Aprenda a ilustrar no Procreate 4 usando fotografia de natureza! | Karen Ciocca | Skillshare

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Aprenda a ilustrar no Procreate 4 usando fotografia de natureza!

teacher avatar Karen Ciocca, Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 7 min)
    • 1. Conheça o Procreate

      0:39
    • 2. Aprenda cores e camadas, comece o desenho

      8:40
    • 3. Colorir a flor

      14:56
    • 4. mais cores e pintura com pincéis e camadas

      7:06
    • 5. Adicione textura

      16:37
    • 6. Criação de um plano de fundo

      2:36
    • 7. Tipografia

      9:37
    • 8. Escovas de borboleta

      5:28
    • 9. Considerações finais

      1:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Siga comigo para criar uma bela ilustração a partir de uma foto de natureza. Aprenda o Procreate 4 e as dicas que aprendi ao longo do caminho. Você nem precisa desenhar bem para obter ótimos resultados! Adoro o Procreate e você também vai!

O Procreate foi uma ferramenta maravilhosa para mim com meus projetos freelance recentes! Assim que você aprender procriar, você pode integrar seu trabalho com Adobe Photoshop e ilustrador.

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Tudo bem!

Karen

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Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Professor

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

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Ilustração Criativo CIO Ilustrar no Procreate

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Transcrições

1. Conheça o Procreate: Olá, todo mundo. Meu nome é Karen. Veja Oka. Eu sou um designer gráfico ilustrador digital, artista fino. E hoje vou mostrar a vocês como usar o Procreate para fazer uma bela ilustração. Você nem precisa saber desenhar. Mas quando você terminar, espero que você seja capaz de saber como usar um programa para fazer algo bonito. Então, muito obrigado e nos vemos lá dentro. 2. Aprenda cores e camadas, comece o desenho: Oi, todo mundo. Vamos começar com o procreate. E quando você abre o aplicativo, isso é o que você vê. E eu vou até o canto superior direito e tocar neste botão de adição para criar uma nova tela. E você pode criar uma tela personalizada, que significa apenas colocar as dimensões que você gosta, ou você pode selecionar as que já estão lá. Alguns fazendo meus 2000 pixels por 2000 pixels e 300 dp I e eu vou apenas nomear este procreate. Tutorial feito. Provavelmente renomeei isso mais tarde, mas veremos. Ok, agora que essa tela já está dentro da sua galeria Ok, vamos começar. Vou importar uma imagem que tirei do meu jardim. Então eu vou até a chave inglesa e você pode ver um, bem aqui. Quero dizer, compartilhar. Eu vou para a imagem, e eu vou dizer, insira uma foto. Eu coloquei todas as minhas fotos, hum, em meus favoritos eu vou usar eu vou usar este aqui, e você pode vê-lo importado diretamente para o meu procriar em uma camada com dois dedos. Estou fazendo isso maior e enchendo minha tela. Agora meu iPad pro é de 10,5 polegadas, não de 12. Eu gosto disso, porque se estiver na minha bolsa,tudo bem, então eu vou apenas clicar nessa seleção e ir para o canto superior direito, e eu poderia ver minhas camadas se eu pressionar a camada um, Eu gosto disso, porque se estiver na minha bolsa,tudo bem, tudo bem, então eu vou apenas clicar nessa seleção e ir para o canto superior direito, e eu poderia ver minhas camadas se eu pressionar a camada um, que é a minha foto, vou renomeá-la Foto P, H O T O e Awesome. E sua camada de fundo. Você pode mudar a cor da camada de fundo tocando em uma cor no seu palato ou , qualquer lugar, mas eu vou manter meu branco. E toda vez que você abre seu iPad, um, você é palete de camada, você vai encontrar uma camada de fundo sempre lá. Ok, então, hum, isso é tudo que precisamos. Agora eu vou criar outra camada odiando o sinal de mais, e eu só vou ampliar isso um pouco com dois dedos que você consome, e eu vou pegar minha camada de fotos e chegar no final. Eu só vou arrastar para baixo para ser um pouco menos de capacidade para que eu possa desenhar em cima dela. Agora, lembre-se de ir até sua camada dois e renomear este, uh, desenho. E é aqui que vamos desenhar os nossos contornos. Eu gostaria de continuar nomeando minhas camadas, porque quando exportamos isso, ele vai ser exportado para loja de fotos onde você poderia fazer mais trabalho sobre ele, se você quiser, e manter tudo bonito para uso futuro. Tudo bem, agora eu vou para os meus pincéis. Agora, eu criei muitos pincéis e procreate vem com tantos pincéis. Você sabe, hum, se você apenas passar por eles, você pode ver que tem carvão vegetal e eu faço trabalho pastel. Então eu vou experimentar muito com isso. Qualquer coisa que possa pensar está aqui. Então eles vêm com esboços, que é, tipo, lápis e apenas ferramentas normais de desenho. Mas gosto de pensar nisso, e estou usando a caneta do estúdio, e você pode ver que ela tem aquela coisinha no topo direito, o que significa que eu mudei de alguma forma. E você também pode ver que eu tenho dois deles. Ganhei uma pira e quero uma mais baixa. Então mantive um normal. Então o jeito que você faz isso é como se eu usasse pro criar caneta de estúdio. Eu iria tocá-lo para o deslizar para a esquerda, e ele iria duplicá-lo. E então eu trabalharia neste aqui para que você possa ver esse furto. É a esquerda de novo. E apague esse. Sim. Ok, então vamos abrir a panela do estúdio que eu criei agora. Às vezes eu prefiro não manter minhas canetas alteradas onde as que vieram com procriar porque você sabe, você pode cometer um erro para que você possa facilmente pegar algo que você criou e movê-lo para qualquer lugar não vai Coloque isso em cima de alguma coisa. Liguei para a minha turma e deve aparecer ali, bem aqui. Então aí está. Então agora vamos olhar para o estúdio Panamá clique sobre ele e iria abri-lo. E se você tem a barra de espaçamento, você pode ver que ela é feita de pequenos pontos e a linha da rua é realmente uma ótima ferramenta para ajudá-lo com o seu A maneira como você desenha poderia ser um pouco de Jaggi. E isso apenas suaviza sua linha enquanto você está se movendo. Você é o lápis de almofada. Agora, Jeter, assim como, muda o grão. Nós vamos para a fonte, mas em E você pode ver que é um pouco macia, esta caneta, esta caneta, e está usando uma fonte verde em branco, hum, hum,para que você possa ir a qualquer lugar é e obter uma nova fonte de grãos que você pode trocar Oregon a partir da biblioteca de fotos, que vem com Aton de pincéis diferentes para ir com. Tudo bem, alguns bons. Estou feliz com isso porque quero que seja suave. Mas eu não sei se eu estou feliz com a suavidade desta calça sob troca este 1 para 1. Isso é difícil. Tudo bem, vamos tentar isso. Parece muito bom. Então eu vou fazer o meu derrame de novo, e eu quero talvez diminuir um pouco. Então eu tenho que praticar aqui. Vou à minha paleta e selecionar uma cor diferente. Sim, eu vou subir para a minha camada, e eu vou começar a desenhar agora, na verdade parece muito bom. Dois toques com os dedos e isso, hum, vai desfazer o que você fez. Ok, vamos começar a desenhar toque no meu mais tarde ter certeza que eu estou na minha camada de desenho, e tudo o que eu vou fazer é Tracy. Você pode ver que isso é muito gordo, então eu vou para a minha direita aqui, e eu vou fazer meu tamanho de derrame menor. E isso parece muito bom. Duas torneiras e vai. E agora também vai fazer é traçar minha imagem e a pressão de sua caneta que se você pressionar sua caneta, suas vidas serão mais espessas. Se você iluminar com ele, ele vai se tornar assim se eu pressionar mais forte para que eu obter uma linha mais espessa. E se agora não estou entusiasmado com isso, então vou desfazer e começar de novo e tentar de novo. Então você quer, naturalmente, torná-lo um pouco mais pesado. Somos como caligrafia. As bordas podem ser um pouco mais finas. O fundo para dar um pouco de peso seria um pouco mais doente. Ok, pessoal, eu só vou acelerar o meu desenho. Vou rastrear todos os pedaços da minha borboleta. Às vezes eu dou zoom e quero ter certeza de que eu, você sabe, não deixe nenhum pequeno ponto apenas conectado. E eu vou passar por todas as formas de suas asas, voltar 3. Colorir a flor: Ok, estamos de volta. E o meu desenho está acabado. E também vai fazer agora é ampliar e eu estou usando dois dedos para ampliar. E eu só vou andar por aí com minha borracha, e você pode escolher qual pincel você quer para sua borracha. E escolhi uma monolina que criei. Hum eu gosto porque é simplesmente simples, hum, e também é uma borda dura. Então vou voltar e apagar coisas que acho que não são perfeitas. Certifica-te de que estás bem. Temos que ter certeza que você está na camada certa. Quero estar no meu desenho mais tarde. Faço isso o tempo todo. Uma espécie de ele ainda não abriu indo minha camada seca. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Agora vai funcionar. E então eu procuro por lacunas que se a linha não estiver atingindo todo o caminho até uma borda e eu for preenchê-la, ela vai sangrar até a borda para as próximas áreas adjacentes. Então eu realmente não vejo muitos. Este aqui pode ser um problema. Eu vou ter certeza que eu tenho uma caneta preta e eu vou ir em frente e tocar que eu não estou muito preocupado com o interior da borboleta, hum, área é porque ele vai inundar com negros. Não estou preocupado com a minha fala. Trabalho é muito. Só quero ter certeza de que não há lacunas. Ok, isso parece muito bom. E quando eu for preencher, vamos encontrar uma lacuna com certeza. Então, Então, estou muito feliz com isso. Não, o que eu quero fazer é ir para as minhas camadas, e eu vou duplicar essa camada. Vou desligar meu desenho mais tarde. Vou mudar o nome deste de cor. Então lá. Então vamos colorir esta camada. Gosto de manter minha linha de trabalho separada em uma camada separada para que se você cometer um erro, você sempre pode voltar. Ou você pode querer seu trabalho de linha para outra coisa, talvez querer dar impresso. Deixe seus filhos colorir como um livro de colorir. Então isso é ótimo. Hum, então agora o que vamos fazer é eu vou fechar isso. Vou abrir a minha camada fotográfica. Vou tocar no meu círculo superior direito ali, que são os nossos paladares, e abrir os nossos paladares quando vires este símbolo de paleta no fundo, à direita. Você quer ir até o topo e acertar a vantagem. Vamos criar uma nova paleta com base nesta imagem que estou definindo como padrão porque vamos usá-la nesta imagem. Vai estar prontamente disponível enquanto estamos a trabalhar. Deixe-me nomeá-lo também. Borboleta feita. Isso é bom, certo? E agora, se eu fosse para a minha imagem e pairasse, você poderia ver que eu tenho esse ping. E se eu pegar essa dor e bater, ela vai para dentro do palato. Vou ao Laranja fazer a mesma coisa. E eu vou tentar fazer meus tons de cor na mesma área. Por isso, é fácil trabalhar. Então rosa, rosa e valores juntos é sempre bom. É uma cor bonita. Então exatamente a mesma cor foi obter um valor diferente aqui. Aqui vamos nós. Então eu vou a lugares diferentes, e alguns deles são realmente parecidos. Mas alguns deles não são. Mas você quer conseguir o máximo que puder. Então você tem uma imagem realmente natural. Agora eu tenho que no dente de minhas cores mais claras de laranja aqui que são praticamente o mesmo. Então vou me livrar de um pairando sobre ele. Na verdade, tem que entrar em uma paleta real para fazer isso, mouse sobre ela e você vê, exclui, exclui. E esses dois são meio parecidos com Rufus Brown subiu, então eu vou pegar e movê-lo para onde eu quiser. Mova este para cima. Remova este para cima. Não deixe assim por enquanto. Então número para pegar um pouco de verde. Vamos voltar para a minha paleta e eu vou cortar o verde e pegar um monte de verduras. Os verdes são sempre de cor dura na natureza. Há tantos deles. Eu geralmente gosto de misturar um verde claro, hum, fresco com um verde quente para torná-lo o mais natural possível. Então eu tenho um monte de verduras aqui. Acho que preciso de mais um. Vamos fazer mais um tipo de Kelly verde de. Certo, vamos deixar assim. E então há algumas cores sujas aqui. Não sei se vamos usar o polegar como um pouco de cores lamacentas e colocá-los ali. Meio cor-de-rosa com este aqui. Sim, um pouco diferente, certo? Certo. Então, agora vou voltar para o nosso paladar. Vou ver o disco. Este paladar de disco é muito legal. Você poderia obviamente dar toda a volta para obter a tonalidade que você quer, e então eu gosto desse rosa brilhante, mas você pode ver lá em cima nos cantos. Você poderia obviamente dar toda a volta para obter a tonalidade que você quer, e então eu gosto desse rosa brilhante, Não é realmente rosa brilhante. Se eu tocar duas vezes no rosa, ele vai trazê-lo para a borda e você vai ter o rosa muito brilhante que você colocou aqui. Lá vamos nós. Se eu tocar na área branca um pouco cinza duplo toque e trazê-lo para a borda e você começa um branco brilhante, que precisamos de uma maneira brilhante. E eu também vou fazer isso para o black double tap. Você vai ter um preto. Então agora nós praticamente temos o nosso paladar pronto para a nossa ilustração de borboleta. Gosto mais de trabalhar na paleta clássica. Então, se eu escolher uma cor e não gostar do quão brilhante ela é, posso trazê-la para a luz e trazê-la para baixo um pouco para a sombra e, você sabe, você pode obter muita variação. Eu podia ver exatamente onde ele está. E se você precisa ver o valor milagroso número dele, você vai para o valor. E ele vai dizer-lhe o Hexham um decimal, o RGB no H s B, que eu nunca uso o HSB Eu apenas uso os outros dois. Ele não dá, você vê no meu k, você teria que trazê-lo para Photoshopped e mudar o modo de cor para vê-lo como um depois disso. Ok, então eu voltei para a minha paleta clássica, e agora eu vou subir e vamos para a nossa camada de cores. Vou me certificar de que está ligado. Vou voltar para a nossa camada fotográfica e trazer isso para baixo. Perfeito. Agora vamos voltar a uma paleta. Eu vou pegar o preto, e nós vamos apenas pegar o preto e arrastá-lo para cima, para cima e soltá-lo. Acho que estou errado lá. Não, a minha mãe está ali. Então, preencheu essa área e você pode ver se eu tinha alguma lacuna lá dentro. Teria preenchido alguns desses buracos circulares ou o que for. Hum, eu vou fazer isso. O mesmo Pacífico funciona bem. Acho que fizeram direito. Há uma pequena lacuna ali e ali. Isso é muito bonito. Sim. Este aqui. Às vezes você não pode entrar nisso. Ele realmente faz zoom em e, em seguida, trazê-lo para cima. Então, algumas delas não pareciam porque era tocante. E vou preencher isso com uma caneta. Basta entrar lá, construído com uma caneta. Tudo bem, isso parece muito bonito. E veja alguns não fazem isso com a minha cor. Então eu vou pegar essa cor rosa escuro. Oops. E vou arrastar isso para aquelas áreas. Agora, isto vai ser uma espécie de desenho plano. Oops. Desculpe por isso. Sim, pensei que ele tinha desligado as minhas notificações. Então vou continuar adicionando esse rosa escuro e meus rosa-isqueiro. Neste momento, estamos a deixar tudo plano, e até agora, tão bom como faras. Oh, essa sensação porque eu tomei um banho nele. Tenho certeza que a borda tem outra cor. E eu já preenchi alguém que eu sou como. Eu quero aquele um pouco mais leve, e desde que seja sólido, ele vai. Sinto essa coisa toda. Você também vai sentir algo que não é sólido, mas ele vai apenas agarrar tudo que está basicamente tocando juntos. Até agora, a textura está em causa. Acho que quero um pouco mais leve do que isso. Eu só vou mover isso. Vou salvar assim, pegar essa cor e pegar mais alguns grupos. Adoro esse duplo toque para desfazer tão fácil. E eu me encontro duas vezes grampeando meu telefone muitas vezes por causa desse programa, e eu me encontro duas vezes grampeando. Gosto de fotografias. Eu não sei. Acho que estou louco. Então, Então, vou pegar essa cor de novo. Não, parece muito bom. Vou deixar isso por enquanto, porque podemos sempre mudar. Podemos sempre mudar a nossa cor. Podemos mudar de ideia mais tarde. Muito. As flores Xenia são muito mais leves por baixo e mais vibrantes no topo. Então olhe onde estamos chegando muito perto de estar ... terminando nossa imagem aqui agora. Eu não fechei o fundo. Isso é muito legal o código. Vou pegar a tela e encher isso. Sentiu porque estava tocando o fundo. Vou ficar um pouco verde mais claro, acho que gosto de comer as minhas verduras para que deseje que o Green faça uma pequena diferença. Lábios. Eu bati na parte de trás. Toque duas vezes, toque duplo. Acho que parece muito bom. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora, se eu desligar meu total lá, você pode ver que tem um monte de minha pintura para baixo. Ele poderia dizer que perdi alguns lugares, então eu posso colocar isso de volta e continuar. Às vezes faço o que quero. Onde está a cor? Então continue batendo na borda externa. Você deve pensar que pequenino. Estes? Não, acho que são brancos. Eles para cima. Vá embora. O que? Desliguei minhas notificações. Isso parece muito bom. Agora vou pegar o preto e preencher a área ali. Olha, há outra pequena lacuna bem aqui. Então, sim. Agora, onde estou arrumando, essas marcas não encheram Cand. Agora vamos esperar. Preencha todos os pequenos pontos e eu vou em frente, fazer isso e voltar 4. mais cores e pintura com pincéis e camadas: Então aqui tê-lo principalmente colorido. Mas eu sei que alguns dos meus negros meus brancos não estão preenchidos. E eu sou um pouco preguiçoso, então eu não quero ir e voltar agarrando que, hum, hum, Phil, alguém apenas mudaria minha cor de fundo para uma cor escura. Agora posso ver em todos os lugares onde não está preenchido. Então eu vou voltar para o meu corte minha camada de cor. Vou apertar esta ferramenta de seleção que você não tem no automático. Vou só ampliar. Vou tentar agarrar o preto para que o possas ver. Pegou tudo o que está colorido agora. Vou acertar duas, mas duas flechas apontando uma para a outra, e isso vai inverter. Agora eu vou subir para a minha camada colorida e lutar subir até esta camada e eu desligar todo o resto. Você deve ser capaz de ver o que está selecionado e bem aqui. Eu coloquei o vermelho atrás dele para que você possa ver isso em cores e tudo mais. Então eu vou pegar meu pincel, pegar o branco, e bem, uh, eu só tenho que pintar tudo isso muito rapidamente em vez de apenas pegar você sabe que palete e é muito mais fácil. Parece um quadro atrás dele, não é? Não é só para eu sentir que procriar tem sido uma espécie de mudança de jogo para mim. Eu tenho feito trabalho ilustrativo por muitos anos para um trabalho de design gráfico, diferentes clientes. Então eu saí do eu saí dos leões, lá ia tocar duas vezes. Então, Então, eu tive alguns trabalhos onde eu tive que fazer uma Siris de ilustrações para grande T baixo nos últimos anos e eles levam alguns meses para fazer a apresentação do verbo. E eu estava usando o ilustrador exclusivamente, e eu tive que fazer um monte de trabalho de retrato porque eles são como nós criando memórias ou esse tipo de coisa. Então este ano eu tive essa procriação e isso simplificou muito meu fluxo de trabalho, e isso me salvou horas e horas de desenho e registro ilustrador apenas desenhar à mão aqui com minhas fotos, hum, de pessoas e, Isso me fez muito feliz. Então, estou feliz em compartilhar isso com você e ajudá-lo a aprender isso para tornar seu fluxo de trabalho mais fácil . Então agora, enquanto estou sentindo isso, você pode ver que há muitas lacunas que eu preciso voltar e preencher. Então é por isso que eu coloquei aquele vermelho lá atrás e, você sabe, apenas um contraste na cor para que você possa ver o que você está fazendo que definitivamente aparecerá no trabalho impresso. Então você realmente precisa ter certeza de que é um prédio antigo. Então eu vou manter o meu vermelho lá, e eu vou pegar o meu preto, voltar para o meu Oops. Cometi um erro aqui. Coloquei minha cor em uma camada separada. Então o que eu vou fazer é em uma gota primeiro atrás dessa camada e ver, isso faz qualquer mudança. E foi uma pequena mudança. E agora eu vou fazer é pegar esta camada e fundir-se. E então agora eu fiz essas duas camadas uma camada achatar essas duas camadas juntas. Se eu me unisse, então se tornaria um grupo. E o desenho de linha agora está embaixo dessa camada de cor e, em seguida, feche o grupo. Você pode ver que está tudo junto e você pode renomear seu grupo. E vou mudar o nome desta arte. Então eu gosto de agrupar coisas. Isso torna mais fácil quando você está fazendo Photoshopped Este bem, você exportou para a loja de fotos. Então agora o que eu vou fazer é apenas zoom de novo e com minha caneta preta no lado pequeno, apenas sentir em todos esses pedaços Sem. Eles definitivamente aparecerão na impressão. Se você fosse imprimir isso para que você pudesse ver lá alguma luz faltando também. Então você pode apenas ir lá e apenas tipo de, você sabe, um, um, corrigir o que você precisa consertar. Torná-lo perfeito, porque tudo deve ser parecido com isso e não com aquilo. E isso vai levar um pouco de tempo, então não vou te aborrecer com isso. Mas você pode ver exatamente por que faria isso. Certifique-se de que seus pincéis não são muito grandes. E você está, você sabe, inchando os buracos que você realmente quer lá. E essa é uma boa hora para arrumar alguns de seus círculos. Seus pequenos pontos na sua borboleta. Muito melhor. Há uma pequena marca vermelha. Aqui está uma marca vermelha. Vamos pegar este branco. Então, o que eu amo sobre isso é que eu poderia apenas mudar a chamada são realmente rapidamente para o que eu quero dizer quando eu estou usando. Então eu quero correr que bem ali saiu da linha, meu piloto recente. Então, basicamente, você está se escondendo. Parece muito bom, muito melhor. Certo, vamos nos livrar dessa cor vermelha e consertar de novo. E isso parece adorável. Lindo. Então o próximo passo que vamos fazer é que você pode querer mantê-lo desta maneira, que parece realmente ótimo, mas talvez você queira adicionar um pouco de variação nas, hum cores e torná-lo um pouco mais natural, ou como uma aquarela, um pouco de textura, adicionando textura real. Então, no próximo vídeo, eu vou te mostrar como fazer isso. 5. Adicione textura: Agora que colorimos herpes e são paletas de camadas, vamos duplicar nossa camada de cores e vamos renomeá-la para texturas. Então vamos desmarcar a cor e ficar no menu de texturas. Agora vamos chutar minha ferramenta de seleção e ter certeza que está no automático e não na mão livre . E eu vou arrastar levemente por todos os meus pedais na parte inferior dos pedais. E como eles são todos planos, eles vão selecionar. Se eles não fossem batendo, apenas partes dele escolheriam onde quer que os lugares se tocassem. Então eu vou entrar em meus pincéis e eu vou selecionar e escova de aquarela que eu gosto. É vidrado, e, hum, parece bom. Então o que eu vou fazer é pegar uma cor mais clara e com uma tinta, eu vou ter certeza que meu pincel é um bom tamanho. Eu ia pintar um pouco dessa cor mais clara na cor mais escura, e eu estou fazendo traços que estão indo da mesma maneira que o pedal só para mencionar , e eu vou pegar uma cor mais escura. Você pode fazer isso mantendo pressionado e fazer a mesma coisa nos pedais mais leves as partes mais leves do total. E acho que só acrescenta um pouco de brilho. Linhas de crescimento, veias, o que quer que lhe queiras chamar, gostas disso e vai com a direcção do crescimento. Parece muito bom. Então, agora, se eu selecionar isso, ele tem um pouco de uma coisa de textura acontecendo lá. Eu gosto disso. Então eu acho que eu poderia socar até um pouco mais. Então eu vou pegar essa cor mais clara, e eu só vou pegar algumas das mais escuras. Ei, que realmente estou surpreso que realmente pegar a coisa toda é incrível. Então, vou adicionar mais alguns, ainda mais pequenos. Ok, vamos ver como isso se parece. Isso parece muito bom. Ótima. Então agora eu apenas selecionei mais algumas áreas de novo dos pedais e vou adicionar um pouco de sombra a isso. Encontrei a minha escova de lavar favorita, e vou entrar e adicionar essas sombras levemente. E também vou usar a minha ferramenta de manchas. Mas desde que eu selecionei estas camadas esta camada sem selecionar as linhas pretas, esta quantidade de ferramentas não vai trazer em preto, que de outra forma teria trazido em preto do trabalho. Então, é bom ter esses itens selecionados separados de sua linha de trabalho para esse tipo de, você sabe, trabalho de sombra. Então, preciso de mais? Acho que posso viver sem ele. Põe-lhe apenas o suficiente. Então eu vou fazer o mesmo processo dentro da borboleta. Então nós fizemos uma camada separada, e eu tendem a esquecer que alguém vai voltar para a minha camada de textura, e então eu vou selecionar dentro do barco de preto. Oops. - Sim. Quero fazer a mesma técnica de textura que fiz na última. E estamos nas texturas. Vamos voltar para o outro usa que esmalte, talvez vamos tentar aquele. Você escolhe uma laranja mais escura, eles a tornam meio pequena. E eu vou. Sim, lá vamos nós muito levemente. Uh, algumas linhas porque a borboleta tem textura em suas asas, assim como as flores dio ele apenas vai escolher a cor mais clara e ir para as cores mais escuras . Pensei que estava um pouco escuro. Agora as escovas de aquarela. Se você olhar para o pincel de aquarela, o pincel de esmalte molhado, é jogadas molhadas e Ele também tem provavelmente multiplicar bem aqui. Se você quiser apenas pintar em cima e não tê-lo multiplicado, você pode bater normal de volta, porque bem aqui na minha imagem, era que estava se multiplicando e não estava realmente feliz com isso. Então eu vou pegar uma cor mais clara e passar com o mesmo pincel que você sempre pode derrubar a Europa bunda, não o seu tamanho de pincel, sua capacidade. Então, para acrescentar, é como ver a opacidade, mas ok, eu estou meio feliz com isso. Eu vou lá, você vai. Muito agradável. Então ele só dá um pouco mais de dimensão. Então, se você olhar para isso comparado com o apartamento, realmente fez com que pop muito mais. Então agora vamos para a seção verde inferior. Oops. Estamos à direita aqui na camada de textura. Então, se você está tendo problemas para selecionar uma área colorida, basta voltar para a camada de seu desenho com fome de desenho, e então você pode selecioná-la muito mais fácil lá nos espaços. Talvez. Hum, sim, tudo bem. Então agora eu vou pegar voltar na minha camada de textura, ligá-lo novamente, e eu vou pegar isso como, nós vamos torná-lo apenas um pouco mais leve, ok? Algures lá dentro, e eu vou voltar e agarrar a minha mania está bem, e vamos fazer a mesma coisa nestas linhas. Estes são muito grandes. Então, quando ficarmos um pouco menores porque a flor realmente tinha essas linhas de crescimento nela, e então eu vou voltar e pegar a lavagem molhada, que é bem aqui e ficar um pouco mais escura. Pegue essa cor e eu vou dar um pouco de sombra. Incrível. Lá vamos nós. E você poderia até colocar um pouco no meio que você gosta, apenas muito levemente. Então nunca vou pegar um pouco mais dessas folhas. Vamos voltar a um nível de desenho, porque, por alguma razão, não consegui agarrar, isolar o caso contrário, e vamos fazer o mesmo processo de novo. Volte para a camada de textura, volte para o nosso esmalte molhado e realmente este é isqueiro de ar. Então eu vou usar essa cor mais escura pessoal. Vou dar um pouco de sombra, sabe? Eu vou dar um trabalho de linha e eles vão pegar o pincel de lavagem de fogo, e nós vamos apenas dar a ele aquela pequena sombra e deixá-lo ir. E isso parece muito bom. E vamos escolher os últimos. Ok, vamos ver Will escolher. Oops. Vamos ver se eles vão escolher com isso. - Não. Então eu vou voltar para a minha camada de desenho. Pegue isso e escolha aquele naquele naquele ali. Aquele. E ainda estamos na máquina de lavar. Isso é bom. Mas com um pouco de lavagem para isso. Lá vamos nós. E então eu vou pegar o esmalte molhado, trazê-lo mais pequeno, e apenas dar-lhe um pouco de trabalho on-line, Rico, e nós vamos fechar fora disso. E isso parece muito bom. Quero apenas adicionar algumas linhas a este. Você sempre pode adicionar mais detalhes, como as cores da água. Você começa muito solto. Então você gradualmente adiciona mais e mais. Então agora você pode ver agora por que fizemos essa camada separadamente. Eu vou fundi-lo para baixo, e isso vai nivelar isso para camadas de textura. Eu só vou fundi-lo e você pode ver que é assim. Tudo bem, obrigado. E, hum, na próxima seção vamos fazer o fundo e talvez adicionar um pouco de tipo e aprender um pouco mais sobre pincéis. Vemo-nos na próxima secção. 6. Criação de um plano de fundo: Agora vamos colocar a imagem de fundo. As cores de fundo são atmosfera, se você quiser. Então o que eu vou fazer é adicionar uma nova camada, e eu vou para os meus pincéis. E eu só vou entrar em nossas escovas de aquarela e coletar lavagem de sucesso e este precioso muito bom direito fora da caixa. Então eu vou escolher uma cor verde bonita em algum lugar lá dentro. E é só para parecer como, você sabe, atrás da foto. E eu vou escolher uma cor azul bonita. Então, se eu deslizar, estou no mesmo valor, mas acho que queria ficar um pouco mais leve. Sim, bem, ainda mais leve. Há alguns por aí. Apenas um lindo céu azul. Foi bom. Toque levemente com este pincel. Bastante certo. Fazer um pouco de branco mostrando através vem em aquarela. Nós realmente gostamos desse brilho. Então agora eu vou fazer é adicionar mais uma camada. Volte para a minha aquarela. Eu vou pegar esses flicks de aquarela e eu quero um bem grande Eu só vou passar pela página aqui. Alguns outros fazem um no verde, agarram a tela e fazem a mesma coisa. Saia, espere em algumas áreas. Está bem, está bem. Eu gosto disso. Agora pegue essa camada de nossos flicks e nós vamos apenas ajustar Layer e Ghazi e estraguei tudo. E parece o Boca ou algo assim. Certo? E não estamos borrando a camada de aquarela abaixo de Onley desfocando os flicks. Uh, nós nomeamos este filme cliques. Lá vamos nós. E nós somos o nome deste seu nome este céu céu. Incrível. Isso foi super fácil, certo? Ok, então agora temos tudo isso em nossas camadas e estamos prontos para ir. Eu adoro isso. Vamos fazer uma pequena camada acima dela, e vamos escrever algo lá em cima com um pincel de caligrafia. 7. Tipografia: Todo mundo. Acho que agora podemos fazer algumas letras uma citação para a nossa bela ilustração. E a maneira como fazemos isso é a criação de lá. E eu quero desligar nossa camada de arte, e eu vou até meus pincéis onde eu criei uma grade. E eu só vou colocar esse Grudin na minha camada porque e um uso isso para fazer, hum, é mais fácil apenas ter a linha de trabalho lá quando você está fazendo tipografia. Então eu também vou pegar meu pincel e voltar e pegar o pincel que eu vou usar, que vai ser esta caneta, e eu vou ficar meio pequeno. E então eu vou fazer algumas linhas diagonais como esta na página. E se você trazer a sua deitada e você segurá-la, você pode fazer uma linha perfeitamente reta e movê-la para qualquer lugar. Então eu só vou fazer uma espécie de ligeira lá vamos nós. Vou fazer de novo algumas vezes. Só o que é que vou continuar a fazer isso. Apenas alguns. Mantém meu ângulo da minha tipografia indo praticamente na mesma inclinação. Ok, isso é muito bom. Ok, então eu acho que eu vou escrever que a mudança pode ser bonita. Então eu vou subir meu pino de pincel, e você pode usar qualquer cor marrom ou simplesmente mudar para preto por enquanto. E eu vou começar quando você fizer seus golpes baixos, você quer uma pressão mais forte. E quando você faz seus golpes, você quer deixar para cima sua pressão. Então, a mudança de dio parece muito boa. Vou fazer. Eu vou ser bonito. E então vamos fazer Can porque eu quero fazer meu tamanho de ponto um pouco menor, então é muito bonito. Estou ficando sem espaço. Certo, então temos que fazer isso um pouco menor. Eu só tenho um iPad de 10,5 polegadas. Às vezes eu queria ter o maior, mas não estava no meu orçamento na época, então, tudo bem, tudo bem, então eles estavam lindos de novo. Ok, então eu não estou tentando aperfeiçoar agora, mas eu vou tentar me melhor no meu próximo fluxo, e eu vou fazer pode ser em um tamanho de ponto menor aqui em baixo. Aqui vamos nós. Está bem. Hum, fazer um tipo diferente de ser talvez assim. Tipo, isso seria meio divertido. Ok, então, na verdade isso E agora eu vou pegar minha camada, e eu vou apenas fazer sua passividade mais baixa. E sinto que a minha pincelada é um pouco grossa. Só vou ficar um pouco mais fino. Mas gosto do espaçamento das letras. E eu podia ver que sempre saio da linha. Então, por que eu tinha uma grade? Porque não estou prestando atenção. Ok, lá vamos nós. Então, antigamente, eu costumava fazer isso antes de termos computadores e eu mesmo estou envelhecendo. Costumávamos fazer policiais de Margaret, e eu fiz alguns e eu fiz alguns layouts para a Polônia, primavera e diferentes companhias de água, ponto final. layouts para a Polônia, primavera e diferentes companhias de água, Lindt, chocolate e todos eles tinham letras de mão. E eu não tinha idéia naquela época que seria tão popular agora, porque eu realmente não gostava de fazer isso naquela época. Foi difícil. Então, hum OK, então vamos continuar e fazer o nosso principal agora. Eu vou para a camada. Temos de estar numa nova camada e recomeçar. Está bem? Parece muito bom. - Não. Duas lindas tão pesadas sobre a luz do curso no ponto ascendente lá me deixe fazer isso novo com o ponto primeiro, e então vamos cruzar que t e eu vou para a lata ser E eu gosto que seja Oh, não, que seja através Isso de novo , Ok, tudo o que eu não gosto, é o meu pequeno erro aqui. Mas sabes que mais? Porque, exceto que eu ia endireitá-lo e ir com uma borracha e apenas um pequeno piloto, você poderia realmente apagá-lo assim e começar de novo. Certo, então vou embora. Lá vamos nós. Eu vou fazer esse barulho. Sempre ajuda quando você faz o barulho. Está bem? Estou muito feliz com isso. Então agora vou desligar a outra camada. Vou fazer disto uma camada de saída. Vou mudar minha cor para cor. Eu gosto que vai estar em algum lugar unidade vindo. Qualquer cor. Vamos passar por cima do rosa, só por enquanto. E então nós vamos apenas para nós colorir e tocar cada cor. Lá está ele. Justidade. Ok, então agora que estamos coloridos, você pode mudar sua cor para qualquer coisa. Me dê um pouco de dificuldade, mas eu meio que gosto dessa mas eu meio que gosto dessacor azul acinzentada. Acho que está muito bonito. E eu vou aceitar isso. Ok, então agora vamos voltar para a nossa camada. E não vamos duplicar isso porque eu nunca gostei de perder o meu original. Ela pode precisar dele para alguma coisa? Vamos apenas fazer assim, hum, anos de clientes dizendo, oh, oh, eu meio que gostei da última versão que você fez. Então é por isso que eu faço isso. Então eu vou pegar essa linda, na verdade, pegar a mudança de palavra, e eu vou selecionar em torno dela com a minha seleção de mão livre que eu vou apertar a outra ferramenta de seleção e movê-la bem aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa com a lata de ser. Vou encolher um pouco. Grupos, não tão pequenos. Lá vai você. Vou trazê-lo aqui assim. Eu gosto disso. Incrível. Então eu acho que a outra coisa que eu quero fazer é obter a palavra bonita e ir para grupos que vão deixar a outra palavra. Então você tem que ter cuidado para mantê-lo na única palavra que você está trabalhando em número . Apenas acerte. A seleção coloca um pouco. É um pouco maior. Você vai. E você poderia continuar brincando com ele. Até que goste de como está se encaixando e fluindo o que quiser. Está bem. Sim, estou bem. palavras do filme mudam mais uma vez, certo? Apenas um pouco, um pouco mais centrado. Eu meio que gosto quando deixamos isso. E agora eu vou pegar a coisa toda, e nós estamos apenas esmagá-lo para baixo. É como dois dedos. E você poderia apenas movê-lo para baixo e dimensioná-lo. E então eu vou colocar de volta na minha camada de arte e terras secretas. Vamos selecioná-lo novamente e movê-lo para onde precisamos. Lá vai você. Como isso. Isso parece muito bom. Então, obrigado por assistir. E no próximo vídeo, vou mostrar como fiz essa ganância e outros pincéis. Ok, 8. Escovas de borboleta: Bem-vinda de volta. E eu gostaria de mostrar agora como fazer algumas coisas mais criativas com nossa ilustração que acabamos de fazer. Então vamos para agora eu tenho minha arte selecionada e minha ilustração colorida selecionada. Então eles foram atrás, e eu vou até a chave inglesa e vou clicar no campus de cópia. Então eu vou para os pincéis e criaria um novo pincel. E eu vou apenas segurar a fonte de forma. E até você ver o ritmo e colar naquela escala de cinza, então eu vou para a grande fonte e trocar da biblioteca pro, descer e encontrar o refinado. Não aquele. Eu sinto muito. Volte para a fonte. Esse pode ser legal, mas, mas, um tapa da biblioteca fonte, e nós vamos para os espaços em branco. Lá vamos nós. Agora vamos inverter a forma. Isso é incrível. Eles iam ser gerais, nós só vamos maximizar o tamanho da nossa borboleta. Eles iam fazer um derrame, e nós só vamos espaço. Então só há uma borboleta. Agora eu vou voltar para a minha camada de arte e desligar isso, criar uma nova camada e vamos testar o nosso Eu vou fazer um pouco menor. Então cabe na minha página. Lá vamos nós. Isso é bem incrível, certo? Então vamos em frente e fazer um novo pincel. Vamos dar um nome a esta borboleta em escala de cinza brash. Incrível. Agora vou desligar este, e vou voltar para as minhas camadas. Desligue-o, de volta às minhas camadas. Isso é apenas fazer apenas o simples Leinart. Faça a mesma coisa. Copie a tela. Vá até seus pincéis, crie um novo pincel. Selecione a origem da forma. Cole. Troque de por uma biblioteca. Encontre o espaço em branco. Incrível. Agora vamos voltar para a fonte. Inverta a forma General Max para fora do tamanho. Vá para o derrame. Espaço para fora. Incrível. Vamos desligar a camada de arte novamente. Vamos fazer uma nova camada e ver como isso se parece. Lindo. Agora, se você não gosta da cor, é claro, você sempre pode escolher uma nova cor da paleta, se quiser. Você sabe de alguma coisa e refazer seu carimbo, ou você pode ir para seus ajustes e fazer um ajuste de matiz como este, o que é muito legal. Qualquer cor que você goste. Três. Vá. E agora o que eu vou fazer é isso poderia torná-lo mais no modo roxo. Então eu vou fazer você selecionar isso e eu vou Teoh, um, você pode camada, eu vou pegar aquele roxo rosa mais escuro. Vou enchê-lo, e vou trazer essa camada para cima. E agora olhe para ele. Isso é muito bonito. Ou você pode torná-lo um Você sabe, uma tela que é bonita. E eu posso ver você usando isso. Talvez, você sabe, convite, um convite de casamento ou no seu telefone, um, seu telefone ou você é papel de parede ou qualquer coisa que você possa pensar para imprimir a partir disso. Acho que é muito bonito. Hum, ok , agora, você também pode voltar e pegar sua cor. Vamos pegar a textura de cor um, e vamos fazer clique duplicado que duplicado. Vou tirá-lo do grupo. Hum, apenas espere, tipo, bagunçado. Mais alguma coisa? Sim. Vamos ver como fica quando mudamos a tonalidade. Quero dizer, você pode apenas olhar, pode ser borboleta verde. , Faça dessa maneira,o que é muito bonito. Isso é muito bonito. Ou você também pode fazer o equilíbrio de cores, que significa que você altera os destaques. Vamos um pouco mais de controle do que tons feitos. Quero dizer, você poderia apenas brincar com isso até encontrar o que você ama e depois as sombras. Então é por isso que eu amo procreate. Há infinitas possibilidades e quero agradecer pelo ingresso na minha aula e só tenho algumas notas finais no último vídeo. Te vejo lá. 9. Considerações finais: Muito obrigado a todos por terem assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Por mais que eu tenha gostado de ensiná-lo na seção do projeto, eu adoraria ver o que você fez. E eu forneci para você um lugar onde você pode encontrar direitos autorais livres. Nenhuma atribuição Tight Creative Commons Butterfly imagens Se você quiser tentar algo novo ou usar o que eu fornecer para acompanhar, apenas por favor não distribuí-lo ou vendê-lo. É para seu próprio uso pessoal quanto mais você compartilha e como minhas aulas de mente, mais eu cresci com rankings. E isso é muito útil para mim trazê-lo ainda mais para baixo da estrada. Se tiver alguma dúvida, avise-me se tiver ideias e novas aulas. Por favor, me avise. Estou tão feliz por estar aqui para você. Tenha um dia maravilhoso. Obrigado.