Aprenda a escrever filmes: escrita de roteiro passo a passo | John Watts | Skillshare

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Aprenda a escrever filmes: escrita de roteiro passo a passo

teacher avatar John Watts, Writer/Director

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Aulas neste curso

23 aulas (3 h 58 min)
    • 1. Introdução

      1:07
    • 2. Qual é seu conceito?

      8:31
    • 3. Como tornar seu objetivo atraente

      13:30
    • 4. Você se conectando com seu herói.

      8:14
    • 5. Como criar empatia.

      11:51
    • 6. Arco de transformação do seu herói.

      16:08
    • 7. Um boa más más

      10:12
    • 8. Contraste e vilões.

      11:03
    • 9. Entendendo o tema de suas

      10:26
    • 10. Estudo de caso de tema.

      12:21
    • 11. Como apoiar os personagens

      16:40
    • 12. Por que usar a estrutura?

      11:35
    • 13. Ato 1 - Primeiras páginas

      13:25
    • 14. Ato 1 - O incidente de

      10:56
    • 15. Ato 2 - parte 1

      15:05
    • 16. Ato 2 - parte 2

      4:58
    • 17. Ato 3

      6:04
    • 18. Os dois pecados mortais do roteiro.

      10:15
    • 19. A chave da ótima descrição.

      14:47
    • 20. O que vai se tornar uma ótima cena?

      15:31
    • 21. Mantendo seus leitores

      13:05
    • 22. Técnicas de diálogo

      0:47
    • 23. O final?

      1:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.329

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Você tem uma ótima ideia para um filme, mas não sabe como escrever o roteiro? Você pense a screenwriting é muito difícil? Ou talvez você sempre tenha sempre de ser um escritor mas não sabe por onde começar.. Bem, o bem, o que a você tem coberto.

Aprenda a escrever filmes leva aspirantes na arte da aspiring de aspiring em de rota, passo a passo. Ele cobre tudo que você precisa saber, de criar conceitos e criação de personagens para tema, empregando estrutura e de escrita. Com uma mistura de teoria , exemplos de filmes e planilhas de moderno para preencher enquanto você for para a o curso, vai dar a confiança para escrever um roteiro ótimo roteiro em uma escrita na primeira

O O QUE Você vai aprender?

Cada seção do curso se concentrates em uma seção de

  • Conceito
  • Hero/protótipo
  • Villain/Antagonist
  • Tema
  • Personagens de apoio
  • Estrutura
  • Escrita
  • Como criar cenas
  • Diálogo

Vamos passar sobre cada área em detalha para que a vez que você tiver concluído o curso e preenchido as planilhas incríveis, você vai ter todo o seu filme de filme planejado e ter todos os conhecimentos para terminar um roteiro incrível.

As apresentações podem ser baixadas aqui: aprenda a escrever

No final do curso:

  • Tenha todos os conhecimentos de que você precisa para escrever um ótimo rota.
  • Ao preencher as planilhas enquanto vai de
  • Crie três personagens de personagens de três dimensional e memoráveis que vai dar a atenção de um produtor
  • Entenda o tema e como usar para a sua escrita para o próximo nível.
  • Estruture seu filme para os padrões de Hollywood
  • Escreva cenas cativantes e e em seus leitores na vantagem de seus assentos.
  • Aproveite aproveitando aproveitando ao máximo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

John Watts

Writer/Director

Professor

Hi All,

My name is John and I have been working in the film and television industry for 20 years. I started my career with the BBC, ITV and various Sky channels before moving over to the film industry where I am now a professional Writer and feature film Director. I hold a masters degree in Screenwriting, have sold scripts in the USA, UK and China and have been a script doctor to countless more.

I am passionate about helping others get into the industry and making great stories. 

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é John Watts e obrigado por dar uma olhada neste curso com todas as novas plataformas digitais e canais de TV que estão saindo todas as semanas. Nunca foi um momento melhor para se tornar um escritor, e como todos sabemos, o único aspecto por trás de todos os grandes filmes e programas de TV é um ótimo roteiro. Estou na indústria de TV e cinema há quase 20 anos, e eu queria fazer este curso para compartilhar com vocês todas as informações que eu tinha aprendido durante esse tempo. Mais importante, eu queria lhe dar o conhecimento que eu gostaria de ter tido quando comecei a escrever. Neste curso, vamos cobrir tudo o que você precisa saber para escrever um script bem-sucedido. Vamos começar com conceitos e desenhar personagens, passar para tema e estrutura e, na verdade, como escrever o script em si. No final deste curso, você vai se sentir confiante em sua habilidade de escrever um ótimo roteiro e levá-lo para as pessoas certas . Estou tão animado para fazer isso, e espero que você se junte a mim 2. Qual é seu conceito?: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao curso, e estou tão feliz que você se juntou a nós. O que fazemos primeiro é antes de escrevermos uma palavra, vamos ter que pensar em algo que é muito, muito importante. Vou começar com isso. É o conceito, o conceito. Outra palavra para a ideia. Sobre o que é a história. Jeffrey Katzenberg, que era executivo da Disney, escreveu um memorando interno que agora se tornou muito famoso. Dizia : No mundo vertiginoso do cinema, não devemos nos distrair de um conceito fundamental. A ideia é King. Se um filme começa com uma grande ideia original, as chances são boas. Será bem sucedido mesmo que seja executado apenas marginalmente. Bem, no entanto, se um filme começa com uma ideia falhada, quase certamente falhará. O que isso significa? Bem, basicamente, está dizendo que se você tem uma idéia fantástica para um roteiro e você tem um ótimo roteiro em si, não importa se você tem um diretor medíocre ou atores. Foi ainda brilhar através da idéia e que a história em si vai mostrar através. No entanto, se você virar essa rodada, diga que você tem Steven Spielberg e você tem Matt Damon e Christie e fiança para estar em seu filme, mas é uma idéia terrível. Quer dizer, Steven Spielberg não faria isso, mesmo com os atores. Mas mesmo que você tivesse todos esses caras e conseguisse persuadi-los a fazer esse filme, se for uma má idéia, é um mau conceito vai virar lixo. Certo, nem os melhores de vocês do mundo podem torná-lo bom. Então nosso trabalho começa pensando em uma idéia para o nosso roteiro, algo que é convincente em algo que agarra você assim que você ouvir o logline. Se você não sabe o que é Logline, não há problema. Todos vocês já viram. É aquela ou duas frases, que encapsula sobre o que o filme é. Então você os vê em revistas e em sites como eu sou DB ou o que quer que seja. Eles têm um par de frases, que descreveram que o filme e que é chamado de Vida de Log. Aqui estão alguns exemplos, então dê uma olhada agora e veja se você pode saber quais filmes são de. Ok, você pegou tudo isso? Eles não eram exatamente duros, ? Um bom logline nos dá um vislumbre do protagonista ou o herói está lá também conhecido seu objetivo. O principal conflito que eles podem enfrentar e quais riscos podem ser. O verdadeiro teste de um logline é, isso faz você querer ver um filme? O problema com um monte de escritores quando eles começam como eles ficam todos excitados e eles escrevem o script em, então quando alguém perguntou a eles, ou que tal eles não podem colocá-lo neste par de logline frase. Eles começam a vaguear e dizem, “ Oh, é sobre isso e então essa pessoa vai nessa jornada e é sobre essa coisa interior e eles não conseguem identificar o que é. Eles não podem dizer que é sobre uma pessoa. Dê uma ideia a outra pessoa ou seja qual for o caso. Isto é o que temos que fazer. Temos que nos certificar de que sabemos sobre as nossas histórias em algumas frases sobre o que é mais, se você contar a alguém que eles realmente querem ir e vê-lo, lembre-se, as pessoas vão pagar para assistir filmes. Filmes causam milhões de libras para fazer. Você tem que persuadir cada ponto ao longo de sua jornada. Para alguém, Toe leu o roteiro para pagar o roteiro para fazer o roteiro em suas outras pessoas para ir ao cinema e pagar seu dinheiro suado para vê-lo. Então este é o ponto em que podemos realmente nos concentrar na nossa ideia e torná-la convincente, fazer as pessoas irem. Eu quero ir e ver se isso está fora, eu quero ver. Como eu disse, algumas pessoas que eu conheci realmente venderam seus conceitos sem nunca fazer o roteiro porque ele agarrou as pessoas que disseram, Que idéia fantástica. Parece um filme incrível. Vou comprar essa ideia de você, então é muito importante que façamos isso primeiro. A outra coisa sobre escrever um script é que ele pode ser muito demorado. Quer dizer , normalmente leva alguns meses. Levo cerca de 12 semanas, cerca de três meses para escrever um roteiro, normalmente, mas pode levar até alguns anos. Um roteiro que escrevi levou um ano e meio porque você passa por reescrever que você envia para produzir é que eles, em seguida, enviam de volta, notas agiu ou enviar notas que eles querem especificamente todo esse tipo de coisa. Pode demorar muito, muito tempo, conheço Aaron Sorkin, que escreveu alguns bons homens, a Rede Social da Ala Oeste. Um escritor incrível fora um dos melhores do mundo, ele disse. Leva quase dois anos para escrever um roteiro. Dois anos, é um longo pedaço de sua vida, então temos que ter certeza que a idéia que temos vale a pena. Imagine fazer dois anos de trabalho. Então alguém dizendo: “ O quê? Eu realmente não gosto da idéia. Não é muito convincente. Não agarra ninguém. Qual é o ponto nisso? Acabaste de desperdiçar o teu tempo. Temos de ter a certeza de que temos um bom conceito para começar. Então, como é que fazemos isto? Como construímos um bom conceito? Bem, há uma série de coisas que vão passar para realmente obter a idéia mais definitiva. Então isso está correto sobre o 1º 1 E esse é o seu herói. Também conhecido como o protagonista. Seus heróis são o objetivo de seus heróis. Ouro é a coisa que eles querem obter. Realize o Resgate Win, por exemplo. Eles podem querer salvar a princesa ou encontrar o tesouro ou matar o bandido. É aquela coisa que você pode dizer em uma frase. O que o herói quer fazer? Ele quer resgatar a filha. Ele quer encontrar o ouro escondido. Ele quer ir matar o chefe do Matthew. Seja qual for o ouro, precisamos ter certeza que é convincente. O leitor tem que ser agarrado da primeira página para a última. Então não adianta ter o ouro dos seus heróis para ser algo como ir à loja da esquina comprar um litro de leite. Quem se importa? Ninguém. Ninguém quer ver isso. Não escreva algo assim. É só desperdiçar o seu tempo e lê-lo. Ou os produtores vão apenas colocar você na lista negra de lá, porque se você enviar algo assim, isso vai acabar. Que perda de tempo. Não mais desta pessoa. Também precisamos tornar o objetivo visível em. O que quero dizer com isso é que precisamos ser capazes de ver quando o herói é realmente realizado. Então, se isso pode ser matar o Grande Barcelo, recuperar o tesouro ou salvar o refém, podemos ver fisicamente que o herói chegou ao ponto final. E primeiro, vamos contrastar isso com o objetivo, que é invisível, então algo como encontrar valor ou sentir amor. Se você está sentado em uma plateia ou mesmo como um leitor, como você sabe que o cabelo que eu consegui, que é uma coisa que você sabe, nós não estamos escrevendo um livro aqui. Estamos escrevendo predominantemente um meio visual, então precisamos ser capazes de ver que o herói alcançou seu objetivo novamente. Este é um andar e um monte de novos escritores. Eles dizem: “ Bem, Bem, é sobre essa pessoa chegar à maioridade, o que é bom, ter isso no personagem, e discutiremos isso mais tarde. Mas esse não é o ouro dos heróis, é isso. Esse não pode ser o objetivo deles. Como você sabe quando eles atingem a maioridade? Qual é o ponto em que você pode fisicamente dizer, Oh sim, eu posso ver aquele olhar que transmite apenas lá. Este é o ponto. Tem que ser físico. Você certamente pode ter todos esses diferentes para o seu personagem, luz que vem da idade ou sentir amor. E isso faz parte da arte transformadora que vai continuar mais tarde. Mas, por enquanto, só certifique-se de que você tem um objetivo de herói, que é um exterior visível agora temos que ir. Como verificamos se é convincente? Bem, vamos inventar um exemplo aqui. Digamos que vamos escrever para um filme onde nossos heróis ouro é fazer duas pessoas se apaixonarem . É um objetivo físico que podemos ver? Não, não podemos. Não podemos ver se duas pessoas se apaixonaram. Então isso não é ouro físico. Então, como podemos mudá-lo? Digamos que o objetivo é fazê-los se beijar pela primeira vez. Isso é visível. Podemos ver se as duas pessoas se importam se o herói comete as duas pessoas se beijarem, podemos vê-los fazer isso, então isso pode ser um objetivo visível. No entanto, você pagaria seu dinheiro suado só para assistir isso? Não, acho que não. Eu certamente não pagaria £10 ou o que quer que seja agora para ir ao cinema. Acho que vi algo no outro mês, e me custou 17 libras para ir ao cinema. Você sabe que isso é que foi em US $20 não é barato. Então, o que mais podemos fazer para atingir esse objetivo? Acabamos de definir mais convincente. Bem, isso é o que vamos descobrir em nosso próximo trabalho, então eu vou ver você nomear 3. Como tornar seu objetivo atraente: Bem-vindos de volta, todos e continuando para minha última palestra. Estamos a falar de como podemos tornar o nosso ouro mais atraente. Então, o que podemos fazer? Bem, a primeira coisa que podemos fazer é adicionar alguns bifes. Agora as apostas são o que o herói pode perder se ele falhar em alcançar seu objetivo. Quanto mais altas as apostas, mais atraente é o objetivo. Nada vem acima da morte, então esta pode ser a morte do próprio herói ou de outro personagem como Tomada ou resgate . Pode ser a morte de uma cidade inteira. Então, 30 dias de noite ou a rocha ou pode até ser a morte de todos na Terra, como o Armagedom ou o Impacto Profundo. Temos de nos certificar de que os nossos bifes são o mais alto possível para tornar o resultado convincente. Queremos que nosso público esteja disposto, nosso herói, cada passo do caminho para ter sucesso. E é isso que está em jogo. Quatro que você pode estar pensando. E outros gêneros, comédias românticas? Você não tem pessoas morrendo neles, não é? Bem, não sabemos, mas temos uma morte simbólica, e isso é perder seu único amor verdadeiro, portanto sua chance de felicidade. Então, se você está escrevendo um roteiro que obviamente não se encaixa com a sensação de morte, pense nisso dessa forma psicológica. Pode ser a perda de inocentes, a perda de esperança, a perda de moralidade. Todos esses tipos de mortes simbólicas poderiam ser considerados como apostas altas. Nós também temos que garantir que o herói quer desesperadamente alcançar seu objetivo neste é onde as apostas altas ajudam novamente. Quero dizer, qual seria o sentido em assistir um filme onde o herói não é particularmente incomodado? Se ele ganhar tudo o que você sabe que ele perde? Se ele não se importa, ninguém mais se importará. Em nosso filme, digamos que se o herói não atingir seu objetivo de fazer as duas pessoas se beijarem, ele e outros membros de sua família vão morrer. Ok, isso soa um pouco mais convincente, mas estranho para um pouco mais convincente, não é? Olha, nós fazemos o próximo. Bem, todos sabemos que todo filme precisa de um bandido em bandidos, também chamado de antagonização. Vamos discutir o que torna um bom antagonista em um capítulo posterior, mas por enquanto, vamos lembrar que o antagonista tem que estar em oposição direta ao nosso herói. Ou querem as mesmas coisas, nosso herói. Então, por exemplo, em um filme de James Bond, o vilão pode querer obter esses códigos nucleares. Mas James os quer como poços lá em oposição direta, e eles querem a mesma coisa. Ou eles podem ficar no caminho do nosso herói alcançar que eles vão. Então, o que quer que o herói queira, eles têm que passar pelo antagonista antes de conseguirem. Na nossa ideia de filme, digamos que o antagonizado quer a garota para si. Nenhuma das duas pessoas que deveriam se apaixonar. Além disso, ele quer o herói fora de cena. Portanto, ambas estas coisas vão impedir o nosso herói de atingir o seu objectivo. Agora vamos adicionar um gênero, Andi, se pudermos uma reviravolta original. Eu sou sempre um para dizer que você provavelmente deve estar certo no gênero que você ama. Quero dizer, se você odeia assistir horror, por exemplo, por que você consideraria escrever um? Dito isso, às vezes é realmente divertido brincar com o gênero, especialmente nas idéias encenadas esta fase conceito. Talvez você possa encontrar um conceito original e fazer o seu movimento ainda melhor apenas mudando gêneros, Por exemplo. Sempre houve muitos filmes de zumbis, sabe, filmes de sobrevivência, como 28 dias depois. Mas Simon Pegg e Anger, Certo , decidiu , bem, vamos fazer uma versão comédia de seu filme zumbi. Eles deram um pouco da dívida, que fez muito, muito bem. Outra é: Você tem todos os seus faroeste padrão. Mas Robert ou Key e Alex Kurtzman decidiram escrever uma versão alienígena de um ocidental, e eles votaram. Cowboys e alienígenas em menor não estão sendo tão grande filme, mas foi um bom conceito. Vamos ouvir sobre um horror romântico, como sua audição de Dai Suki para raiva. Essa é a sua ideia para deixar sua mente brincar? Como seria o seu filme se fosse um faroeste ou um horror ou um SciFi ou uma ação ou comédia romântica exatamente da mesma idéia? Nunca se sabe. Você pode criar um conceito ainda melhor, então vamos fazer do nosso filme uma aventura sci fi. Já temos um herói cujo objetivo é fazer duas pessoas se beijarem ou então sua família morrerá. Essa é a aposta. O antagonista está tentando detê-lo e quer a garota para ele. Agora vamos adicionar nossos elementos SciFi. Digamos que nossos heróis sejam enviados de volta no tempo. E o casal é, de fato, seus próprios pais. Sim, você tem. Estamos voltando para o futuro. Mas o que estou tentando apontar é que todos os filmes, mesmo os melhores, têm uma causa muito simples para eles. Há uma ideia muito simples e básica. No nosso caso, foi fazer duas pessoas se apaixonarem ou duas pessoas se beijarem. Porque, lembre-se, apaixonar-se não é um objetivo visível. Comece a ser capaz de beijar, então, adicionando um bife e antagonizou um gênero em um toque original. Você pode fazer filmes incríveis como Robert Zemeckis fez com Back to the Future, mas é uma idéia central muito, muito simples. A criação é baseada em colocar uma ideia na cabeça de alguém. Não há nada mais do que colocar uma ideia na cabeça de alguém. Mas então, obviamente Christopher conhecido e adicionado apostas para Cobb, ele acrescentou, um incrível gênero sci fi em incrível gancho original de ser em sonhos. Isto é o que você pode adicionar à sua ideia central. É difícil de inventar. Ninguém está dizendo que é fácil. Não é fácil. Mas pensando nisso naquelas coisas diferentes estacas gênero antagonizado um toque original você pode adicionar a esse objetivo básico em Faça algo que é um conceito incrível. E se pegarmos nesta ideia central e decidirmos fazer dela um thriller ou um horror? Pense como a mesma história teria Bean se simplesmente mudássemos esse gênero. Então imagine se tivesse sido uma história de casa assombrada onde um espírito você sabe, um espírito maligno como você tem você sempre entra nesta casa assombrada hoje, onde um espírito maligno quer dedos, separar sua família e levá-los a assassinar uns aos outros. Então cabe ao herói juntá-los e, você sabe, você sabe, fazendo duas pessoas se beijarem. Então quebra o mal. Sei que estamos inventando, mas você entendeu a ideia. É levar esse simples núcleo tentar em um gênero diferente. Experimente-o com os diferentes bifes experimentá-lo com uma torção diferente sobre ele, e depois para ver o que você vem acima com. Queremos criar um monte de opções diferentes aqui. Contestamo-los quando os nossos amigos, nossa família, vêem o que querem, gostariam de ver. Isso também é importante. Você quer verificar se as pessoas pagariam para ver seu roteiro. A próxima coisa que precisamos é que o filme precisa de obstáculos, e precisamos de muitos deles. É fácil para o nosso herói alcançar. O objetivo deles vai fazer um filme muito chato. Nosso público quer ser levado em uma jornada de altos e baixos ele vai alcançar sua garota. Eles não vão atingir esse objetivo. Eles são. Eles sabem que é realmente isso. Sim, ele terá sucesso. Não, não vamos ter sucesso na sequência que vai levar todo o nosso ato a uma citação de um famoso analista de história chamado Michael Hague. É uma muito boa história, e ele escreveu que sua história deve permitir que um personagem simpático superar uma série de cada vez mais difíceis, obstáculos cada vez mais difíceis, aparentemente insuperáveis e alcançar um desejo convincente. Isso é um encapsulamento muito bom do que foi uma boa história está em, nós temos que, portanto, garantir que os obstáculos ficam cada vez mais difíceis de superar à medida que o filme progride. Vejamos alguns dos obstáculos de volta ao futuro. Temos o DeLorean ficando sem energia. O Dr. Brown não sabe quem é a Marti. A mãe de Marty se apaixona por ele em vez de George. Seu pai, George, muito tímido Biff e sua gangue estão com Marty, etc, etc. Há cargas e os obstáculos que Marty tem que cortar, superar para continuar e alcançar seu objetivo, então onde você teria que chegar com todos eles. Agora, eu não estou pedindo que você pense em todos eles agora, mas apenas pense nos traços largos. Só queremos ter uma ideia geral da nossa ideia de filme no momento. Apenas pense. Quais poderiam ser os obstáculos que meu herói tem que enfrentar para alcançar seu objetivo? Finalmente, irá adicionar um relógio tique-taque. Agora todos nós vimos relógios de tique-taque em filmes. Pode ser o relógio literal, como uma bomba esperando para explodir em um filme de James Bond. Ou pode ser um relógio que gosta de manivela onde Jason fica polegares correndo contra seu coração basicamente para obter cura antes que seu coração pare de bater. Relógios são importantes porque se o herói pode adiar o seu ouro até a próxima semana ou no próximo mês, há tensão no filme você não está disposto a fazê-lo porque não há nenhuma pressa real nisso é este é o nosso, Bem, faça-o sempre que estiveres assim não souber de nenhum problema. Então não há tensão no público para ele alcançar. Agora tem que ser imediato. Agora temos que fazer isso. Então ele precisa ter um relógio que ele possa lutar contra, e ele precisa ser curto e iminente de volta ao futuro. Lá, na verdade, para relógios de tique-taque. A primeira é que Marty deve conseguir que seus pais se beijem no encantamento sob o Sea Bowl . Isso é ótimo porque Marty tirou aquela foto de sua família que está desaparecendo lentamente. Então você realmente tem uma referência visual para o tempo passando, você sabe, você sabe, é que o irmão dele vai ou assistiu, vai e então ele está realmente indo uma grande onda. E assim é o público, realmente. Marty pode conseguir que seus pais se beijem antes que ele desapareça. E esse é o fim do futuro dele. O segundo relógio é se Marty vai levar o DeLorean a 88 milhas por hora. Justus, o relâmpago atinge a torre do relógio. E nesta seção, nós realmente temos todos os tipos desses. Aqueles obstáculos que estávamos falando para ele superar. O Dr. Brown não consegue ligar os cabos. Marty está atrasado, o DeLorean morre, você sabe como ele quer começar. Ele não vai. Sabe, esse é o tipo de coisa que faz seu leitor virar essas páginas. Eles querem ver como você vai sair dessa ou o que vai acontecer a seguir. Então é por isso que é tão importante. O relógio não precisa ser definido no início do filme. Pode vir a qualquer momento no segundo ou mesmo terceiro ato. Pode ser isso. O primeiro ato. Pode ser por todo o filme. Mas como a questão é criar tensão, você sabe que esse tipo de Willy não terá sucesso? Um tipo de sentimento. Sabes o que fazes a tempo? Você não vai fazer a tempo? É melhor dar ao relógio algum tempo para levar. Quero dizer, se é só, você sabe, um minuto, então é não, realmente você pode fazer isso na cena do crime. Você poderia ter, tipo, você sabe, um pouco de oclock no assento, e isso é uma coisa boa ter relógios diáconos em cenas. Mas o relógio geral em si, o geral, precisa de algum tempo para levar. E é isso. Isso é tudo o que há para desenvolver seu conceito. Então nós temos um herói com um alvo visível se ele não alcançar esse objetivo, antagonizado para lutar contra obstáculos para superar em um relógio para ser, e isso é tudo embrulhado em um pacote de gênero agradável. Então, com isso em mente, nosso logline final conceito para Voltar ao Futuro seria algo como quando um estudante do ensino médio , Marty McFly, eu que é nosso herói é enviado acidentalmente 30 anos para o passado. Em um tempo viajando DeLorean. Ele deve fazer seus pais se apaixonarem novamente no objetivo e encontrar uma maneira de retornar ao futuro antes que ele deixe de existir. E esses são os nossos bifes. É o Avago, transformando seus conceitos em linhas de registro. Andi, lembre-se, teste-os quando seus amigos. Eles pagariam para ver o seu filme? Leve o seu tempo, por favor, tome o seu tempo. Não sei se toda a gente quer ir ao guião do Dwight, mas não quero desperdiçar o teu tempo aqui. Eu não preciso passar metade de um roteiro sobre você passou semanas fazendo isso e então você dá a alguém para ler e eles dizem: “ Bem, Bem, eu realmente não gosto da idéia. Leva o teu tempo nisto e prometo-te que te salvará mais tarde. Então ele é apenas uma recapitulação das diferentes coisas que você deve passar. Nós temos o objetivo, que é qual é o seu herói? Gol. As apostas. O que acontece se ele ou ela não atingir o objetivo dele? Um dos piores, melhor. Portanto, geralmente é a morte de uma forma ou de outra. Tens o antagonizado de quem está a tentar parar o teu herói? Os obstáculos que o que está no caminho de seu herói, atingindo seu objetivo no relógio tique-taque, que você sabe o que tique-taque relógio ea tensão eo que é o herói tem que correr contra alcançar seu objetivo antes do final do relógio tique-taque e, finalmente, gênero. Qual gênero você está escrevendo e testá-lo. Um gêneros diferentes e Steve, seria melhor. E isso é tudo para o conceito. Então, tome o seu tempo com ele, passe por todos os diferentes passos em diante. Depois, quando tiveres uma boa ideia, vamos à nossa próxima palestra sobre a criação do nosso herói e o desenho do nosso herói. Então, vejo-te depois. 4. Você se conectando com seu herói.: Oi, pessoal. E bem-vindo de volta. Certo, agora vamos falar sobre o herói. O herói também é conhecido como o protagonista. Então, se alguém disser protagonista para você, não se confunda. Significa herói. Ambos são intercambiáveis. Ok, então só para que você conheça o protagonista herói, mesma coisa. Acho que todos concordamos que o herói é o personagem mais importante do roteiro. Mas por que precisamos de um? Podemos nos dar bem sem um? Temos que escrever um herói? Bem, a resposta é simplesmente, sim, precisamos de um herói. E eu vou te dizer por que Imagine que você está assistindo um filme onde não há um herói e a história vai saltar entre diferentes personagens em. Você não saberia o que realmente está acontecendo. Você ficaria confuso, você não vê, como um membro da audiência ou um leitor, precisamos nos sentir aterrado quem quer mostrar a história de uma pessoa e como outros personagens interagem com essa história. E esse protagonista, esse é o papel do herói. São eles que estão nos guiando através do filme. É o roteiro que a história deles estava experimentando o que ele ou ela experimenta agora, a fim de que nós nos preocupemos com o que acontece com essa pessoa e, portanto, o que acontece no filme. Temos que ser capazes de nos conectar com eles como escritores. Queremos que o público, no nosso caso, os nossos leitores torçam pelo nosso herói. Queremos que eles se sintam consternados quando o herói passa por uma fase difícil e muito feliz quando eles voltam ao topo. Então, como fazemos com que o nosso público se importe com os nossos protagonistas? Empatizar com eles? Bem, felizmente para nós, há várias maneiras diferentes de fazer seu público se conectar com seu herói. Mas aqui, com os três que geralmente aceitaram ser os mais eficazes, número um é, dar ao herói infortúnio imerecido. Número dois é obter o herói para acariciar o cão no número três é fazer o herói engraçado, legal, peculiar ou incrível em seu trabalho. Então agora vamos passar por cada um deles individualmente. Então podemos ver o que cada um significa. Número um é infortúnio imerecido, e isso é percebido é provavelmente a técnica mais eficaz para um público se conectar com o personagem. É usado em tantos filmes como veremos, mas o que isso significa? Bem, muito simplesmente, significa que o herói ou personagem teve algo ruim acontecer com eles que não foi por conta própria. Você vê, como um membro da audiência ou como um leitor, isso instantaneamente nos faz sentir por eles. Podemos imaginar como deve ser estar na sua situação. E por isso temos empatia. Então, o que é empatia? Bem, eu tenho uma citação aqui do Oxford English Dictionary, que diz que empatia é a capacidade de entender e compartilhar os sentimentos de outro. Portanto, se você pode sentir a dor de um personagem ou dura ou dor, nós nos conectamos com eles. Ok, vamos passar por alguns exemplos porque esse som um pouco estranho sobre isso vai mostrar o que eu quero dizer através de filmes que você já viu. Primeiro, temos Harry Potter. Mas quais são as primeiras coisas que sabemos quando começamos o filme? Ok, nós sabemos que derramou. Harry perdeu ambos os pais. Ele vive em um armário debaixo das escadas, no corpo de Ders Lee e sem remorsos. Então Harry merecia que algo do que aconteceu com ele? Não, claro que não. Ele é apenas um jovem rapaz. Ele não merece nada que não tenha feito nada de errado, então isso nos faz sentir instantaneamente por ele. Queremos levá-lo sob nossa asa e cuidar dele. Isso é empatia porque estamos cuidando dele, causar enfraquecimento, sentir como ele deve se sentir. Isso faz sentido? Sente como ele deve se sentir? Sim, acho que sim. Então queremos que ele tenha sucesso direto do oficial imediatamente. Foi-nos dado um personagem que nos preocupamos e queremos ganhar. Ou que tal encontrar o Nemo agora? Como muitos filmes da Pixar, Encontrar Nemo usa infortúnio imerecido Muito, muito bem na Pixar. Faz muito isso. Se você passar, os filmes da Pixar farão outro em um minuto que você verá isso muito usado porque é tão eficaz agora. No começo de Procurando Nemo, vemos Marlin, Quem é o peixe Chiron? Ele vai se tornar pai pela primeira vez. Você o vê com sua esposa e relacionamento amoroso, e você vê todos os ovos deitados na planta. Existe a imagem da felicidade é o que mais você poderia querer? Mas então um barracão que se torna Andi batendo e sorrindo quando acorda, descobre que sua esposa se foi. A Andi. Todos os ovos dele foram comidos também. Só sobrou um. Isso é joelho. Esse será o Nemo. Então nós novamente imediatamente empatizamos com Marlon. Ele merecia que o dedo do pé acontecesse? Ele merecia que sua esposa fosse comida em seus filhos para ser comido? Claro que não. Certo, sentimos pena dele. Sinto muito por ele. Podemos imaginar como ele deve sentir como deve ser. E, portanto, nos conectamos instantaneamente com ele. Em seguida, temos outro filme da Pixar que está em Wally. Fomos apresentados a premiação. Ele era um robô bonitinho, Onda. Ele está sozinho na Terra, limpando tudo depois de todo mundo, basicamente, não é isso. Ok? E ele assiste TV sozinho na TV. Há casais se reunindo em relacionamentos amorosos e é isso que ele quer. Ele está sozinho na Terra, mas anseia por companhia. Ele não merecia ser deixado sozinho assim. Então novamente sentimos por ele. Nós nos conectamos com ele mesmo sendo um robô porque sabemos uma parte do que ele está sentindo. Certo, tenho certeza que todos em suas vidas se sentiram um pouco assim em algum momento, se sentiram sozinhos e queriam estar perto de alguém. E não é só sentir que nos conectamos em um nível humano em um nível emocional em Isso é empatia porque estamos nos conectando com esse personagem porque podemos sentir como ele deve estar se alimentando naquele momento. Ele está sozinho e sabemos como é estar sozinho. Então nos conectamos com ele. Temos ET em qualquer T. Ele ficou sozinho em um mundo alienígena. Nisso, ele assiste sua família decolar. Você sabe, isso é bem de partir o coração, não é? Imagina que se estivesses no lugar dele, se fosses como uma criança e usasses o Teoh, visses os teus pais deixar-te em paz. Imagina que se estivesses no lugar dele, se fosses como uma criança e usasses o Teoh, Você sabe que sente por ele. É de partir o coração. Você sente por ele, e nós temos Forrest Gump Now. Floresta tem dificuldades de aprendizagem. Ele é zombado pelas outras crianças da vizinhança. Tentam atacá-lo e correm atrás dele. Ele é o rapazinho que sentimos por ele. Sentimos pena dele porque temos que lidar com esses valentão. Estão zombando dele. Eles vão com ele. Que tal Rose em Titanic? Isso é diferente? Mais uma vez, ela está presa em um relacionamento sem amor. Ela está desesperada para ser livre em DTI viver a vida como ela quer. Mas ela sufocada pelos valores vitorianos em sua mãe, que a está empurrando no reboque. Casar com vaca para conseguir mais dinheiro e mais status. Sentimos o tempo porque sabemos o que ela quer. Ela quer ser livre, mas não pode. Ela está presa. Então, como você pode ver, quero dizer, a lista continua e continua. É uma técnica tão eficaz. Dê uma olhada nos DVDs em sua prateleira. Veja quais filmes usaram essa técnica, por exemplo. Olha, se você tem algum filme esportivo, quero dizer karatê garoto, patos poderosos, todo esse tipo de filmes esportivos. Todos usam essa técnica também, não é? Porque é sobre o rapazinho, os azarados, que as pessoas que sofrem bullying e disseram que vão ser inúteis, e nunca vão ganhar. E então torcemos para que eles tenham sucesso porque gostamos que os oprimidos vençam os valentões. Certo, mas isso não funciona em todos os filmes. Não me entenda mal. Você não tem que forçar isso em nenhum filme. E, por favor, não tente forçá-lo a todos os filmes, porque algumas situações, simplesmente não vai funcionar. Agora há outras coisas que podemos usar nisso. Então, vamos passar pela próxima. Então, a seguir na próxima palestra, vamos passar por “Pet the Dog”. 5. Como criar empatia.: Olá a todos, todos, e bem-vindos de volta. Vamos continuar com nossa próxima técnica para criar empatia em conexão com personagem, que se chama Pet the Dog. Este parece muito estranho, eu sei, mas é realmente uma boa ferramenta para ter em nosso arsenal. Havia um livro de Blake Snyder, que é um famoso livro chamado Salve o Gato. A Andi. Isso é realmente nomeado após esta técnica também. Então acaricie o cachorro salvou o gato novamente. Você provavelmente vai ouvir os dois. É a mesma coisa. Então, o que isso significa? Bem, isso significa que o herói ou faz algo gentil ou ajuda alguém mais vulnerável do que eles mesmos. Na maioria das vezes você vê-lo com o herói interagindo com Crianças ou animais em. Continuamos com eles por causa disso. Vamos fazer alguns exemplos que nós meio que chegar onde isso está indo. O nosso primeiro exemplo são os jogos da fome. Aqui. Temos Katniss Everdeen ligado. Ela entra para substituir sua irmã mais nova como a garota escolhida para os jogos. E é esse ato de amor da Sicília, que nos faz sentir empáticos com ela. Você vê, ela poderia ter deixado sua irmã mais nova ir no jogo é que ela era a escolhida, mas sua irmã mais nova. Mas eu teria morrido no DSO. Katniss entra em vez dela. Então novamente nos conectamos com eles imediatamente porque sentimos que ela é uma boa pessoa e que ela está cuidando de alguém mais vulnerável do que ela mesma. Então pegamos Fletcher no filme Lyell Ia. Jim Carey interpreta Fletcher Andi. No começo, parece um caráter bastante desagradável. Ele está em um advogado. Ele vai fazer qualquer coisa Teoh ganhar o caso, incluindo mentir muito. Então você acha que inicialmente é muito difícil para nós nos conectarmos com ele. Não sabemos o que é ser advogado, e tentamos o nosso melhor para não mentir para conseguir benefícios sobre outra pessoa. Então, como nos conectamos com ele? Serão usados. Amassar o cachorro. Neste caso, é através de seu filho, Max, embora Fletcher esteja lá advogado de nariz duro. Ele é realmente um bom pai, e ele claramente ama seu filho muito. E vemos isso, especialmente na cena em que Fletcher usa recluso para fazer cócegas no Max e assim podemos ver o vínculo entre eles. Finalmente, vemos algo bom no caráter de Fletcher, e, portanto, isso é o conexão que confinamos no pouco do bem que podemos agarrar como o leitor ou o público. A última técnica que eu dividi em duas para tornar um pouco mais fácil para nós. O 1º 1 é fazer o herói engraçado ou legal. Agora, por que isso funcionaria? Bem, bem, como andar com pessoas que nos fazem rir por um carismático. Queremos estar com eles. Queremos ser como eles. Esse é o mesmo sentimento que queremos colocar em nossos personagens e vamos nos conectar com eles por causa desse sentimento. Queremos estar perto deles. Queremos ser como estão no filme Pulp Fiction, Jules e Vincent Killers. Agora não são propriamente boas pessoas. Você não pode dizer como grandes pessoas eu quero ser como eles são assassinos. Então eles usaram essa técnica para superar esse fato. Mesmo sendo assassinos, eles são engraçados, eles são legais e eles têm um grande diálogo e eles brincam um com o outro e eles nos fazem rir. Então nós o conectamos com os personagens, mesmo que eles não sejam agradáveis. Então que tal corrente é como Deadpool Indiana Jones, Axel Foley, Jack Reacher? Eles são todos únicos engraçados, rápidos e legais. Eles têm grandes linhas, linhas rápidas que eles podem atirar de volta em pessoas que não querem passar um par de horas torcendo por esses caras. Você quer ser como eles, e é por isso que você se conecta com eles. A técnica final é fazer o herói incrível em seu trabalho. Isso tem visto muito em filmes de ação, mas não se limita a filme de ação, então você pode usá-lo em qualquer coisa que você quiser. Mas pense em Arnie em Predador ou Russell Crowe em Gladiador, Matt Damon e Jason Nascido Angelina Jolie em Salt Porque se tivermos Tom Cruise missão Impossível. James Bond. Todos esses personagens são incríveis no seu trabalho. Eles podem invadir qualquer lugar. Eles podem matar qualquer um. Eles podem fazer todas as coisas que você basicamente nunca poderia fazer. Mas você quer ser capaz de fazer. Você gostaria de ser assim. Você gostaria. Tivemos um chute ass no Dr. Aston Martins beber martinis, ir a lugares tropicais. Todos têm todo o conhecimento que têm. Como hackear sistemas de segurança. Você quer ser como eles, e essa é a conexão mais uma vez. Você é atraído por eles por causa de suas habilidades e como eles são incríveis em seu trabalho em você. Você gostaria de ser assim, e é por isso que está atraído para eles. Muitas vezes eles podem combinar essa técnica com as outras. Então você poderia ter isso com com o animal de estimação o cão ou comumente visto. Isso é com infortúnio imerecido? Quero dizer, vamos ver, por exemplo, Russell Crowe em Gladiador. Quando vemos Maximus pela primeira vez, está no início de uma batalha. Onda. Podemos ver que ele é respeitado. Ele é um general. Ele mata ALS, as forças germânicas quase sozinho. E é ele que transforma a batalha para a vitória dos romanos para que possamos ver o trabalho de alguém de costume . Ele é um lutador incrível. Ele tem respeito pelo próprio imperador, ama-o. Mas então o infortúnio não merecido vem porque Cómodo, que é o filho imperador, ele é que seu pai ofereceu a Máximo o o trabalho de ser o próximo imperador em vez dele. E então Cómodo condena Maximus à morte e mata sua esposa e filho. Maximus merecia isso. Não, claro que não. Ele estava sendo um grande guerreiro fazendo seu trabalho. Ele era incrível no trabalho dele. Então temos infortúnio imerecido em cima dele ser um guerreiro incrível. Portanto, temos uma dupla conexão com ele. E essa é uma das razões pelas quais Gladiator foi um filme de sucesso. Estamos torcendo por ele desde o início, porque não suportamos o que Cómodo fez a este soldado leal e brilhante. Vale a pena notar também que essas técnicas realmente funcionam para anti heróis, bem como o seu herói padrão. Se você não tem certeza de que um anti herói é, ele pode ser descrito como um herói defeituoso, então eles podem ser qualquer coisa, desde mentirosos a indivíduos equivocados até mesmo assassinos. Mas ainda podemos simpatizar com os anti heróis através dessas mesmas técnicas, mesmo que eles não sejam necessariamente pessoas legais. Ainda podemos conectá-los. Se pudermos entender seus sentimentos e por que estão fazendo as coisas. Tomemos o exemplo de John Wake. Então, neste filme, temos Chiana Reeves, que interpreta um assassino aposentado na máfia em Gangsters pela cidade, todos têm medo dele. Ele é como uma lenda. Então, para alguém como este que matou tantas pessoas, como podemos nos conectar com eles? que Esperoquenenhum de vocês tenha matado pessoas, para não entendermos como isso é. Esperoquenenhum de vocês tenha matado pessoas, Então, como podemos nos conectar com ele? Bem, vamos usar as mesmas técnicas que acabamos de fazer. E, na verdade , neste filme, eles usam todos eles. O 1º 1 é infortúnio imerecido em John Wick, temos a esposa de John, que acabou de morrer de câncer. Foi por ela que ele realmente deixou o trabalho em primeiro lugar e decidiu desistir porque ele a amava. E ele queria apenas estar com ela, em seguida, é o último presente depois que ela morreu, ela realmente atendê-lo um filhote sobre este é o seu símbolo de esperança. E assim vemos seu lado carinhoso enquanto ele começa a cuidar desse animal de estimação. Então aqui nós realmente vemos o animal de estimação do cão. Literalmente. No entanto, o filho de um mafioso então vem a sua casa. Ele viu seu carro em um Gary. Jenny gosta, e ele não gostaria. E John Wick não o venderia. Então o mafioso vem a sua casa. Ele bate no John inconsciente. No pior de tudo, mata o cão. Tivemos infortúnio imerecido mais uma vez. Agora também temos nossa terceira técnica, que é ser incrível no trabalho dele. Nós já sabemos que ele é um assassino incrível e vemos logo depois ele pegar 20 pessoas sem bater uma pálpebra. Então nós também nos conectamos com ele por causa disso que queremos. Nós adoraríamos ter as habilidades que ele não poderia fazer que nós temos um chute bunda como ele pode. Então aqui temos um filme que bate. Todas essas técnicas estavam conectadas com ele. Queremos que ele ganhe. Queremos que ele se vinge do monstro que fez isso com ele e queremos que ele ganhe. E é assim que podemos ter empatia com um anti herói. Vamos fazer mais uma. Vamos escolher do entardecer até o amanhecer. Neste filme, temos Seth e Richard, interpretados por George Clooney e Quentin Tarantino. Onda incrível, seu mal. Atravessam o Texas e matam. Eles estupram e intimidam todo mundo para Teoh. Dê-lhes o dinheiro e eles querem entrar no México. Então, como podemos simpatizar com pessoas assim? Bem, primeiro lugar, eles são muito legais em sua piada. O diálogo que Quentin Tarantino dá aos dois é hilário. Andi, podemos vê-los a tremer para trás e para a frente, e o Seth é muito esperto na sua inteligência. Andi, gostamos disso. Quero dizer, isso é muito legal estar por perto. A outra coisa é que eles têm uma relação com a qual podemos nos relacionar. De seis pontos de vista. Na verdade, é o cão de estimação, porque Richard é. Eu não tenho seu problema mental, mas ele é seu irmãozinho, ele disse que tem que cuidar dele, e ele sente essa necessidade de cuidar dele no sentido inverso. Temos Richard, que quer agradar seu irmão mais velho. Ele quer que Teoh pense que ele sabe o que ele está fazendo e que ele é digno de estar perto dele no DSO esta relação, a conexão que eles têm entre eles que podemos nos relacionar. Se você sabe que tem irmãos, você pode estar fora de relação com isso. Então, juntar esses dois é outra maneira de nos conectarmos a ambos os personagens, mesmo que no papel, eles sejam pessoas bastante desagradáveis. São assassinos e farão qualquer coisa para conseguir o dinheiro. E para fazer perguntas ao México. Aqui temos uma lista de anti-heróis de alguns filmes bem conhecidos. Então, o que você está fazendo é passar por eles e você pensa que dessas três técnicas com qual deles são usados para cada pessoa para nos fazer conectar com eles, para sentir empatia para polegar sobre, Talvez nas perguntas e respostas no fórum, você pode dar sua lista. Você pode ver o que você acha que as respostas são e outras pessoas não há certo ou errado aqui . Realmente não há. Então, é interessante ver que ideias diferentes as pessoas vêm com e como estamos nos conectando com cada um desses anti heróis. Então vamos fazer isso. Basicamente, acabamos com o herói e colecionando com a audiência. não terminamos com o nosso herói, mas estamos fartos de nos conectarmos com eles. Então temos nossas três técnicas. Temos uma infortúnio imerecida. Temos um animal de estimação no cachorro. Temos que ser chamados engraçados ou incríveis no trabalho deles, então essas são técnicas e essas são as que você deve estar tentando usar em seu herói para obter o dedo do pé do público ou seus leitores para se conectar com seu herói em nossa próxima palestra. O que vamos fazer é seguir em frente. Nós vamos falar sobre o personagem ARC, que eu tenho certeza que todos ouviram, mas pode não entender completamente ou pode não obtê-lo tanto quanto eles gostariam. Então vamos parar aqui. Te vejo em um minuto. 6. Arco de transformação do seu herói.: Bem-vindos de volta, todos nesta palestra vamos passar pelo arco do personagem, especificamente o personagem do herói. Tenho certeza que todos já ouviram falar de rochas atuais nos filmes, mas o que são? E nós realmente precisamos de um caractere arcos de distância. Seu personagem tem um conjunto de comportamentos e crenças no início do filme e praticamente o oposto. No final, é um processo gradual onde os eventos e as relações que o personagem tem ao longo do filme vão mudá-lo lentamente. Em seguida, a transformação é também a força motriz, que ajuda o herói a alcançar seu objetivo. De volta à fase do conceito, definimos o objetivo dos heróis Waas. De volta à fase do conceito, Bem, este arco transformacional vai ajudá-los a alcançar isso. É somente alcançando a transformação que eles podem então alcançar seu objetivo. Então isso pode soar um pouco complicado. Então vamos começar com uma história que todos conhecem, que é uma canção de Natal. Então, no início de um Conto de Natal, temos o nosso protagonista, Scrooge, que é totalmente a pior pessoa de todos os tempos. É perto do Natal. Ele é miserável. Ele só está atrás de dinheiro. Andi, ele não se importa com seus empregados ou qualquer outra coisa. Ele só se preocupa com ele mesmo. Então o que acontece? Ele é visitado pelos três fantasmas que, lentamente, ao longo da história, começam a mudar. Seu caráter é cético. Ele duvida que ele se apega ao seu passado. Ele não quer mudar seus caminhos porque, lembre-se, lembre-se, mudança em si mesmo é bastante assustador para as pessoas. Então eles se apegam ao seu passado, mesmo que possa estar errado, mesmo que isso não os leve a uma vida melhor. Ele se apega desesperadamente aos seus velhos costumes. Mas à medida que a noite progride e ele recebe as três visitas, ele lentamente se transforma. Ele quebra e percebe que tem vivido a vida dele. Tudo errado agora é essa realização. Isso é realmente importante para o seu protagonista. Mas não importa quantas vezes alguém diga algo para você. É só quando você percebe que todos os erros ou como você quer mudar sua vida, há quando realmente importa, e é quando você realmente abraça a mudança em você. Você muda por dentro, então, no final da história, estamos ferrados. Quem é o oposto de si mesmo? Ele é generoso. Ele é feliz, ama o Natal e tudo o que ele não era no início. Então, o que os direitos estão fazendo aqui é através do Scrooge? Ele está te mostrando como você pode viver uma vida melhor, então você não deve ser miserável e apenas trabalhar para si mesmo. E vamos trabalhar por dinheiro. Você deve ser generoso e amoroso com todos aqueles ao seu redor, e é isso que ele está tentando entender nesta história. Agora A Christmas Carol é obviamente muito simples, e esse tipo de arco transformacional é cinco para evitar na maioria dos filmes. Mas ele só mostra em termos simples como você pode usá-lo para mudar um personagem para dar a mensagem de sua história. Então, como sabemos o que dar? Bem, a resposta. Isso é baseado no que sua história é sobre. Está ligado aos teus heróis. Gol. Nós, em seguida, dar o personagem e em um conflito ou dúvida, é isso em um conflito que eles têm que superar durante o filme, mudando personagem em seus traços e suas crenças, eles podem superar isso em um conflito em que é como eles podem alcançar seu objetivo. Se eles não superarem isso, eles não alcançarão o objetivo. Vamos dar alguns exemplos para reforçar o que estamos dizendo aqui. Primeiro, temos Kung Fu Panda, que eu adoro. Acho que é uma vila fantástica. Andi aqui temos um pentagrama Poe, que se transforma de um vendedor de macarrão acima do peso para no final do filme. Ele é o salvador da China é o Dragão Guerreiro. Então isso é uma grande mudança, não é? Você vai de vendedor de macarrão acima do peso que não acredita em si mesmo para o maior Dragão Guerreiro fora da terra. Quem vai salvar a China? Então, como é que ele consegue isto? Bem, é tudo sobre acreditar em si mesmo no Star. Po não acredita em si mesmo. Isso está em um conflito, e acabamos de dizer que todos precisam de um conflito interno. Este é o dele. Ele não acredita em si mesmo, e é isso que vai ter que superar para alcançar seu objetivo. Começando, ele está dizendo, eu não posso fazer isso. Eu não sou ninguém. Não sei fazer kung fu. Eu gostaria de poder comprar com se ele achar que é terrível, tudo e ele nunca vai chegar a nada. No entanto, à medida que os eventos se desenrolam no filme progride, ele começa a acreditar em si mesmo cada vez mais. Ele interage com Oogway e Shifu em todos os outros guerreiros em, ele se torna cada vez mais confiante em si mesmo. Ele começa a acreditar em si mesmo quando ele acredita que ele pode realmente ser o Dragão Guerreiro até o final. É quando ele conquista um empate longo, e você acha que ele não pode conquistá-lo. Mas acreditando em si mesmo em acreditar que ele é o legítimo Dragão Guerreiro, ele ganha. Voltaremos a encontrar o Nemo. Agora. Lembramos que Marlen teve um infortúnio tão ruim e imerecido. Ok? E isso o levou a ter um conflito interno por ser um pai superprotetor. Quero dizer, isso é muito compreensível. Então isso está em um conflito está dirigindo uma cunha entre ele e Nemo em Esta é a razão Nemo sobe em primeiro lugar e é pego pelo Tiller é porque ele quer sair por conta própria e seu pai dizendo a ele, Você tem que fazer isso. Você tem que ficar comigo o tempo todo. Então Nemo vai contra ele, como as Crianças fazem. Hey quer fazer o que ele quer fazer, e é assim que ele é pego. Mas então, medida que o filme progride e Marlin vai em sua jornada para tentar encontrar Nemo, ele aprende a deixar de lado as rédeas um pouco. Ele aprende que ele tem que pisar atrás. No final, ele transformou seus pontos de vista completamente, e ele dá a Nemo um pouco de folga. E vamos Nemo ser uma criança e não ter que ser tão protetor sobre ele. Assim é que a vida é alcançada um equilíbrio, e isso nos ensina que talvez não devêssemos ser tão controladores sobre nossos próprios filhos. Se você os ama, você tem que confiar neles e deixá-los fazer o que eles querem fazer e encontrar o seu próprio caminho e aprender com seus próprios erros. Então temos Fletcher de Lyell IA, e Fletchers em conflito, não está sendo capaz de dizer a verdade. Obviamente, isto anda de mãos dadas com o trabalho dele. No entanto, até o final do filme ele percebe que realmente dizendo a verdade, consenti-lo livre e vemos isso através de seus objetivos. Que dizer a verdade realmente permite que ele ganhe seu caso, e também recupera sua família. Se ele não tivesse superado isso em um conflito, se ele não tivesse aprendido a dizer a verdade e ainda fosse um mentiroso. Então ele teria perdido a família e teria perdido o caso. Mas porque ele se transformou ao longo do filme, ele agora é transformado em dizer a verdade sobre que ganhou seus dois objetivos que ele queria mais do que qualquer coisa. Então é isso que uma boa arte transformadora pode fazer por você. Você também pode ver a partir desses exemplos que em um conflito um universal, todos nós tivemos esse tipo de problemas em algum momento de nossa vida. Assim como Po, talvez às vezes não acreditemos em nós mesmos o suficiente ou deixamos o medo nos controlar. E não nos deixe fazer o que queremos fazer. Não superamos esse medo. Podemos ser superprotetores, ou às vezes não somos completamente honestos agora. O que isso faz é que mesmo que não sejamos o Batman, bem, talvez você seja. Eu não sou. Podemos nos relacionar com a verdade por trás do que está dizendo. Podemos nos relacionar com o conflito interno, e isso é o que é importante. Portanto, ter um bom arco transformador é a sua chance como escritor de dar sua perspectiva sobre como você deve viver uma boa vida. Isto é o que torna o seu script único. Eu só queria tirar alguns segundos para realmente passar por algo que você pode ter ouvido de novo . Chama-se Fantasma do Herói. Agora não tem nada a ver com M. Night Shyamalan. O Fantasma é realmente algo que aconteceu no passado dos personagens, que causou o conflito interno que acabamos de falar. Então, a maior parte do tempo será a morte de alguém próximo ao herói. Mas isso nem sempre é o caso em Batman. fantasma de Bruce Wayne é quando ele caiu na recepção. Lembre-se que a estrela que ele cai no poço, nem o morcego que o cerca acende seu medo, que é que acabamos de falar é seu conflito interno. Então um pouco mais tarde na história que temos. Bruce acabou de ir ao teatro com os pais. Mas como as dançarinas o lembram do morcego, ele fica assustado de novo. É o medo dele. Ele fica com medo, então ele deixa o teatro deles cedo. Por causa disso, eles são roubados em sua mãe e pai, ficam afiados. Então este evento compõe a culpa que ele sente, e isso é tudo por causa do medo. Então é em um conflito de medo foi colocado em pedra, e isso é o que você vai ter que superar durante o filme. Mas tudo veio do fantasma dele. Agora, em alguns filmes você não vê o fantasma ou não há nenhum fantasma. Mas outras vezes você verá, geralmente no início. As pessoas dizem que é mais eficaz fazê-lo no início, ou pode ser falado sobre, em seguida, gradualmente, mais tarde em direção ao 3/4 de Mark no filme. Então eles dirão, o quê? Eles são fantasmas. Eles geralmente têm uma conversa com outra pessoa, e eles dizem o que seu fantasma espera. Mas muitas pessoas dizem que se você vai ter um fantasma, coloque no início, sério. No entanto, como acabei de dizer, não é uma necessidade. O conflito interno é as partes mais importantes. Se você tem isso, é com isso que realmente nos importamos. Agora a grande pergunta. Você tem que ter um arco transformacional? A resposta é não. Você não tem que ter um. Há alguns filmes que o personagem principal não tinha uma brincadeira de transformação. Eles ainda foram bem sucedidos alienígenas, por exemplo, com Ripley não tem um transformacional realmente não muda tudo do início ao fim em Aliens ela vai em. Na verdade, falamos sobre isso um pouco mais tarde, mas ela passa de medo para uma guerreira durona. Mas em Alien, não há transformação são Connor, e ainda obedecer. A velocidade do filme de sucesso é outra que tem Chiana Reeves. Ele não muda muito do início ao fim. Ele é um especialista em descarte de bombas. O começo e você ainda está no fim, e ele não muda muito na Apollo 13. Temos o personagem de Tom Hanks de novo. Ele não muda muito. Ele é um grande astronauta. Este começo. Ele é um grande astronauta no final, nada mais. Muita coisa aconteceu. Ele superou os eventos do filme, mas sua personalidade real acredita que seus traços não mudaram. Então estes são apenas alguns exemplos de filmes em que o herói não teve um narc em que eles ainda são bem sucedidos. Mas você deveria escrever um? Bem, eu acho que sim, você realmente deve na razão é porque qual deles vender scripts especiais aqui. Estamos tentando enviá-los para leitores ou executivos e fazê-los comprar o script nele é muito mais provável de ter sucesso se você tiver um arco de personagem. É uma dessas coisas que as pessoas naturalmente vão procurar quando estão lendo coisas novas de escritores. Se você não tem um, você é muito menos provável de vendê-lo do que se você tivesse, então meu conselho seria que você não precisa ter um, mas eu sugiro que você provavelmente deveria. Finalmente, para o personagem Arc, vamos falar sobre como realmente fazer o personagem se transformar. A resposta é, muito simplesmente , através de relacionamentos. É através das relações que o herói tem com outros personagens da história. O herói não pode mudar sozinho. Caso contrário, já o teria feito. Em vez disso, são os eventos e os personagens ao seu redor, que o ajudaram a ver onde ele está errando em sua vida, como ele pode mudar e como ele tem que mudar para alcançar seu objetivo. Muitas vezes você vai realmente ver um dos personagens dizer ao herói qual é o seu problema, por exemplo, que tomar Burro em Shrek. Na verdade, ele conta ao Trek seu problema e diz que estamos tão embrulhados em camadas, que tem medo de seus próprios sentimentos. Isso diz ao público que o problema também é contundente, mas muitas vezes é eficaz. No entanto, o herói deve perceber isso sozinho. É tudo bem e boas pessoas dizendo quais são seus problemas, mas não é até você tomar a decisão de mudar a si mesmo que o processo de transformação pode realmente começar. O herói muitas vezes será resistente. No início, ele vai querer voltar aos seus velhos hábitos porque é a coisa mais fácil de se fazer. Estamos confortáveis nos nossos velhos modos, mesmo que eles possam estar errados. Mas é somente quando eles realmente se comprometem com a mudança que eles podem realmente superar o seu em um conflito e ter sucesso. Vamos dar uma olhada rápida em como os relacionamentos transformaram alguns heróis em alguns filmes bem conhecidos. Um dos meus favoritos é a arma letal, que foi escrita por Shame Black On Here. Temos um filme de polícia amigo, mas gira em torno das relações no filme. Se você está um pouco sair, a arma é realmente sobre muitas vezes eles não podem te dizer, eles vão dizer, Ah, é um filme de policial, mas eu não tenho certeza porque você lembra que é sobre um anel de drogas Os dois policiais têm que quebrar o anel de drogas em “Pare os bandidos”. Bem, eles oferecem, lembre-se, é sobre Riggs um assassinato. Agora, ambos os personagens têm grande em conflitos. Riggs está desesperadamente solitário em seu suicida após a morte de sua esposa para ver. Esse é o fantasma. É isso. Riggs vai falar sobre o Ghost, isso são plataformas. Ghost é a morte de sua esposa, e vemos que através das fotos que ele tirou, ele disse, como ele sente falta dela. Então sabemos que esse é o fantasma dele, e é por causa disso que temos seus assassinatos internos no conflito é que ele acha que a vida está escapando dele e ele não é mais bom o suficiente. Acabou de fazer 50 anos e acha que é velho demais para o trabalho. Então você coloca esses dois juntos e a equipe, e eles obviamente vão ter chances um com o outro, e eles são completamente diferentes. Eles são opostos. Mas gradualmente, medida que o filme progride, eles começam a confiar uns nos outros e se tornam parceiros, e eles fazem isso ajudando uns aos outros a superar que conflitos internos, Assassinato e sua família ajudaram plataformas a rir novamente. Ele se torna parte de sua família, e ele vê que pode realmente ser feliz mais uma vez. Ele está superando o seu em um conflito de ser solitário supera a morte de sua esposa. Enquanto isso, Rig mostra assassinato. Ele não superou isso. Ele ainda é um ótimo policial. Assim como eles ajudam uns aos outros a superar esses conflitos internos, confiança e as contas de trabalho em equipe. E é assim que detêm os bandidos, que é o Sr. Joshua neste caso. Então eles alcançaram seus objetivos ajudando uns aos outros a superar esses conflitos internos. Eles não poderiam ter feito isso sozinhos, mas através de seu relacionamento, eles superaram isso. E é isso que queremos tentar alcançar. Bem, que tal Ripley em Aliens? Você sabe, nós falamos sobre Alien mais cedo quando não havia realmente um arco transformacional estavam agora em alienígenas. Nós temos uma parede grande. Veja no início, Ripley está assustado com as criaturas alienígenas baleadas. Ela tem tido pesadelos frequentes sobre o nascimento por peito, e obviamente ela prefere estar em qualquer outro lugar do que ser qualquer uma dessas coisas. Mas no final do filme, ela não está apenas solteira com a rainha alienígena, ela explode a torta e faz o trabalho que um bando de fuzileiros altamente treinados não poderia fazer. Então. Como é que ela faz? Isto é através do seu amor maternal pela rapariga inocente, Newt. É uma relação com Newt. Veja, Ripley descobriu quando acordou do hiper-sono que sua própria filha tinha morrido. Este é o fantasma dela. Tão nova é a sua redenção, e salvá-la é como Ripley pode superar o medo, superar todas as probabilidades e vencer a batalha. 7. Um boa más más: Olá a todos, todos, e bem-vindos de volta. Vamos seguir em frente agora e vamos começar a falar sobre o vilão em nosso roteiro que também é conhecido como Thea Antagonised, os técnicos da equipe, a pessoa que não vai parar por nada para frustrar seus heróis, tentativa de Reach Nagel ou eles querem alcançar o seu próprio golfe no herói está realmente ficando em seu caminho. Então vamos prestar tanta atenção aos antagonizados como fizemos ao nosso herói. São extremamente importantes. Imagine o que o Cavaleiro das Trevas teria se não tivesse o Coringa ou Harry Potter. Imagine o que o Cavaleiro das Trevas teria se não tivesse o Coringa ou Harry Se não tivesse Voldemort ou até morrer duro se não tivesse Hans Gruber. Eles estão sendo filmes completamente diferentes e provavelmente filmes muito ruins. Um bom vilão é de suma importância se você quiser escrever um bom roteiro, o problema é muitas vezes especialmente para novos escritores, seu direito de vilão que é totalmente frio ou insensível, e leitores descreveram essas pessoas como cortador de biscoitos Vilões ou dois D. Não há profundidade para eles, mas eles não estão agindo como humanos fariam. São apenas pessoas más que querem destruir tudo e sem razão aparente. E é por isso que muitos scripts falham é porque eles são vilões não são realmente personagens bem pensados. Mas nos lembramos é que mesmo que o antagonista seja o vilão da nossa história, ainda há pessoas com todas as nuances da emoção humana. Então, para reforçar isso, vamos apenas dar um passo longe dos filmes por um segundo no Talk Sobre pessoas na vida real . Então vamos pensar em algumas das pessoas mais más da história. Vamos ver Hitler, por exemplo. Quero dizer Hitler. O obviamente vem à mente que ele era uma pessoa má, não era de perto. Todos aqui concordariam que Hitler era totalmente mau ele e matou milhões de pessoas de maneiras totalmente desumanas. Mas só por um segundo imagine que você estava no lugar de Hitler. Eu sei que é um pensamento horrível, mas só para imaginar que você estava no lugar de Hitler. Você pensaria que era uma pessoa má? Você não faria isso, não é? Ele pensou que era o mocinho fazendo a coisa certa. Ele pensou que ter uma raça ariana de sangue puro era o caminho a seguir. Andi, acreditava-se em ele quando era criança. Ei culpou os judeus que confirmaram a ele que os judeus são maus, sabe, devemos matá-los. E é por isso que ele decidiu fazer e criar sua própria raça. Agora eu não estou defendendo o que ele fez tudo isso não me entenda mal. Você sabe, ele é um cara completamente mau. Mas o que eu estou tentando apontar é que as coisas que ele fez, nós somos por razões que ele teve a razão que eles poderiam ter sido distorcidos, você sabe, para nós eles seria como, você sabe, o que uma terra você está fazendo? Mas para ele, havia razões legítimas. Ele não achava que era um vilão. Ele pensou que era o mocinho da nossa perspectiva. Obviamente, ele é vilão do mal, mas dele ele foi o herói da paz. Isso poderia ser dito para outras pessoas. Quero dizer, assassinos em série, por exemplo. Do nosso ponto de vista. Sim, pessoas malignas extraordinárias para matar, matar outros sem razões que possamos ver. Mas para eles, eles têm razões. Para eles, pode ser, você sabe, gratificação sexual, ou pode ser ciúme ou vingança. Mas há razões. Ninguém se vê como um vilão. Eles se vêem como um herói mercadoria que sua história, se é se é a sua vida, eu não sou. Não tenho certeza que o mesmo se aplicaria a qualquer um de nós. Nós olharíamos para nós mesmos como um vilão pesaria, mas tenho certeza que provavelmente fizemos algo em nossas vidas onde alguém nos olhou como vilão. De certa forma, talvez tenhamos feito algo para irritar alguém, ou pegamos algo que eles gostariam de ter tido ou algo assim. Então, de certa forma, mesmo que nos vejamos como o herói, eles, da perspectiva deles, nos viram no vilão. Então, você vê como funciona? Então o que temos que fazer é quando estamos falando sobre criar um personagem vilão e antagonizar, podemos olhar para ele do ponto de vista deles. O que eles estão fazendo e por que estão fazendo isso? Tem que haver razões. Isso é o que estou dizendo, por que você não seria um cortador de biscoitos antagonizado se você fizer isso porque um monte de escritores amadores apenas acertam alguém e eles estão cortando a cabeça das pessoas fora e então eles estão fazendo coisas para nada razão aparente além do fato de que eles são maus agora. Isso não funciona na vida real, não é? Então, se você vai fazer uma história bem escrita e bem acertada, por que você faria isso para o seu antagonista na história? Eles têm que ter uma razão por trás deles. Do nosso ponto de vista novamente, eles ainda podem ser. Pode ser a escolha errada. E pode ser o que você sabe. Por que está fazendo isso? Sabe, isso é loucura. Mas desde que tenham fundamentado razões legítimas enquanto estão fazendo alguma coisa, então eles se depararão com emoções humanas. Ok, então, quero dizer, isso é tudo bem e bom dizer isso. Mas como é que realmente fazemos isso? Bem, onde? Na verdade, comece usando o mesmo processo que fizemos para o nosso herói. Então vamos fazer as mesmas perguntas. 1º 1 é o objetivo do antagonista. Então, qual é o plano dele ou dela? O que eles querem fazer? O que eles querem alcançar e o que eles estão tentando obter? Ou ganhar, recuperar ou destruir? Mas o mais importante, por que eles querem fazer isso? A segunda coisa é a aposta. Assim como o herói comeu bife, então só o vilão. O que acontece se ele antagonizar falhar em alcançar seu objetivo novamente? Se fizermos as apostas o mais alto possível, isso vai torná-las mais dramáticas. E, finalmente, a oposição. Então, quem está tentando parar os antagonizados? Bem, a resposta óbvia é, é o herói. Então o que podemos fazer agora é pensar que nosso antagonista é quase como a imagem espelhada do nosso herói. Então o antagonista nos objetivos do herói está entrelaçado. Ambos querem a mesma coisa, mas pelas razões opostas. Isto também é verdade com as apostas em oposição. Quantas vezes você já viu no filme onde o vilão diz o herói? Você sabe onde isso com o mesmo, você e eu e então o herói vai dizer algo como, Não, eu não sou. Não sou igual a você ou o que quer que seja? Quanto mais souberes sobre o nosso herói, mais instintivamente saberemos sobre o nosso antagonista. Então bem no perfeito antagonizado para nossa história em particular é realmente feito isso muito mais fácil. Vamos passar por alguns exemplos aqui. Primeiro de tudo, nós apenas morreremos duramente. Temos o protagonista John McClane e o antagonizado é Hans Gruber. gol do John? Bem, na verdade, isso começou ao contrário. É mãos. O objetivo dele é pegar o dinheiro dos títulos negociáveis ao portador do cofre no prédio Nakatomi. É o plano dele que começa tudo. Não tem nada a ver com John para começar. É o plano antagonizado que começa. Ele quer estes Barry Bonds negociáveis. Então John é trazido para ele. E então seu objetivo é parar as mãos e os bandidos conseguirem dinheiro para libertar os reféns. Portanto, a oposição é obviamente uma à outra. Johns é mãos e mãos. John está em jogo, então? Se John falhar em seu objetivo de detê-los, o refém Andi, sua esposa, será morto, e os bandidos vão se safar com o dinheiro para as mãos. É se ele falhar. Se ele falhar, então ele e seu grupo serão capturados ou mortos em acordo, não fugirão com o dinheiro. Suzy é espelho oposição aqui diz. Tornar tudo um pouco mais fácil para nós. Vamos dar outro exemplo. Iremos com o Cavaleiro das Trevas. Então, neste temos nossos protagonistas, Oficial Batman e Are Antagonised é o Coringa novamente. Na verdade, é o Coringa, que começa tudo. É o plano dele que está em ação, o que trará Batman para ele. O ouro do Coringa é fazer Gotham cair no caos, e ele começa isso desde o início do filme. Batman é então comprado para ele, e seu objetivo é parar o Coringa mergulhar Gotham no caos. Então, o oposto exato da oposição novamente em seus opostos é Batman The Joker e Jokers seu Batman em def. Batman falhar, então Gotham vai se despedaçar e muitas pessoas inocentes vão morrer. Onde está o Coringa? Se ele falhar, Gotham estará unida. Então essa é a aposta de novo. Eles são opostos. Então é meio fácil quando você olha assim, não é? Você pega os heróis, oposição gol e bifes e simplesmente virá-los. Mas muitas vezes é o plano antagonizado. O que ele quer fazer que começa tudo para que você possa ver dessa maneira. Apenas tenha isso em mente. Um deles uma pequena nota I 22 trazendo a atenção de todos é que se sua história tem uma corporação ou um corpo grande, como o vilão é o antagonista, por exemplo, os nazistas ou algum grande mal técnico corporação ou algo assim, precisamos de uma única pessoa para ser o foco, um vilão czar para ser como o rosto de um ser maior. Então estes são os nossos antagonistas. Então digamos, por exemplo, por exemplo,que queremos escrever uma história onde nosso herói está enfrentando uma grande empresa de tecnologia. Ter a companhia como nosso vilão é muito vago. Então precisamos que Teoh Way precise que nossa história seja um conflito sobre as pessoas. Então vamos fazer dos antagonistas, por exemplo, o dono da empresa ou o engenheiro líder que está fazendo algo específico que seu herói tem que lutar contra algo assim. Assim, o herói tem alguém específico contra quem lutar. Ele também está lutando contra toda a entidade corporativa acima dela, em tentar derrubar isso. Mas é um conflito entre duas pessoas. Temos que ter certeza que isso está sempre lá. Ok, vamos fazer uma pausa rápida lá, e na nossa próxima palestra vamos continuar com a vilã Andi Contrast 8. Contraste e vilões.: em qualquer roteiro, algo que é extremamente importante é o contraste, e precisamos de contraste para conflitos dramáticos. E isso não significa apenas conflito físico, como acabamos de discutir eram contraste. Ing são adversários gol oposição e bifes com nossos heróis um. Mas vamos fazer o mesmo com os vilões. Crenças. O código moral é bastante útil às vezes quando você está pensando em seu vilão e criando um personagem para ele ou ela parar de pensar no antagonista como a versão mais escura do seu herói. Então, como seria o seu herói se ele não tivesse lidado com o Lidado está em conflito ou se ele perdesse a moral ou mudasse sua estrutura de crença? Como seria ele se tivesse sido criado de forma diferente? Poderia ter virado para o lado negro como o bom e velho Anakin fez. Então, como já dissemos antes, queremos acabar com um personagem de castigo, bem, bem, quatro fora. Então isso pode ser muito útil quando você está chegando com seu antagonista. Vamos dar uma olhada em como alguns outros escritores abordaram isso. Isso é antes de tudo. Pegue Skyfall, Andi, temos o Antagonizado, que é prata, que é interpretado por Javier Bardem então ele e James Bond. Somos ambos agentes no caso do James Bond, agentes do M.I 6. Então eles fazem trabalho ridiculamente difícil para o seu país em, mas é muito perigoso. A diferença é que Silver foi pego por uma agência estrangeira, e ele foi torturado horrivelmente. Ele agora quer se vingar deles. Quem é ele pessoalmente responsável por deixá-lo morrer. Então é por isso que ele está aterrorizando nos meus seis. Então, você sabe, é como acabamos de discutir, ele tem razões para o que ele está fazendo. Você não é apenas uma pessoa má. Ele tem estas razões atrás dele. Deixaram-lhe o dedo do pé, serem torturados e morrerem. E esse é o raciocínio dele, por que ele está fazendo isso. Mas no início do Phil, James também tem uma dívida presumida, e ele é deixado apodrecendo pelos meus seis e M. Então ele só volta ao filme quando vê MI 6 sendo bombardeado. Então, foi o plano de Silva em ação que estimulou James a voltar para que possamos ver que, na verdade, esses dois agentes são muito parecidos. A única diferença é que a prata guarda rancor. Rose James não, mas o que aconteceu se um dia isso mudasse e James não mantivesse suas milhas sob controle, ele também poderia se transformar em prata. Coul't A So é Silver, na verdade aquela banda. Mas no contexto deste filme, sim, sim, do ponto de vista de outras pessoas, porque ele está causando pessoas a morrer. Mas podemos entender que a razão por trás do que ele está fazendo em sua mente é justiça. Portanto, ele se torna um vilão mais nuance e eficaz. Vamos pegar outro. Vamos ver o Avital, que foi um dos filmes com maior bilheteria de sempre. Temos James Cameron, que nos apresenta o nosso herói, que é Jake Sully e depois o antagonista cujo quilómetro. Então ambos são soldados. Sally é uma recruta relativamente nova, enquanto as qualidades são endurecidas. Coronel. Isso é meio que ver muita coisa, não é? Sabe, eles pegaram o jovem contra o veterano para que novamente pudesse contrastar. Aqui está um grande clichê, na verdade, provavelmente agora. Mas isso só mostra que o contraste funciona. Assim, o filme em si centra-se na luta pela terra do Na VI sobre o vínculo. Isto é, se você não assistiu, e tenho certeza que todo mundo viu, mas são os humanos que querem capitalizar sobre ele e obter o material precioso que está no chão, não é? Agora forragens Objetivo é fazer isso é facilitar isso e obter humanos para obter este material, e ele não vai parar por nada para fazê-lo que, você sabe, cada antagonizado deve ser focado no que eles querem fazer, e não devem deixar que nada mais os detenha. Isso é o que deve ir da perspectiva do Nabi. Obviamente, isso faz dele um personagem maligno porque está destruindo sua terra está matando seu povo só para obter o material nele. Então ele é mau do ponto de vista deles. Do ponto de vista dele, ele é apenas o bom soldado fazendo o que deveria fazer. Esta é a missão dele agora. Celíacos. Ele começa com o mesmo ouro que trouxe uma pessoa deficiente. Ele recebeu um avatar, e sua missão é fazer com que o NA VI se mova para que os humanos possam entrar e pegar o material. Então ele tem a mesma missão. Mas à medida que a história progride, ele começa a construir um relacionamento com o NA VI. Hay percebe que é a coisa errada a se fazer. Você sabe que eles levam esta árvore sagrada muito a sério, e você sabe, é completamente a coisa errada a se fazer. Então ele muda. Mas o vilão e antagonizado aqui para que o vilão e o protagonista aqui, o vilão e o herói sejam muito diferentes? O Sully é muito diferente da coragem? Não, na verdade não, pois não? Ambos são soldados. Ambos receberam uma missão. A única diferença é esse núcleo, que é aprendido a suprimir qualquer questão de moralidade quando ele está sendo acusado da campanha militar. Do ponto de vista dele, pessoas morrem ou na'vi morrem, sabe, é só o que acontece para atingir seu objetivo. A única razão pela qual Sally mudou é porque ele passou um tempo com os Na'vi e os conheceu e conseguiu conhecer o outro lado da moeda. Se você não tivesse feito isso, se ele não tivesse se apaixonado pelo Nate, estranho. Mas como você diz em lágrimas, eu acho que sim, se você tem. Se você não tivesse feito isso, Polly teria se transformado em alguém como coragem. Ele estava indo naquela direção. Então foi só essa experiência de estar no avatar ao conhecer os Na'vi que o mudou , então eles não são muito diferentes, não é? Então é isso que os torna tão bons oponentes. Você acha que tem alguém que acredita firmemente em um ponto de vista e alguém que mudou para acreditar no outro ponto de vista, e agora está enfrentando. Então você pode ver como estamos começando a ter vilões significativos e não apenas o cortador de biscoitos ? Eu sou mau? Eu vou matar vocês, vilões. Então, para uma recapitulação rápida, seja qual for o seu herói, comece pensando no oposto para a sua antagonização. Então isso inclui os objetivos, as apostas, os valores, moral e as crenças. Apenas certifique-se de deixar o seu antagonista de castigo. Razões para quê? Por fazerem o que estão a fazer sobre o porquê de o fazerem. Estamos falando de alguns filmes de ação. Isso funciona para outro tipo para filmar comédias tão românticas ou histórias de amor? Sim , ainda funciona. contraste é o importante aqui entre o herói e o antagonizado. Vamos pegar outro James Cameron queria levar um Titanic de novo. Muitos Óscares se saíram muito bem nas bilheterias. Você sabe que não pode argumentar com isso, então temos nosso herói que é Jack, que é interpretado pelo United Caprio. E depois temos os personagens antagonizados de Billy Zane. Cal Hockley. Agora que eles sabem que há muito debate aqui sobre quem é realmente o herói do Titanic ou em compartilhar seu se vamos ser técnicos sobre o herói na verdade é Rose. É a história dela, mas o herói da história dela é Jack. Por enquanto, não diríamos que Jack obviamente é o herói, e Cal é o antagonista deste filme. Temos uma enorme quantidade de contraste entre os nossos personagens. Eles são, quero dizer, eles são mundos separados. Cowls e classe alta, ar esnobe e arrogante para uma fortuna ainda Pittsburgh. Onde está o bom e velho Jackson classe baixa analfabeto mas livre cada que só quer ir ao redor do mundo e se divertir. Então Carol coloca posição social e sucesso e a opinião de outras pessoas sobre ele acima de tudo , enquanto Jack só quer a vida simples que ele quer. Ainda assim, as coisas divertidas que a vida tem para oferecer. Você não vai ter personagens muito mais diferentes do que esses dois. Eles têm classes diferentes, moral, ética e crenças diferentes. Então, quando ambos lutam com Feroz, é um jogo convincente para assistir. Por causa deste contraste, Jack usa aventura e espírito livre para Wu'er. Você sabe que é aquele desenho e diz a ela sobre todas as coisas que o mundo tem para oferecer. E isso contrasta com Cal, que usa chantagem calculada e, sabe, até tenta matar Jack para conseguir o que quer. No entanto, vamos apenas pensar um segundo sobre o que estamos falando para o nosso antagonista sobre as razões por trás da coisa. O Cal tem razões por trás das quais está a fazer. Ele não é apenas uma ferramenta só por causa disso. O período este é definido em valores vitorianos Andi muito severos. Andi, o conde é que Cal se sente rejeitado. Ele se sente como rosas se afastando dele. Andi, como se atreve a ir com um plebeu como um xjak? Ele se sente menosprezado. Quero dizer, ele tem o dele. Assim como a posição social para pensar fora. Ele tem o nome dele. , Imagine, do ponto de vista dele, o que aconteceria se as pessoas soubessem que a esposa dele estava a brincar com uma pessoa de classe baixa . Ele é motivo de riso do seu círculo social. Então é isso que o leva a fazer isso. Ele não está só na pessoa má só por causa disso. Ele está fazendo isso porque ele está sendo empurrado por valores e pelo que Rose está fazendo. Eu não estou dizendo que é a coisa certa a fazer, e nós nenhum de nós diria que é a coisa certa a fazer. Mas podemos ver as razões por trás das quais ele está fazendo isso, e por isso é o que faz dele um bom personagem. Então é isso, realmente sem violência. Aprendemos que precisamos dar nossos objetivos de antagonização à oposição, assim como fazemos com nosso herói. Vamos descobrir quais são suas crenças e sua moral. E por que ele está fazendo o que está fazendo? Qual é o plano dele? Quais são os processos de pensamento por trás de seu plano? Por que ele está fazendo isso? Então é isso que vai fazer dele um bom personagem. E então como podemos usar o contraste entre o nosso antagonizado e o nosso herói para criar uma dinâmica dramática entre os dois? Para obter a história realmente excitante e e indo? E é isso por esta palestra. Vamos terminar aqui e somos o próximo, vamos passar por algo que as pessoas costumam achar um pouco assustador. Mas, na verdade, não é. Então não se preocupe com isso. É tema. E então eu vou te ver em apenas um minuto. 9. Entendendo o tema de suas: Olá a todos, todos, e bem-vindos de volta. Não vamos continuar passando pelo tema agora. Tema é algo que cria um monte de pânico e um monte de medo em muitos escritores, e é uma vergonha, porque ele realmente não é tão difícil uma vez que você entrar nele e quer entendê-lo . Então é isso que vamos fazer agora, vamos passar por isso, espero que você entenda isso no Ben. Vai ser fácil para você colocar, e vai tornar seu roteiro muito melhor. Então, o que é? Tema tema pode ser descrito como a perspectiva dos escritores sobre uma questão moral específica. Então é essa mensagem ou moral que torna a história universal porque está falando sobre uma parte da experiência humana que todos compartilhamos. Então não importa qual idade, raça ou religião você é. Faz parte de ser humano. E são essas perguntas que todos nós nos perguntamos ao longo do tempo e todos ponderamos sobre isso é sobre o que é sobre o que você era um direito de querer dizer sobre o mundo, o que você sente sobre um certo argumento ou uma certa situação ah ou filosófica Pergunta . Isso é o que você quer ver nos seus filmes, e isso é o que usamos é o nosso tema. Assim como para a natureza divertida fora de uma história, porque eles adicionam algo para o público pensar agora, não necessariamente pensar sobre durante o filme em si. Eles também continuam depois que o filme terminar, então ele vai ficar em suas mentes. E é isso que torna o seu filme mais do que apenas uma história. É fazer perguntas sobre as pessoas que eles vão pensar mesmo depois que o filme terminar. Então imagine que você quer dizer algo sobre como com agora muito dependente de tecnologia e tecnologia é uma coisa ruim. E você acha que as pessoas devem ser mais motivadas pela fé, a fim de levar vidas melhores para que essa seja a sua posição. Esse tipo de coisa daria um bom tema. Quer dizer, George Lucas usou em Star Wars. O tema dele era “A tecnologia é mais poderosa que a força “? Eu acho que esse tema é, na verdade, provavelmente, a coisa mais difícil de entender quando você está escrevendo seu roteiro como é o mais conceitual, Então não seja um ser estressado sobre isso no minuto. Alguns escritores escrevem seus primeiros rascunhos e então eles vêm com seu tema . Onde é que alguns preferem contar com o seu tema? Primeiro, em seguida, usar como espinha dorsal é a história. Então, de qualquer forma, não importa. Não há certo ou errado por escrito e como você está certo, você faz isso, como você quer fazê-lo pessoalmente. Eu tentei criar um tema antes de começar, porque eu acho que essa é a maneira mais economizadora de fazê-lo. Estou tentando fazer o seu pequeno Eu pareço preguiçoso. Eu tento e fazer é pouco escrita possível que se faça tantas reescritas quanto possível, então eu gasto um monte de tempo tentando chegar a ele primeiro. Mas não precisa se não quiser. Se você quer apenas fazer o rascunho em, então pense sobre o que o meu tema poderia ser, então tudo bem. A coisa que mais me ajudou quando eu estava trabalhando através dele quer realmente pensar fora tema como um gin sequestro em vez de uma declaração conceitual. Eu acho que todos nós ouvimos as declarações conceituais do às vezes, e você apenas eu não sei o que fazer com isso, enquanto que se é uma pergunta. Torna mais fácil de entender o argumento. Este é um rápido alguns exemplos fora temas como perguntas. Então, em contato com Ghost e Titanic, temos a pergunta principal. Que é, amor pode sobreviver à morte? Acabamos de falar sobre Star Wars tem o tema. A tecnologia é mais poderosa do que a fé? Você tem livre arbítrio? Ou tudo está predestinado? Qual é o tema em The Matrix? esperança pode vencer o desespero? Qual é a Redenção Shawshank? E os humanos podem realmente controlar a nova tecnologia que só eu e o Exterminador robôs? Então, como você pode ver nesses exemplos, um tema não está restrito a uma determinada faixa etária ou país. Toda a gente tem. É uma coisa universal. Qualquer um no mundo tem essas perguntas. É por isso que um tema é tão poderoso que não alcança apenas um segmento do seu público. Chega a toda a gente. A coisa boa de perguntar, como pergunta, é que torna mais fácil porque você pode. Então, se você decidir se concorda com a pergunta ou não. Assim, por exemplo, pode esperar conquistar o desespero. Pessoalmente, eu diria, sim, eu acho que a esperança pode vencer o desespero. Mas isso não quer dizer que todos pensem que eu tenho certeza que eles serão algumas pessoas que pensam . Não, não faz. E isso é o que a coisa boa sobre temas como perguntas é que você pode ter pessoas em ambos os lados da linha, e isso é o que cria um bom debate. Então, o mesmo é, por exemplo, com o qual falaremos mais tarde, mas que a Matrix é tudo livre arbítrio ou já está predeterminado? Não há livre arbítrio? Porque tudo já está determinado e você não pode mudar isso? É uma boa pergunta que você não sabe. É sim ou não? Está tudo predeterminado? Ou é? Não, É um bom debate, e essa é a idéia de um tema para torná-lo um debate interessante e bom que todo mundo provavelmente já pensou antes ou ponderou em algum momento de sua vida e, em seguida, tecendo isso em este enredo sobre a história em si. É por isso que é uma pena que se as pessoas não prestam atenção ao tema ou simplesmente ignoram porque estão perdendo uma grande oportunidade de fazer seu roteiro ficar acima de todos os outros é a única nota de cautela é que você tem que lembre-se que o seu público é realmente inteligente e não subestimá-lo. Nunca deves enfiar a tua ideia do que é certo ou errado na garganta das pessoas. As pessoas não gostam de ser mandadas. Saíram, o que fazer. Não importa o que pensar. Então você tem que equilibrar. Você tem que ter argumentos a favor e contra ou em ambos os lados da questão, então há um exemplo de como não fazê-lo. Então digamos que queremos que nosso tema seja sobre o uso da tecnologia, Onda quão ruim as mídias sociais são. E é a pior coisa do mundo porque você tinha o direito de não gostar por alguma razão, eu não sei por quê, mas talvez você odeie e pense que é a raiz de todo o mal. Então esse é o seu tema. Então você pode escrever um roteiro onde os personagens adolescentes são assassinados horrorosamente porque eles estão no Twitter ou algo assim. E então você tem um professor, que diz o quão ruim é a mídia social e como é a pior coisa do mundo, etc, etc. Quero dizer, você pode imaginar sentar lá assistindo isso, ou ler como um roteiro seria tão irritante, você não teria pessoas simplesmente descaradamente dizendo o que é o que você deve pensar. Eles meio que te dão um tapa na cara. mídia social é ruim. Você é terrível. Se você usá-lo, você não quer ser pregado que ninguém quer ser pregado, que eles querem estar envolvidos em uma discussão ou debate ou algo em que eles possam pensar . Não diga às pessoas o que elas devem pensar. Você sabe, quando sua escola e você tinha, tipo, um ensaio em Inglês e eles te deram uma frase e então disseram discutido no final, deve ser esse tipo de coisa onde alguns personagens vão pensar de uma maneira personagens vão pensar do outro jeito. O herói tem que fazer a sua mente e, portanto, você tem que fazer a sua mente também. Então, como descobrimos qual deve ser o nosso tema? Bem, a primeira coisa é sobre o que você é apaixonado? O que? Quais são os seus interesses ou o que ouviu? Ou você já viu alguma pergunta filosófica ou você sabe, esses dilemas que você pode ler? Eu acho que aqueles livros que não levaram dilemas diferentes, o que você faria nesta situação. É melhor fazer isso ou fazer isso? Isso faz você pensar sobre o que deveria estar fazendo? Tem algo no noticiário que você tenha visto que você não concorde? Ou há uma pergunta política que, você sabe que divide as pessoas? Tem que ser algo que não é um certo ou errado óbvio. Você sabe? Quero dizer, então é algo que você tem que você pode discutir e algo que as pessoas já questionaram ou você já tem perguntas em sua vida. Mas lembrem-se, temos que tentar relacionar isto com a nossa trama. Então não há nenhum ponto de criar um tema que é completamente irrelevante para o seu pai para o seu enredo, porque isso simplesmente não vai fazer nenhum sentido. Leve o seu tempo com ele ligado. Basta passar por algumas perguntas temáticas diferentes, se você puder. No DSI o que funcionará melhor para o seu enredo em seu script quando você tiver um, então temos que descobrir como nós temos o tema em nosso script, e fazemos isso mostrando o tamanho oposto de sua pergunta temática, o contra, e isso é então mostrado através de atitudes de ação e diálogo e personagens, que mostraram ambos os lados do argumento. E, portanto, estamos tendo que pensar naquilo em que acreditamos. Ainda pode soar um pouco complicado para você. Então o que vamos fazer agora é rever um estudo de caso de como alguém fez isso. Nós vamos usar um dos meus filmes favoritos fora o tempo todo, que é The Matrix é o meu favorito. Antes de todos começarem a usar casacos longos e fingir que eram neos. Mas ainda assim é se você assistiu The Matrix e, mais importante, ler o roteiro. Não consigo esquecer o quanto é importante começar a ler scripts. Leia Lows of Thumb Isso é sites gratuitos simplesmente scripts dot com on Há um par mais, que eu vou tentar e colocar em alguns em um pdf ou ou se eu puder, que você pode baixar os scripts de graça e você pode lê-los. E é imperativo não só assistir filmes, porque a diferença entre um roteiro e o real que você vê na tela pode ser bastante dramática como um direito que você quer ler as coisas de outras pessoas. É como ser músico, mas não ouvir música de outras pessoas. É insano, não é? Leia os roteiros de outras pessoas e veja o que você pode tirar do polegar. Aprenda com o “não se levante”. Eu não estou dizendo para copiá-los coisa certa, mas aprenda como eles se há algo que você realmente gosta, como você poderia usar essa estrutura que eles usaram ou eles fizeram humor de uma certa maneira para ver como eles fizeram isso, desconstruído e ver como eles fizeram isso e como você poderia, portanto, usar isso em seus próprios scripts. 10. Estudo de caso de tema.: Então vamos agora passar pela Matrix e ver como o Wachowski é usar tema. Muito, muito bem, na verdade. E eles usaram isso como a espinha dorsal de seu filme, e tudo realmente gira em torno do tema fora dele. Está tudo predeterminado, ou você tem de graça? Bem, eu digo que somos uma questão temática. Você tem livre arbítrio, ou tudo está predestinado? Como já dissemos antes, este é o tema universal, não é? Não há raça específica, idade ou sexo que isso se aplique a ela. Colocou todo mundo. Então, como é que a usaram? Bem, o que você pode não ter notado quando você realmente viu o filme pela primeira vez é que cada cena com Neo é sobre ele fazer uma escolha. Isso ocorre porque escolhemos como definiríamos o livre arbítrio sobre o destino predeterminado quando não há escolha. Entende o que estou dizendo. Se tudo é predeterminado, não há escolha porque não importa já está predeterminado. A maioria do livre arbítrio é sobre fazer escolhas e, portanto, seguir seu próprio caminho por causa das escolhas que você faz. Então esse é o estrangeiro contra. Então, no primeiro ato, que vai passar agora, você verá que cada cena é sobre Neo fazer uma escolha Na primeira cena com Neo, ele acorda em Diz, dito pelo seu computador para seguir o coelho branco quando uma pessoa Bateu na porta e perguntou há algum código de hacker ou seja lá o que for aquele disco que ele dá que ele dá a ele a garota com ele. Ele tem uma tatuagem de coelho branco no ombro dela, e ele tem que escolher se ele deve ir ao clube com eles ou não. Ele obviamente escolhe ir para a segunda cena. Ele conhece Trinity no clube e deve escolher se ele quer descobrir o que é The Matrix . O terceiro visto quase tarde para o trabalho. Ele é repreendido pelo seu chefe, mas ouça o que o chefe dele realmente diz. Chegou a hora de fazer uma escolha, Sr. Anderson. Ou você escolhe estar na sua mesa a tempo neste dia, ou você escolhe encontrar outro emprego. Eu me faço claro? Você vê como ele está dizendo sobre escolher que você pode realmente ter pego isso quando você estava assistindo o filme pela primeira vez. Mas é tudo sobre escolha de novo. Você tem que escolher o debate na sua mesa a tempo ou você escolhe encontrar outro emprego. É tudo uma questão de escolha. Na cena completa, Morpheus liga para Neo e diz que os agentes estão atrás dele em “Ele tem A Anyway “, sua única saída é passar pela janela. Então novamente se aproxima. Tenho que escolher. Ele vai passar pela janela, ou vai ser levado sob custódia? Ele é Ele começa, sair pela janela com o telefone cai e forçou o chão. Ele disse não posso fazer isso e ele volta e escolhe ser levado sob custódia no dia 5. Visto Neos sendo interrogado pelo agente Smith e Smith dá-lhe a escolha de cooperar ou saber. Neo lhe dá o dedo e obviamente escolhe não cooperar. Isso leva à parte desagradável com o inseto. Entrar nele é umbigo. A sonda no 16 Morpheus anéis neo e pergunte-lhe se ele quer conhecer Onda Near faz uma escolha. Sim, ele faz. Isso nos leva à sétima cena, que é onde os neos pegaram no carro pelo Trinity um parque e ligaram. Então colocaram o blaster na cara dele e disseram: “ Diga a ele para tirar a camisa. Neos, ele diz: “Não, eu não quero. Obrigado. Ele vai sair do carro, mas Trinity, então, fala com ele. Ele deve fazer a escolha. Eu quero ir embora? Ou quero ficar e tentar descobrir o que é o Matrix? Ele obviamente escolhe ficar. Então, finalmente, para o oito visto fora do primeiro ato com Neo. a Éacena que todos se lembram. Ele teve a escolha entre a pílula vermelha e a pílula azul. Então, como você pode ver, cada cena no primeiro ato com Neo é sobre escolha. No momento, ele ainda acredita em livre arbítrio sobre que o que ele está decidindo o que ele está escolhendo fazer é por causa de seu próprio livre arbítrio. Agora, medida que entrarmos em ação, vamos parar de questionar o que ele acredita no oráculo. Leve-nos através da questão temática. Não vai, mas você não vai para ninguém. E não se preocupe com isso. Desculpa ter dito, não te preocupes com isso. Vou pedir a um dos meus filhos que o conserte. Como você sabia? Oh, o que realmente vai pegar seu macarrão mais tarde é qual ainda é o quebrado. Se eu tivesse dito que Morpheus vazou no seu vídeo e ninguém, nem você, nem eu conseguiria convencê-lo. Ele acredita tão cegamente que vai sacrificar a vida para te ver. O que? Você vai ter que fazer uma escolha por um lado e você terá mais para você outro. Você tem o seu próprio. Ele ia embora. Qual deles será com você? Sinto muito, garoto. Eu realmente você tem uma alma boa e eu odeio fazer pessoas boas más. Não te preocupes com uma vez que saíres por aquela porta, vais começar a sentir-te melhor. Você vai se lembrar. Você não acredita em nada desse destino que está no controle. Então, como você pode ver, o discurso do Oracle realmente resume ambos os lados do argumento temático. E então, assim como Neo foram deixados, imaginando qual é realmente correto como falamos anteriormente, é muito importante para que haja os quatro. E contra os lados do argumento ou os lados sim e não do argumento. Outros caracteres podem ter um ponto de vista ah em ambos os lados da linha. É muito comum para os antagonizados em substituir o Farsi acreditar no contrário. O argumento temático oposto. Neste caso, o Agente Smith acredita no destino. Morfeu também acredita no destino. Ele acredita que tudo é predeterminado e que tudo vem levando até esse ponto. A razão pela qual o fazemos é porque cria um bom debate, depois, que todos acreditam numa coisa ou não. Todos acreditavam em outra coisa. Diferentes personagens têm pontos de vista diferentes, e isso é o que é importante. E então eles são Protagonista tem que se decidir sobre isso. Eles são influenciados pelos outros personagens, mas isso os ajuda a tomar suas próprias decisões. Vamos voltar para a história em um pouco mais tarde no filme, é sobre 3/4. O caminho passará por isso mais tarde é chamado de Ponto Perdido Mais Velho. Morpheus foi capturado pelos agentes em que ele está sendo quebrado por seus códigos dois e parece que Tank vai ter que matar Morpheus para que eles não peguem os códigos agora. Isso vai ser esmagador para Neo, porque é isso que o Oráculo já falou com você sobre isso. Você teria que fazer a escolha entre Morpheus é a vida em sua própria vida. Ele agora está mudando sua perspectiva. Enquanto antes de ele ser determinado, tudo Waas livre arbítrio e ele estava fazendo suas próprias escolhas. Agora ele está questionando. Ele está começando a acreditar que, na verdade, talvez tudo esteja predestinado. Então, do que Morpheus estava falando? O que? Isso é realmente verdade. E isso é importante para a história. Pare! Não acredito que isto esteja a acontecer. Não, isso tem que ser feito. Não, eu não sei. Não pode ser só coincidência. Não pode ser você falando do oráculo? Ela me disse que isso aconteceria. Ela me disse que eu teria que fazer uma escolha. Que escolha? O que você está fazendo? Indo? Não, você não está. Neo Morpheus sacrificou-se para que pudéssemos tirá-lo de lá. Não há nenhuma maneira que você vai voltar para dentro. Morfeu fez o que fez porque acreditava nisso. Outra? Treinar que eles trabalham permitiu-me saber. Você tem que ser. Eu sinto muito. Não sou só mais um cara. Não, não, isso não é verdade. Não pode ser verdade. Por quê? Neo? Eles têm Morpheus em um prédio controlado por militares, mesmo que você de alguma forma tenha entrado no agente aéreo Tony 3. Mais um respeito pelo que está falando. Sei que é o que parece, mas não é. Não posso explicar os brancos. Morfeu acredita que estava pronto para dar a vida pelo que acreditava. Eu entendo isso. É por isso que tenho que ir. Por quê? Porque acredito em algo. O que eu acredito que eu poderia trazê-lo de volta. Ele começou a acreditar no destino, o que significaria que ele é o tal, e, portanto, ele está realmente começando a acreditar em si mesmo, e isso é dele. Em um conflito está em um conflito com não acreditar em si mesmo. Começando esta história, diz ele. Eu não posso fazer isso, você sabe, eu não sou ninguém. Você faria. Quem sou eu? Eu não sou nada. Onde está agora? Ele está começando a acreditar em si mesmo e que ele realmente é o tal e que o que Morpheus estava dizendo era que com a profecia é realmente verdade. Então agora ele está superando um conflito e agora tem o poder da crença por trás dele. Ele pode pegar Morpheus e salvar a humanidade. Portanto, ele é realmente bem sucedido em seu objetivo porque ele é superado está em um conflito, e isso se tornou sobre por causa do tema. Então você vê como tema no conflito e enredo YSL feijão em tecido em uma entidade para que quando tudo cruza quando tudo em sexo, é o ponto de viragem para neo. Então, só para recapitular, tente pensar em um tema universal pelo qual você está interessado e apaixonado. Como você pode dizer isso como uma pergunta temática? Como esse tema se encaixa como a espinha da sua história? Como você pode entrelaçá-lo no enredo? Seu tema se relaciona com os personagens e seus heróis em um conflito? Se não, você poderia mudá-lo para fazer tudo ligado entre si? Como você vai mostrar ambos os lados do argumento temático a favor e contra aspectos? Você atribuirá um lado ao antagonista? E os seus outros personagens? que lado da linha eles estão? E como você pode levantar sutilmente a questão temática através do diálogo, das ações e das decisões? Lembre-se, não queremos enfiar nada na garganta de ninguém, e isso é o que há para ele. Então não é tão assustador é que leva um pouco de pensar sobre como você se comunicou ao seu script específico, mas não é realmente tão assustador. Se houver algum problema, coloque uma linha nas perguntas e respostas, e faremos o nosso melhor para ajudar as pessoas. Ok, mas por favor não tenha medo sobre o tema. É algo que eu realmente acho que vai fazer seu roteiro muito melhor. Passamos um pouco de tempo antes de começarmos a escrever ou depois. Se você gosta de ir por esse caminho, tudo bem sobre como você pode integrar tema em seu script, e isso realmente vai torná-lo muito melhor. 11. Como apoiar os personagens: todos e bem-vindos de volta. Agora vamos passar por personagens de apoio, mas agora devemos estar muito confiantes sobre nosso herói e nosso vilão. Mas e os outros personagens que cercam estes principais para o que fazemos com eles? E qual é o propósito deles enquanto estavam progride ao longo de sua jornada. Ele vai conhecer outras pessoas, e esses personagens de apoio não estão lá só para ir junto com ele. Eles têm um propósito tanto na trama como na Arca dos Heróis. Então, qual é o papel dos personagens coadjuvantes? Bem, eles afetam a trama externa eles ajudaram o herói a superar o seu ou ela em um conflito. Eles fornecem diferentes lados para o nosso argumento temático, e eles fornecem drama através de diferentes idéias e crenças. Então vamos passar pelo enredo no conflito e tema individualmente para ver o que os personagens de apoio fazem. Nossa conspiração contra isso é a mais óbvia. Os personagens de apoio estão aqui? Ajude o herói a alcançar esse objetivo, e isso pode ser ah, grupo de fuzileiros navais que ajudou a destruir o inimigo. Ou podem ser os melhores amigos do Hugh Grant que o ajudaram a conseguir a mulher dos seus sonhos. Estas são as equipes que cercam o nosso herói para ajudá-los a alcançar esse objetivo. Um dos personagens que vemos muito em filmes é chamado de estacas Personagem no nível Você viu isso muitas, muitas, muitas, muitas, muitas, muitas, muitas vezes. Nós já sabemos que quando criamos nosso herói, nós criamos seus bifes, que é o que acontece se ele não conseguir alcançar seu objetivo e geralmente envolve a morte de uma forma ou de outra. Agora, o personagem de apostas é a personificação desta aposta. É por isso que se chama personagem de estacas. Então, o aplicativo Bosie seria se o herói não conseguir conseguir seu objetivo, este personagem de apostas vai morrer que este outro disse que está sendo visto em tantos filmes, e nós temos Vamos dar alguns exemplos. Temos a mulher do John McClane em Duro de Matar. Temos a Kim. Quem é Bryan Mills? A filha dele foi levada. Temos o próprio E. T. Temos Sandra Bullock e Speed. Temos Newt em alienígenas, Rachel Doors em Batman. Princesa Leia, , em Skyfall. Eles são todos personagens dos estados, porque se o herói de todos esses filmes não tiver sucesso, eles vão morrer. Então, eles também ajudaram o herói que eles levam o herói a cumprir seu objetivo. Esse é o propósito deles, mesmo que o filme tenha uma aposta maior em sua sobre a destruição da Terra. Então vamos dizer sobre o Armageddon, ok, isso é se os heróis falharam. O mundo inteiro vai morrer, mas eles geralmente têm um caráter de estacas para ir com ele, porque a própria terra é muito difícil de conceituar todos na Terra. Não é a coisa mais fácil. Como um membro do público para conceituar, você tem que colocá-lo como uma pessoa como fizemos com Lembre-se quando estamos falando sobre o vilão em, Nós dissemos que você não poderia ter uma grande corporação. Você tinha, tipo, ter um rosto fora da própria corporação. Uma pessoa, o mesmo país com caracteres de estados. Então, mesmo que estejamos falando sobre a morte de todos na Terra, temos um personagem que geralmente nos focamos em um personagem de estacas. Então, no caso do Armageddon, é Grace que é a filha do personagem de Bruce Willis. Agora, é claro, os personagens de estados podem ser o gênero na maior parte do tempo. Nós os vemos como sendo mulheres, mas eles podem ser o gênero se forem do sexo masculino. maioria das vezes eles são na verdade um garotinho em vez de um homem. Mas você sabe que não precisa fazer isso. Se você quer que ele seja um homem como personagem do estado, então isso não é problema nenhum. Você escreve o que quer escrever. A próxima coisa que provavelmente devemos falar quando estamos criando são caracteres de suporte é contraste novamente. Usamos muito contraste em scripts e em caracteres de suporte. É essencial. Uma das razões é porque pode ficar bastante confuso. Senão, eu assisti um filme recentemente, que foi o 13 Horas de Michael Bay, que é um filme fantástico. É mesmo. Eu gostei muito, mas fiquei confuso sobre quem era quem muito. E você podia ver nesta foto aqui em cima. Nós temos três dos personagens de 30 agora está apenas olhando para eles rapidamente. Todos eles parecem bastante parecidos, especialmente quando é uma noite, e todos eles têm todo o seu equipamento ligado. Foi muito difícil dizer quem era quem. Às vezes, quero dizer, todos eles têm barbas espessas, guerra deles. Eles têm a mesma estrutura atarracada. É que às vezes era muito difícil pensar que era isso e isso realmente me afastou um pouco da história, que não é o que você quer, onde está por baixo? Temos fotos do elenco de “Saving Private Ryan”. Agora, este contraste muito, eles têm idades diferentes. Eles têm acessórios diferentes. Eles falam de forma diferente lá. Seus físicos são diferentes. A maneira como eles agem é diferente, e por isso é mais fácil dizer quem é quem. Então essa é apenas uma razão pela qual o contrato é realmente muito importante e especificamente em personagens de suporte. O mesmo é verdade para quando você realmente escreve na página. É importante quando você escreve que alguém que está lendo seu roteiro saiba quem está falando. Eles têm os nomes para escolher um, é claro. Mas se alguém tem que voltar através de páginas e páginas para descobrir quem é essa pessoa, então isso os afasta da história. E não é isso que você quer. Então o contrato é algo que podemos usar para impedir que isso aconteça. Por exemplo, podemos fazer coisas como podemos dar a cada personagem uma primeira entrada memorável, inação ou descrição que os leitores se lembram dessa pessoa. Podemos dar aos personagens vocabulário diferente, padrões de fala diferentes, diferentes sentidos de humor. Deveríamos dar a eles traços de personalidade diferentes. E isso funciona por uma série de razões, mas especialmente bom quando ajuda. Não seriam cenas com um número de personagens juntos? Basta dizer o que eu quero dizer com isso? Vamos repassar um exemplo. Vamos inventar um vai fazer isso com a ressaca porque isso tem um bom, bom grupo de personagens nele. Tenho certeza que todos assistiram a ressaca, mas caso não tenham, vou dizer do que se trata. É sobre um grupo de pessoas que vão a Las Vegas para a festa do amigo Doug Stag. Mas quando acordam de manhã, Doug se foi. Eles têm que encontrá-lo. Eles não se lembram do que aconteceu ontem à noite, e eles têm que encontrá-lo antes do casamento e levados de volta para casa. Então esse é o objetivo deles. Mas pode imaginar o que teria sido? Não. Como se esses três amigos tivessem a mesma personalidade, todos eles têm os mesmos traços. Eles terão o mesmo senso de humor. Imagine se fôssemos apenas três contadores chatos que estamos fazendo isso. Quero dizer , teria sido um filme tão chato. Mas o que os escritores fizeram aqui é que fizeram todos os três personagens completamente diferentes, e é isso que permite que a comédia apareça. Então vocês são três amigos. O primeiro é caiu. Ele é o professor ridiculamente bonito e o líder do Wolfpack. Então pegamos guisado. Stew é um médico odontológico. Ele está apavorado. Ele é altamente respeitador da lei, e ele só se preocupa com tudo. E finalmente, temos o Allen e o Allen é o Doug, socialmente inepto, futuro cunhado. Ele tem um PhD em ato como uma criança, mas seu coração está no lugar certo. Então, essas são três pessoas, e você pode ver imediatamente como eles são contrastantes. O que é tão bom é que em qualquer situação, eles vão tudo de forma completamente diferente. E é daí que vem a comédia. Então, para fazer o nosso exemplo, vamos realmente fazer um nós mesmos, em vez de um a partir do campo. Digamos que o produtor nos traga e diga, OK, pessoal, eu tenho uma nova cena, ALS. Três deles estão trancados em um dos cassinos. Volts. Os alarmes disparando no dia têm que sair antes da polícia chegar. Então, pode escrever essa cena para nós? Então, pelo que acabamos de discutir, o que acha que aconteceria? O que? O que poderíamos inventar? Só por causa dessas personalidades diferentes? Sabemos que Phil é o legal e coletivo. Então, acho que preciso tomar o controle da situação. Ele vem, desce, e ele seria o único tentando parar o alarme e encontrar a saída para que eles possam sair. Guisado, sabemos que é apanhado qualquer e ele se preocupa sem parar. Então seria ele quem está em pânico. Ele estaria andando por aí dizendo que eles iriam para a cadeia. Andi, eles nunca vão sair em D. O que vai acontecer com todos os pacientes que ele vai perder na próxima semana porque ele está na cadeia ou esse tipo de coisa? Então esse é o tipo de personagem dele com então pegou Allen. Sabemos que Alan está no seu próprio mundinho . Joelho está em um dos casinos volts. Então provavelmente estamos sentados em uma pilha de ouro e tirando fotos de si mesmo e imaginando por que ele não pode enviar para o Instagram ou algo assim. Então essa seria sua comédia lá imediatamente para que você possa ver mesmo que nós estamos inventando , nós podemos tipo de vir acima com algumas coisas para esta cena e algum diálogo, etc, que nós podemos vir acima com a cena só por causa dessas diferentes personalidades. Por que você não vê filmes diferentes no DSI? Como os escritores de você personagens personalidades jogar um contra o outro, Então dê uma olhada nele e ver como você pode reescrever as cenas ou fazer novas cenas e usar essas personalidades personagens para preencher essa cena com diálogo e ação. A próxima faceta dos personagens de apoio da arte é a sua atitude em relação ao herói. Assim, assim como eles podem ter diferentes pontos de vista sobre como lidar com qualquer situação, eles também podem ter visões diferentes sobre o próprio personagem. Tenho certeza que já viram filmes em que um personagem acha os heróis brilhantes. Não se confia em vapor. Um de realmente não se importa com esse tipo de coisas. Todos eles têm diferentes pontos de vista sobre as atitudes em relação ao herói. Pensar em personagens desta forma realmente nos ajuda, nem aquelas cenas em que seus heróis têm que tomar uma decisão sobre todos ao seu redor tem uma opinião, e ele é puxado de todas as maneiras por eles. Um personagem pode dizer que os Harris planeiam estúpidos. O que poderia dizer é incrível. Vamos fazer isso. Alguém pode ser apenas uma pessoa de saquê no canto tendo que ir com ele. Então, porque os grupos obtiveram atitudes diferentes e acreditaram que a dinâmica tinha atenção e possibilidades dramáticas para a sua cena para que você possa fazer muito mais com a sua cena. Por causa desse contraste, a única coisa que eu não posso enfatizar o suficiente é que um filme é sobre relacionamentos. Então, mesmo que seja o maior filme de ação blockbusting do mundo, tudo tem. O enredo tem que centrar-se em torno das relações entre o herói e os outros personagens que os cercam. Se não fizer isso, estará condenado ao fracasso. Como ser honesto depois de eu ter levado um longo tempo para descobrir isso e muitas pessoas me dizer que é uma coisa tão óbvia quando você pensa sobre isso. Mas eu não consegui imediatamente. Eu só queria saber ir ao longo da minha trama sobre realmente não se preocupam com as relações entre o herói e os outros personagens, e que foi completamente errado sobre isso, em seguida, traz-nos para a casa personagens de apoio influenciar a nossa heróis em um conflito. As relações entre o herói e os personagens de apoio ajudam o herói a superar seu em um conflito e, portanto, progridem ao longo de seu arco de transformação. A relação que o herói tem com qualquer personagem também pode destacar esse progresso. Por exemplo, uma estrela de cinema, o herói poderia fazer da desconfiança um personagem. Mas então, à medida que o filme progride e eles trabalham juntos, o herói cresce nas mudanças de relacionamento. No final, os heróis mudaram sua atitude completamente e agora confiam no outro personagem que eles desconfiaram antes. Agora este é o cenário exato que realmente vemos alienígenas da doação de alienígenas. Ripley desconfia do Bishop porque ele é um robô no DCI. Tinha problemas com como no alienígena que tentava matar. Então a estrela do filme, ela não confia no Bishop, mas no final do filme, ela confia nele com a vida dela. Ele é o único que está lá no final com ela e, portanto, demonstra essa mudança que ela teve. Então eles mudaram completamente seu relacionamento por causa das ações que cada um deles tomou ao longo do filme agora o mesmo poderia ser verdade ao contrário. Os sentimentos de um personagem em relação ao herói também podem mudar para o oposto completo. Assim como o herói é mudado pelo enredo de relacionamentos, então dois dos outros personagens em Fast In the Fúries temos Brian, que começa como o forasteiro. Ele está tentando entrar com Dom Toretto e sua gangue, mas ele é o forasteiro deles. Ele está tentando entrar com Dom Toretto e sua gangue, Dom não confia nele enquanto eles correm juntos. Enquanto eles passam por todos os eventos do filme juntos, Brian lentamente se torna um membro da família, e Don olha para ele como seu irmão. Então, novamente, podemos ver a mudança completa do início ao fim. A última coisa que os personagens esportivos ajudam é, na verdade, o tema. Como já discutimos antes, o que temos a questão temática sobre as pessoas deve pousar em ambos os lados da linha quando estamos discutindo o tema, modo que isso fornece um bom argumento. Cada um dos personagens deve incorporar, portanto, contra a posição em um certo grau. Então vamos dar uma olhada rápida nessa inação, e vamos pegar Star Wars. Sabemos que a questão temática é: a tecnologia é mais poderosa do que a fé? Então, sim, é tudo Não, não é o B. B. Acredita-se que o poder das forças é maior do que a tecnologia. Então ele está no “nenhum site”. Então ele é a tecnologia mais poderosa do que a fé aberta. Alguém diria: “ Não, Não, não é. A fé é mais poderosa, as forças mais poderosas. Por outro lado, temos o Governador Tarkin. Quem são os antagonistas, não Darth Vader. Lembre-se, esse é o antagonizado. Seu governador, Tarkin. Ele acredita que a tecnologia é mais poderosa. Ele acredita que a estrela da morte e toda a sua tecnologia podem destruir qualquer coisa, então ele seria, sim, Darth Vader acredita que as forças mais poderosas, ele diz ao Governador Tarkin. Acho sua falta de fé perturbadora. Então ele está do lado nenhum. Han Solo acredita que a tecnologia é mais poderosa. Ele diz que religiões hokey e armas antigas não são páreo para Good Blaster. Então ele é sim novamente, então você pode ver diferentes personagens aterrissando em lados diferentes da linha, e, portanto, cabe a Luke e a nós decidirem nossas próprias mentes. George Lucas não está dizendo que é ou não é. Ele está deixando para nós, e nós estamos vendo através do tamanho do Luke. Então, como ele decide, devemos decidir também. E isso é tudo para personagens de apoio. Então vamos fazer uma breve recapitulação. Como seus personagens de apoio afetam o enredo? Há um personagem de estado que você deseja usar? Vocês personagens têm personalidades e traços diferentes para tornar facilmente distinguíveis, bem como possibilidades dramáticas de líder? Então eles têm roupas diferentes, personalidades diferentes, fala diferente, diferentes físicos, todo esse tipo de coisa. Como cada um de seus personagens se sente em relação ao herói? Eles gostam dele? Eles o odeiam? Eles são indiferentes? E isso vai mudar? A história progride. Quais relacionamentos ajudam? O herói superado está em um conflito que vai desafiá-lo em que vai fazê-lo pensar sobre. Talvez eu perceba que o que ele está fazendo é errado, e há uma maneira melhor de fazer as coisas. E finalmente, que lado do seu argumento temático cada personagem toma? Certo? Então vamos seguir em frente e sabemos que vou passar para a estrutura e conspiração, que é que todos falam sobre isso há muito tempo. É provavelmente a parte mais controversa fora da escrita, mas vamos começar apenas isso na próxima seção. Tudo bem, então estou ansioso para vê-lo 12. Por que usar a estrutura?: Oi, todo mundo. E bem-vindo de volta. Ok, agora vamos passar pelo aspecto mais controverso na escrita de tela, que é a estrutura. Há tantos livros sobre este assunto que dizem, você tem que escrever desta maneira. Temos que escrever assim. Faça este evento ocorrer nesta página exata, ou você nunca vai vender seu script. Alguma coisa disto é mesmo verdade? Bem, a resposta é um pouco de sim e não. O problema é que todas as pessoas para quem enviará seu roteiro quando terminar, sejam leitores ou mesmo produtores, conhecem todas essas estruturas. Eles lêem todos esses livros e esperam escrevê-lo para usá-los até certo ponto . Dito isto, eles não vão procurar através do seu script e rejeitá-lo porque uma certa cena não cai em uma determinada página. Isso é um lixo total. Desde que o guião pareça certo, vai ficar tudo bem. Há anos que as pessoas vendem todo esse código secreto de filmes ou lêem meu livro, e você terá essa maneira rápida de vender seu roteiro. É a Alexia da escrita no ecrã. Para ser honesto, isso é uma carga completa de besteiras. Eles só estão dizendo isso para você comprar o livro deles. O conceito de nosso roteiro e os personagens são muito mais importantes no grande esquema das coisas. Mas o que a estrutura faz? É como uma estrutura familiar que as pessoas reconhecem em sua confortável com e realmente ajuda você? Então é por isso que vamos passar? A outra falácia que as pessoas falam quando discutem estrutura pela primeira vez é que todos dizem, Bem, eu não quero usar a estrutura porque vai fazer muitos filmes iguais. Seria uma cópia em carbono de todos os outros filmes que eu já vi, então eu não quero usá-lo agora. Isto não é verdade, está bem? Estrutura tem sido usada de uma forma ou de outra por milhares de anos, desde que as histórias foram contadas pela primeira vez e nós não pensamos bem, elas são as mesmas, não é? Quero dizer, Shakespeare, você estrutura. Ele se saiu muito bem em todos os filmes que você viu. As bilheterias. Todos eles usam estrutura de uma forma ou de outra. Pode não haver exatamente as mesmas estruturas, mas elas ainda usam estrutura. Quero dizer, Avatar, os alienígenas Matrix, Titanic, Cisne Negro, Gladiador. Todos esses filmes usam a estrutura que vamos falar, e eles não são a mesma coisa. Você não diria que Gladiador é o mesmo Azad, mas eu gostaria que você Structure é nosso amigo e está lá para nos ajudar, para nos guiar e para tornar as coisas mais fáceis para nós. Mas lembre-se, não há regras na escrita de scripts. Você pode usar qualquer estrutura como se fosse três atos, cinco atos ou a abordagem sequencial. Não importa estruturas um guia para ajudar, e não está definido em pedra. A outra razão pela qual eu realmente gosto de estrutura é porque eu não sou um daqueles tipos de pessoas que podem simplesmente sentar e escrever coisas que vêm à minha mente. Para ser honesto, não acho que seja uma boa ideia para ninguém . que Seiquehá muitas aulas criativas e os professores dizem: “Deixe o fluxo de trabalho da sua mente e coloque no papel.” Mas, na verdade, em um roteiro, acho que isso está tornando sua vida mais difícil do que fácil. Eu tentei isso uma vez. Acho que estava em um dos meus primeiros roteiros em. Eu tenho cerca de 30 páginas nele. Eu só corro fora de direção. Eu não sabia o que viria a seguir. Eu não tinha certeza do que fazer. Então eu li de volta o que eu já tinha escrito, e para ser franco, foi terrível. Foi só uma grande confusão de coisas que me veio à cabeça. Não havia nenhum plano sobre isso, e era apenas uma bagunça horrível de pensamentos apenas sendo empurrado para o papel. Então eu realmente não acho que isso é uma boa idéia. A grande coisa sobre a estrutura é que é como o nosso roteiro com muitos poucos pontos de caminho ao longo do caminho. Se planejarmos corretamente, você sempre saberá o que deve fazer a seguir. E tudo é dividido em pequenos pedaços de tamanho de mordida de algumas páginas de cada vez e por fim, torna o script menos assustador Prospect. Você só tem algumas páginas de cada vez para se concentrar em vez de 110 páginas de tela em branco olhando para você. Então vamos começar a falar sobre essa coisa de estrutura, aquela que provavelmente todos ouviram sobre aquela que vai se concentrar aqui é chamada de Estrutura de Três Atos. Ela existe desde que as histórias foram contadas pela primeira vez, e algumas pessoas se referem a ela simplesmente uma história com um começo, um meio e um fim. Isso é obviamente muito básico para o que estamos fazendo. Mas isso nos diz que temos um ato um onde foram introduzidos para os personagens principais e o problema. O aqui e os rostos no segundo ato. O herói tenta resolver esse problema. E então, finalmente, no terceiro ato, o problema está resolvido ou não, ou Billy Wilder colocou nesse. Pões o teu gato enfiado numa árvore e atiras pedras nele num AC três. Tire-o da árvore, mas voltaremos aos nossos três atos em um segundo. Mas eu só queria tirar um tempo para falar com vocês sobre o comprimento do script, porque isso se relaciona com a estrutura. Agora, um script padrão para uma mancha com um script especulativo, que é o que vamos tentar vender, vem em aproximadamente 110 páginas de comprimento. Agora pode ser mais curto. Poderia ser mais longo, mas eu não aconselharia fazer mais de 120 páginas ou menos de 90. Agora eu sei que alguns de vocês podem dizer, bem , você sabe, eu li um roteiro com 140 páginas de comprimento e que seria brilhantemente na bilheteria , que é, você sabe, Você é você está certo, quero dizer, quero dizer, Jonathan Nolan escreve scripts longos, por exemplo, em Aaron Sorkin convida grandes scripts que cerca de 182 100 páginas de comprimento com temporada diferente. Seus escritores podem fazer o que quiserem para serem honestos. Não, eles são empregados pelos estúdios gigantescos de lá, bem conhecidos que eles podem se safar com isso, mas nós não podemos escapar com isso. Estamos a tentar que alguém leia o guião. Primeiro de tudo, isso é o mais importante é fazê-los ler o roteiro primeiro. Sem eles a lerem, nunca a venderás. Então nosso trabalho número um é fazer com que as pessoas o leiam. Agora imagine por um segundo que você é este estúdio ocupado, rádio ou produtor geralmente leva os roteiros para casa com ele porque ele não tem tempo durante o dia para realmente lê-los, então pode ser o fim de semana. Pode ser à noite, sempre que for. A primeira coisa que vão fazer é olhar a extensão do guião. Você vai pegar as 140 páginas uma ou 110 páginas, um roteiro de aparência média que um filme pode custar milhões de libras para fazer. Então, quanto mais as páginas forem, mais a contagem de páginas, mais vai custar. Então entre 90 e 110 páginas é sobre o ponto ideal para um produtor. Parece que a quantidade certa de páginas pode fazer um longa-metragem. Quero dizer, se você der menos de 90 se você disser 70 páginas, você sabe, algumas pessoas podem dizer, bem, isso vai levar muito tempo para ler, então certamente eles vão querer pegar isso. Nós saberemos porque eles dirão que é para mostrar que não pode ser transformado em um filme. Pronta? Quero dizer, quantos longas-metragens você conhece que fizeram bem que você sabe, pouco mais de uma hora? Isso não acontece. Uma hora e meia, o que é 90 minutos. Obviamente, é isso. É isso. Isso é bom. Não há problema com isso. Então 90 a 110 páginas tentam fazer seu script em torno desse comprimento para realmente fazer a probabilidade de alguém realmente, primeiro pegando seu script para ler muito mais alto. Então, por que estou dizendo isso é porque a contagem de páginas realmente nos ajuda a quebrar a quantidade de páginas por ato em nossa estrutura de três atos. Novamente, isso não é definido em pedras. Qualquer um que lhe diga Ato dois deve começar nesta página específica ou AC três Deve estar nesta página específica está realmente a fazer-lhe um desserviço. E e não escutá-lo, desde que ele esteja em aproximadamente a área certa no script é proporcional. É por isso que se incomodam. Então, se você ler um desses livros e ele lhe diz que isso tem que acontecer nesta página, não escute. Ok? A quebra das peças iria aproximadamente ao longo destas linhas. O primeiro ato é geralmente entre as páginas um e em torno de 28 25 26 27 28. Aproximadamente por lá, segundo ato vai entre páginas 29 82 Ato 3 seria entre páginas. 83 na 110. Se estamos escrevendo um script de 100 e 10 páginas para este diagrama, ele mostra que o Ato 1 e o Terceiro Ato têm aproximadamente o mesmo comprimento lá, proporcionalmente sobre a mesma lâmpada. Então, se você está escrevendo uma breve descrição, obviamente, então essa proporção ficaria menor. Inativo é quase metade do script também. Então novamente, se você está escrevendo é um script mais curto, isso seria proporcionalmente menor. A maioria dos scripts Act um termina entre a página 24 para 30 na maioria Grip. Comece o terceiro ato entre as páginas 80 a 85. Obviamente, se você está escrevendo um script de 90 páginas, isso será muito mais cedo. Esta estrutura de três atos é um ótimo ponto de partida, e é universalmente reconhecida pela indústria. Então, se escrevesse seu roteiro para isso, estaria à frente de muitos escritores. No entanto, para mim, ainda é muito amplo. Ainda é assustador. Quero dizer, você vê isso e ele vê o segundo ato. Tem 50 páginas estranhas de comprimento, e se eu lhe dissesse para se sentar e escrever 50 páginas, você provavelmente um pouco assustado. Eu não seria capaz de fazer isso e é por isso que muitas pessoas no segundo ato poderiam se perder. Dizem que é a parte mais difícil de escrever o roteiro, e é porque é uma seção bem longa, não é? Dizem que é a parte mais difícil de escrever o roteiro, e é porque é uma seção bem longa, Metade do roteiro está ligado? Se você não tem outros pedaços para separá-lo, você pode facilmente se perder nele. A primeira coisa a nos ajudar é que em cada filme que uma batida específica frio o ponto médio sobre isso é onde o herói está no ponto de não retorno. Nesta história, eles não podem voltar atrás de seu desafio, e eles têm que vê-lo até o fim. Vamos discutir o ponto médio com mais detalhes mais tarde, mas sabemos que ele ocorre bem no meio. Esse é o ponto inteiro. O ponto médio vai ter lugar no meio, então isso realmente divide o nosso Ato 2 em duas partes. Então, em essência, nós realmente temos uma estrutura de quatro X Agora, embora eu realmente gosto de chamar o para Ato duas partes em duas Parte um e em duas partes dois, o que soa muito confuso. Quero dizer, você poderia ligar de volta para a parte A e expor isso para a parte B. É assim que eu chamo isso. De qualquer forma. Nosso diagrama agora ficaria assim. É o primeiro ato ainda ocuparia as páginas 12 28. Ato para a primeira parte levaria até 29 a 54. Voltar para a segunda parte levaria 55 a 83 no AC 3 levaria páginas 83 até o final, 210 então nosso ponto médio estaria aqui na página 54. Então agora o que fizemos foi adicionando este ponto médio e quebrando o Iraque para nós já dividimos o roteiro em cerca de 30 pedaços de páginas, que é muito melhor do que o grande ato médio que tivemos antes, mas ainda é um pouco grande demais para mim. Eu ainda não gostaria de enfrentar 30 páginas sem mais direção. Então o que vamos fazer é continuar a roubar isto. Terei mais postagens que sabemos que deveriam estar em todos os filmes. Então vamos começar isso na próxima palestra com o Ato Um 13. Ato 1 - Primeiras páginas: Nosso primeiro passo no primeiro ato são as primeiras 10 páginas. Muitas pessoas dizem que esta é a parte mais importante do seu roteiro se você for um novo escritor. A sensação geral é que se, após 10 páginas, o leitor ou o produtor não estiver envolvido com o seu material, ele ou ela provavelmente vai parar de ler lá e passar para a próxima. Eles não têm tempo a perder para ver se fica melhor. Então o primeiro 10 é onde você tem que realmente envolvê-los na história. Então, o que precisa entrar neste 1º 10? Bem, precisamos apresentar o herói, o personagem de apostas e o vilão, ou algo que represente o vilão, bem como o senso geral do gênero. Sentir o filme em qualquer informação que precisamos sobre os mundos da história que o leitor entende agora. Isso soa muito, mas vamos passar por isso passo a passo. O 1º 1 é o herói em nosso herói é certamente o mais importante, como falamos em algumas palestras atrás. Precisamos nos conectar com o nosso herói e criar empatia com eles sobre isso precisa ser feito nas primeiras 10 páginas para que possamos usar todas as técnicas que aprendemos na seção de protagonistas. Se você não consegue se lembrar deles apenas recapitulando isso e então nós poderíamos implementá-los no primeiro 10 para criar alguém único, mas alguém com quem o público vai ficar ao longo da história na primeira vez. Também devemos ver o herói em seu mundo comum, que é um nome que Joseph Campbell lhe chamou. Isso significa que nós os vemos, como eles estão realmente vivendo naquele momento específico no tempo. Então vemos que em um conflito ou possivelmente seu fantasma, vemos seus valores recebidos, suas falhas e sua bússola moral. Então esta é a foto antes da jornada em que o filme vai nos levar. Então, antes de qualquer arco transformacional ou qualquer coisa, é o ponto de partida deles. O próximo importante da nossa lista é o antagonizado. Você não precisa necessariamente ver o vilão nas primeiras 10 páginas, mas devemos ver uma representação fora da força antagônica. Talvez vejamos alguém roubando códigos nucleares ou talvez um assalto ou alguém sendo cortado pedaços por um ser desconhecido ou algo assim. O que quer que seja o público deve saber na frente que a oposição que o herói vai enfrentar é assustadora. Vai ser uma missão desafiadora para eles. dedos alcançam o objetivo deles. Se é um namby pamby, vilão fraco, então aqui não tem concorrência. Então vai ser um filme chato muitas vezes. Wigan! E configurar os personagens de apostas bem no 1º 10 Como você provavelmente pode se lembrar, o caráter do estado é a personificação humana das apostas em relação ao herói. Então, se o herói falhar, o personagem de apostas morre. Muitas vezes o personagem do estado é na verdade um dos heróis, família ou conhecidos para que possamos combinar encontrar o personagem do estado com informações sobre o próprio herói. Um exemplo rápido é Bryan Mills, seu personagem do estado. Um exemplo rápido é Bryan Mills, Em In Tomada está sua filha, Kim Onda. Nós aprendemos sobre o passado de Brian está em um conflito e seu personagem durante as primeiras duas cenas com Kim que lida com isso seu relacionamento com Kim Então nós sabemos que ele é Xia em seu casamento, é quebrado por causa de seu trabalho estar em todo o mundo e quase negligenciou sua filha. Agora sabemos que ele se demitiu rapidamente e se mudou para ficar perto da filha. Mas ele não a conhece tão bem. Eles estão numa fase quase embaraçosa. Ele ainda pensa nela como uma garotinha e não a jovem que ela é. E também sabemos que ele é superprotetor e pode ser arrogante. Então este é um bom instantâneo. Este é o mundo comum em que vemos Brian no momento, uma técnica que muitos filmes usam, algo chamado um assento Overture. Esta é a primeira coisa que vimos, e é especialmente aparente em filmes de ação e terror. Então aqui vemos o herói, vilão ou a representação do vilão de uma forma realmente envolvente e divertida que dá um chute muito bom no filme é um asiático de 1.000.000 de capital do que a história será sobre sem ter que entrar em detalhes demais. Então, por exemplo, em um filme de ação, você pode começar com uma seqüência de alta octanagem para com explosões, e você pode ver os vilões plano em ação onde alguém está roubando códigos nucleares ou Fazendo, sabe, roubos como em Batman, o Cavaleiro das Trevas, enquanto no horror podemos ver uma maldição mortal ou um nexo é, hum, errado ou um conto horrível de algum tipo. Ele também pode incorporar o fantasma heróis, que, se você se lembrar corretamente, é o evento passado, que levou ao seu conflito interior. Aqui estão alguns exemplos de cenas de abertura para que você tenha a idéia. O primeiro na nossa secção de terror é que as colinas têm olhos aqui, vemos um grupo de cientistas que são mortos pelos caipiras. Então, quero dizer, isso não tem mais significado de parte. Quero dizer, os cientistas não o viram novamente, mas o que ele faz é introduzi-los imediatamente para os bandidos, para os vilões, os caipiras e sua natureza assassina. Então nos dá uma sensação do filme imediatamente. O mesmo pode ser dito para a volta errada no minuto de abertura. Além disso, vemos um par de alpinistas que são puxados para cima sobre o lábio da face da rocha e mortos por essas pessoas invisíveis, que vamos mais tarde Noah, os canibais que viviam que vivem neles na encosta da montanha. Então, novamente, isso serve como uma introdução, e nós instantaneamente sabemos que tipo de filme é o terceiro exemplo que temos é o sexismo Molly Hartley. E aqui temos o Devon. Então, quem interpreta um padre que tenta exercitar um demônio de uma mulher grávida? Mas tudo dá errado. A Andi. Ele não faz isso corretamente e liberta-a. E então, por causa desta e de outra peça, outro padre é morto na própria senhora, forçada a morrer para sabermos do que se trata o filme. Sabemos que vai ser sobre os demônios e excesso de ISM, mas também nos dá um bom site em nosso herói em. Ao mesmo tempo, está nos mostrando seu fantasma em um conflito causado por esse evento. Então nós entramos em um enorme tríplice de coisas aqui no espaço de um tempo muito, muito curto realmente nos deu um monte de informações, mas de uma forma divertida. Em seguida, temos exemplos de cenas de aberturas em filmes de ação. O primeiro é um pouco de Andreas. Isso começa com a rocha que está mostrando suas habilidades de herói de ação. Ele pilota este helicóptero em ravina para resgatar uma garota cujos carros disparam sobre a borda em seu enforcamento precariamente. E ele não tem mais significado para a trama, Atal. Quero dizer, o resto do filme é sobre um enorme terremoto, então ele não tem nenhuma relevância para enredo. Mas isso só nos mostra o gênero estava em, e mostra nosso herói em toda a ação Super habilidades Agora contrastam o que acabamos dizer sobre alguns Andreas com cliffhanger. Lembro-me de ver Cliffhanger anos e anos e anos atrás, quando saiu pela primeira vez . Ainda assim, a abertura vista ainda fica comigo até hoje. O que eu acho que ele faz é muito melhor do que alguns Andreas são. Liga o nosso herói sem o seu fantasma e o seu conflito interior. No início deste filme, temos o amigo de Sylvester Stallone que levou a namorada montanha muito alta. A noiva está no meio do zíper quando uma das fivelas fica no cinto de segurança e ela está agarrada à tirolesa para uma vida querida. Gay, seu cocô! personagem de Sylvester Stallone vai no fio para o resgate. Ele alcança a mão dela e ela agarrou-lhe a mão. Mas a luva sai e ela escorrega e cai para a morte. Agora é uma cena muito, muito tensa, como alguns Andreas, mas acho melhor do que San Andreas pessoalmente. Mas o que é tão bom nisso é que não esperamos. Esperamos que ele saboreie e, portanto, é uma das aberturas mais memoráveis que eu já vi porque ela realmente cai para sua morte. Então nós imediatamente empatizamos com Gabe por causa disso, você sabe, reconectando-se com ele, nós simpatizamos com eles. Você sabe como ele deve se sentir que ele saiu contra seu amigo. House deseja salvar esta mulher, e ele não conseguiu saborear. Mas também fornece o fantasma com o qual ele lutará durante todo o resto do filme. Ele mostra que ele em um conflito de culpa por causa disso deveria ter sido em jogo. Você deveria ter ficado no lado da montanha e tentar levá-la de outro jeito? Foi o peso dele que a fez cair? Esta é a culpa dele, e isso é o que ele vai ter que superar o próximo que temos é o dinheiro agora que aqui a cena da abertura é ligeiramente diferente. É que é muito divertido, mas é realmente a história de fundo fora imitado Quem é Thea, antagonista do filme Ele é a Múmia é uma ótima maneira de rapidamente trazer o público até a velocidade com o período e configuração e nos dando um pouco de história. Mas também é realmente, realmente envolvente em nos traz direto para o coração da própria história. Então é outro uso fora da abertura parece, mas é feito muito bem. E finalmente, nenhuma lista pode ser completa sem um pouco de Indy. Aqui são os Caçadores da Arca Perdida. Só vi é que todo mundo sabe disso. É uma cena incrível. Isso nos dá uma visão enorme sobre o personagem e o gênero, que é o que realmente estamos tentando fazer. Aqui vemos indie. Ele viajou para as profundezas da selva e para capturar aquele ídolo dourado. Andi, o tempo todo, está coberta de aranhas enormes. São aranhas assustadoras. Ele está quase esmagado por aquele enorme, mais ousado Há armadilhas. Um dinheiro eventualmente sai. Ele tem esses nativos com dardos envenenados apontados para ele e nós vemos nosso vilão como, bem, Belec. Então, é muito divertido. Isso nos dá uma idéia fantástica de nosso herói no vilão em Ele bate ele vai a diversão e emoção que vamos ter nos próximos 90 minutos. Então, se em Dúvida sempre pareceu indie, é ótimo seguir em frente. Pelo que acabamos de dizer, há um ponto importante que quero reforçar. Parece pronto, City, eu sei. Mas certifique-se de que quando os leitores colocaram algumas páginas em seu roteiro, eles já sabem que tipo de filme eles estão fazendo. Como vimos as aberturas realmente muito bom em fazer isso de forma sucinta. Mas nem sempre tem que ser usado. Então pense em como você pode mostrar ao leitor qual gênero você está escrevendo. Então seu roteiro é uma comédia ou horror ou um SciFi ou um filme de ação? Parece muito simples, mas você ficaria surpreso com quantas pessoas não fazem isso. Dê uma olhada na sua coleção de DVDs. Por exemplo, se você está assistindo comédia, aposto que há algumas piadas nos primeiros minutos ou algo engraçado acontece. Se você está assistindo um horror, vai haver alguns saltos ou cenas muito tensas. E se você está assistindo a uma ação, vai haver alguma ação. Então todos esses filmes colocaram, e você deveria também. Você tem que deixar sua leitura e saber em que gênero eles estão e o que eles esperam do script. A outra coisa que temos que estar cientes é que dependendo de quando e onde seu roteiro realmente definir de seu conjunto de história, você pode precisar dar ao público algumas informações sobre este mundo da história, suas regras e estruturas que ele faz sentido, obviamente, para você. Vai fazer sentido, porque foi você quem o criou. Mas pense que, do ponto de vista do leitor, eles não sabem nada sobre o seu roteiro. Eles não sabem nada sobre o mundo da história que você está criando aqui. Então, se há algo que é importante que eles precisam saber para entender o que está acontecendo , você precisa colocar isso dentro Agora isso é chamado de exposição, e vamos discutir um pouco mais tarde sobre como escrever isso com sucesso. Mas por enquanto, pense no que precisaria incluir. Então, por exemplo, você precisa dar uma breve história, como no submundo, onde vemos a longa batalha reinante entre os lobos desgaste e os vampiros. Se não vimos essa história, se não nos contaram o que está acontecendo, não faria sentido para nós o que seria confuso entrar. Então você não quer que seu público fique confuso. Você quer que eles entendam o que está acontecendo. Ou talvez você precise explicar como nós somos uma certa tecnologia funciona, como como você transmite que eu tenho para os sonhos das pessoas, que eles estão fazendo a criação. Não precisa estar em um bloco grande de novo. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas pode ser em pequenos pedaços que as pessoas possam entender. Então você não quer alguém apenas tagarelando. Vai para você dizer que foi exatamente o que aconteceu. É assim que isto funciona. É assim que isto funciona. Tem que ser de uma forma divertida, mas vai acontecer para que o público entenda o que está acontecendo. Ok, agora que sabemos o que deve ser incluído no nosso 1º 10 que é o que acabamos de discutir, o que vem depois disso? Isso é o que vamos discutir a seguir 14. Ato 1 - O incidente de: A próxima coisa depois de termos feito nossas primeiras 10 páginas é o incidente incitante. Agora este é o evento que coloca toda a história em movimento, como geralmente encontrado em torno da página 12 do seu roteiro. Sem o incidente incitante, o herói ficaria em seu bem todos os dias, nada mudaria. Tudo iria continuar como normal. Basicamente, você não teria história é realmente fácil de entender o que é. Com alguns exemplos. Aqui está uma lista de exemplos de incitar incidentes em filmes de amor. Coisas como Matt Damon acordando para se encontrar sozinho em Marte, que está no Woody marciano encontrando buzz em seu lugar na cama de Andy em Toy Story e Elliott encontrando ET na carruagem. E todos esses são os que eu vou te dar tempo para ler. Você pode ler no pdf de qualquer maneira, apenas para dizer que isso é realmente verdade. Tomemos, por exemplo, a história do brinquedo. Woody encontra Buzz em seu lugar na cama de Andy. Agora, se ele não tivesse encontrado Buzz em seu lugar, a história teria realmente acontecido? Sei que não haveria zumbido, então não haveria história ou Elliott não encontrou ET e seu Garr Ege. Haveria uma história? Não, porque ele não estaria lá. Ele estaria em outro lugar. Seria uma história diferente. Então, para a nossa história em particular, é o que faz com que a história continue. Qual é a coisa que acontece que faz a história rolar? É isso que o incidente incitante é. Também vale a pena notar que o herói não precisa necessariamente estar envolvido noinstante incitante,o instante incitante, que soa estranho. Mas é verdade, no entanto, por causa do incidente incitante que os faz se envolver. Então, no Duro de Matar, John McClane está envolvido. primeiro completo é o incidente incitante. As mãos estão tomando conta do prédio? Quero dizer, John está no banheiro sentindo pena de si mesmo, mas é depois do instante incitante que John tem que ser inevitavelmente puxado para a ação por causa do que aconteceu. Há outra batida, na verdade, que acontece no primeiro ato, logo após este, que você pode não ter notado antes e você realmente não precisa. Mas em alguns filmes, é um bom dedo do pé, e essa é a recusa do desafio. Então é aqui que o herói está sendo oferecido a chance de fazer algo ou antes do incidente incitante, e ele ou ela inicialmente se recusa depois que sabemos que qualquer tipo de mudança é difícil e você gosta estar no mundo que você sabe e a rotina que você conhece, e assim eles ainda estão agarrados à sua vida normal. No entanto, alguém ou algo irá convencê-los a mudar de ideia e aceitar este desafio. Aqui estão alguns exemplos para que você entenda em alienígenas, Thean, citando incidente, é onde Ripley é dito que eles perderam contato com a colônia na LV 4 26 em Bert entra e pergunta se ela vai acompanhar os fuzileiros para o planeta, a fim de verificá-lo rapidamente. se recusa Ela diz quese recusa. Não há chance de eu voltar lá. Algumas horas depois, ela estava dormindo, e teve outro pesadelo. Ela liga para Burke e State. Ela vai. Contanto que eles estejam lá para limpar os alienígenas de volta e não para estudar, não para trazer de volta. E Burke concorda com Ripley Now preparado para o Desafio, então ela recusou o Desafio. Então ela muda de ideia no Gladiador. O incidente incitante foi onde o imperador pediu a Maximus para se tornar seu sucessor em vez de seu próprio filho, Cómodo. refúgios Maximus. Mas o imperador não desiste. Ele o pressiona ainda mais, e Maximus eventualmente concorda. Agora é por causa disso que Cómodo será colocado em seu caminho assassino. Andi matou Maximus, sua esposa e filho e o condenou à morte. Então, de novo, Maximus está se recusando. Mas então ele tinha, eventualmente, concorda. Finalmente, temos o Star Trek aqui. Jim está em um bar, brigou com alguns dos recrutas da equipe. Ele fica muito bêbado, e sua vida comum está se metendo em problemas e ficando bêbada por ser um pé no saco. E depois que as brigas terminaram, o Capitão Pike tem uma conversa com Jim. Ele pediu-lhe para se juntar ao estilo Fue. Jim se recusa. Ele não quer ter nada a ver com isso. Mas Pike não desiste dele. Ele desafia Jim a perceber seu potencial e ser tão bom quanto seu pai. Waas. Na abertura do filme, lembre-se, lembre-se, vemos o pai de Jim tomando o controle de uma nave estelar em que ele é morto, mas ele salvou muitas pessoas no processo. Então é isso que Pike desafia com Andi. Na próxima cena, vemos Jim se alistando. Ele recusou. Ele então persuadiu Andi. Ele aceita o desafio e o resto da história pode seguir em frente. Então, neste momento, tivemos nosso incidente incitante que começa a história, mas ainda não chegamos lá. O herói ainda não chegou ao seu desafio, por isso vamos precisar de mais uma coisa. Basta empurrá-los sobre a colina para ter certeza de que eles estão definitivamente indo para exemplos. Nós nos levantamos, que é Carl disse que ele vai perder a casa. Ele, portanto, vem com um plano para impedir que isso aconteça em vivido. Repito, temos Tom Cruise, que é forçado a entrar no navio militar que o levará para a zona de batalha pela primeira vez em queimada. Temos o Gordon. Ele diz que eles podem jogar o torneio Dodge Ball, a fim de obter o dinheiro que eles precisam para salvar a academia média de Joe em Gladiator. Cómodo condena Maximus à morte na Matrix que temos. Neo decidiu ir com Trinity para encontrar Morpheus, onde ele deu a famosa escolha entre o azul e a pílula vermelha e em Batman começa , Bruce luta contra Razzle Ghoul. Em vez de matar um prisioneiro, ele queima o mosteiro e escapa. Então isso nos leva ao clímax do Ato 1, onde o herói tem que pisar no limiar de “Faça o Salto para o Novo Mundo “é Joseph Campbell o chamou no início disso, também. Em algumas histórias, isso é realmente bastante literal. O herói se move para um novo local onde o resto do filme vai jogar fora. Tal é com Carl flutuando ou Neo cai no mundo real. Writ Believe voa para L. V. 4 26 Maximus é transportado para longe para ser um gladiador em Bruce Wayne retorna a Gotham. Agora. Este nem sempre é o caso por qualquer trecho de imaginação, então não sinta que você tem que colocar isso em sua história. Se não couber, não force. Mas o que é importante é que, por sua parte, este ponto no roteiro, o público deve saber quem são o herói e o vilão. O que os heróis douram no conflito está no que está em jogo. Se o herói falhar, vamos verificar isso duas vezes com alguns filmes bem conhecidos que podemos garantir que eles acertem todas essas marcas. Portanto, sabemos que devemos também. Nossa primeira é a gravidade. Então, o que descobrimos no primeiro ato? Conhecemos o herói. O Dr. Ryan Stone está? Temos empatia com a situação dela. Sabemos que o vilão é o próprio espaço. Sou o Lee a mostrar como pode ser destrutivo e poderoso. Aniversário enorme, só isso. Poderoso, realmente. Seu objetivo é voltar para a Terra. Sabemos que seu fantasma é, na verdade, quando sua filha foi morta em um acidente no playground que a afeta e a causa em um conflito, que é que ela não consegue superar a morte de sua filha. Vemos que ela está muito sozinha, e ela quase quer desistir da própria vida. Temos um arco transformacional implícito, que é que ela se foi. Sabemos que ela está sozinha e que está quase desistindo da vida. Então, no final, ela deve perceber que sua vida realmente vale a pena viver superando todas as probabilidades e voltando para a Terra. Então ela vai perceber que a vida dela vale algo em risco é que se ela não atingir um objetivo. Ela vai morrer sozinha no espaço. Nós já fomos. Será esta informação dos primeiros 24 minutos do filme. E ainda assim, nós também temos Bean realmente entretido. Não sabíamos que o Bean contava toda esta informação. É uma abertura emocionante em um que é feito muito, muito bem que no final do primeiro ato, Ryan está verdadeiramente sozinho porque George Clooney flutua para o espaço em Ela é o último membro sobrevivente da missão. Então, agora cabe a ela e isso começa a agir para o nosso exemplo final. Vamos com o Batman Begins, que foi escrito pelo brilhante David S. Goyer. Sabemos que o herói é Bruce era um K Batman. O vilão é Roz algo Andi Bruited objetivo é salvar Gotham de ser destruído por Ross Root está em um conflito é que o medo o retém de volta? Só que tem toda a sua vida desde que caiu no poço, que era o seu fantasma. Lembra-se? Ei caiu no poço e tinha todos os morcegos cercando-o. A Andi. Então, por causa de seu medo, seus pais também foram baleados. Isso agravou isso em um conflito que nos leva ao implícito Não, este arco transformacional é que Bruce vai virar seu medo contra os criminosos . Então ele perceberá que vingança não é justiça. E então, finalmente, a aposta é que Batman deve salvar Rachel Doors, bem como impedir que Gotham se separe por medo novamente, algo que aprendemos através de tudo o que aconteceu no primeiro ato. Então, para uma rápida recapitulação do Ato Um, como você vai apresentar seu herói, seu vilão e seus personagens de apostas? Você criou empatia com seu herói? E vemos o conflito interior deles ou o Ghost usará uma cena de abertura? Como você teria certeza que o leitor sabe que gênero ele ou ela está lendo? Qual é o incidente incitante que faz a história rolar? Será que o herói de se recusou a aceitar o desafio? E se sim, o que muda de idéia ou quem muda de idéia? Como é que o herói consegue avançar o movimento para impulsioná-los até o fim do primeiro ato? Você se certificou de que sabemos quem são os heróis, vilões e personagens de estacas? Está bem claro o que é o ouro dos heróis? E o que acontece se ele falhar? E você já mostrou os heróis em um conflito e, portanto, sugeriu o que eles são arte transformadora poderia ser. Uma vez que você tenha feito tudo isso, é hora de seguir em frente, agir em frente. isso que íamos fazer na próxima palestra, então te vejo em um minuto. 15. Ato 2 - parte 1: Oi, todo mundo. Agora vamos começar a falar sobre o segundo ato. Acabamos de deixar nosso herói no final do primeiro ato. Ele deu um salto na escuridão para o Novo Mundo, como Joseph Campbell lhe chamou. Então, o que eles precisam para começar a fazer no início? De volta ao Bem, eles precisam de aterrar. Às vezes eles precisam aprender as regras do novo mundo sobre eles vão conhecer novos personagens e assumir novas habilidades. Em breve, porém, o herói vai perceber que esta estrada de para o seu objetivo o plano que eles já estabeleceram para si não vai ser tão fácil como eles pensaram primeiro. As coisas começam a dar errado. Novos planos terão que ser formados. Vamos mostrar tudo isso através do uso de obstáculos. Lembra quando estávamos falando sobre o estágio do conceito? Usamos uma citação de Michael Hague sobre isso. Ele disse que uma história deve permitir que um personagem simpático para superar uma série de cada vez mais difíceis, obstáculos cada vez mais difíceis, aparentemente insuperáveis e alcançar um desejo convincente com o início do segundo ato é onde esses obstáculos presos para vir em jogo em todo o resto da história. Esses obstáculos vão se tornar maiores e mais difíceis para o nosso herói superar. Por que fazemos isso? Bem, é porque esses obstáculos criam tensão e tensão gera uma grande experiência para o público. Imagine se você estiver sentado assistindo um filme, queremos ter certeza se o herói vai ganhar ou não, quero dizer, se sabemos que o herói definitivamente vai falhar. Definitivamente vai ganhar. Torna-se um pouco chato, não é? Você sabe, não vai ficar tão animado porque você não está na beira do seu assento se perguntando se ele vai conseguir? Ele vai morrer? O que vai acontecer agora? Vamos saber no fundo das nossas mentes que ele ou ela provavelmente vai ganhar. Quero dizer, você sabe, esse é o objetivo dessa história. Mas quando brilhamos um obstáculo aparentemente insuperável, vamos nos perguntar como é que eles vão sair dessa. E isso cria dúvidas sobre a sua sensação de Willie não vai exceder o calor que torna a visualização prazerosa. Vamos sentar-nos à beira dos nossos assentos. Eu vou ou que realmente vai continuar virando as páginas, pensando, pensando, eu tenho que ver o que acontece a seguir. Eu tenho que ver como eles vão sair dessa, e esse é o nosso objetivo. Queremos que o leitor continue ligando essas páginas. Podemos criá-lo através do uso de obstáculos. Agora, quais podem ser esses obstáculos? Bem, eles podem ser qualquer coisa, e isso é seu para evitar que o herói atinja seu objetivo, pode haver grandes obstáculos físicos que apenas ter que atravessar uma distância maior. Em “O Senhor dos Anéis “, vai do condado para o monte. É uma grande distância como um grande obstáculo, não é? Ou ter que lutar contra o meio ambiente. Então, qualquer coisa de tempestades de neve vento atmosfera solar em diferentes planetas no mar, por exemplo, em uma tempestade perfeita, isso é, você sabe, um enorme obstáculo para superar que ele poderia ir para baixo para baixo escolas, como o carro ficando sem gasolina ou bateria no telefone celular. Falhando. Sabes, se o teu herói, se o exemplo está a tentar trazer os polícias, é que não há sinal de que o telemóvel morre. Você sabe que é um obstáculo que ele tem que superar enquanto o obstáculo é relevante e fornecer alguma tensão, qualquer coisa pode se tornar um obstáculo que então o herói é então superado, cada um por sua vez para progredir em sua jornada. Então, toda vez que há um único obstáculo, eles têm que encontrar uma maneira de superar isso e seguir em frente em direção ao seu objetivo. Tudo o que está fazendo é que os obstáculos estão no caminho fora do herói alcançando seu objetivo. Então, como vamos inventar todos esses obstáculos? Bem, para nos ajudarmos, podemos dividir o Ato para a Parte 1, que é desde o início do Ato 2 até o ponto médio. Se você se lembrar em sete pares de sim, nenhuma batida nisso vai fornecer o Sim, ele vai ganhar. Ele vai chegar ao seu gol nessa altura. Não, ele não vai pegar seu ouro. Ele está condenado agora. Na verdade, há um pouco de software que eu gosto de usar para isso. Eu realmente não faço baile de formatura. Tente promover muitos softwares diferentes, porque o software é uma dessas coisas que um poderia ser. Pode ser muito caro se você continuar comprando novos pedaços de software em e eles trabalham para algumas pessoas. Outro era trabalho para outras pessoas, então é realmente uma escolha pessoal. Quero dizer, eu pessoalmente uso rascunho final quando estou escrevendo, quando estou realmente escrevendo o script porque me economiza muito tempo, não é tão caro, e isso me economiza muito tempo, especialmente quando estamos fazendo isso faz toda a formatação para você. Então, se você está fazendo, eu quero dizer que você pode escrever um script em qualquer coisa que você quiser, você pode escrever no bloco de notas. Se você quer fazer isso, isso faz a diferença. Mas o rascunho final é uma daquelas coisas que formata tudo para você porque quando você está escrevendo um roteiro, lembre-se, eu sei que estamos saindo do assunto aqui. Mas quando estávamos escrevendo um roteiro para ele, você tem que ter certeza de que parece profissional, especialmente quando você está enviando para os leitores ou produzindo. Tem que parecer profissional. A primeira coisa que vêem é se parece certo. Então rascunho final você comprimir guia em seu retorno sobre ele rapidamente coloca as lesmas e eo etcetera real na proporção certa na parte direita da página. E então eu realmente gosto do rascunho final para isso. O outro que eu uso, que é na verdade para o Ato 2 e o Ato 3 é chamado Contour. E esse é o tipo de um chegando a agora porque eu gosto de Contour porque ele fornece esses sete anos de neve batidas Ato 2 e agir para a Parte 2, que não foi para então eu uso este agora. Há muitos e muitos e muitos e muitos fora de software. Ali está o Blockbuster. É dramático. Há controle de trama. Você provavelmente já viu centenas deles. O que eu sugiro é que ache algo. Se você quiser usar software, você não precisa fazer isso. Se você quiser usá-lo, basta encontrar algo que funcione para você e o que você gosta. Não compre todos eles porque o que você também vai acabar fazendo não é apenas gastar o dinheiro, mas também realmente gastar muito do seu tempo brincando com todo esse software e não começar a escrever nada. Já fiz isso antes. Eu tenho todos esses testes para as coisas, e eu passei eternamente mexendo com elas, pensando que vai tornar meu roteiro brilhante, mas na verdade ele acabou de usar meu tempo e eu não tenho nada com ele. Então é uma dessas coisas. Quero dizer, verifique-os. O que você quiser. Nós não gostamos deles. Eu não os usaria. Eu uso console para o segundo ato porque ele deixa você preencher as batidas no programa e tem sete. Sim, sem batidas até o ponto médio. Então, desde o início do AC dois até meados de 20,7 anos abelhas de neve em, esta é uma ótima maneira de eu acompanhar. Certifica-te que os meus heróis têm os altos e baixos que deviam ser para te dar o exemplo. E assim você entende Maura, sobre esses sete anos, notas, Vamos dar um exemplo sobre para isso. Vou usar um dos meus roteiros preferidos de comédia, que é aquele queimado que todos os iniciantes apoiam. Brilhante. Agora uma breve recapitulação de onde estamos no final do primeiro ato em Dodgeball. Temos o nosso herói, que se chama Peter Lefler no ginásio, chama-se Average Joe's. Vai ser fechado porque eles estão atrasados nos pagamentos bancários. O vilão é Goodman branco, interpretado por Ben Stiller em que ele possui um ginásio rival do outro lado da rua chamado Globo Gym. A menos que a polícia consiga arranjar os $50.000 no próximo mês, média do Joe's vai ser fechada no dia. Por que vai demoli-lo ou usá-lo para um estacionamento? Então, no final dessa, Peter e sua banda diretamente que o GM inventaram um plano e eles vão terminar um torneio de queimada que tem o fundo de prêmio fora, obviamente $50.000. Então, um dos obstáculos que eles vão ficar em Peter no caminho da equipe. Estes serão os altos e baixos sobre o ato, também. Então vamos descobrir quais são os obstáculos para o segundo ato. A primeira parte sobre estes ia usar o nosso Sim, não há pares aqui. Então, sim, número um. A equipe alugou para as finais regionais de Dodgeball no dia seguinte para conseguir um lugar no cobiçado último falsificador aberto. Se eles ganharem apenas um jogo, eles vão passar. Então isso é um sim. Eles vão alcançar o objetivo deles. Ele vai jogar um jogo e eles vão chegar em direção ao seu objetivo. Então, sim, é um sim. Você está indo em direção ao seu objetivo. O primeiro a saber é branco. Goodman está a ver o plano deles que foram atingidos na câmara. Então isso é como uma colisão no plano deles, não é? Este é o “Não”. É como se fôssemos fazer isso, mas na verdade, não, parece que é que vai se envolver aqui. E vamos nos afastar do nosso objetivo. Sim, para é quando Joe's média ir para se qualificar, que apenas um time para vencer. Então parece que as coisas estão indo para cima como nós vamos ganhar. Vamos chegar ao final do “Não”. Número dois é a equipe Thea Opposing, composta por escoteiras. Vencê-los! Mãos para baixo. Então os Joe's não vão para Las Vegas abrir mais uma vez, estamos indo longe do nosso objetivo. Eles não vão ter sucesso. Sim, três é o Girl Scouts ser desclassificado porque um de seus jogadores é pego tomando esteróides anabolizantes e um tranquilizante castor No. Três. Enquanto Joes comuns estavam fora celebrando branco e suas cobras roxas chegam White Johnson dizendo que sua equipe vai ao Vegas Open e eles vão chutar seus traseiros . Sim, para os remendos. Hoolahan, o lendário treinador de queimada, vem até Peter fora do bar e diz que ele será o novo treinador de Joe médio. As coisas estão melhorando de novo. - Não. Quatro. Apesar do treinamento de patches, a equipe ainda é terrível, sim. Cinco. Kate representado a partir do banco, joga uma bola e esmagar sua câmera branca escondida. Ela é um arremesso fantástico, e Peter na equipe pediu que ela se juntasse a eles. - Não. Cinco é. Kate se recusa com base em que é antiético, então está de volta à estaca zero para a equipe. Enquanto isso, White descobre sobre Kate e decide Wu'er. Sim, seis é branco tenta muito sem sucesso para ok em. Em vez disso, ela bate a cabeça dele na parede e diz para ele ir embora. - Não. Seis é White está furioso. Ele avisa Peter que assim que os Purple Cobras vencerem em Vegas, ele dirá que vai derrubar a academia média do Joe e usar a terra para estacionar. Sim, sete é K concorda em jogar com Joe's On No. Sete é mesmo que eles vão para o último Vega Open. Eles sabem que há uma montanha para escalar, e isso é então o ponto médio porque é o ponto sem retorno e aí você tem. Isso é todo o segundo ato, parte um dividido em batidas de não mais do que duas páginas cada. Temos 14 batidas em duas partes um que são duas páginas por batida, que e qualquer um pode fazer. Mas usando esta estrutura Sim, Não. Nós fizemos isso. Isso é para cima e para baixo, para cima e para baixo. Eles vão ganhar lá. Não, eles são. Eles não são. Então é mais uma montanha-russa para o público, e ele recebe as páginas. Continue virando porque as pessoas querem saber o que vai acontecer. Você tem que usar sete pares? Não, claro que não. Você não poderia usar tantos ou tão pouco quanto quiser. Ele não faz. Não faz nenhuma diferença. O que quer que funcione para a sua história, você tem que usar qualquer, se você não quiser. Quero dizer, sem escrever. Não há regras por escrito, e eu odeio isso. Quando muitos desses livros dizem que você deve fazer isso. Você tem que fazer isso, você tem. Você não faz o que é certo para o seu roteiro. Mas o que temos aqui é um ritmo que vemos em muitos, muitos filmes em Então, portanto, é algo que quando eu tenho escrito, eu acho muito útil para ajudar porque agir para cada dito é onde ele arrasta muito tempo , e as pessoas se perdem nisso, também. Então, tendo esses altos e baixos estes, sim e não. Na verdade, ajuda o escritor. Ajuda o ritmo nele não fica chato ou arrasta. Então eu acho que é um bom ponto de salto e por que eu gosto de usá-lo em seguida. Temos o ponto médio. Nós sabemos que nós dividi-lo ao meio não fez maneira quando estávamos decidindo sobre o machado porque ele iria dividir no Ato dois em inter metade no ponto médio que vemos em cada preenchimento é que o momento em que há, não há volta para O herói é o ponto sem retorno. Eu tenho uma citação aqui da Wikipédia, que diz o ponto além do qual se deve continuar no curso atual de ação de alguém porque voltar atrás é fisicamente impossível, meio que a mesma coisa. Então, de agora em diante, o herói tem que enfrentar o que está vindo em sua direção e terminar sua missão, ele não pode voltar para esta estrela está além disso agora você não pode voltar para o início. Você tem que continuar. Mesmo que esteja ficando cada vez mais difícil e mais difícil, ele tem que continuar para terminar. Agora. Em filmes de terror, este é mais comumente o momento em que, na verdade, o monstro ataca pela primeira vez depois disso. Obviamente, não há como voltar atrás que os monstros sendo libertados Então você tem que continuar a enfrentá-lo e objetivo mútuo. Caso contrário, você sabe, você vai morrer. Em comédias românticas, o ponto médio geralmente é o momento em que alguém ou algo ameaça a felicidade recém-descoberta do casal . No entanto, os heróis passaram o ponto sem retorno, eles já se apaixonaram, por isso poderia ter continuado a lutar pela felicidade futura. Aqui estão alguns exemplos de extraterrestres de pontos médios, e temos o genoma do peito de Cane. Então, como acabamos de discutir, geralmente é o primeiro momento que o monstro aparece, então isso acontece aqui é bem no Gladiador. É Maximus que retorna a Roma tomou Cómodo. Ele não pode voltar agora. Ele tem que continuar. Ele podia ter voltado de antemão e vivido na vida normal e desaparecido. Mas ele não pode conhecer o Cavaleiro das Trevas que temos. Rachel é morta em Este é o não volta 0.4 Bruce. Ele vai continuar a deter o Coringa com o dinheiro que temos “Imitate Rising of the Dead”. E é quase como aquela batida de filme de terror onde o monstro foi libertado. Drastic Park The T. Rex ataca o grupo de forma semelhante novamente à batida de horror lá. Notting Hill. Temos Anna Scott convidado bem até um quarto, mas encontra seu namorado lá vai ter que fingir ser o garçom. E lembre-se, ele gosta da dor de ver os dois se beijando. Então, mais uma vez é o ponto médio da comédia romântica em “Caçadores da Arte Perdida”. Temos indie encontrando a Arca, então, de novo, não há volta. Agora ele encontrou a arca. Ele tem que continuar. Às vezes acho que é muito útil escrever o ponto médio primeiro porque, você sabe, depois do final até o ponto médio, você sabe para onde você está indo. É como o ponto médio é o destino final em que você tem que, em seguida, apenas encontrar os altos e baixos que levam do fim do ato 1 para 2 que o ponto médio. Por isso faz com que os “sim “saibam um pouco mais fáceis porque sabem para onde vão. Você não vai de alguma forma divagante, também. Eventualmente encontre seu caminho. Você sabe que o ponto final é que é duas partes um. Seu ponto final é o ponto médio. Então você sabe que está indo, você sabe o começo. Basta encontrar esse meio altos e baixos para lá. E depois, com o ponto médio, fazendo um continuar a agir para a parte dois. 16. Ato 2 - parte 2: às duas. segunda parte é onde o herói agora está totalmente empenhado em terminar suas missões. Acabamos de fazer o ponto médio. Não há como voltar atrás. Eles têm que continuar. Andi é geralmente o momento em que vemos um mudou-los de ser reativo para tornar-se ativo lá. Eles têm seu plano de ação. Eles têm que realizar agora, enquanto que para a primeira parte, o herói estava meio que empurrando através de obstáculos relativamente suaves e aprendendo seu caminho para dentro. As regras de engajamento quando alugamos uma parte ativa para os obstáculos tornaram-se muito mais intensas. Lembre-se que essa citação vai ficar cada vez mais difícil à medida que avançamos. Assim, os heróis poderiam ter dedo tomar o comando e intimidá-los seu caminho através desses obstáculos e lutar contra o inimigo. Ao mesmo tempo, o arco dos heróis está mudando. Lembre-se, é uma transformação progressiva em para que as pessoas ao seu redor e as situações estão forçando ele dedo reavalia acredita e por este ponto, os personagens muito diferentes. O que realmente começamos com para nos ajudar a escrever de volta para a parte dois novamente. Vou usar o contorno. Você não tem que fazer isso é exatamente o que eu faço e eu gosto disso. Vamos usar o sete. Sim, sem estrutura de novo. Só que desta vez vamos aumentar a força dos obstáculos e das forças antagônicas . Isso porque precisamos de sua dificuldade para aumentar à medida que o herói progride. Então, em vez de ter dois seguranças no ato dois, Wallman vai ter 20 deles . E ao invés de ter uma arma que ele poderia ter no ato dois, parte um, agora ele só tem uma combinação em um desodorante pode fazer, sabe? Quero dizer, só torna tudo mais difícil para um herói. Agora o não final está ativo. A segunda parte é uma batida muito, muito importante, e você já a viu 100 vezes. Chama-se “tinha vários nomes”. As pessoas chamavam de várias coisas, mas eu gosto de dizer que tudo está perdido. Então é aquele momento que você vai instintivamente saber quando você assiste a um filme sobre 3/4 do caminho, tudo corre mal, eles são heróis, seu menor fluxo. E parece que ele nunca, jamais alcançará seu objetivo. Então isso é o que eu chamo de “O velho está perdido”. A maneira mais fácil de encontrar o que você é tudo está perdido. Seria para o seu roteiro é realmente pensar qual é a pior coisa que poderia acontecer com meu herói agora? E isso dura o que a resposta é Qualquer que seja a pior coisa possível que poderia acontecer ao seu herói para impedi-los de atingir seu objetivo acontece e que é o mais velho perdido. Assim, por exemplo, em Star Wars, Obi um é morto em alienígenas. O novo é tomado pela rainha alienígena. Sim, isso é rasgado. Por favor, Deus, o que você quer salvar Novo, mas as rainhas doentes levaram parece que o novo provavelmente vai estar morto. Ela está perdida em mãos difíceis de morrer percebe a esposa de Holly John McClane em Toy Story. Woody e Buzz vai ser explodido por disse que eles se encontram no quarto senta e casa sozinhos. Os bandidos molhados sabem que Kevin está sozinho em casa para invadir sua casa naquela noite em garantia, Max descobre que Vincent vai matar a mulher que ele se apaixonou em Notting Hill. Anna Scott vai voltar para a América em GWilliams. Vou tê-la perdido para sempre. E na Matrix, Morpheus é capturado e vai ser morto novamente. Às vezes é mais fácil escrever esta batida primeiro, como fizemos com a luta no meio. Primeiro para a parte ativa um. Às vezes começa a escrever. O tudo está perdido. Ponto é mais fácil para escrever em duas partes, também, porque agora você sabe que o começo é o ponto médio. O ponto final é que tudo está perdido. Então, uma das partes que compõem entre os dois, quais são os altos e baixos que vão do ponto médio ao último ponto mais antigo? E isso é tudo em dois. A segunda parte é usando estes sim, nariz e altos e baixos em obter o nosso ponto médio e sempre perdemos ponto que realmente escrevemos , ou nós planejamos todo o nosso ato para realmente, , simplesmente não ter maneira. Então não há necessidade de se preocupar com todo mundo vai, Oh, é é um pouco de uma luta para, você sabe, se perder cetera. Não há necessidade de ser muito, muito simples. Você acabou de escrever 28 vezes o sete Sim sabe Active Part 17 Sim, não, Zack para a Parte 2. E é assim que se faz. Cada uma dessas praias com um par de páginas de comprimento, então todos saem um par de páginas de cada vez. Então estes são pedaços de tamanho mordida que acabamos de fazer em todo o nosso longo ato dois agora está tudo quebrado bem, então tudo o que resta é seguir em frente. Vamos passar para o terceiro ato. Este vai ser o lugar onde os heróis têm estado como aliados mais baixos perderam o ponto. Eles vão se levantar. Eles vão ter um novo plano para ir até o fim, então discutiremos às três próximas. 17. Ato 3: Estamos entrando no AC três. Até agora, nosso herói está lutando em direção ao objetivo deles. Eles tiveram contratempos e vitórias, e eles se transformaram em uma pessoa melhor através de seu arco transformacional. Mas eles se encontraram agora no fundo do poço. Temos todos esses pontos perdidos no fundo do poço? Eles acham que não podem mais fazer isso. Parece impossível que eles atinjam seu objetivo. Nosso trabalho agora é pegá-los, colocá-los de volta nos trilhos e fazer um empurrão final para atingir esse objetivo. Felizmente para nós, o terceiro ato da praia é bem simples. Eu uso Contour novamente aqui. Você não tem que se lembrar. Acho que se encaixa em quase todos os filmes que assisti. Então é por isso que gosto de usá-lo. Há apenas quatro batidas agora que temos que cobrir. A primeira é “sim”. Então não há grande não na final. Sim, essas sim, sem coisas de novo, não é? Desta vez, no entanto, há muito mais amplo, então não se preocupe com isso, também. Vamos começar com o primeiro 1. O primeiro sim, no final do segundo ato, deixamos o nosso herói no seu passo mais baixo lá. Parece impossível para eles alcançarem esse objetivo. Este B é sobre os personagens de apoio vêm em seu resgate? Eles levantam o herói, e eles o lembram de todas as mudanças que ele passou ao longo do filme sobre o seu atrás dele 100%. Então é levar essa motivação de volta para o herói que não, se levantar. Vamos inventar um novo plano. Eles elaboram um plano, e vão continuar a interagir. Eles vão ter sucesso. Por exemplo, é o ponto em que o herói se banca para a batalha final. Então, quer seja a luta final com seu ente querido ou enfrentar Sarah em um Monte Perdição é o último empurrão? Inicialmente, o aqui vai se encontrar com sucesso. Então em The Matrix, por exemplo, Neo invade o edifício naquela sequência de ação realmente incrível sobre mim Congelar Morpheus em alienígenas. Ripley encontra queijo novo incrustado naquela porcaria que os alienígenas colocaram para fora e ela rasgou e levou o senhor de volta para o futuro. Temos Marty McFly. Você faz com que os pais dele se beijem no encanto debaixo da bola do mar. Então, parece que apesar de tudo, o herói vai ter sucesso. Ou seja, até que não haja batida, que é onde algo dá errado. A saída Neos foi baleada e ele é deixado sozinho. Fugindo do Agente Smith, Ripley tropeçou no ninho alienígena fora de todos os lugares que ela tem que ir, ela vai em fracasso. É como se um grande Marty não conseguisse fazer o DeLorean começar. Então, quando pensamos que tudo ia acabar, estavam sendo testados mais uma vez heróis testados novamente. E fica ainda pior quando entramos no nosso grande não beat, que é como, sabe, por que tudo está agora em super apuros? Temos Neo morto a tiro. Quero dizer, você não pode ficar muito pior do que isso. Sabe, Ripley enfrenta a rainha alienígena sozinha que ela não tem reforços. É só ela. Na verdade, o futuro temos aquela árvore caindo, que puxa a tomada da plataforma elétrica do Doc Brown. Depois o próprio Marty começou o alarme a disparar na glória, e eles não conseguem fazê-lo começar. Então, neste ponto, a probabilidade de nosso herói ter sucesso agora é praticamente zero. Parece que está tudo por cima, sabe, não há chance. Mas depois temos o nosso “sim “final . Então essa batida é como se algum tipo de milagre acontecesse. Sabe, o herói de alguma forma consegue mudar a situação. Temos Neo que volta à vida e consegue destruir o Agente Smith porque ele percebe que é ele que temos. Ripley, que luta contra a rainha usando aquela coisa do carregador e explode a câmara de ar no We 've Got Marty que liga o carro, encera-o e deu vida a ele atinge 88 milhas por hora Justiça, o Relâmpago ataca e O Juiz Doc Brown consegue remontar a plataforma é o nosso último impulso. O herói de alguma forma consegue ganhar, consegue ter sucesso. E esse é o nosso final Sim, depois disso, temos mais uma batida, na verdade, que eu chamo de novo guarda. Realmente não faz diferença. Isso é depois do instantâneo? Você se lembra que tivemos isso antes do instantâneo. Quando estávamos falando sobre o M 1st 10 páginas, tivemos que ver o herói em sua vida comum antes que os eventos do filme ocorressem . Esse foi o nosso instantâneo antes que estamos fazendo o nosso instantâneo posterior, que está mostrando o equilíbrio que os heróis encontraram dentro de si mesmo e do mundo ao seu redor. Você sabe, às vezes se você assistir filme e você vê o herói ter sucesso, mas então ele fica em crédito você como você sobre o que aconteceu. Será que todos eles viveram felizes para sempre? Será que o mundo voltou ao normal? Você sabe que esse tipo de coisa que você quer ver esse pequeno momento não tem que ser longo. Mas você quer ver esse pequeno momento de folga. O que acontece depois de todos os eventos de concluído e é isso. A plotagem do seu script está feita. Não há mais do que isso. Realmente muito bem feito. Se você carregou isso junto com isso e você tem planejado como nós estamos indo, então brilhante bem feito, não é tão difícil, é? Sabe, as pessoas descobrem que você tem que fazer todas essas coisas, e é muito, muito difícil. Não é realmente essas coisas vão mudar enquanto você está indo junto e você está escrevendo seu roteiro. As coisas vão mudar. Eles inevitavelmente fazem em. Não há nada de errado com isso. O que você escreveu aqui é seu roteiro, seu guia para tornar as coisas menos assustadoras para você. E também ajudou a criar uma estrutura à qual as pessoas estão acostumadas. Andi vai quando alguém ler o teu guião, vão dizer que esta pessoa sabe o que está a fazer Está bem estruturado, mas não te lembras. Por favor, lembre-se, você não tem que colocar as coisas em páginas exatas. Conheço muita gente que diz que você faz isso, mas não precisa fazer isso. É a sua história que importa o seu personagem que importa, o seu conceito que importa muito, muito mais. 18. Os dois pecados mortais do roteiro.: oi a todos, e agora estamos passando para a parte emocionante fora realmente escrevendo o script. Finalmente, você diz que o que eu quero fazer primeiro é dar algumas dicas técnicas sobre escrever quando entregamos nosso roteiro para o leitor ou o produtor, queremos mantê-los em nosso mundo da história. Tenho certeza de que todos vocês já leram livros onde estavam tão absortos no livro que tudo ao seu redor meio que desaparece, que você perde a noção do tempo e você apenas se concentra nesse livro e você está com o personagem naquele momento, queremos fazer isso com nossos roteiros. Então há algumas coisas que muitas pessoas cometem o erro de fazer, que sacudem as pessoas com isso. E este é o tipo de armadilhas mortais em que eu quero que vocês não caiam. O 1º 1 está escrevendo muita descrição no 2º 1 está dirigindo. Ao invés de contar a história, ambas essas coisas vão sacudir o leitor ou o produtor para fora do nosso mundo de história, que não é o que queremos para o nosso 1º 1, que está escrevendo muita descrição. Você sabe o que um leitor ou um produto geralmente faz antes de ler qualquer um dos scripts que realmente percorre o script todos esses dias? Eles vão rolar se você enviar para eles. PDF on Isto é realmente para ver como o script parece, que soa muito estranho, mas vai fazer sentido. Ele está? O leitor está realmente vendo quanto espaço em branco há no script, porque quando há uma boa mistura de descrição e diálogo, ele permite que grande parte da página fique branca. O branco da página realmente mostra através, mas quando há muita descrição no escritor é embalado para cheio de descrição , nenhum branco mostra através porque é tudo apenas grandes pedaços de descrição. Isso realmente sinaliza três problemas para o leitor ou o produtor imediatamente. A primeira é aquela descrição lenta. Andi, escrevendo no meu novo Shii, o que eles fazem em romances, mas você não quer fazer em roteiros, vai realmente tirar o leitor deste mundo da história. Acabamos de falar sobre suas mentes vaguear porque eles têm peso em todos os detalhes chatos e descrições intermináveis. No pior dos casos, eles simplesmente pulam, porque se parecer muito maior, Chunk, eles não podem ser incomodados. Eles não têm tempo para ler isso, que eles vão simplesmente ignorá-lo e, em suma, tê-los perdido. O segundo problema é que com todos esses pedaços enormes de descrição, o leitor vai saber instantaneamente que o escritor é um experiente em. Isto obviamente não é uma coisa boa. Isso não é o que você quer mostrar a eles. Mesmo que você não tenha vendido nenhum roteiro ainda, você quer que eles pensem que você sabe o que você está fazendo, ok? E isso começa com a aparência do roteiro. Então precisamos que nossos roteiros sejam magros e maus. Há uma boa regra de ouro, que na verdade diz que os parágrafos descritivos não devem ter mais de quatro linhas de comprimento . Ok, então quando você estiver escrevendo qualquer parágrafo uma descrição, faça quatro linhas ou menos. Se vai ser mais longo do que isso, então divida-o em dois parágrafos. Isso instantaneamente nos permite obter mais espaço em branco através. As pessoas vão gostar muito mais disso. O outro problema com escrever muita descrição, que nós meio que abordamos é que leitores e produtores não têm muito tempo em suas mãos, ok? seu extraordinário ocupado. Eles têm muitas coisas para fazer, ler e discutir para que eles não tenham tempo para você percorrer seu roteiro. Lembre-se, uma página de script deve ser igual a cerca de um minuto fora da tela. É por isso que fazemos entre 90 a 120 páginas. Uma página de script deve comer uma página de tempo de tela. Se alguém está levando 45 minutos para passar por uma página de roteiro, eles simplesmente não vão querer ler mais. E eles vão dizer que é muito longo e o pior cenário que vai desistir e jogar o seu no piloto e ir para o próximo. Temos que dar ao nosso roteiro a melhor chance que ele possa ter de ser lido sem que ele seja lido não vai ser vendido. Então vamos acertar isso agora. Coisas que eu sei por que muitas pessoas fazem isso. Quero dizer, quando eu comecei, eu costumava fazer tudo bem, porque você quer descrever tudo em grande detalhe que você quer que sua história contenha ? Sabe, você leu romances antes deles fazerem isso o tempo todo, mas as palavras são um prêmio quando escrevemos um roteiro. Então, temos uma prática escrevendo de forma mais sucinta. Então use menos palavras para obter a mesma quantidade de informações. Deixa-me mostrar-te dois exemplos disto para veres o que eu o quê? Quero dizer, vamos dar uma olhada na primeira página do roteiro. Como você pode ver aqui, há grandes pedaços de descrição em Você sabe, eu não tentaria ler isso se eu fosse Você apenas dê uma olhada nele. Se você fosse forçado a olhar para 100 e 20 páginas, você gostaria de lê-lo? Digamos que você é o leitor. Nós todos os produtores, você recebe ah, roteiro com 120 páginas que se pareciam com isso. Você não vai querer ler isso. Você vai armar. Eu cuido disso. Vai levar uma eternidade para passar. Quem quer ler isso? Agora vamos olhar para o próximo. Veja como muito mais branco mostra através de sua instantaneamente. Isso parece mais fácil de ler, não é? Os parágrafos são certos. Eu acho que lá se lembra. Olha, o mais longo é 33 O parágrafo mais longo. Há três frases. Parece que é fogo rápido. Vai ser fácil de ler como leitor. Vais ver que vais selar o brilho branco e dizer: “ Sim, Sim, parece bom. Esta é a diferença entre um escritor amador e um escritor profissional. Um escritor profissional sabe como o leitor e o produtor se sentem quando eles olham para as coisas sobre isso, eles querem olhar para algo como isso. Vocês vão ser escritores profissionais. Se ainda não estão, vão ser escritores profissionais. Então, por favor, comece a fazer seus roteiros ficarem assim. Não como o 1º 1 Embalagem na descrição em quatro linhas ou menos pode parecer um pouco fora colocando quando você experimentá-lo pela primeira vez, porque naturalmente você tende a escrever mais tempo. E por isso é muito difícil colocá-lo nesses pequenos parágrafos. O que eu gosto de fazer e o que eu comecei a fazer para me ajudar com isso porque todo mundo naturalmente escreve mais tempo geralmente é tentar pensar nisso como se você estivesse editando o filme em si. Ok, então cada novo tiro, se você pode imaginá-lo cortando para um novo tiro, coloque isso em um parágrafo diferente. Certo, isso ajuda muito. Então, quando você fizer isso, pense em ler seu pequeno parágrafo e veja se você pode dizer a mesma coisa. Em poucas palavras. Pense em poemas aqui. Outra coisa estranha de se dizer. Vamos pensar em poesia. Mas a poesia dá ao leitor muita informação visual, mas dá em poucas palavras. Ok, então se você puder fazer o leitor ver a imagem claramente em sua cabeça e visualizar o que vai estar na tela, você está fazendo um bom trabalho. Então, de agora em diante, sem mais grandes pedaços de descrição. Isso nos traz para o segundo dos pecados mortais, que é dirigir em vez de escrever. Eu sei que muitos de vocês provavelmente vão querer dirigir também está certo. Muitas pessoas gostam, mas no momento estamos escrevendo uma história quando não dirigimos um filme. Ok, é a nossa história que temos que nos concentrar, e não há nada que sacuda ou leia a história. Mundo de forma mais eficaz do que direções de tela. Se você já leu um script com direções na tela, eles são altamente irritantes. E assim como este é um deles sendo irritante. Se suas escrituras realmente compraram, você pode não ser o diretor. Odeio dizer isso, mas se está escrevendo um roteiro de alto orçamento, provavelmente não será o diretor. Odeio dizer isso, mas se está escrevendo um roteiro de alto orçamento, Então, fazer tudo isso seria uma perda de tempo, de qualquer maneira. O pior é que os diretores odeiam, então os diretores fariam o contrário apenas para irritá-lo porque não querem que lhes digam o que fazer. Eles não fazem. Eles dirão que este é o meu trabalho decidir como é dirigido, não o trabalho certo. Então, em todas as contas, não é uma coisa boa de se fazer. Apenas faça isso. Quero dizer, você nunca vai ler uma história onde diz perto de um livro ou nós cortamos para um ponto médio perto Bob sentado na mesa, então não faça isso aqui. Aqui estão dois exemplos, que eu vou dar-lhe tempo para ler ou baixá-lo em pdf de qualquer maneira, então dê uma olhada lá, que mostram a diferença entre escrever direções da tela não são escrever direções da tela . E assim você pode ver se você mesmo o que você pensa e o quão irritante seria ter que ler um script com todas essas direções nele. A outra coisa é, na verdade, embora você não queira dirigir a câmera, você também não quer dirigir os atores. Então, muito tempo, as pessoas vão escrever o nome do personagem e então eles estão certos. O que eles dizem o diálogo. Mas então eles vão acertar como a pessoa deve estar dizendo isso. Atores não querem que lhe digam o que fazer. Esse é o trabalho deles. Eles querem atuar. Por isso, não lhes digas como o fazer. Ok, você não precisa fazer isso. A única vez que você faria isso tudo que você realmente dirigiria a câmera é se não tivesse feito sentido. Se você não tivesse dito que algo é ambíguo e você quer dizer de uma certa maneira, então você pode colocar parênteses em. Diga a coisa que você quer salvar. Foi sarcasticamente ou algo assim. Isso é bom. Se você precisa colocar algo para tornar a história compreensível, você pode fazê-lo caso contrário não. Agora que estabelecemos o que não vamos fazer. Não vamos escrever muita descrição. Certamente não vamos dirigir. O que podemos fazer para ajudar a nossa descrição a brilhar para torná-la realmente boa? Bem, isso é o que discutiremos na próxima palestra, então te vejo em um minuto. 19. A chave da ótima descrição.: Bem-vindos de volta, pessoal. E vamos continuar falando sobre como podemos fazer nossa descrição brilhar. Como eu já disse, a primeira coisa a fazer é tratar cada parágrafo como se fosse um tiro na suíte de edição. Isso ajuda você a visualizar o script em. Então a pessoa que está lendo pode realmente visualizar o roteiro Mawr porque eles poderiam ver em um tiro por tiro tipo de base para demonstrar isso. Eu incluí A exceto de Blade, que é escrito por David S. Korea é uma escritora incrível, Andi. Eu coloquei uma versão ruim fora dele, que é este grande, longo bloco fora descrição que alguns convidados iria corrigir. Então eu coloquei como ele escreveu, que é neste tipo de tiro por tiro baseado em. Ao ler isso, você vai ver o quão mais fácil é ler. Como é melhor visualizar na sua cabeça. Parece um filme, e isso é o tipo de coisa que queremos fazer. Pode ser difícil começar a escrever isso imediatamente, mas meu conselho é, ler os roteiros de muitas outras pessoas. São sites livres. Tal simplesmente scripts ponto com, onde você pode baixar scripts e você pode ler os scripts. É realmente, muito, muito importante começar a fazer isso, porque isso mostra roteiros que foram produzidos em eles passaram por estúdios e revisões sobre ele realmente, realmente ajuda muito. Um dos meus escritores favoritos, na verdade Jonathan e Christopher Nolan, eu acho que eles estão escrevendo é fantástico em I Got the Batman Trilogy Scripts on. Devo tê-los lido 10 20 vezes, todos eles. Eu anoto quais partes eu gosto e como eles fizeram as coisas que um certo pouco de descrição ou um certo pouco de diálogo, como eles têm a emoção fora dele ou a maneira como eles escreveram este pouco de ação sobre isso é o tipo de coisa que você deveria estar fazendo. OK, não se trata apenas de ver filmes. É sobre ler roteiro. Se você quer ser um escritor, a próxima coisa que podemos fazer para obter nossa descrição realmente estourar é usar metáforas e símile. Estas são uma ótima maneira de obter o máximo de informações visuais possível em apenas algumas palavras. As chaves dos exercícios. Um brilhante nisso. Se você já leu algum dos scripts do Matrix lá. Fantástico, eu realmente aconselharia você a lê-los. Aqui estão algumas descrições curtas que realmente capturaram a imaginação em mostrar-lhe como você pode obter visuais ricos com uma pequena quantidade de palavras. Tenha uma leitura destes. Então você pode ver por si mesmo como eles fizeram isso. A outra coisa boa sobre metáforas e símile é muito útil quando você está tentando transmitir algo que é bastante difícil ou complexo ou demorado de descrever, então comparando seu sujeito com um local ou um objeto com o qual podemos nos relacionar? Isso ajuda o leitor a visualizar o que você quer dizer sem que você tenha que entrar em muitos detalhes e escrever demais. Por exemplo, se você descreveu um local como uma maçã viu como a Apple Store instantaneamente, podemos imaginar como seria. Você poderia ter, você sabe, ambiente limpo, cromado e moderno, porque nós sabemos como as histórias da Apple gostam. Então, se você descrever algo como a Apple Store, as pessoas saberão como é, e não conseguirão visualizá-lo em sua mente. Ou talvez você poderia descrever um navio à deriva como um fantasma através do mar ou algo assim que nos ajuda a imaginar uma cena noturna calma com um navio rangendo sozinho. Sabe, Piratas das Caraíbas é o tipo de coisa. Especificidade. Isso é muito difícil de dizer. Especificidade. Isso é especificidade, mas de qualquer maneira, No entanto, especificidade é outra maneira de ajudar o nosso leitor visualizar a escrita. Imagine que estamos escrevendo uma cena onde nosso herói aparece no trabalho. Tudo bem, considere essas frases diferentes. carro do Tom ronca pela pista. Está tudo bem. Quero dizer, você sabe, não é muito tempo. Não temos essas direções horríveis da câmera, e sabemos o que está acontecendo. Mas não diz muito sobre o nosso caráter, Tom. Para o que mudamos? A carrinha Chevrolet de 1984 do Tom ronda pela pista. É um pouco mais longo, mas nos dá uma visão melhor do caráter de Tom Now. Faz-nos pensar que tipo de homem estaria a conduzir este carro? Que tal mudarmos para a Ferrari do Tom? Enzo ronca o Tomic novamente. Mudamos o caráter do Tom tendo jeito, então temos uma sensação instantânea de que tipo de pessoa teria esse carro. Isso também pode ser bastante útil se você quiser reverter as expectativas. Imagine se víssemos essa Ferrari roncando pela pista, e pensássemos instantaneamente: “ Temos uma pessoa rica e bem-sucedida. Mas então um grande contador de meia-idade usando uniforme McDonald sai disso. Este é o tipo de coisas que se perderiam se não tivéssemos especificidade. Qualquer coisa que nos dê informações sobre caráter é muito útil. Para ter, obviamente, cumprir qualquer objeto em você não precisa sempre usá-lo. Mas se ele pode ajudar a revelar algo sobre o seu personagem, tente usá-lo. Verbos fortes de ação. Agora, como o nome sugere, verbos de ação descrevem a ação física ou mental. Lemos todos os dias, mas quando as pessoas começam a escrever, às vezes usam verbos básicos. Então, por exemplo, vamos tomar esta frase. Ela anda pela sala. Oh, isso é tão chato. Não é uma frase horrível de ler? Ele anda pela sala. Quero dizer, o verbo do dedo do pé. Não tem poder descritivo real. É que no não, como é uma espécie de versão do seu filho de escrever algo. Então há tantas palavras que você poderia usar, o que é muito melhor do que andar que você poderia usar. Ela andou. Ela mancava. Ela passeia. Ela passeia. Ela pisa, ponta dos pés. Ela marcha qualquer coisa que dê mais descrição do que ela anda. Então, qualquer que seja a sua ação, ou qualquer que seja o seu movimento, tente pensar em um verbo melhor para usar. Isso descreve mais o caráter da situação. E se você está lutando, então apenas pesquise o dicionário de sinônimos, eu disse. Isso é difícil de dizer. Que nascimento de uber com a fonte ligada, Coloque em seu verbo chato sobre e ele vai dar uma grande lista fora melhores verbos. Ok, então tente prestar atenção nisso. É esse tipo de coisinhas que realmente aumentaram sua escrita? Os sons são muito importantes. Eles dão um grande impacto, bem como grandes qualidades descritivas que a visão e os sons são os dois sentidos que principalmente habitual. Estou a ver um filme, por isso usa-os na tua escrita. Em vez de escrever algo como a flecha esmaga no baú dos orcs, você poderia usar um som na estrela flak. As flechas esmaga no peito dos orcs, acrescenta. Eu sei que sempre que digo que é um pouco estúpido, mas quando você está lendo, o som tem um pouco mais de impacto. Temos assobios de ar através do duto de ventilação, os pneus, os gritadores aceleram o soldado ferido uiva com sons de dor. Adicione muito quando estiver lendo lá. Tente usá-los. Quando você está escrevendo descrições de personagens, queremos que nosso leitor imagine vividamente nossos personagens, mas não estamos mais na escola. Nós não queremos escrever coisas como nosso personagem é fino cerca de 30 com cabelo vermelho e dentes brancos bonitos de outras sardas bulbosas nariz no lado esquerdo de seu rosto. Descrições físicas são bastante redundantes em um script, como vai ser até agentes de elenco, diretores, atores Andi para escolher os requisitos físicos para os personagens. Então não há nenhum ponto em mente para eles aqui fora. A única exceção a isso é se você precisa de um traço físico muito específico para o seu trabalho do dedo do pé do personagem . Então, por exemplo, se você precisa de uma pessoa emaciada como o personagem de Christopher Bale no The Machinist ou Harry Potter tem uma cicatriz na testa, OK, tirando isso, não como descrições físicas. O que queremos descrever não é tanto a aparência física, mas é a personalidade geral deles. Aqui estão algumas descrições fora Cem personagens muito bem conhecidos em ver o que você acha deles , então eu listá-los aqui. Obviamente, você pode olhar para o pdf se você não teve tempo. Desculpe, Rodeado. Queria esperar em silêncio para sempre. Mas você tem uma noção de quem são esses personagens? Imediatamente, então? Não. Dando muita descrição física, mas eles estão dando uma idéia da pessoa através da descrição. Então, quando você está pensando sobre a descrição para seus próprios personagens, pergunte a si mesmo o que faz com que eles soem para fora O que os torna interessantes? Lembre-se, se é o herói que você está descrevendo, houve o início do arco transformador deles. Então você ganha pontos de bônus se você pode descrever seus conflitos internos ou suas falhas em algumas palavras. Nessa descrição, o programa não diga é uma frase que é jogada muito em círculos de roteirização , e isso significa que mesmo que estejamos escrevendo um roteiro, que vamos ler, ainda estamos lidando com o filme, que é um meio visual. Portanto, queremos visualizar a ação em vez de nos dizer como um personagem campos que os romancistas podem mostrar com como eles se sentem através da ação. Lembro-me que, como filme, não saberás como eles se sentem a não ser que o mostrem. Então exemplo extremamente básico, seria se os personagens felizes não acertassem. Gracie está exstaticamente feliz. Mostre a ela ser feliz sorrindo ou batendo palmas ou coqueluche ou o que quiser. Ok, se os personagens estão zangados, eles podem ficar em silêncio. Eles podiam gritar. Eles poderiam esmagar as coisas. Eles poderiam ir embora, embora, esse tipo de coisa. Você não tem que fazer uma caricatura, mas apenas mostra a emoção. Deixe o ator cuidar do resto em vez de nos contar. O mesmo é realmente verdade quando estamos descrevendo locais são objetos muitas vezes vai escrever coisas como James entra na cozinha. Os pisos e bancadas estão cheios de um mês de caixas sujas. Isto é divertido. Está tudo bem, está tudo bem. Mas para ser melhor se pudéssemos mostrar em vez de contar, poderíamos mudar para algo. Como se James tivesse entrado na cozinha. Ele pisa cuidadosamente através da pilha de imundos, tira caixas. Lixar o chão desliza recipientes das bancadas transbordantes. Esta é uma maneira muito mais visual de escrevê-lo porque você começa nos personagens para interagir, e, portanto, em vez de descrever algo, você está mostrando em vez disso. Isso também é muito verdadeiro fora das cenas de ação. As pessoas sempre meio que confundem com cenas de ação. Quanto escrever Você quer obter uma mão, alguém apenas colocando, alguém apenas colocando, eles lutam ou você começa o oposto completo de alguém escrevendo cada pontapé e soco e movimento obter ambos não são realmente tão grande. Quando foram escrevendo cenas de ação que queremos descrever o suficiente para obter as principais batidas da ação através, mas não muito que o leitor vai ficar entediado e pular esse parágrafo. Eu tenho outro exemplo em seu PDF, que é tirado de Christopher Nolan e Jonathan Nolan, que de The Dark Knight, e isso mostra um exemplo perfeito de como escrever uma cena de ação. Então dê uma olhada nisso nesta cena curta, temos os Nolan de uso praticamente tudo o que acabamos de discutir. Há um monte de espaço em branco adorável, e cada tiro está em seu próprio programa muito curto. Isso mantém o ritmo alto. Ele pára a confusão em que faz uma leitura fácil, não é? As frases não são muito longas. Esse tipo de staccato curto. Não há direção da câmera, o que é sempre bom. Eles usam um símile para descrever Batman atacando como um demônio lá. Muitos verbos de ação fortes. Eles escreveram coisas como escadas, tackles, estourar, explodir, idiotas, raws senões puxados, doloridos em sua especificidade, como Hi test nylon, Massive See 1 30 eles usaram sons como Rumble trouxe gritos. E finalmente, eles mostraram em vez de dizer Lau Stairs dedo inquieto no gatilho, que mostra que ele está nervoso e nervoso. Não disse que Allow está nervoso e nervoso. Eles mostraram em ação, o que descreve que policiais vasculham. Ele está mostrando que eles estão assustados. O detetive investiga Batman e Lower sobre isso, obviamente mostrando sua descrença no que acabou de acontecer. Em vez de dizer, ele olha para cima em descrença, o que não seria tão ruim assim. Mas ainda assim, é melhor mostrar ao invés de contar. Quero dizer, todo eu sei que é um pouco fantástico de escrever. Ele realmente ajuda você a visualizar o que está acontecendo, mas é bem certo que não há muito detalhe e é isso. Então isso é um resumo rápido sobre como escrever uma boa descrição. bem, tudo o que falamos vai precisar de um pouco de prática, então não se preocupe ou desanime se você não acertar na primeira vez. Ok, essa é a grande coisa sobre roteiros. Não é um exame, não é um teste. Podemos reescrever as coisas de novo e de novo. Não há nenhuma conseqüência além de torná-la melhor . Ok, você pode ler de volta o que você escreveu. Como pôde escrever mais curto? Como você pode escrever mais descritivo? Como você pode usar palavras ou verbos melhores? Como poderia usar símile ou metáforas? Você poderia usar algum som lá dentro, todo esse tipo de coisa? Mais uma vez, porém, eu definitivamente recomendo ler um monte de scripts para ver como outras pessoas escrevem o que funciona e o que não funciona para você. Certo, é fazendo isso. Você realmente vai fazer sua escrita muito melhor, então, por favor, faça isso. 20. O que vai se tornar uma ótima cena?: Oi, todo mundo. Agora vamos começar a escrever as nossas cenas. Então, o que são cenas? Bem, justiça, fios de DNA nos blocos de construção da vida. Cenas são os blocos de construção do nosso roteiro, e não são apenas peças isoladas de drama. Um bom escritor fará com que as cenas fluam juntas em um sistema perfeito. Cada cena vai ser essencial para a estrutura do script. Eles vão construir um sobre o outro até que tenhamos intrincadamente que temos trama até o final. Se uma cena não é essencial, então corte-a. Lembre-se, estamos lidando com uma quantidade definida de páginas aqui. Não queremos atropelar, então cada cena tem que ter um propósito, e tem que ser essencial. Agora, se olharmos um visto sob um microscópio, descobrimos que ele também tem sua própria estrutura. Isso é o que vamos discutir agora é que ele parece muitas histórias, e eles têm um começo, um meio e um fim, e eles geralmente sobre um personagem querendo algo em particular e tendo problemas conseguir. O que parece familiar, não é? É basicamente uma pequena versão do nosso roteiro. Nosso roteiro é sobre um personagem procurado encontrar ou querer algo e ter problemas obtê-lo exatamente como uma cena é. É uma versão em miniatura fora do nosso roteiro, então podemos usar o que já sabemos para criar cenas dramáticas e significativas. Primeiro de tudo, quem viu é isso quando estamos projetando nossa semente, você tem que estabelecer quem viu ela é. Haverá um personagem que dirige a cena com mais frequência será o herói, mas não precisa ser. Poderia ser. A antagonizante pode ser o personagem guerreiro em um personagem secundário. Quando descobrirmos em quem a cena está centrada, podemos então estabelecer do que se trata. Qual é o objetivo fora da cena agora? O objetivo principal é, como sabemos, é como bem, Encontrar o nosso núcleo perdido, resgatar alguém ou vencer o vilão. Mas o objetivo da cena será uma faceta menor de chegar a esse resultado maior. Exemplo. Se temos uma história onde o principal objetivo da história do herói é derrotar um chefe de gangue para salvar sua família, por exemplo, o objetivo para a cena que estamos escrevendo atualmente pode ser obter o endereço do esconder-se de um dos patrões capangas. É um passo incremental que levaria o herói para ou para longe do objetivo da história principal , dependendo se o herói conseguir obter a informação ou não. Se o objetivo da cena é obter informações desse capanga, ou ele consegue, que é um dos nossos “sim “, ou ele não entende, que é um “não”. É um contratempo nisso, só isso. Levando em direção ao nosso objetivo principal é encontrar o ônibus grande e encontrar sua família. Toda vez que escrevemos uma nova cena, temos que estabelecer qual é o objetivo da cena para o personagem principal, seja ele o herói do personagem do estado ou antagonizado ou seja qual for a cena que for. O resto da cena é, então, sobre se o personagem pode alcançar o objetivo ou não em quais métodos eles usaram para fazê-lo exatamente como nosso script. Não podemos facilitar, senão vai ser uma cena chata e chata. Então, como é que vamos fazer isso? Bem, em primeiro lugar, vamos criar conflitos. Conflito na cena, como conflitos se integram. O roteiro maior é de extrema importância. Se não há conflito e disse que a cena é apenas plana e chata. Isso não significa que conflito tem que ser um argumento quando você diz conflito. Algumas pessoas, dizem eles, são sempre. Eu realmente não quero uma discussão nesta aposta. Não tem que ser sobre uma discussão. conflito pode vir em diferentes variedades. Pode ser algo psicológico. Isso é tomar uma decisão difícil ou tentar pegar a coragem de dizer algo ou lutar com sua consciência. Pode ser um conflito externo como uma perseguição de carro ou, sim, uma luta. Você pode definir o conflito de visualização em três categorias. O primeiro é o personagem contra si mesmos. O segundo é um caractere contra outro caractere e o terceiro é caractere contra o ambiente. Como acabamos de dizer, temos que ter certeza que o personagem, o personagem principal da cena, não pode obter a cena Gold facilmente ou tensão dramática vai ser perdida. Para isso, podemos usar os vários tipos de conflitos para criar obstáculos a isso. Tudo começa com encontrar é visto oponente em cada cena que vai ser um adversário, e de acordo com as categorias, nós acabamos de passar por cima este pode ser o próprio personagem. Pode ser outro personagem, ou pode ser o ambiente. Agora, o que todos esses adversários têm em comum? Eles têm os seus próprios solteiros. Está em oposição direta aos personagens principais. Então, qualquer que seja o protagonista Ouro é para essa cena para obter informações, por exemplo, o adversário é o oposto. Não quer dar a informação que seja, em seguida, sobre o personagem principal tentando superar isso em tentar obter a informação e superar os obstáculos que foram lançados em seu caminho para obter essa informação. Vamos levá-los um de cada vez. Então, se nosso oponente é o personagem contra si mesmo, isso soa um pouco estranho. Porque, você diria, bem, como o personagem pode ser seu próprio oponente visto? Bem, não é o personagem. É a mente, que é o adversário. Por exemplo, você realmente quis fazer ou dizer alguma coisa? Mas há uma parte do teu cérebro que entra com a Dow, diz-te Não faças isso.” Você vai se envergonhar. Você faz você parecer um idiota ou você não pode fazer isso só mantém a tempestade Andi, deixa todos os outros fazerem isso. Esse é o seu adversário. é o seu interior vozes ouro para se proteger Imagem. Proteja-se no valor. Ele não quer que você pareça estúpido. é John, sua mente consciente dizendo: “Não pareça tolo”. Se vais fazer isto, vais ser estúpido para não o fazeres. Apenas demita-se. Afaste-se do que quer que esteja lutando consigo mesmo. E se você não superar essa voz, você não poderia atingir seu objetivo de dizer a essa pessoa que você a ama ou qualquer que seja a situação. O próximo adversário é personagem contra outro personagem. Este é o tipo mais óbvio de conflito que vemos na grande quantidade de cenas. No entanto, se você quer que o seu realmente trabalhar para ser melhor do que um monte fora de cenas que eu escrevi, dar um passo para trás e vê-lo do ponto de vista adversários. Lembra quando discutimos antagonizados? Nós dissemos: Olhe para ele do ponto de vista deles, suas razões por trás de fazê-lo. É o mesmo em um ver, quando estamos projetando uma cena, o oponente tem uma vez uma onda. Então eles vão ter seu próprio objetivo para a cena, que é o oposto ao herói. Imagine que estamos escrevendo uma onde o herói quer falar com o vice-presidente de uma empresa. A Andi. Ele tem que passar pela recepcionista primeiro. Então entramos num escritório enorme e eles querem falar com o vice-presidente. Você sabe, ele precisa obter informações dele ou dizer-lhe algo, mas eles têm a recepcionista no caminho. Estamos claramente definido acima do objetivo dos heróis. Colocamos o nosso adversário, que é o recepcionista sobre os obstáculos potenciais. Os obstáculos que a recepcionista vai jogar para parar estão aqui e entrar em seu objetivo, que é ir e falar com o vice-presidente. Mas ao invés de fazer da recepcionista uma espécie de caricatura, uma das matronas, as pessoas que olham para ele, você sabe, vão embora. Deveríamos dar-lhes um ouro também. Você não tem que dar a conhecer ao público. Pode ser um objetivo que apenas, você sabe, mas é este objetivo para o adversário que realmente vai fazer a costura pop. Digamos que neste exemplo, a recepcionista tem que sair do trabalho o mais rápido possível porque eles têm Teoh pegar seus filhos do bebê sentado ou algo assim lá. Mas se eles deixarem o herói entrar para ver o vice-presidente, eles vão ter que ficar até a reunião terminar e então eles podem ir para casa. Então o objetivo da recepcionista é fazer o herói acordar. Eles querem ir buscar os filhos. Esse é o objetivo deles, que é o oposto direto dos nossos heróis. Ouro. Então isso vai mudar nossos obstáculos, não é? Enquanto o herói tentará todas as táticas em seu traseiro para pegar pastor, a recepcionista estará tentando. Tudo o que ela pode para detê-lo são obstáculos. Venha construir e construir e construir enquanto ele está tentando superar todos que todas as desculpas que ela dá a ele ela está tentando dar mais e mais desculpas por que ele não pode ir e ver o vice-presidente. No final da cena. A vontade de herói de ambos alcançou seu objetivo e conseguiu ver o VP, superando o adversário . Ou ele não terá alcançado seu objetivo e terá que ir embora. O adversário teria trabalhado, então nós vamos ter o nosso sim, é ele tem para mais longe em direção ao seu objetivo ou não, ele tem que recuar nosso tipo final de adversário é Thedc personagem contra o ambiente . Tenho certeza que todos concordamos que o ambiente pode ser um oponente. Mas o meio ambiente pode ter um objetivo? Posso ter um objetivo de cena? Bem, não conscientemente, obviamente. Mas parecia ouro é por isso que o matar o personagem ou retardá-los ou torná-los incapazes chegar ao destino. Então ele vai fazer o que precisa fazer para parar o personagem e, por sua vez, cria são obstáculos. Imaginemos que estamos escrevendo uma cena onde temos um astronauta e eles têm que voltar ao seu veículo. Que ambiente? Todos os obstáculos que poderíamos ter? Poderíamos ter uma tempestade que poderia dirigir contra ele. Ou você pode ficar preso em uma pedra, você sabe, tipo de se libertar. Ou talvez seu traje espacial esteja com defeito e ele tenha que voltar. Teoh, eles acabaram antes de funcionar completamente mal, talvez seja cegado pela areia e não sei onde anos ou se tornar. Pense em baixos deles. As comunicações podem quebrar todos os tipos de coisas. Então todos esses obstáculos ambientais o impedem de alcançar seu objetivo. Não é ele. Sua mente que pará-lo. Não é outro personagem que o está a impedir. São coisas que acontecem com ele, esses obstáculos. Eles são pegos que são feitos pelo ambiente ao seu redor. Então isso é tudo são diferentes tipos de adversários que podemos ter para ajudar a tornar nossas cenas interessantes e dramáticas. Nós também podemos usar o nosso sim sabe novamente. Sim, sem emparelhamentos. Lembre-se, nós os usamos nisso também, também, mas você pode usá-los em cenas também. E isso nos dá os altos e baixos fora da cena. Por exemplo, podemos fazer uma cena de ação. Onde estão aqui? Eu ia confrontar um inimigo em um telhado alto, e seu objetivo é capturar este caso que os inimigos têm, que tem meus códigos não secretos nele, e ele e ele precisam dele. Então esse é o seu objetivo visto é o dedo do pé. Tire este caso do inimigo. Então, como podemos usar o nosso Sim, sem estruturas são sim, sem pares. Para ajudar a proporcionar uma tensão dramática à cena, podemos ter um herói a acertar o inimigo, que é sim, ele está a chegar ao seu objectivo de conseguir aquela mala, mas o inimigo tem facas. Isso é um não, você sabe, dar um passo para trás. O herói poderia chutar a faca, que é sim, mas o inimigo soca o herói na cabeça. E o topo quase estava fora do prédio, que é um grande não. O herói pode recuperar o equilíbrio, o que é sim. Mas agora o inimigo puxou uma arma de novo. Voltamos ao Não, eles entraram em conflito. O herói de alguma forma faz o inimigo atirar em si mesmo. O inimigo cai do telhado sobre o herói Vovô. O caso, que é Sim, ele atingiu seu objetivo visto. Ele tem isso. Sim. Então, em uma cena de ação simples como esta, usamos obstáculos escaláveis. As coisas ficaram cada vez mais difíceis. Começaram com os punhos. Depois fomos com uma faca. Depois fomos com uma arma. E então criamos tensão jogando sim, batidas. O herói vai ganhar e sem batidas. O herói não vai ganhar. Isso pode parecer um pouco, uh, uh, edição de livro de texto, você sabe, e algumas pessoas inventam exemplos e você pensa, bem, isso é apenas para, você sabe, Prove o que você quer dizer. Mas essas técnicas realmente usam bastante. Você pode não saber que foi, mas tem sido, por exemplo, Caçadores da Arca Perdida. Lembra-se daquela cena em “Caçadores da Arca Perdida “onde as Índias lutavam com aquele alemão enorme no avião e os eleitores de rondar? E eles têm o cara no cockpit com a arma que usa isso. Dê uma olhada na cena e veja quantos? Sim, sabe que há. Quantas vezes Indy fica por cima. Então acontece outra coisa que pára. Ele vai chegar ao cockpit depois tranca. E então ele vai sair do avião. E os alemães lá são sim. - Não. Sim. - Não. Sim. - Não. Por toda aquela cena. Dê uma olhada nele. Você vai se surpreender novamente. Você não tem que usar isso. Sabe, se você não quer usar o “sim “sabe, não use. É com você completamente. Apenas uma dessas ferramentas que podemos trazer para o nosso roteiro pode criar tensão através dessa cena. Eles também podem ser usados em qualquer gênero. Você pode se divertir salvar um preenchimento de horror que você tem lá que dizer, seu serial killer vindo para pegar o herói que é não. O herói entra em um carro. Sim, você não consegue encontrar o carro dele. Chaves são “não”. Ele os vê no chão. Sim, o monstro quebra a janela. Que neve no herói liga o carro e sai? Sim, você vê o que eu quero dizer? Então é, quero dizer, isso é um pouco óbvio. Novidades você? Às vezes isso é um pouco clichê. Você sabe, quando está tentando a porta, ela não abre, e então você vai e encontra outra coisa. Pode ser um pouco clichê, mas você vê como ele é usado bastante. Talvez um drama judicial onde os promotores têm que examinar uma testemunha. Talvez ela tenha a resposta que quer, que é o solteiro dela, que é, você sabe, indo em direção ao sim. Mas então ela contratempo porque novas evidências chegam, o que seria um não. Eles não têm que ser. Muitos deles podem ser o protagonista está ficando por cima. Mas então algo acontece, o que traz de volta para baixo, traz sobre um passo, e então Jeff Dedo ultrapassa esse obstáculo, então isso poderia ter vindo e vindo até , finalmente, A advogada alcança seu ponto para o júri ou rejeita o que deveríamos. Além disso, a massa é igual ao nosso roteiro principal. Cada cena deve ter algum tipo de estacas. Então, se o herói que o personagem principal da cena não conseguir atingir o objetivo visto, o que acontecerá? Serão mortos ou feridos? Ou eles serão recuados dramaticamente em sua missão? Ou talvez perder uma chance vital de descobrir algo, esse tipo de coisa. Se a resposta for nada acontece se a resposta for esse personagem principal quer obter esse objetivo. Mas se ele não o fizer, então nada sabe que nada de grande acontece então não há realmente nenhum ponto em ter essa cena. Cada cena que escrevemos deve levar a história para a frente, então ela vai colocar o herói ou o personagem principal um passo mais perto de seu objetivo ou um passo de distância desse objetivo. Não faz nenhum destes. Apenas pare com isso. Não é que você não precisa dele. Também podemos adicionar um relógio tique-taque. Dois são vistos. Isso nos permite construir bem, provavelmente a emoção mais importante em qualquer filme, que é tensão, e é isso que vamos discutir em nossa próxima palestra. Então eu te vejo em um minuto 21. Mantendo seus leitores: tensões muitas vezes confundidas com suspense. Andi, para ser honesto, eles são bem parecidos. Na verdade, você provavelmente não sabe o que é suspense por Deus. Citação aqui, caso você não tenha certeza. Diz que suspense é um estado ou sentimento de incerteza excitada ou ansiosa sobre o que pode acontecer. Como criamos suspense? Primeiro, temos que estar realmente envolvidos com o personagem. Queremos nos preocupar com eles. Caso contrário, se não nos incomodarmos, o que acontece com eles? Mas então de que caso? Não vai ser suspense porque não estamos incomodados. Se o assassino ficar mais não nos importamos, sem suspense. Em segundo lugar, a ameaça a este personagem tem que ser um pai. Vai ser muito legal. Então, esta é a aposta. Isso não significa que a corrente sempre tenha tempo sendo uma situação de risco de vida. Pode ser algo como se o personagem não receber essa informação específica , tudo vai ser perdido. Mas a ameaça disso tem que ser um pai, como acabamos de discutir em terceiro lugar, e uma das mais importantes é que o resultado desta situação tem que ser incerto Agora . Isso é muito importante e é enquanto usamos o nosso sim sabe em nossas cenas. Oh, são outros obstáculos se você está assistindo Ah, horror, Phil. E sabemos com certeza que um personagem específico não vai ser comido por, tipo, o alienígena não vai comer. Então não há suspense, é? Você sabe que ele não vai ser comido. Então, qual é o ponto? Não há suspense. No entanto, se nós vimos esse mesmo personagem no escuro em algum lugar, há uma grande possibilidade de que eles serão mastigados, mas o que não é certo que eles vão ser? Eles não vão ser usados nele. Então o suspense nos mantém na borda de nossos assentos. Agora isso nos traz muito bem para a tensão. Tensão é essa sensação de suspense, mas é esticada pelo tempo. Então, quando estamos à beira dos nossos lugares, queremos ver se ninguém vai ser mastigado por estes alienígenas. Nós nos esticamos o maior tempo possível, mas sem que isso se torne chato. Se ele foi pego imediatamente, por exemplo, se ele foi pego imediatamente e o ETIM alienígena imediatamente, podemos sentir um pouco de choque. Podemos saber, dar um salto rápido, mas é isso que os sentimentos vão. Em vez disso. Queremos fazê-lo vagar um pouco mais no escuro e olhar em volta nervosamente para os outros sons. Denver tem aquela câmera de lata que parece cair. Eu não sei por que você sabe saltar, mas não há nada lá. Suspense mais tempo equivale a tensão e tensão é o que as pessoas adoram sentar e assistir. Isso acontece mesmo em programas de televisão. Eles usam muito isso, especialmente nos dias de hoje. Você nunca teve todos aqueles shows de talentos e os confrontos. Temos dois concorrentes e um vai ser enviado para casa e um? Não. Porque é que estes funcionam? É por causa da tensão. O apresentador segura aquela coisa do cartão e diz algo como, você sabe, você sabe, a pessoa que vai para casa esta noite vai estar em seguida a pausa. Por quê? Porque deixamos suspense mais tempo pausa é igual a tensão. Então, já temos suspense. Sabe, há dois concorrentes, que eu presumo que se você está assistindo, você se importa com você tem grandes apostas no fato de que a pessoa que não ganhar vai para casa. Eles vão embora sem nada. Onde está a pessoa que ganha? Eles vão continuar e você sabe, espero alcançar seus sonhos, o que eles quiserem fazer. E também há incerteza porque não sabemos para que lado ele está indo. É um voto público. Não sabemos quem vai, quem vai ficar. Então é incerto. Então agora o presente. É preciso esse suspense e cria tensão dando aquela longa pausa, mas para anunciar quem vai para casa agora? Na verdade, não gosto desses programas. Na verdade, ainda trabalho em um, mas não gosto deles particularmente. Mas nesses momentos você não pode deixar de ficar um pouco. Você sabe, seu coração vai um pouco mais rápido e você fica um pouco nervoso, e é porque está criando tensão por ter essas pesquisas. Se o presente dissesse e a pessoa que vai para casa estiver tão intacta, você não haveria nada, mas você não sentiria nada, então é por isso que eles fazem isso. Um relógio nos ajuda a aumentar a tensão porque há um tempo fixo para fazer algo antes que o pior aconteça, e não temos certeza se o herói vai sobreviver ou não, vamos pegar o marciano, que é nenhum grande filme. Em uma cena, temos marcas no “Lembrar é o hábito na câmara principal falhar, e ele meio que fica soprando através da superfície. Ele acorda. Ele descobre que há uma rachadura na viseira do capacete de base e acrescenta, assobiando e as vozes nos dizendo que seu nível de oxigênio estava diminuindo rapidamente. Então, se ele não consertar logo, ele vai morrer. O que é obviamente muito alto para essa cena. Então essas são as coisas que Marks não conseguiu seus goleiros vistos para parar com isso e voltar para a segurança. Então ele arranca fita adesiva e tenta selar a brecha. Mas você sabe, a fita fica presa e não funciona. Qual dos obstáculos está chegando? Está superando esses obstáculos o tempo todo. Há uma voz de aviso, e está em contagem regressiva. É como eles dizendo nível de oxigênio em 10%. Nível de oxigênio, 5% de oxigênio, crítico para o público. Este é um grande relógio tique-taque porque enfraquece aqui. O que está acontecendo? Está ficando cada vez mais tenso porque quanto mais tempo estiver esticando, mais provável é que ele morra. Então, no último segundo, você sabe que você conserta e nós temos um fôlego na próxima cena. Então, mesmo sabendo que aqui, eu provavelmente iria sobreviver, os obstáculos, a incerteza e a tensão que realmente fazem você sentir algo. E é disso que se trata a escrita. Está fazendo com que o leitor ou o público sinta alguma coisa e consiga bater o coração mais rápido. Isso é o que queremos. Recentemente assisti Ah, ponto break, você sabe, é aquele remake de Off the Old Cannery Phil, Andi, a primeira cena lá foi realmente muito tensa. Temos dois motoqueiros fora de estrada viciados em adrenalina. Eles estavam atravessando este topo de montanha ridiculamente alto. Então eles têm que saltar do final e depois pousar sobre este grande pilar de rocha. Quero dizer, é realmente estúpido ser honesto com você enquanto eles querem fazer isso, mas você sabe que essa foi a cena, e o primeiro cara faz isso. Annie cai perfeitamente neste afloramento de rocha, mas o segundo cara faz isso e não aqui. Você pularia um pouco sobre as motos crianças, e ele meio que sai do limite, e ele está tendo que reverter o máximo possível para recuperá-lo. Caso contrário, você sabe que ele vai encher centenas ou milhares de metros até a morte. Então isso é realmente bastante tenso, mesmo sendo um pouco ridículo, ainda estava bastante tenso. Em primeiro lugar, temos o estado. Tivemos suspense que foi construído porque havia um alto risco. Quero dizer, se este motociclista não conseguir colocar a moto de volta, a pedra vai morrer. A probabilidade de ameaça era muito alta. Quero dizer, se ele cair é extraordinário, provavelmente ele vai morrer. A Andi. Ele continua escorregando para trás, então a probabilidade de acontecer fica cada vez mais e mais. A incerteza também era muito alta. Quero dizer, o amigo dele corre para ajudar a puxar as barras, mas a moto ainda escorregando, os caras acelerando o motor e as rodas estão girando. Mas ele não está chegando a lugar nenhum. Então, ele vai morrer? Nós não sabemos. Sim ou não, não sabemos. Não temos certeza. O escritor então habilmente construiu a tensão adicionando tempo. Assim, enquanto a bicicleta desliza, ela pega um pouco para trás, e depois seus lábios novamente. Depois volta um pouco. Estamos estendendo o tempo e, assim, onde estamos construindo. A tensão é que a cena vai à medida que o tempo passa, a incerteza sobre se ele vai conseguir ou não realmente cresce. Então o amigo finalmente não aguenta mais, e ele perde o controle da moto cai e o cara cai para a morte. Apenas tipo de sair. Lembre-se quando Cliff Hanger faz a mesma coisa, não é com tensão porque é sobre você. Veja, as senhoras se fecham lentamente, começando a estalar, e ele se desenrola um pouco mais do que em cima. Em seguida, deu vai na linha em mim tentando encostar e e a luva é lentamente, lentamente escorregando de novo. Eles estão adicionando tempo a isso, e isso é o que está criando a tensão. Se a fivela de rebentar e ela caísse, sim, teria um choque de feijão porque eu tenho uma empresa. Ela caiu, mas eles não teriam sido a tensão. Nossos batimentos cardíacos não teriam ido cada vez mais rápido porque não teríamos tido esse tempo sendo arrastados para lá. Meio que ele vai fazer isso é que você não vai fazer ele vai ter o seu não. Então é isso que estamos fazendo com tensão. Se você assistir qualquer um dos filmes de destino final , eles levam a tensão ao extremo. Sabe, você sabe aquelas cenas de morte onde você está olhando para todos os pedaços que poderiam dar errado, e então eles fazem alguma coisa. É só arrastar o tempo completamente até que a pessoa seja morta porque você não tem certeza se a pessoa vai morrer ou sabe o que vai matá-la. Isso está arrastando a tensão. Então, como você pode ver, escrever intenção suspense em suas cenas é muito poderoso. Em que devemos estar fazendo é tão frequentemente quanto podemos. Também é possível criar tensão em qualquer gênero, caso esteja se perguntando. Por isso, não te deixes de pensar que são só filmes de facção ou terror. Poupa-me a escrever um romance. Você poderia construir tensão onde seu herói está arrancando coragem para dizer a uma garota que ele a ama , então como a CNN longe, ele simplesmente? Não, nós não podemos divulgar as palavras por várias razões, você sabe, como um leitor ou o público. Você está morrendo para ele dizer isso. Você sabe que está gritando para a TV dizendo Vamos lá, vamos lá, seu idiota. Apenas diga, apenas diga a ela. Mas ele acalmou a Andi enquanto os segundos passam arriscam-se a perdê-la para sempre. Então a tensão é construída, então ele vai ou Tel Aviv que ama no final. Ou ele não vai e ela vai embora. Finalmente, quatro cenas. Vamos falar sobre entrar e sair deles. As pessoas muitas vezes negligenciam isso, mas isso realmente ajuda porque ajuda ah visto fluir para o próximo quando ele ajuda a ponte próxima cena e para tornar o script fluir muito mais fácil, e ajuda a parar o leitor ser sacudido para o próximo cena. É uma transição suave. Pense nisso como uma dissolver na edição de vídeo lá, esse tipo de transição suave, Há algumas maneiras que podemos ajudar a fazer. Isto não tem de estar em todas as cenas, Doug. No errado, há algumas maneiras de podermos. Podemos ajudar a fazê-lo. Suavize isso. A primeira é que um personagem pode falar sobre o próximo evento Weaken, em seguida, cortar para o evento na próxima cena, diz que um personagem quer, você sabe, eu estava falando sobre ir ao banco, e então em A próxima cena é no banco. Você sabe disso, esse tipo de coisa. Sou muito simples, mas esse tipo de coisa. Um personagem poderia mencionar outra pessoa, e então cortamos para uma cena envolvendo essa pessoa. Então você tem algo como, sabe, eu me pergunto o que Joni está alimentando agora. E depois cortamos para Joan. Podemos ver o que Joni está realmente sentindo ou fazendo. Nós também podemos usar o diálogo, que está continuando em voz sobre o próximo relacionado. Visto. Então você poderia ter um policial, por exemplo, falando sobre um roubo, e então cortando a próxima cena. Ainda é ele falando sobre o roubo e narração enquanto vemos o personagem, outros personagens fazendo o roubo, algo assim. Eu realmente tenho alguns exemplos que eu coloquei em um pdf para você baixar. Então você tem que ver isso. Não posso passar por eles aqui. Lê-las todas seria um pouco estranho. Então eu coloquei aqueles nos PDFs que você poderia apenas ver alguns exemplos do que eu quero dizer e é isso, realmente com cenas, é isso com a escrita são vistos. Só queremos saber de quem é a cena, qual é o objetivo deles. O que acontece se eles não conseguiram alcançar seu objetivo de ver. Quer saber quem ou o que o adversário é para a cena. Quem está tentando impedir que o personagem chegue lá, vendo golo. Então quais são os obstáculos que o personagem tem que superar para obter seu objetivo em um dos métodos que eles usaram para tentar superar esses obstáculos para chegar ao objetivo? Então podemos usar a intenção de suspense para arrastá-lo para fora, para dar ao público, fazê-los sentir algo. Finalmente, podemos sair da cena em uma transição suave. Você não precisa o tempo todo, mas é bom sair. Saia com uma transição suave para a próxima cena. Ok, e é isso. Então vamos seguir em frente agora e te vejo na próxima palestra. 22. Técnicas de diálogo: Oi, todos e poderia ver de volta. Esta palestra é sobre diálogo. Agora, eu ia gravar esta palestra no dia tentar passar por tudo, mas como há muitos exemplos nisso, eu realmente decidi que seria melhor fazer isso como um pdf que você poderia ler Porque me ter a ler através de coisas não vai realmente passar por isso Bem, você sabe, se eu estou tentando ser vozes diferentes ou algo assim, é apenas um pouco ridículo. Então eu acho que será melhor fazê-lo como um PDF. E você só tem que ler esta parte para tirar o máximo proveito dela. Se você quiser que eu passe por isso, então me avise no “Q and A”. Vou refazer uma palestra para isso, mas veja como você vai, ok, apenas me avise 23. O final?: e é isso. Essa é toda a informação que você precisa para escrever seu roteiro. Então, reveja esses vídeos, dê uma olhada neles. Demora o teu tempo. Se você tiver alguma dúvida, vá para o Q e A e pergunte às pessoas e vamos tentar criar um tipo de comunidade aqui onde nos ajudamos uns aos outros. Ok, o que eu vou fazer é agora eu vou fazer Cem uma nova seção que pode não estar em cima neste momento quando você está assistindo isso, mas eu estou fazendo o mais rápido que eu posso sobre o que fazer depois de você ter feito o seu primeiro rascunho. Então, como obter feedback sobre o que você vai fazer com esse feedback e, em seguida, o que podemos fazer de um ponto de vista comercial para tentar vender seu script. Então isso vai sair nas próximas semanas. Espero vê-lo de volta aqui para isso. Enquanto isso, muito obrigado por fazer o curso comigo. Eu realmente gostei de fazer isso. Espero voltar a ver-te. Bem feito. Por chegar tão longe. Coloque esse roteiro escrito. Me avise como vai ser. Vejo-te em breve.