Aprenda a editar usando o Final Cut Pro X - da importação para edição, exportação e backup | Benjamin Halsall | Skillshare

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Aprenda a editar usando o Final Cut Pro X - da importação para edição, exportação e backup

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Aulas neste curso

30 aulas (2 h 52 min)
    • 1. Iniciar: Verifique a versão do Final Cut Pro X

      1:08
    • 2. A interface - uma introdução

      1:49
    • 3. Como configurar uma edição - trabalhando com bibliotecas, eventos e navegador

      8:24
    • 4. Importando mídia - importe vídeo de tempo rápido para o corte final

      5:02
    • 5. Noções básicas de edição - botões arraste e solte e edição

      5:43
    • 6. Clipes moventes na linha de tempo com as ferramentas de seleção e posição

      7:38
    • 7. Refine sua linha de tempo Editar usando aparar

      5:49
    • 8. Clipes divididos - 3 maneiras de dividir um clipe na linha do tempo

      2:35
    • 9. Transições - aprenda como adicionar, editar e usar transições para desvanecer ao preto

      5:05
    • 10. Configuração personalizada de projeto e linha de tempo

      7:38
    • 11. Retime - Acelerar ou retardar clipes na linha de tempo

      7:51
    • 12. Criação de tela dividida

      11:48
    • 13. Áudio - Dicas para gerenciar níveis e edições

      6:28
    • 14. Criar transparência usando chaves e animação

      4:52
    • 15. Dica de edição - use um corte J ou L para corrigir um erro

      5:28
    • 16. Como dimensionar uma seqüência de uma resolução para outra

      6:40
    • 17. Componha um cartão de FIFA Player PNG na imagem de jogo

      4:05
    • 18. Estabilize sua imagem de vídeo

      3:26
    • 19. Correção de cores automática e manual

      5:05
    • 20. Desaturar ou adicionar uma tonalidade ao seu vídeo

      3:27
    • 21. Adicionar um GIF animado ao seu Editar

      6:02
    • 22. Criar créditos de rolagem

      5:39
    • 23. Exportar uma imagem como JPEG ou PNG

      2:34
    • 24. Acelere a edição e salve o espaço em disco com uma linha de tempo de proxy

      4:48
    • 25. Espaço claro no seu disco rígido excluindo arquivos de renderização e proxy

      7:10
    • 26. Fazer backup no Final Cut Pro X

      7:07
    • 27. Crie um vídeo de apresentação de imagem sincronizada com um Voiceover

      6:08
    • 28. Criar vídeos de looping para a Web ou DVD

      6:55
    • 29. Exportar uma sequência de imagem de JPEG, TIFFs ou PNGs

      2:46
    • 30. Dicas de resolução de imagem para Final Cut Pro

      12:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Esse curso é para a versão Final Cut Pro X 10.2

Se você estiver usando 10.3 ou 10.4, vá para o meu novo curso updated
Cut Pro X 10.3 e 10.4 - Completo - da importação para editar e exportação ✅

Aprenda os conceitos básicos da interface, como cortar, editar e exportar seu vídeo, bem como técnicas importantes, como transições e edição de áudio.

As lições de chave vão cobrir como fazer backup de seus projetos de corte final, bem como gerenciar arquivos para evitar preencher sua unidade dura durante uma edição.

As lições deste curso vão dar a você base sólida no Final Cut Pro, bem como introduzir algumas técnicas avançadas, como triagem dividida e edição inteligente para corrigir problemas.

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Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

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For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Transcrições

1. Iniciar: Verifique a versão do Final Cut Pro X: oi gasto casa aqui antes de mergulhar em final corte pro 10. Queremos verificar se você está trabalhando na versão certa para este conjunto de tutoriais aqui. Então este Siri é um corte final. Temp Pro foi para os usuários, que é uma versão mais antiga do Final Cut Pro em. Se você estiver usando a versão mais recente do Final Cut Pro 10, então você quer passar para o meu interesse de cobre participar para a versão 10.3 e 10.4. Vamos ver agora como você descobre com qual versão você está trabalhando. Então, em qualquer versão do Final Cut Pro. Se você chegar ao menu superior esquerdo do menu final corte Pro e chegar ao final cut pro, você verá a versão com a qual está trabalhando. Então, se você está trabalhando com 10.2, então você está exatamente no lugar certo. Se você está trabalhando com 10.3 ou qualquer outra versão 10.4, então você precisa ir para os meus outros tutoriais. Sua parte final de habilidades, que é chamado Final Cut Pro 10 10.3 e 10.4 introdução completa de Importar para liderá-lo e exportar sobre ele tem 2019 e colchetes. Essa é a versão mais atual fora final cut pro 10 que você trolls baseado em. Caso contrário, se você estiver trabalhando com a versão 10.2, você está exatamente no lugar certo. Vamos dar uma olhada em como editamos com a tentativa final de cobre. 2. A interface - uma introdução: este vídeo Siris no Final Cut Pro 10 vai realmente mostrar-lhe tudo o que você precisa saber sobre os conceitos básicos de portar mídia pré-visualizando uma mídia, fazer seleções, fazer cortes ásperos e, em seguida, editar e exportar do corte final Pro 10. Agora, o primeiro desses vídeos é que cada um vai ser muito curto, que vai permitir que você apenas saltar para os vídeos que explicam a técnica exata que você quer aprender o que eu quero fazer. Agora, eu só tenho uma rápida turnê de apito para a interface em Você viu quando você abre Final Cut Pro 10. Então, do lado esquerdo aqui temos o evento, Raza. Ok? E no evento, navegue e basicamente usamos essa janela de visualização para visualizar todos os clipes que selecionamos nossa biblioteca de eventos. Ok, vamos dar uma olhada rápida nisso em breve. Do lado direito aqui, temos o espectador que realmente serve dois propósitos. Uma é a pré-visualização do dedo. Quaisquer clipes em nossa biblioteca de eventos que estamos fazendo seleções de pontos de entrada e saída antes de realmente executar nossas edições e, em seguida, também para visualizar nossa edição final que colocamos nos informantes da linha do tempo. Uma edição. Ok, nós temos a barra de ferramentas ao longo do meio aqui realmente vir para algumas das diferentes funções dentro da barra de ferramentas de diferentes tipos de cabeça. Podemos executar um Zwiesel, os cookies curtos que você vai precisar para executar tipo de cabeça básica. Está no Final Cut pro 10. Ok, vamos ver algumas das ferramentas de animação que você tem. Corte final, finja e também fale sobre a interação que o corte final Pro 10 tem com o Apple Motion também. É uma espécie de aplicativo de gráficos de movimento parceiro. Ok, então vamos passar para o próximo vídeo e começar. Final Cut Pro 10. 3. Como configurar uma edição - trabalhando com bibliotecas, eventos e navegador: Ok, então aqui no Final Cut Pro, vamos dar uma olhada rápida nas bibliotecas no navegador aqui e falar um pouco sobre como isso pode ser usado para gerenciar nossa mídia. E também um pouco sobre onde o corte final é salvar seus arquivos em seus arquivos de projeto enquanto você está trabalhando quando você está editando na Copa final. Então, no canto superior esquerdo aqui temos Macintosh HD é projetos e eventos em basicamente este olhos. Ah, arquivo. Na verdade, um pacote em seu disco rígido que está armazenando esses projetos e eventos. Certo, então, na verdade, podemos localizar isso no disco rígido. E então, se precisarmos, podemos mover isso para uma unidade diferente. Está bem? E você pode ver como eu sobre ele está me dizendo onde ele está localizado na minha pasta Usuários na casa Bent sob a pasta Filmes no Macintosh H Estes projetos e eventos, mas F C P pacote. Basicamente, é um tipo de pasta que parece um incêndio. Parece que você não pode entrar nele e acessar a informação dentro dele, que você pode. Mas se você precisa fazer backup todos os seus projetos vão mover as coisas para um computador diferente. Você pode copiar esse arquivo inteiro para uma unidade diferente e você manterá toda a mídia que você importou ou os projetos em que você tem trabalhado aqui. Nós temos da Siri ... eventos diferentesda Sirique nós, uh, nós preparamos. Ok, então basicamente, há duas coisas que temos Ah, projeto, projeto, que é a nossa edição. Essencialmente. Ok, Então, se destacarmos Macintosh HD é projetos e eventos verá aqui embaixo toda a mídia que eu importei Onda também todas as edições que eu tenho importante e podemos filtrar aqueles gerenciar esses. Podemos usar a pesquisa aqui para realmente encontrar projetos específicos, que torna as coisas agradáveis e fáceis. Nós também podemos ver as coisas durante o dia e assim por diante e assim por diante enquanto nos mudamos para cá. E temos diferentes eventos em que temos trabalhado. Então, sempre que eu começar um novo projeto, a primeira coisa que eu vou fazer é realmente ir para arquivo novo e fazer um novo evento como ele vai fazê-lo dentro da biblioteca. Eu selecionei Então, neste caso, dentro de projetos e eventos Macintosh HDs em uma vez que eu tenho esse novo evento configurado, eu posso começar a fazer meus novos projetos, que são essencialmente talvez. Minhas edições, meus cronogramas, os projetos finais deles, colocando dentro do evento. OK, então isso aconteceu. Aquele evento que já montamos aqui. Então, sob Theis Sugar Shack, até nós temos um syriza. Ah, clipes. Ok, podemos jogar para baixo, dar uma olhada neles. Nós também podemos esfregar sobre eles para que você possa ver como eu estou pairando sobre dias flips. Final Cut Pro está me dando uma prévia desses clipes. Eu também posso destacar isso e bater na barra de espaço, e ele vai jogar através desse clipe. OK, então você pode ver onde quer que eu esteja esfregando aqui, ele realmente vai tocar através desse clipe. Ok, então podemos fazer algumas coisas aqui no navegador para que possamos reduzir o tamanho dos clipes que estavam com você. Então, podemos ver porções diferentes desses clipes. À medida que reduzimos o zoom, estamos vendo apenas o clipe em si. E então, à medida que ampliamos, estamos começando a ver partes mais longas desses clipes para que você possa ver que temos um clipe curto aqui. Pouco menos de 20 segundos e mostrando tudo lá. Então temos um clipe mais longo aqui, e ele apenas nos permite esfregar o dedo do pé através dele um pouco diferente. Então esse é o controle deslizante aqui embaixo. Está bem. E também aqui dentro, dentro do nosso evento. É aqui que fazemos o nosso novo. Então temos os clipes que importamos aqui. Mas se você quiser fazer uma nova edição, nós selecionaríamos o evento que queremos fazer essa edição dentro do projeto. Queremos fazer essa cabeça dentro e depois ir para o arquivo novo e projeto. Está bem. E é aqui que já montamos, então vamos chamar isso de choque de açúcar. Cortar a respiração. Ok em. Essencialmente, temos algumas opções diferentes aqui. Vamos definir nossas propriedades de vídeo para a nossa linha do tempo para o nosso projeto com base no nosso primeiro clipe aqui, Andi. Em seguida, também, vamos deixar as propriedades de renderização de áudio é o padrão. Ok, você pode entrar e configurar provérbios personalizados. Nós não vamos cobrir isso aqui, mas essencialmente, eu estou configurando como o primeiro clipe vai funcionar na maioria dos casos. Especialmente se todas as filmagens forem filmadas com a mesma câmera. Funciona muito bem, e significa que você não está se movendo de um antigo para outro imediatamente. Então, vamos clicar. OK? E lembre-se, estamos focando nas bibliotecas e no navegador aqui. Então, o que acabamos com quando fizemos esta nova linha do tempo ou projeto é caminho rolado para cima Nós temos, ah projeto aqui. Agora, isso é uma linha do tempo em branco. Ok, então vamos apenas arrastar um desses clipes para aqui, então apenas destacou um clipe inteiro e eu posso dirigi-lo direto para a minha linha do tempo agora , se as armas para que você possa arrastar e soltar cabeça, Ele vira direto para o tempo em que podemos clicar e arrastar uma seleção de nossos clipes, ok? Ou apenas arraste a coisa toda. Está bem. Agora, uma vez que você tem as coisas na linha do tempo, nós podemos embaralhar. Podemos movê-los, podemos editá-los. Vamos dar uma olhada no navegador aqui para ver o que mais está acontecendo . Então, se tivermos uma olhada aqui dentro do projeto ah, ok. Quero ver mais informações sobre o que está acontecendo entre o eclipse e os projetos. Podemos chamar o inspetor. Então, se você for ao Window and Inspector, podemos começar, dar uma olhada nas configurações, a taxa de quadros, a resolução de nossos projetos e também de nossos videoclipes, que é realmente útil quando você queria gerenciar sua mídia. E é meio que não, eu sou a edição e renderização coisas na resolução certa, como então podemos apenas verificar aqui se nosso projeto é de 12 80 por 7 20, por exemplo, em que ele está sendo executado a 29,97 p preço Segundo, e também há clipes que eram qualquer coisa até isso. A linha do tempo é exatamente a mesma. Ok, então essencialmente uma coisa que é um pouco estranha e corte final é que você nunca salvar um projeto durante o corte final. Meio que constantemente guarda isso para você em muito. As pessoas estavam nervosas com isso no início, mas parece fazer um bom trabalho. Tenho até um último acidente. Parece que raramente perco dores de cabeça que compensei isso. Esse acidente, embora o corte final tenha um bom trabalho de salvar esses projetos enquanto você está trabalhando com eles . Ok, então essa é uma rápida visão geral das bibliotecas sobre os projetos. Você pode ver esses clipes aqui. Outra coisa que podemos ver na janela do navegador seus arquivos de áudio também. Certo, então se formos ao meu show um arquivo de verdade? - Sim. Quero dizer, você pode dizer que também temos alguns arquivos de áudio aqui, que é onde você vê esse tipo de ícone verde. Certo, talvez veja arquivos de áudio. Você também pode ver arquivos de imagem dentro do navegador. E, novamente, podemos modificar e alterar em revisá-los. Mas a coisa chave a lembrar aqui é que eu estou aqui apenas vou esconder o inspetor, hum, está salvo dentro deste arquivo. Este, uh, arquivo no disco rígido, em seguida, dentro desse evento, este é o lugar onde nós estamos fazendo nossas novas edições sobre onde era importante nossa mídia. Ok, então se você quiser ir e procurar por esses arquivos que você importou, e então eles estarão localizados em uma hierarquia de pastas no disco rígido. Ok, isso é nesta corrida rápida através do navegador Andi da biblioteca. Se você tiver alguma dúvida sobre final, corte-as, por favor. Isso tem Ted me enviar um tweet acontecer casa e eu estou dedão feliz correr através de qualquer coisa em mais profundidade. 4. Importando mídia - importe vídeo de tempo rápido para o corte final: Ok, então o primeiro que vamos dar uma olhada aqui é como importamos mídia. Agora, nesta série de vídeos, vamos nos concentrar na técnica. Então, qualquer vídeo que você filmou será considerado quando estamos trabalhando através das coisas para que as técnicas sejam descritas. Andi deve aplicar qualquer mídia com que esteja trabalhando. Eso a filmagem com que estou trabalhando aqui é filmada em um DSLR que ele salvou em um tempo rápido. Formatos em é compactado em um vídeo de 264 anos. Ex chegará a algumas dessas informações da Kodak um pouco mais tarde. Também falar um pouco sobre como podemos importar vídeo para o final cut pro 10 de uma câmera A conectada via TV, então tome lugar câmera. A maioria das novas câmeras hoje em dia estão trabalhando em moldar vídeo em disco. Então esse fluxo de trabalho é realmente o que vai se concentrar. Então vamos entrar no arquivo sobre importações. Você pode ver que você pode importar. Talvez projetos aqui ou bibliotecas de eventos de filmes fossem simplesmente saltar direto para as importações de mídia e apenas realmente arrastar e um desses filmes que foi filmado no West Best em Ottawa, Canadá, este ano. Ok, então você pode ver que temos essa opção de usar o controle deslizante aqui para limpar nossas filmagens só para obter uma prévia. Podemos acertar o lugar da barra de espaço para ele em Se você está familiarizado com atalhos de teclado para edição de vídeo, você pode usar as teclas J. K e L Teoh encaminha em Factors Media, que vai selecionar este vídeo no clique importação selecionada. Agora, este conjunto aqui é muito importante. Então, só importando isso juntos tem algumas opções sobre onde salvamos nossos arquivos. Então nós temos a opção de adicionar um vídeo no evento existente Will virá falar sobre Vince na biblioteca de eventos em um minuto. Mas onde você vai criar uma nova palavra para isso? Tewes texto 1012 minutos. Vão criar eventos e armazenar esta mídia ou referenciar esta mídia dentro do evento na frente . Cobre 10. Temos a opção de copiar os arquivos. O corte final para os eventos, pai. Agora, se você está organizando sua mídia em sua própria estrutura pai, então você não deve precisar que Teoh faça isso. Se você quiser manter o seu corte final pro violência que qualquer vida imediata, como imagens, filmes, áudio, você importar sua cooperar final enviado na pasta padrão de um cheque neutro este. Vou deixar sob controle por enquanto, isso significa que não foi uma cópia. Este arquivo só vai mantê-los na sua localização original. Também vou manter estes verificados. Então criar mídia otimizada criou mídia proxy. Certo, só estou importando um arquivo. Portanto, este ponto de ajuste de opção segue uma maneira chave. Coleções realmente não aplicar um pouco de lábio em que mais tarde. Realmente palavras-chave. Um dos bons discursos. Final cut, pro 10 em termos de gerenciamento, organização, sua mídia tomou sobre como isso funciona como parte de nosso processo de marcação chutes antes ,antes, , como poderíamos usar palavras-chave. Mercado de ações favorito. Então acredite nisso para verificar. A principal razão é que eu estou trabalhando em um laptop, então, na verdade, criar duas vezes , mídia, , mídia,vai tornar o processo de edição um pouco mais suave. Ok, no meu também pode verificar essas opções. Analisei a cor da violência, mas agora encontro pessoas. Se você não marcar essas opções aqui, você também pode verificar com atraso, mas isso foi analisado. O vídeo. Andi, permita-nos aplicar Convergência. Elétrico, na verdade, um privado foram apenas neste ponto no tempo. Só não anunciamos. Temos esta caixa marcada que a velocidade diz, eu vou deixá-la. Isso apareceu. E também temos algo para encontrar pessoas. Então, se você está capturando imagens como entrevista, corrigi-lo onde você tem uma ou mais pessoas em tiros, eu realmente encontrar número de pessoas têm sido um tiro particular em coletar aqueles como coleções inteligentes sobre o uso de Q. Mas nós também tem a opção aqui para analisar a correção dos problemas de áudio novamente. Vai deixar esses descontrolados por causa da velocidade. Aqui, você sempre pode aplicar esses um estágio tardio. Se você quiser importar, você pode ver muito rapidamente no meu clipe em tribunais em shows aqui. Ok, Agora apenas tipo de correr através das diferentes opções de visualização por para que você possa ver que esse sinal é para isso. Limpar Ocupa espaço. Eu só vou descer este controle deslizante de ajuste de duração. Apenas aumente. Isso é até conseguir um pouco. Agora eu parei você. Ok, então, ônibus, essencialmente, como importar um filme para a Copa final e você pode ver agora que ele é reproduzido lá atrás do canal começa a acontecer em como marcamos eu estou indo ou clipes o tempo. 5. Noções básicas de edição - botões arraste e solte e edição: Certo, estamos aqui em Falcão. Finja que vamos dar uma olhada aqui em como nos apresentamos. Tenha alguns dos diferentes tipos de edições que você pode dentro da taça final. Ok, então nós vamos apenas juntar um corte muito rápido de alguns britânicos que eu tenho, e então apenas falar sobre realmente o tipo de aspectos técnicos de como nós estamos trazendo esses clipes para baixo também o que, aqueles diferentes Cabeça, na verdade é malvado. Ok, então isso é apenas Ah, pule aqui e nós vamos muito rapidamente pegar algumas filmagens então vamos apenas arrastar para fora uma seleção rápida . Então eu estou no navegador aqui, e eu estou arrastando para fora a seleção deste clipe curto, arrastá-lo para baixo para a linha do tempo. Então essa é a primeira edição que você pode fazer um final pro, que é um dragão. Largue isso. Ok, então podemos arrastar e soltar em todo o clipe clicando nele e arrastando-o para baixo. Ou se passarmos o mouse sobre um flip antes de realmente tê-lo selecionado e simplesmente arrastar para fora, enfraquecer, arrastar uma seleção desse clipe e soltar. Foi uma época em que, Ok, Agora, se chegarmos a um clipe diferente, ok, nós também temos algumas edições que podemos fazer. Ok, então vamos falar antes de tudo sobre esses botões de cabeça. OK, então a primeira edição de que falamos é o upended -lo. Agora, isso é legal, porque o que ele vai fazer é pegar o clipe que selecionamos e colocá-lo bem no final da nossa auditoria. Então, onde quer que estejamos, onde quer que a nossa cabeça de jogo esteja na linha do tempo, se batermos, é só colocar a cabeça aqui. Se apertarmos o acréscimo, vai colocar a edição aqui no final. Ok, então, se estamos jogando através de nós encontramos um clipe que queremos adicionar, nós apertamos upend, e ele vai cair direito. O fim. Eu já estou bem, então o próximo disse que vamos falar é sobre o interior dele. Ok, então se nós dirigirmos entre dois penhascos agora, uma coisa que você pode notar que eu estou dirigindo aqui é que minha cabeça de jogo está quebrando esses pontos de edição . Ok, então se eu for ver tudo bem, você verá que estalar está ligado. Está bem, posso ligar ou desligar isto. Isso realmente ajuda às vezes tê-lo ligado, e realmente também dificulta, às vezes tê-lo ligado. Então você vai encontrar-se como você está editando mais e mais girando estampagem em suficiente. Mas neste caso, vamos encaixar em um ponto de edição e depois clicar neste botão de inserção. Certo, então se clicarmos em Inserir, você pode ver que ele colocou o clipe. Há apenas, ah, ah, clipe diferente aqui. Ok, então coloque à frente na junção entre essas duas edições o Ponto de Edição e usou a inserção. Edite este botão do meio aqui, e isso vai inserir editar, e você pode ver que ele está estendendo a linha do tempo como sua inserção. Se pegarmos um clipe ou uma seleção de um clipe, ele vai esticar isso um pouquinho mais. Temos a cabeça do jogo bem no meio de um clipe aqui. Se usarmos o interior, ele vai dividir o clipe, então você precisa ter cuidado com ele. Pode dividir as coisas, e se você não quiser dividi-las, Nicholson pode ter problemas? Mas em última análise, onde quer que a cabeça de jogo esteja, é aí que você vai inserir. Ok, agora vamos voltar para o primeiro desses três botões, que é o conectado. Ok, então o que isso vai fazer está realmente conectado? Clipe para a linha do tempo. Certo, então vamos arrastar uma seleção aqui no Hit Connect. Ok, então isso vai conectar um clipe, ok? E você pode dizer que eu deveria ter desligado minhas conexões aqui. Na verdade, está aqui. Eu tenho meus contatos acabados, então eu só preciso mostrá-los para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Então eu vou descer até o fundo, certo? E do meu tempo. Eu aqui no clique neste pequeno botão, que me permite alterar as opções de visualização para o tempo na aparência do penhasco na linha do tempo das coisas como o clipe alto, mas também me permite mostrar e esconder suas conexões. E você pode ver quando eu coloquei isso em cima. Agora eu vejo. Uma conexão aqui aparecendo. Basicamente, este clipeestá ligado a este clipe baixo. Basicamente, este clipe OK, agora, uma coisa que podemos fazer quando tivermos clipes na linha do tempo como podemos embaralhar. Então, se pegarmos um clipe aqui, clique e segure-o e arraste-o para a direita, podemos embaralhar essas viagens de cliques como um baralho de cartas. Agora, a diferença com um funcionário conectado é que podemos movê-lo independentemente. Ok, fora dos outros clipes para que você possa colocá-lo onde quisermos. Mas se o tivermos conectado a um clipe, movemos esse clipe conectado e na linha principal da história e o clipe conectado também se moverá . Ok, o que é útil se você tem uma edição cronometrada com clippers abaixo e você vai mover aqueles e o clique conectado vai se mover com eles também. Ok, agora, uma coisa como você está se acostumando mais com a última taça com essa cabeça, é que você se acostuma. Muita coisa é, também. Ele é um atalho. Então você w a São esses atalhos para conectar, inserir e um clipes pendentes? Ok, isso é uma rápida corrida através desses três ossos cabeças sobre como colocar uma vez. Eu também tenho que embaralhar esses clipes uma vez que eles estão na linha do tempo. Se você tiver alguma dúvida sobre corte final minha edição com corte final, então, por favor, que tem que me enviar um tweet no Ben Household em duh. Ansioso para ver no próximo curso 6. Clipes moventes na linha de tempo com as ferramentas de seleção e posição: Certo, então vamos dar uma olhada. Ok, então o que, nós vamos dar uma olhada aqui neste tutorial. É a ferramenta de seleção na ferramenta de posição no final cut pro. Ok, então se chegarmos ao menu do meio aqui, nós podemos trazer algumas das ferramentas de edição da linha do tempo que você pode ver nós temos a ferramenta de seleção, os , caras curtos , A para isso e, em seguida, apenas um par de ferramentas para baixo . Temos a posição. Dedo. Está bem. Estes dois são para mover clipes na linha do tempo. Vamos apenas dar uma olhada nas diferentes maneiras pelas quais isso funciona. Assim, o seletor será a ferramenta padrão que aparece quando você estiver trabalhando com o final cut pro pela primeira vez. Então, se dermos uma olhada no que isso faz, temos três cliques. Temos três clipes na linha do tempo aqui com os quais vamos trabalhar. OK, então, primeiro lugar, a ferramenta de seleção permite selecionar clipes individuais , e selecioná-los e excluí-los, mas também movê-los também. Está bem. Então, se pegarmos este clipe uma ponta T aqui, podemos puxá-lo e arrastá-lo, e ele vai embaralhar como um baralho de cartas na linha do tempo na taça final. Certo, então o eclipse se moverá baseado em onde puxamos o clipe que selecionamos. Ok, agora, a linha do tempo, a duração da linha do tempo permanecerá a mesma neste caso. Está bem. A outra coisa que podemos fazer com a ferramenta de seleção de selecionável é realmente movido clipes para ser conectado clipes em vez de clipes no enredo principal. Então, se arrastarmos este clipe e o colocarmos, você pode ver que agora podemos nos conectar ao clipe para a linha principal da história em vez de estar na própria linha da história principal. Certo, vamos puxar esse cara de volta. Então vamos puxar esse cara de volta, ok? E você pode ver aqui que os clipes estão longe se encaixando na posição também. Ok, agora a posição agora a ferramenta de posição faz algo muito diferente. Então, se pegarmos este clipe, podemos movê-lo para cima e conectá-lo da mesma forma que podemos com este eleitoral. Se fizéssemos o comando e eles tivessem que dar um passo atrás. Se nós agora com a posição dedo agarrar este clipe. Vamos deixar esse cara de volta aqui. Ok? Agora, com a ferramenta de posição, ok? Podemos pegar este clipe, puxá-lo para cima e conectá-lo. Mas o que você pode ver é diferente. Aqui está, se olharmos para o fim da linha do tempo, ficamos com esta bala no final. Ok, então a posição para era assumir que queremos manter a linha do tempo da mesma duração. Certo, é a mesma coisa se dermos um passo atrás, atacando. O Comandante disse que se quisermos mover este clip, está bem, então se arrastarmos isto no tempo, podem ver que tenho um projétil ali no final. Isso está crescendo no tempo. E eu também estou sobre escrever este clipe antes, então eu não estou colocando este clipe entre as seções do outro clipe. Ele está realmente se movendo para uma posição diferente e, neste caso, sobre escrever parte deste clipe aqui. Está bem. Agora, a outra opção que temos com a ferramenta de movimentação é que eles precisam estar cientes do que está acontecendo quando fazemos isso, quando movemos clipes. Então, por exemplo, se arrastarmos este primeiro clipe e o avançarmos, podemos substituir todo ou parte de um clipe. OK, então você pode ver que o segundo clipe em Nossa linha do tempo desapareceu completamente agora que o movemos . E se nós posicioná-lo de volta aqui, acabamos com uma lesma naquele lugar em vez do movido quase poderia ser realmente útil quando você está movendo clipes em torno de uma linha do tempo, mas também meio complicado para a posição para também nos permite fazer um elevador reto. Então, se queremos um elevador, um clipe fora da linha do tempo sem esses outros clipes tipo de cair de volta no lugar, então podemos fazer isso com a ferramenta de posição bem, que é realmente útil para ser capaz de fazer em alguns casos quando você está gerenciando seu crédito ou áudio dentro dele. Ok, então vamos dar mais um passo para trás aqui agora com a ferramenta de posição no pedágio de movimento. Também temos algumas opções diferentes quando estamos cortando e editando eclipse. Então ele vai colocar esses 2 clipes em ordem. Este clipe no meio deve ser o começo. Então eu vou saltar para trás e eu já tenho para a ferramenta de seleção. Ok, eu vou mudar isso do começo, mas eu vou mover isso para o começo. Ok, Então agora este clipe não é ele flui para este ângulo diferente para que possamos ver as acrobacias que acontecendo em segundo plano agora que até que nós queremos usar para fazer esta edição é a ferramenta de seleção . Está bem. Agora com a ferramenta de seleção, se selecionarmos a entrada ou saída aponta o fim de um clipe, vamos realmente fazer uma ondulação nele, OK? O que significa que vamos encurtar o clipe na linha do tempo. Então, se clicarmos e nos arrastarmos para a direita, você pode ver agora em cima, certo? Podemos ver como segundo clipe e podemos combinar o movimento aqui com o movimento em primeiro plano. Ok, então vamos jogar isso para Ok, então temos um bom nisso de um tiro para outro. Certo, se usarmos a ferramenta de posição para a mesma edição, e depois? Verá o que acontece quando chegarmos aqui. Não vai executar, respondeu, vai mover o ponto, mas vai deixar uma bala no meio. Então, isso é útil se você quiser criar espaço entre dois clipes Ok. Obviamente, você está excluindo parte deste clipe assim como você faz isso. Mas em última análise, você está criando esta bala aqui que permitiria que você conecte um clipe naquele espaço. Está bem, também é útil. Se você quiser adicionar algum espaço preto no início do vídeo, você pode selecionar ALS os clipes em sua linha do tempo e, em seguida, seguir em frente com a ferramenta de posição para fazer isso também. Ok, então você pode ver agora nós mudamos todos os nossos clipes sobre nós temos espaço preto no início do nosso vídeo. Então isso é um caçador rápido de como usar o selecionável. Ok para editar e mover clipes na linha do tempo onde estamos embaralhando onde estavam embaralhando clipes ao redor para o selecionável na linha do tempo onde estamos embaralhando clipes como um baralho de cartas, como você pode ver aqui também no posicionar o dedo onde estamos movendo clipes ao redor, mas na verdade fazendo edições que ao longo de escrever outras partes da linha do tempo. Então, ambas são ferramentas que você precisa entender, mas, em particular, a posição para quando você começa a usá-lo. Basta ter cuidado com ele porque ele pode sobrescrever e excluir partes de sua cabeça ele. Ouvi dizer que a turnê dela tem sido útil. Se você tiver alguma dúvida sobre o corte final sobre como usar a posição do sobre usar a posição do dedo do pé de movimento, então por favor não hesite em entrar em contato comigo, ter sido doméstico ou me enviar uma mensagem, mas tem tomar para entrar em contato comigo no Twitter no Ben Household ou para se conectar comigo em para conferir o meu site. Www para verificar o meu site. Www ben doméstico ponto com. 7. Refine sua linha de tempo Editar usando aparar: Ok, então hoje corte final, vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas que podemos usar para fazer uma seleção realmente refinada . Então o projeto em que estou trabalhando aqui é uma batida de boxe. E não vamos fazer muita edição. Estávamos realmente indo para olhar para como podemos fazer uma seleção muito precisa do clipe original aqui em cima. Certo, então vamos dar uma olhada em alguns métodos. Então, o primeiro método para fazer uma seleção é pegar o clipe e, em seguida, apenas começar a arrastar para fora sobre ele. E então teremos um pouco de filmagem que podemos deixar cair na linha do tempo. É uma das formas mais imprecisas de o fazer. Porque eles estão super ampliados neste clipe. E assim nós podemos realmente ver apenas uma pequena seção fora do que é um clipe bastante longo. Então vamos mudar uma coisa refinando o que vemos aqui. Certo, então vamos esconder o inspetor aqui para desistir de sons um pouco. Um pouco mais de espaço aqui na biblioteca está OK, então uma vez que temos mais espaço, vamos ampliar para que possamos ampliar nos clipes. Ok, agora, nós já temos seleção aqui, o que você pode ver. Vai estar escrito quando fizermos uma nova seleção. Ok? Mas também podemos remover uma seleção usando a opção de atalho e X, e você pode ver quando eu pressionar opção sair removerá a seleção antiga. Ok, então eu estou selecionando a opção X para remover isso. Mas também podemos continuar fazendo novas seleções, e isso irá apenas renovar a seleção. Ok, então você pode ver o que bastante ampliou aqui para que possamos começar a ver as diferentes áreas fora do clipe que queremos selecionar. Agora, uma coisa com este clippers em particular que podemos querer ver o áudio para nós porque estamos selecionando diferentes batidas dentro desses clipes. Eu só vou rolar um pouco para baixo aqui, e nós vamos pegar este clipe aqui, mas nós queremos ter certeza de que nós obtemos o áudio desse clipe. Ok, então nós vamos descer aqui para mostrar as formas de áudio que agora vai nos mostrar onde os diferentes sons estão em nosso clipe, podemos ver claramente onde esses tipos de batidas estão para que possamos arrastar uma seleção Lá. Então nós temos um bom tipo de seleção limpa de apenas isso. Ok, então é difícil nisso um pouco, e então vamos refinar isso quando arrastarmos e soltarmos para a linha do tempo. Então eu vou remover este um clipe mais longo que nós adicionamos e, em seguida, vir e arrastar e soltar nosso clipe na linha do tempo. Também podemos usar o apêndice dirigido aqui também. Este lugar para adicionar um clipe para o final da linha do tempo para que você possa ver uma caneta morta. Ele o adiciona logo no final da linha do tempo. Ok, então agora o próximo passo é descobrir quais pedaços do clipe nós realmente queremos manter. Ok, então nós queremos cortar esses super curtos em torno deste formulário de áudio distante. Então, na linha do tempo, vou colocar a peça antes da batida. Eu estou aqui em, em seguida, arrastar à frente no tempo no meu ponto de edição vai encaixar na minha cabeça jogo lá. Ok. Então podemos nos mover para jogar de cabeça para o local que queremos cortar. Agora, uma maneira de fazer isso é jogar. Eu encontro o ponto que deseja parar e, em seguida, arrastar para um ponto específico. O outro é mover para frente e para trás por um quadro de cada vez. Ok, só para ver onde você quer colocar dentro ou fora do ponto. Ok. Então eu vou usar alguns atalhos no teclado, que alguns de vocês podem estar familiarizados com. As chaves J K e L. Se eu jogar de trás para frente. Você pode começar a ouvir essa batida agora. E se jogarmos para trás, Ok, então podemos manter pressionada K e tocar jnl para mover para frente e para trás por um quadro. Esta é uma das minhas formas favoritas de tipo de marcação clipes para fora ou fazer seleções em. Em seguida, para cortar a extremidade deste clipe fora, eu posso arrastar o final deste clipe de volta para dentro ou eu poderia usar I para mercado no ponto pressione excluir para remover o resto. Aquele clipe. OK, vamos dar uma olhada em outro método de fazer isso. Então vamos voltar ao clipe anterior que adicionamos, ok, ok, e vamos colocar a cabeça de jogo aqui agora para aparar aqui. Nem preciso selecionar o clipe. Eu poderia apenas fazer a função sob o menu de corte para cortar o início deste clipe. OK, então é a opção no colchete esquerdo e você pode ver que vai cortar direito desde o início do clipe. Ok, então essa é outra maneira de refiná-lo aparando applet para que possamos começar a trabalhar muito rapidamente com isso. Então, se eu pressionar o avião pode ouvir que está indo para fora. Se eu segurar K e AL ao mesmo tempo nosso jogo para frente e para trás em 1/3 de velocidade para que você possa ouvir, você sabe, a batida praticamente arrasta para fora por este ponto. E então eu posso usar a opção Bolt, o colchete direito, a verdade do final desse clipe. Então esse é um outro método de treinar um clipe. Então, demos uma olhada em algumas maneiras diferentes de aparar. Um clipe aqui. Isso é apenas adicionar outro clipe no final aqui para que possamos colocar nossa cabeça de jogo aqui. Podemos usar o culto sobre a verdade. Desde o início do clipe, podemos cortar a extremidade do clipe marcando no ponto aqui e, em seguida, pressionando backspace em que guarnição mundo a partir do final do clipe, Hum, e então nós também podemos, se Acabei de ter outro clipe no final aqui. Nós também podemos colocar a posição da cabeça de jogo, a cabeça de jogo usando teclas como J, K e L para mover para a frente e para trás por um quadro de cada vez e, em seguida, arrastar o ponto de edição para a cabeça de jogo, que é bastante bom porque preciso e ele se encaixa muito bem. Ok, nós também demos uma olhada em como podemos ampliar e reduzir o zoom do navegador para que possamos obter uma visão geral com mais detalhes de clipes individuais que estavam trabalhando no final cut pro. E isso são algumas dicas para refinar o seu editá-lo último casal participar. Você tem alguma pergunta? Então, por favor, desça para o meu site e doméstico ponto com ou envie-me um tweet para cima e casa. Fico feliz em responder a quaisquer perguntas que você tenha sobre trabalhar com o final cut pro sobre corte , edição e o Ford C no próximo tutorial 8. Clipes divididos - 3 maneiras de dividir um clipe na linha do tempo: Ok. Aqui. Corte final. Hoje vamos dar uma olhada em como dividimos um clipe de três maneiras diferentes. Então a primeira maneira que vamos olhar é usando a ferramenta lâmina. Então, se chegarmos às nossas ferramentas aqui no meio do quê? Nós já temos um clipe na linha do tempo que vamos dividir e basta clicar e ir até as lâminas. Ok, então a primeira maneira que podemos dividir este clipe é apenas um clique bem no meio, e ele vai dividir o clipe, mas nós podemos dormir cada um desses lados do clique cada um desses lados do clipe independentemente. Ok, então nós poderíamos movê-los em torno deles, cortar e assim por diante e assim por diante a próxima maneira que podemos dividir um clipe. Então vamos só editar e desfazer. Ok, então nós temos ah, dividir o clipe de volta e intacto como um pedaço inteiro. Você pode ver aqui os próximos caminhos do pé. Use a ferramenta lâmina, mas para usá-lo com um atalho. Então a maneira de fazer isso é colocar a cabeça de jogo onde quer que você queira dividir, e então mantenha pressionado o comando de feliz, e isso faria o mesmo que irá dividir o clipe exatamente onde você quer que ele esteja. Dividir. Certo, então desfaça isso. Então edite, desfaça. Ou como eu comandei e disse, nós também podemos usar o Platão desta forma usando o purificador. Então este é o mesmo método, o segundo método. Então coloque a cabeça de jogo onde você quer que ele seja dividido e então faça o comando e seja, e ele vai dividir onde o matagal Aries. Então esta linha vermelha, em vez de onde a cabeça de jogo está, então o depurador irá substituir o jogador. Então poderíamos dilatar no início desse clipe. Ok, então o próximo modo de exibição clipe é se chegarmos aqui na linha do tempo, ok? Vamos colocar nosso clipe por aqui. Só esse cara está vindo. Agora são os mapas, e vamos cortar o mesmo tiro de um ângulo diferente aqui para esse ponto. Ok, agora, a maneira como isso vai dividir o clipe é usando o inserto nele. Certo, então temos nossa cabeça de jogo aqui. Temos um novo clipe selecionado que queremos inserir. Ok, e então se avançarmos e usarmos a edição de inserção aqui, você pode ver isso. Agora, se avançarmos um pouco no tempo, colocamos esse novo clipe aqui. O que? Nós também dividimos o clipe original em Ok, essas são as três maneiras que podemos dividir um clipe em impressão final. 9. Transições - aprenda como adicionar, editar e usar transições para desvanecer ao preto: Ok aqui e do cobre sobre Vou dar uma olhada em como nós adicionamos transições e também como nós desbotamos para preto no Final Cut Pro então a primeira coisa que vamos olhar aqui é o que temos nas linhas do tempo. Temos três clipes diferentes. Ok, agora, uma coisa que é importante notar quando você está adicionando transições é que você tem mídia disponível para você. Então o que isso significa é que quando você está cortando seus clipes você não vê a linha vermelha na borda aqui. Basicamente, para que a sobreposição do dedo do pé do eclipse seja capaz de fazer a transição entre si, você precisa ter ah, seção seu clipe. Então, por exemplo, o que isso significa quando nós aparecemos aqui para selecionar um novo clipe é que quando nós realmente fazemos uma seleção ou arrastamos uma área que nós vamos adicionar ao tempo que nós não vamos direto para o limite de mídia aqui? OK, podemos ver um exemplo do que isso vai significar quando vemos que no tempo limite eu acabei selecionar bem no início do clipe aqui. E se arrastarmos isso agora para a linha do tempo e apenas com a ferramenta de seleção arrastar para fora, veremos essa linha vermelha aparecendo. E se você vir isso em ambos os lados do clipe , o corte final não será capaz de adicionar uma transição aos seus clipes. Certo, então como temos uma tradição? As transições estão disponíveis aqui no lado direito sob este botão central para que possamos mostrar o navegador de transições. E basicamente isso mostrará uma série de transições que você selecionou de um de seus menus aqui. Assim, o básico se dissolve, como cruzou seu velho em fade to color estão disponíveis aqui. Então, se percorrermos estes, ele vai nos mostrar uma prévia dessa transição. Então, fora de transição é realmente simples. Podemos apenas clicar e segurar nele e arrastá-lo para a linha do tempo aqui, e você pode ver a transição é adicionada. Esta linha laranja no topo aqui significa que a transição está sendo renderizada em segundo plano agora, então ainda podemos reproduzi-la batendo na barra de espaço, e isso nos dará uma prévia disso. Mas quando pararmos de editar agora, você verá no bar central aqui. Tivemos apenas um pouco de renderização de fundo acontecendo e os cortes finais agora renderizaram essa transição . Então temos alguns merecimentos de cruz disponíveis aqui. Se você quiser acessar e informações sobre esses dissolução cruzada, podemos sair pela janela para o inspetor e podemos ver algumas informações sobre isso. Ok, então para cruzamentos são, mas nós bastante informações básicas, podemos mudar as coisas para o desvanecimento de áudio, que é adicionado automaticamente. Aqui é para que possamos ter uma curva s mais três db e menos DB ou uma transição linear para o nosso áudio. Diga-o de entrada ou desvanece o áudio em seguida, para alguns deles ou transições avançadas. Se clicarmos em Onda tarde, esse cara, viemos até nossas esposas, certo? E se nós temos um inseto branco Sim, então você pode ver que temos algumas outras opções para essa transição disponíveis para nós aqui em cima nas especificações, nós temos muito bom controle dessa transição. Então, por exemplo, se você olhar para como esta tradição funciona, ele está puxando para dentro do centro. Podemos vir aqui para mudar o ponto de sentido para que possamos mover o centro de se as transições aconteceram para que pudéssemos chegar ao ponto focal do próximo clipe. Ok, nós também podemos mudar o tratamento de borda aqui em cima para que possamos ter ah, borda desbotada ou emplumada. Podemos aumentar isso ou podemos mudá-lo para uma cor sólida ou noir. Ok. E você pode ver como isso agora fé em bem acima do topo. E novamente, se nos aguentarmos, veremos este bar laranja desaparecer. Uma vez que clique longe da linha do tempo e corte final, faz a sua renderização de fundo Ok, Então, para pretos ou para uma cor diferente. Se deslocarmos para cima e voltarmos a dissolver, você pode ver que temos um destino de cor dissolver. E se arrastarmos lá uma vez que o fim do nosso clipe vai ter um desvanecimento para preto. Ok, agora, a coisa boa de usar o destino das cores que podemos mudá-lo se quisermos. Então, se clicarmos na cor aqui, então podemos escolher uma cor que já escolhemos anteriormente. E podemos usar a tonalidade, saturação, brilho, brilho, controles deslizantes. Ou podemos mudar para um controle deslizante RGB se quisermos digitar um determinado valor ou saltar para as outras ferramentas para definir cores específicas para que possamos definir uma determinada cor que queremos esmaecer . Ok, nós também podemos clicar na seta apontando para baixo aqui, que traz um seletor de cores diferente quando podemos escolher uma cor que queremos enfrentá-la . Então, agora, quando desvanecermos vai desaparecer para essa cor. Ok, então essa é uma rápida visão geral de como adicionar transição e como adicionar um desbotamento ao preto ou uma cor fatal no final do filme. Você tem alguma dúvida sobre Final Cut pro 10. Por favor, não hesite em me enviar um tweet para Ben Household. Ficaria feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas. 10. Configuração personalizada de projeto e linha de tempo: Ok. Aqui, Final cup Hoje vamos dar uma olhada em como nós consentimos um novo projeto em vez apenas usar as configurações padrão para coisas como a resolução. A moldura, certo. Vamos dar uma olhada em como podemos configurar algumas configurações personalizadas e onde nós olharíamos para encontrá-los e nós configuramos um projeto e também, em seguida, quando estamos dentro de um projeto também. Ok, então se formos para, ah, a fazenda qualquer nós vamos para um novo e novo projeto porque esta é basicamente sua edição, o projeto é sua edição. Traga uma nova linha do tempo, ok? E vamos nomear esse quadro, taxa de quadros e resolução corretas. Certo, vamos colocar isso nos tutoriais. Dobre agora. A pasta em que ele vai colocar é a que temos aqui. Então o evento que selecionamos aqui será o evento padrão que lista aqui. Nós também podemos mudar isso, e estamos montando um novo projeto para ter um de cair em um diferente eu disse a ela. Ok. Agora, normalmente, o padrão para um projeto é configurado para definir o projeto com base no seu primeiro clipe de vídeo. Ok, agora, isso é ótimo se você estiver trabalhando com o mesmo tipo de vídeo em todo o seu projeto. Mas se você estiver carregando algo diferente em seu primeiro amigo, você sabe, você sabe, como um clipe de baixa resolução que irá baseá-lo naquele clipe de baixa resolução que pode causar alguns problemas mais tarde quando você iniciar estados e filmagens em Full HD na renderização e tudo ainda estará nessa resolução mais baixa. Então eu tendem a gostar de trabalhar nos ditados personalizados e apenas ter certeza de que eu tenho os projetos que são exatamente como eu queria ser do sul. Ok, então aqui temos algumas coisas e há algumas coisas importantes para cuidar. Então esta é uma 1080 p. Ok, a filmagem que eu tenho o formato que eu selecionei aqui. Ok, Agora, se tivermos uma olhada nesta lista, você pode ver que temos algumas versões diferentes de HD que podemos usar e também enviar diferentes versões de definição padrão SD que podemos usar. Agora a coisa para realmente olhar para fora no terceiro você provavelmente está procurando se você vai transmitir as armas. 720 p. HD. 10 80 p HD entrelaçado é para transmissão, ex-então ele vai realmente entrelaçá-lo, que é uma forma de compressão. E quando você reproduzi-lo novamente, se você reproduzi-lo online, às vezes essa ventilação pode mostrar, especialmente quando isso e movimento rápido em suas filmagens de vídeo e você verá um pouco funky, linhas minúsculas em as bordas das coisas que estão se movendo que muitas vezes pode lá o irritante. Uma vez que você passou por um dissidentes por um longo tempo, tornando exportar um projeto. Então tente evitar o olho a menos que você saiba que você normalmente precisa dele. Trabalhando em altas resoluções para K quatro k para tipo de cinema ou projeções de grande escala em seus joelhos, os segundos que você vai precisar. Mas normalmente 10. 80 p e 7 20 p bem suficiente para os requisitos da maioria das pessoas foram listados com 10 80 p HD aqui, que nos dá uma resolução de 1920 por 10 80 Agora, a resolução para HD pode ser diferente. 10 80 p poderia ser diferente na forma como isso funciona é que nem todos os pixels são criados iguais, isso é 14 40 por 10 80 será um tamanho de arquivo menor Mas quando ele renderiza para fora na tela, os 1440 pixels na sagacidade vai esticar para um picaretas ligeiramente retangulares, ou melhor, no pixel quadrado que você obteria com 1920 por 10 80 o mesmo para 12 80 por taters. Então você está tendo uma imagem de resolução ligeiramente mais baixa em ordem, tipo de tamanho solto e arquivo. Então eu só fico com 1920 por 10. 80 funciona bem para maio para os projetos que eu faço em então. Também aqui temos o quadro. Agora, a maioria dos projetos que seus amigos em segundo lugar será mais do que um bom para a maioria dos projetos de edição de vídeo . Mas você também pode exportar renderização 60 p também. Muito bem, muitos vídeos serão capturados a 60 p também. Então, se você estiver trabalhando com um monte de câmeras DSLR e filmando nessas ou câmeras de ponta superior , você pode filmar 60 p ou mais, que é bom câmera muito lenta, porque então você pode configurar seu projeto até 30 quando você tem um 60 francês segundo. Isso funcionará bem para o seu projeto. Certo, então vamos deixar às 60 horas por enquanto. Ok, vamos clicar OK, aqui. E vamos soltar o clipe no tempo. Eu só vejo como podemos ver as configurações para esse clipe que importamos. Então vamos saltar para a área de trabalho uma captura de tela de vídeo aqui. Ok, vamos deixar isso na linha do tempo, então isso vai herdar as configurações que eu configurei para o meu projeto aqui. Ok, então eu acabei de obter uma captura de tela sem deslizar de uma tela para outra. Então, se dermos uma olhada nesta captura de tela, dê uma olhada nas informações do vídeo. Agora, aqui em cima. Agora, se não vir o inspetor, vá para a janela. Você deve ver a opção para mostrar inspetor sobre este Mostra as opções de vídeo. Não há áudio com essa captura de tela específica e, em seguida, sob as informações, que é onde veremos a taxa de quadros real e as outras informações com esse clipe de vídeo . Então aqui nós admitimos que o vídeo que foram importados é 1920 por 10. 80. Então é a mesma resolução, e é também 60 p. Ok, então se rolarmos para baixo, temos outras informações sobre a localização. Ok. Sobre também a representação dos meios de comunicação disponíveis. Então este seria o formato original. E se pedimos cortes finais, otimizando ou corrigir a versão proxy veria a luz verde por eles também. Se ele realmente tivesse feito isso, Ok, nós poderíamos ver a duração do clipe aqui também. O mais importante, Ei, resolução. E então também o tipo de formato agora é um par de coisas que podemos, hum, olhar aqui também. Então, se viermos à nossa biblioteca de eventos aqui, basta rolar para baixo. Estamos apenas procurando por este projeto que acabamos de criar. Então aqui em baixo temos nosso projeto. Agora temos que voltar para a biblioteca de eventos para ver o tipo de configurações atuais deste projeto. Então, se realçarmos isso , aqui, tudo bem. E então venha para a informação para a janela de informações ainda está aberta, Inspetor, você pode ver isso. Podemos ver que é 1920 10 80. Estas das coisas projetos agora, em vez de o vídeo nas configurações da linha do tempo em. Também podemos ver que temos essa opção. Com isso selecionado para modificar as configurações. Certo, então se clicarmos em modificar, podemos alterar a resolução da taxa de quadros do nosso projeto. Então vamos ter um bom fazer isso. Então, se mudamos, é o 720p já que baixou a resolução para 12h. 80% 20 nós podemos, hum não podemos mudar o quadro aqui uma vez que tenhamos configurado. Então, se você quiser uma taxa de quadros mais baixa, você precisaria definir que o início do projeto. Certo, então podemos mudar isso. Também podemos alterar a resolução do 10. Mas não podemos mudar o quadro. Há uma limitação no que você pode realmente mudar. Certo, então se clicarmos, OK? Agora? Ok. Você pode ver que a escala das petições. E agora nosso projeto é de 12 80 por 7 20 minutos. Foram alterados a resolução deste, mas não o quadro. Essa é uma introdução rápida sobre como controlar a resolução e a taxa de quadros de seus projetos . Ok, então se você tiver alguma pergunta, então por favor, não hesite. Toe, mande-me um tweet na Penthouse. Eu sou dedão feliz. Responda a quaisquer perguntas que você tenha sobre a configuração de projetos e corte final ou qualquer trabalho de edição que você possa precisar fazer 11. Retime - Acelerar ou retardar clipes na linha de tempo: qualquer um. Então, hoje vamos abordar como mudar a velocidade de um clipe no final cut pro. E também apenas ter um pouco de brincar com ele e ver alguns dos efeitos interessantes que podemos começar como nós começamos a brincar com a velocidade no corte final. Então, vamos saltar para cima. Eu fiz uma seleção de um clipe aqui que eu vou usar. Vou arrastar isto para a linha do tempo, está bem? E esta é a minha introdução a outro curso que ensinei, e basicamente, vamos pegar a parte “olá” disso. Então, vamos entrar. Então nós vamos entrar e tocar isso e escolher uma parte dele. Então, o mercado, nós vamos entrar e pegar uma seção para que possamos ver a voz começa aqui por causa da forma de áudio ausente. Então, estamos apenas marcando ponto aqui e usar excluir para excluir sua para iniciar esse clipe. Então eu uso o atalho Oh, para o mercado externo, e então vamos pressionar Play. Ok, então eu vou pegar tudo antes de começar a dizer meu nome. Então, o alto. Oi, aí. Meu nome está bem. Então vamos cortar lá fora. Então, basicamente, o que temos é isso que eu não sei. Certo, vamos brincar com velocidade nisso, e então vamos dar uma olhada em como podemos copiar e colar isso e nos divertir com a velocidade. Então festival para mudar a velocidade, Meteo, pegue todo o Plet. Está bem. E onde vamos mudar a velocidade é no botão de três tempos aqui em cima, no meio direito da nossa interface final cut pro. Ok, então se nós clicar e segurar aqui, nós temos algumas opções para a aposentadoria. Vamos olhar para as opções básicas eso o lento nas opções rápidas aqui hoje. Então, primeiro, vamos abrandar isso. Então 50% 25% e 10% ficando incrementalmente mais lento. Ok, então vamos para então vamos para 25% na primeira instância, e você pode ver que ele retarda o clipe direito para baixo. Então, se eu apenas desfazer o ajuste de velocidade, você pode ver que eu passei de um clipe com cerca de 18 quadros de comprimento, e então eu apenas vou editar refazer, e você pode ver que eu fui para um clipe com pouco mais de dois segundos de duração. Então é esticado que clique para fora bastante. Então, se reproduzirmos isso agora, teremos uma voz distorcida em uma virada muito lenta. Agora, o que você vai notar é esta barra laranja que aparece acima do clipe. Certo, então podemos usar isso se chegarmos ao final do clipe, , dois aposentados e mais. Então, se clicar e segurar aqui, enfraquecer, arrastar o clipe para acelerar ou esticá-lo ainda mais. E se reduzirmos um pouco mais a linha do tempo, podemos esticar ainda mais. Então nós podemos realmente retardar este clipe para baixo. Ok, então eu abrandar isso para quatro segundos agora. Ok, então esse é o tipo básico de tempo re no corte final. Agora, há um par de opções se chegarmos ao inspetor no topo bem aqui para como nós realmente, há um par de opções acima no inspetor nas opções de vídeo para como nós renderizar o tempo re em Taça final. Então, se nós rolar para baixo Então, há um par de opções para a maneira que nós realmente renderizar são re timing. Então, se chegarmos ao editor de tempo re e rolar para baixo aqui, podemos ver que temos sob qualidade de vídeo. qualidade normal é enquadrada dando um fluxo óptico. Agora, o fluxo de obstáculos realmente virá em seu próprio. Quando você tiver opções, mova quando tiver objetos se movendo muito na tela. Eso enfraquecer. Dê uma olhada neste exemplo em particular, mas não fará uma grande diferença. Ok, então se nós reproduzirmos isso com fluxo óptico uma vez que ele é processado, nós notaremos um pouco de diferença. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é acelerar este clipe. Então podemos arrastar este clipe até começarmos a ver azul. Então laranja significa abrandar o azul. Você pode ver significa que ele acelerou. Mas, na verdade, antes de fazer isso, só quero fazer uma seleção diferente do meu clipe. Então eu vou pegar o alto, Ok, então o alto lá e eu vou copiar isso em colar para logo após o meu clipe aqui. Usei o Comandante C e o comando V para colar ou editar copiar e editar colar. Então agora eu vou chegar ao editor de tempo re e acelerar isso 28 vezes um caso que se torna um clipe muito pequeno. Está bem, vou dar um zoom. E, na verdade, vou acelerar a sua alta a qualquer momento, um pouco menos, então temos alguns quadros lá dentro. Certo, então vamos pegar esse clipe agora, copiá-lo e colá-lo. E eu vou fazer o comando V algumas vezes aqui, e você pode ver, mas se fizermos isso se tivermos essa repetição agradável, ok, ok, então é quase como uma batida rítmica, ok? E podemos acelerar. E quando você não vê o editor de tempo re lá, se você acabou de chegar ao botão de tempo re e role para baixo até a parte inferior, você pode apenas mostrar a aposentadoria ou comando são, e que irá trazê-lo de volta para cima. Então vamos esticar isso. Então eu venho para este outro comando clique e são especialmente está fora. Não estou muito preocupado com a precisão disso. Ok? E você pode ver agora que vamos ficar rápidos e super rápidos um ao lado do outro. Ok? O que tem esse estranho tipo de efeito rítmico de qualquer maneira, então essa é uma rápida visão geral de como acelerar e abrandar um clipe. Há muito mais cobertura do dedo sobre este tópico, especialmente se você estiver trabalhando com vídeo de objetos em movimento, mas aqui, isso lhe dá uma introdução rápida sobre como fazer o básico certo. Uma coisa que você quer fazer é antes de fazer um julgamento sobre o quão bom seu tempo re é apenas para se certificar que ele processa primeiro. Então você perde esta barra laranja no topo, e então você vai realmente saber o quão bem seu vídeo está reproduzindo com as vezes re que você fez bem, e isso é tudo por hoje. 12. Criação de tela dividida: Ok, então estamos aqui na última reunião de cobre. Vamos dar uma olhada em como criamos uma tela dividida aqui com várias camadas. Vamos como dar uma olhada em como podemos usar cortar e recitar para obter algumas telas múltiplas acontecendo onde eles estão aqui. Então vamos dar uma olhada na parte da filmagem com que estamos trabalhando. Tenho este skate retro, esta filmagem e onde vai aparecer. E então em algum lugar neste giro, vamos passar para, ah, tela dividida e ver como isso funciona. Ok? Então a primeira coisa que vamos fazer é esconder algumas dessas outras janelas no copo final. Então, primeiro, o quê? Nós vamos ter a biblioteca e no navegador para que possamos realmente ver claramente o que está acontecendo. E também, vamos acabar com algumas camadas aqui dentro da nossa linha do tempo. Então vamos redimensionar a altura do clipe. Precisamos ver o que descobri os clipes. Ok, então vamos soltar esses para que possamos ver duas ou três camadas diferentes lá enquanto estamos trabalhando. Está bem. Tudo bem. Então a primeira coisa que vamos fazer é quebrar o clipe. Então, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Um é chegar a um ponto em sua linha de cinco e depois vir para a nossa concha. Podemos usar isso e cortar este clipe. OK? A outra maneira de fazer isso prometeu. Ele é um atalho. Então, se chegarmos a um ponto no clipe e, em seguida, usar o comando e B, que irá cortar o clipe e você pode ver agora cinco. Obteve a ferramenta de seleção destacada aqui. Posso selecionar esses dois clipes de forma independente. Ok, então nós queremos ter esse tipo de movimento fluido entre o clipe. Então não vamos mover esses clipes para lugar nenhum a tempo. Nós vamos tipo de mantê-los, colocá-los para que os filmes de skate continuem mesmo que nós vamos mover os dedos várias telas, que vai dar um bom efeito. Mas a primeira coisa que queremos fazer é clicar neste flip original. Vamos redimensioná-lo. Então isso é o que vamos usar é a transformação até aqui à esquerda. E uma vez que selecionamos isso, temos o clipe destacado. Podemos entrar e transformar isso. Está bem. Agora, uma coisa que às vezes gosto de fazer quando estou me transformando é apenas diminuir o zoom. Então eu posso realmente ter um pouco mais de controle onde eu estou jogando essas alças fora da tela. Então veja o nível de visão. Isso é 4% aqui? Eu só vou descer 25% para que quando eu Dr estas alças me mostre. Mas o que? Estas casas? Estou movendo-o. Então você quer ter certeza de que quando acabarmos aqui, teremos o máximo possível do tipo de skatista. Então, eu só vou resolver isso um pouco, ok? Isso é muito bom. Sim, eles estavam chegando a este ponto. Ok, então agora é bom. Isso significa que temos um conflito aqui em cima, certo? É legal. É que podemos realmente ver que nós enchemos as telas. Nós nos livramos de alguns desses detalhes do antigo formato de vídeo VHS que tem sido usado para preencher isso. Acabamos de ter este tipo de imagem limpa e limpa. Ok, então vamos chegar ao segundo clipe que fizemos aqui em uma divisão. Ok, e nós vamos usar uma tecla de atalho no teclado é nós vamos manter pressionada a tecla R e apenas arrastar para trás. Virar para cima. OK, agora, uma coisa que eu tenho ligado aqui, que é importante apenas para garantir que nós mantenhamos as coisas alinhadas é estourar. Então aqui, à direita, você pode ver o meu azul aceito. E isso significa que quando eu estou arrastando esses clipes, você pode ver que, hum, eles estão começando no mesmo ponto. Se quisermos ver o clipe, o baixo, esses clipes que temos agora fora do clipe anterior, podemos clicar com o botão direito, e eles simplesmente vão desativar esse clipe, e você pode ver que ambos estão exatamente no mesma posição. Ok, então vamos creditar a primeira tela dividida. Então a primeira coisa que vamos fazer é pegar este clipe de cima. Vamos aumentar um pouco, está bem? E, em seguida, abaixo da ferramenta de transformação aqui, temos algumas outras opções para transformar, cortar e distorcer. Vamos usar o top da colheita. Certo, então vamos cortar isso do lado direito. Você vai começar a ver que podemos realmente ver o clipe abaixo dele então vamos cortar isso e eles pulam de volta para o dedo do pé transformado. Mova isso para que você possa ver que nós já estamos terminando com dois vídeos ontem à noite. Ok, nós temos que é um tipo de efeito agradável onde ele se divide. Ok, então vamos pular para a cama atrás, ok? Vamos reduzir este. Ok? Então ele tem isso para baixo, e então nós vamos apenas movê-lo para lá hoje dentro. Então ainda é ver uma boa quantidade de imagens de vídeo, e então vamos usar a ferramenta de corte apenas para arrumar algumas dessas bordas que podemos ver aqui. Certo, vamos até uma linha do tempo e mudá-la para a opção de exibição do clipe. E isso tornará nossas camadas ainda menores, de modo que quando estivermos na verdade, as únicas coisas serão capazes de ver várias camadas à medida que avançamos. Então nós temos essas duas camadas agora, e você pode ver lá agradável e em sincronia enquanto nos movemos através disso. Certo, vamos pegar mais um. Então segure a tecla L novamente e nos arraste para cima quando pudéssemos continuar repetindo isso enquanto avançamos. Então volte a transformar-se. Mova esse cara para cá. E o que você pode ver aqui é que as camadas no topo aqui estão obscurecendo as camadas atrás. Ok, então ele está empilhando da mesma maneira para algo como loja de fotos empilhados se você sabe, trabalhar com camadas muito para e nós vamos ampliar direito sobre este aqui. Ok? No skate. Eu só veria esse giro vir um pouco mais para a direita aqui. Então pegue um pouco mais que girar lá. Certo, podemos mover isto. Ok? E, às vezes, quando estamos trabalhando aqui, queremos ampliar. Eu estava ampliado. Você pode ver isso. Podemos ver isto. Pouco controle à direita nos permite nos mover bem no penhasco e realmente, o que eu quero fazer aqui com transformar até ser selecionado. Então eu pulei de volta para me transformar à esquerda. Há apenas para se certificar de que a borda deste vídeo é agradável e alinhado. Sim, temos uma polegada agradável . Não, eles vão saltar de volta para caber e ampliar novamente. E eu vou ajustar essa borda direita para que ela corresponda bem. Venha até aqui. Pegue a colheita novamente em apenas dirija este canto para fora. Eu posso realmente que nós vamos ter que mover isso para o outro lado, ok? Eles voltam aqui e depois com a colheita até puxar esta borda para fora. É a maneira. Chegamos ao limite do outro lado, é por isso que temos que entrar e mover as coisas um pouco. Certo, vamos voltar a encaixar. E você pode dizer que se clicarmos para baixo, agora temos este bom no jogo através de giros certos e você começa tudo agradável e em sincronia. Isso é bom. E depois acho que quando aterrarmos aqui, vamos voltar para a tela cheia. Ok? Então, se pudermos puxar esses dois clipes de volta então eu estou apenas pulando para o final desses clipes e trazê-los de volta e eles vão selecionar o clipe inferior, apenas o comando dele, e ser novamente para quebrar essa camada virá aqui. Está bem. E então se formos para janela no show inspector com este clipe selecionado, vamos para o nosso vídeo e você pode ver aqui que temos mais controle, posso pedir por pixel fora da posição na rotação e você pode ver que você também tem este botão reset aqui, o que é realmente útil. Então dividimos nossa tela. Nós viemos aqui, e agora vamos redefinir a tela original. Ok, então nós redefinimos as propriedades originais agora. Na verdade, se você se lembra, nós mostramos isso para que ele preencha a tela. Ok, então, na verdade, quero voltar em vez da configuração original. Queremos chegar a isso. Cortada, ampliada, montada. Ok, então se pegarmos este clipe, encabeçá-lo e copiar e depois vir aqui, poderíamos ir editar e usar esta função. Colar atributos. Sabe o que isso vai fazer? Prepare uma janela que nos permitirá colar níveis de áudio, por exemplo, efeitos de áudio. Mas também o truque do vídeo. Está tudo bem. E você pode ver aqui que nós temos opções de transformação configuradas aqui, então nós temos escala de posição, e então nós também temos plantações aqui em cima. Certo, então se colarmos esses três atributos que alteramos este primeiro clipe, teremos exatamente o mesmo. Então este é um recurso muito bom. Podemos fazer isso em mais de um clipe ao mesmo tempo neste copiar e colar atributos. Mas isso você pode ver agora porque o verdadeiro bom é tela de ajuste. Então, o que está no espaço tinha um filme de sucesso. Você vai trabalhar nisso em um segundo, e então nós pulamos de volta. Então, estas são as mesmas posições. Vamos jogar isso. Está bem. Tudo bem. Isso é mais um flippant aqui. Então vamos pegar matemática pontual, trazê-lo para as melhores transformações, então ampliamos isso, ok? E o que vamos fazer aqui é apenas usado o fato de que temos essas várias camadas para, e eu devo meio que deixou cair isso atrás desses outros clipes. Ok, porque este é o mesmo comprimento. Eu posso deixar isso na linha do tempo, e então podemos puxar esses outros clipes através deles porque eles têm exatamente o mesmo comprimento e nós temos estalos. Ligado. Nós podemos mover estes como um baralho de cartas até tê-los na ordem certa para vê-los destacados. Esse é o tipo de notícia. Ok, então eu estou apenas movendo estes por aí baralhando ao redor e agora você pode ver que nós temos um bom bordas crocantes. Há clique feito como podemos ministério, e acabamos com esta tela dividida agradável com culturas e zooms. Vamos montar lá pulando de volta para o tamanho original. As filmagens. Ok, então essa é uma introdução rápida. Teoh usando uma tela dividida no final Cut Pro 10. Se tiver alguma dúvida, mande-me um tweet. Acontecer em casa. Sou o Dedo Feliz. Forneça um tutorial com base em suas perguntas que estou ansioso para ver no próximo. 13. Áudio - Dicas para gerenciar níveis e edições: Ok, neste tutorial, Eu só quero compartilhar algumas dicas para gerenciar o áudio no final Cut Pro. E a principal coisa aqui é gerenciar níveis de áudio para que, neste exemplo, quando estavam misturando música som um fundo za com alguma voz entrevista. Não temos nenhuma distorção de áudio através de Pequim. Ok, então a maneira que vemos se eles estão pensando que é apenas tocando por aqui e tendo um olhar no lado direito e você pode ver como o som da música fica um pouco mais alto, começamos a obter alguns desses pontos vermelhos aqui, que são o áudio espreitando para fora. Então precisamos voltar e, primeiro, consertar isso. Então, a primeira coisa a fazer aqui é pensar sobre quais partes do áudio queremos manter no nível máximo durante a entrevista. Esse seria o discurso da entrevista, onde gostaríamos de baixar os níveis de áudio para isso. Parte da ação aqui e, em seguida, também voltando para o discurso da entrevista aqui, como nós derrubaríamos os níveis de áudio para a música em segundo plano. Vamos selecionar nosso clipe e dar uma olhada nas barras pretas. Esta barra preta aqui para nossos níveis de áudio representa o ajuste de níveis. OK, então podemos aumentar ou diminuir os níveis de áudio colocando isso para baixo para reduzi-lo bem até aumentá-lo. Certo, então esse é o primeiro passo para gerenciar o nível. Então, como primeira instância aqui para o clipe do meio, nós só vamos puxar este nível de áudio para baixo, ok? Nós queremos ter algum elemento do ruído deste salto acontecendo, mas na verdade queremos tipo de cair de volta porque não é crítico para o tipo de tempo e ritmo de que eles disseram isso. Ok, o próximo que você quer fazer é ter certeza de que nossos níveis de áudio para o nosso texto de entrevista aqui e aqui. Eu desisti. Ok, então nós podemos usar a ferramenta de alcance para realmente ajustar parte desta faixa de música. Então, se chegarmos ao meio aqui vai entrar na seleção de intervalo até Ok, isso nos permite selecionar parte este áudio, e então uma vez que temos que longo alcance eleito. Então eu estou apenas clicando e arrastando através do meu áudio verde na linha do tempo aqui, eu posso começar a puxar isso para baixo. Então devemos ver agora se viemos para a esquerda também. Nós baixamos os níveis de áudio que reduzimos alguns dos picos no início aqui. Estamos olhando através das barras de áudio aqui, e na verdade, parece que consertamos todo esse pico. Isso estava acontecendo. Agora, uma coisa que pode acontecer quando você está trabalhando com áudio é que você ajustar os níveis de um clipe e, em seguida, ganhou uma cópia que ajuste para outro clipe. Eu só vou te mostrar como fazer isso. Então, se pegarmos a ferramenta de seleção Ok, eu vou apenas fazer um pequeno ajuste para isso tudo o que você ouve? Certo, só abaixe um pouco. Se temos um número de clipes na linha do tempo como fazemos aqui com os mesmos níveis de áudio, então podemos copiar este clipe. Então, se formos editar e copiar, e então podemos selecionar um ou mais penhascos e podemos realmente acompanhar os atributos. Então, sob editar e colar atributos, temos esta opção para colar. Como você pode ver, atributos de vídeo como efeitos transformações, transformações de escala e, em seguida, atributos de áudio, como volume. Então podemos checar o volume aqui em Apenas assista. Quando eu clicar em colar aqui. O que acontece com o nível de áudio aqui? Então eu estou colando o único amor quando você pode ver que ele caiu apenas um pouquinho. Ok, a outra maneira de fazer isso é que se nós tivermos dois clipes que são adjacentes um ao outro que nós sabemos, nós queremos apenas esse nível de áudio pelo mesmo homem, nós podemos manter pressionada a tecla de comando para que possamos selecionar clipes que estão fora de ordem. Então eu tenho este primeiro clipe selecionado. Vou manter o comando pressionado e clicar aqui por enquanto. Se eu chegar aos níveis de áudio aqui, eu posso ajustar esses dois níveis de áudio juntos, e você pode ver o movimento. Isso pode ser para dois clipes ou 10 clipes e ou mais, dependendo do que seus planos fazem em sua linha de tempo. Assim, os atributos copiar e colar são realmente úteis. Mas também sendo eu dormi mais de um clipe na linha do tempo é outra coisa útil para ser capaz de fazer agora. Uma coisa que pode acontecer quando você está gravando seu áudio é que você tem alguns problemas com o áudio. Ok? Então, também podemos selecionar vários clipes em, em seguida, em nossa guia de áudio aqui no Inspetor no lado direito. E se você não está vendo Inspetor, basta ir para janela e mostrar inspetor, e você será capaz de então ver isso. Ok, nós vamos pular para a análise de áudio, e é aqui que você pode remover o ruído de fundo ou onde você pode realmente ajustar o volume ao longo de um clipe. OK, então se verificarmos a remoção de ruído de fundo, Ok, isso agora irá remover o ruído. E é normalmente inadimplente 50%. O que você pode descobrir é que em qualquer lugar entre 50 e 100% você começa a obter som muito tinny para áudio. Então você quer ter cuidado para ter certeza de ouvir com atenção, dedo do pé como este ajuste de áudio está ocorrendo em Certifique-se de que você não tem esse tipo de voz robótica soando tinny em seus clipes. Ok, Nós apenas deixar este do padrão 50%, mas você pode brincar com isso também. Se você tem um ruído elétrico no fundo, você pode usar a remoção de zumbido para remover qualquer tipo de zumbido elétrico que está no fundo também. Ok, nós também podemos mudar o volume. Ok, que será ex-função semelhante aos níveis, mas na verdade olha para todo o clipe. Tenta criar um som uniforme em todo o clipe. OK, então vai tentar melhorar os níveis gerais ao longo de você adicioná-lo. Ok, então, uma vez que você adicioná-los, você pode ver onde editar os dois itens que selecionamos usando a tecla de comando aqui podemos voltar e então podemos jogar com nosso clipe. Agora. Outra coisa que costumo fazer quando estou editando algo, é o que estou usando um corte como este. Vou misturar o áudio com o visual. Então clique duas vezes aqui e expanda o áudio para esses dois clipes que conduzimos para o clipe do meio para então eu poderia misturar este áudio através do outro clipe. Agora posso empurrar isto. Você pode ver que eu posso agora e no áudio agora que eu expandi. Mas eu também posso vir aqui e pegar a ferramenta de corte e puxar o áudio para que eu realmente estou produzindo o que é chamado de corte do inferno, porque isso significa que o texto da entrevista fluirá para a foto de ação que temos aqui. Certo, o que pode ser um bom efeito. Então estamos usando um corte lá para ilustrar o que está sendo falado. Essas são algumas dicas rápidas quando você trabalhou com áudio e final cut pro. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, por favor, não hesite em me enviar um tweet e casa ansiosa para vê-lo no próximo tutorial. 14. Criar transparência usando chaves e animação: Ok, então aqui, eu vou ver como pegar esta imagem e Moscou, o fundo, o fundo branco para que ele possa sobrepor sobre o topo da grama aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar essa imagem no mesmo processo, aplica-se ao vídeo e puxá-la para cima do topo da minha camada de grama aqui, e você pode vê-los colocados um sobre o outro. E o efeito que vamos usar para remover esse fundo branco são os efeitos de chaveamento . Certo, então vamos nos deparar com nossos efeitos de vídeo, e então aqui estamos procurando os insetos-chave. Ok, então eu poderia apenas digitar a chave na busca. Certo, então vamos arrastar através da Vicky azul para casa para a imagem aqui, e você pode ver imediatamente. Está mantendo fora as áreas mais escuras, a imagem está bem, e vai pressionar lá dentro, e vai começar a chutar para fora. As luzes são áreas da imagem. Está bem. E então se usarmos esse controle deslizante para o Lewicki, podemos trazer isso para dentro, e ele irá gradualmente revelar os bits da imagem que têm informações de cor mawr neles . Então, as áreas que têm tipo de para que você possa ver aqui muito rapidamente, nós obtemos essas diferentes além da imagem. Então isso é com uma imagem simples que está em um fundo branco como esse, então essa é uma maneira que nós podemos realmente rapidamente tirar nossa imagem em algumas de minhas imagens aqui . Eu tenho buracos neles assumindo um pouco para que possamos ver isso um pouco mais claramente. Então eu tenho alguns buracos nessas partes da imagem. Quando você pode ver que se eu brincar com as configurações e, eventualmente, eu acabar com um bom almíscar dessas imagens. Então, há muitas opções diferentes aqui. Dedo, na verdade, ajustar as coisas. 11 coisa que podemos fazer também é se olharmos para as opções de exibição aqui e temos a visão que está nos mostrando nossa imagem no topo das camadas. Mas então temos essa visão das máscaras são basicamente a imagem em preto e branco que está marchando as coisas para fora, e às vezes aqui é mais fácil ver onde há problemas em nossa máscara, coisas que não vemos quando estamos realmente apenas visualizando-o em cima das camadas. Então a outra coisa que podemos fazer é se quisermos ter apenas um desses espaços, por exemplo. Ok, podemos usar as colheitas para esta imagem porque estão todas bem alinhadas. Então, se quisermos obter um desses itens em particular, se cruzarmos a partir da esquerda aqui, você pode ver que podemos adicionar tipos de efeitos múltiplos a um objeto. Então, se quiséssemos ter um, então esse processo funcionará. Mas a coisa boa sobre isso é que se tomarmos esta camada agora, mantemos a tecla r pressionada. Arrastamos para cima, podemos duplicá-lo. Ok, então eu vou vir para a opção de transformação aqui. Eu só movo isso para que você possa ver que eu tenho mais de um agora e então, se eu descer para a minha colheita novamente, eu posso mudar, como o nome Trump. Então eu tenho vários objetos que eu posso colocar em camadas aqui e, em seguida, ter esses vários objetos . Está bem, está bem. Eu só aumento a escala do fundo aqui. Então uma outra coisa que podemos fazer uma vez que temos esses objetos configurados, então eu estou selecionando-os com este botão de transformação ativado para poder movê-los. Está bem. Uma coisa que podemos fazer com isso é que podemos realmente animar o local. Ok, então se chegarmos à opção de posição aqui e eu tivesse um quadro chave então esta posição tem um pequeno botão de moldura só para a direita aqui. E eu arrastei isso para fora da tela, e então eu venho em frente no tempo e arrastá-lo de volta para a tela. Você pode ver agora que ele vai se animar entre esses dois pontos diferentes. Ok, então nós temos alguma animação, nós temos controle sobre o local. Nós também podemos entrar. Ah, faça coisas como rotação também. Então, podemos fazer girar. Oh, então você pode obtê-lo. Teoh, sítio certo. Nós também podemos controlar a escala, então ok. Então, está bem. Então, vou voltar ao início. Assustou. Ok? E agora que compartilhou no meio de. Mas aqui, agora posso aumentar a escala. Então agora ele aumenta. Ok, então lá. Então isso é, um, animação simples. Uma coisa boa no caminho que isso vai funcionar bem no corte final é que quando ele está renderizando. Você pode ter quantas camadas quiser, onde está com algo como poderoso, e ele vai lutar uma vez que você obter muitos objetos na tela. Então isso conclui o tutorial, e eu gostei. Se tiver alguma pergunta que queira que eu responda, me dê um tweet. Acontecer casa em Duh. Olha para a frente, Teoh, estás a ver o próximo tutorial? 15. Dica de edição - use um corte J ou L para corrigir um erro: Ok, nós somos um profissional final, e nós vamos dar uma olhada em como nós corrigimos alguns erros de áudio. Então eu fiz esta gravação verde mais cedo, e basicamente, há um ponto em que um e-mail aparece como um bleep no fundo. Então deixei uma pausa e depois repeti o que acabei de dizer. Mas o vídeo, o vídeo original ainda tem aquele Aaron. Ainda tem o sinal da propriedade. E enquanto eu estava gravando o vídeo Então vamos jogar um pouco do que temos aqui e eu apenas amplio um pouco mais para que possamos ver claramente o que está acontecendo aqui. Então este é ah, tutorial de tela sobre o final cut pro. E se passarmos por isso, Ok, vamos. Essencialmente, temos algumas opções diferentes aqui. Bem, então vídeo baseado no nosso primeiro para que possamos ouvir isso no meu tablet. Alguém me enviou um e-mail e vazou, então precisamos nos livrar disso. Então, enquanto eu estava fazendo a gravação, eu apenas fiz uma pausa e repeti a seção que eu tinha começado já aqui. Ok, então o que eu quero fazer é realmente fazer um corte sobreposto. Então isso é chamado de Taça J ou L Cup, onde começamos e paramos o vídeo em diferentes pontos no tempo. A primeira coisa que vou fazer aqui é quebrar a linha do tempo do vídeo, então vou usar o Platão. Então, se eu vier aqui e usar os raios de pouco, podemos cortar as filmagens antes de começar. Bem, então esta frase será configurada sobre isso. Eu vou vir aqui e a lâmina ainda está aqui? Apenas cinco removeu esta seção e eu poderia usar um dedo do pé, quebrar esse clipe bem e, em seguida, deletado. Mas eu só quero mostrar como isso funciona. Então, essencialmente, estamos começando de novo. Então estamos removendo o primeiro poço, então onde havia o bip no fundo e depois vindo até aqui para começar a frase novamente. Agora, há outra coisa a resolver quando fizermos esta mudança e eu vou mostrar-te o que aconteceu aqui. Então, se nós jogarmos através disso, OK , essencialmente, temos um par de opções aqui vídeo, então você pode ver que o áudio está bem agora que a frase flui também. Mas temos este pequeno salto no nosso vídeo. Então, o clique é um pouco rápido demais a partir de um ponto. Outro sobre isso é que queremos abrir nossa linha de tempo de corte final para que possamos trabalhar com o áudio e o vídeo separadamente. Vou clicar duas vezes no já aqui, está bem? E você pode ver agora eu tenho a opção de editar e alterar a faixa de vídeo ou a faixa de áudio separadamente juntos. Então estamos felizes com a faixa de áudio. Isso flui muito bem, mas queremos fazer é apenas usar uma edição aqui dedo do pé. Na verdade, puxamos este clique um pouco mais adiante. Então vamos saltar para as nossas edições aqui, e vamos usar a função de corte. Ok, então isso é Ah, chame a função de aparar aqui. Mas talvez não seja melhor. É como um papel nisso. Ok, então você pode ver agora, enquanto eu passar o mouse sobre o meu ponto de edição, eu posso clicar, e eu posso segurar e apenas arrastar para a direita, e ele está arrastando os dois em oito pontos. Então aqui, o que estou criando é ah, Jacob. Então o áudio está cortando antes que o vídeo corte. Ok? E eu só quero mover isso para o ponto em que o ponto de entrada no ponto de saída corresponde. Ok, agora eu estou olhando de perto aqui só para ter certeza que o mouse está no lugar certo . Então você pode ver agora onde eu movi esse ponto de edição para Ok, o mouse não pula muito, e ele flui muito melhor. Então o clique e isso funciona bem. Então vamos apenas jogar isso através de um par de opções diferentes aqui irá definir propriedades de vídeo para a nossa linha do tempo para o nosso projeto com base em nosso primeiro videoclipe. Ok, então você pode ver agora nós removemos o BLEEP. E também, nós acabamos de compensar o corte para o vídeo e o corte para o áudio para que nós tenhamos aquela bela linha de Sim, é assim que se usa um Jake chamado Jacob. Porque você quase pode desenhar um pouco de J aqui, e eu cortar seria o áudio deles vindo depois do videoclipe. OK, então isso significa que eles cortaram um ponto diferente no tempo. E parece um Jr El Sort off. De qualquer forma, isso é uma análise rápida de como corrigir alguns desses problemas que aparecem quando você está gravando vídeo de áudio, e há um pequeno erro ou erro particular com uma captura de tela aqui neste exemplo . Mas também isso é útil quando você está editando imagens ao vivo para ok, especialmente se você quiser fluir no áudio de alguém antes de cortar o rosto quando eles estão falando sobre isso. Então este anterior compensar essas duas edições funciona muito bem. A chave para lembrar aqui se você estiver gravando uma captura de tela, é que não parar a captura de tela. Apenas deixe uma pausa. Tente colocar o mouse de volta na mesma posição que você tinha antes e, em seguida, re registro de uma frase ou duas antes da era aconteceu. Então, isso vai permitir que você e dar-lhe um pouco de margem de manobra para tipo de cortar isso dentro Ondo. Corrija esse erro. Ok, você tem alguma dúvida sobre o corte final editando o último Cartman, por favor, não hesite em me enviar um tweet para a casa. Eu sou partes felizes do dedo do pé. Suas perguntas 16. Como dimensionar uma seqüência de uma resolução para outra: Ok, então nós temos algumas dicas lá para redimensionar para ele, mas em particular, e como levar um widescreen dele para uma edição de definição padrão 43 no final cut pro. 10 em. E há duas opções aqui realmente quer é configurá-lo em 43 definição padrão no outro, é realmente converter e editar em definição padrão. Então vamos executar a conversão primeiro, e depois olhar para como você iria configurar um novo para ele. Então temos ah, rápido nisso aqui que vamos trabalhar. Ok. E você pode ver que se chegarmos ao nosso painel de projetos aqui e destacar este projeto, você poderia nos dizer um projeto pelo símbolo da placa de clapper no topo aqui. Se destacarmos isso, podemos ver no lado direito que temos Ah, 1920 por 10. 80 edição em seu em 39,97 francês segundo. Ok, nós vamos entrar com este selecionado aqui, ir para modificar configurações. Ok, então nós queremos mudar isso para uma definição padrão. Então vamos levar isto para a NTSC Este. Temos uma xícara de opções aqui. Nós temos definição padrão Ah devi ou definição padrão Devious animal thick set up. Ok, então nós vamos selecionar 720 por 480 que é o tipo de suporte que se prepara. Certo, vamos deixar o quadro em 25.97 Agora, talvez queiramos mudar isso se soubermos que vamos projetá-lo de uma tela de computador para Progressivo. Ok, então eu estava indo para a televisão que nós queremos deixar como intelectos. Esse é um formato padrão para a definição de stand NTSC. Mas se soubermos que serão 720 por 480 exibidos em uma tela de computador que o deixaria progressivo. Vamos deixá-lo como está por enquanto. Não podemos mudá-lo mais tarde. Então vamos deixar o áudio definido no momento. Isso não afetará nada em que estamos trabalhando visualmente e clique. OK, ok. Se voltarmos às nossas filmagens, podem ver que a nossa filmagem agora é uma caixa de correio. Temos um preto Lila está esperando a bomba dos clipes. Então, há um par de opções aqui uma vez que você está escalado sobre ele em termos de como você quer sua primeira viagem aqui, uma é que ele vai ter esta caixa de cartas em torno dele, no outro é que nós estamos assustados a filmagem para preencher a tela é um maneira agradável, rápida de lidar com seus clipes como você faz isso em um desses é usar a função de cópia e, em seguida, a pasta, na verdade sua função. Ok, então nós queremos remover, por exemplo, a caixa de correio de todos esses clipes. Certo, queremos fazer tudo de uma só vez. Então vamos esconder um clipe. Vamos chegar às nossas ferramentas de transformação aqui em cima, e vamos certificar-nos de que estamos a usar transformação em vez de corruptos. E então vamos redimensionar esta filmagem para que ela preencha a tela. Você pode ver que está quebrando para a borda lá, eu posso realocá-lo. Então algumas filmagens que você pode precisar realocar para que o assunto seja enquadrado. Às vezes, quando estou fazendo isso, permissão para cair lá, zoom para que eu possa ver a borda do penhasco e apenas ter certeza de que nós não estamos deixando nenhuma borda preta sobre a borda. Agora. Certo, então arriscamos esse clipe. E agora vamos para aquele clipe na linha do tempo, para editar a cópia. Oh, venha ver e selecione todos os outros clipes do nosso tempo. Eu só esses dois e então nós vamos apenas mover a cabeça do jogo para que possamos ver isso acontecendo. Vamos editar e colar atributos. Nós estamos aqui. Você pode ver que podemos colar todos esses atributos para o vídeo. Então nós temos a opção para transformar posição, escala de rotação, etc. Quando ficarmos, vai remarcar os clipes na linha do tempo. Ok, então, se temos três clipes ou 50 clipes, há uma função realmente útil quando estamos dimensionando para ele. Ok, então essa é uma opção para reprogramar filmagens para uma resolução diferente sobre isso funcionaria. Se você é Mark escalando clipes também, você só precisa ter em mente se você está apenas para baixo uma definição e você pode querer considerar a qualidade dessa filmagem como ele escalou para cima, assim perderá a qualidade de sua escala. 7 20 por 4 80 filmagens de TV para 1920 vai perder alguma qualidade. Ok, então vamos apenas clicar feito aqui, ok? E agora vamos criar um novo projeto. Então vamos arquivar um novo projeto. E aqui vamos para a configuração personalizada. Então vamos chamar este projeto para três teste deixá-lo no mesmo evento Calvados, e então vamos clicar anos configurações personalizadas aqui. Ok? E vocês podem ver aqui que temos algumas opções. Portanto, normalmente você deseja definir suas propriedades de vídeo em seu primeiro clipe de vídeo. OK, Isso evita qualquer re escala ou renderização fora da filmagem. Certamente, se você está trabalhando com geladeira e você está editando uma resolução diferente, em seguida, acidentes de carro final e trabalho para realmente mudar a escala dele. Quando isso acontece, é renderização em segundo plano. Então você pode achar que as coisas diminuem, particularmente suas coisas de escalabilidade. Hum, então vamos clicar personalizado aqui, selecionar ntsc SD. Se você está trabalhando no Reino Unido Andi, então você pode querer selecionar a propriedade de energia. Esse seria o formato de definição padrão aqui. Em seguida, vamos ficar com 7 20 por 4 80 TV e, para este exemplo, irá selecionar 29.97 progressiva. Agora o quadro direito você pode alterá-lo aqui, mas é melhor ficar com a taxa de quadros de suas filmagens. Caso contrário, você está fazendo um corte final através de um pouco mais de trabalho, e você vai perder alguma qualidade em algum fluxo na geladeira quando você realmente está editando. Está bem e vamos clicar. Use a configuração padrão para áudio. Clique em OK, e você pode ver agora que temos um projeto aparece aqui, podemos realçá-lo e ver que ele configurado em definição padrão. Então isso vai tocar bem. Entenda a definição de televisão ou um projetor no qual você está reproduzindo as coisas. Ok, essa é uma rápida visão geral de como os dedos configuram um 43 Reddick e o final cut pro 10, mas também como mudança de formato de uma escala para outra, usando a função de copiar e colar atributos para realmente acelerar esse processo. Tem alguma dúvida sobre o Final Cut Pro? 10 de feliz em responder-lhes? Basta enviar-me um design de e-mail no ponto doméstico com ou enviar-me um tweet acontecer agregado familiar. Estou feliz em responder a quaisquer perguntas que você tem sobre a criação de projetos e corte final ou qualquer coisa e final cut pro 10 ou final cooperar sete. Muito obrigado 17. Componha um cartão de FIFA Player PNG na imagem de jogo: Certo, então aqui, vamos dar uma olhada em como colocar um cartão de jogador FIFA no Final Cut Pro por trabalhar sem uma rede. Ok, então a primeira coisa que precisamos é ter ah, cartão Claire que não tem transparência mais um par de maneiras diferentes de fazer isso. Primeiro sendo que se você já tem os carros do jogador, você pode criar a transparência em algo como mais loja e, em seguida, trazê-los para sua taça final. Certo? O que vamos fazer aqui é realmente olhar para um dos geradores online que estão disponíveis para criar o carrinho FIFA. Então, a primeira coisa a fazer é entrar aqui e alterar as configurações que você precisa para o seu cartão FIFA. Está bem. Assim, podemos mudar tudo aqui, como o nome do jogador. Podemos vincular a uma imagem externa se quisermos mudar a imagem do jogador também. E também podemos digitar as diferentes pontuações, bem como para as diferentes partes da carta de jogador . Certo, então podemos digitar números aqui e tudo assim. Então, uma vez que editamos o cartão como queremos que ele baia, podemos então clicar na imagem de download neste site, ele vai baixar uma imagem que enfraquece suas notícias. Então, se saltarmos para nossa pasta de downloads, basta abrir isso. Você vai notar que ele só para dizer que é a imagem como um arquivo desconhecido. Na verdade, está baixando um PNG deste site. Então vamos nomear esse Messi médico PNG. E é importante que você coloque a angina doc p para que diferentes aplicações que a abrem o reconheçam. E quando você aperta enter depois de digitar a macro nome, sexo vai perguntar se você quer adicionar ou não adicionar o mais longe e, claro, você quer adicionar ponto p e G no final lá. OK, agora podemos ter certeza de que podemos ver o corte final na área de trabalho. Então, eu estou usando comando e tab para mover entre meus aplicativos lá para manter pressionada a tecla de comando . A tecla tab é apenas à esquerda da tecla Q no teclado você pode tocar entre diferentes aplicativos, então agora eu posso pegar meu novo cartão de jogador e se você mover isso, arrastá-lo para baixo, indo para a linha do tempo, Ok, eu já tenho um pouco de filmagem no fundo aqui. Essencialmente. Agora temos a nossa carta de jogo no topo da filmagem. Ok, agora, uma vez que tivermos a carta de jogador lá, podemos movê-la. Podemos reposicioná-lo se usarmos a transformação até aqui. Então, se ativarmos a transformação até obtermos as opções até realmente transformar isso e seguida, reposicioná-lo no topo aqui então eventualmente, Se você está colocando para fora um número de imagens diferentes ou jogar cartas em sua linha do tempo aqui, então você pode acabar com algo parecido com isso. Eu só vou segurar a velha chave para duplicar alguns destes, e você pode ver que o que nós acabamos com aqui é um número de diferentes camadas na taça final e, em seguida, um jogador diferente cartões vêm tem sido colocado para fora dessa maneira. Ok, então é assim que colocar uma carta de jogador na tela. Também podemos aplicar diferentes transições a estes também, se quisermos desvanecê-los na tela também. Então, se você for para o menu de transições aqui, você pode ver que temos um número de transições diferentes que podemos usar. Então nós vamos apenas selecionar tudo aqui e então nós vamos escolher foi hyping por quê? E vamos usar uma das transições brancas para trazer isso porque eu vou arrastar o porquê, através de dois dias inteiros e apenas mostrar essas transições para que possamos ver mais ou menos como isso funciona. Ok, então agora você pode ver que temos uma boa esposa que traz isso em linha reta. Ok, eu estou fazendo cambalear estes também. Então, se movermos o clipe, podemos limpar o polegar e limpar em momentos diferentes. Basta alongar o branco para que possamos vê-lo com mais clareza, para que você possa vê-lo agora limpando em cada uma dessas camadas diferentes. Ok, então é assim que adicionar os cartazes na jogabilidade. E então também como os dedos usam cortes finais, transições para realmente encabeçá-lo. Aqueles na sua linha do tempo 18. Estabilize sua imagem de vídeo: Ok, então aqui, no Final Cut Pro hoje, vamos dar uma olhada em como podemos estabilizar um pedaço de filmagem. Então nós temos essa idade de saúde bastante irregular, e isso é o que vai olhar para estabilizar. Vamos olhar para algumas das opções que você tem quando você estabilizar um pedaço de filmagem. Então certifique-se que você tem o clipe destacado em nosso tempo e então apenas realçado amarelo. E então precisamos mostrar ao inspetor. Então, se não podemos uma janela mostrar inspetor ou comandante para que eles vão ver o inspetor, que nos dá nossas opções de vídeo e também nossas opções de áudio. Agora, nós não precisamos do som para este vai baixá-lo para que ele não interfira com o que estamos fazendo, e nós vamos voltar para o vídeo. Certo, então temos algumas opções aqui. Se você tiver um olhar para isso antes que seus efeitos vão afiar aqui, quaisquer ajustes de cor que você fez bem, nítido. Aqui em seguida, temos coisas como transformar para escala, posição de rotação em. Se continuarmos a descer, temos as opções de estabilização. Ok, então inicialmente, isso está desligado. Mas se apertarmos o botão azul, ele vai ligar. E então, uma vez que você fez isso, você pode ver por cima da nossa parte de filmagem aqui do Final Cut Pro que estamos analisando para movimento dominante. Então, o corte final é procurar o ar é a imagem do movimento. Uma coisa que você vai encontrar é que imagens que têm uma espécie de borda clara para eles. É um bom contraste estabilizará muito mais facilmente do que filmagens. Isso não faz. Então este é um bom exemplo. Temos uma boa imagem clara. Certo, então vimos como as filmagens estavam antes de adicionarmos a estabilização. E agora podemos ver como nós meio que esfregar através disso, que é agradável e suave. Ok, então isso está usando o método automático, este movimento, e você pode ver que temos algumas outras opções. Está bem. Então lixe ovos de acampamento um pouco mais para ele renderizar. E você pode ver aqui Nós temos tradução suave rotação, suave. E enquanto eu arrasto, é o direito. Está bem. Está tentando estabilizar as filmagens ajustando essas opções. Ok, então se eu arrastar para a esquerda, eu vou manter um pouco do movimento original, mas enquanto eu faço isso, você pode ver que às vezes você tem esse tipo de efeito vacilante enquanto ele tenta fazer a transição de um pedaço de filmagens para outro. Ok, então vamos levar estes de volta, ok? Então não queremos esse tipo de oscilação, se parece com um pedaço de vidro sendo fechado. Então precisamos segurar isso. Então, para algo suave cam vai funcionar muito bem para outras coisas. Temos o dedo do pé meio moderado. A quantidade de processamento que o corte final está fazendo nas filmagens. E mesmo com isso, uma pequena quantidade de ajuste, você pode ver que estamos tendo alguma oscilação lá dentro. Então, vamos voltar para o automático, está bem? Quando você pode ver agora nós temos um bom carro. Também temos o modo tripé aqui embaixo, que tentará bloquear a câmera. Agora, o único problema com isso é que quando você está em um modo tripé, você vai descobrir que ele tem que cortar as bordas da filmagem. Eu costumo não usar o modo tripé. Estou feliz por minha filmagem ser suave um pouco, e eu posso ajustar isso aqui em vez de estar totalmente trancado, então eu posso apenas manter esse pouco de movimento da câmera aqui. O que também é bom para edição. É bom ter um pouco de movimento em suas filmagens quando você está editando também. Certo, espero que tenha sido útil. Introdução de como estabilizar o seu frigorífico no final Cut Pro 10. Se você tiver alguma dúvida sobre o final cut pro 10, então por favor. Isso enviou-me um tweet e uma casa. Andi estou ansioso para ver no próximo tutorial. 19. Correção de cores automática e manual: Oi lá. Então vamos dar uma olhada aqui em como equilibramos o carro no Final Cut Pro 10. Vamos dar uma olhada nas ferramentas automáticas e, em seguida, também olhar para a placa de cores, que é onde podemos realmente ir e desarmar ou correção de cor avançada ou ajuste de cor . Então temos um clipe aqui no nosso projeto ou na nossa linha do tempo. Certifique-se de que ele está selecionado usando a ferramenta de seleção em Ir para modificar a cor das ilhas. Agora, o que isso faz é aplicar um equilíbrio de cores padrão de ilhas brancas ao seu clipe, que agora podemos ver aqui à direita. Isto ainda não foi analisado. Então, o Final Cut Pro vai. Então vá e analise essa filmagem. Você pode analisar a gravação ao trazê-la para o final cut pro 10 ou analisar clipes em sua biblioteca aqui. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse em um clipe aqui, podemos ir para analisar e corrigir. Podemos analisar a cor do equilíbrio. Ok, então se fizermos isso, então podemos analisar o clipe. Por isso, temos o nosso ajuste básico de cor adicionado agora e agora, se você quiser adicionar qualquer ajuste adicional do carro, como de saturar ou mudar ou mudar as cores dentro do nosso clipe. Então temos de ir ao painel de efeitos aqui à direita. Então, está no meio da sua janela do Final Cut Pro. Aqui, vá para o painel de efeitos aqui. Estamos olhando para as opções de correção de cores. Ok, então, por exemplo, temos correção de cor preto e branco, o que vai mudar o clipped A preto e branco. Temos transmissão segura, o que, se arrastarmos isso para baixo, vai baixar nossos níveis de branco para que estejam seguros para transmissão. Também podemos ajustar a quantidade que isso está correto nessa cor. Ou podemos escolher o tipo de vídeo NTSC ou amigo. Certo, então vamos deletar isso se quiser apagar com efeito aqui, podemos destacar no nosso inspetor. E se você não vir seu inspetor e apenas ir para janela show inspetor on, ele vai aparecer. Também podemos fazer alguma correção de cor aqui. Então, se arrastarmos isso para o nosso clipe na linha do tempo, é aqui que entramos em mais detalhes em termos de ajuste de cor e correção de cor. Então, se mostrarmos a correção aqui, você pode ver que temos um número de opções diferentes para que possamos ajustar a cor. Podemos ajustar a saturação do licor, apenas exposição para a cor. Podemos ajustar a cor global. E aqui, se formos abaixo da linha, removeremos essa cor globalmente. Ou se formos acima da linha e arrastamos para a esquerda e para a direita, como você pode ver aqui, então estamos adicionando cor globalmente. Assim, desde os vermelhos até os verdes, azuis e roxos, podemos ajustar as partes individuais do clipe. Então, primeiro, podemos pegar os negros aqui e adicionar mais leitura em nossos negros. Bem, podemos adicionar mais verde em nossos tons médios. Certo, temos controle total sobre o ajuste de cor que estamos fazendo. Assim, o primeiro equilíbrio de cores neutralizará um clipe sobre isso e, em seguida, permite que você altere a cor ou classifique sua gravação. Ok, então aqui nós realmente meio que temos controle sobre todos os elementos da nossa cor. Se quisermos dedo do pé, envie nossos ajustes de cor de volta para o original, e podemos clicar nesta pequena seta enganchada que irá enviá-lo de volta para o ajuste de cor original . Só vou deixar isto um pouco mais quente. Então, agora, se formos para saturação, podemos agora ser saturar diferentes partes do nosso clipe. Ou globalmente, podemos estar saturados para que possamos fazer nosso clipe preto e branco. Ok. Basta enviar isso de volta ou enfraquecer de saturar as partes mais leves, a imagem que estamos arrastando para baixo com a saturação. E se estamos arrastando para cima, estamos saturando essa parte da imagem. Então, os tons médios neste exemplo. Ok, então eu estou deixando cair a saturação, o branco aqui, que é principalmente esta parede atrás de mim e, em seguida, aumentando a saturação que você pode ver na minha cara. Certo, então se formos à exposição, podemos fazer o mesmo pela exposição. Então, se quisermos tornar este fundo muito mais leve do que podemos empurrar isso para cima naquele mundo, vamos explodir o fundo, e então podemos puxá-lo para baixo um pouco ajustando esses níveis. Certo, então temos controle sobre as diferentes partes da imagem. Podemos nos ajustar até onde? Estou feliz com os resultados. Você pode ver que eu fiz minha camiseta eles são completamente preto e então nós podemos modificar a cor de fundo também. Temos outro número de outros ajustes que podemos adicionar em termos de correção de cor também. Aqui nós também podemos adicionar diferentes correções de cores para o nosso clipe, bem como, então você pode ver aqui agora eu tenho correção de cor um na correção de cor para depois de adicionar uma correção em Basicamente, que me permite a correção de cor camada para que eu poderia ter correções de cores para diferentes partes da imagem. Ok, então essa é uma introdução rápida de como equilibrar sua cor e, em seguida, também como empurrar e puxar as cores ao redor quando você está trabalhando dentro do cooperador final. OK, então obrigado por assistir a este tutorial sobre correção de cores em Cobre Final. Um 10 em Se você tiver alguma dúvida sobre correção de cor sobre backup sobre como trabalhar e editar na frente de cobre 10. E, por favor, não hesite em deixar um comentário abaixo ou me enviar um tweet em casa em por , estamos ansiosos para ver o próximo tutorial 20. Desaturar ou adicionar uma tonalidade ao seu vídeo: Oi lá. Então hoje vamos dar uma olhada em como vamos saturar um pedaço de filmagem, mas também como tivemos um tom para pedaço de filmagem também. Então esta é uma boa maneira de ficar como um C p A 10. Incrível. Como isso na sua geladeira. Se você quiser uma certa aparência para o seu vídeo. Então, a primeira coisa que vamos fazer é ter um olhar um b saturando escritórios. Então, vamos trazer o festival ao nosso inspetor. Certo, vamos direto para as opções de correção de cores aqui. Vou corrigir a cor roxa. Você pode ver em nosso inspetor sobre as opções de ajuste de cor. Aqui temos nossa saturação. OK, então estas são quatro opções para Justin Saturação. Uma delas é a saturação geral do nosso clique. Ok, um é uma saturação dos destaques aqui à direita. Ok, então você pode ver que é toque bem no fundo do céu lá, mas mantendo sua cor em primeiro plano onde é tons mais escuros e médios. Ok. E então temos os tons médios nos negros que conceitualmente também. Ok, então nós temos algumas opções diferentes lá para saturar ou de saturar. Como filmagem? Ok, se fizemos algumas mudanças aqui, queremos enviá-las de volta para os provérbios originais. Em seguida, podemos clicar nesta pequena torre de gancho no canto superior direito em que irá redefinir, estão definindo. Então, basta ilustrar isso, mas mais claramente, se clicarmos nisso, então nossas configurações voltam para as configurações originais que também temos algumas predefinições para nossos ajustes de cor aqui, que aparecem quando você está no saturação de cores ou opções de exposição em você pode ver aqui. Se clicarmos sobre estes, então teremos alguns tipos muito divertidos, diferentes de ajustes de cor onde estamos empurrando uma saturação, mas também ajustando a cor na exposição, bem como para obter uma aparência particular ou sensação de sua filmagens. Certo, vamos voltar para as configurações originais. E agora vamos dar uma olhada em como ter uma tenda para um pedaço de peixe, e não vamos fazer isso nos ajustes de cor. Vamos usar um efeito para fazer isso. Então, vamos trazer o nosso navegador de efeitos. Vamos usar efeitos de vídeo antigos. Apenas falando de uma tenda na busca procurou uma ótima maneira de efeitos finos. Muitas vezes é difícil correr através de todas as diferentes opções que você tem lá, e você pode ver isso. Agora temos um tom padrão de azul aqui. Se conduzirmos isso até o nosso clipe na linha do tempo, você pode ver que temos o dedo do pé opcional. Ajuste a nossa tenda uma certa quantidade aqui e, em seguida, também para mudar a cor. Ok, então podemos mudar a tonalidade, mas meio que aqui. Não temos nenhum tom de pele nesta foto, mas esta opção ainda protegerá tons tão duros como o tom de pele. Então você pode ver aqui é que eu estou aumentando isso. É identificar esses herdeiros de madeira como tons de pele, mas você também pode, se você estiver tendo uma barraca, um pedaço de filmagem, tentar proteger os tons de pele em um determinado pedaço de filmagem. Então vamos deixar isso em uma espécie de ver Pia desliga olhar bem, tipo de olhar da velha escola, Então eu tenho sido útil neste tutorial. Abranja algumas maneiras de ajustar a cor uma à cor saturada outra adicionando uma barraca de 10 ou um pouco a um pedaço de filmagem, e ambas são ferramentas realmente úteis quando você está editando filmagens e tentando obter certos resultados de seu filmagens. Se você tiver alguma dúvida sobre o final cut pro ou outro software como Adobe Photo Shop ou Adobe in Design e por favor não hesite, envie-me um tweet e uma família e estou ansioso para ver no próximo tutorial. 21. Adicionar um GIF animado ao seu Editar: Oi lá. Então hoje vamos dar uma olhada em como obter um GIF animado no final cut pro 10. Agora, como ele pode trabalhar com ele. Uma vez que estamos editando o processo que vamos seguir é basicamente tirar uma captura de tela GIFs animados. Vamos passar por cima de como vamos fazer isso em então. Veja algumas das opções. Nós temos o recorte que GIF animado uma vez que realmente obter essa animação no final cut pro na linha do tempo. Então a primeira coisa que precisamos fazer é trazer GIF animado e estamos dando uma olhada em um dos meus sites favoritos. Agora seu ponto com principal, vamos dar uma olhada nessa animação. Já procurei o clássico gato Nyan, e vamos ver como capturamos isso. Em seguida, transforme-o em palma. Leia dentro do preço final. Então vamos rolar até aqui, ok? E o que estamos procurando é a versão GIF animada disso, que já deve estar sendo reproduzida no navegador. Não é o filme de tempo rápido. Ok, então gifs animados sempre em silêncio. Não há som para eles. Então não estamos realmente preocupados com isso e uma vez que estamos vendo isso, vamos clicar com o botão direito sobre ele. Está bem? Vamos copiar o endereço da imagem. Então nós só queremos ter o próprio GIF animado dentro do navegador, e então nós vamos seguir o local e apenas colar o endereço. Está bem? Então, só vamos procurar o presente, está bem? Agora, é um par de maneiras diferentes de fazer este Um é que você apenas captura isso no tamanho que é isso ou podemos até mesmo ampliar um pouco para a animação. E eu prefiro fazer assim. Isso significa que há menos re dimensionamento ou aumento de escala uma vez que estamos no final cut pro. Se queremos dedo do pé, aumente o tamanho da nossa imagem. Então o próximo passo é trazer um pedaço de software para realmente capturar isso com Ok, vamos usar o plano de tempo rápido. Ok, então você pode ver isso aqui. Um ícone de jogo de tempo rápido. Ok, nós vamos fazer ah, captura de tela com isso. Vamos arquivar uma nova gravação de tela. Certo, agora temos algumas opções. Também começou toe jogador de tempo rápido de ligar o áudio para isso, mas, obviamente, não precisamos que só precisamos na gravação de tela em si. E o bom de trabalhar com jogadores de tempo rápido que podemos reduzir o tamanho do nosso vídeo fazendo uma tela de seleção. Então, quando pressionarmos gravar aqui, vamos começar a gravar. Só vamos nos arrastar pela área da tela. Queremos gravar. Está bem? E agora podemos ver a partir deste pequeno ícone aqui em cima na nossa barra de ferramentas no topo que tempos rápidos gravando no loop aqui. Ok, Agora deixe a reprodução em loop quantas vezes você quiser mostrá-lo na tela. Então, por uma duração mais longa, em vez de apenas capturar a, você sabe, uma rodada do loop, porque isso significa que você tem que fazer menos edição com seu corte final, pro copiar e colar do loop. Está bem. E também certifique-se de que sua boca é mantida fora do ar. Pronto, você está gravando, então vamos parar agora. Vamos voltar aqui, está bem? Agora temos nosso loop Nyan Cat em tempo rápido, vamos dar uma olhada em como colocamos isso no preço final. Então vamos para o tamanho do arquivo. Digamos que este é um filme de tempo rápido quando deixamos cair os fios que vamos parar aqui. Está bem. E agora, na frente da Cut Pro, vamos fazer uma nova edição, e vamos apenas arquivar um novo projeto para uma nova linha do tempo. Certo, vamos manter a configuração. Uma borbulha personalizada aqui. Então eu tenho que configurar um 720p correndo em 65 2º Ok, vamos chamar este projeto. Agora podemos pegar a gravação que fizemos na área de trabalho, certo? Agora podemos pegar a gravação que fizemos na área de trabalho, E então solte isso direto até a linha do tempo final pro 10. Então, esse é o básico disso. Como colocar a gravação no tempo agora, no momento como a gravação é reduzida para caber e nós também temos essa borda branca por aqui, então eu vou pular e ir para o corte. Ok, então eu tenho minha linha de tempo selecionada, e eu estou usando a opção de corte deles sob o corte. Então, só para puxar esses cantos aqui para que eu não veja a borda com esse vídeo sob isso muito grosseiramente, mas nós podemos entrar em nossas opções de vídeo aqui e tornar o corte um pouco mais preciso. se você quiser. Então você pode ver que podemos realmente tudo isso para cima e para baixo ou digitar um número se quisermos obter essa colheita perfeitamente na borda. Está bem, mas para efeitos deste exercício, desligue-o. Isto vai ficar bem. E agora, a fim de ter muitos cassinos masculinos. Chamamos esse clipe de Nyan Cat. Max, vamos duplicar esta camada, por isso vai reduzir a luta de clipes aqui. Na verdade, apenas uma lasca Seiken, arraste algumas ou cópias destas nove vacas. Eu vou arrastar estes segurando o ok e apenas arrastá-los para cima. Então eu tenho várias duplicatas daquele Nyan Cat. Qualquer coisa? Eu pulei de volta. Eu estou aqui e pulou a transformação até, e eu agora posso mover dias ao redor para que você possa ver que temos um bom composto, muitos nove gatos, e podemos re escalá-los usando a escala e transformar. Ainda aqui. E você pode ver aqui tem corte final. Permite que os dias de estoque como um baralho de carros. Eu fiz isso muito grosso. Se você quiser ter certeza de que certas camadas de ar na frente de outros, podemos começar dedo do pé, malabarizar essas camadas na linha do tempo em que irá colocar uma camada acima do próximo ok, e aumenta o tamanho desta para que nós temos Então nós preenchemos o tela inteira com em nossos gatos clique feito aqui e, em seguida, podemos jogar Pac e nós elogiamos vários nove gatos. Podemos olhar isso quantas vezes queremos exportados para fora Re carregá-lo em E eu quero dizer o bom, então você tem alguma dúvida sobre final cut pro sobre como obter imagens ou arquivos em final? Compreende. E, por favor, não me mandou uma mensagem. Um tweet aconteceu casa Estou ansioso para ver no próximo tutorial. 22. Criar créditos de rolagem: Ok, então, no tutorial de hoje, vamos dar uma olhada em como criamos créditos de título ou créditos rolantes no Final Cut Pro 10. Ok, então algumas coisas a considerar aqui uma é como você realmente organiza seus títulos, e nós vamos dar um exemplo rápido de como fazer isso em seguida colocar os títulos em para lê-lo e trabalhar com a velocidade que seus títulos acabam, para cima e para baixo na tela. Então vamos dar uma olhada rápida em ah, como títulos aqui que vamos trabalhar com. Então estamos trabalhando com alguns títulos de Ah, filme finlandês do diretor AKI Kaurismaki área, e vamos usar esses títulos ou esses créditos para nossos próprios. Então é apenas um pequeno reboque tem títulos, mas ele vai jogar algumas perguntas que temos sobre como nós realmente formatar títulos dentro dos créditos de rolagem em Chamada Final para sua cabeça. Então vamos pegar esses antes de tudo. Certo, vamos fazer uma cópia desses créditos. Então a última coisa sobre a organização de créditos na planilha é que ele mantém uma aba entre o nome do ator e o nome do personagem que precisamos quando organizamos nossos créditos dentro do final cut Pro 10 em obter a formatação correta. Então vamos saltar agora para o corte final Pro 10. Vamos trazer nossos títulos e onde estão os painéis de texto? Então nós vamos vir aqui para o nosso t para mostrar nossos títulos. Vamos usar a busca aqui para procurar o nosso título de rolagem de rolagem e quer que você toque rolagem. Devemos ter esse pop-up e você pode ver aqui que são títulos rolando através. Boa equipa. Tem algum texto padrão lá, então vamos nos arrastar. E se pressionarmos Play now, veremos nosso texto de espaço reservado rolando para cima. E este é o texto que vamos mudar. Ok, então, para mudar isso e nós podemos, é uma de duas maneiras. Um na peça aqui atrás. Poderíamos apenas clicar duas vezes e começar a editar os itens individuais. Obviamente, isso vai ser demorado se você tiver um título de lista longa. Então, o que? Queremos olhar para como podemos automatizar isso usando algum texto formatado que podemos então apenas copiar e colar e soltar aqui para que mudemos. Uma coisa aqui vai pular e mudar o título do nosso filme. Certo, e depois voltamos para a linha do tempo. Selecione como os títulos. Eu só trouxe o inspetor. Então é dentro do inspetor que podemos editar nossa tecnologia. Então, quando você estiver trabalhando com seu texto, você pode ver inicialmente o vídeo sendo exibido, mas também temos nossas opções de texto e título aqui. Portanto, são as opções de texto aqui que queremos trabalhar dentro. E aqui podemos mudar coisas como a frente, o tamanho da fonte, seja em negrito, como as batalhas estão alinhadas em outras opções. Se nós rolar para baixo aqui para espaçamento de linha, rastreamento, virando. Se você estiver familiarizado com a tipografia, você reconhecerá alguns desses termos. Certo, então o que vamos fazer agora é pular aqui e colar o texto que copiamos para que você possa ver aqui. Nós destacamos todo o nosso texto, e nós selecionamos tudo aqui e nós vamos fazer Vamos lá. V tinha que colar. O que você pode ver são as coisas anteriores que não se mantiveram juntas. Então vamos explicar por que isso é em um segundo. Mas basicamente tudo está alinhado agora à esquerda e não agradável e centrado como era antes. Ok? E a razão para isso é que na formatação do texto, temos ah, tab antes do nosso nome aqui em uma aba entre nosso nome e descrição, que é o que vai alinhar nesses caracteres, nomes e a descrição muito bem em nosso título. Então vamos voltar para a nossa planilha aqui. Nós só vamos fazer um pequeno conserto isso. Precisamos de uma conta antes destes nomes à esquerda. Então, se nós e você pudermos fazer isso no Excel eu estou fazendo no Google Docks. Então, vamos pegar nossos nomes e atores, e vamos fazer o comando e sair se cortar. E então vamos apressar essas colunas de volta aqui. E isso significa que temos uma coluna antes dos nossos nomes nos nomes dos nossos atores. Ok, então não vamos pegar dias novamente em uma cópia Do. E você vai ver agora quando eu colar no reboque. Taça final para um 10 nesta área. Destruir tudo isso. OK, meu nome é uma boa companhia aérea. Então eu tenho esses nomes alinhados centralmente, às vezes você pode obter esses tipos de problemas apropriados. Onde você consegue um nome que se rompe. Temos de chegar a uma nova linha. Então, vou clicar duas vezes aqui. Ok? Para que eu possa adicioná-lo. Esta mensagem, vou apagar o espaço e depois centralizar, está bem? Eu só não preciso guia até minhas linhas têxteis corretamente. Ok, então são torneiras que tipo de criar este belo alinhamento do espaço. E outra coisa que eu vou fazer também, porque eu vou apenas reduzir a transparência, a capacidade do meu clique atrás. Então o título se destaca. Ok, então agora podemos ver se vamos passar por isso. Temos os nossos títulos a jogar, e eles estão a correr um pouco rapidamente, por isso temos de ver agora como podemos mudar isso. Ok, então vamos diminuir um pouco, ok? E basicamente que os títulos são executados durante a duração em que você está rolando efeito ou gerador de título está na linha do tempo. Então, a fim de torná-lo mais lento, nós só precisamos fazê-lo funcionar por um longo período de tempo. Então, se eu arrastar este clipe para fora, eu estou usando a ferramenta de seleção aqui. Duplico a duração do texto. Então, agora vou passar por isso. Então ele deve reproduzir metade da velocidade como antes, e você pode ver que esses títulos estão se movendo muito mais lentamente. Ok, então isso é um interesse rápido. Como quebrar Chris e títulos básicos em Bangkok Pro 10. Se você tiver alguma dúvida sobre Final Copper 10 então por favor não hesite Toe. Envie-me um tweet em casa ou para comentar sobre o vídeo em Gluck. Quatro C no próximo tutorial. 23. Exportar uma imagem como JPEG ou PNG: Oi lá. Então hoje vamos dar uma olhada em como exportamos uma imagem estática A J peg, um arquivo PNG ou um tiff do Final Cut Pro 10. Então a primeira coisa que precisamos fazer é configurar o final cut pro 10 para que ele possa exportar uma imagem estática da sua sequência. Ok, então estamos trabalhando nisso aqui. Temos aqui uma imagem estática que queremos trazer para o Photoshopped para trabalhar. Mas isso também é útil. Se, por exemplo, você quiser tirar uma imagem estática, enviará como miniatura para um vídeo do YouTube. Então a primeira coisa que precisamos fazer é nos deparar com isso ainda flecha a exportação ou compartilhar o nosso do lado direito aqui, ok? E basicamente, isso lista todos os diferentes destinos de compartilhamento que temos no final cut pro em por padrão , você não verá um compartilhamento. Imagem estática para exportar imagem opção lá. Portanto, precisamos rolar para baixo até essa opção de destino do anúncio. E uma vez que estamos aqui, você pode ver que temos uma Siris de opções adicionais que podemos adicionar à nossa lista de destinos atuais aqui no menu do lado esquerdo. Ok, então a opção que queremos adicionar é o quadro atual seguro. Então basta clicar nisso e arrastá-lo para a nossa lista. Ok, então agora nós temos o quadro atual seguro, e aqui nós queremos configurar. Então dizemos isso como uma desavença. Arquivar um arquivo PNG foto arquivo shopped, RJ pagar etc. Então vamos dizer isso como um arquivo PNG. Ok, isso vai manter uma boa compressão na qualidade da imagem para a nossa imagem. E também, vamos fazer com que ela dimensione a imagem para preservar a proporção. OK, então uma vez que você está ligado, não há mais nada para fazer aqui. Podemos fechar isso. Agora, Quando vamos para o nosso menu de compartilhamento aqui, você pode ver que temos a opção de quadro atual seguro. Ok, clicamos que Onda, podemos chegar a configurações onde podemos mudar o tipo de imagem aqui também, com padrão sendo PNG. Está bem. E então podemos clicar em seguida. Ok? E então podemos renomear nossa imagem ao exportá-la para fora. Escolha o tamanho quando terminarmos. Então, imagens prontas agora para trazer para a loja de fotos para fazer upload para o YouTube. Quero usar outro aplicativo de edição de imagem que você escolher. Ok, Eu tenho um útil aparentemente perguntas sobre farmacopeia participar, então por favor, que tomou um tiro acontecer Domicílios no Twitter e eu estou ansioso para ver no próximo tutorial. 24. Acelere a edição e salve o espaço em disco com uma linha de tempo de proxy: Oi lá. Então hoje eu quero falar sobre como trabalhar com filmagens de proxy no Final Cut Pro 10. Agora, esta é realmente uma ótima maneira de reduzi-los para fora deste espaço que você ocupa quando você está renderizando sua cabeça enquanto você está trabalhando nele e também de acelerar sua edição. Se você está trabalhando em um laptop como eu para um monte de sua edição, e isso realmente fará com que o processo de edição muito mais rápido como você move as coisas ao redor como você está adicionando novas transições, adicionando efeitos, trabalhando com filmagens de proxy irá melhorar a velocidade de tudo isso. Um ZAY disse. Também reduzirá a quantidade de espaço que gasta. Então, quando trabalhamos com filmagens de proxy, Final Cut Pro renderiza uma versão proxy disso no formato de proxy Apple Progres 42, que basicamente fornece uma versão offline. Seu arquivo Portanto, você não precisa alterar isso ao renderizar seu vídeo final, mas ele mantém o mesmo tamanho, a mesma taxa de quadros da gravação original para que você possa editar facilmente no corte final e depois retirá-lo de volta quando chegar a exportar coisas. Então vamos dar uma olhada em como soamos o fluxo de trabalho de proxy. Então vamos editar um clipe até a linha do tempo. Pegamos o clipe inteiro, Dragon, jogamos na linha do tempo, e então usamos o turno no dedo deles. Traga-o de volta. Essencialmente, este clipe no momento não está em proxy para isso. E a maneira que sabemos que, como se viéssemos Teoh espectador aqui no final central Cut pro. Eu só clico nesta pequena seta no topo, certo? Podemos ver que podemos selecionar as opções de exibição do visualizador. Está bem. E estamos trabalhando com o formato original do otimizador, antigo da filmagem. Então, a fim de mudar para filmagens de trabalho e proxy, nós é aqui que precisamos do dedo para fazer a primeira troca. Ok, agora, assim que você fizer, o corte final agora está nos dizendo que nós não temos ah versão proxy dessa filmagem feita . Ok, então o que eu sugiro é que antes de você trabalhar em uma cabeça grande que você faça a codificação transe de suas filmagens para formatar a noite forçando assim. Então coloque as coisas indo durante a noite em seu pé você é Transco muito rápido e então você pode trabalhar nisso para que possamos ver. Podemos ver o aviso aqui e também em nossos outros clipes aqui. Agora, isso é o mesmo que você precisa voltar quando você está renderizando também. Portanto, certifique-se de que, antes de renderizar a edição final, volte para a gravação original otimizada. Agora você pode alternar entre esses dois também. Corte final manterá a renderização que é feito um zlotys. Você não exclui isso tanto no formato optimizar quanto no proxy para que você possa alternar entre ambos se você tiver o lugar do disco para fazê-lo ou se você tiver renderizado alguns efeitos e você não quer retorná-los porque vai demorar muito tempo, então você pode manter a renderização otimizada que você fez, bem como mudar para o formato proxy para acelerar o processo de edição. Certo, então vamos ver como transcrevemos essa visão em três lugares onde podemos fazer isso. O primeiro é da fazenda e você para que possamos ir para arquivos e meios de transporte. Ok, estamos apenas transcrevendo o clipe que selecionamos aqui e você pode ver, você sabe, fundos House aqui. Agora temos a codificação trans e a análise acontecendo para esse clipe. Assim que isso é Transco, você pode ver que está analisando entrada codificação coisas clipe. Então ele aparecerá na linha do tempo aqui também. Ok, então isso é um curto 25 2 clipe. Quando você considerar levar muito tempo para transcodificá-lo agora, será mais fácil quando eu estiver esfregando na linha do tempo para mover essa filmagem com meu laptop. E também será mais fácil adicionar efeitos ou transições como eu estou fluindo através da minha edição em vez de com o original otimizado versus o que deve demorar um pouco mais para renderizar. Ok, então essa reprodução vai ser muito melhor com filmagens de proxy. Então vamos dar uma olhada nas outras maneiras que podemos transcodificá-lo. Então, se pegarmos outro clipe aqui, podemos clicar com o botão direito. Não vá para transcrever mídia aqui, então o menu contextual com controle e clique ou clique direito nos permite criar mídia proxy também, então podemos clicar em OK lá e, em seguida, também, se selecionarmos um clipe e chegarmos ao clipe informações aqui. Então eu estou no inspetor aqui do lado direito, você pode ver que eu tenho as opções de vídeo, as opções de áudio e, em seguida, as informações. E aqui, Aiken, gere as filmagens de proxy também. Então eu posso clicar aqui que começará a geração da filmagem de proxy. Essas são as três maneiras de gerar o proxy Patijn. Agora, uma vez que tenhamos feito isso se movendo, a linha do tempo será muito mais rápida. E também, como eu disse, Maddie, qualquer efeito será rápido também. Então, geralmente, eu costumo trabalhar com filmagens de proxy se eu estou trabalhando em um mais longo nisso, então algo que acabou, você sabe, alguns minutos de duração, eu trabalho com proxy para isso apenas porque eu sei que vai ser muito mais rápido para realmente trabalhar e fluir em torno da minha cabeça. Ele faz mudanças rápidas, Em seguida, ele será com o trabalho com a mídia otimizada original. Mas isso realmente depende do seu sistema. Como eu disse, trabalhando em um laptop, isso ajudará muito a melhorar o fluxo de trabalhar com suas filmagens. Ok, se você tem alguma dúvida sobre o corte final, então isso tem que me enviar um tweet aconteceu em casa. Estou ansioso para ver em que ela tutorial 25. Espaço claro no seu disco rígido excluindo arquivos de renderização e proxy: Ok sanitária para eu só quero cobrir um par de coisas. A primeira é como abrir e fechar bibliotecas Now bibliotecas. Se você se manter pequeno, eles são muito mais fáceis de gerenciar para fazer backup no DSO. O que eu costumo fazer é tentar manter bibliotecas para diferentes projetos que estou trabalhando em mim. É muito mais fácil movê-los de um disco rígido para outro e também limpar qualquer arquivo de renderização. E essa é a segunda coisa que vamos olhar aqui, que é como excluir arquivos de renderização dentro do corte final, mas também em seu disco rígido, olhando para o corte final da Biblioteca Pro. Então a primeira coisa é, e quando temos bibliotecas abertas no corte final, podemos abri-las e fechá-las. Então, se formos para arquivo na biblioteca aberta, você pode ver que eu tenho várias bibliotecas disponíveis para mim aqui que eu posso abrir em. Então eu também tenho a opção de abrir outras bibliotecas. Então, se eu conectei um disco rígido externo e um corte final, não tem essa biblioteca reconhecido que Aiken ir para abrir uma biblioteca e procurá-lo em Bring it up. Então nós estamos apenas abrir uma outra biblioteca aqui, e você pode ver que quando a biblioteca abriu sua realmente abrir todas as edições que estão lá, bem como se você tem uma biblioteca maior e que pode levar uma quantidade razoável de tempo. Então, a biblioteca que abrimos aqui, podemos ver tem um número de cabeças diferentes. Está nele para este flip book para troll que estou criando. Ok, se eu clicar com o botão direito na biblioteca pode fazer algumas coisas, ok. O que eu quero ver aqui é que nós podemos revelar no localizador que vai olhar em um segundo para excluir arquivos renderizados diretamente da biblioteca. Também podemos fechar essas bibliotecas. Bem, ok, então eu vou fechar esta biblioteca. Além disso, eu filmei biblioteca flippered, e você pode ver agora que não tem nada selecionado porque eu não tenho nenhuma biblioteca selecionada na minha biblioteca foto aqui à esquerda. Então, uma vez que um destaque, minha abordagem fonônica tutoriais trabalho novamente. Você pode ver que ele aparece mais uma vez. OK, então também podemos excluir arquivos de renderização de minhas bibliotecas bem. E você pode fazer isso de duas maneiras. Uma delas é excluí-las dentro da taça final. Então aqui, com a biblioteca selecionada, podemos ir para o arquivo. Estamos procurando por este Excluir arquivos de biblioteca gerados. Ok, neste aqui, podemos excluir qualquer arquivo de renderização que temos qualquer mídia otimizada e qualquer mídia proxy. Agora, esta é uma ótima maneira de limpar espaço no seu disco rígido. Como renderizar arquivos que fornecem elevação média, a mídia proxy ocupará muito espaço. Então, se você está terminando um projeto, você não tem certeza de que você vai voltar para um editor por um tempo, então estes ar definitivamente os primeiros arquivos a chegar totalmente bem nos primeiros que eu normalmente excluir outros arquivos de renderização ele mesmo porque você sempre pode re renderizar Então você não está perdendo nada excluindo arquivos de renderização. Você sempre pode re renderizar seus arquivos otimizar mídia e proximidade pode levar um longo tempo para gerar. Então, eu costumo fazer o segundo deles se for preciso, ou quando estou arquivando um projeto, vou excluir aqueles antes do arquivamento correto em um drive externo. Ok. Vamos apagar qualquer coisa aqui. Embora pudéssemos, vamos mostrar como podemos apagar aqueles de dentro da própria vida final . Ok, então se clicar com o botão direito aqui e ir para revelar no Finder e corte final Pro Library será destacado no localizador. Então agora nós vamos fazer é realmente ir olhar na biblioteca. Agora, parece um arquivo quando você está quando você vê isso pela primeira vez. Mas, na verdade, isto é pacote. Então podemos realmente investigar isso. Andi, basicamente, está embrulhado para que você não exclua arquivos por acidente, mas se clicarmos com o botão direito, vou mostrar o conteúdo do pacote. Ok, então você pode ver que eu tenho uma pasta para cada um dos meus eventos, ok? E também tenho uma pasta para filmagens de proxy. E se eu entrar na edição, então há edição de beat box, por exemplo. Então você pode ver que eu tenho arquivos de renderização para que em particular arquivo ou projeto. Certo, então vamos escolher um projeto em que tenho trabalhado recentemente. E você pode ver aqui sob esta pasta nós temos a mídia original, os arquivos de renderização e, em seguida, itens compartilhados também. Ok, então se clicarmos em arquivos de renderização, você pode ver que temos estado escolhido de alguma mídia de pregos. Também podemos ter muitos outros arquivos de renderização de vídeo lá. Ok, então vamos saltar para outra pasta aqui. Então, se tivermos uma olhada na pasta de imagens de propriedade que você pode ver na pasta Render Arquivos , então temos esta pasta de mídia de alta qualidade aqui também. E esses são os arquivos que podem ocupar muito espaço quando você está trabalhando no Final Cut Pro. OK, mas basicamente, é uma pasta que o corte final cria que contém quadros que você renderizou. Certo, então, essencialmente, não precisamos de arquivos de renderização. Podemos arrastá-lo para o lixo, ou podemos manter o comando agora e apertar o backspace ao enfraquecer. Acredite nos arquivos de renderização. Não queremos apagar a mídia original, mas podemos apagar a Transco. Não queremos apagar a mídia original, , Ok, então esta é a mídia proxy que foi gerada para este projeto. Ok, então basicamente uma versão de meia resolução fora do arquivo original no formato de proxy Apple Progress 42 em enfraquecer Acredite que também. Tudo o que precisaríamos fazer na próxima vez é realmente re renderizar essa filmagem proxy se quiséssemos editar no modo proxy no Final Cut Pro. Ok, então essencialmente fazer isso não vai causar nenhum problema quando você realmente voltar final cut pro weaken, excluir esses arquivos. Há incêndios de renderização. Esses arquivos proxy no seu projeto ainda funcionarão. Você pode ter que passar pelo processo de re renderização ou re trans codificação alguns desses arquivos que você criou que essencialmente seus projetos intactos. Ok, então, como eu disse, esta é uma ótima maneira de economizar algum espaço em seu disco rígido em particular com arquivos de renderização . Se eu estiver com pressa para começar um projeto em andamento, eu estou ficando sem esse espaço, então renderizar arquivos para ser a primeira coisa que eu vou em projetos mais antigos. Que eu não estou trabalhando para realmente excluir continua e pode realmente ajudou a economizar esse espaço em Parar que a bola giratória, que é muitas vezes o problema era, seu disco rígido recebe os únicos cinco ou 10 gigabytes livres nele. Você realmente vai lutar para trabalhar no Final Cut Pro. Só quero mostrar quanto espaço. Nós salvamos quando excluímos esses arquivos do lixo. Então nós enchemos o lixo com arquivos de renderização e mídia transportada. Ok, nessa quantidade cerca de 1,5 gigabytes de espaço. Então, se tivermos uma olhada no nosso disco rígido aqui, temos 44,26 gigabytes livres tendo em mente. Esta é uma cabeça curta, tipo, 345 minutos. Eu acho que para este tutorial eu criei que estamos excluindo esses arquivos de. Assim que sairmos vazios, podemos ver que recuperamos o espaço. E, na verdade, vamos precisar de salto para fora do final cut pro para excluir holdouts longe. Então eu vou desistir do profissional final aqui. Ok? E depois que eu sair do Final Cut Pro, eu só volto para o lixo em vazio. Estes maravilhosos. Então esta é uma coisa boa também. Sobre a renderização líder rápido desta forma é que você não precisa e você pode ver que nós pegar de volta mais alguns gigabytes. Você não precisa ter o final cut pro open para gerenciar isso. Este espaço, que é muito bom, torna um pouco mais rápido da próxima vez que você abrir o final cut pro. Não haverá problemas com arquivos de projetos se você excluir, Renderizar arquivos proxy arquivos Final cut pro reconhecer Você excluí-los e só quer recriá-los . E, uh, também, se você está pensando em gerenciar mídia que você quer pode querer dar uma olhada no meu tutorial que é executado através de como fazer backup de um projeto no final Cut Pro 10 também. É um tutorial muito útil, e ele definitivamente vai levá-lo em termos de backup de seus projetos e movê-los para o disco rígido externo em duh. Ansioso para ver no próximo tutorial. 26. Fazer backup no Final Cut Pro X: Ok, estamos aqui. Final cut pro. E vamos dar uma olhada em como fazemos um backup ou um projeto de copiadora. Um disco rígido externo. Estou trabalhando em um projeto aqui. É grande cor tutorial sobre o qual os lutadores até a turnê como vermelho em. Vamos mover este projeto para discos rígidos externos localizados localmente no meu disco no momento. Ok, então a primeira coisa que queremos fazer é apenas ter certeza de que temos um disco rígido externo conectado , e temos este disco rígido. O transportador está ligado. Certo, não há projetos profissionais finais aqui no momento. Então vamos fazer uma nova biblioteca, que fará com que as pastas que o corte final precisa armazenar os arquivos nele. Então, no preço final, isso é um arquivo Nova biblioteca. Está bem. Onda que chama esse povo, hein? Projetos. E é assim. Basta voltar para a unidade para mostrar o que aconteceu lá. Então, agora, na unidade que eu fiz, nós só temos este arquivo projetos de corte final. Ok, Andi, é basicamente a biblioteca do projeto Final Cut Pro que podemos mover arquivos para saber. Certo, então no corte final. O próximo passo é encontrar o projeto que queremos mover. Vamos voltar atrás com isso. Então, tem milho evento. Meu disco rígido. Está bem. Na pasta tutoriais, que é onde este projeto queremos que ele armazene tão alto como este. Ok, venha até a minha nova biblioteca. O corte final projetos em. Basta arrastá-lo para lá. Está bem? E você pode ver que está arrastando para a data aqui. Está bem. Então, basicamente, temos uma pequena mensagem aqui. Queremos copiar esses arquivos. Andi, vai mover a mídia otimizada e a mídia proxy. Então, se você quiser economizar algum espaço, você pode querer desmarcar isso dependendo se você quiser, evitar que Teoh encha seu disco rígido. Se você quiser evitar a renderização, então você deseja mover a mídia otimizada na mídia proxy. Se você estiver usando, então clicaremos. OK, aqui e agora esses arquivos estão se movendo através de três arquivos de um local para outro. Ok, então o que? Está a fazer isto? Nós apenas temos uma olhada na pasta final do corte pro na biblioteca só para mostrar o que realmente está lá dentro. Então, estamos olhando para a unidade local agora. Eles são normalmente por padrão. Suas bibliotecas do Final Cut Pro na pasta Filmes. Ok, então se você está procurando por arquivos ou projetos e você realmente quer arrastar alguns desses filmes de tempo rápido originais para fora, até mesmo portar seu corte final, então é aqui que você vai. Então normalmente pelos pensamentos chamados seus discos rígidos nome Macintosh HD é meu. Seus projetos e eventos. Ok, então se eu clicar com o botão direito aqui, Ok, eu tenho essa opção para mostrar o conteúdo do pacote, e você pode fazer isso para esses tipos de bibliotecas, oferecer aplicativos e coisas assim para ver quais arquivos são dentro dele. Está bem. É como um arquivo semi bloqueado, mas na verdade, você pode entrar nele. Está bem? Então você pode ver aqui. Tenho a minha lista de eventos. Está bem. Andi, Falsone. Aqui tenho eu. Se eu for para esses eventos, então nós meio que esticamos isso. Todos os projetos em que estou trabalhando. Ok, eu tenho pastas aqui, tais como mídia transportada onde se você está codificando coisas, alta qualidade demais ou para mídia proxy, você terá este, hum, armazenamento em Aqui. Ok, nesses tipos de pastas que se você quiser limpar algum espaço no seu disco rígido porque as coisas estão se enchendo rapidamente, este é o tipo de coisas. Desde que você tenha o arquivo original que você pode excluir sem muita dificuldade testado em um projeto menos importante antes de tentar isso. Também arquivos que você pode excluir aqui tipo de limpar as coisas com os arquivos de renderização até que você possa ver que temos mídia de alta qualidade aqui. E se olharmos para ele, este renderizar cinco e ficar muito grande rapidamente como trabalhamos em diferentes projetos. Então eu sei com confiança que se eu excluir esses 70 gigabytes de projetos, tudo o que eu teria a ver com Beeson re tornando pai dos projetos, Eu realmente não perderia os próprios projetos. Portanto, entrar nesta pasta pode ser bastante útil se você estiver ficando sem espaço no disco rígido, o que acontece de vez em quando. Também temos a mídia original. Agora você pode ver aqui que eu tenho alguns tipos diferentes de mídia aqui, então alguns desses são seus arquivos com uma pequena seta viciada no canto inferior esquerdo. E isso significa que é um link para um arquivo. Então, os arquivos estão localizados nesta pasta. O fogo que movemos. O grande tutorial da faculdade é que ele é realmente incorporado dentro da biblioteca final do projeto pro corte . Mas eu faço isso dessa maneira em para que eu não duplicar meus arquivos foram importados. Certo, então vamos dar uma olhada. Temos na nossa pasta externa aqui. Então, em nossa nova biblioteca de projetos finais Se clicarmos com o botão direito do mouse e mostrarmos o conteúdo do pacote, você pode ver que temos o evento. data de hoje. Podemos mudar isso se quisermos. Um copo final, então temos o tutorial de cor cinza. Três eventos. Então eles editam esse arquivo os arquivos originais. Ok, então eu tenho um par de dublagens que eu não corrigir problemas de som que eu tinha eu tenho o arquivo de filme original tutorial em si, e então os arquivos de renderização. OK, que são apenas os dados de picos, que é como o crocodilo de forma de onda de áudio. Então esse projeto agora se eu desconectou o disco rígido movido para um local diferente. Sei que posso continuar a trabalhar nesse projeto e em diferentes locais. Então é assim que se move um projeto. E se voltarmos ao Final Cut Pro, podemos ver que está tudo acabado aqui. E se entrarmos na nossa nova biblioteca de projetos finais aqui, podemos selecionar a edição. Podemos ver que a edição tem este tipo de linha em preto e branco irregular no topo. Temos o mesmo projeto aqui. Ok, Onda, agora podemos fazer dois computadores diferentes e trabalhar em um local diferente. Nós também poderíamos, se quisermos, uh, ter uh, mais controle sobre nossos backups, realmente copiar os arquivos do corte final original que o Pro Life traz para que possamos ir para os eventos previstos do Macintosh HD Cópia da biblioteca. Isso é rápido, mas é um pouco complicado. Você precisa saber onde os arquivos estão antes de copiá-los. Mas certamente se você quiser fazer backup de toda a sua biblioteca e você tem o espaço para fazer isso , então se você tirar uma cópia completa disso, ele lhe dará um backup de toda a sua biblioteca de projeto . Está bem? Obviamente, normalmente você gostaria de manter três cópias desta biblioteca por isso é útil para ser capaz de fazer isso realmente dragões para uma unidade diferente e fazer um backup de todos esses projetos. Certo, esse é o fim dessa rápida execução de como gerenciar projetos dentro do Final Cut Pro. Você tem alguma dúvida sobre a configuração de projetos e corte final, ou sobre como gerenciar esses projetos do que, por favor, não hesite em me dizer um tweet em penthouses. 27. Crie um vídeo de apresentação de imagem sincronizada com um Voiceover: Tudo bem. E essa turnê rápida, eu só quero compartilhar um método fora, configurando uma apresentação de slides cronometrada na frente da tentativa de cobre. E basicamente, o que vamos fazer, vamos trazer 20 slides que serão executados por 20 segundos cada. Este é o formato que é usado frequentemente para conversa de treinador Petra. Então, para apresentações rápidas de fogo. Quero dizer, se você procurar Petra futuro on-line e você vai encontrar um monte de diferentes palestras que usaram este Ex. Basicamente, vamos importar 20 slides ou imagens, criar um novo projeto e mostrar-lhe como obter o tempo desses slides. Basicamente, vamos importar 20 slides ou imagens, Certo? Então, a primeira coisa é, vamos para a área de trabalho no meu computador aqui, e temos 20 imagens que vamos usar um slide aqui, então vamos apenas arrastá-los rapidamente através de seu corte profissional final. E então vamos em frente e criar um novo projeto. OK, Agora vamos criar em 7 20 p 12 80 por 7 20 que é um bom tamanho para trabalhar com. Não muito grande. Isso não vai causar problemas em você. Vamos chamar essa apresentação de slides. Ok, então vamos em frente e pegar nossas 20 imagens agora, a duração padrão para cada uma dessas imagens, quando colocá-las o tempo todo e serão 10 segundos e isso é realmente o que queremos mudar. Então você pode ver aqui que nós temos nossos slides correndo até 10. 20 segundos. Ok, então nós queremos saber o momento desses, certo? Então ele vai usar a mudança de atalho e dizer para ampliar toda a minha linha do tempo. Agora, se eu arrastar e selecionar todos estes ou usar vir na noite, eu posso usar a função de duração para alterar a duração de todos estes de uma só vez. Isso também é útil se você estiver fazendo algo que poderia parar animação de movimento onde você deseja definir seus quadros duração específica, bem como, neste caso, foram enviados para uma longa duração para uma apresentação. Então, se formos modificar, alterar, duração e você pode ver o atalho para isso é dia de controle, então este visualizador de código de tempo central ou ficar azul ok em que indica que agora estamos autorizados a digitar dedo aqui. Então, queremos digitar 20 em, em seguida, um período de parada completa e, em seguida, que irá definir a duração para 20 segundos para cada um desses slides. Se apertarmos Enter Now, você pode dizer que tudo ficou um pouco mais longo. E se eu mudei para dentro para ampliar toda a Linha do Tempo, você pode ver que eu estou executando esses slides. Exatamente 20 segundos. Ok. Agora, outra coisa com o slide também é que a escala deles significa que há uma barra preta , o lado de cada um desses quadros. Ok, que eu quero me livrar. Então eu vou mantê-los selecionados para fazer uma mudança de escala em todos esses clipes de uma só vez. Então eu vou puxar isso para cima, ok? Andi vai chegar a cerca de 100 20%. Todas essas imagens do mesmo tamanho, então é relativamente simples fazer isso. Então tudo o que eu precisaria fazer com meus slides. Uma vez que eu definir, que é apenas passar por um certifique-se coisas que enquadramentos direito. Então eu posso usar um botão de transformação aqui para passar pelos meus slides e verificar se tudo está emoldurado, certo? E eu não quero mover nada. Ok? Se eu precisar mover algo, então com essa transformação, mas ligada, eu poderia simplesmente arrastar as coisas e reposicioná-las. Refrigerando. Ok, então é assim que se define a duração. 20 segundos em, em seguida, também, como reposicionar Re escala seus slides. Vamos agora dar uma olhada em como tivemos uma transição para cada fatia. Então, vamos chegar às nossas transições de vídeo aqui. Se você não vir a janela de transições e basta clicar neste pequeno botão aqui, vamos usar uma transição de movimento. Então eu vou usar o controle deslizante aqui, ok? E vai arrastar isso para um em oito pontos. Ok. Agora, se selecionarmos isso ok, podemos mudar a orientação dele é que ele está se movendo da esquerda para a direita, cima para baixo, direita para a esquerda, etc. E então uma vez que temos isso, exatamente como queremos, podemos tomar café e novamente, podemos usar a função de ritmo. Então eu vou selecionar todos estes em, em seguida, fazer o comando e ele vai ritmo essa transição para todo o meu elemento. Então, realmente, o que estamos vendo aqui é maneiras de fazer mudanças em massa em nossa linha de tempo no final cut pro. Ok, então nós definimos a duração de cada um desses slides. Adicionamos uma transição para cada um dos slides sem ter que passar por cada ponto de direção. A última coisa que quero mostrar é a voz do “vai”. Então, se estivéssemos fazendo essa apresentação, poderíamos estar fazendo ao vivo em uma palestra Petra Cooter ou em um formato de apresentação diferente. Poderíamos exportar o vídeo, que será exibido em um segundo. Mas se quiséssemos salvar nossa versão, que tinha nossa voz gravada sobre, podemos configurar minha apresentação na final, cooperar e depois ir para a janela e gravar voz over. E isso nos permitirá gravar uma narração diretamente no final cut pro. Então, se batermos recorde agora, vai contar conosco. Podemos começar a gravar nossa voz, e vai passar pelos slides enquanto falamos sobre eles. Então você pode ver que esta é uma maneira muito rápida de obter uma apresentação pronta com a narração no topo. E, obviamente, como é o corte final, temos a capacidade de entrar e editar essa narração, fazer alterações nela, ou fazer uma segunda tomada da narração também em seguida, editar diferentes versões dessa voz juntos. Certo, então temos muita flexibilidade aqui. Eu realmente gosto sobre a apresentação de crédito dentro do Final Cut pro. Ok, então olharia para uma última coisa. Parei esta narração por enquanto. Você pode ver que gravou minha voz. Aqui podemos ver a forma de forma, então a próxima coisa que vamos dar uma olhada é exportar. Então, se nós apenas clicar no botão compartilhar aqui no lado direito, vamos compartilhar um arquivo mestre e no mestre longe apenas pulou as configurações e certifique-se você está exportando nosso H 264 Isso será um formato que irá facilmente carregar para o YouTube ou para Vigna ou para outra plataforma de vídeo on-line. Ok, então isso é o quão rápido para configurar uma apresentação de slides. Se você tiver alguma dúvida sobre esta ou outras técnicas de edição no final cut pro, então não hesite. Dedo. Mande-me um tweet para a casa. Estou ansioso para vê-lo no próximo tutorial 28. Criar vídeos de looping para a Web ou DVD: Como esse som que você, Tory, vamos ver como fazer um loop de vídeo rápido na frente do cobre A 10. Então, basicamente, vamos fazer o tipo de olhar que você usaria em um plano de fundo de página web. Bem, que você quer olhar no fundo do vídeo por um longo período de tempo. Então, o ponto principal disso é fazer um clipes de vídeo sem costura. Há saltos à medida que você se move do final do vídeo até o início. Então o vídeo que vamos usar é uma loja de fogão a lenha. Vou arrastar isto até à nossa linha do tempo, está bem? Vou arrastar isto até à nossa linha do tempo, está E assim que você entrar em nossa linha do tempo, vamos apenas ver e ampliar para que possamos ver todo o vídeo com o qual vamos trabalhar. Agora nós apenas aumentamos o tamanho de nossa linha de tempo aqui e estávamos usando as ferramentas manuais. Podemos nos mover facilmente na linha do tempo. Vamos saltar de volta para o seletor sobre o que eu quero fazer é realmente pegar um pedaço desde o início. Este vídeo colocá-lo no final para que possamos então desaparecer de volta ao início. OK, agora este é um tripé estático. Esse tipo de fase funciona melhor quando são baleados dessa maneira. Então nós vamos subir e pegar a turnê de seleção de alcance sobre o que isso nos permite fazer é selecionar um intervalo de nosso vídeo clicando e arrastando. Então vamos clicar de alguns segundos até o início, certo? E esta é uma seção que vamos usar para o nosso desvanecimento no final do vídeo. Então vamos editar e cortar. Ok, então nós tiramos isso do início do nosso vídeo, e então nós vamos chegar ao final do nosso vídeo e ir para editar e colar está conectado. Clipe OK ou opção. E eles estão bem, Agora eu preciso saltar de volta para a ferramenta de seleção e apenas certifique-se tem encaixe ligado para que quando puxamos este clipe à frente, queremos que ele seja bem no final da nossa seqüência curta aqui. Ok? Ele se encaixa até o fim. Basicamente, temos a moldura antes desta moldura no início. Basicamente, Agora, no final do nosso clipe, modo que será uma transição perfeita. Certo, então o que precisamos consertar agora é que essa transição do final deste vídeo para essa parte de você vai olhar para o fundo do começo. E a maneira como vamos fazer isso é apenas trabalhando com a capacidade, então precisamos trazer o inspetor para fazer isso. Vamos até a janela, mostrar ao inspetor, está bem? Vamos rolar para baixo, chega à capacidade. Acho que você quer chegar ao último quadro. Nosso vídeo aqui sobre fazer um quadro chave para a nossa composição é desagradável 100%. Ok, então esse é o fim do nosso vídeo. E então, se voltarmos ao início deste clipe, OK, vamos fazer um novo quadro-chave ou simplesmente começar a arrastar a capacidade e deixá-la cair para zero. Então, basicamente, o que vai acontecer é que através de alguns segundos no final, vamos desaparecer em outro clipe, OK? E deve desaparecer perfeitamente. Então vamos esperar um segundo para a rendição, ok? E depois vamos ver e tocar isso e certificar-nos de que o Luke está ligado. Ok, então você pode ver agora que está verificado. Então, quando jogarmos aqui, vai olhar para o início. OK, então este é o destino que está chegando. Quero dizer, está voltando bem para o início do clipe, OK? Vamos jogar isso mais uma vez. Sim, temos um destino bastante sutil em, e então parece perfeitamente para o início do clipe. Agora, a única coisa que acabamos de mostrar aqui é como era antes de fazermos a cara. Então, se realçarmos esse clipe na torneira V que desligará esse clipe, certo? E então vamos jogar isso. Então você pode ver agora quando chegamos no final do clipe aqui nós pulamos de volta para o início. Há um salto muito claro entre um clipe no outro. Ok, então vamos ligar isso de volta, ok? Vamos baixar o som desta parte do clipe, está bem? E então com esta parte principal, o clipe, nós vamos apenas para o áudio. A Andi. Bem, sua análise, vamos apenas remover qualquer ruído de fundo que possa ter havido. Lá estávamos gravando que a lareira. Ok, então agora eu tenho um bom Luke com um pouco de crepitação nele, um ambiente de lareira ligado. Poderíamos ir em frente e fazer algumas coisas de correção de cor como essa. Mas isso é essencialmente como o dedo do pé fazer o vídeo de loop usando a ferramenta de seleção de intervalo, o início, cortando isso e colando-o como um clipe conectado no final e desvanecendo usando seu plástico. Ninguém mais vale a pena pensar aqui é onde você vai olhar isso. Então, se você está vivendo isso em um DVD ou na Web, então você pode não querer apenas ter uma seção do seu loop e, em seguida, olhar para isso porque onde quer que você reproduza de volta, haverá um pequeno salto enquanto você se move do final deste vídeo de volta para o começo. Então, uma coisa que você quer pensar sobre a duração, você quer que nós loop sobre e, em seguida, tentar fazer o loop tantas vezes quanto for possível antes de carregá-lo ou gravá-lo com DVD. Agora com muitos sites. Se você estiver usando um plano de fundo em loop, o limite de tamanho do arquivo talvez seja 10 ou 20 megabytes. Então você precisa considerar que, em termos de tamanho do arquivo, é realmente provavelmente dá-lhe algum lugar para um vídeo HD entre 10 a 20 segundos, dependendo do vídeo do detalhe no vídeo. Certo, então vamos fazer mais uma coisa aqui, dedo do pé, fazer esse loop acontecer. Então vamos ter certeza de que você selecionou a ferramenta de seleção. Vamos destacar os dois clipes e depois ir para o arquivo novo e composto clique. Então, basicamente, isso vai naqueles dois clipes que temos juntos em um clipe composto. Ok, então vamos selecionar isso e vamos chamar isso de azul principal. E agora, uma vez que temos isso, temos que parecer este loop em um clipe composto aqui, que torna fácil dedo do pé e uma cópia e colar e duplicar. Então só vou diminuir um pouco aqui nos primeiros dois anos atrás. Faça isso eu sou basicamente um seleto este e, em seguida, venha e veja para copiar e comando de comer pasta. E onde a cabeça de jogo está sendo colocada é no final deste clipe. Então, se eu fizer “V “algumas vezes e vai sempre colar direito? O fim. Ok. E uma vez que eu tenho alguns clipes na minha linha do tempo lá, eu posso selecionar cópia térmica deles em. Em seguida, fazer Mondavi novamente enfrentou uma série de clipes, todos mongo. Muito rápido, Muito rápido, estou a chegar a 10 segundos. Vou deixar em torno de 10 e 12 segundos para este loop em particular, OK? E se fizermos mudança e disse que vai ampliar para caber toda a linha do tempo, é a visão ampliada para caber opção que temos aqui. E se jogarmos isso e vamos pular o dedo do pé, um dos pontos de edição aqui deve ver que temos um Luke muito bom e sem costura que vai continuar enquanto você quiser continuar copiando e colando. Ok, você está trabalhando com um formato DVD, realmente recomendo que você tenha pelo menos 10 a 20 minutos antes que pareça lento. Então isso vai bazar sobre eles tempo fora que alguém iria sentar-se na frente dele para o máximo de duração. Metal significa que nunca verão esse lixo quando o DVD voltar do final ao início do DVD. Você, inversamente, loop por mais tempo se precisar. Eu tenho sido útil. Se você está tentando fazer clipes de loop. Existem algumas dicas e truques que você precisa para um loops mais complexos, mas essencialmente participando. O começo do clipe se movendo É o fim e depois compor essas coisas. As coisas juntas são uma das coisas essenciais do Maine que você precisará aprender. Como achou isso útil? Se você tiver alguma dúvida sobre o corte final, pro 10 ou outros dois passeios gostaria de solicitar no lugar que tem Texoma tweet sobre casa Estou ansioso para ver no próximo tutorial. 29. Exportar uma sequência de imagem de JPEG, TIFFs ou PNGs: Certo, então vamos dar uma olhada aqui. Como exportamos na sequência de imagens do final cut pro 10. Para que normalmente compartilhamos arquivos é através do botão de compartilhamento aqui no lado direito ou indo para arquivo e compartilhamento, e então temos uma série de opções que podemos compartilhar. Dois. Ok, então nós temos o arquivo mestre do vídeo do YouTube, etc, e nós também temos essa opção para adicionar destino. Portanto, não vemos exportação nesta sequência aqui no momento, podemos adicionar outros destinos, como quadro atual ou sequência de imagens a partir deste painel de destinos. Então, se pegarmos a opção de sequência de imagens aqui, podemos simplesmente arrastá-la para o lado esquerdo, aqui para a lista. E isso agora significa que quando exportamos nosso projeto atual, temos a opção de x y na sequência da imagem. Então podemos fechar este painel de destinos aqui em cima, e você pode ver que você também pode acessar isso no painel de preferências aqui, também. Está bem. Bem, nós mudamos algumas outras configurações no Final Cut Pro 10. Então agora temos nosso vídeo de curto lapso de tempo que vamos exportar para fora e podemos ir para o botão de compartilhamento ou compartilhamento de arquivos, e podemos selecionar a seqüência de imagem de exportação. Temos algumas configurações aqui, como o arquivo que podemos exportar para fora. Vamos mantê-lo como, ah J escolher aqui. Também podemos dimensionar a imagem para preservar a proporção. OK, então isso significa que basicamente, se você tem filmagens que filmou com uma câmera que usa um aspecto de pixel Rocha diferente de 1 a 1 que é pixel quadrado, então ele irá ajustar isso para que você obtenha um tamanho de imagem que corresponda o tamanho real do quadro que você está visualizando. Ok, isso é o que vai nos perguntar a seguir. Queremos salvar nossas imagens. Eu vou criar uma nova pasta aqui e chamá-lo de uma exportação muito. E basicamente, este nome aqui vai ser o nome inicial das imagens. Então, vai chamar este quadro e, em seguida, um hífen clique em Salvar. E então, se dermos uma olhada no que está acontecendo aqui amigos compartilhando agora. E se tivermos um olhar para a pasta em nossa área de trabalho, agora podemos ver as imagens de exportação para o quadro da pasta. Nós clicamos duas vezes sobre isso. Podemos ver cada uma de nossas imagens individuais apenas realmente elas pelo nome aqui, então você pode ver que elas são rotuladas de zero a 244. O número de quadros que eu tenho aqui e agora podemos ir em frente trabalhar com esses tempos na loja de fotos , ou trazê-los de volta para o final cut pro. Ok, eu tenho sido útil. Se você tiver alguma dúvida sobre o final cut pro 10 ou outro software de bits, como Photoshopped ou Debbie Illustrator, então não hesite em entrar em contato. Procure para ver no próximo tutorial. 30. Dicas de resolução de imagem para Final Cut Pro: Ok. Oi, pessoal. Então vamos falar aqui sobre como nós imagens de uma loja de fotos para o Final Cut Pro Tennis. Especificamente, imagens fotográficas à medida que avançamos irá mencionar algumas dicas e truques para obter imagens em particular, pensando sobre o tamanho da imagem e como suas imagens vão funcionar dentro do seu casal final atendido ele. Então, a primeira coisa a pensar sobre a resolução dele é que vamos dar uma olhada na criação de um novo projeto. E então, enquanto olhamos para nossas imagens, info Shop pensará sobre o tamanho da imagem em que tipo de tamanho de imagem funcionará melhor quando estivermos trabalhando na loja de fotos e, em seguida, trazer essas imagens para o final cut pro 10. Então, se você for para o arquivo e você eu tenho uma biblioteca configurada aqui, então eu vou apenas criar em sua linha do tempo ou projeto em. Vou ligar para este projecto de resolução de imagem. Ok, Andi, nós vamos saltar para as propriedades de vídeo personalizado aqui porque isso é o que realmente interessa é o tamanho do arquivo em que trabalhar. Agora, quando estamos pensando em resolução aqui, eu normalmente sou saída para o formato online. Então pense no YouTube ou no Vimeo. ou outras plataformas online. Então, mas esses formatos você sempre estará trabalhando com pixels quadrados. Se você não se deparar com pixels quadrados antes basicamente, não, cada pixel é igual em DSA. Os pixels têm um formato ligeiramente mais retangular, mas os pixels baseados em tela inteira para a Web ou para trabalhar na tela do computador serão quadrados. Os pixels têm um formato ligeiramente mais retangular, mas os pixels baseados em tela inteira para a Web ou para trabalhar na tela do computador serão Normalmente, em formatos de transmissão antigos, como NTSC ou power, você teria experimentado a necessidade de trabalhar com uma proporção de pixel diferente de uma proporção de pixel quadrado. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Então, se formos, por exemplo, para poder SD ok, a resolução para estes será 7 20 por 576 Mas na verdade, quando você trazer isso para transmitir, seria 768 por 576 os pixels esticar quando você colocá-los na tela. OK, agora estamos normalmente falando quando estamos trabalhando para a Web sobre dois formatos principais e isso é 7 20 p. Ok, em 10. Agora, normalmente,não haverá motivo para usar outros formatos de imagem. Agora, normalmente, normalmente, Ok, então vamos trabalhar com 720p, que é um ótimo formato HD que é útil para transmitir na Web. Vai ficar bonito e nitidez e nítido. Ele também lhe dará um tamanho de arquivo ligeiramente menor. Agora, a outra coisa a pensar aqui também quando você canta um projeto é que 7 20 p comparado a 10. 80 p. Teremos tempos de renderização muito mais curtos. Ok, então se você está trabalhando no laptop em sua tentativa de obter seu conteúdo para fora rapidamente, mas você está compondo um monte de imagens dentro do Foca Pro 10 de 7 20 p pode ser a melhor opção em quando você está transmitindo coisas como software tutoriais ou vídeo Blog 7 20 p é perfeito . Certo, então vamos ficar com isso. Ok, agora, a resolução aqui é de 1280 por 720 sobre isso é onde as coisas ficam interessantes. Então nós temos 9 60 por 7 20 que é uma proporção de pixel diferente para 7 20 p. Ok, nós sempre vamos ficar com 12. 80 por 7 20 que é o pixel quadrado. Ex para 7 29 60 pixel sagacidade vai esticar para 12. 80 quando você realmente produzi-lo. Hope transmitiu. Mas 1280 será o que a maioria das pessoas vai querer trabalhar. E depois temos a moldura. Certo, OK, então vamos ficar com 30 pessoas. Então, basicamente, queremos criar todas as nossas imagens para que elas sejam maiores ou do mesmo tamanho que a nossa linha configurada. Acho que é isso que queremos ter em mente quando saltarmos para a loja de fotos aqui. Então, nós estamos indo para pular através do dedo loja de fotos aqui, e eu estou apenas usando comando e tabulação para saltar de um aplicativo para outro. Ok? E vocês podem ver aqui que temos algumas imagens que vamos olhar. Vamos falar sobre a maneira como você pode saber se eles são adequados para colocar no Final Cut Pro 10 ou se você vai perder um pouco de qualidade de imagem. Então a primeira coisa aqui é pular por isso. Podemos ver que temos algumas imagens de paisagem. Temos uma imagem de retrato. Ok, se nós apenas temos um skim em cima aqui, podemos ver que a porcentagem retomada em é diferente para cada um destes, que indica que estes Airil uma resolução ligeiramente diferente. Então vamos dar uma olhada em nossa primeira imagem de paisagem aqui e eu vou chamar isso para a esquerda, então nós meio que temos eles em ordem de tamanho de imagem. Então esta é uma das menores imagens de paisagem que eu estou trabalhando com se você for para imagem Andi tamanho de imagem. Podemos ver que são 18 40 por 12. 30. Ok, então isso é ótimo para importar para 12. 80 por 7 20 ou 7 20 p. Projeto em corte final. Pro. Mas se você está querendo importá-lo para um projeto de 1920 com resolução HD mais alta, então você vai perder a qualidade de imagem, porque você precisa aumentar o tamanho dele para preencher sua tela onde você vai ter que envolvê-lo em um quadro de alguma descrição. Certo, isso é menor que nossa resolução de vídeo mais alta. Ok, agora, para o seu melhor com câmeras digitais antigas ou se você digitalizar coisas de um filme, pode ser uma resolução mais baixa do que 1920 PTR trabalhando com. OK, então isso é apenas um clique. OK, ali. Vamos dar uma olhada na imagem do balão de ar quente que temos para ele. E se formos para o tamanho da imagem , então podemos ver que é 2855 até 1938. Ok, então é muito maior que 1920 por 10. 80, o que significa que seremos capazes de ampliar, podemos diminuir o zoom dela. Então, se estamos usando algo como o efeito Ken Burns no Final Cut Pro 10 então podemos usar isso, isso, sabendo que vamos manter nossa qualidade de imagem e não vamos obter qualquer degradação de imagens, aumentamos ou diminuir o tamanho dele. Ok, então vamos para o nosso outro knish aqui no tamanho da imagem para isso é 4 a 88 então sempre duas vezes mais largo que 1920. Andi alta o suficiente para que possamos ampliar e diminuir o zoom. Temos muitas possibilidades para brincar com eles. Trabalhe com esta imagem. Ok, então essa é uma introdução rápida ao tamanho da imagem. E realmente, você quer ter uma compreensão de se mover entre o tamanho da imagem e a loja de fotos no tamanho da imagem no final cut pro quando você está configurando um novo projeto para que você saiba que sua imagem será o tamanho certo? Ok, eu vou para arquivo importar uma mídia e nós vamos apenas navegar para a área de trabalho aqui então nós vamos para nossos usuários dobrar para a área de trabalho, e nós temos essas quatro imagens. Certo, então poderíamos trazer essas imagens aqui. Vamos trazer um aqui, na verdade, importar a imagem selecionada. E nessas opções, eu costumo deixar os arquivos no lugar. Você pode copiá-los para a biblioteca. Enquanto estiver organizando seus arquivos, você sabe que não vai deixá-los. Então é bom fazer isso. Isso significa que você não acaba com duplicatas de imagens ou vídeos em. Em seguida, também podemos criar mídia proxy, se você quiser. Tinha também olhar para as pessoas em nossas fotografias também. Certo, vou ligar isso na importação da imprensa. Ok. Agora, para as outras imagens só vai trazer para cima o nosso estoque. Uma boa maneira de visualizar imagens na área de trabalho no Mac OS 10 é simplesmente destacar uma imagem de espaço impressionante. Mente que você pode fazer isso com uma imagem ou um vídeo, e ele vai aparecer esta boa visualização grande e você pode realmente navegar através de diferentes imagens e vídeo na área de trabalho sem abrir qualquer aplicativo. Isso é uma economia de tempo real às vezes. Ok, então agora vamos arrastar estes através da biblioteca de reboque aqui. Vamos fechar esta janela. Certo, então vamos dar uma olhada no Funchal. Finja onde vemos algumas das informações que estávamos vendo na loja de fotos. Então, se formos para a janela, vamos mostrar ao inspetor tudo bem, inspetores realmente úteis. Vale a pena olhar para isso e entender o que acontece nos bastidores no final Cut Pro 10. Certo, então temos nossa imagem de mercado. Podemos ver a resolução disso. Ok, nós admitimos que é uma escolha J a partir disso, e nós poderíamos ver a mesma informação para as outras imagens. Temos uma boa informação aqui que vai nos ajudar a descobrir que tipo de imagens estavam usando. Ok, se nós rolarmos para baixo uma dessas imagens, ok, você pode ver que também pode revelar essa imagem na final, o que é realmente útil. Então, se você está trabalhando final pro tenure tentando descobrir onde seus arquivos estão ou descobrir qual arquivo editar na loja de fotos. Uma das grandes coisas em trazer imagens como esta é que podemos ter um porco J aqui . Podemos usá-lo em nosso projeto. E então nós também podemos trazê-lo de volta para a loja de fotos. Edite no final cut Pro manterá esse link. OK, então podemos clicar em revelar no localizador aqui, e vai demorar um pouco. Essa imagem na área de trabalho Isso é algo que eu usei muito em diferentes aplicações, mas definitivamente final corte pro tendem a, e você também pode clicar com o botão direito aqui e usar revelar no localizador. Ok, então nós temos nossas imagens aqui se nós dragar imagem para a linha do tempo. Ok? Basicamente, a imagem vai ser dimensionada para caber na linha do tempo. Agora, isto é bom. Isso torna agradável e rápido para obter sua imagem sentado dentro de diversão. Kaprow 10. Mas às vezes você não quer usar isso. Portanto, se você for ao inspetor com sua imagem selecionada na linha do tempo, poderá desativar a conformidade espacial. Ok, então você tem ajuste preenchimento, que irá preencher o quadro, que é outra técnica agradável ter a letra preta boxe ao redor da borda que você começa quando você está ajustando uma imagem não funciona tão bem como ter um Moldura cheia, está bem? E também podemos dizer a nenhum, o que lhe dará a imagem em seu tamanho real. Ok, então se tivermos uma imagem selecionada aqui e então selecionamos a ferramenta de transformação, agora podemos clicar nesta imagem em, movê-la e reformulá-la. E então podemos continuar a fazer coisas como enquadrar a imagem, animá-la, girá-la. Se tivermos quaisquer correções que precisamos fazer em, você pode ver aqui que o que estamos olhando dentro do final cut Pro 10 é uma versão muito pequena nossa imagem na loja de informações que estávamos olhando são imagens são 100% para ver o que o watts de qualidade de pixel dessas imagens quando estávamos olhando para elas. E eu recomendaria fazer isso no final Cut Pro 10 2 ou qualquer aplicativo de edição de imagem está realmente chegando a opção de zoom aqui. Eu só estou indo para 100% e vendo o quão nítidas suas imagens, ok, ok, e você pode ver que você tem este pequeno navegador aqui, que permite que você se mova em torno da tela. E, claro, podemos fechar outras janelas como o navegador para que possamos caber mais dessa pré-visualização em nossa tela. Certo, vamos trazer de volta o navegador. Precisamos ver isso para isso. Ok. Então vale a pena ampliar e diminuir o zoom. E você verá se chegarmos a essa imagem de mercado, por exemplo, que quando abandonamos a linha do tempo, analisando-a cabia. Parece ótimo. Até parece ótimo se aumentarmos o tamanho dele. Ok. Mas só estamos olhando para isso em 37%. Certo, então não estamos vendo um exemplo de como isso vai parecer quando tivermos. 12 80 por 7 20 na tela. Parece ótimo nesse formato menor, mas se formos a 100%, veremos que as imagens começaram a quebrar um pouco mais. Ok, então a escala que nós mudamos lá você pode ver do outro lado aqui. E, Inspetor, nós mudamos para 263%. Então, realmente, o que você tem em termos de trabalhar com tamanho de imagem está em algum lugar em torno de 20%. Então, se você aumentar o tamanho de sua imagem em cerca de 20% de um original, então você pode se safar com ele. Ok, então isso é Ah, bom ter em mente se você está trabalhando com imagens que valorizam 100%. Ok, então há algumas dicas para trabalhar com imagens e encontrar a capa 10 para prestar atenção à resolução, o que é importante se você quiser. Boa, qualidade nítida. A maioria das imagens DSLR Hoje em dia, maioria das imagens de telefone celular hoje em dia que você tira será maior do que 1920 por 10 80, então você não deve ter nenhum problema com a resolução de imagem. Mas, no entanto, vale a pena ter isso em mente. Um outro lugar onde você pode obter imagens da Internet é um local onde você pode encontrar imagens fotográficas menores. E se você saltar para um site como imagens do Google, que terá um olhar para agora, então você pode ver que eu acabei de fazer uma busca rápida para gatos em imagens dot google dot com. Ok, e você pode ver que nós temos uma bela variedade de imagens de gatos que nós poderíamos usar coisa importante para prestar atenção. Aqui está a pequena resolução que aparece no fundo aqui. Ok, então 1000 por 781 é um pouco menor que 12 80 então é uma imagem de tamanho menor. Onda. Podemos até encontrar imagens que são 6 25 por 500 que, se você realmente pundit até 12. 80 por 720 vai parecer bem pixelado. Ok, então se você está se perguntando por que as imagens que você baixou da web são pixelizadas, então essa pode ser uma dessas razões. Ok, então, se você quiser ter certeza de que você está recebendo imagens do tempo do Google, onde quer que você esteja pesquisando, então você pode usar as ferramentas de pesquisa aqui no Google e gerenciar o tamanho que você está procurando . Então, por exemplo, se descermos, podemos escolher grande, médio ou maior do que ok em. Se escolhermos mais de 10 24 por 768, a maioria dessas imagens será maior do que 12 8 por 7 20, o que seria o tamanho que você quer. Então você pode ver que é uma imagem de 1920 por 10 80. E esse é o tamanho que gostaríamos de usar. Ok, se você quiser baixar imagens do Google, então basta clicar na imagem, ok? E então uma vez que você tem isso aqui, basta ir para ver imagem, e ele normalmente irá ligá-lo para a imagem por conta própria, e você pode simplesmente ir para arquivo seguro ou clique com o botão direito em salvar. Ele deve baixar ou salvar a imagem como, e você pode então importar essa imagem para o Final Cut Pro 10. Ok, então isso é uma menção rápida de imagens na Web e nesse ponto vai encerrá-lo. Se você tiver alguma dúvida sobre imagens são sobre trabalhar com imagens no Final Cut Pro 10 seguida, por favor, que tem Taito para me enviar um tweet acontecer casa, e eu estou ansioso para ver em que tutorial.