouco. Em seguida, suavize esta cor púrpura. Cor púrpura vinícola profunda para aprofundá-lo um pouco mais. Eu tenho um pouco de água limpa e eu vou para os verdes. Estou começando com a cor verde limão que vejo onde a flor se encontra com o caule. Estou usando o verde limy. Mas assim como misturamos todas essas cores com o vermelho, amarelo e azul, eu poderia misturar azul e amarelo, mas eu vou começar com esta cor limão e adicionar um pouco do mesmo amarelo quente profundo. Porque este verde é muito amarelado, um pouco de limão, mas muito quente. Agora vamos fazer o verde mais escuro e eu vou começar com o meu verde favorito, o verde russo, que eu gosto de usar e obter muito disso na minha paleta. Novamente, você pode começar com azul e adicionar um pouco de amarelo. Aqui eu vou adicionar um pouco do verde limy para aquecer esse verde porque eu vejo tons mais claros nas folhas e um pouco de amarelo. Estou usando esse amarelo e cada uma das cores, exceto o vermelho profundo, então teremos uma boa unidade dentro dessas cores. Um pouco mais da cor limy, não quero que seja muito escuro. Acho que estamos chegando perto. Agora, eu vou fazer algumas amostras em um pedaço de papel para ver como minhas cores vão parecer secas. Usando um dos meus pincéis mais bonitos, vou começar da cor clara e passar para mais escuro. Eu só vou fazer algumas amostras redondas. Certifica-te de que tenho muita tinta. Nem sempre vou usá-la tão densamente na minha pintura, mas quero ver como vai ficar. Um pouco de laranja. Novamente, as cores parecem diferentes na paleta, molhadas no papel e depois secas no papel, por isso é bom obter as amostras pintadas para que você possa comparar. Eu não tinha certeza de quão escuro o vermelho estaria no papel, mas está saindo agradável e escuro. Vou pintar os verdes aqui. Veja como essa cor limy está parecendo. Cor agradável, quente e depois talvez um pouco mais. Você pode realmente ver o tom amarelo lá dentro, agora o meu verde. Estou gostando de como essas parecem. Agora vamos deixar secar. As misturas que fiz para combinar com esta planta secaram, vou dar uma olhada nesta laranja. Minha laranja é muito pálida, e na minha pintura como eu usaria a cor seria fazer algumas camadas embora talvez eu precise escolher algumas outras cores. Eu posso voltar para este lençol e ver quais, eu gosto deste. Pode ser porque a minha cor ainda estava bem molhada. Quando estou trabalhando em minhas pinturas, eu gosto de ter secado a tinta na minha paleta porque eu posso obter uma mistura mais espessa, então vamos ver como esta tinta está aqui. Basta fazer uma amostra. Na verdade, isso não é tão ruim. Acho que a minha mistura estava muito aguada. Você pode ver que há uma grande diferença e isso é apenas devido à quantidade de água na mistura. Ainda estou gostando disso, acho que vai funcionar. Este verde, vamos ver. Só dando uma olhada na planta. Esta cor verde limão é onde a flor se conecta ao caule e este pequeno assento que a flor está ligada é realmente, que acabou de sair, é realmente um verde amarelado. É muito quente e acho que este vai funcionar bem. No papel eu não tinha tanta certeza sobre isso, mas olhando cuidadosamente para a planta eu acho que vai funcionar. Meu verde, o verde principal, eu gosto disso também. Acho que pode ser um pouco legal. Durante a pintura, eu poderia camada um pouco de outra cor em cima dela, talvez até mesmo este verde limão e que poderia aquecer a folha, assim como eu estava falando sobre fazer as misturas molhadas e secas para ajudar a mudar o tom, mas eu sou muito feliz com estes. Eu também estava pensando que há tantas maneiras diferentes de criar cores para qualquer pintura. Nós não fizemos uma mistura para um verde, que era diretamente de um amarelo e um azul. Mas se olharmos para isto que fiz antes, talvez esta mistura com muito mais amarelo e apenas um pouco do azul funcionasse para o meu verde limy. Eu gosto desta mistura, que pode ser bom, só um pouco mais azul do que neste. Essa é outra opção também. Realmente, há tantas maneiras diferentes de criar cores para suas pinturas que eu adoraria que você experimentasse e visse quantas possibilidades diferentes você tem. Falarei sobre o seu projeto na próxima lição e depois terminaremos. Vejo você lá. 10. Seu projeto: Agora que eu mostrei alguns exemplos de como misturar e brincar com cores, espero que você esteja animado para começar a experimentar. Para o seu projeto de classe, você pode escolher qualquer jogo de cores. Faça um gráfico de cores, misture muitas cores de apenas algumas. Misture no papel ou na sua paleta. Molhe em molhado ou molhado em seco. Faça misturas para combinar com um assunto botânico ou outro. A escolha é inteiramente sua. Quero que isto seja o mais divertido possível. Tire uma foto do que você cria e compartilhe na seção Projeto de classe. Obrigado por fazer esta aula. Estou animado para ver o que você cria.