Aprenda a editar vídeos com o Premiere Pro para iniciantes (2016) | Jordy Vandeput | Skillshare

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Aprenda a editar vídeos com o Premiere Pro para iniciantes (2016)

teacher avatar Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber

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Aulas neste curso

21 aulas (3 h 54 min)
    • 1. O que esperar do curso

      2:29
    • 2. Introdução

      2:50
    • 3. Um arquivo de vídeo digital

      9:09
    • 4. Comece um novo projeto

      6:58
    • 5. A interface do usuário

      14:49
    • 6. Personalize seu espaço de trabalho

      11:39
    • 7. Importe e organize clipes

      14:43
    • 8. A linha do tempo

      19:04
    • 9. A caixa de ferramentas

      19:14
    • 10. Efeitos de vídeo

      14:52
    • 11. Trabalhando com transições

      8:38
    • 12. Design de um título ou texto

      15:24
    • 13. Crie uma animação

      16:41
    • 14. Dicas e truques

      12:58
    • 15. Correção de cores

      10:04
    • 16. Mixagem de áudio

      15:04
    • 17. Exporte seu vídeo

      12:04
    • 18. Adobe Typekit

      8:30
    • 19. Configurações do aplicativo

      8:11
    • 20. Adobe Dynamic Link

      7:57
    • 21. Conclusão

      2:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

20.723

Estudantes

34

Projetos

Sobre este curso

Clique aqui para a última versão do Adobe Premiere Pro

Faça vídeos melhores e junte o mundo da edição profissional neste curso de passo a passo o Premiere Pro .

VOCÊ QUER fazer vídeos melhores?

  • Faça coisas que os outros não a consegue. Deixe os vídeos de os vídeos de efeitos e animações personalizadas, que o fazem de uma pessoa profissional.
  • Não limite sua criatividade! Aprenda todos os botões, entenda a interface e saiba como as coisas funcionam no Premiere Pro.
  • Aprenda enquanto está fazendo a seguir. Este curso ensina um bom fundamentação. A ideia por trás de isso é que você pode aprender coisas avançadas por si mesmo enquanto editar vídeos no Premiere Pro.

Meu nome é Jordy Vandeput e sou o de o que sou a editora de vídeo profissional.

  • Tenho ensino do Premiere Pro desde 2006
  • Edite comerciais e filmes promocionais para o BMW, for Isola e muito mais
  • Tenho um treinamento de instrutor intensivo de dois anos de instrutor na Envato
  • Já tive mais de três vistas em Youtube e Vimeo onde hospedei vários tutoriais

Com anos de experiência em ensino o Premiere Pro , desenvolvi um método que ensina os fundamentos de passos a serem mais que o início. Muitos livros e outros cursos por vezes mostram coisas que não são importantes e de explicar coisas que é importante.o que é de um a que o seu tempo.. que que você pode ter aprendido outras coisas.

O que vou aprender?

  1. Vamos começar organizando e importando nossas imagens. Você ganhou metade da batalha fazendo isso de o direito.
  2. Em seguida, vamos mergulhar instantaneamente na edição. Você aprenderá um trabalho profissional aqui.
  3. À medida que edita, você aprenderá mais e mais ferramentas da interface de o usuário. Cada botão será explicado e usada para prática.
  4. Em seguida, vem a parte divertida onde vamos criar efeitos, títulos e animações personalizadas.
  5. Por fim, vamos finalizar nosso vídeo com correções de cores e mixagem de áudio para exportar o vídeo com as melhores configurações de qualidade em um formato de arquivo pequeno de

FAQ

Tenho o o o Premiere Pro CS6, posso seguir este curso? Não é possível que você a a fazer a isso! Este curso foi criado para começar com as características fundamentais que vem de versões mais antigas.

Será capaz de criar explosões e efeitos visuais loucos depois deste curso? Desculpa de a que se de avulta, mas não. o o o Premiere Pro é um programa de corte e o que a de cortar. Mas é o principal processo de edição de vídeo. Os efeitos visuais a se de sua edição que é feito em outras aplicações e depois de trazer o Premiere Pro.

Preciso de um computador rápido? À você aprenderá os conceitos básicos que não precisa de um computador rápido. Mas vai tornar a edição muito mais agradável que você possa a reproduzir suas filmagens sem problemas.

Deve ter imagens de vídeo antes de fazer este curso? Não, facilitei isso para você. No anexo do curso, você pode encontrar as mesmas filmagens que usadas no curso. Não é o que está em copyright, então fique à vontade para editar esses clipes e compartilhá-lo online!

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Teacher Profile Image

Jordy Vandeput

Filmmaker and Youtuber

Top Teacher

Hi, I'm Jordy and I hosts one of the biggest YouTube channels about filmmaking & video editing; Cinecom.

With more than 2 million subscribers, we publish weekly tutorial videos. After graduating from film school in 2012, I immediately began teaching online where my real passion lays.

I've never liked the way education works. So I wanted to do something about it. With the classes I produce, I try to separate myself from the general crowd and deliver a class experience rather than some information thrown at a student.

Take a look at my unique classes, I'm sure you'll enjoy :-)

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Nota do curso

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Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

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Transcrições

1. O que esperar do curso: Lembro-me da primeira vez que abri o Adobe Premiere Pro, e foi um desastre. Tantos botões e janelas, eu não sabia por onde começar. Soa familiar? Bem, não se preocupe. Agora, estou aqui para te ajudar com isso. Olá aí. Meu nome é Jordi, e sou um cineasta e professor apaixonado. Tenho dado aulas do Premiere Pro por muitos anos em várias plataformas e, hoje, tenho orgulho de apresentar um novo curso on-line do Premiere Pro para você começar. Meu objetivo é dar-lhe a melhor experiência de aprendizagem, e fazer você entender um núcleo fundamental muito sólido do aplicativo de edição o mais rápido possível. Vamos começar com a configuração do nosso espaço de trabalho e aprender a mecânica da interface do usuário. Depois disso, vamos mergulhar nas técnicas básicas de edição, com a ajuda da caixa de ferramentas. Em seguida, vem a parte divertida, onde eu vou ensiná-lo a criar efeitos incríveis, transições, títulos e até animações personalizadas. Depois que você pegar o jeito, vamos mergulhar na mixagem de áudio, para obter o equilíbrio entre sua música e fala. Finalmente, vou ensinar-lhe como exportar seu vídeo com as melhores configurações de qualidade possíveis para compartilhar seu vídeo incrível com seus amigos. Tenho muitas coisas abordadas neste curso e faremos isso passo a passo para que você tenha a melhor experiência de aprendizado e possa acompanhar tudo, mas aprenda o Premiere Pro rapidamente. Todos os arquivos de demonstração usados neste curso também estão disponíveis e são gratuitos para uso em qualquer um de seus projetos futuros. Introdução ao Adobe Premiere Pro agora está disponível em cinecom.net e, depois de fazer o curso, você poderá participar de um pequeno exame e, se for aprovado, receberá um certificado que você pode adicionar ao seu portfólio. Como a cereja em uma torta, todos os meus alunos se beneficiarão de um apoio pessoal para responder a todas as suas perguntas. Torne-se um editor de vídeo profissional e comece com o Adobe Premiere Pro hoje mesmo. 2. Introdução: Pessoal, em primeiro lugar, uma recepção calorosa e obrigado por comprarem o meu Premiere Pro Course. Meu nome é Jordy e tenho uma produtora de vídeo chamada Cineco, fazemos comerciais, filmes corporativos e outros filmes publicitários. Além disso, sempre ensinei minhas experiências na indústria cinematográfica. Eu coloquei um site chamado CINECOM.NET, onde você pode encontrar todos os meus cursos e pedir apoio se você tiver problemas durante este curso. O mais importante para um aluno é aprender algo rápido, que nem sempre é tão fácil de fazer, já que é ainda mais importante entender uma boa base fundamental do Premiere Pro. Eu levei isso para as coisas em conta e fiz um equilíbrio muito bom em aprender rápido versus obter uma boa base fundamental. Depois deste vídeo, eu tenho mais 19 lições que vão cobrir as coisas importantes passo a passo, você é capaz de acompanhar junto com os arquivos do projeto que você pode baixar. Agora, este vídeo de introdução é para prepará-lo para o curso. Começaremos com algumas coisas chatas no começo , mas é muito importante entender essa informação. Você pode ignorá-lo, mas você, em seguida, definitivamente, encontrar problemas que irá levá-lo de volta para as primeiras lições então ter paciência comigo. Fiz o meu melhor para explicar tudo o mais fácil possível. Agora, o Premiere Pro é um aplicativo profissional, não espere aprendê-lo em um dia, mesmo que você possa assistir todo o curso em um dia. Mas eu sugiro que você assista a uma lição para depois praticar o que você aprendeu, enquanto você está testando suas novas habilidades você pode assistir essa lição particular novamente até você começa a sair das novas técnicas que você aprendeu. É sair de estaca semanas ou até mesmo alguns meses para entender completamente o básico que você vai aprender neste curso, mas aqui está a grande parte, Eu estou prestes a ensiná-lo de uma forma que você vai entender os fundamentos tão bem, você deve ser capaz de explorar as ferramentas avançadas por si mesmo e é isso que torna este curso tão interessante. Esse foi o meu conselho para você antes de começarmos este curso. Estou muito animada e acho que você também, então vamos começar. Obrigado por assistir a esta introdução, agora siga-me para a lição número 2, onde vou ensinar-lhe os fundamentos de um arquivo de vídeo digital. 3. Um arquivo de vídeo digital: Ei aí. Meu nome é Jordy para Cinecom.net, e são bem-vindos ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vou explicar a vocês o que é um arquivo de vídeo digital, e como temos que lê-lo. Para algumas pessoas, esta lição pode ficar um pouco chata, mas é muito importante conhecer essas informações, pois você vai encontrar essas coisas assim que começarmos no Premier Pro. Um arquivo de vídeo digital. Todos já vimos isso em algum lugar. Se você já baixou um vídeo para o seu computador, você acaba com um arquivo de vídeo digital. Mas também se você pegar sua câmera de vídeo e filmar algo, ele armazenará um arquivo de vídeo digital dentro da câmera. Normalmente, as câmeras gravam seus clipes de vídeo em um cartão SD. Em seguida, podemos conectar esse cartão SD ao seu computador e arrastar esses arquivos de vídeo digital para o nosso disco rígido, onde podemos visualizar os clipes que filmamos ou importá-los para o Premiere Pro para edição. Esse arquivo digital tem uma certa extensão, como as.mov or.mp4, .mts, etc Agora, que se refere ao wrapper ou a caixa que contém o vídeo real. Agora, dentro dessa caixa, podemos encontrar mais coisas do que apenas o vídeo. Normalmente, nós também capturamos o som. Achamos que está no vídeo, mas somos só nós olhando para a caixa. Dentro dessa caixa há um arquivo separado. Agora esta caixa também pode conter outras coisas, como código de tempo, legendas, faixas multi-idioma e assim por diante. Para um curso para iniciantes, maioria dessas coisas não são importantes, mas eu gostaria de dar uma olhada no videoclipe dentro dessa caixa. Em primeiro lugar, o que é um videoclipe? Na verdade, são algumas fotos, muitas fotos próximas umas das outras. Se visualizarmos essas fotos com rapidez suficiente, temos a impressão de que algo está se movendo, ou como gostamos de chamar, um vídeo. Agora tem que haver fotos suficientes para se mover rápido o suficiente, a fim de obter essa impressão. Falamos sobre uma certa quantidade de fotos ou quadros por segundo. Podemos começar a enganar nossas mentes para acreditar que vemos uma imagem em movimento a 12 quadros por segundo, mas não é tão fluente, e, portanto, este cinema dobrou para 24 quadros por segundo. Mas isso é apenas para projeções de cinema. Se você mora na Europa , sua câmera provavelmente filma em 25 quadros por segundo. Se você mora nos EUA, sua câmera fotografará a 30 quadros por segundo. Agora isso tem alguma história por trás disso, que eu vou poupá-lo. Mas originalmente, vem da frequência de eletricidade onde as antigas TVs CRT trabalhavam. Mas hoje em dia, geralmente vemos vídeos na internet ou em dispositivos LCD, então você não está mais vinculado à taxa de quadros. Mas, principalmente, todos ainda trabalham em 25 ou 30 quadros por segundo, dependendo de onde você mora. Agora, cada um desses quadros pode ser visto como uma foto como eu já disse antes. Isso significa que cada foto é uma imagem totalmente capturada. Esta é uma técnica chamada progressiva. Progressivo é algo que estamos vendo todas as vezes agora. Mas nem sempre foi assim. Antigamente, as câmeras costumavam capturar em uma técnica chamada entrelaçada. O problema na época era que a frequência de eletricidade na Europa era de 50 Hertz ou 50 ciclos por segundo. Como nossa antiga televisão CRT também funcionou nessa frequência, tivemos que enviar um sinal de vídeo a 50 quadros por segundo. Mas os cabos e o hardware de transmissão não foram capazes de enviar tantos quadros ao mesmo tempo, então eles inventaram a técnica entrelaçada, que significa que cada quadro era uma meia foto. Ele enviaria 50 meia fotos por segundo, que combinadas eram 25 fotos por segundo. Agora, os quadros não foram apenas cortados ao meio, mas muitos traços ou linhas eram visíveis fora desse quadro do que o próximo quadro que se seguiu teve as outras linhas preenchidas, combiná-los juntos e você tem uma foto. Esta técnica entrelaçada é algo que já não usamos muito. Mas ainda muitas estações de TV funcionam dessa forma, e muitas câmeras lá fora também têm a opção de capturar com entrelaçados. Mas aconselho todos a capturar de forma progressiva, que você não acabe com um vídeo distorcido em que essas linhas fiquem visíveis porque você exportou seu vídeo com as configurações erradas para fora do Premiere Pro. Essa é a história sobre progressiva e entrelaçada. Agora vamos dar uma olhada em cada quadro individual. Tal como acontece com a foto, o vídeo também tem um determinado tamanho. Este tamanho é definido por uma largura e uma altura, não em centímetros ou polegadas, mas em pixels, aquele pequeno ponto que contém as informações de cor. Quanto maior a quantidade total de pixels, menos nós os vemos. Aqui está um exemplo de uma imagem que tem apenas alguns pixels. Podemos ver claramente qual cor cada pixel tem. Mas se a quantidade de pixels aumentar, acabamos com uma bela imagem onde não podemos dizer qual cor exata um pixel em particular tem. A quantidade de pixels na altura e largura é chamada de resolução. Falamos de definição padrão se a resolução for muito baixa, como nos velhos tempos de televisão, e falamos de alta definição ou mesmo ultra alta definição se a resolução for maior. Uma resolução típica de alta definição ou HD tem 1.920 pixels de largura e 1.080 pixels de altura. Mas também tivemos a resolução HD muito popular de 1.280 por 720 pixels e, claro, quanto maior a resolução, nítida será o vídeo. Aprendemos três parâmetros que definem um clipe de vídeo, a taxa de quadros, a técnica de digitalização e a resolução. Estas são as três coisas sobre as quais todos devem falar se quiserem definir uma configuração capturada ou qualquer arquivo de vídeo. Agora é muito longo para escrever 1.920 por 1.080 progressivos, 25 quadros por segundo. Só escrevemos a altura da resolução. Por exemplo, 1.080 ou apenas 1080, seguido por progressivo ou entrelaçado, que só escrevemos a primeira letra, então temos 1080p agora, e finalmente a taxa de quadros, que é apenas vai seguir as palavras. Acabamos com 180p25. Alguns outros exemplos podem ser 720p30 ou 1080i50. É assim que falamos de um arquivo de vídeo digital. Você verá essas mesmas coisas aparecendo no Premiere Pro, mas também em conversas ou rótulos. Estes são os mais comuns e se transforma para se comunicar com outro editor de filmes. Foi isso para este vídeo. Na próxima lição, vou ensiná-lo a abrir o Premiere Pro e iniciar seu primeiro projeto. Muito obrigado por assistir. 4. Comece um novo projeto: Jordy aqui para um CINECOM.NET, e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vou ensiná-los a abrir o Premier e criar um novo projeto. Agora, antes de eu ir almoçar premier, eu vou primeiro mostrar a vocês esta pasta aqui, que pode ser encontrada na minha área de trabalho. O que eu vou abrir esta pasta que vai pelo nome de Bike Ride, você pode ver que eu tenho vários clipes aqui. Agora, todos esses clipes também podem ser encontrados dentro dos anexos do curso, que significa que você também pode usá-los durante este curso e trabalhou perfeitamente junto. Agora o que eu vou fazer é criar uma nova pasta e trazer todos esses clipes dentro dessa pasta. Basta clicar com o botão direito e dizer Nova pasta. Dê um nome, como, por exemplo, clipes, a Rússia é uma filmagem de vídeo que não importa. Apenas algo em que você se sinta mais confortável. Eu só vou nomear clipes assim, e eu vou selecionar todos os arquivos de vídeo agora exceto a pasta, e arrastar todos esses arquivos de vídeo para dentro dessa pasta. Agora eu tenho uma pasta chamada “ Bike Ride”, e nessa pasta, eu tenho uma pasta chamada clipes, e está bem ali, podemos encontrar todos os clipes. Vamos fechar esta pasta agora, e vamos abrir o Premier. Tenho o Premier instalado aqui na minha doca. Basta clicar nele, e isso abrirá Premier para levá-lo para a tela de carregamento, e depois disso estará completo, você verá uma bela tela de boas-vindas. Lá vamos nós. Agora, dentro desta tela de boas-vindas, você tem basicamente duas opções. No lado esquerdo, aqui, você pode abrir um projeto recente ou navegar no seu localizador para localizar um projeto no seu disco rígido. Agora, normalmente você deve ver uma lista de arquivos de projeto aqui. Mas como eu ainda não criei nenhum arquivo de projeto, este espaço está vazio no momento. Portanto, o que vamos fazer é criar um novo projeto, que pode ser encontrado no lado direito, e aqui você pode encontrar o botão, novo projeto. Basta clicar nele para criar um novo projeto, e isso o levará a esta janela aqui, onde o Premier Pro vai pedir algumas informações para criar esse arquivo de projeto. A primeira coisa é um nome. Vamos chamar-lhe “Bike Ride”. Basta nomeá-lo algo onde você está trabalhando atualmente, então passeio de bicicleta neste cenário. Em seguida, é o local onde o arquivo do projeto vai ficar armazenado. Por padrão, esta será a pasta de documentos. Mas o que podemos fazer é pressionar “Navegar” aqui mesmo, e o que eu vou fazer é, eu vou localizar a minha área de trabalho. Lá vamos nós, e abra a pasta de Bike Ride bem aqui. Vou clicar duas vezes sobre ele, e dizer “Escolher”, lá vamos nós. Então, dentro dessa pasta, meu arquivo de projeto será armazenado. Então, abaixo disso, podemos encontrar dois toques, o primeiro é geral e o outro é discos de rascunho. Agora vamos começar com a guia geral. A primeira opção que podemos encontrar aqui é o motor de reprodução de mercúrio, aceleração de GPU, e quando eu vou abrir esse menu drop-down, você pode ver que temos duas opções. Agora, basicamente o que isso significa é que temos uma opção para renderizar todos os gráficos porque estamos trabalhando com gráficos de vídeo aqui mesmo dentro do Adobe Premier. Temos a opção de renderizar aqueles no processador, que é baseado em software, ou na GPU, que está trabalhando em suas placas gráficas. Agora, nesta primeira opção, tudo vai ser muito mais rápido. Se você é capaz de selecionar esta opção, definitivamente fazer uso disso. Se você estiver executando em um PC ou Mac mais antigo, você não tem a opção de selecionar essa opção e, em seguida, você terá que usar o software apenas que é baseado em CPU. Agora, já que eu tenho essa opção, eu vou apenas selecionar isso. Então, abaixo disso, podemos encontrar mais três opções. O primeiro é como gostaríamos de exibir o formato de vídeo, e o próximo é o formato de áudio e, finalmente, o formato de captura. Agora, essas são coisas que sempre podemos mudar depois, mesmo assim a renderização de vídeo termina as reproduções aqui mesmo. Agora, como isso não é tão importante, eu vou deixar isso de fora, e apenas vamos deixá-lo nas configurações padrão. A próxima coisa que quero fazer agora é ir para os discos de rascunho aqui, e aqui podemos encontrar alguns locais novamente. O vídeo capturado, o áudio capturado, visualizações de vídeo, as visualizações de áudio e as gravações automáticas do projeto. Agora, alguns deles podem parecer familiares como o áudio do projeto salva. Você pode selecionar um intervalo de tempo, por exemplo, a cada 15 minutos, Premiere Pro precisa salvar automaticamente meus projetos, porque o software sempre pode falhar e não queremos acabar em horas de trabalho que só se perdem por causa de Isso. Esses projetos serão salvos em um local padrão, que é o local do projeto como você pode ver. Os usuários de silicone passeio bicicleta desktop, que é esta pasta aqui, que eu também selecionei a partir da minha localização, e como você pode ver, todo o resto também está sendo armazenamento bem ali. Mas o que são essas coisas? Visualizações de vídeo, áudio capturado. Bem, primeiro temos a seção capturada aqui, vídeo e áudio capturados. Algumas câmeras têm a capacidade de se conectar através de um cabo ao seu PC ou Mac, e a partir daí você pode optar por transferir o vídeo e o áudio, bem como para o seu Mac ou PC. Agora, isso é algo que estava sendo usado antigamente com essas fitas, onde você tinha que reproduzir o vídeo em sua câmera e, ao mesmo tempo, capturá-lo em sua suíte de edição, e as informações sendo capturadas bem ali será salvo neste caminho aqui, mesmo que seu projeto, como você também pode ver aqui. Você também pode selecionar um novo caminho se quiser isso com o botão Procurar. Agora, isso é claro, mas quais são as pré-visualizações de vídeo e áudio então? Isto é algo que eu vou mostrar a vocês mais tarde neste curso. É algo muito importante, mas novamente, estas são configurações que podemos mudar depois de termos criado o projeto. Por enquanto, não vamos nos importar com o que são essas coisas, e o que vou fazer é pressionar “OK” e isso abrirá a interface do Premier Pro. Agora você pode estar um pouco sobrecarregado agora por causa de todos esses botões termina menu estado que você pode ver nesta interface de usuário, mas em nenhum lugar eu estou aqui para ajudá-lo com isso, e que será para a próxima lição onde eu vou ensinam-lhe todas as coisas que podemos ver na interface do usuário. Muito obrigado por assistir. 5. A interface do usuário: Jordy aqui para cinecom.net e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vou ensinar como a mecânica da interface do usuário funciona no Premiere Pro. Agora, antes de mais uma vez, eu vou abrir esse aplicativo, eu primeiro quero mostrar a vocês minha pasta novamente então aqui nós temos Bike Ride que vimos na lição anterior. Quando eu estiver indo para abrir essa pasta, você vai ver agora o arquivo de projeto dentro do qual nós escolhemos na lição anterior quando estávamos criando esse arquivo de projeto. Agora, também, e além disso, você verá essa pasta aqui, que diz Adobe Premiere Pro Preview Files. Agora, enquanto estávamos criando esse projeto, vimos em uma aba chamada Scratch Disks que fomos capazes escolher o local para os arquivos de visualização e os arquivos de captura, etc., de modo que é esta pasta. Agora, não é um grande problema se você excluir isso, mas é sempre melhor mantê-lo com seu arquivo de projeto, porque todos os arquivos de cache estão sendo armazenados aqui. Isso significa que você não precisa rerenderizar tudo novamente se você levar esta pasta com você. Mais informações sobre renderização e visualização de arquivos posteriormente neste curso. Agora, além dessas duas coisas, você também pode ver que eu criei uma pasta que atende pelo nome de Música e Fotos. Dentro dessa pasta, Music, você pode ver que eu tenho um arquivo MP3 aqui, e quando eu voltar e abrir o Fotos, você pode ver que eu tenho duas belas fotos aqui que também podemos usar dentro do Premiere. Vamos abrir o Premiere agora. Vou fechar esta pasta e da minha doca, vou lançar o Premiere, assim. Quando eu estiver indo para ver a tela de boas-vindas agora, você vai ver no lado esquerdo que nós vemos um arquivo de projeto recente porque nós criamos isso na lição anterior. Agora não temos que criar um novo projeto, podemos simplesmente abrir um projeto existente do lado esquerdo bem aqui. Basta clicar nisso, e isso abrirá esse projeto. Agora, como você se lembra da lição anterior, nós não fizemos nada ainda, então esta é a interface limpa como você verá se você criar um novo projeto. Como funciona essa interface de usuário? Tudo dentro do Premiere existe fora das janelas. Todas essas janelas podem ser encontradas dentro do menu aqui, e abaixo aqui podemos encontrar uma enorme lista de todas as janelas que estão disponíveis. Agora, alguns deles são verificados como você pode ver, como os Medidores de Áudio, o Monitor de Programas, o Projeto, o Monitor de Origem, etc. Isso significa que esses painéis estão ativos neste exato momento. Onde estão essas janelas? Bem, vamos voltar à nossa interface de usuário. Vou fechar este menu. Estas janelas podem ser selecionadas apenas clicando nelas. Você pode ver que uma linha azul aparece em torno de uma dessas janelas. Agora, se você estiver vendo linhas amarelas, bem, não se preocupe, isso significa apenas que você está usando algumas atualizações mais antigas no Premiere, mas funciona exatamente da mesma forma. O nome de cada janela pode ser encontrado no topo. Aqui você pode ver Project: Bike Ride, que é o nome do projeto que criamos. Esta aqui é a janela do projeto. O que você também pode notar é que esta linha azul está indo em torno desta aba. isso significa que podemos encontrar por trás que também diferentes janelas como o navegador de mídia, uma janela de informações, janela de efeitos, Marcadores, História, etc Mas não vamos muito rápido agora. Vou voltar para a janela do meu projeto porque vamos começar com isto. Porque o painel Projeto é o painel mais importante no Premiere. Isto aqui recolhe todas as nossas informações, todos os itens que precisamos editar. Agora, estes podem ser arquivos de vídeo ou fotos, arquivos de áudio etc., mas que também podem ser gerados itens. Os itens gerados podem ser, por exemplo, um título. Não é necessário criar um título separadamente, por exemplo, no Photoshop, não, podemos criar títulos diretamente no Premiere Pro. É também um aplicativo profissional, então esperamos que o software seja capaz de fazer isso, é claro. Mas mais sobre isso mais tarde, lembre-se que este painel aqui ou janela, coleta tudo, todos os dados. Vamos apenas fazer isso. Existem diferentes maneiras de importar nossa mídia e uma maneira é apenas clicando duas vezes neste painel, e isso abrirá uma janela como você pode ver. Isso me permite navegar pelo meu localizador e localizar meus clipes de vídeo. Vamos começar com isso. Vou abrir a minha pasta Clips. A partir daqui, vou apenas selecionar vários deles. Por exemplo, vou selecionar este clipe, este aqui, e você pode selecionar vários clipes mantendo pressionada a tecla Command no Mac ou mantendo pressionada a tecla Control no PC Windows, e fazendo isso, você pode selecionar mais alguns clipes. Em seguida, vamos apenas pressionar na importação e isso irá importá-los, como você pode ver aqui, uma barra de carregamento para o seu projeto. Imediatamente, podemos ver que eles estão sendo coletados dentro deste painel de projeto bem aqui. Agora, podemos começar a editar esses clipes, o que me leva à próxima janela importante. Uma maneira de visualizar um desses clipes é apenas passando-o com o mouse. Ao ir da esquerda para a direita, você pode de alguma forma reproduzir esses clipes como você pode ver. Mas há uma maneira melhor de vê-lo com mais precisão e isso é abrindo este clipe dentro do Monitor de origem. Há uma maneira muito fácil de fazer isso, basta clicar duas vezes nesse clipe como você abriria qualquer outro arquivo no seu PC ou Mac, lá vamos nós. Agora, você pode ver que uma nova janela está ficando ativa, e essa é a janela de origem. Você pode ver isso pelo nome aqui. Como o nome diz, a janela de origem sempre mostrará a fonte. A origem é o clipe que você importou dentro do Premiere. Agora, muitos botões agora vieram disponíveis. Agora, não se preocupe com isso, vamos levá-lo passo a passo. A maioria desses botões será para nas próximas lições. Por enquanto, vamos ter calma e vamos começar com alguns dos controles básicos. Aqui você pode ver este ponto azul e este representa o seu chapéu de jogo. Isso significa que estamos vendo atualmente uma miniatura, um congelamento de certos pontos nesse clipe, que fica bem aqui. Agora, isso está funcionando exatamente da mesma forma que em qualquer player de mídia, seja QuickTime, VLC, Windows Media Player, etc Em todos esses aplicativos, temos uma linha do tempo ou um indicador de tempo que é todo esse bar aqui. Quando eu estou indo para esfregar através deste indicador de tempo, você vai ver que eu posso ver este clipe. Agora esta é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é apenas pressionando o botão Play. Novamente, estas são coisas com as quais devemos estar familiarizados. O botão Play pode ser encontrado aqui. Basta pressionar sobre isso e o clipe começará a tocar. Pressione novamente e o clipe parará de ser reproduzido. Você também pode pressionar a barra de espaço em seu teclado como este e que irá reproduzir o clipe, pressione sobre ele novamente e que irá parar o clipe. É assim tão fácil. Essa é uma maneira de visualizar seus clipes de origem. Mas ainda não estamos editando. Para começar a editar, temos que criar uma linha do tempo primeiro e dentro dessa linha do tempo, podemos começar a fazer a edição. A linha do tempo pode ser encontrada no lado direito aqui. Como você pode ver também aqui o nome que diz linha do tempo. Dentro dessa janela, você verá Drop media aqui para criar sequência. Agora, uma sequência é uma linha do tempo. Não se confunda aqui entre um projeto e uma linha de tempo, porque podemos criar várias linhas de tempo dentro um projeto ou várias sequências, é o mesmo. Novamente, temos várias maneiras de criar uma sequência, mas vamos passar pelo mais fácil no início agora e isso é apenas soltando uma mídia dentro desta janela. Então vamos fazer isso. Eu vou voltar para o meu painel de projeto aqui e arrastar qualquer um desses clipes para dentro desta janela da linha do tempo. Basta selecioná-lo e arrastá-lo até aqui e como você pode ver, meu cursor agora tem um ícone de mais. Isso significa que ele irá adicioná-lo à linha do tempo e irá criar uma sequência. Eu só vou deixar ir agora. Lá vamos nós. Muitas informações foram adicionadas à janela da linha do tempo. Mas também dentro do nosso painel de projeto, você pode ver um novo item agora. Agora você pode estar pensando, bem, este clipe duplicou ou o que acontece aqui? Bem, na verdade não. Isto aqui é a sequência ou a linha do tempo. Ele sempre mostrará uma miniatura ou uma pré-visualização do que está acontecendo dentro dessa sequência, exatamente como acontece com clipes. Como temos arrastado o clipe número 4 dentro dessa linha do tempo, ele automaticamente deu a essa sequência o nome clipe 4 como você pode ver aqui. Mas podemos facilmente mudar esse nome. Basta clicar no texto em si, lá vamos nós, e agora você pode mudar esse nome. O que vou fazer é tornar as coisas mais fáceis e vou nomear esta sequência. Lá vamos nós. Você também pode nomear este passeio de bicicleta ou editar número 1 ou edição de rascunho, etc Isso depende de você. Agora, você pode ter um problema em que você acidentalmente fechou sua sequência, e nós podemos fazer isso. Se voltarmos para a nossa sequência, a linha do tempo aqui, podemos ver no lado esquerdo do nome este pequeno ícone de X e que fechará a linha do tempo. Vamos apenas fazer isso. Como você pode ver agora, a linha do tempo está novamente vazia. Ele vai pedir-lhe novamente para soltar mídia aqui para criar uma sequência. Agora você pode estar pensando aqui, “Droga, minha sequência se foi. Todo o meu trabalho duro agora está perdido.” Mas não se preocupe. Essa linha do tempo ou sequência ainda pode ser encontrada dentro do painel do projeto, que está bem aqui e a única coisa que temos que fazer é clicar duas vezes nele, lá vamos nós, e isso abrirá a linha do tempo ou sequência novamente. Agora, há mais uma coisa que você deve ter notado, e que é um segundo monitor aparecendo. Este aqui é o monitor do programa. O monitor do programa mostrará os feeds de vídeo provenientes da sua linha do tempo. Isso significa que quando eu vou usar esses pontos azuis bem aqui da linha do tempo, que é de alguma forma o mesmo que esses pontos azuis aqui, o indicador de tempo e eu vou mover isso para o lado direito. Você verá que somente esta janela aqui ou monitor vai mostrar informações. Para explicar isso muito fácil para você, este monitor do lado direito sempre mostrará o que está dentro da linha do tempo e o monitor do lado esquerdo mostrará qualquer coisa da fonte ou do painel do projeto. Só podemos abrir clipes individuais aqui. Isso significa que posso clicar duas vezes nesse clipe para mostrar isso no monitor de origem ou posso clicar duas vezes em um segundo clipe para exibir somente esse clipe. Mas quando eu vou adicionar vários clipes à minha linha do tempo aqui. Vamos apenas fazer isso. Eu só vou arrastar lá dentro nós vamos, outro clipe dentro da minha linha do tempo. Você verá que agora posso ver vários clipes dentro do monitor do programa. Se vou parar na minha linha do tempo, lá vamos nós. Ele agora cortou para o segundo clipe. Agora, quanto ao monitor do programa, podemos ver novamente os mesmos botões para reproduzir nosso clipe com este botão play aqui ou também podemos usar a barra de espaço em nossos teclados. Lá vamos nós. Agora, como você pode ver, cada janela tem sua própria funcionalidade. Temos um monitor de origem, um monitor de programa, uma janela de projeto, uma janela de linha do tempo. Mas temos mais coisas como uma janela de caixa de ferramentas aqui. Estas são ferramentas que podemos usar para editar nossos vídeos dentro da linha do tempo. Também temos medidores de áudio no lado direito. Talvez você já os tenha visto se movendo. Quando eu vou tocar meu clipe dentro da linha do tempo, deixe-me apenas fazer isso, você vai ver esses medidores de áudio indo para cima e para baixo e você também pode ouvir isso no áudio. Vou pressionar Pausa de novo. O que mais podemos encontrar? Bem, nós também temos alguns controles de efeitos todo o caminho no canto superior esquerdo, bem aqui. Quando eu vou abrir essa aba, nós podemos realmente controlar os efeitos que vamos adicionar aqui. Nós também temos um mixer de áudio, nós temos um metadados, em seguida, abaixo que temos um navegador de mídia. Agora esta é outra maneira de importar suas filmagens dentro de seu projeto. Nós temos uma janela de informações, nós temos nossa biblioteca de efeitos bem aqui, nós temos os marcadores, histórico, etc. Se há algo que você não pode encontrar aqui, a única coisa que você tem que fazer é apenas ir para Janela e selecione sua janela a partir daqui. Porque poderia ser, por exemplo, vamos fechar isso novamente, que eu acidentalmente fechei meus controles de efeitos. Para isso eu vou abrir a janela Controles de efeitos a partir daqui e eu vou selecionar este pequeno botão aqui ao lado do nome Controles de efeitos, e isso vai abrir um menu separado. A partir daqui, posso fechar aquele painel ou janela. Uma vez que eu faça isso, eu perdi aquela janela. Onde estão meus controles de efeitos agora? Bem, não se preocupe. Você sempre pode voltar para Janela e selecionar seus controles de efeitos a partir daqui. Se não consigo encontrá-lo, aqui está, Controles de Efeitos. Eu só vou clicar sobre isso e isso vai trazer de volta a minha janela Controles de efeitos. É assim tão fácil. Isso me leva ao fim desta lição. Muito obrigado por assistir. Na próxima aula de vídeo, vou ensinar-lhe como personalizar essa interface de usuário e como salvá-la para uso posterior. 6. Personalize seu espaço de trabalho: Olá a todos, Jordy aqui novamente para Cinecom.Net e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vamos dar uma olhada mais de perto no espaço de trabalho. Na lição anterior, vimos que cada uma dessas janelas aqui tem uma funcionalidade diferente. Essas janelas diferentes são parte de todo esse quadro ou realmente o espaço de trabalho, e isso significa que nós podemos realmente mudar a posição dessas janelas, nós também podemos fechar esses painéis, mudar seu tamanho, etc. e isso significa que nós podemos realmente mudar a posição dessas janelas, nós também podemos fechar esses painéis, mudar seu tamanho, etc. Veja como podemos fazer isso. Primeiro de tudo, sempre que vamos ficar do lado de fora de um desses quadros, você pode ver que agora temos um cursor diferente. Isso significa que podemos realmente arrastar essas janelas menores ou maiores nesta direção, mas também abaixo aqui, como você pode ver. Podemos fazer isso para qualquer painel que existe, como também a linha do tempo, etc. Digamos, por exemplo, que você estava organizando suas filmagens dentro de seu painel de projeto bem aqui. Nesse ponto, você pode querer ter este painel um pouco maior. O que podemos fazer é arrastar isso um pouco maior assim e agora temos um espaço de trabalho maior dentro do painel do projeto, mas isso não é a única coisa que podemos fazer. Nós também podemos pegar esses painéis, por exemplo, o painel do projeto ou qualquer outra coisa, e basta arrastar isso do título aqui para outro lugar. Como você pode ver, o Premiere Pro nos ajudará com isso a posicionar o novo painel. Uma maneira de fazê-lo, por exemplo, aqui mesmo no painel Linha de tempo é deixá-lo no meio. Ao fazer isso, você pode ver que com esta área azul bem aqui, que indica a posição onde o painel Projeto agora vai ficar localizado, e isso indica que ele vai ser posicionado no mesmo local onde a linha do tempo é. Isso significa que vamos ter duas abas. Deixa-me só fazer isso. Vou soltar meu rato agora, lá vamos nós. Agora você pode ver que nesta janela ou painel aqui, agora temos duas guias, a Linha do tempo e o painel Projeto, que eu tinha primeiro no lado esquerdo, mas há mais que podemos fazer. Vou pegar esse painel Projeto novamente, e vou arrastá-lo agora para uma posição diferente. Por exemplo, no lado esquerdo aqui, agora que não vai criar uma segunda coisa, mas seremos capazes de ver esses dois painéis ao lado do outro. Deixe-me soltar o mouse novamente e agora você pode ver o painel Projeto no lado esquerdo e o painel Linha do tempo no lado direito. Isso é algo que podemos fazer com qualquer um desses painéis. Também o Mixer de Áudio aqui, eu só vou arrastá-lo e eu vou arrastar isso abaixo desta área bem aqui. Lá vamos nós. Agora eu tenho a área superior que contém o navegador de mídia e informações, efeitos, etc, e abaixo que temos a mistura de clipe de áudio. Digamos que gostaríamos de nos concentrar na edição de vídeo e não tanto das outras coisas. O que podemos então ver é também fechar esses painéis e podemos fazer isso com este pequeno ícone bem aqui ao lado do nome da janela. Quando eu vou clicar sobre isso, você verá algumas opções para essa janela. Uma dessas opções é fechar esse painel. Lá vamos nós. Agora o Mixer de Áudio se foi e podemos fazer isso com mais dessas janelas. Nós também podemos ir para História, eu estou usando isso, então eu vou apenas fechar esse painel, bem como os Marcadores, apenas fechá-lo, Metadados, que não diz muito para mim, então apenas feche essa coisa. Controles de Efeitos, isso é algo para mais tarde. Neste ponto, eu só quero cortar meus vídeos, etc Dessa forma você pode criar realmente um espaço de trabalho que melhor lhe convier. Alguns de vocês podem estar pensando por que eu já estou aprendendo isso, isso não é algo mais avançado? Isso é algo que eu vejo em minhas aulas o tempo todo, onde meus alunos estão bagunçando seu espaço de trabalho. Essa é a razão pela qual eu acho isso muito importante para entender no início de um curso, porque agora você entende como esses painéis funcionam. Digamos que você acidentalmente bagunçou seu espaço de trabalho, então não se preocupe. Quando vamos para o menu aqui e selecionamos “Janela”, podemos ir para o espaço de trabalho aqui. A partir daqui, temos algumas opções diferentes e uma dessas opções é redefinir o espaço de trabalho atual. Deixe-me clicar nisso, e isso vai perguntar se você tem certeza de que gostaria de redefinir este espaço de trabalho, e nós vamos dizer “Sim”, que trará tudo de volta ao seu estado original. Agora, digamos que você estava criando o espaço de trabalho que você mais gosta. Eu vou mover alguns painéis assim, eu vou arrastar meu painel Projeto até lá, eu vou fechar os Metadados assim, e este aqui é um espaço de trabalho que eu mais gosto, mas eu também acidentalmente fechei meu Controles de efeitos. Lá vamos nós e eu não queria fazer isso. O que podemos fazer é voltar ao espaço de trabalho do Windows e redefinir esse espaço de trabalho inteiro, mas, por outro lado, eu também não quero fazer isso porque eu coloquei muito trabalho na criação deste espaço de trabalho agora. A única coisa que preciso de volta é aquela janela de controles de efeito. Bem, muito fácil trazer apenas aquele painel de volta. Basta voltar para a janela, nós não vamos para o espaço de trabalho agora, mas nós vamos dar uma olhada aqui embaixo. Isso é algo que eu também te mostrei na lição anterior. A partir daqui temos acesso a todas as janelas disponíveis. A partir daqui, podemos selecionar que “Controles de efeito” de volta, basta clicar nele e você verá que ele será adicionado novamente ao seu espaço de trabalho. Vou personalizar ainda mais o meu espaço de trabalho. Vou arrastar a minha caixa de ferramentas até aqui, e vou fazer isso um pouco menor. Eu tenho minhas ferramentas aqui e o Audio Mixer é algo que eu gostaria de começar aqui. Lá vamos nós. Eu também vou fazer isso um pouco menor assim. Isto aqui é um espaço de trabalho que me sinto bem. Eu gostaria de salvar este espaço de trabalho porque talvez eu vá estragar isso mais tarde e eu sempre quero voltar para este espaço de trabalho. O que podemos fazer é ir para o Window, ir para o espaço de trabalho, e a partir daqui você pode dizer “Novo espaço de trabalho”, e isso realmente salvará suas configurações atuais. Eu só vou clicar nisso e isso vai pedir que você dê um nome a ele. Vamos dar um nome a esse Jordy, assim, e eu vou pressionar “Ok” agora. Este aqui é o meu espaço de trabalho, agora vamos dizer que eu vou estragar este espaço de trabalho. Eu vou fechar o painel Informações aqui, fechar esse painel, eu vou mover meus controles do Efeito aqui, e eu também vou fechar a Linha do tempo assim, e também o painel Fonte aqui, eu estou apenas vai mover isso todo o caminho até aqui. Neste momento, minha interface ou espaço de trabalho está confuso, mas não se preocupe porque nós salvamos o espaço de trabalho anterior que criamos, lembre-se disso. Para isso, podemos simplesmente voltar para Janela, espaço de trabalho, e a partir daqui você pode ver que Jordy foi selecionado, e isso significa que podemos redefini-la de volta para esse espaço de trabalho. Para isso, basta pressionar novamente em “Redefinir espaço de trabalho atual”, que é Jordy. Quando eu vou clicar nisso, nós vamos dizer “Sim” novamente, ele vai se restaurar novamente onde você pode ver o painel Info, lembre-se que eu fechei aquele, eu também arrastei alguns painéis aqui, mas isso é novamente redefinido agora, então tudo está bem. Deixe-me voltar ao menu da janela aqui. Vou selecionar o espaço de trabalho novamente. Porque daqui você pode ver que temos mais algumas opções, todas essas opções aqui são realmente conjuntos bonitos. Esses são espaços de trabalho criados pelo próprio Premiere, quais você tem acesso. Por exemplo, você vai fazer a correção de cores em seus vídeos. Em seguida, você pode selecionar esse espaço de trabalho, que foi criado pelo Premiere Pro, e eles acham que esse é um bom espaço de trabalho para fazer correções de cores. Deixe-me clicar nisso. Lá vamos nós. Agora a interface mudou para fazer correções de cores. Estes não dão ferramentas extras ou qualquer coisa, a única coisa que estamos selecionando aqui é uma orientação diferente de todas essas janelas. Essa é a única coisa, não espere que coisas novas apareçam quando você escolher um desses. Deixe-me voltar para “Janela” aqui mesmo, ir para “Espaço de trabalho”, e você também pode selecionar outra coisa, por exemplo, “Áudio”. Vamos dominar o áudio agora mesmo. Vou apenas clicar nisso, e agora temos um espaço de trabalho que se adapta ao melhor para mixagem de áudio. Novamente, Também aqui, este é um espaço de trabalho que foi salvo sob o nome de Áudio. Isso significa que sempre que eu estiver indo para fechar alguns painéis, como os controles de efeito aqui, eu vou mover o painel Projeto para lá, eu vou arrastar o Monitor de programas todo o caminho até aqui, etc Em qualquer ponto , posso simplesmente voltar para Janela, Espaço de trabalho, tenho áudio selecionado, então isso significa que quando eu vou dizer agora “Redefinir espaço de trabalho atual”, ele vai perguntar: “Tem certeza de que deseja redefinir o áudio?” “ Sim”. Agora, o espaço de trabalho Áudio foi redefinido novamente para seu estado original. Agora a última coisa, eu vou voltar para Window, Workspace, Eu vou selecionar meu Workspace novamente, Jordy. Na verdade, não sou um grande fã deste espaço de trabalho. Eu realmente gostaria de excluí-lo porque ele está ocupando algum espaço no meu menu bem aqui. De Janela, Espaço de Trabalho, lá vamos nós neste menu. Eu gostaria que você excluísse Jordy daqui. Para fazer isso, basta pressionar “Excluir espaço de trabalho”, assim. Vou apenas selecionar no menu suspenso, “Meu espaço de trabalho”. Mas, ei, o que está acontecendo aqui? Não consigo encontrar o Jordy nesta lista. A razão para isso é porque atualmente eu tenho Jordy, o espaço de trabalho Jordy selecionado, nós só podemos excluir um espaço de trabalho quando ele não está ativo. Eu vou pressionar “Cancelar” por enquanto, e eu vou voltar para Janela, Espaço de Trabalho, e eu vou apenas selecionar o espaço de trabalho básico Edição. Agora eu vou voltar para Window, Workspace, e eu vou dizer “Excluir espaço de trabalho”. Quando tenho este selecionado, abro o menu suspenso, agora posso excluir esse espaço de trabalho do Jordy. Como você pode ver, a área de trabalho de edição normal não está disponível agora porque eu tenho essa opção selecionada. Selecione “Jordy” e pressione “Ok”. Quando eu vou voltar para o Window agora, espaço de trabalho, você verá que esse espaço de trabalho não está mais disponível, e isso é tudo sobre trabalhar com seu espaço de trabalho. Nós vimos como personalizar um, mas também se você errar, você sempre pode encontrar seus painéis ausentes aqui no menu Janela, ou você também pode simplesmente ir para o espaço de trabalho e redefinir seu espaço de trabalho atual para configurar tudo de volta ao padrão. Na próxima aula de vídeo, vou te ensinar como importar suas filmagens e como organizar seus clipes, que é algo muito importante. Muito obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 7. Importe e organize clipes: Jordy aqui para Cinecom.net e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vou ensinar a você como importar suas filmagens dentro do Premiere Pro e como organizar seus clipes. Penso que este é um passo muito importante. Agora vou começar repetindo algo que já mostrei anteriormente neste curso. Vou abrir esta pasta aqui, a pasta de passeio de bicicleta. Lá dentro, o que podemos encontrar? Você tem o painel do projeto, temos algumas pastas que o Premier precisa, e é aqui que temos três pastas personalizadas: clipes, músicas e fotos. Vamos abrir a pasta de clipes. Aqui temos nove clipes que vamos usar ao longo deste curso para trabalhar. Novamente, você também pode baixar todos esses anexos aqui. Eu vou voltar. Agora aqui eu tenho uma pasta de música onde você pode encontrar um arquivo mp3 em, Carefree.mp3, bela música como você pode ouvir, que todos os créditos vão para Kevin MacLeod para este belo pedaço de trabalho. Este é um arquivo de música livre de royalties, o que significa que você pode usá-lo desde que você mencionar Kevin. Vamos voltar agora e vamos verificar a pasta de fotos aqui. Dentro daqui podemos encontrar uma foto da nossa bela atriz, que você verá mais neste curso, e ao lado dela está o filho da minha irmã. Além disso, também tenho uma foto de um pombo. Bem, sem mais comentários sobre isso. Vamos voltar agora e eu vou fechar a pasta de passeios de bicicleta, e eu vou lançar o Premier Pro agora. Lá vamos nós. Ele vai abrir a tela de carregamento e vai me levar para a tela de boas-vindas também. A partir daqui vamos abrir o projeto de passeio de bicicleta novamente, basta clicar nele. Agora ainda não temos nada neste projeto. É um projeto claro. Vamos começar importando nossa mídia. Em uma das lições anteriores vimos que poderíamos importar nossa mídia clicando duas vezes neste painel aqui, no painel do projeto, onde vamos arrastar todos os meios de comunicação com os quais vamos trabalhar. Mas há uma maneira diferente de importar sua mídia. Uma maneira de fazer isso é simplesmente ir até o menu, dizer “Arquivo” e selecionar “Importar”. Isso abrirá a mesma janela que você pode ver aqui, como você faria um duplo clique neste painel. A partir daqui, vou selecionar todos os clipes de vídeo. Você pode simplesmente arrastar uma seleção como eu acabei de fazer e, em seguida, apenas dizer “Importar”. Isso importará todos esses arquivos de vídeo como você pode ver. Eles agora são adicionados à janela do projeto aqui. Agora vamos ampliar este painel um pouco para que possamos ver melhor o que está acontecendo aqui. Como este. Lá vamos nós. Temos todos os clipes aqui dentro. Agora, atualmente, estamos em uma exibição em miniatura. Isso significa que podemos ver uma miniatura do vídeo e quando vou passar o mouse sobre ele e podemos de alguma forma reproduzir esses clipes. Já vimos isso anteriormente neste curso. Mas há uma maneira diferente de ver esses itens dentro deste painel. Isso está em uma Exibição de lista. Podemos selecionar isso abaixo aqui. Atualmente você pode ver que a vista de ícone como ativo e ao lado que temos para a Exibição de lista. Quando eu vou clicar sobre isso, agora você pode ver todos os clipes em uma lista. Ao lado desses dois botões, podemos ampliar ou diminuir o zoom para fazer esses ícones parecerem maiores. Vamos apenas arrastar este controle deslizante aqui, e agora você pode ver que o ícone está ficando cada vez maior. Também podemos implicar isso para a Vista Ícone. Então vamos voltar para a Vista de Ícones assim. Vamos usar novamente esse controle deslizante aqui para ampliar esses clipes, assim. Agora temos algumas miniaturas gigantes. Outra maneira de ampliar ou reduzir é usando apenas um desses botões aqui, que diz zoom in ou zoom out, que fará o controle deslizante ir em passos como você pode ver se eu clicar nesses botões. Vamos voltar para a Exibição de Lista. Lá vamos nós. Eu vou fazer isso menor novamente para que tenhamos uma visão mais clara do que temos dentro do painel do projeto. Agora, dentro da Exibição de lista, somos sempre capazes de organizar esses clipes da maneira que queremos, basta clicar no nome da coluna. Se você já trabalhou com Excel ou Numbers, você sabe que temos colunas e linhas. Estas são colunas bem aqui, e estas são linhas. Podemos fazer essas colunas maiores ou menores, mas também podemos clicar sobre elas para alterar a ordem. Agora estou ordenando que está no nome e começando do clipe 9 até o clipe 1. Se eu clicar nele novamente, ele começará do clipe 1 ao clipe 9. Acho que isso está bem claro. Agora também podemos encontrar mais informações aqui, como a taxa de quadros desses clipes, que vimos anteriormente neste curso, sobre o que se trata. Temos o início da mídia e a mídia acaba. Isso significa que este clipe começa a partir de zero segundos e vai para 30 segundos. Isso significa que o clipe número 1 tem 30 segundos de duração. Quando eu vou usar minha barra de rolagem aqui e rolar para a direita, você pode ver que temos mais dados, também vídeo dentro e ponto de saída de vídeo, que é algo que eu vou ensinar na próxima lição como isso funciona. Temos a duração total do vídeo, algumas informações de vídeo como a resolução, que também é algo que vimos, e as informações de áudio, etc. Estas são todas colunas nas quais podemos classificar os clipes. Vamos, por exemplo, voltar à duração da mídia. Eu gostaria de classificar todos esses clipes sobre isso. Basta clicar nessa coluna, e agora você pode ver que o primeiro clipe é o clipe mais curto e o último clipe direito aqui é o clipe mais longo desta coluna. Agora vamos dizer que estamos vendo isso em um ícone View, vamos apenas clicar de volta neste botão aqui, como podemos classificar esses clipes agora? Porque eu não tenho essas colunas aqui. Bem, muito facilmente. Para isso, podemos encontrar este botão aqui que diz Sort Icons. Quando eu vou clicar sobre isso, você pode ver que nós podemos classificar esses ícones em todas essas propriedades. Uma maneira de classificar isso é pelo nome e quando eu vou clicar sobre isso, você vai ver que todos os meus clipes agora em ordenado novamente no nome: clipe 1, clipe 2, 3, e assim por diante. Isso é tudo sobre classificar sua mídia. Eu vou voltar para a Exibição de lista para ter uma visão melhor do que todos nós temos dentro do painel do projeto. Agora o que queremos fazer é assim como em nossa pasta em nossa área de trabalho, queremos ter certeza de que esses clipes estão dentro de uma pasta. Para isso, vamos criar uma pasta dentro do painel do projeto. Podemos fazer isso muito facilmente com este botão aqui, um novo compartimento. Basta clicar nele, e isso criará um novo compartimento dentro do painel do projeto. Você pode dar o nome que quiser. Vamos dar o mesmo nome que tenho no meu Finder, clipes. Agora que eu tenho essa pasta, o que eu posso fazer agora é selecionar todos os clipes que eu tenho e arrastá-los para dentro dessa pasta. Lá vamos nós. Agora posso fechar esta pasta ou abri-la novamente. A mesma coisa acontece novamente na Exibição de Ícones. Lá vamos nós. Eu tenho este ícone de pasta muito grande agora, e quando eu vou clicar duas vezes sobre ele, você pode ver que esta pasta vai abrir e eu posso ver todos os meus clipes dentro. Agora, como esta é uma janela, eu sempre posso fechar isso de novo, não se preocupe com isso. Na verdade, ele funciona da mesma forma que o seu Explorer ou no seu Finder. Vamos voltar para essa Exibição de lista. Lá vamos nós. Vou fechar a pasta, clipes. O que eu quero fazer agora é importar mais algumas coisas porque nós também tínhamos aquela pasta de música e algumas fotos. Agora, outra maneira de importar seus clipes é apenas arrastando seus clipes para dentro. Para isso, eu só vou arrastar minha janela do Premiere um pouco para a esquerda para que eu possa ver minha pasta de bicicleta aqui na minha área de trabalho. Vou clicar duas vezes nele para abrir aquela pasta. Lá vamos nós. A partir daqui, o que eu vou fazer é selecionar esses dois clipes ao mesmo tempo, música e fotos e arrastar essas duas pastas dentro do Premiere assim. Isso importará essas duas pastas. Lá vamos nós. Vou arrastar minha janela de Premiere de volta para o lado direito. Lá vamos nós. Como você pode ver, Premiere Pro reconheceu automaticamente que essas eram pastas. Dentro da pasta de música e da pasta de fotos, agora, quando eu vou abrir essas, você pode ver que eu tenho meus itens arrastados para lá. Eu tenho o meu arquivo carefree.mp3, lá vamos nós. Tenho minhas duas fotos aqui, que também posso importar. Agora, como todos podem ver, estou trabalhando com pastas aqui, e isso é muito importante. Você deve organizar suas filmagens o tempo todo dentro do Premiere. Se você não estava criando essas pastas, depois de um tempo quando você tem muitas fotos, muitos arquivos de música, bem como muitos clipes aqui, vai ficar uma grande bagunça aqui e você não tem uma visão clara de todos os seus itens mais no painel do projeto. Essa é a razão pela qual você tem que criar pastas e dar-lhes um nome e colocar os itens corretos nessas pastas. Agora, estes eram todos os itens que foram importados como os clipes que eu mesmo filmei, as músicas que eu baixei, e as fotos que eu mesmo criei. Agora, este é um grupo de um tipo de item. Vou fechar estas pastas agora. Outro grupo são itens gerados. Esses são itens que você não criou, mas o Premiere Pro os criou. Um bom exemplo seria um arquivo de título. Nós não temos que criar o título nós mesmos. Agora, podemos criar isso dentro do Premiere. Isso significa que o Premiere criará esse arquivo de título. Agora, onde podemos encontrar esse arquivo de título? Bem, abaixo aqui dentro da janela do projeto, podemos encontrar este botão que diz, “Novo item”. Quando eu vou clicar sobre isso, você pode encontrar uma lista completa de itens que podem ser gerados pelo próprio Premiere. Uma dessas coisas é uma sequência, e isso é algo que vimos anteriormente neste curso. Agora, uma maneira de criar essa sequência ou linha do tempo é arrastando nossas filmagens para dentro do painel da linha do tempo bem aqui. Mas, nós também podemos apenas criar uma sequência a partir deste menu Novo Item. Vamos apenas fazer isso. Vou clicar nisso. Isso vai abrir este menu aqui, onde eu tenho que escolher o tipo de sequência que eu quero. Agora, você deve estar pensando, esta é uma janela que eu não vi ainda. Na vez anterior, quando estávamos criando essa sequência, eu só tinha que arrastar o clipe e minha sequência foi criada. Bem, a razão para isso é quando vamos arrastar um clipe para o painel da linha de tempo aqui, Premiere Pro automaticamente dará uma olhada no clipe de origem, quais configurações esse clipe tem. Essa é a taxa de quadros, a resolução, etc. Ele vai criar uma nova linha de tempo ou sequência a partir desse clipe. Mas se vamos apenas dizer, “Nova sequência”, Premiere Pro não sabe que tipo de sequência ele tem que criar. Isso é algo que temos que definir dentro desta janela aqui. Uma boa razão para criar essa sequência aqui é porque você gostaria de criar um tipo diferente de vídeo como material de origem. Por exemplo, você gravou seu vídeo em HD. Isso significa uma resolução de 1.920 até 1.080. Mas, você gostaria de criar um vídeo em um formato SD, um formato de definição padrão. O formato de definição padrão tem apenas uma resolução de 720 pixels por 576. Quando vamos arrastar nossas filmagens HD para dentro desta sequência ou linha do tempo, você verá que estamos de alguma forma ampliados ou também podemos escolher qual parte gostaríamos de mostrar a partir desse enorme arquivo de vídeo HD. Mas tenha cuidado com isso. Eu só aconselho a criar novas sequências usando desta forma se você souber o que está fazendo. Vamos passar rapidamente pelo que vemos aqui. Primeiro de tudo, temos predefinições de sequência, que está selecionada agora. Em seguida, a partir daqui podemos selecionar diferentes tipos de sequências ou linhas de tempo que são predefinidas. Como por exemplo, o DV-PAL, que é uma definição padrão em PAL ou NTSC, que é algo que já vimos anteriormente neste curso ou também DSLR ou SLR digital. Você pode estar filmando com uma câmera DSLR, que é uma dessas câmeras fotográficas que também pode filmar. A partir daqui você pode selecionar se você gravou um HD, você pode abrir a pasta 10 ADP. A partir daí, você pode selecionar uma sequência na qual você gostaria de trabalhar. Mas você também pode ir para a guia de configurações aqui. A partir daqui, você pode personalizar a sequência da maneira que quiser. Você pode definir o tamanho do quadro, você pode definir a proporção de pixel, os quadros por segundo, a taxa de amostragem de áudio, etc. Mas isso pode ficar um pouco mais avançado para algumas pessoas. Mas se você é um aventureiro, definitivamente confira isso e apenas jogar nele. A melhor maneira de aprender é apenas experimentando. Digamos que você definiu sua sequência da maneira que deseja, então abaixo aqui, você pode dar um nome a essa sequência. Por exemplo, Sequência de Passeio de Bicicleta, lá vamos nós, e depois basta pressionar “OK”. Agora, você verá que esse item de sequência foi adicionado ao painel do projeto, que contém todos os itens que você precisa para trabalhar ou para criar seu vídeo. Agora, quando eu vou voltar para o menu Novo Item, você verá que temos mais algumas opções, como também aqui, o título, mas isso vai ser para mais tarde neste curso. Por enquanto, gostaria de agradecer muito por assistirem. Na próxima aula de vídeo, vamos dar uma olhada mais de perto na linha do tempo aqui. 8. A linha do tempo: Ei, pessoal, como estão? Jordy aqui para cinecom.net e bem-vindo ao meu curso novamente. Nesta aula em vídeo, vou ensinar como funciona a linha do tempo e como temos que adicionar nossos clipes e citar a linha do tempo. Agora, antes de começarmos com isso, vou primeiro criar uma segunda sequência. Para isso, eu vou para o meu painel de projeto aqui, eu vou clicar no botão Novo item. A partir daí, vou selecionar a sequência. Isso abrirá esta janela aqui, que vimos na lição anterior. Agora, o que eu vou fazer é criar um tipo de sequência da qual eu sei que é totalmente diferente dos meus clipes fonte aqui nesta pasta. Para isso, eu vou para DV-PAL bem aqui, e eu vou apenas selecionar o padrão 48 quilohertz. Agora, esta é uma linha de tempo de definição padrão que eu vou adicionar clipes de alta definição dentro. Vamos ver como o Premiere vai reagir a isso. Eu vou dar-lhe um nome como a sequência e eu vou pressionar em tudo bem. Lá vamos nós. Agora, você pode ver que uma segunda linha do tempo ou sequência foi adicionada ao painel do meu projeto, bem como aqui no lado direito, você pode ver que eu tenho duas guias agora. Uma é a sequência de bicicleta e a outra é a sequência SD. Agora, vamos adicionar um clipe dentro da sequência SD. Vou abrir minha pasta de clipes daqui e vou arrastar, por exemplo, clipe número 7 dentro dessa linha do tempo. Olha o que acontece agora. Premiere Pro me avisará de que o clipe de origem não corresponde às configurações de sequência. Agora, temos duas opções. Podemos dizer, bem, alterar as configurações da sequência para que ela corresponda à fonte ou não fazer nada, basta manter as configurações como estão. Agora, se você vir esta mensagem, você gostaria de escolher alterar as configurações de seqüência a menos que você realmente sabe o que você está fazendo aqui e que você criou um tipo diferente de sequência com um propósito. Em qualquer outra situação, basta pressionar alterar as configurações da sequência. Lá vamos nós. Agora, a sequência mudou suas configurações. Nós também podemos ver que quando eu estou indo para voltar para o meu painel de projeto aqui, e eu vou dar uma olhada na seqüência SD, eu vou rolar um pouco para o lado direito para que possamos ver a resolução aqui, , e você pode ver agora que a sequência de definição padrão foi definida como uma sequência de alta definição. O que vou fazer agora é selecionar a sequência de ciclismo aqui, e vou apagá-la porque não estou usando essa sequência. Lá vamos nós. Vou renomear a sequência SD já que não é mais uma definição padrão. O que eu tenho que fazer é apenas clicar uma vez no próprio nome e assim eu posso mudar o título dele. Sabes que mais, vou chamar-lhe uma sequência de bicicleta outra vez, como a outra, que apaguei. Lá vamos nós. Também aqui agora você pode ver que o nome mudou. Vamos começar do início. Vou selecionar este clipe na linha do tempo e vou excluí-lo porque há uma maneira melhor de importar suas filmagens dentro de sua linha do tempo. Vou abrir a pasta de clipes dentro do painel do projeto. Daqui, eu vou abrir o clipe número 7 dentro do monitor de origem para que eu possa ver o que está acontecendo naquela foto. Uma vez aberta, vou jogar este tiro e vamos dar uma olhada nele. No início, você pode ver que a câmera está tremendo muito. É só desde este ponto aqui onde essa garota está entrando na moldura e é nesse ponto que queremos usar essa foto. Agora, uma maneira de cortar a primeira peça é arrastando este clipe para a linha do tempo e cortando esses primeiros segundos. Mas há um fluxo de trabalho melhor dentro do Premier Pro. O que podemos fazer é trabalhar com pontos de entrada e saída. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona. Eu vou voltar para o meu monitor fonte aqui porque é neste lugar onde tudo acontece. Vou voltar para onde a garota está entrando na moldura. É neste ponto aqui onde eu quero ter minha chance para começar. Agora, se você quiser trabalhar com precisão, você pode usar qualquer um desses dois botões aqui. Um deles diz para recuar um quadro, que significa para a esquerda, e o outro vai para a direita ou ir para a frente por um quadro. Depois de encontrar seu ponto no tempo, você pode definir um ponto final ou um ponto inicial. Você pode fazer isso com este botão aqui, que diz Mark. Agora, você pode pressionar este botão ou você também pode usar em seus teclados o botão I a partir dos pontos finais. Uma vez que você definiu esse ponto, podemos avançar novamente até um ponto específico onde você acha que isso é suficiente para este tiro. A partir daí, vamos definir um ponto de partida nesta posição. Podemos fazer isso com o outro botão, Mark fora e o botão no nosso teclado é o “O”. Agora, fizemos uma seleção de todo esse clipe. Esta seleção aqui tem uma duração total de quatro segundos, o que eu posso ver no lado direito aqui. O indicador de tempo no lado esquerdo indica onde meu indicador de reprodução está posicionado e a função de todo o clipe. Agora, uma vez que tenhamos selecionado uma peça deste clipe, agora podemos adicionar isso à linha do tempo. Uma maneira de fazer isso é pegar a imagem deste painel aqui e arrastá-la até a linha do tempo assim. Agora, você pode ver que na minha linha do tempo, quando eu vou jogar este clipe, então ele vai começar lindamente a partir desse ponto e que ele vai terminar depois de quatro segundos onde eu defini meu ponto final. Vou excluir este clipe da linha do tempo novamente, basta selecioná-lo assim, basta selecioná-lo assim, clicar com o botão direito do mouse sobre ele, e dizer claro, e ele se foi. Outra maneira de excluí-lo foi usando a tecla delete no teclado, que é bastante óbvio. Vou definir minha cabeça de reprodução da minha linha do tempo de volta ao início assim. Porque podemos encontrar alguns botões no meu monitor fonte aqui, e aqueles estão neste aqui, o botão Inserir e o botão Sobrescrever. Existem esses dois botões que podem nos ajudar a inserir este clipe na linha do tempo. Eu posso clicar sobre ele assim e que irá adicionar para clipe para a linha do tempo, ou eu também posso usar a tecla vírgula como você pode ver quando eu estou indo para passar o mouse este botão. Quando eu pressionar a tecla vírgula, lá vamos nós. Agora, o clipe foi adicionado duas vezes à linha do tempo. Podemos adicionar isso quantas vezes quisermos. Vou apagar o segundo clipe novamente da minha linha do tempo. Eu o selecionei agora, e agora vou pressionar a tecla delete no meu teclado. Lá vamos nós. Ele se foi. Isto aqui é a linha do tempo. O clipe que eu adicionei na linha do tempo agora parece muito pequeno. Gostaríamos de ampliar. Para isso, podemos usar esta barra abaixo aqui. Agora, preste atenção à indicação da linha do tempo. Como você pode ver, ele começa em zero segundos, que é bastante óbvio, e a linha do tempo vai até quase dois segundos de área visível. Agora, esta é uma escala que vemos aqui. Uma vez que eu vou ampliar usando o lado de fora desta barra de rolagem aqui, basta movê-lo para a esquerda, você vai ver que, que o intervalo de tempo está mudando. Primeiro, foram dois minutos e agora temos um intervalo de tempo de 30 segundos. Agora, a razão pela qual estou dizendo isso é para que você entenda que esse clipe não está ficando mais longo no tempo, agora estamos apenas ampliando a linha do tempo. Podemos sempre diminuir o zoom de novo ou ampliar assim. Este aqui é o clipe que adicionamos à linha do tempo. Como pode ver, temos duas faixas. Temos uma faixa de vídeo acima e uma faixa de áudio abaixo. Podemos obter uma melhor representação visual destas duas faixas se quisermos abrir as faixas. Podemos fazer isso com esta linha aqui no cruzamento das duas faixas de vídeo. Eu posso selecionar isso e movê-lo para cima com meu mouse. Lá vamos nós. Agora você pode ver uma pequena miniatura aparecendo nessa faixa, que indica visualmente qual clipe é esse. Abaixo disso, podemos fazer exatamente a mesma coisa para a faixa de áudio. Basta mover o cruzamento aqui, assim, apenas arrastá-lo para abrir. Agora você pode ver uma pequena forma de onda aqui, que representa o áudio. Agora, não havia muito áudio acontecendo nesta foto, então essa é a razão pela qual você não pode ver muito da forma de onda. Agora este clipe aqui pode ser selecionado, movido para o lado direito, movido para o lado esquerdo, etc Nós também podemos movê-lo para outra faixa. Você tem que ver isso como camadas. Para aqueles de vocês que já trabalharam no Photoshop, também podemos encontrar camadas lá. Isso significa que podemos mover este clipe para outra camada como esta. Novamente, podemos abrir esta camada se você quiser e podemos fazer a mesma coisa para a faixa de áudio assim. Agora, a razão pela qual podemos fazer isso é porque às vezes queremos mostrar coisas diferentes ao mesmo tempo. Isso significa que temos uma música rodando no fundo, bem como uma voz, alguém está falando com a câmera, talvez tenhamos alguns efeitos sonoros nos fundos e assim por diante. Nesse ponto, você já precisa de três faixas de áudio para que o espectador possa ouvir todos esses três sons ao mesmo tempo. A mesma coisa vale para o vídeo e você já viu que vários quadros de imagem dentro de uma tela. Eles fizeram isso apenas movendo esses clipes em duas faixas de vídeo diferentes. Vamos trazer o vídeo de volta para a faixa número um, assim como o áudio. Vou mover meu clipe todo o caminho para o lado esquerdo para que ele comece a partir de zero segundos. Agora vamos abrir um segundo clipe. Eu vou voltar para o meu painel de projeto aqui, e eu vou apenas abrir o clipe número 8, que é um acompanhamento do clipe número 7. Lá vamos nós. Novamente, eu vou passar através deste clipe em um certo ponto onde ela vai começar bem aqui em algum lugar, e eu vou definir um ponto final. Posso fazer isso com este botão aqui ou pressionar o “I” no meu teclado. Lá vamos nós. Eu vou tocar este clipe agora mesmo até um certo ponto, onde ela escreve o quadro, e é nesse ponto que eu quero definir minha saída. Lá vamos nós. Pressiono a tecla O no meu teclado. Agora, novamente, o que posso fazer? Posso arrastar este quadro inteiro aqui dentro da minha linha do tempo, mas também posso usar a tecla Insert. Agora, eu vou fazer algo aqui. Eu vou mover minha cabeça de jogo na minha linha do tempo no meio deste clipe. Agora, quando eu vou dizer inserir, o clipe será inserido no ponto em que minha cabeça de jogo está posicionada. Agora, porque esta cabeça de reprodução está atualmente no meio do meu clipe existente, clipe número 7, ele vai realmente quebrar este clipe em duas partes para dar espaço para o outro clipe porque é isso que um Insert significa. Você também pode vê-lo no ícone um pouco. Vamos apertar esse botão. Lá vamos nós. Como você pode ver agora, meu primeiro clipe aqui foi cortado em dois pedaços, então ele vai parar em algum lugar por aqui, então ele vai cortar para o próximo gráfico aqui, que vai tocar o clipe inteiro. Depois disso, podemos ver a segunda parte do clipe número 7, que foi cortado pela metade. Você também pode vê-lo visualmente nas unhas do polegar dos clipes. Agora, digamos que isso foi um erro, então você também pode desfazer suas ações. Uma maneira de fazer isso é subir aqui, digamos editar e desfazer, ou a maneira mais comum de fazê-lo é apenas pressionando o Command Z para os usuários do Mac já Control Z para os usuários do Windows. Deixa-me só fazer isso. Estou em um Mac, então vou dizer Comando Z, e minha ação foi desfeita. Agora vamos dar uma olhada neste segundo botão aqui. O segundo botão diz sobrescrever. Podemos usar essa ação também com a tecla de ponto em nosso teclado. Embora, como diz o nome, ele vai apenas sobrescrever. Ele não vai prestar atenção a nada que você tem em sua linha de tempo, ele vai apenas começar a adicionar o clipe em sua linha de tempo de onde a cabeça de reprodução está posicionada e a partir daí, ele irá apenas sobrescrever qualquer coisa em seu caminho. Vamos fazer isso. Vou pressionar o botão sobrescrever, lá vamos nós. Agora, cortamos um pedaço do clipe número 7 porque o clipe número 8 foi colocado lá. Agora vamos desfazer essa ação porque isso era algo que não queríamos. Vou pressionar novamente a tecla Command Z. Também temos outras faixas, como já mencionei antes. Temos a faixa de vídeo número 2 aqui, e o áudio número 2 ali. Agora, por padrão, esses clipes foram adicionados na faixa de vídeo número 1. A razão para isso é porque a saída foi definida para esta faixa. A saída pode ser encontrada aqui no lado esquerdo, você pode vê-lo aqui mesmo, V1 e A1, que significa vídeo e áudio. Esta é a entrada da pista. Agora o que podemos fazer é, podemos mover essa entrada para uma diferente. Por exemplo, para o número de faixa de vídeo 2. Deixa-me só fazer isso. Vou arrastar isto até aqui. Lá vamos nós. Assim como para o áudio, basta arrastá-lo para a faixa de áudio número 2. Agora, a entrada padrão está definida como faixa de vídeo dois e faixa de áudio dois. Quando eu estou indo agora para pressionar o botão sobrescrever, você vai ver que ele será lindamente adicionado a essa faixa, e ele não vai mais tocar no outro clipe, já que nada vem em seu caminho. Vamos fazer isso. Pressione sobrescrever e lá vamos nós. clipe número 8 agora foi adicionado a essa segunda faixa. Já que não está passando nada da faixa número 1, não vamos apagar nada dela. É assim que funciona a linha do tempo. Agora, podemos encontrar vários botões mais importantes dentro desta linha do tempo. Eu não vou cobrir todos eles, mas eu vou te mostrar alguns dos mais importantes. Como, por exemplo, este aqui, o botão Snap. Agora esta é uma função onde você está indo para mover seus clipes em sua linha de tempo, e eles vão encaixar um ao outro. Às vezes isso é muito útil, para que você não corte um pedaço de um clipe que você não quer, ou onde você não vai deixar um espaço entre eles. Deixe-me mostrar como funciona. Vou selecionar este clipe aqui, clipe número oito. Vou movê-lo para o lado direito, lá vamos nós. É agora e vá trazê-lo de volta para a pista número um. Agora, quando eu vou mover este clipe, você vai ver que ele vai encaixar para o outro clipe, snap, sua nós vamos e você também pode ver isso. Neste momento, eu não tenho nenhuma lacuna entre esses dois clipes, e eu não cortei nada daquele clipe. Agora, quando eu vou desmarcar esta função, snap, lá vamos nós. Agora você pode ver que ele não está selecionado. Quando eu vou mover o clipe número 8 e por aí agora, ele não está mais sendo encaixado para esse clipe, então eu não tenho certeza se há uma lacuna em branco entre ele ou não. Neste ponto há, como você pode ver aqui no meu monitor de programa, mas também quando eu estou indo para mover é muito longe, você pode ver que eu posso sobrepor ao outro clipe. Se eu agora vou deixar ir, ele vai realmente apenas cortar um pedaço do clipe número 7 novamente para abrir espaço para o clipe número 8, que eu estava movendo ao redor. Isso é o que esta função snap está fazendo. Vou voltar a ligar, e vou mover o meu clipe número oito de volta para a faixa número 2. Porque podemos encontrar alguns botões mais interessantes do lado esquerdo aqui. Agora, cada pista pode ser dirigida com algumas funções. Se você estiver indo para abrir essas faixas ainda mais, você pode ver que podemos encontrar mais funções ou mais botões dentro dessas faixas. Agora, alguns destes serão para palestra neste curso. A única coisa em que quero focar agora é o ícone I aqui e este ícone de cadeado aqui. Portanto, eu vou apenas arrastá-lo mais pequeno novamente, para que não vejamos muita informação como esta. Agora, primeiro de tudo, o ícone I, e que na verdade apenas habilita ou desabilita essa faixa. Atualmente nesta faixa, clipe número 8 está ativo. O que eu vou pressionar neste ícone de olho, você vai ver que esta faixa não está mais habilitado. É por isso que eu não posso mais ver nada daquela faixa que contém o clipe número 8. Mas eu vejo o clipe número 7 porque o clipe número 7 está na faixa número 1, que está habilitado, como você pode ver aqui. Agora, você sempre pode habilitar ou desabilitar isso a qualquer momento pressionando esse ícone. Então o último é aquele ícone de cadeado bem aqui. Agora, atualmente, podemos mover os clipes como você pode ver. Mas quando eu vou bloquear esta faixa pressionando o bloqueio, você pode ver agora também visualmente, e quando eu vou selecionar este clipe, eu não posso mais arrastá-lo ao redor porque esta faixa foi bloqueada. Também é um recurso muito útil para se você não quiser estragar suas edições em uma determinada faixa, é claro. Basicamente, era assim que a linha do tempo funciona. Você viu agora que podemos mover clipes, como podemos inserir nossos clipes, um bom fluxo de trabalho de trabalhar com esses pontos de entrada e saída, e algumas funções do painel da linha do tempo. Na próxima aula de vídeo, vamos até dar uma olhada mais profunda dentro da linha do tempo porque vamos usar algumas das ferramentas aqui da caixa de ferramentas para manipular nossos clipes dentro da linha do tempo. Ao usá-los, você também entenderá como a entrada e o ponto externo funcionam melhor. Vejo vocês na lição número 8, e muito obrigado por assistirem. 9. A caixa de ferramentas: Jordy aqui para cinecom.net e bem-vindo novamente ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vou ensinar-lhe como a caixa de ferramentas funciona aqui dentro do Premier Pro. Para isso, primeiro temos que adicionar alguns clipes à linha do tempo. Eu vou abrir minha pasta de clipes novamente do meu painel de projetos e eu vou apenas clicar duas vezes em qualquer um deles. Vamos começar com o clipe número 2, clique duas vezes e ele é aberto no monitor de origem bem aqui. A partir daqui novamente, vou definir um ponto de entrada e um ponto de saída. Alguns estão bem aqui, antes da ação. Defina um ponto com a tecla I no teclado. Scraps e mais no final da ação e definir um ponto final ou um ponto de saída. Vimos que podemos adicionar este clipe à linha do tempo usando um desses dois botões ou simplesmente arrastando esta imagem inteira aqui para a linha do tempo. Mas há uma maneira diferente porque, por exemplo, eu não quero o som deste clipe. O que eu posso então fazer é também arrastar apenas o vídeo deste clipe e nós podemos fazer isso com este pequeno ícone aqui e você pode ver a dica de ferramenta chegando lá em cima, arrastar vídeo apenas. Isso significa que podemos simplesmente arrastar este ícone, a faixa de vídeo apenas para a linha do tempo. Lá vamos nós e agora você pode ver que apenas essa peça foi adicionada à linha do tempo. Podemos fazer exatamente a mesma coisa com o áudio. Isto aqui é um pequeno ícone de forma de onda que diz apenas arrastar áudio e então podemos fazer isso. Basta arrastar esse ícone para a sua linha do tempo. Agora, temos o vídeo e o áudio separados. Digamos que você gostaria de ver o áudio deste clipe. Atualmente, só podemos ver o vídeo e ouvir o áudio. Mas se você também quiser ver o áudio, basta clicar neste ícone. Não arraste apenas clique e agora você pode ver a forma de onda desse áudio a partir deste clipe aqui. Se você quiser voltar para essa visualização de vídeo, basta clicar no ícone de vídeo. Eu vou voltar para a minha linha do tempo aqui e apenas selecionar tudo o que eu tenho e eu vou pressionar a tecla Delete para que ele se foi, porque eu gostaria de ter o vídeo e o áudio. Vou pressionar a tecla Insert daqui. Vamos dar uma olhada mais de perto na caixa de ferramentas aqui dentro do Premier Pro. A primeira coisa que normalmente queremos fazer é ampliar um pouco mais na linha do tempo e vimos na lição anterior que podemos fazer isso com esta barra de rolagem bem aqui de um dos lados externos. Mas há uma maneira diferente de fazê-lo e que é usando a ferramenta de zoom da caixa de ferramentas bem aqui. Para selecionar essa ferramenta, basta clicar nela e isso mudará seu cursor, como você pode ver, para uma lupa com um sinal de mais dentro. Eu só vou clicar dentro da minha linha do tempo agora, vamos ampliar, como você pode ver. Se você quiser diminuir o zoom, temos que manter pressionada a tecla Alt e fazendo isso, eu estou segurando minha tecla Alt. Você pode ver visualmente que meu cursor mudou de um sinal de mais para um sinal de menos dentro desta lupa e quando eu vou clicar agora, você pode ver que estamos diminuindo o zoom. Mas vamos voltar a zoom. Eu gostaria de obter minha seta normal novamente, que eu possa selecionar este clipe. Para isso, basta selecionar a ferramenta de seta ou a ferramenta de seleção da minha caixa de ferramentas. Clique nele e temos ferramenta de seta novamente onde podemos selecionar clipes com. Premier Pro é tudo sobre cortar e cortar clipes e uma maneira de fazer isso, é apenas tirando a ferramenta lâmina de barbear da caixa de ferramentas e que um pode ser encontrado aqui. Todas essas ferramentas também têm uma tecla curta no nosso teclado e você pode encontrar essas teclas curtas apenas pairando sobre essas ferramentas e ao lado dele você verá aqui, a ferramenta laser à direita você pode ver que a tecla C em nosso teclado. Vamos fazer isso agora, eu só vou pressionar a tecla C e você também pode ver que está aparecendo no nosso cursor. Há uma linha vermelha através do cursor e isso significa que não podemos usar esta ferramenta em um espaço vazio na faixa número 2. Temos que peneirar nosso clipe e como você pode ver agora, a ferramenta ficou ativa. Quando eu estou indo para clicar em um certo ponto agora, você vai ver que nós vamos realmente apenas cortar este clipe ao meio, lá vamos nós. Quando vou pegar minha ferramenta de seleção agora novamente, posso mover esses dois clipes separadamente. Eu os cortei em dois pedaços com ferramenta de lâmina de barbear. Talvez estivéssemos cortando a última peça porque não precisávamos dela. O que podemos então fazer é selecioná-lo e pressionar a tecla Delete em nosso teclado. Mas uma maneira diferente de cortar a paz era apenas selecionando o exterior. Você pode ver que meu cursor está mudando também agora para uma seta vermelha. Quando eu estou indo para clicar agora, você vai ver que o exterior foi selecionado e uma vez que este é selecionado, nós podemos realmente apenas arrastá-lo maior ou nós podemos arrastá-lo mais pequeno. Isso fará exatamente a mesma coisa. Estamos apenas cortando um pedaço desse clipe ou estamos trazendo algo de volta que já cortamos antes. Na realidade, o que estamos realmente fazendo é apenas mover nossos pontos de saída do monitor de origem bem aqui para uma posição diferente. Você tem que entender que nós nunca estamos cortando um pedaço de um clipe para apenas jogá-lo fora. Embora, toda vez que estamos usando qualquer uma dessas ferramentas ou trabalhando daqui ou dentro da linha do tempo, estamos sempre criando pontos de entrada e saída. Vamos continuar movendo esses pontos de entrada e saída. Vimos que podemos pegar o ponto de entrada ou saída com nosso cursor assim e mover isso para o lado direito, para mover esse ponto final. Mas isso nos deixa com uma lacuna entre esses dois clipes. Quando eu estou indo para pressionar Command Z ou Control Z para desfazer minha ação, o que eu posso fazer é realmente pegar a ferramenta de edição ondulação daqui, e eu vou passar meus clipes. No meu cursor, você verá que esta seta não é mais vermelha, mas amarela. Quando eu estou indo para selecionar os pontos finais deste clipe e arrastar que um menor, ele vai realmente também excluir a lacuna entre ele como você acabou de ver. Deixe-me fazer isso de novo e olhar mais de perto o que acontece com este clipe. Estou diminuindo e está fechando essa lacuna. Vamos pegar a ferramenta de seleção novamente porque o que eu vou fazer agora é, eu vou adicionar mais alguns clipes à linha do tempo. Vou selecionar o segundo clipe que temos aqui e excluí-lo para que não tenhamos clipes duplicados dentro da linha do tempo. Intelecto selecione mais alguns clipes. Estávamos trabalhando no clipe número 2, então vamos continuar com o clipe número 3 aqui. Apenas um pouco mais longe onde a ação vai acontecer e isso é em algum lugar aqui, definir um ponto final um pouco mais longe onde ela está se movendo e definir um ponto de saída e inserir isso na linha do tempo. Vamos arrastá-lo agora, lá vamos nós. Também para a faixa número 2, eu vou agora para o clipe número 4 e daqui também basta selecionar um dentro e outpoints. Vamos arrastar este agora para rastrear o número 2 acima do clipe número 3, em algum lugar aqui. Uma vez que o clipe número 4 está em cima do clipe número 3 e você tem que ver isso como dois papéis, nós só podemos ver o papel cujo deitado em cima ou apenas como aqui, nós só podemos ver o clipe cujo em cima. Sempre que eu vou jogar isso dentro da minha linha do tempo, você vai ver que o clipe número 3 vai ser interferido com clipe número quatro porque aquele está realmente no topo. Vamos dar uma olhada, lá vamos nós. Estamos vendo o clipe número 4, enquanto o clipe número 3 ainda está ativo, mas eu acho que isso é bastante claro. Vamos dar uma olhada mais dentro da nossa caixa de ferramentas. O que podemos encontrar, são essas duas ferramentas as ferramentas de seleção de faixa e quando eu tenho um desses selecionados, você pode agora ver que nós temos duas setas. Isso significa que em um certo ponto em que eu estou dentro da minha linha do tempo, eu vou selecionar qualquer coisa a partir desse ponto. Quando eu tenho o meu cursor aqui depois do clipe número 2 e eu vou clicar. Eu tenho tudo selecionado na minha linha do tempo de todas as faixas daquele ponto. Quando eu estiver indo para ficar aqui, eu também vou selecionar o clipe número 2 com ele. Lá vamos nós, como podem ver. Agora, digamos que você só deseja selecionar os clipes de uma faixa. O que você terá que fazer, é manter pressionada a tecla Shift e uma vez que você mantenha pressionada a tecla Shift, agora você vê que só temos uma seta indo para o lado direito. Quando eu estou indo agora para clicar aqui, você vê que eu só selecionei todos os clipes nesta faixa. Quando eu estiver indo para mover um pouco para trás e começar a partir do clipe número 2, você vai ver que eu já selecionei também esse clipe com tudo dentro dessa faixa. Também podemos fazer isso na faixa número 2 e assim por diante. Que essa é a única coisa que esta ferramenta faz, ela nos ajuda selecionando clipes. A outra ferramenta aqui em uma caixa de ferramentas funciona exatamente da mesma forma, mas depois para o lado esquerdo. Deixe-me selecionar isso por um momento, lá vamos nós. Você pode ver que a seta está indo para o outro lado e funciona exatamente da mesma forma que você pode ver. Para a próxima ferramenta, eu vou excluir tudo na minha linha do tempo e para ter certeza de que eu tenho tudo selecionado, eu vou pegar minha ferramenta de seleção que ferramenta de seleção de faixa e começar do início. Eu vou clicar e eu vou pressionar Delete no meu teclado e agora eu tenho certeza de que eu tenho tudo excluído aqui. Vou pegar minha ferramenta de seleção novamente e mover meu cursor para o início. O que eu vou fazer é pegar um clipe onde há alguma ação mais rápida nele e se eu estiver certo, clipe número 6 deve segurar isso. Sim, de fato. Então aqui você pode ver essa garota andando de bicicleta através do quadro da câmera. Eu vou começar a partir deste ponto e eu vou pressionar a tecla I para definir um ponto final e a tecla O aqui, onde ela está apenas deixando o quadro. Vou pressionar a tecla vírgula do meu teclado para inserir isso na linha do tempo. Lá vamos nós. Quando eu vou jogar este clipe, você vai vê-lo correndo em uma velocidade normal, mas ele está indo muito rápido. Agora, para colocar isso em câmera lenta. Temos uma ferramenta muito boa para isso. Temos a ferramenta de alongamento de taxa bem aqui dentro da linha do tempo. A tecla abreviada para isso é a tecla R no nosso teclado. Uma vez que eu tenho esse selecionado, eu posso agora apenas começar a partir de um dos lados de fora e apenas arrastar esse clipe por mais tempo, como você pode ver. Neste caso, eu não estou movendo o ponto de saída, eu estou realmente fazendo este clipe mais longo em duração, então isso significa que ele vai ficar em câmera lenta. Vamos tocá-lo agora mesmo. Olhe para isso. Linda câmera lenta. Você também pode ver que indicando aqui dentro do clipe, 41 por cento. Essa é a velocidade real agora daquele clipe. Claro, se eu vou arrastar este clipe menor como seu original, ele agora vai avançar rapidamente. Deixe-me fazer isso de novo. Olha como ela é rápida. Incrível. Chega com o aumento da taxa. Vamos excluir esse clipe, e agora vamos selecionar um novo. Acho que ainda não vimos o clipe 9. Vamos definir o ponto final daqui, onde ela está entrando no quadro e um ponto de saída em algum lugar bem ali. Além disso, novamente, arraste isso para a linha do tempo. Lá vamos nós. Agora, a próxima ferramenta que quero mostrar é a ferramenta de deslizamento bem aqui. Agora todos sabemos que definimos um ponto final e ponto de saída. Vamos dar uma olhada nisso. No começo, podemos vê-la entrando no quadro. No ponto externo, podemos vê-la em algum lugar aqui perto da placa. Agora, quando eu vou usar esta ferramenta de deslizamento, como você pode ver, eu realmente vou mover o ponto de entrada e saída. A posição do clipe e o comprimento do clipe permanecerão sempre intactos. Mas quando eu vou mover isso, agora eu vou selecionar um clipe aqui, e eu vou apenas esfregar para o lado direito ou para o lado esquerdo. Deixe-nos fazer isso. Vou começar aqui e arrastar para o lado direito, e agora você verá dois clipes no meu monitor de programa. O clipe esquerdo indica a posição inicial ou o ponto final e o clipe direito indica o ponto de saída. Então isso significa que primeiro estávamos começando em algum lugar nesta posição. Mas digamos que a quero fora do quadro para começar. Então, em algum lugar aqui. Agora isso significa que também o ponto de saída vai mudar porque não estamos mudando a duração real deste clipe. Eu só vou deixar ir agora. Quando eu vou voltar para o início deste clipe, você vai ver agora que você vai começar o quadro, e ela vai entrar. Desde que ela começou um pouco mais cedo neste tiro, o clipe também vai terminar um pouco mais cedo agora, porque novamente, não estamos mudando a duração aqui. Estamos apenas mudando o ponto de entrada e saída. Vamos dar uma olhada em uma melhor apresentação visual. Este é o nosso clipe e estabelecemos um ponto de entrada e saída. Então, o clipe real que vemos na linha do tempo é apenas a peça destacada roxa. As outras informações ao redor ainda estão lá, mas não fazem parte do clipe dentro da linha do tempo. Uma vez que essa informação ainda está lá, podemos fazê-la aparecer a qualquer momento. Com uma ferramenta de deslizamento, podemos mover esta seleção. Então, como você pode ver, o comprimento do clipe permanece. Mas agora, neste caso, o clipe começará e terminará mais cedo. Agora, para a próxima ferramenta, eu vou pegar minha ferramenta de seta novamente e eu vou excluir tudo que eu tenho na minha linha do tempo novamente. meu painel de projeto, agora vou adicionar mais alguns clipes a ele. Vou arrastar o número 2 para a linha do tempo. Lá vamos nós. Vou selecionar o clipe número 3. Lá vamos nós, e finalmente eu vou selecionar o clipe número 4. Também aqui, lá vamos nós, e eu quero diminuir um pouco mais na minha linha do tempo, para que possamos ver todos os três clipes aqui. Então clipe 2, 3 e 4. Agora, com a ferramenta de slide aqui, quando eu tiver essa selecionada, eu posso mover novamente um desses clipes. A melhor representação visual é, se vou usar o clipe do meio aqui. Agora, quando eu vou mover este clipe, seja para a direita ou para o lado esquerdo, você verá que a conexão entre esses clipes sempre permanecerá. Vamos fazer isso. Vou pegar o clipe número 3 e movê-lo para o lado direito, e agora vou soltar. Como você pode ver, o clipe número 4 é agora um pouco mais curto, e isso é porque eu estava substituindo com o clipe número 3, e o clipe número 2 passou um pouco mais duração porque tivemos que preencher essa lacuna. Agora a única coisa de novo, o que estamos fazendo é o clipe número 3 sempre ficará intacto. Nada mudará com ele. Só estamos movendo esse clipe. Mas o clipe número 2, sua posição de saída ou seu ponto de saída está mudando porque ele foi anexado a este clipe. O ponto final do clipe número 4 também foi alterado porque ele foi ajustado para o clipe número 3. Deixe-me fazer isso de novo. Vou mover o clipe número 3 ainda mais longe, assim. O que é isto? De repente eu não posso mover meu clipe mais longe do que isso. Como é que isso vem? Deixe-me apenas soltá-lo aqui. Em certo ponto, e você também verá que com este pequeno triângulo aqui, estamos no final do clipe. Quando estamos no final do clipe, não podemos mover nossos pontos mais longe, é claro. Agora, mais tarde neste curso, quando vamos trabalhar com transições, vamos nos deparar com esse problema novamente, e vocês verão como podemos corrigir isso. Agora não é um problema tão grande. Nós só temos que saber que não podemos mover este clipe mais longe. Que termina bem aqui, e é isso para a ferramenta de slide. Agora temos uma última ferramenta e que é a edição rolante. Para isso, eu vou pegar minha ferramenta de seleção primeiro e eu vou excluir o primeiro clipe da minha linha do tempo. Vou selecionar esses dois clipes e movê-los para o início. Então só temos dois clipes na linha do tempo agora. Agora vamos pegar essa ferramenta de edição rolante e podemos encontrar essa aqui, rolando edições. A tecla abreviada para essa é a tecla N no nosso teclado. Uma vez que eu tenho esse selecionado, agora eu posso fazer uma seleção entre dois clipes. Vimos que podemos realmente arrastar clipes mais e menores, apenas selecionando o exterior. Mas o que estamos fazendo agora com a ferramenta de edição contínua é selecionar dois pontos ao mesmo tempo. Então isso significa que eu tenho os pontos externos selecionados a partir do clipe número 3 e eu tenho o ponto final selecionado a partir do clipe número 4. Então, quando eu vou arrastar isso para o lado direito agora, eu estou fazendo clipe número 4 mais curto e eu estou fazendo clipe número 3 mais longo. Novamente, a única coisa que está acontecendo aqui é mudar os pontos de entrada e saída. É simples assim, e é isso para a caixa de ferramentas dentro do Premier Pro. Temos duas últimas ferramentas aqui, como podem ver. Um deles é muito fácil de explicar, apenas a ferramenta manual. Uma vez que você tenha selecionado, você pode simplesmente esfregar para a esquerda ou para o lado direito. Mas como às vezes é mais fácil pegar a barra de rolagem aqui embaixo, sugiro que use essa. Então, basicamente, ficamos com uma última ferramenta e essa é a ferramenta de caneta. Mas essa é para mais tarde neste curso, quando vamos fazer alguma mixagem de áudio. Agora tenho um último conselho para vocês, que é praticar muito nessas ferramentas. No início, você verá que a edição vai muito lenta porque você está tendo muitos problemas com essas ferramentas. Mas você vai notar que depois de um tempo, uma vez que você pegar o jeito dessas ferramentas, edição vai realmente muito mais rápido, definitivamente para quando você conhece todas as teclas curtas para essas ferramentas. Então, assista a esta lição algumas vezes para entender como cada uma dessas ferramentas realmente funciona e apenas praticar muito com elas. Na próxima aula de vídeo, vai ser muito divertido porque vamos dar uma olhada nos efeitos de vídeo dentro do Premier Pro. Então fique ligado para isso e muito obrigado por assistir. 10. Efeitos de vídeo: Ei, pessoal, Jordy aqui para cinecom.net e bem-vindos novamente ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vou ensiná-lo a trabalhar com efeitos em seus clipes, e isso tem apenas uma das coisas mais interessantes dentro do Premiere. Agora, os efeitos podem ser manipulados dentro dos controles de efeito, que podemos encontrar aqui mesmo, controles de efeito. Agora, esta janela aqui nos dirá que não temos nenhum clipe selecionado, como você pode ver aqui, então o que temos que fazer é selecionar qualquer clipe da linha do tempo e aqui você pode ver que eu tenho o clipe número 8 dentro da linha do tempo. Basta clicar uma vez sobre ele para selecioná-lo e que irá trazer várias propriedades ou parâmetros dentro dos controles de efeito. Estes são valores padrão. Agora, para um videoclipe dentro da linha do tempo, temos uma faixa de vídeo e uma faixa de áudio que já vimos anteriormente neste curso e essa é também a razão pela qual temos duas categorias aqui. Temos efeitos de vídeo e temos efeitos de áudio. Agora, se você vai arrastar uma foto dentro da linha do tempo, vamos fazer isso aqui mesmo. Temos fotos. Vamos adicionar este pombo à linha do tempo, lá vamos nós. Quando eu estou indo para selecionar o pombo agora, você só vai ver efeitos de vídeo e isso é bastante óbvio porque nós não temos qualquer faixa de áudio abaixo disso. Vou apagar essa foto novamente e selecionar meu clipe número 8. Agora, aqui dentro dos controles de efeito, temos três opções aqui para os efeitos de vídeo. A primeira é a categoria de movimento e podemos abrir isso pressionando esta pequena seta aqui, que mostraremos todos os parâmetros dentro da propriedade motion. Por exemplo, temos a posição do parâmetro, e a posição tem esse valor aqui. Isso significa quando eu vou mudar esse valor apenas clicando nele e digitando um valor diferente, por exemplo, 500 e pressione a tecla Return no seu teclado. Agora você verá que meu clipe mudou de posição e isso é porque eu também mudei o valor da posição. Agora, uma maneira mais fácil de mudar este valor é apenas por estar sobre esse valor e como você pode ver, meu cursor também mudou para duas setas e isso significa que eu posso ir para a esquerda ou para o lado direito apenas clicando e arrastando e sim, você pode ver que eu estou mudando esse valor, mas ao mesmo tempo, eu também posso ver visualmente melhor o que eu estou fazendo com a posição. Isso implica para a posição horizontal e o outro valor vai cuidar da posição vertical, e isso é basicamente para mudar esses parâmetros. Também temos escala que podemos mudar. Também temos a rotação que podemos mudar, e assim por diante. Agora, digamos que estamos mudando algo aqui e que gostaríamos de redefini-la de volta ao seu valor padrão. Agora, podemos redefinir cada parâmetro individual clicando neste botão “Reset” no lado direito de cada parâmetro, clique nele, e agora sua rotação foi redefinida para seu valor padrão. Mas também podemos redefinir todo o grupo de movimento clicando no botão “Reset” do movimento e que agora irá redefinir a posição e a escala de uma só vez, ou apenas tudo dentro. Agora, se dermos uma olhada na propriedade motion, você pode ver algum tipo de ícone no lado esquerdo disso e isso na verdade indica que podemos alterar alguns desses valores dentro, visualmente dentro do monitor do programa. Agora, para a opacidade, não temos essa opção, então vamos dar uma olhada no que isso realmente faz. Agora, para ativar isso, a única coisa que você tem que fazer é apenas selecionar a categoria clicando uma vez sobre ela no movimento e imediatamente, você pode ver algumas diretrizes dentro do monitor do programa. Estas são diretrizes que todos nós sabemos se você já trabalhou com uma foto dentro do Microsoft Word ou qualquer outro aplicativo, você sabe que podemos usar essas diretrizes para alterar a escala desse clipe. Podemos mudar a posição apenas arrastando-a ao redor e se vamos ficar do lado de fora, você verá que meu cursor agora mudou para uma ferramenta de rotação e agora também podemos girar esse clipe e essa é uma maneira de mudar visualmente esses valores aqui. Deixe-me redefinir isso novamente clicando neste botão e eu vou recolher o movimento. Porque eu gostaria de mostrar a vocês a biblioteca de efeitos onde podemos encontrar mais efeitos e realmente efeitos que fazem algo mais do que apenas mudar a escala e a posição e essas coisas podem ser encontradas dentro da biblioteca Effects. Aqui embaixo, a janela Efeitos. Agora, aqui podemos encontrar várias pastas. Temos as Predefinições, que voltarei mais tarde nesta lição, temos Efeitos de Áudio, Transições de Áudio, Efeitos de Vídeo, Transições de Vídeo e, finalmente, as Aparências de Lumetri. Agora, o Lumetri Looks são realmente efeitos provenientes do Adobe SpeedGrade, que é um aplicativo para fazer correções de cores ou gradações de cores em suas edições de vídeo. Agora, esses efeitos são bastante limitados, mas eu voltarei a isso mais tarde nesta lição. Por enquanto, vamos abrir a pasta Efeitos de Vídeo e uma vez que eu tenha aberto, você pode encontrar várias categorias aqui. Podemos encontrar uma pasta Ajustar, Desfoque e nitidez, Canal, Correções de cor e assim por diante. Vamos abrir uma dessas categorias, por exemplo, o desfoque e a nitidez. Agora, a partir daqui podemos encontrar os efeitos reais e vamos tomar, por exemplo, os efeitos de desfoque rápidos. A única maneira de adicionar isso ao clipe é apenas arrastando esses efeitos aqui da biblioteca para o clipe, ou você também pode simplesmente arrastá-lo instantaneamente para seus controles de efeitos. Vamos, por enquanto, arrastar isso para o próprio clipe. Lá vamos nós. Agora, você pode ver que esse efeito foi adicionado aos controles de efeito. Agora, nós não temos esse ícone aqui, que você pode ver o movimento na frente do Desfoque Rápido, então isso significa que nós temos que mudar os valores aqui dentro. Podemos fazer isso visualmente no monitor do programa. Agora, novamente, essas coisas funcionam exatamente da mesma forma. Temos um parâmetro, por exemplo, a desfocagem, e podemos alterar esse valor. Agora, vamos apenas mudar isso, por exemplo, para algum lugar por volta dos 40, bem aqui, e imediatamente você pode ver esse parâmetro entrar em vigor. Agora, vamos adicionar um segundo efeito a esse clipe e eu já sei o nome desses efeitos, que serão as Bordas Roughen. Para isso, eu posso apenas fazer uso do motor de busca da biblioteca de efeitos. Basta clicar nele e digitar Roughen e já quando eu digitei em áspero, você pode ver Roughen Bordas aparecendo bem aqui, e basta arrastar isso para o seu clipe assim, e imediatamente você pode ver o efeito que está sendo aplicado aqui, pelo menos uma borda fina em torno de nosso clipe e se eu for rolar para baixo, insights podem afetar controles, você pode ver mais alguns parâmetros aparecendo aqui. Diamos que brinque com isso e veja o que eles fazem. Por enquanto, eu só vou aumentar a fronteira para que você possa ver o efeito um pouco melhor. Agora, com as Bordas Roughen, podemos ver novamente agora que temos aquele ícone ao lado dele, e isso significa que quando vamos selecionar as Bordas Roughen, também podemos mudar visualmente algo no monitor do programa e você também pode ver esse ativo aqui aparecendo. Agora isso só funcionará com o parâmetro do deslocamento dentro das Bordas Roughen. É a única coisa que posso mudar visualmente aqui. Se meu computador agora vai ser um pouco mais rápido, você pode vê-lo funcionar mais em tempo real, mas isso também é um problema. Meu Mac está tendo muitos problemas para renderizar esses dois efeitos, o desfoque rápido e as bordas ásperas em tempo real. Eu vou colocar meu chapéu de jogo no começo de alguma forma, e eu vou tocar este clipe e você pode ver que ele vai ter muitos problemas para realmente tocá-lo. Já está pendurado ali. Agora, uma razão aqui é porque eu coloquei meu monitor de programa, o espectador, para cheio. Essa é a resolução de reprodução bem aqui. Podemos reduzir isso também, por exemplo, um quarto. Agora, o renderizador só renderizará uma da resolução do clipe, o que fará com que a reprodução seja muito mais rápida. Quando eu vou jogar este clipe agora novamente, você vai ver que eu vou ser capaz de reproduzir o clipe mais suavemente. Agora, se você ainda estiver tendo muitos problemas com isso, você também pode pré-renderizar seu clipe, que significa que o Premier Pro vai salvar esse clipe no seu disco rígido e reproduzi-lo de lá para que seu computador não tem que renderizar esses efeitos em tempo real. Você também pode ver que com esta linha vermelha acima do meu clipe que eu adicionei efeitos a ele, e que Premier vai ter problemas para jogar isso de volta em tempo real. Agora, muito fácil de renderizar este clipe, basta pressionar a tecla de retorno em seu teclado, e isso abrirá esta caixa aqui e imediatamente, você verá que Premier está realmente escrevendo ou salvando esses clipes em seu disco rígido. Uma vez feito, dê uma olhada nesta linha vermelha aqui, ela se transformará em uma linha verde, que indica que esse clipe foi renderizado, e agora ele será reproduzido suavemente. Tudo bem, pessoal. Agora, quando se trata da ordem dos efeitos bem aqui, é muito importante saber como isso realmente funciona. A primeira coisa que estamos fazendo aqui é adicionar um borrão rápido no clipe, e a próxima coisa que estamos fazendo é adicionar bordas ásperas em cima do borrão rápido em cima do clipe. Agora, quando eu vou mudar a ordem desses dois efeitos, e eu vou apenas recolher esses dois efeitos para que você possa vê-lo um pouco melhor, eu vou arrastar as bordas ásperas agora acima primeiro borrão e olhar dentro do programa monitorar o que vai acontecer. O que estamos fazendo agora é adicionar um efeito de bordas ásperas ao nosso clipe. Além disso, estamos adicionando um borrão rápido nas bordas ásperas do clipe. Isso significa que também estamos fazendo uma desfocagem no efeito de bordas ásperas, como você pode ver. Às vezes você está tentando criar algo misturando efeitos diferentes, mas você tem problemas para realmente realizar o que você está tentando procurar. Em seguida, tente mudar a ordem dos efeitos porque às vezes isso vai mudar drasticamente as coisas. Agora, digamos que criamos algo incrível aqui. As bordas ásperas, o borrão rápido, isso parece incrível aqui. Agora, o que podemos fazer é salvar esses dois efeitos para uso posterior. Vamos selecionar os efeitos que gostaríamos de salvar. Vou selecionar Roughen Edge e manter pressionada a tecla de controle para os usuários do Windows, ou a tecla de comandos para os usuários do Mac selecionar vários efeitos. Eu tenho esses dois selecionados agora, clique com o botão direito do mouse e diga, Salvar predefinição, que abrirá uma caixa de diálogo. A partir daqui, vou dar-lhe um nome, digamos, a predefinição do Jordy. Lá vamos nós, e agora basta pressionar “OK”. Agora, onde podemos localizar esta predefinição? Bem, dentro da pasta dos Presets. Mas primeiro, remova as palavras-chave de pesquisa clicando neste x aqui. Agora podemos abrir a pasta Presets e a partir daqui, podemos encontrar a Predefinição de Jordy. Vamos adicionar um segundo clipe à linha do tempo, vou abrir o meu Project Bike aqui, abrir os Clips e a partir daqui, digamos apenas clipe número 2. Vou arrastar isso instantaneamente para a minha linha do tempo. Se eu tiver isso selecionado agora, eu vou para os controles Efeitos e arrastar minha predefinição para ele como qualquer outro efeito. Imediatamente com os valores que eu escolhi nos parâmetros, você pode ver que esses dois efeitos, que eu salvei nessa predefinição agora é aplicado nesse clipe também. Agora, vou apagar estes dois efeitos para te mostrar outra coisa. Vou voltar para os controles do Effect e vou recolher a pasta Presets porque quero mostrar a vocês as Looks do Lumetri. Se eu vou abrir isso, você vai encontrar novamente várias pastas aqui. Por exemplo, a pasta Cinematic. Agora, o Lumetri Looks dá-lhe uma opção para ver visualmente como o efeito será de alguma forma no lado direito aqui. Agora, podemos usar essas aparências como qualquer outro efeito dentro da biblioteca aqui. Vamos pegar qualquer um desses, por exemplo, aqui, o Day4Night, eu vou arrastar isso para aquele clipe, e agora parece que isso foi filmado durante a noite. Mas como você pode ver nos meus controles do Efeito, eu não tenho nenhum parâmetro que eu possa alterar. Para isso, nós realmente temos que ir para o Adobe SpeedGrade para alterar esses parâmetros. Agora, isso é para um curso diferente. Mas lembre-se de que você é capaz de usar esses looks como uma predefinição. Eles definitivamente podem ser úteis para seus projetos cinematográficos. Lembre-se, basta brincar com esses efeitos, arrastar alguns deles para seus clipes, alterar alguns parâmetros e ver o que eles fazem. Eventualmente, depois de algum tempo, você vai descobrir como eles realmente funcionam. Você vai se lembrar de vários efeitos como suas bordas ásperas, você vai saber que esse efeito existe e você sabe como seus parâmetros funcionam, e assim você é capaz de criar coisas de aparência agradável dentro Premier. Mas pessoal, lembre-se sempre disso, Premier Pro é um editor, é muito forte em cortar seus clipes, organizá-los em sua linha do tempo, mas se você quiser fazer efeitos visuais, precisamos trabalhar em Adobe After Effects Não espere muito do Premier quando você estiver indo para trabalhar com esses efeitos. Somos capazes de misturar vários efeitos para realizar algo, mas sempre seremos limitados no Premier para isso. Também para os efeitos de áudio, eles funcionam exatamente da mesma forma. Você pode encontrar várias coisas aqui para arrastá-los para o seu clipe, alterar alguns parâmetros e apenas fazer uma escuta para o que eles fazem. Na próxima aula de vídeo, vou ensiná-los a trabalhar com transições. Vamos dar uma olhada no áudio e na transição de vídeo diretamente aqui. Muito obrigado por assistir. 11. Trabalhando com transições: Ei, o que se passa, pessoal? Jordy aqui, seu instrutor do Cinecom.net, e bem-vindo novamente ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vamos dar uma olhada nas transições. Isso significa transições de vídeo, mas também transições de áudio. Agora, dentro da minha linha do tempo, você pode ver que eu tenho dois clipes. Este aqui é o primeiro clipe, e este aqui é o segundo clipe. Entre esses dois clipes, podemos fazer uma transição. Agora, da lição anterior, vimos que podemos encontrar as transições dentro da janela Efeitos. A partir daqui, você pode ver que temos as transições de vídeo e as transições de áudio, mas vamos começar com as transições de vídeo. Vou abrir essa pasta, e assim como os Efeitos de Vídeo, podemos encontrar mais pastas aqui, que define uma categoria. Por exemplo, temos transições 3D Motion, Dissolver transições, Iris transições, Page Peel, etc., mas vamos começar com a primeira aqui, uma transição 3D Motion. Eu só vou fazer o Cubo Spin por enquanto. Assim como os efeitos de vídeo, você pode arrastar essa transição para a linha do tempo, mas desta vez não para o clipe, mas entre dois clipes. Como você pode ver, nós temos uma seleção de onde a transição vai ser, apenas deixe ir e a transição foi aplicada. Vamos jogar isso agora mesmo. Agora você pode ver que temos uma bela transição. Agora, se essa transição pode ter ido muito rápido para você, então nós também podemos tomar o lado de fora dessa transição. Como você pode ver, meu ponteiro do mouse mudou para um ícone diferente, e isso indica que agora eu posso arrastar essa transição por mais tempo, e quando eu vou jogá-la agora, a transição vai muito mais lenta. Além disso, a mesma coisa, é claro, se você quisesse ir muito mais rápido. Agora, esta transição também tem algumas opções. Podemos encontrar essas opções certificando-se de que temos a transição selecionada, e então podemos ir para os “Controles de Efeitos”. A partir daqui, você pode ver que temos alguns parâmetros que podemos mudar. Agora, um dos primeiros parâmetros aqui é a duração. Você pode mudar isso aqui ou também na linha do tempo em si, é claro, como você já viu anteriormente. Então a próxima opção que temos aqui é alinhar a transição. Se eu vou abrir esse menu suspenso, você pode ver que podemos escolher entre o Centro, o Início e o Fim no Corte. Atualmente, está de alguma forma no centro, então isso significa que a transição está ocupando tanto espaço do clipe número 3, bem como do clipe número 4, porque está de alguma forma no meio bem aqui. Não é exatamente e essa é a razão pela qual é um pouco Custom Start, mas quando vou selecionar Center at Cut, agora está mais centrado. Agora, basicamente, uma transição está estendendo o ponto de saída e o ponto de entrada de seus clipes dentro da linha do tempo. Você também pode ver isso porque quando eu vou definir meu indicador de tempo aqui, que está de pé na transição, mas já estamos além do clipe número 3, mas ainda podemos ver o clipe número 3 aqui, como você pode ver dentro da transição. Se você está cortando um clipe aqui, porque talvez alguém esteja entrando no quadro ou algo assim, em mente que se você estiver indo para adicionar uma transição em cima dele, que você pode ver essa pessoa entrando em seu vídeo, porque estamos estendendo o ponto de saída aqui. A mesma coisa vale para o clipe número 4, quando eu vou colocar minha régua do tempo bem aqui. Podemos achar que já podemos ver o clipe número 4 aparecendo aqui mesmo enquanto ainda não estamos lá. Então é isso que uma transição está fazendo. A partir daqui, se vamos selecionar um alinhamento diferente, por exemplo, Start at Cut, agora você também pode ver visualmente em sua linha do tempo que apenas clipe número 3 está sendo estendido para este ponto em algum lugar. Se eu colocar minha régua do tempo de volta aqui antes do clipe número 4, ainda não vemos o clipe número 4. Só começa aqui e termina ali. Agora, você também pode pegar essa transição e colocá-la em algum tipo de transição onde queríamos. Podemos encontrar mais algumas opções dentro dos controles de efeito dessa transição, mas a maioria deles são bastante óbvios. Por exemplo, o modo Inverter. Bem, isso na verdade significa que a transição vai agora da direita para a esquerda em vez de da esquerda para a direita como tínhamos feito anteriormente. Agora, isso tudo é ótimo. Podemos criar essas transições bonitas, mas isso talvez seja algo que estamos usando muito. Se tivermos que ir para os Controles de Efeitos cada vez, procurar nossa transição e arrastar isso para a linha do tempo, é muito demorado. O que podemos fazer é definir um desses como padrão, e a partir daí, podemos realmente vincular uma ligação de chave a ele. Vamos tentar isso. Vou apagar a transição daqui na minha linha do tempo, basta selecioná-la e pressionar a tecla “Delete” no teclado. Agora, vamos selecionar um tipo diferente de transição. Por exemplo, o Peel de página. Digamos que gostaríamos de definir o Peel de Página como a transição padrão. O que temos que fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer, “Definir selecionado como transição padrão.” Agora, você pode ver que na verdade essa pequena seta que vemos na virada da página aqui desapareceu, que na verdade apenas indica agora que esta é a transição padrão. Mas agora, como podemos usar essa transição com uma ligação de chave na linha do tempo? Bem, a única coisa que você tem que fazer é selecionar um ponto entre dois clipes em vermelho, assim. Agora, você só precisa pressionar o “Command D” para os usuários do Mac e o “Control D” para os usuários do Windows. Ao fazer isso, como você pode ver agora, o Peel de Página foi definido como a transição. Quando eu vou jogar isso agora, agora você pode ver uma transição Page Peel. Pessoal, é assim que podemos criar transições e alterar algumas configurações, e também como definir um deles como padrão para que possamos ligá-los a uma tecla curta para uso posterior. Agora, vamos dar uma olhada nas transições de áudio, porque isso é algo que definitivamente precisamos neste exemplo. Vamos ouvir o áudio. Em um tiro, não ouvimos o avião, mas no segundo tiro, ouvimos. Agora, porque não há nenhuma transição entre eles, é um corte muito duro. Vamos ouvir de novo. De repente, aquele avião entra, não parece natural. O que temos que fazer aqui é definir uma transição que vai sem problemas de uma faixa de áudio para a outra. Para isso, vou fechar as transições de vídeo na minha janela Efeitos e abrir as transições de áudio. Aqui podemos encontrar apenas uma pasta, a pasta Crossfade. Quando eu vou abrir essa, podemos encontrar três traduções aqui. Vamos apenas escolher um. Vou pegar o desvanecimento constante, por exemplo, e arrastar isso, não entre dois clipes de vídeo, mas entre dois clipes de áudio, é claro. Basta soltar aqui, e quando eu estiver indo para jogar este tiro agora, você vai ouvir que nós temos uma transição mais suave entre os dois tiros, que vai parecer muito mais natural. Lá vamos nós. Agora, o espectador não sente mais esse intestino de escotilha, e que meus queridos amigos é como as transições funcionam dentro do Premier Pro. Na próxima aula de vídeo, vamos projetar alguns textos ou títulos, e isso vai ser muito incrível. Definitivamente, fique ligado para isso. Muito obrigado por assistir. 12. Design de um título ou texto: Jordy aqui para Cinecom.net e bem-vindo novamente ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vamos criar algum texto ou alguns títulos dentro do Premiere. Agora, para criar um título, que é na verdade um item gerado do Premiere, e vimos que anteriormente neste curso podemos criar esses itens dentro do nosso painel de projeto com o botão de novo item abaixo, bem aqui. Se clicarmos nisso, um novo menu aparecerá. A partir daí podemos escolher Título. Clique nele. Isso abrirá uma caixa onde temos que escolher um nome para esse título, porque o título será realmente um arquivo. Dê um nome a ele. Por exemplo, Awesome Title e pressione “Ok”, e isso abrirá o designer de título dentro do Premiere. Agora, você pode ver no painel de projeto abaixo que um novo item foi adicionado e que é o arquivo de título impressionante. Agora, a partir do ícone aqui, eu sei que esta é na verdade uma imagem estática, então isso significa que podemos simplesmente arrastar este item mais tarde dentro da nossa linha do tempo. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no designer do título. A primeira coisa que você vai notar é que nós podemos realmente ver a imagem aqui dentro a partir da linha do tempo. Isso significa que o plano de fundo do designer de título está vinculado à linha do tempo. Se eu passar pela minha linha do tempo aqui, você também verá que o vídeo vai mudar no próprio designer de título. Agora, se você quer que este seja um fundo preto, então basta mover o indicador aqui na sua linha do tempo para um espaço vazio. O fundo vai ficar preto ou você também pode escolher se você está de pé em sua imagem aqui em um determinado clipe dentro da linha do tempo para realmente esconder isso. Você pode fazer isso com este botão aqui para mostrar o vídeo de fundo ou para não mostrar o vídeo de fundo. Mas, por enquanto, vou habilitar isso porque é um recurso útil, que possamos ver onde posicionar nossos títulos. Como podemos criar um título aqui? Bem, muito fácil. Com a caixa de ferramentas do lado esquerdo, aqui temos uma ferramenta, a Ferramenta Type, que podemos clicar para ativar, então basta clicar dentro da tela aqui. Agora, vamos selecionar a seta novamente na caixa de ferramentas, para que possamos realmente arrastar esse texto e talvez torná-lo maior, assim. Também podemos girá-lo dos lados. Estas são todas as coisas que vimos e que também estamos acostumados, desde trabalhar com essas coisas no Microsoft Word ou em qualquer outro aplicativo. Agora, uma vez que tenhamos criado este texto, no lado direito podemos encontrar todas as propriedades para esse texto, modo que esta é a família de fontes. A partir daqui podemos escolher outra coisa, por exemplo, esta fonte de texto Farah bem aqui. Você também pode alterar coisas como o tamanho da fonte, ou nós também podemos apenas arrastá-lo maior do próprio Canvas, que depende de você. Podemos mudar o aspecto. Podemos mudar a liderança, kerning, rastreamento e assim por diante. Também podemos mudar a cor, porque o branco sobre um fundo muito brilhante não é tão legível. Eu só vou mudar essa cor para algo avermelhado, lá vamos nós. Também podemos adicionar traços em torno dele, você pode escolher um traçado interno ou um traçado externo. Vamos adicionar um traço externo, lá vamos nós. Agora temos um traço preto ao redor do texto. Também podemos mudar essa cor para algo esverdeado, talvez. Também podemos adicionar sombras daqui, uma sombra nesse texto, lá vamos nós. Mudar talvez o tamanho um pouco, a propagação, e assim por diante. Agora, estas são todas as ferramentas aqui no lado direito, que é bastante óbvio. Minha sugestão aqui é apenas brincar com essas coisas. Estas são todas as coisas que vemos em qualquer outro aplicativo onde podemos mudar o estilo de qualquer texto. Digamos que você está tendo problemas para criar algum tipo de texto que melhor lhe convier, então você também pode fazer uso das predefinições e você pode encontrá-los abaixo aqui. Essas são todas as predefinições ou, na verdade, pré-estilos criados pelo próprio Premiere. A única coisa que você tem que fazer é escolher um e basta clicar nele. Mas, claro, certifique-se de que você tenha seu texto selecionado, e que o transformará em tal estilo. Vamos apenas selecionar vários deles, para que você possa ver o que eles realmente fazem. Agora, a partir da caixa de ferramentas aqui, você pode ver que temos mais algumas opções. Você também tem a opção de criar um texto vertical. Você também pode arrastar na área de texto ou em uma área de texto vertical. Estes são bastante óbvios, mas há algumas coisas aqui que podem não ser tão óbvias e fazer coisas muito legais como estas ferramentas Caneta aqui. Deixe-me pegar uma dessas ferramentas de caneta. Quando eu tiver selecionado, eu posso simplesmente clicar uma vez para criar um novo ponto, clicar em outro lugar, e manter o botão do mouse pressionado para que eu possa arrastar isso para fora, e por isso eu posso realmente criar um caminho ou desenhar linhas dentro do texto editor. Para aqueles que já trabalharam com o Photoshop, eles podem conhecer a ferramenta Caneta e como podemos criar esses caminhos. Basta clicar e arrastar para definir como sua linha deve ser exibida. Agora, o estilo desta linha é atualmente o mesmo que os textos, mas aqui, novamente, exatamente o mesmo. Retire sua ferramenta de seleção e selecione qualquer um dos mostradores predefinidos abaixo aqui, com sua linha selecionada, é claro. Ou você também pode alterá-lo normalmente no lado direito, com o painel de propriedades do título. Agora, o que mais você pode encontrar aqui? Também podemos criar formas como um retângulo. Clique nele e arraste o retângulo que você gostaria de ver ou nós também podemos criar retângulos de canto arredondado, nós também podemos criar círculos, cunhas, ou apenas linhas normais. Agora, digamos que nós criamos este texto aqui, texto impressionante, e eu gostaria de alinhar isso perfeitamente no meio. Deixe-me fazer isso um pouco menor, assim. Agora, para alinhar isso exatamente no meio, eu poderia tentar apontá-lo, mas nem sempre será exatamente no meio. Mas para isso temos alguns botões novos. Deixe-me colocar isso de volta em algum lugar fora do centro. Aqui embaixo, podemos encontrar esses dois botões. Você tem um botão para alinhá-lo verticalmente no centro, clique nele, e agora está perfeitamente em um metro vertical. O segundo botão irá centralizá-lo na horizontal. Ao clicar nesses dois botões, agora temos certeza de que o texto impressionante está exatamente no centro de nossa tela. Agora, ao projetar um texto dentro dele é [inaudível] você pode esbarrar em coisas onde deseja posicionar este texto, que criamos primeiro acima do retângulo, que criamos mais tarde. Agora o que você pode então fazer é selecionar o texto já retângulo e basta clicar com o botão direito sobre ele. Agora, eu tenho o retângulo selecionado. partir daqui podemos dizer organizar e podemos dizer trazer para a frente, que irá certificar-se de que o seu retângulo vai até a frente e você só tem que ver isso como uma pilha de papéis. Para as pessoas que trabalham no Photoshop, eles sabem como a máscara de camada funciona e este caso é exatamente o mesmo, ou também podemos enviá-lo para trás, ou também podemos enviá-lo para trás, ou também podemos enviá-lo para trás, ou apenas uma posição para trás, embora neste caso, quando eu vou dizer, enviar todo o caminho para trás.” Você verá que o retângulo irá atrás do texto. É assim que você pode organizar todos os elementos dentro do designer de título. Também podemos selecionar vários elementos e arrastá-los para uma posição diferente. Com todos eles selecionados, você também pode girá-los ao mesmo tempo. Agora, vamos ver o que mais podemos fazer aqui. O que eu vou clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio nesta tela, eu posso dizer gráfico, Inserir gráfico e a partir daqui, podemos realmente navegar em nosso computador para uma determinada foto. Aqui eu tenho Jordy.png e o que eu vou selecionar esta foto e dizer Abrir, ele realmente será importado dentro do Titler do Adobe Premiere. É novamente aqui, esta aqui era uma foto transparente e está tomando o estilo que eu tinha selecionado. Também aqui nas fotos, podemos selecionar um certo estilo. Deixe-me selecionar vários deles para que você possa ver o que eles realmente fazem. Novamente, a mesma coisa. Nós também podemos aplicar um estilo personalizado sobre ele se você trabalhar aqui no lado direito. Que meus queridos amigos é como o Titler funciona dentro do Adobe Premiere. Assim que terminar o título, a única coisa que você precisa fazer é fechar esta janela. Não se preocupe, todas essas coisas estão sendo salvas em tempo real. Bem aqui, no painel Projeto, eu tenho meu título. Como qualquer outro clipe dentro do meu painel de projeto, agora posso arrastá-lo para a minha linha do tempo, seja em cima do meu clipe de vídeo, como você pode ver agora, ou também posso arrastá-lo ao lado desse clipe. Mas agora você tem que ter em mente que o fundo é claro, vai ser preto porque não temos nenhuma outra faixa de vídeo abaixo dele. Agora, se você quiser mudar algo deste título, a única coisa que você precisa fazer é clicar duas vezes no clipe aqui dentro de sua linha do tempo ou no arquivo de título no painel do projeto. Vamos apenas fazer isso, clique duas vezes nele e experimentá-lo aqui, agora, você pode fazer os ajustes da maneira que você gostaria de fazer. Agora, vamos supor que esta criação aqui é tão incrível e você gostaria de salvar isso para uso posterior. Você pode então salvar isso como um modelo e isso é muito fácil, basta clicar neste botão aqui, que irá abrir os templates. Em seguida, para salvar isso como um modelo, você tem que ir para este botão no lado direito aqui, neste menu, clique nele e dizer, Importar Título Atual como Modelo. Isso abrirá esta janela para dar o nome a este modelo e vamos nomear este, Modelo impressionante. Pressione “OK” e agora ele é adicionado aos modelos do usuário. Pressione “OK” e quando eu vou excluir tudo aqui no meu designer de títulos, agora eu posso lembrar esse modelo voltando para a janela Modelos, selecione um modelo que você salvou e pressione “OK”. E lá vamos nós. O modelo salvo apareceu de volta. Agora, vamos fechar este Titler novamente. O que eu vou fazer é eu vou arrastar este título incrível acima meu clipe e torná-lo um pouco mais curto para que ele se encaixa no clipe que eu tenho abaixo. Agora vamos dizer que isto é uma edição de filme e no final desse filme, eu gostaria de ter esses créditos rolantes de todos que trabalharam comigo para fazer o meu filme. Vamos criar um novo título. Eu vou voltar para o botão novo item abaixo e dizer Título, e eu vou nomear isso, Créditos Finais e, em seguida, basta pressionar “OK”. Agora a partir daqui, nós realmente temos que dizer ao Premiere que isso vai ser um texto rolante e para isso, nós temos que ir até aqui para este botão para as opções de rastreamento de função. Clique nele e nós vamos dizer que este tipo de título não vai ser uma imagem estática como nós criamos primeiro, mas vai ser um título rolante. Vamos continuar dizendo que ele tem que Start Off the Screen e que ele tem que terminar fora da tela para que o texto vai rolar de baixo e rolar para fora da tela acima aqui. Pressione “OK” e agora vamos dar uma olhada no clipe de título dentro do painel do projeto. Agora você pode ver que o ícone foi alterado para um arquivo de filme, então não temos mais uma imagem estática agora. Isso significa que o texto que vamos inserir aqui será realmente um pequeno arquivo de filme. Vamos fazer isso, eu vou pegar minha ferramenta Tipo, clique aqui, e vamos dar alguns créditos; Dirigido por Jordy Vandeput, que é o meu nome, Editado por Você, que é você. Vamos dizer mais uma coisa, o Colorista, que é o cara que realmente muda a cor ou faz as notas de cor dos filmes e o colorista é seus melhores amigos. Lá vamos nós. Vamos estilizar isso um pouco melhor agora. Eu vou selecionar todo esse texto aqui e eu vou alinhar isso no centro com este botão e que vai realmente centralizar o texto. Agora estes são apenas botões normais como podemos encontrar em qualquer editor de texto. Em seguida, vou destacar algum texto aqui. O Dirigido por aqui pode ser em negrito, também o Editado por pode ser em negrito e Colorista tem que estar em negrito. Lá vamos nós. Agora podemos ver um pouco melhor de uma diferença entre a função e o nome. Depois de terminar, você pode simplesmente fechar este título e arrastar os créditos finais dentro de sua linha do tempo. O que eu vou jogar isso agora, você vai ver que o texto vai realmente rolar de baixo para cima. Agora, se isso está indo muito rápido para você, deixe-me apenas diminuir um pouco mais na minha linha do tempo. Você pode realmente arrastar este clipe por mais tempo e que irá certificar-se de que o texto está rolando mais lento, porque ele sempre vai começar fora da tela e terminar fora da tela. O tempo que ele precisa para fazer isso é algo que você pode definir apenas arrastando este clipe mais ou menos. Quando eu estou indo agora para jogar isso novamente, você vai ver que o texto vai um pouco mais lento. Claro, se você quiser, você pode criar um mural de texto aqui. Isso é tudo por projetar um título. Você sabe como o Titler funciona agora. Minha sugestão aqui é jogar um pouco com as configurações no lado direito. Deixe-me apenas abrir este título novamente, então, do lado direito aqui, as Propriedades do Título, eles realmente falam por si mesmos. Você tenta jogar com as configurações e descobrir o que todos eles fazem Eu quero agradecer muito por assistir novamente e na próxima aula de vídeo, nós realmente vamos animar algumas coisas dentro do Premiere. Devo dizer que, essa foi uma das coisas que eu estava mais entusiasmado quando eu estava aprendendo Premiere pela primeira vez. Então fique ligado para a próxima lição. 13. Crie uma animação: Jordy aqui novamente, seu instrutor para cinecom.net e bem-vindo ao meu curso. Neste vídeo, vamos criar uma animação. Novamente, como eu disse na lição anterior, é uma das coisas que mais me emocionou quando eu estava aprendendo estréia pela primeira vez. Vamos mergulhar nesta técnica incrível. Vamos criar uma animação. Isso significa, por exemplo, fazer um texto ir de um ponto na tela, ir para outro ponto. Nós também podemos fazer isso em clipes de vídeo, fotos, etc Vamos começar com o básico. Vou criar um novo título. Clique no botão novo item no painel do projeto. Diga título, dê um nome, por exemplo, textos animados e pressione “OK”. Daqui vou digitar um título e vou dizer Jordy, que é o meu nome. Pegue sua ferramenta de seleção e eu só vou arrastar isso um pouco maior assim. Eu também vou centralizá-lo com esses dois botões. Em seguida, vou fechar o designer de títulos e arrastar meu título do painel do projeto dentro da minha linha do tempo. O que temos agora é, na verdade, apenas um texto estático. Quando eu vou tocar isso, você verá que nada acontece. Gostaríamos de animar este texto para que ele vá do lado esquerdo para o lado direito. Agora você tem que ver isso como indo do ponto A ao ponto B em um certo tempo. Vamos trabalhar com o tempo. Digamos que o ponto A está em algum lugar aqui no tempo, que vamos definir o ponto B em algum lugar bem ali no tempo. Agora, onde podemos definir esses pontos? O que temos de fazer é ir para os controlos de efeitos. Vimos esta estréia nos pedindo para selecionar um clipe primeiro. Vamos selecionar esse clipe e agora podemos ver algumas propriedades aqui, e essas são todas as coisas que vimos neste curso. Vamos abrir a moção. Nosso objetivo é animar este texto da esquerda para a direita, podemos fazer isso com a posição. Se vou mudar esse valor, assim, já podemos ver que de alguma forma está sendo animado. Mas isso não é algo que está sendo gravado agora. Agora estamos apenas definindo um valor estático. Na verdade, o que temos que fazer é animar esse valor aqui. Para animar feito temos que abrir uma segunda linha do tempo. Essa linha do tempo pode ser encontrada no lado direito. Se você não pode vê-lo ainda, como eu vejo, você realmente tem que mostrar a linha do tempo pressionando neste botão aqui, que diz mostrar ou ocultar a exibição da linha do tempo. Clique nele. Isso abrirá uma mini linha do tempo. Você também pode ampliar isso um pouco, de pé na interseção de suas opções de parâmetros e sua exibição de linha do tempo aqui, e então basta arrastá-lo para o lado esquerdo um pouco maior. Agora, esta linha do tempo não representa a linha do tempo abaixo aqui. Ele só representa, quando eu tenho este clipe selecionado, uma linha do tempo do clipe que você selecionou. Deixa-me mostrar-te isto um pouco melhor. Vou abrir a pasta de clipes dentro do meu painel de projeto e arrastar qualquer um desses clipes para minha linha do tempo, assim. Agora, se isso representa toda a minha linha do tempo, quando estou no final da linha do tempo dentro dos controles de efeito, eu também deveria estar no final da minha linha do tempo global, o que não estou. Agora você pode realmente ver visualmente o que esta linha do tempo aqui representa. Enquanto eu estou movendo este indicador de tempo, você também pode ver o atenuador de tempo movendo-se para baixo aqui. Isso é algo que você definitivamente tem que entender muito bem. Estamos prontos para começar com a animação agora. Vou excluir este clipe que adicionei e selecionar meu texto novamente. Vamos começar com a animação agora. Estamos agora no ponto A e gostaríamos de salvar a posição actual em que nos encontramos neste momento. Para salvar essa posse, temos que ativar o cronômetro ou ativar a animação clicando neste ícone no lado esquerdo da posição. Clique nele e automaticamente, o primeiro ponto foi salvo dentro de um quadro-chave. Esse é o nome deste ponto. Ao falar de animações, também estamos falando de enquadramento chave porque é isso que estamos fazendo aqui. Em seguida, temos que selecionar o ponto B no tempo. Basta recortar com o seu indicador de tempo para o ponto B, que está mais longe no tempo, e agora selecione o segundo ponto. Podemos fazer isso apenas mudando o valor agora. Vou movê-lo para o lado direito. Lá vamos nós. Automaticamente novamente, a estréia criou um segundo quadro-chave porque a estréia viu que o valor mudou para a posição. Como temos a animação habilitada, ela criará automaticamente esse quadro-chave. Basicamente é isso. Quando eu estou indo agora para reproduzir este clipe dentro da minha linha do tempo, você vai ver que o texto vai do ponto A para o ponto B. Nossa primeira animação foi criada. Isso não é incrível? Agora isso pode ir devagar demais para você. Para que este texto vá mais rápido do ponto A ao ponto B, basta diminuir o tempo entre ele. Basta pegar qualquer um desses quadros-chave e movê-los mais perto um do outro. Quando eu estou indo agora para jogar este clipe, você vai ver que meu texto vai muito mais rápido para o ponto B. Agora você pode ver que cada parâmetro tem um desses cronômetros. Isso significa que todos nós podemos quadrá-los mesmo ao mesmo tempo. Vamos também fazer isso para a escala. Eu vou ficar exatamente no mesmo ponto para a posição no ponto A aqui, e eu vou habilitar também a animação para a escala. Vamos começar com um valor de cerca de 50. Eu tenho um quadro-chave para o ponto A, eu vou passar para a minha posição final aqui mesmo ponto B, e aumentar esse valor. Quando eu vou jogar isso agora, duas animações serão reproduzidas, a posição e a escala. Olhe para isso. Isso não é incrível de novo? Agora, não só com esses parâmetros básicos, mas também com os efeitos dentro da biblioteca de efeitos. Vamos adicionar esse desfoque rápido novamente ao nosso texto. Desfoque rápido aqui, arraste para o seu arquivo de texto. Em seus controles de efeito agora, também podemos encontrar esse cronômetro para a desfocagem. uma vez, eu estou indo para mover para o meu ponto A em algum lugar, alternar a animação em, e eu gostaria de começar a partir de um texto embaçado como assim. No segundo ponto aqui, ponto B, eu vou fazer este zero, este valor, para que o texto seja agradável e nítido. Quando eu estou indo agora para jogar isso, também que o blurriness foi keyframe ou animado é agora. Vamos dar um passo adiante. Voltarei ao painel do projeto, fecharei minha pasta de clipes e criarei um novo título. Título, e eu vou nomear este próximo passo animação. Lá vamos nós, aperte “OK”. Por agora vou dizer Jordy Incrível. Pego minha ferramenta Seleção e vou centrá-la novamente no meio. Feche seu Titler. Daqui, vou arrastar o meu título para a linha do tempo. Agora tenho dois arquivos de texto na minha linha do tempo. O segundo texto ainda é estático porque ainda não fizemos nenhuma animação nele. Agora o que vamos fazer é eu vou começar do início aqui, abrir as configurações de movimento dentro dos meus controles de efeito, e eu vou definir o ponto número A com a posição. Isso vai estar em algum lugar por aqui no canto. Crie um quadro-chave para ele, vá um pouco mais longe no tempo. O que vou fazer agora é selecionar “Motion”. Porque eu tinha este ícone bem aqui, então eu sei que eu posso mudar visualmente sua posição. Vimos isso neste curso. Agora vou arrastar o meu título para uma posição diferente. O que você pode ver aqui agora é o caminho real da animação que detecta vai ser executado, e podemos definir outro ponto. Vou avançar mais no tempo e arrastar este texto novamente para um ponto seguinte. Veja o que acontece aqui agora. O caminho real está dobrando aqui, modo que a animação vai realmente suave. Agora, esta curva de flexão aqui está sendo definida por estes dois pontos aqui. Eu posso realmente pegar este ponto aqui e definir o quanto esse ponto tem que curvar. O ponto de partida tem uma dessas âncoras. Basta pegar isso e dobra esse ponto para que você possa selecionar o caminho real após a animação. Quando eu vou jogar isso agora, você vai ver que o texto vai lindamente seguir esse caminho que nós criamos. Então, somos capazes de criar vários pontos de quadro-chave em uma animação. Se formos capazes de alterar visualmente as configurações do efeito, então também podemos, na maioria dos casos, alterar a animação ou o quadro-chave visualmente selecionando esse efeito. Agora vamos criar um terceiro texto. Novamente, no meu painel Projeto, clique no botão “Novo item” e diga Título. Este vai ser o meu Terceiro Texto. Lá vamos nós, aperte “OK”. Aqui eu vou dizer, Terceiro Texto, assim. Pego minha ferramenta Seleção e alinho-a no meio. Feche essa janela, o Titler, e arraste seu título para a linha do tempo. Mais uma vez, temos um texto estático. Agora, o que eu vou fazer é selecioná-lo novamente, abrir meu movimento e criar dois quadros-chave. Para que meu texto comece no lado esquerdo, crie um quadro-chave, vá um pouco mais longe no tempo e crie um novo quadro-chave, assim. Agora, quando eu vou tocar este texto aqui, você vai ver que ele realmente começa muito abrupto e que ele também termina muito abrupto. Isso não parece natural. A fim de tornar esta animação muito mais natural, nós realmente temos que suavizar esses quadros-chave que o texto se acelere enquanto ele está indo. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito do mouse em um desses quadros-chave, ir para Interpolação Temporal e dizer, Facilitar. Porque a animação está saindo deste ponto. Não é porque é o primeiro quadro-chave que temos que selecionar a facilidade, agora temos que selecionar a facilidade para fora, clique sobre isso. Agora você também pode ver o quadro-chave mudando um pouco. Vamos fazer exatamente a mesma coisa para o segundo quadro-chave, mas agora vamos selecionar, clicar com o botão direito do mouse, Interpolação Temporal e dizer Facilidade de Entrada. Porque a animação está vindo da esquerda para a direita, então ele está indo para o quadro-chave. Novamente, Interpolação Temporal, Facilidade. Quando eu estou indo agora para jogar isso, agora você vai ver que o texto vai acelerar lentamente e também terminar lentamente, muito mais suave como antes. Esta é uma animação profissional. Isto é o que uma animação amadora distinguirá o que uma animação profissional. Então, há uma ótima dica. Para um exemplo final, vou criar um último arquivo de texto. Eu vou dizer novamente Novo Item, Título, e eu vou dizer, Título número 4, pressione “OK”. Como o texto, o que a ferramenta Texto aqui, Eu vou dizer, Quarto Título, pegue minha ferramenta Seleção e centralizá-lo no meio. Feche o designer de títulos e arrastarei o Título número 4 ao lado do arquivo de título do Terceiro Texto. Mais uma vez, temos este texto estático aqui. Agora com este clipe, selecione esta cabeça para movimento. O que eu quero fazer agora é fazer uma animação, para que meu quarto título aqui realmente comece. Vou selecionar a moção em algum lugar aqui. Para isso, vou definir um ponto número A. Mas tenha em mente seu indicador de tempo, então vamos começar em algum lugar bem aqui no início desse clipe, criar um quadro-chave para a posição. Eu vou para ir um pouco mais longe no tempo agora, selecionar o ponto número B, que está em algum lugar bem aqui. Agora eu gostaria que este título ficasse lá por alguns segundos e então vá para o ponto número C, que vai estar em algum lugar bem aqui. O que então temos que fazer é ir um pouco mais longe no tempo até o ponto onde a pausa realmente termina e o título vai se mover novamente para o ponto número C. Aqui mesmo, queremos criar um quadro-chave com o mesmo valor que o quadro-chave antes para que o título permaneça lá. Agora, quando você cria um quadro-chave com o mesmo valor que já temos, nós temos que clicar neste botão aqui, que irá adicionar uma nova chave se não estivermos em pé em um, ou ele irá remover um quadro-chave se já estivermos em esse quadro-chave. Vamos apenas fazer isso. Eu vou clicar nele, e isso irá criar um novo quadro-chave com este valor aqui que eu selecionei. Mas se eu clicar nele novamente, ele removerá esse quadro-chave. Eu acho que isso é bastante óbvio, mas vamos apenas criar um quadro-chave agora. Agora, deste ponto para aquele ponto, nada mudou, então o título vai ficar lá. O que eu estou indo agora para avançar, e assinar e selecionar o próximo ponto em algum lugar por lá. Agora você verá que quando eu estiver indo para jogar este título; que ele vai pausar por um momento entre esses dois quadros-chave como eles têm exatamente o mesmo valor. Pausa, e ele vai se mover novamente. Lá vamos nós. Novamente, se algum tipo for muito rápido ou muito lento para você, você pode simplesmente mover esses quadros-chave aqui. Você também pode selecionar vários quadros-chave como esta pausa, por exemplo, e movê-los para a esquerda ou para o lado direito. Isso é algo com que você tem que brincar. Como um conselho, isso é algo que nem sempre é tão fácil de entender. Agora keyframe ou animação não é tão fácil se você é um iniciante para a estréia. Eu também enfrento este problema onde a animação estava fazendo coisas que eu não pedi, portanto isso é normal porque esta é uma grande caixa de informações que você está recebendo aqui. Meu conselho é voltar a assistir esta lição se você estiver lutando com essa técnica. Além disso, dê-lhe algum tempo, você vai encontrar alguns problemas onde a animação não vai fazer as coisas que você pede, é absolutamente normal. Então, apenas para tentar encontrar o que está errado, tente olhar para seus quadros-chave, o que você está realmente fazendo aqui. Tenha sempre em mente que você está correndo no tempo. Você está sempre indo de um ponto A, que está deitado em algum lugar no tempo, para um ponto B, que está deitado em algum lugar em um tempo diferente. Se você entender isso, o processo de keyframe será muito mais fácil. Então é isso para quadros-chave. Quero agradecer-te muito por teres assistido. Você também pode baixar este projeto aqui para que você tenha todos esses tipos de arquivos aqui com o conjunto de quadros-chave que eu defini nesta lição. Na próxima aula de vídeo, vou ensinar-lhe mais algumas dicas e truques quando se trata de todas as coisas que já vimos neste curso. Depois disso, vou fechar este capítulo e começar com um novo capítulo dentro desta lição. Então fique ligado para o próximo vídeo. Mais uma vez, obrigado por assistir. 14. Dicas e truques: Olá a todos. Bem-vindo ao meu curso. Meu nome é Jordy, seu instrutor para cinecom.net. Nesta aula em vídeo, vou ensinar-lhe várias dicas e truques porque vimos as coisas básicas dentro do Premiere. Nas próximas lições, vamos aprofundar o aplicativo, como por exemplo, mixagem de áudio e vamos fazer algumas correções de cores, etc Mas antes que possamos realmente mergulhar nessas coisas, eu vou primeiro mostrar-lhe várias coisas legais que são muito agradáveis de saber dentro do Premiere. Vamos começar com o primeiro. Para isso eu vou importar um clipe. Do meu painel de projeto eu vou abrir meus clipes de pasta, e daqui, eu vou apenas pegar qualquer um deles, vamos apenas dizer clipe número 7 aqui, e eu já defini um ponto de entrada e saída então eu vou apenas arrastar esse clipe na minha linha do tempo. Agora, vimos que podemos pegar os lados externos assim, e arrastar o clipe realmente mais ou menor em duração. Estamos a mudar esse ponto neste caso. Agora, o que podemos fazer é também fazer uma edição de extensão. Para isso, podemos simplesmente selecionar um dos pontos, seja o ponto de saída ou o ponto de entrada, basta selecionar qualquer um deles, e mover seu indicador de tempo para um determinado ponto onde você deseja que este clipe termine. Agora, o que podemos fazer é arrastar este clipe até esse ponto e ele se encaixará na minha régua de tempo porque eu tenho snapping habilitado bem aqui. Mas o que nós também poderíamos fazer e para isso eu vou apenas posicionar esse clipe de volta para onde ele estava, com isso fora selecionado agora, eu também posso pressionar a tecla E no meu teclado. Isso realmente trará minha edição até esse ponto, e isso é chamado de edição de extensão. Também podemos fazer isso de trás para frente. Quando eu colocar minha régua do tempo em algum lugar aqui e eu vou pressionar a tecla E, ele vai então trazer o ponto de saída desse clipe para a minha régua do tempo. Agora, isso é algo que pode acelerar seu fluxo de trabalho de edição. Então há algo que você precisa saber. Agora, falando sobre essas teclas curtas, vamos ao menu aqui e dizer Premiere Pro, e a partir daí vamos clicar nos Atalhos de Teclado. Isso abrirá esta caixa aqui. Então bem aqui nós podemos realmente ver todas as chaves curtas que podemos encontrar. Por exemplo, vamos abrir uma categoria aqui, digamos a Sequência, eu vou abrir isso, e daqui podemos encontrar muitos atalhos nela. Como este aqui, estender edição selecionada para playhead, era o que estávamos fazendo com o atalho E. Agora, digamos que gostaríamos de mudar esse atalho. Por exemplo, faça a tecla P. Para isso, basta selecionar esse valor aqui, o E, e com o selecionado, em seguida, basta pressionar a tecla E no seu teclado e agora nós mudamos. Mas tenha cuidado ao fazer isso porque o Premiere agora está nos avisando que o atalho P já estava em uso pela ferramenta Caneta. Isso significa que quando eu vou pressionar “Ok”, a ferramenta Caneta não será mais capaz de ser ativada com a tecla P em nosso teclado, mas agora ele vai funcionar com a ferramenta de edição estendida. Agora, você não precisa se preocupar porque, é claro, você sempre pode redefinir esses atalhos de volta ao seu padrão, e isso pode ser encontrado aqui dentro da Predefinição de Layout de Teclado, e esse é um menu suspenso. Quando abro esse menu suspenso, você pode ver que podemos selecionar novamente para layout de teclado padrão do Adobe Premiere Pro. Selecione isso e agora você verá quando eu voltar para Sequência, abrir isso para cima, rolar para baixo, que a ferramenta de edição de extensão está agora de volta na tecla E. Isso também significa que, uma vez que temos presets, que podemos realmente criar nossa própria predefinição. Digamos que vamos mudar a edição extensiva para um P. Lá vamos nós. Agora nós realmente temos a opção no lado direito deste menu suspenso para salvar isso como uma predefinição. Clique nele e talvez você queira salvar isso como Jordy, porque atualmente eu sou o editor desta máquina, mas temos vários usuários editando nesta máquina. Adoro usar a tecla P como minha ferramenta de edição extensiva. Mas vamos dizer que agora eu vou mudar isso para, por exemplo, um U. Isso é outra pessoa, digamos Peter, gosta de usar suas edições estendidas com o atalho U. Então ele pode salvar isso também para seu nome Peter, em seguida, pressione “Salvar”, e agora você pode selecionar a partir do menu suspenso de predefinições ou Jordy ou Peter. Essa é uma ótima ferramenta para se você estiver trabalhando com vários usuários dentro do mesmo aplicativo. Por enquanto, vou apenas selecionar de volta para as configurações padrão de layout do teclado e pressionar “Ok”. Agora, se você ainda se lembra de uma dessas primeiras lições deste curso, você viu que todos os clipes dentro de meus painéis de projeto são realmente links para os clipes de origem real. Podemos ir para esse clipe de origem clicando com o botão direito em qualquer um desses clipes. Digamos que gostaríamos de localizar o clipe número 7 dentro do nosso Explorer ou Finder. Clique com o botão direito do mouse nesse clipe e, neste menu, procure Revelar no Finder. Os usuários do Windows verão Reveal no Explorer aqui. Clique nele e isso abrirá meu Finder com o clipe selecionado, onde ele está realmente vinculando. Agora, já que este clipe está se ligando a esse, temos que ter cuidado. Não podemos mover este clipe ou alterar seu nome porque isso quebrará o link entre ele. Vamos fazer isso. Vou mudar o nome do clipe número 7 para 7-1 e vou clicar de distância agora. Quando eu for voltar para o Premiere, você verá agora que um clipe está faltando. Porque ele não pode mais encontrar esse link para o clipe número 7, porque agora ele mudou de nome. Agora, a partir desta caixa aqui o link Media Box, podemos dizer para Localizar e selecionar onde esse clipe foi para. Diga Localize, e a partir daqui podemos realmente navegar através do nosso computador e ele já está na pasta correta. Agora, desde que eu sei que eu mudei esse nome para 7-1, eu vou apenas selecionar esse clipe e dizer, “Ok”; e agora o clipe foi vinculado novamente, mas seu nome fonte agora é 7-1, é claro. Se você não conseguir encontrar essa janela para localizar um clipe off-line, você também pode clicar com o botão direito do mouse no clipe e dizer Link Media. Agora, neste ponto eu não posso vincular a mídia porque por mídia não está off-line. Mas se estiver offline, você pode selecionar mídia de link para trazer de volta essa caixa. Outra coisa boa a saber é que também podemos substituir essa filmagem. Se clicarmos nisso, podemos realmente mudar a fonte novamente. Daqui vou localizar os meus clipes. Em vez de selecionar o clipe número 7, agora vou selecionar o clipe número 2. Agora, quando vou fazer isso, estou dando uma fonte diferente para o clipe número 7. Agora, preste atenção à minha linha do tempo, já que eu já usei o clipe número 7, algo vai acontecer aqui. Vou selecionar o clipe número 2 e dizer, “Abrir”. Agora você pode ver que na minha linha do tempo também, esse clipe mudou. É assim que os arquivos de vídeo no Premiere são realmente vinculados aos arquivos digitais originais em seu computador. Agora, sobre a linha do tempo, vimos que podemos arrastar em vários clipes nele e também para diferentes faixas. Agora eu tenho o clipe número 6 na pista número 2. Agora, eu vou fazer minha linha do tempo um pouco maior para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. Agora, digamos que estamos empilhando alguns clipes. Tenho o clipe número 6 ali e clique número 4 vai ir para a faixa número 3, e agora, eu gostaria de adicionar o clipe número 9 para a faixa número 4, mas não há faixa número 4. Bem, não se preocupe. O único pensamento que você realmente tem que fazer é apenas arrastar seu clipe dentro daquele espaço vazio onde a faixa número 4 deve estar. Quando você vai deixar ir, você criou uma nova faixa, faixa número 4. Você pode continuar fazendo isso apenas arrastando seu clipe para espaço vazio e assim criar novas faixas, e a mesma coisa vale para o áudio, é claro. Agora, eu vou excluir todos os clipes na minha linha do tempo já que está uma bagunça e eu realmente gostaria de começar de novo. Mas agora, eu tenho tantas faixas que eu realmente não estou usando. O que podemos então fazer é clicar com o botão direito em qualquer uma dessas faixas e apenas dizer Excluir faixa, e que vai se livrar da faixa número 5. Assim como para a faixa número 4, se você quiser que seja excluído, então você diz Excluir faixa e faixa número 4 se foi. Assim, você pode limpar suas faixas dentro da linha do tempo. Isso me leva à dica final que tenho para você. Para isso, vou abrir o clipe número 1, com o qual ainda não trabalhamos. Isso é porque Kim aqui, minha linda atriz está dizendo algo para a câmera, então temos um som aqui. Vou usar esse clipe. Vou arrastar isso para a minha linha do tempo porque o que eu quero fazer é adicionar uma câmera lenta a este clipe. Agora, vimos anteriormente neste curso que podemos fazer isso com a ferramenta de alongamento de taxa da caixa de ferramentas aqui, mas há uma maneira diferente de fazer isso. Isso é apenas clicando com o botão direito do mouse no clipe dentro da linha do tempo assim, e então dizer, Velocidade/Duração e que abrirá uma nova janela. Agora, daqui temos mais algumas opções. Uma das primeiras coisas que temos que selecionar é definir as velocidades. Agora, a fim de torná-lo mais lento, nós vamos diminuir a velocidade. Em vez de 100 por cento que é velocidade normal, eu vou ajustá-lo agora para 80 por cento. Agora, quando eu vou pressionar “Ok” e tocar este clipe, o áudio vai soar muito engraçado ou estranho porque nós estamos esticando para fora. Isso é algo que todos nós já ouvimos antes. Vamos dar uma escuta. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Sim, e Kim não vai ficar tão feliz se ela souber que estou tirando sarro dela agora. Vamos resolver isso muito rapidamente. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse clipe novamente e seguir para Velocidade/Duração. A partir daqui, na verdade, eu vou selecionar Manter áudio pitch. Isso vai garantir que a voz engraçada que ela teve que fazer por causa da câmera lenta será consertada de alguma forma. Agora, isso não vai funcionar perfeitamente, mas vai soar sempre um pouco melhor. Vamos selecioná-lo e pressionar “Ok” agora. Agora, vamos dar uma escuta. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Isso pode soar um pouco melhor, mas , claro, ainda soa muito estranho. Embora possa não ser muito prático para vozes, mas sim para um refrão, ou passos, ou fazer algum tipo de ação que tenha um som ao redor. Agora, é claro, a mesma coisa vai bem para se você quiser fazer este clipe ir mais rápido. Agora, eu vou adicionar outro clipe à linha do tempo porque há mais uma coisa que eu gostaria de mostrar a vocês. Isto aqui, por exemplo, arrastou-o também para dentro da sua linha do tempo. Vou clicar com o botão direito sobre ele novamente e ir para o menu Velocidade/Duração. Agora, a partir daqui, em vez de mudar a velocidade, eu vou apenas dizer velocidades reversas e essa é uma maneira de realmente apenas reverter o seu vídeo. Pressione “Ok” e quando eu estiver indo para jogar este clipe agora, você vai ver que nossa amada Kim agora vai cavalgar para trás. Isso não é mágico? Isso me leva ao fim desta lição. Muito obrigado por vigiar as pessoas. Na próxima aula de vídeo, vou ensiná-los a fazer algumas correções de cores, então fiquem atentos para isso. 15. Correção de cores: Jordy aqui para cinecom.net. Bem-vindo ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vamos fazer algumas correções básicas de cor. Agora, vamos dar uma olhada no vídeo que eu tenho na minha linha do tempo. Eu tenho o primeiro tiro, depois temos um segundo tiro, e finalmente, um terceiro tiro de Kim andando de bicicleta. Agora uma coisa que você deve ter visto é que o segundo clipe é um pouco mais azulado como o primeiro clipe, que é mais amarelado ou mais quente, e o terceiro clipe também. Isso realmente significa que nós temos que fazer algumas correções de cores no clipe do meio aqui para torná-lo coincidir com o primeiro e o último clipe mais. O que fazemos é procurar um efeito para que possamos mudar algumas cores. Então vá para sua biblioteca de efeitos, que é a janela Efeito. A partir do mecanismo de busca aqui, vamos procurar o Corrector Rápido de Cores, que podemos encontrar nos Efeitos de Vídeo, Correção de Cores, Correção Rápida de Cores, e basta arrastar que afetam para o seu clipe para que ele seja adicionado aos seus controles de efeitos aqui mesmo. Agora, a primeira coisa que eu quero dizer é que, eu não vejo esse ícone na frente do Efeito Corretor de Cores Rápidas, algo que vemos com o Movimento. Então, isso significa que sempre que eu selecionar o Corrector Rápido de Cores, eu não posso alterar nada visualmente dentro do meu monitor de programa. By the way, é sempre bom ter sua régua de tempo colocado no clipe que você está realmente indo para corrigir cor, que você possa ver o que estamos fazendo. Agora, vamos dar uma olhada nesse efeito. Eu vou rolar um pouco para baixo porque há muitas opções aqui, mas há realmente apenas algumas opções que você precisa prestar atenção e uma dessas poucas opções é esta roda de cores aqui. Como é que esta roda realmente funciona? Bastante simples. Você tem esse indicador bem aqui no meio. Podemos pegar isso, e arrastar isso para uma cor específica. Já que sabemos disso, vou colocar isso de volta no meio de alguma forma que nosso clipe é um pouco frio demais ou muito azulado. Na verdade, só temos que adicionar a cor oposta a ele. Se dermos uma olhada na roda de cores, podemos ver que no lado oposto do azul, fica amarelo, que é uma cor mais quente. Se vamos mover este indicador para aquele amarelo um pouco, agora você pode ver que o clipe está ficando mais quente ou mais amarelado. Se agora vamos comparar o segundo clipe ou o clipe do meio com um dos primeiros clipes aqui, você já vê que ele corresponde de alguma forma um pouco mais. Acho que podemos adicionar um pouco mais amarelo. Basta arrastar isso para o lado amarelo, e compará-lo novamente. Já começa a parecer um pouco melhor. Agora, talvez você esteja procurando aqui para combinar com sua cor, mas você realmente não consegue encontrá-la. Isso é porque temos outra opção. Você nem sempre tem que empurrá-lo tão longe para dentro da cor aqui. Você também pode apenas empurrá-lo um pouco em direção a essa cor, mas apenas aumentar a intensidade tomando esta barra amarela bem aqui, e mover isso ao longo do controle deslizante mais para aquele indicador ou aquele pequeno ponto. Isso aumentará a saturação da cor que você está escolhendo. Ao jogar com esses dois parâmetros aqui, você pode de alguma forma tentar obter o efeito correto que você está tentando realizar. Dê uma olhada várias vezes no clipe anterior, para que você possa combiná-lo. Agora, talvez você esteja em uma situação onde eu estou atualmente que eu ainda tenho problemas para combinar esses dois clipes. Se olharmos para estas folhas, elas são lindamente verdes neste tiro, mas nesse segundo tiro, elas são agora de alguma forma você lavou o amarelo ou algo assim. Não parece certo. Na verdade, quero redefinir o que estou fazendo aqui. Não está parecendo bem. Para isso, role um pouco para cima, e do balanço de branco aqui, eu vou dizer, “Reset Parameter”, e agora ele é redefinido para o padrão. O que podemos fazer também, é apenas pegar o seletor de cor do balanço de branco. Clique no “Color Picker” e dirija-se ao monitor do seu programa. Porque escrevendo aqui nós realmente sabemos como selecionar um ponto que tem que ser branco puro, e essa é também a razão pela qual ele é chamado de equilíbrio de brancos. Há um problema, que é que eu realmente não tenho um ponto branco. Talvez esteja filmando uma casa ou um pedaço de papel ou algo assim, que é branco. Em seguida, você pode usar este seletor de cores. Mas agora vai ser muito difícil. Algo que poderíamos tentar é clicar em algo acinzentado, e isso é, por exemplo, as ruas bem aqui. Vamos clicar nisso e ver o que ele faz. Já você pode ver que alguma cor amarela foi adicionada ao clipe, mas é um pouco demais. Isso é porque nós realmente selecionamos uma parte acinzentada, mas estamos indo de uma maneira correta. Talvez tenhamos que ajustar isso um pouco mais, diminuir um pouco a saturação, e olhar para isso. Está começando a ficar cada vez mais perto do nosso primeiro tiro aqui. Se você comparar esses dois agora, você pode ver que há algum começo a combinar, e é assim que podemos corrigir as cores dentro de um tiro. Agora vamos rolar para baixo dentro do corretor de cores rápido porque há mais uma coisa que eu gostaria de mostrar a vocês, e que é criar algum contraste dentro da nossa foto. Isso pode ser feito aqui mesmo com os níveis de entrada ou os níveis de saída. Podemos encontrar uma área negra aqui, uma área cinzenta e uma área branca. Estas são as sombras, os tons médios e os destaques. Essas coisas também podem ser encontradas dentro da nossa foto. Os destaques são, por exemplo, esse cara aqui, também a parte de trás que ela tem em sua bicicleta, também o reflexo aqui no poste, etc Os tons médios, os tons de cinza são as folhas, os arbustos Por aqui, a rua, etc. Finalmente, temos as áreas negras ou as sombras. Essas são as sombras bem aqui nos arbustos, mas também as roupas que ela está vestindo, e também aquele pequeno carro no fundo. Agora abaixo dos níveis de entrada, também podemos encontrar os níveis de saída, e eles trabalharam exatamente da mesma maneira. Temos as áreas negras bem aqui, e os destaques ali. Agora, a entrada significa que vamos adicionar mais de um certo nível, e a saída significa que vamos extrair algo de um nível particular. Do nível de entrada, vou adicionar mais preto. Vou pegar esta pequena flecha aqui, e arrastá-la para o lado direito para colocar um pouco mais de preto nele. Dê uma olhada na imagem de vídeo em nosso monitor de programa. Como podem ver agora, estou esmagando os negros enquanto adiciono mais a ele. Não adicione muito, talvez só um pouquinho assim. Vamos fazer a mesma coisa para os destaques. Traga isso para o lado esquerdo para que nós vamos adicionar mais brancos para os destaques. Mas, de novo, não muito. Já você pode ver que estamos adicionando muito mais contraste na cena. Agora, quanto aos tons médios, que podem ser encontrados no meio. Podemos trazer isso para as áreas negras, que significa que vamos escurecer os tons médios ou podemos trazer a atitude para as áreas brancas que irão iluminar os tons médios. Arraste isso para qualquer tamanho, e você pode ver o que ele faz dentro do monitor do programa. O que os níveis de saída fazem? Exatamente o mesmo, mas depois, extraindo. Então, se arrastarmos as sombras para o lado direito, vamos levantar as sombras, e criar essa imagem leitosa. Mas também podemos fazer exatamente a mesma coisa para os destaques, arrastá-lo para o lado esquerdo. Isso significa que vamos extrair alguns brancos dos destaques. Agora, se você gostaria de ver o antes e o depois, você pode simplesmente rolar para cima, e aqui, o Corrector Rápido de Cores no lado esquerdo, você pode ver um sinal de fx, que na verdade é algum tipo de caixa de seleção. Se clicarmos nele, o efeito é marcado, e se clicarmos nele novamente, o efeito será ativado novamente. Ao clicar rapidamente sobre ele, você pode realmente ver o antes e o depois. Eu vou rolar para baixo porque há uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês, e que é a Saturação, que podemos encontrar acima da seção de nível. Você pode aumentar isso para adicionar mais saturação ou adicionar mais cor. Mas também podemos diminuir isso para ter uma cena dessaturada, ou mesmo se reduzirmos tudo a zero, uma cena em preto e branco. É assim que o Corrector Rápido de Cores funciona no Premier Pro. Esta é uma ferramenta básica de correção de cores que irá ajudá-lo a começar a manipular as cores, mas também para combinar mais as cores com uma cena anterior. Mas, claro, neste caso, já não combina muito, já que agora temos um tiro preto e branco. Muito obrigado por vigiar as pessoas. Na próxima aula de vídeo, vamos fazer alguma mixagem de áudio, que vai ser algo muito legal se você estiver editando muitas entrevistas. Então fique ligado para isso. Obrigado mais uma vez por assistir. 16. Mixagem de áudio: Ei, o que se passa, pessoal? Jordi aqui para cinecom.net, e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vou ensiná-los a fazer uma mistura de áudio adequada. Agora, dentro da minha linha do tempo, coloquei todos os clipes que tinha aqui. Começa a partir do clipe número um e vai até o clipe número nove. Agora vamos reproduzir o vídeo que eu tenho aqui e ouvir muito bem o áudio. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Essa não é uma ótima edição de vídeo? Agora, há um par de coisas aqui. O primeiro clipe direito ouvir tem algum áudio importante onde Kim está falando com a câmera. Mas também temos clipes onde há uma distração no som. Como, por exemplo, este clipe aqui. Tem uma peça em segundo plano. Um dos seus últimos clipes aqui, você também pode ouvir um cachorro latindo. Agora, estes são sons dos quais eu realmente gostaria de me livrar. Agora, uma maneira de fazer isso é selecionando o clipe e indo para os controles de efeitos. Porque a partir daqui, podemos abrir o parâmetro de volume, e podemos trazer aqui mesmo ao nível dos sinos DC até onde pudermos. Agora, se eu tocar esse clipe, não ouviremos mais nada. Isso é uma coisa boa. Mas tenha cuidado aqui. Por padrão, o parâmetro level tem sua animação habilitada. Se você não quiser criar quadros-chave para o parâmetro de nível, você tem que clicar no cronômetro próximo ao parâmetro de nível, e dizer ok para excluir todos os quadros-chave e desativar a animação. Neste momento, podemos alterar esse valor sem qualquer quadro-chave sendo criado. Agora, dê uma olhada nesta linha bem aqui na sua linha do tempo. Esta linha aqui está realmente ligada ao valor do nível. Porque quando eu vou mudar esse valor agora assim, você também pode ver essa linha subindo. Eu posso trazer esta linha para cima e para baixo como você pode ver, ou eu posso mudar este valor aqui mesmo. Agora, quando eu vou mudar essa linha dentro da minha linha do tempo, você também pode ver dentro da dica de ferramenta qual valor eu estou mudando o volume para. Neste caso agora são 2.92 DC sinos. Agora podemos escolher qual parâmetro deve ser vinculado a essa linha, e podemos fazer isso clicando nesta caixa fx aqui. Clique com o botão direito aqui. Não clique com o botão esquerdo, mas clique com o botão direito , um menu aparecerá, e a partir daqui podemos realmente selecionar qual parâmetro deve ser vinculado a essa linha. Podemos também dizer o banner, por exemplo. Vamos apenas selecionar isso, o saldo. Quando eu vou mover esta linha, eu realmente vou mudar o equilíbrio, então onde o áudio tem que passar através de nossa orelha esquerda ou para a orelha direita. Claro que também esse parâmetro pode ser encontrado aqui, esse banner, o saldo, lá está. Isso não tem nada a ver com mixagem de áudio, mas é claro que podemos fazer exatamente a mesma coisa para a faixa de vídeo. Clique com o botão direito do mouse nesse ícone fx e mude para onde você deseja vincular a sua linha. Por exemplo, a Escala de Movimento. Uma vez que eu tenha selecionado agora, você pode ver essa linha aparecendo, e quando eu vou mover isso para cima e para baixo, você pode realmente ver que eu posso ampliar e diminuir o zoom no meu clipe apenas alterando essa linha. Agora, isto é muito trabalho. Se tivermos que mudar o volume de cada um desses clipes, se tivermos uns 100 clipes dentro de nossa linha do tempo, isso vai consumir muito tempo. Vamos fazer isso um pouco diferente. Temos várias faixas de áudio. O que eu vou fazer é, eu vou pegar todos os clipes que eu quero que o volume tenha baixado, e arrastá-los para uma faixa de áudio diferente, assim. O que eu posso fazer agora, é controlar toda a pista e dizer que o volume tem que fechar bem aqui. Agora, os controles para fazer isso podem ser encontrados dentro do mixer faixa de áudio, e que é uma janela diferente. Podemos achar que geralmente além dos controles de efeito no lado direito, aqui está, o mixer de faixa de áudio. Agora, se você não conseguir encontrar este mixer em sua área de trabalho, então basta ir para a janela e, a partir daqui, selecione o Mixer de faixa de áudio, aqui está ele, e então selecione qual seqüência deve ser misturada. Clique nisso, e então essa janela aparecerá. Agora vamos dar uma olhada neste mixer. Como podem ver, temos várias faixas aqui também, e cada uma delas se assemelha a uma das faixas dentro da nossa linha do tempo. Faixa de áudio um aqui, remonta faixa de áudio um na linha do tempo, e assim por diante. Isso significa que se vamos pegar esse fader, que todos nós sabemos daqueles mixers de áudio muito chiques nesses estúdios de som, basta trazer isso para baixo todo o caminho, e agora toda a faixa foi silenciada porque eu fiz isso. Quando eu vou tocar isso agora, você não vai ouvir nada do fundo mais. Agora deixe-me trazer o volume dessa faixa de volta a zero, assim. Vamos dar uma olhada mais de perto na linha do tempo. Porque podemos encontrar alguns botões aqui do lado esquerdo. Temos um M e um S, e estes são dois botões importantes. Podemos silenciar toda a pista ou também podemos solo essa faixa. Agora, se temos várias faixas aqui, e você só quer ouvir uma faixa em particular, você pode realmente dizer para solo essa faixa. Se eu pressionar Solo na primeira faixa aqui, ela está ativada, como você pode ver, e eu vou reproduzir todo o meu vídeo na linha do tempo. Isso exige um passeio de bicicleta. Agora você ouve que só essa faixa é reproduzida em áudio, mas não os outros clipes aqui, e isso é porque ela está solada. Mas também podemos dizer para silenciar uma faixa. Podemos fazer isso, é claro, apenas clicando no M. Se eu tocar minha edição aqui, não ouviremos mais a voz. Mas ouvimos os sons dos outros clipes. Então essa é uma maneira de controlar o áudio em sua edição. Podemos fazer esse indivíduo para cada clipe dentro dos controles de efeito. Também podemos usar o mixer de faixa de áudio para controlar uma faixa de buraco ou podemos usar os botões mudo ou solo aqui para orientar essas faixas. Eu vou levantar o mudo novamente para a primeira faixa aqui porque o que eu quero fazer é realmente silenciar a segunda faixa para que eu não tenha aqueles ruídos de fundo distraindo dos outros clipes. Agora, isso vai ser muito silencioso. O que eu quero fazer é adicionar algumas músicas para a minha edição e para isso, podemos encontrar um no painel do projeto sob música e experimentá-lo aqui temos um arquivo de música chamado Care Free. Clique duas vezes sobre isso para abri-lo no monitor de origem. A partir daqui, podemos selecionar novamente uma entrada e uma saída pontos. Agora, eu só vou tirar alguns segundos disso, digamos 20 segundos, definir um ponto de saída e eu vou usar essa seleção. Agora, quando eu vou reproduzir o vídeo desde o início agora, você vai ouvir que a música vai ser muito alta no início. Já não podemos ouvir a Kim tão clara por causa da música alta. Vamos dar uma escuta. Olá meu nome é Kim, está frio lá fora, mas o sol está brilhando de modo que pede um passeio de bicicleta. É só até o próximo clipe que a música pode ser mais alta, mas no início, tem que ser muito mais silenciosa. Então vamos fazer uma mistura de verdade agora. Para isso, vamos tirar a ferramenta de caneta da caixa de ferramentas. Agora, sabemos que esta linha aqui remonta o volume desse clipe. Com a ferramenta caneta, podemos realmente criar quadros-chave nessa linha. É assim que podemos usar essa ferramenta de caneta. Agora podemos apenas fazer isso clicando nesta linha. Vamos apenas clicar em algum lugar aqui na linha do clipe para criar um quadro-chave e vamos definir um valor para esse quadro-chave. Podemos fazer isso visualmente arrastando o quadro-chave para baixo ou na verdade a linha. Agora, já que só temos o ponto A selecionado agora, toda a linha caiu ou o volume diminuiu. Temos que criar um segundo quadro-chave, assim e vamos empurrar esse quadro-chave para cima. Agora, você pode ver esta linha indo em uma curva onde o volume está indo para cima ouvir direito. Vamos jogar a edição na minha linha do tempo agora. O sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. A música está desaparecendo lindamente, mas no começo, nós realmente gostamos de ouvir a música um pouco no fundo, mas ela não é tão alta. Então eu só pego o primeiro quadro-chave novamente e apenas movo isso um pouco para cima e dar uma olhada na dica de ferramenta. Agora temos menos nove ou menos 11 decibéis. Vamos dar uma escuta. O sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Está bem, está um pouco melhor. Acho que podemos movê-lo um pouco mais para baixo em algum lugar em torno de menos 17 decibéis, talvez. Vamos novamente ouvir isso. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. É assim que podemos fazer uma mixagem de áudio. Isso soa muito bem e é assim que podemos fazer uma mixagem de áudio. Agora, também preste atenção aos seus medidores de áudio no lado da gravação. Vou tocar de novo e dar uma olhada nele. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso pede um passeio de bicicleta Você pode ver que meus medidores de áudio de alguma forma atingem os 12 decibéis menos bem aqui. Agora, eu vou pegar minha ferramenta de seleção normal novamente e eu vou mover o volume da voz de Kim para cima assim e reproduzi-lo novamente. Mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Agora você pode ver que ele vai quase até menos seis decibéis. Agora, já que estamos no máximo desta linha, só podemos aumentar o volume em seis decibéis. Agora temos de aumentar o ganho. Este não é o volume, estou falando do ganho. Se você quiser trazê-lo ainda mais alto. Agora, para trazer esse ganho, você tem que clicar com o botão direito do mouse em seu clipe e procurar por ganho de áudio aqui. Clique nele e a partir da caixa que você verá, você tem duas entradas quanto você gostaria de aumentar o ganho com decibéis. Agora, aqui vai um belo truque. Atualmente, a amplitude do pico está em menos 8,5 decibéis. Então, pela teoria, nós podemos realmente aumentar isso 8,5 decibéis antes que o áudio esteja indo para o pico. Agora, deixe-me mostrar-lhe o que é espreitar primeiro. Por isso vou exagerar e mudar o ganho para 30 decibéis. Agora, isto vai ser muito. Pressione “Ok” e dê uma olhada nas formas de onda nesse clipe, vá para ampliar um pouco. Você pode ver agora que minhas formas de onda estão cortando bem aqui e isso é porque o áudio está falando. Quando eu tocar meu clipe agora, você vai ouvir que o áudio vai soar muito desagradável. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Isso foi horrível. O volume ou o ganho era demasiado. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele novamente, cabeça sobre o ganho de áudio e eu vou dizer menos 30 ganho, pressione, “Ok” e as formas de onda de áudio são corrigidas novamente agora. Aqui vai um bom conselho. Tente apontar seu volume dois em algum lugar ao redor do menos seis. Se o áudio estiver falando, essas duas luzes vermelhas no medidor de áudio acenderão. Se eles não estão falando, então esses indicadores não vão acender. Mas se colocarmos o ganho de novo alto, deixe-me fazer isso mais uma vez. Defina o ganho para, digamos 15 agora, pressione “Ok”. Agora talvez você não ouça muito mais que o áudio está falando ou sendo distorcido, mas nós sabemos que o volume é muito alto porque nós vamos ver esses dois indicadores iluminar bem aqui. Vamos dar uma olhada. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, então isso exige um passeio de bicicleta. Este áudio é muito alto. Pressione “Command” ou “Control+Z” para desfazer a ação de ganho de áudio e agora os níveis estão de volta ao normal. É assim que funciona a mixagem de áudio. Preste atenção que o seu áudio não vai recortar e certifique-se também prestar atenção quando alguém está falando, que a música não é muito alta, que podemos ouvir a pessoa clara, mas quando alguém não está falando, você pode aumentar o volume e nós fizemos isso criando quadros-chave com a ferramenta caneta a partir da caixa de ferramentas aqui. Foi isso para esta aula de vídeo. Quero agradecer novamente muito por assistir e na próxima lição, vamos exportar nosso vídeo. Agora você aprendeu quase tudo dentro do Premier. Ainda há muitos recursos extras que eu vou mergulhar mais tarde neste curso, mas por enquanto, você conhece um sólido fundamental, você está pronto para começar a editar seus vídeos agora. Na próxima lição, vamos exportar nosso vídeo para que você possa compartilhá-lo com seus amigos ou enviá-lo para o YouTube ou algo assim. Obrigado mais uma vez por assistir. 17. Exporte seu vídeo: Jordy aqui, seu instrutor do Cinecom.net, e bem-vindo novamente ao meu curso. Nesta aula de vídeo, vamos exportar nosso vídeo para que possamos realmente compartilhá-lo com nossos amigos ou enviá-lo para o YouTube ou Facebook ou qualquer coisa assim. Agora, criei um compartilhamento de edição na linha do tempo. Novamente, você pode baixar este arquivo de projeto para que você possa ver o que eu fiz. Agora, em minhas edições, adicionei tudo o que aprendemos neste curso. Eu tenho um título bem aqui, e eu também criei uma animação sobre esse título. Eu fiz uma correção de cor adequada nesse clipe com o balanço de branco fora, como você pode vê-lo aqui, com o corretor de cores rápido. Eu também adicionei uma transição entre dois clipes, e eu fiz algumas mixagens de áudio, como você pode ver aqui. Mas sabes que mais? Vamos dar uma olhada nessas edições. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, mas o sol está brilhando, o que exige um passeio de bicicleta. Agora, estas são todas as técnicas que você aprendeu neste curso. Isto é, na verdade, muito. Então parabéns a você. Você é incrível. Agora, realmente, você é incrível. Estes são os fundamentos do Premiere Pro. Se você continuar praticando em todas essas técnicas, você se tornará um mestre do Premiere Pro mas agora vamos compartilhar esse vídeo aqui com todos os meus amigos. Uma maneira de fazer isso é indo para o seu Menu, selecione “Arquivo”, “Exportar”, “Mídia”. Agora, já, vou responder a uma pergunta mais frequente. Se eu não vou selecionar minha sequência, por exemplo, o painel do projeto, e você pode ver que com esta linha azul ao redor desta janela, e agora eu vou para arquivo, exportação, eu não serei capaz de selecionar mídia. O que você precisa fazer é realmente selecionar o painel de linha de tempo que você criou suas edições e, em seguida, você pode ir para arquivo, exportação, mídia. Vamos clicar nisso. Isso abrirá esta nova janela. Estamos escrevendo aqui que podemos escolher como gostaríamos de exportar nosso vídeo. Mas eu vou voltar a todas essas coisas mais tarde, porque na verdade há uma maneira melhor de exportar seu vídeo. Aqui embaixo, você pode ver três botões, bem, na verdade dois botões importantes. O terceiro aqui é cancelar. Eu acho que isso é bastante claro, que nós vamos apenas fechar a janela. Mas estes dois aqui, Exportar e Fila, agora, estes são importantes. Nesta janela aqui, você pode dizer exportação, e isso iniciará o processo de exportação diretamente no Premiere Pro. Agora, enquanto ele estiver exportando dentro do Premiere, você não poderá fazer mais nada dentro do aplicativo. Somos capazes de dizer fila. Se o colocarmos dentro de uma fila, poderemos continuar trabalhando dentro do Premiere. Agora, o que a Fila realmente fará é trazê-la para outro aplicativo da Adobe. Agora, em vez de pressionar o botão da fila, vou dizer “cancele”. Vou lançar este aplicativo separadamente. Agora, dentro do meu escuro aqui, podemos encontrar o Adobe Media Encoder. Agora, este é um aplicativo que virá com a instalação do software Adobe Premiere. Então, se você não conseguir encontrá-lo, ele deve estar em algum lugar no seu PC. Basta navegar através de seus aplicativos e você vai encontrá-lo em algum lugar. Ele está instalado no seu computador. Basta clicar nele e que irá iniciar o aplicativo. Lá vamos nós. Agora, uma vez que temos este aplicativo aberto, é realmente muito simples. O que podemos fazer é arrastar a sequência do painel do Projeto do Premiere, e podemos simplesmente arrastar isso para dentro da fila do Adobe Media Encoder. Basta soltar esta janela aqui, e agora é adicionado dentro desse aplicativo. Agora, a partir daqui, basta pressionar em qualquer um desses textos azuis, e isso abrirá a mesma janela que vimos dentro do Premiere, onde poderíamos alterar todas essas configurações. Agora, isso é um monte de informações e, novamente, muitas coisas para explicar, mas o Premiere Pro realmente facilitou para nós, dando-nos a possibilidade de selecionar uma predefinição, e essas predefinições funcionam muito bem. Vou pressionar “Cancelar” novamente desta janela. Sei que te mostrei essa janela duas vezes e não vou explicar. Sinto muito por isso, mas agora você sabe, se aquela janela aparecer, basta pressionar Cancelar. As predefinições podem ser chamadas a partir daqui. A primeira coisa que temos que escolher é o codec. Abra esse menu e a partir daqui podemos realmente escolher o codec, por exemplo, QuickTime ou podemos escolher o codec DVD, mas também o codec JPEG. Isso significa que podemos exportar todo o nosso vídeo para uma sequência de fotos JPEG. Agora, eu tenho um ótimo conselho aqui. Se você não sabe o que escolher, basta escolher o H.264. Este é o codec mais comum usado em qualquer lugar. Ele vai funcionar em suas TVs, ele vai funcionar em um iPad, Ele vai funcionar quando você carregá-lo para o YouTube ou Facebook, etc Este é o codec mais popular para que você realmente nunca pode dar errado, menos que você tem um muito específico objetivo, por exemplo, gravá-lo em um DVD. Mas, infelizmente, esse é um curso totalmente diferente. Por enquanto, vamos selecionar esse codec H.264. Uma vez selecionado, o Premiere, ou realmente o Adobe Media Encoder, nos dará algumas opções ou predefinições que combinarão com esse codec. Isso pode ser encontrado no lado direito aqui. Então abra esse menu suspenso, e a partir daqui você pode encontrar todos os tipos de predefinições, como o telefone Android ou uma predefinição de tablet, mas se rolarmos para baixo, também podemos encontrar dispositivos Apple como o iPad e o iPhone, também Apple TV, etc Mas também podemos exportá-lo para um formato, mas também presets para Vimeo ou YouTube. Essa é uma ótima opção. Agora, eu tenho que te dar um conselho aqui. Se você estiver indo para usar o Vimeo ou o YouTube, você está quase sempre certo, e 90 por cento dos casos que eu sempre exporto para a predefinição do Vimeo. Mesmo se eu estiver indo para enviar meu vídeo para o YouTube, ou para o Facebook, ou se eu só queria colocá-lo no meu iPhone ou qualquer coisa assim, esta é uma predefinição que funciona muito bem. Você terá uma qualidade muito boa dentro de um arquivo muito pequeno e é isso que queremos ir para. Agora, no início deste curso, aprendemos a ler essas predefinições. Temos uma predefinição de 720p e 1080p. Agora, isso reflete a resolução do seu arquivo de vídeo. Os vídeos de 720p serão, naturalmente, menores em tamanho como o 1080p, mas 1080p será melhor em qualidade de vídeo. Em seguida, ao lado disso, podemos encontrar a taxa de quadros. Agora, para as pessoas dos EUA, eles normalmente escolherão a taxa de quadros de 29,97. Para as pessoas da Europa, vamos normalmente levar os 25 quadros por segundo. Também temos uma opção de quase 24 quadros por segundo, e isso reflete a taxa de quadros do cinema. Agora, isso é algo que você pode experimentar. Agora, eu gravei e editei meu vídeo em uma sequência de 1080p a 25 quadros por segundo. Você também pode ver isso aqui no sino do meu projeto, 25 quadros por segundo. Então eu só vou pegar essa predefinição, clique nela e agora a última coisa que temos que fazer é definir o destino ou o arquivo de saída. Basta clicar nesse link, e isso abrirá uma janela para selecionar onde gostaríamos de salvá-lo. Agora, onde eu gostaria de salvá-lo? Eu só vou definir minha área de trabalho assim. Vou dar um nome a este passeio de bicicleta, e apertar “Salvar”. É isso. Agora, eu gostaria de mostrar uma última coisa antes de apertar o botão Exportar. Para isso, eu vou abrir aquela janela que você deve sempre fechar. Agora, digamos que você está tendo problemas exportar seu vídeo através do Media Encoder, e você quer fazê-lo através desta janela aqui. Para selecionar seu formato e predefinição, também podemos encontrar essas coisas no lado direito, bem aqui, no canto superior direito. Podemos escolher o formato, que é o codec, partir dessa mesma lista, selecionar o H.264, e a partir daí, também podemos selecionar a predefinição. Eu já tenho um Vimeo HD selecionado, mas você pode selecionar qualquer uma dessas outras predefinições. Além disso, você está nessa janela. De lá, então aperte tudo bem. Uma vez que tudo está feito, agora eu posso pressionar o botão play. Isso é, na verdade, a reprodução para iniciar o processamento de processamento de fila já renderizado. Uma vez que eu cliquei nisso, você pode ver que tudo vai ser renderizado. Aqui embaixo, você vê pouca barra de status, uma barra de progresso. Agora, o melhor de exportar seu vídeo usando o Adobe Media Encoder é que agora você pode minimizar essa janela ou esse aplicativo e continuar trabalhando no Premiere. Isso é algo que você não pode fazer se você estiver indo para exportar seu vídeo através do próprio Premiere. Em seguida, você verá uma barra de progresso bem aqui, “Digite Ativar para trabalhar mais dentro do aplicativo”. Vamos dar uma olhada no progresso. Vou abrir o meu escuro de novo aqui. Como é que está a correr? Está quase pronto, como vejo. Agora, se você estiver bebendo um pouco de café enquanto seu vídeo está exportando, você também pode aumentar o volume de seus alto-falantes porque uma vez que seu vídeo é feito com as exportações, você vai realmente ouvir um pequeno sino tocando, para que você saiba que sua exportação está pronta. Lá vamos nós. Vamos fechar o Adobe Media Encoder agora. Está completado. Vou minimizar o Premiere Pro porque aqui, na minha área de trabalho, podemos ver o vídeo exportado. Vamos abrir isso e reproduzir o vídeo que exportamos. Foi isso para esta aula de vídeo. Novamente, agora você está completamente pronto para começar a editar seus vídeos no Premiere Pro. Mas fique atento porque, como já disse antes, há mais recursos incríveis no Premiere, por exemplo, o Typekit, que é algo novo da Creative Cloud. Isso é algo que vamos dar uma olhada mais profunda na próxima aula de vídeo. Muito obrigado por assistir. 18. Adobe Typekit: Olá aí. Jordy para Silicom.net e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vou ensiná-lo a trabalhar com o Adobe TypeKit. Agora, isso não é algo dentro do Premiere. Isso realmente vem com suas contas criativas do Clouds. Agora, para acessar o painel da Creative Cloud, temos que procurar esse ícone. Agora, quando esses usuários verem este ícone em sua barra de tarefas bem abaixo aqui, basta procurar por esse ícone e clicar nele, e isso mostrará este painel aqui. Agora, temos quatro abas aqui em cima e a que selecionou agora é a guia aplicativos. Então aqui você pode ver todos os aplicativos da Adobe que eu instalei no meu computador e, claro, aqui podemos encontrar o Premiere onde temos trabalhado o tempo todo. Mas se eu rolar para baixo, você pode ver que eu tenho acesso a mais aplicativos da Adobe, que eu posso instalar a partir dessa janela aqui na Creative Cloud. Agora, mais adiante neste curso, vou mostrar como funciona o link dinâmico da Adobe e isso é algo onde todos esses aplicativos podem se comunicar uns com os outros. Mas isso é novamente para mais tarde neste curso, por enquanto, eu gostaria de mostrar a vocês o typekit da Adobe, e isso pode ser encontrado na etapa do ativo. A partir daqui, vou abrir as fontes da aba. Agora, atualmente, você pode ver que o Typekit está desativado. Para ligá-lo, basta pressionar este botão aqui. Agora, ele está começando a sincronizar todas as fontes que eu já tenho porque eu tenho a Creative Cloud instalada em várias máquinas onde eu estou conectado com a mesma conta e isso é o ótimo do Typekit sincronizando com sua conta. Então o que vamos fazer é escolher uma fonte de sua biblioteca e vamos vincular isso ou sincronizá-la com nossas contas. Então vamos dar uma olhada na biblioteca de fontes que podemos escolher. Basta ir para este botão bem aqui em fontes do Typekit, e que irá iniciar o seu navegador, o seu navegador de Internet. A partir daqui, temos uma biblioteca completa para escolher. Todas essas fontes que podemos ver escrevendo aqui podem ser usadas no Premiere Pro ou em qualquer outro aplicativo da Adobe. Agora, do lado direito aqui, podemos escolher qual tipo de fonte estamos procurando. Como por exemplo, Mãos escritas, Mono, Blackletter, Decorativo, etc Vamos escolher, por exemplo, decorativo, e já Typekit está filtrando a partir da seleção que fizemos. Então a próxima coisa que temos que escolher é para qual a fonte tem que estar disponível, tem que estar disponível para a web? Em seguida, selecione esse ou ambos, que também podem ser ou para o uso da área de trabalho. Agora, não estamos criando um site, estamos trabalhando em um aplicativo de desktop, então vou desmarcar o uso da Web porque não podemos usar essas fontes no Premiere. Portanto, certifique-se de selecionar o uso da área de trabalho. Como a seguir, temos uma opção onde a fonte é recomendada para, seja para parágrafos ou para títulos. Se você não selecionar nenhum deles , todas as fontes serão mostradas. Então vou deixar como está. Vou rolar um pouco mais para baixo porque aqui fica muito interessante. Podemos escolher a espessura das linhas usadas dentro da fonte, podemos escolher a largura, a altura horizontal, o contraste e mais algumas coisas. Digamos que eu estou procurando algo muito grosso, então eu posso apenas selecionar isso e já Typekit está agora filtrando isso para mim. Vamos fazer mais algumas coisas, eu quero ter caracteres muito largos, então selecione isso, e agora vamos dar uma olhada nas sobras aqui. Então isso aqui são 12 fontes que podemos escolher. Agora, atualmente você pode ver que o Cinecom está em cada uma dessas fontes e isso é algo que podemos escolher aqui. Podemos realmente inserir o texto que tem que ser mostrado como uma pré-visualização para cada fonte. Vamos digitar Jordy aqui, e agora você pode ver em tempo real meu nome com essa fonte. Agora, vamos escolher qualquer um destes. Eu só vou rolar para baixo, vamos, por exemplo, dizer este aqui, a fonte Changeling Neo. Para sincronizar essas fontes, basta clicar em “Usar fontes”. Isso abrirá esta caixa pop-up porque daqui, podemos escolher todos os tipos dessa fonte que gostaríamos de sincronizar. Embora talvez estejamos apenas procurando a versão negrito desta fonte, então podemos desmarcar regular e agora apenas esse tipo está sendo sincronizado. Mas eu também vou selecionar regular por enquanto porque eu gostaria de ter o grupo inteiro e, em seguida, basta selecionar “Sincronizar fontes selecionadas”. Quando a sincronização estiver concluída ou a sincronização estiver concluída, você verá uma notificação aparecendo aqui para os usuários do Mac. Lá vai você. As duas fontes foram adicionadas à minha biblioteca. Agora, se eu for abrir meu painel da Creative Cloud e olhar dentro de minhas fontes, você verá o Changeling Neo bem aqui, e se eu estiver indo agora para o meu Premiere Pro, aqui estamos nós e vamos criar um novo texto. Então, novo item, título, eu só vou pressionar “Ok”, é apenas aqui é aquela janela. Eu vou criar um novo texto, vamos digitar Jordy, e no lado direito da família de fontes, eu vou procurar neste menu drop-down, para aquele Changeling Neo. Então, depois que o b vem o c, bem aqui podemos encontrar Changeling Neo, selecione isso e lá vamos nós, temos a fonte dentro do Premiere. Como você viu, não tive que reiniciar o Premiere Pro porque esta é uma peça da Adobe, ela está sendo sincronizada em tempo real com todos os aplicativos da Adobe. Agora, há apenas uma desvantagem em usar o Typekit, e isso é que você não tem essas fontes no seu computador. Você precisa ter uma conexão com a Internet para acessar essas fontes dentro de seus aplicativos da Adobe. Uma segunda desvantagem é que você só pode usar fontes Typekit em aplicativos da Adobe. Portanto, não podemos usá-los no Microsoft Word ou no Apple Pages, mas isso não nos impede de usar essas ótimas fontes no Premiere, é claro. Agora, deixe-me voltar ao meu painel da Creative Cloud aqui. A partir dos meus recursos agora, vou clicar em “Gerenciar fontes”, e isso abrirá novamente meu navegador. Agora, aqui você pode ver uma lista de todas as fontes que estou usando na Creative Cloud, e também a partir daqui, podemos remover qualquer fonte, então, se você tiver sincronizado muitas fontes, e sua lista está ficando um pouco confuso, você também pode remover essas fontes. Claro, você sempre pode sincronizá-lo novamente depois. Então eu vou fechar o Safari agora, meu navegador, e normalmente ele deve ser atualizado agora que eu não sou mais capaz de usar essa fonte. Eles vão você. Então, como você pode ver agora, quando eu seleciono Changeling Neo novamente e isso ocorre porque há um pequeno erro, Premiere não consegue mais encontrar essa fonte, já que ela não está mais na minha biblioteca da Creative Cloud. Mas ele ainda está dentro desta lista e isso é apenas um pouco atrás do Premiere, mas ele definitivamente será lançado em uma próxima reinicialização. Foi isso para esta aula em vídeo, é assim que podemos usar o Typekitt da Adobe. Então também se você estiver trabalhando com Photoshop ou qualquer outro aplicativo da Adobe, então também essa coisa é ótimo para usar dentro desses aplicativos. Muito obrigado por assistir e, na próxima aula, mostrarei várias configurações no Premiere Pro, configurações que facilitarão seu fluxo ou apenas coisas que são ótimas para saber. 19. Configurações do aplicativo: Pessoal, bem-vindos novamente ao meu curso Premiere Pro. Meu nome é Jordy para Cinecom.net. Nesta aula de vídeo, vamos dar uma olhada em várias configurações de aplicativos que irão ajudá-lo com seu fluxo de trabalho, ou apenas coisas que são muito agradáveis de saber sobre. Agora, as configurações podem ser encontradas no menu do Premiere Pro, nas Preferências e aqui, podemos encontrar todas as preferências. Agora, basta escolher qualquer um desses, porque se você abrir uma dessas configurações, você verá na janela que aparece no lado esquerdo que também podemos encontrar essas configurações. Além disso, você pode simplesmente selecionar qualquer um desses. Agora, vamos começar com as configurações gerais. Porque, bem aqui, podemos encontrar três grandes coisas para saber. Essa é a duração padrão para transições de vídeo, transições de áudio e imagens estáticas. Agora, isso significa que quando você estiver indo para adicionar uma transição ao seu clipe, ele terá uma duração padrão. Atualmente, para o vídeo que é 25 quadros, e para a Europa, que geralmente é um segundo. Agora, é claro, podemos sempre arrastar a duração por mais tempo ou menos, mas se você tiver que adicionar muitas transições em sua edição, e você não tiver tempo para definir a duração de cada uma delas, então você também pode definir uma duração padrão direita Aqui dentro. A mesma coisa vale para o áudio, mas que um tem que ser definido em segundos, e finalmente, podemos encontrar a duração da imagem parada, que é atualmente 125 quadros. Agora, todos sabemos que quando vamos adicionar uma imagem à nossa linha do tempo, podemos arrastá-la o tempo que quisermos. Você pode ver isso também como um arquivo de título, que também é na verdade uma imagem estática. Agora, por padrão, são 120 quadros, mas digamos que você queira criar um lapso de tempo, por exemplo, e você tirou, digamos, 1.000 fotos de um nascer do sol. Quando você estiver indo para adicionar todas essas fotos ao lado da outra em sua linha do tempo, todas elas serão muito longas em duração por quadro. Então nós realmente gostaríamos de definir cada foto para apenas um quadro para que essas mil fotos sejam reproduzidas como um vídeo, então essa é uma ótima dica que eu posso dar a vocês. A próxima coisa que iremos até você no lado esquerdo são configurações de salvamento automático. Agora, o Premiere Pro como um software, e ainda vivemos em uma época em que o software pode falhar conhecido então, é muito bom ter isso ativado, por padrão, ele deve estar habilitado. Mas também temos uma opção aqui para selecionar o período de tempo em que o Premiere Pro precisa salvar automaticamente o projeto. Está definido atualmente em 15 minutos, mas também podemos diminuir para cinco minutos, por exemplo. Agora, é claro, se você estiver editando por horas e horas e o Premier continuar salvando esses projetos de backup, seu disco rígido ficará cheio depois de um tempo. Abaixo, você pode dizer quantas versões o Premier tem que salvar. Agora, esses projetos estão sendo armazenados ao lado de seu arquivo de projeto. Quando eu vou para a minha área de trabalho, assim, eu vou abrir a pasta Bike Ride, que sabemos desde o início deste curso, podemos encontrar nosso arquivo principal do projeto aqui, mas ao lado disso aqui, podemos encontrar uma pasta chamada Adobe Premier Pro auto-save, e quando eu vou abrir essa, você pode ver os últimos 20 projetos salvos que foram salvos automaticamente pelo Premier Pro, e podemos abri-los a partir daqui. Se o Premiere Pro falhar, você pode simplesmente abrir qualquer um desses projetos salvos automaticamente aqui. Só vou fechar esta janela de novo e voltar para o Premier. Vamos agora passar para a próxima configuração e essa é a guia Mídia aqui. Bem aqui, isto é algo muito importante. O Premier Pro vai salvar arquivos de cache de mídia em seu disco rígido para que sua edição seja mais rápida se ele puder trabalhar com arquivos de cache. Agora, atualmente, e por padrão, eles são armazenados dentro deste local bem aqui, bem como, para os arquivos de cache como para o banco de dados de caixa. Agora, não é importante saber exatamente quais são esses arquivos, mas você tem que saber que eles ocupam algum espaço em seu disco rígido. Agora, muitos computadores atualmente trabalham com SSDs ou unidades de estado sólido, que geralmente não têm muito armazenamento neles. Como, por exemplo, no meu MacBook Air, momento em que estou trabalhando, só tenho 128 gigabytes de armazenamento. Meu disco rígido pode ficar cheio depois de um tempo. O que podemos fazer é clicar em Procurar aqui para selecionar outro local. Por exemplo, um disco rígido externo ou um servidor ou qualquer coisa assim, mas saiba quando você está indo para armazenar esses arquivos de cache em um disco externo, que a edição vai um pouco mais lento porque pode ser tem que se comunicar através de um Cabo USB, tenha isso em mente. Mas se o seu disco rígido ficar cheio, saiba que o problema está ocorrendo aqui e que você pode corrigir isso também. A próxima coisa que quero mostrar é a opção Reprodução. Agora, a partir daqui, podemos realmente optar por produzir o vídeo mostrado no monitor do programa ou no monitor de origem para uma tela externa. Como já disse antes, estou trabalhando com um MacBook Air e esse é o monitor dois aqui. Mas estou trabalhando dentro do Premier em um monitor secundário que conectei ao meu computador. Agora, quando vou selecionar, por exemplo, meu segundo monitor, o meu monitor MacBook Air, poderei emitir em tela cheia o que estou vendo dentro do monitor de programa ou do monitor de origem. Depende de qual você selecionou. Agora, isso é uma ótima coisa para saber se você está trabalhando com um monitor duplo configurado e também parece muito profissional. Agora, vamos passar para a última configuração dentro da minha janela Preferências, e essa é a preferência Titler. Porque aqui nós não temos muitas opções, mas dentro do nosso Titler, nós realmente vemos uma pré-visualização do estilo ou da fonte, e podemos escolher em quais caracteres essa pré-visualização deve ser mostrada. Para um estilo, também podemos escolher outra coisa. Vamos por exemplo, digamos J0, que vem de Jordy e para o navegador de fontes, eu vou digitar meu nome inteiro, Jordy, porque aqui eu posso escolher até seis caracteres. Assim que tivermos definido isso, vou pressionar “Ok”. Quando eu estiver indo para criar um novo título agora, pressione o botão Novo item no painel do projeto, diga Título. Eu só vou pressionar, “Ok” agora. Agora você pode ver nos meus estilos de título abaixo que todos esses estilos estão sendo visualizados com os caracteres J e O. Vou criar um texto com o meu nome, Jordy, selecionar este texto e gostaria de mudar as fontes para outra coisa. Você pode então ver ao lado dessas fontes uma visualização de como ele vai parecer com Jordy que eu defini dentro das preferências Titler, então é isso para as configurações do aplicativo Premier Pro, algumas configurações que foram muito boas para saber sobre . Na próxima aula de vídeo, vou ensinar como funciona o link dinâmico da Adobe. Sabemos que a Adobe tem vários aplicativos e eles podem se comunicar uns com os outros. É algo mais avançado, mas já é algo muito bom para saber se você talvez tenha interesse em trabalhar com Photoshop, SpeedGrade, After Effects, Addition ou qualquer outro aplicativo Adobe. uma vez, muito obrigado por assistir e eu verei todos vocês na próxima lição. 20. Adobe Dynamic Link: Olá, Jordy aqui para cinecom.net e bem-vindo ao meu curso. Nesta aula em vídeo, vou mostrar a vocês como funciona o Dynamic Link da Adobe. Este é um recurso dentro da Adobe, que permite que os diferentes aplicativos se comuniquem entre si. Então vimos na lição anterior, se vamos abrir o aplicativo Creative Cloud, que podemos ver aqui todos os aplicativos que instalamos. Agora, todos esses aplicativos podem se comunicar uns com os outros. Isso significa que podemos importar projetos do After Effects dentro do Premiere. Mas também podemos enviar documentos do Photoshop para o Premiere. Mas também podemos enviar o Premiere Pro para o Audition, etc. O melhor disso é que nunca precisamos exportar ou renderizar nossos projetos. Agora podemos pegar isso como também vimos com a sequência aqui, que realmente arrastamos para o Media Encoder bem aqui. Na verdade, nós também estávamos fazendo uso do Adobe Dynamic Link naquela época. Mas vamos dar uma olhada mais profunda agora, para que você possa ver qual é o poder do Link Dinâmico. Bem aqui na minha linha do tempo, você pode ver que eu tenho vários clipes. Agora podemos enviar esses clipes para outro aplicativo. Então vamos fazer isso. Podemos selecionar um clipe ou também podemos selecionar vários clipes, e quando fazemos isso, e quando fazemos isso, clique com o botão direito do mouse nele e aqui você pode ver que podemos enviá-lo para o Adobe Audition ou para o After Effects. Vamos começar com After Effects. Vou dizer para substituir isso por uma composição do Adobe After Effects. Então o que está fazendo agora, está pegando esses dois clipes. É enviar isso para o Adobe After Effects, que está fazendo agora e é a primeira vez que estou abrindo este aplicativo. Então eu tenho que pressionar “Aceitar” por enquanto e agora ele está lançando o aplicativo e então ele vai pegar o arquivo do projeto do After Effects e substituí-lo por esses dois clipes. Tudo isso está sendo feito automaticamente. Então não precisamos fazer mais nada agora, e o After Effects está aberto. Agora, a primeira coisa que ele vai pedir, é para salvar esse projeto. Ele não pode importar um projeto se ele realmente não existe. Se não tiver uma localização. Então eu vou navegar pelo meu computador. O que eu vou fazer é selecionar minha área de trabalho, abrir a pasta Bike Ride e, a partir daqui, eu vou salvar isso como o After Effects Project e então apenas pressionar “Salvar”. Agora ele está salvando esse arquivo de projeto e, ao mesmo tempo, ele está importando esses clipes da linha do tempo da Adobe, que eu selecionei. Agora vamos voltar para a Premiere. Agora você pode ver que os projetos do After Effects foram inseridos aqui mesmo. Agora esta coisa está ligada como o nome também diz, ao After Effects e isso está acontecendo em tempo real. Então deixe-me mostrar isso a você. Eu vou voltar ao After Effects, lá vamos nós e eu não vou ir muito fundo nisso porque este é novamente um curso totalmente diferente, mas eu vou apenas criar algo muito básico aqui. Só uma mensagem. Digamos que Cinecom. Lá vamos nós, só vamos arrastar isso um pouco maior, assim. Isso é algo que eu fiz dentro do After Effects. Agora a única coisa que eu tenho que fazer agora, é ir para “Arquivo” e dizer “Salvar” e isso é apenas salvar o arquivo do projeto. Agora, quando eu vou voltar para o Premiere, bem aqui, você verá que também o arquivo do projeto aqui está sendo atualizado devido ao que está acontecendo dentro do After Effects. Então é isso que o Adobe Dynamic Link faz. Algo muito poderoso, se você quer levar a edição mais a sério, porque eventualmente você quer fazer sua mixagem de áudio dentro de um aplicativo diferente, seus efeitos especiais dentro do After Effects. Você se lembra de nossas correções dentro dos graus de velocidade da Adobe, etc. Cada um desses aplicativos é muito mais poderoso em sua maneira específica. Agora vamos dar uma olhada em outra coisa. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui no primeiro clipe, e agora vamos para o Adobe Audition. Ele vai então renderizar novamente e substituir isso, como você pode ver aqui, ele agora é substituído por um arquivo de teste. Novamente, é a primeira vez que estou lançando a adição nesta conta aqui no meu laptop. Então eu vou pressionar “Aceitar” e então vai abrir o Audition. Lá vamos nós. Agora ele é importado dentro do Adobe Audition. Agora Audition não está nos pedindo para salvá-lo como um projeto. A razão para isso é porque ele funciona nativamente em seu arquivo de áudio. Mais uma vez, podemos fazer alguns ajustes aqui. Vamos aumentar o volume. Você também pode ver que em uma forma de onda, lá vamos nós. Basta salvá-lo e voltar para o seu projeto Premiere Pro e, agora , se você viu essa cintilação um pouco, ele agora está atualizado. Então o volume é muito mais alto nesse clipe. Agora uma última coisa, porque temos trazido coisas do Premiere para outro aplicativo. Mas o que também podemos fazer é trazer algo de outro aplicativo dentro do Premiere. O que eu tenho aqui é um documento do Photoshop. Acho que muitos de vocês já sabem como o Photoshop funciona de alguma forma. Agora o que eu fiz aqui, eu não sou um grande artista dentro de um Photoshop. Mas eu acabei de desenhar este pássaro nesta imagem, este pombo e eu usei esta ferramenta de conteúdo, para cortar aquele pombo. Agora eu tenho duas camadas. Onde eu tenho uma camada com o pássaro e uma sem o pássaro. Agora não se importe que o pássaro trabalhe aqui, é apenas um exemplo. Então o que eu posso fazer agora, é salvar este arquivo de projeto e eu vou salvar isso na minha pasta de fotos. Basta nomeá-lo Pigeon.psd, pressione “Salvar” e depois “Ok” e agora eu vou fechar o Photoshop, eu não preciso mais disso. Vou para a minha área de trabalho, abrir minha pasta de bicicleta, abrir minhas fotos e aqui você pode ver o psd ou o documento do Photoshop. Agora vou arrastar esse documento do Photoshop para dentro Premiere Pro e, em seguida, o Premiere me perguntará como ele deve importar esse documento do Photoshop. Como você pode ver, ele reconhece essas camadas. Então eu posso optar por mesclar essas camadas, mas eu também tenho a opção no menu suspenso, para ter camadas individuais. Então, quando eu selecionar isso e, em seguida, pressionar “Ok” você pode então ver que uma nova pasta foi adicionada e dentro dessa pasta, eu tenho essas duas camadas. O que eu posso fazer agora é pegar o fundo, arrastar isso para a faixa de vídeo número um e, em seguida, pegar a camada pássaro e arrastar isso até a faixa de vídeo número dois, e agora eles são combinados. Mas agora dentro do Premiere, eu posso trabalhar em cada camada separadamente, como você pode ver. Isso é muito basicamente e muito rapidamente como o Dynamic Link da Adobe funciona. É algo muito bom saber se você quer expandir seu conhecimento e aprender novos aplicativos, então você pode se comunicar com os projetos que você está criando. Muito obrigado por assistir. Esta foi a última lição real, mas fique atento porque ainda tenho uma última conclusão para você. Então definitivamente fiquem ligados para isso e eu verei todos vocês no próximo vídeo. 21. Conclusão: Ei pessoal. Juntou-se aqui para cinecom.net e bem-vindo , infelizmente, à última lição deste curso. Vou deixá-los com uma conclusão final de tudo o que aprenderam. Primeiro de tudo, parabéns, você é uma pessoa incrível por completar este curso. Agora você aprendeu os fundamentos do Premiere Pro. É assim que o aplicativo funciona e como os editores profissionais trabalham nele. As muitas técnicas que aprendi podem vir esmagadoras. Você ainda pode estar lutando com algumas coisas como muitos dos meus alunos fazem com o enquadramento das chaves, mas isso é completamente normal. Tente assistir novamente as lições com as quais você está lutando e continue praticando. Uma boa dica que posso te dar é fazer um pequeno curta-metragem. É muito difícil praticar uma técnica ou um novo software se você realmente não tem um objetivo. Ao criar um curta-metragem, você tem um objetivo. Não precisa ser grande. Você pode pedir a seus amigos para jogar em seu filme, mas então você tem algo para trabalhar e, um objetivo para terminar esse curta-metragem. Se você estiver assistindo a este curso em cinecom.net , prepare-se agora para um próximo teste. Se você passar no teste, quando seus resultados forem superiores a 70 por cento, você receberá um certificado oficial para pendurar sua parede. Em cinecom.net você também pode clicar na página de suporte onde eu vou ajudá-lo com todas as suas perguntas ou problemas e não se esqueça gostar da nossa página do Facebook para ficar atualizado sobre novos cursos, notícias e truques e dicas. Muito obrigado por participar deste curso e desejo-lhe todo o sucesso com o Premiere Pro. Meu nome é Jordy, seu instrutor para cinecom.net.