Aprenda a criar storyboards: os primeiros passos da narração de histórias visuais | Leo M. | Skillshare

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Aprenda a criar storyboards: os primeiros passos da narração de histórias visuais

teacher avatar Leo M., Story Artist at Walt Disney Studios

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 41 min)
    • 1. O que é storyboarding?

      6:11
    • 2. Regras e ferramentas do storyboarding (Parte 1)

      9:09
    • 3. Regras e ferramentas do storyboarding (Parte 2)

      9:41
    • 4. Gerando três ideias

      6:58
    • 5. Exemplo de pesquisa

      5:20
    • 6. Pesquisa para a história sobre os Pretzels

      9:25
    • 7. Paradigma

      8:21
    • 8. Miniaturas

      5:09
    • 9. Primeiro rascunho

      7:19
    • 10. Segundo rascunho

      8:04
    • 11. Versão final

      11:12
    • 12. Tutorial de limpeza da versão final

      13:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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10.432

Estudantes

136

Projetos

Sobre este curso

Esta aula é uma introdução à narração de histórias visuais, aberta a qualquer pessoa de qualquer nível de habilidade. 

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Storyboarding é a habilidade de organizar visualmente uma história: um processo valioso para organizar o fluxo de filmes, quadrinhos, ilustrações, planos de negócios ou textos. Afinal, sempre há uma boa história a ser contada em todos os projetos de sucesso!

O que você aprenderá

  • Entendendo storyboarding.  O que é storyboarding? Como alguém pode começar a entender storyboarding? Quais são as ferramentas básicas? 
  • Crie a ideia da sua história.  Invente uma história que seja única para você e tenha um elemento de "coragem".
  • Pesquisando seu assunto.  Você vai precisar encontrar fotos, documentos ou qualquer outra fonte de informação que ofereça inspiração sobre o assunto escolhido. 
  • Explorando e estruturando suas ideias.  Você vai produzir uma estrutura inicial da sua história na sua forma mais simples. 
  • Pondo suas ideias em prática.  Faça o esboço da sua storyboard de uma forma que comunique sua história exatamente como você gostaria. 

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O que você fará

Use o guia de projeto que eu fiz para criar o storyboard da sua vida - você pode incluir qualquer coisa, desde sua lembrança favorita na infância até algo que aconteceu hoje no caminho para o trabalho. 

Como artista de histórias no Walt Disney Studios, storyboarding é parte do meu trabalho diário (e algo que eu amo). 

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Leo M.

Story Artist at Walt Disney Studios

Professor

I was born in Brazil and grew up in Sao Paulo. I attended Cal Arts, interned at Pixar and then lent my talents to The Simpsons Movie. I joined Walt Disney Animation Studios in 2008 where I began storyboarding on Wreck-it Ralph. Most recently, I was part of the crew that crafted the story behind the Academy Award-Winner film Big Hero 6. In my role, I was responsible for visualizing and interpreting the director's vision from script to screen. I worked closely with the director, story team and writers to build the structure of the story and create an entertaining film.

Check out more of my work on my blog and my story portfolio. Look forward to many great stories and designs!

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Transcrições

1. O que é storyboarding?: Olá a todos, o meu nome é Leo Matsuda. Estarei ensinando introdução para storyboarding. Muito obrigado por se juntar à minha classe, e espero que minhas ferramentas sejam úteis para o seu futuro se você quiser estar nesta área, artista de storyboard, ou se você gostaria de fazer filmes e coisas assim. Então, para começar, eu gostaria de compartilhar o que é, storyboarding. Então, storyboard, é um método onde você pode pré-visualizar um projeto antes que ele aconteça, então é como se você estivesse visualizando algo para evitar erros ou possíveis problemas antes que eles possam ocorrer. Então, diretores de cinema, eles adoram esse processo porque é muito econômico e é realmente eficiente também em termos de tempo. Porque você poderia visualizar a sequência e as cenas antes que elas realmente aconteçam e isso poderia economizar muito tempo, em vez de ter que ir para as configurações ou para tiroteios, gastar todo esse dinheiro alugando todo esse equipamento e coisas assim. Disney introduziu esta técnica nos anos 30, e então ele foi um dos pioneiros, e ele estava em grande parte usando em seus filmes de animação. Esta técnica ainda está sendo usada nos dias de hoje para grandes estúdios, para todo o mundo da animação e cinema. Há tantos diretores que usam essa técnica. Por exemplo, Alfred Hitchcock, que a maioria de vocês deve conhecer, um dos maiores diretores de todos os tempos, ele era um ávido usuário de storyboarding. Ele tinha controle absoluto sobre seus filmes, por quê? Por causa de sua abordagem de storyboarding. Quando ele veio para as configurações dos filmes foram completamente executados assim. Ele mal teve que olhar através da câmera. Isso mostra o quão eficaz esta técnica pode ser. Então, nesta aula, eu vou estar compartilhando meus pensamentos sobre storyboarding e minha abordagem, e eu não estou dizendo que essa é a única maneira de fazer isso, há um milhão de maneiras. Tantos outros artistas incríveis que poderiam compartilhar uma maneira diferente de abordá-lo. Eu vou compartilhar a maneira como eu me aproximo, e para fazer isso, vamos trabalhar nesta tarefa onde eu vou fazer storyboard uma história da minha vida. Então, todos tinham algo acontecendo com eles, todos têm histórias para contar, todos desde que você nasceu, você passou por situações. Então, você provavelmente tem um arquivo de ideias que você poderia estar usando para executar este projeto. Para trabalhar nesta tarefa, você pode usar o Photoshop e o Adobe Bridge, que são principalmente os softwares que vou usar, mas se você não tem nenhum desses softwares, você é mais do que bem-vindo para fazê-lo manualmente. Você pode usar, por exemplo, este pad aqui, é 5.5 x 10 e este é o formato que vamos ser storyboard. Eu vou estar fazendo o digitalmente, mas você pode usar este formato aqui, é realmente fácil fazê-lo. Então, você pode apenas 5,5 x 10. Seria bom se houvesse algum tipo de translucidez, para que pudéssemos ver desenhos por baixo. Sharpie é muito bom, porque eles são muito ousados, então se você tem algo para desenhar, como por exemplo, se você desenhar assim , senhora aqui, você vê como você pode desenhar muito rápido e você não precisa realmente ficar preso em detalhes, é principalmente como uma linha muito ousada e limpa. Então, você está focando principalmente em transmitir uma idéia. Não é como nos detalhes. Então, você poderia ir e usar um lápis prismacolor como este, para que você pudesse sombreá-lo e obter um pouco de humor e tom, que ajuda a vender a idéia. Então, você pode encontrar isso facilmente em uma loja de arte, como se você for para Aaron Brothers ou você pode facilmente encontrar um lápis prismacolor preto ou um afiador. Um afiador é tão fácil que você vai ao Staples e compra um. De qualquer forma, então é isso que faríamos. Por que queremos contar uma história de nossas vidas é porque todos passaram por uma história. A questão é, como podemos dizer isso visualmente? Então, é isso que vamos trabalhar nesta aula, é como podemos contar uma história através de visuais? Então, espero que minha técnica seja útil para você. Então, para a próxima aula, vamos procurar as ferramentas e regras de storyboard um. Muito obrigada. 2. Regras e ferramentas do storyboarding (Parte 1): Olá a todos? Bem-vindo à nossa segunda classe, Regras e ferramentas de storyboard um. Então, nesta seção eu só gostaria de compartilhar meus pontos nas ferramentas fundamentais para storyboarding. Para começar, gostaria de falar sobre tipos de tiros. Há basicamente três tipos diferentes de tiros: tiro longo, tiro médio, e um close up, como vemos aqui. Tiro longo, tiro médio, close-up. Regra de cento e oitenta graus. É uma regra muito importante porque queremos ter certeza de que não cruzamos essa linha em particular aqui. Então, a câmera pode se mover neste ângulo aqui, mas assim que cruza aqui, pode confundir o público. Portanto, queremos ter certeza de que mantemos dentro deste arco de 180 graus que vemos aqui. Por exemplo, você vê a senhora e o cara. Então, a senhora está à esquerda e os caras à direita. Sempre que é a reversão, vemos a garota à esquerda e o cara à direita. Então, é uma regra muito importante e queremos ter certeza de respeitá-la. Redação. Eu acho que é uma ferramenta muito útil porque queremos ter certeza de que desenhamos para que possamos contar as histórias que queremos contar. Então eu acho que todos os grandes desenhos, eles são desenhos que há contar histórias, eles têm esse tipo de qualidade que eles são capazes de contar uma história. Eles podem dizer o que os personagens estão pensando. Não precisa ser um desenho micolonial. Para ser um bom desenho, o que é importante é ter pontos de contar histórias em seu desenho. Então, você pode dizer que com o seu humor através de cores, pode ser simples, mas ainda transmitir estilo de narrativa incrível. Então, todos esses aspectos são realmente importantes. Como, por exemplo, neste desenho aqui, vemos esse gigante mencionado, e você vê esse pequeno cara usando essa camisa vermelha, shorts vermelhos, e então ele apenas balançando as pernas na água. É bobagem e esse é o objetivo desta capa, é realmente vender essa ideia. Há um cara rico que conheço fazendo uma coisa simples. Então todas essas coisas são realmente importantes em termos de desenho, é essa a história por trás, a habilidade de contar histórias que você tem através de seus desenhos. Então, vamos para a caricatura. Caricatura é realmente importante em um sentido que queremos ter certeza de que empurrar sua pose e você precisa ter certeza também a pose são realmente claras, quais expressões queremos usar. Queremos ter certeza de que temos uma expressão que realmente mostre tristeza, felicidade, caráter tentando enganar alguém, “Quem? Eu não fiz isso. “Então é como, você tem que ser muito específico com suas expressões, sua pose, e eu acho que a caricatura ajuda muito nisso. Então, eu realmente teria isso em mente quando você está trabalhando em suas tarefas. Caricatura e atuação. Todos os personagens que amamos desde Humphrey Bogart, Jack Lemmon, Harrison Ford, como Han Solo. Todos esses personagens um realmente memorável e nós os amamos, por quê? Porque há personagens que eles têm, podemos nos relacionar com eles. Eles têm poucas coisas pelas quais passamos, e podemos nos relacionar com o que eles estão passando, e queremos que eles tenham sucesso? Como esses caras, eles são ótimos personagens e todos podemos nos relacionar com eles. Eles têm suas falhas e tudo mais. Mas podemos nos relacionar com suas falhas. Então este é um exemplo de um antagonista e eu acho que é um grande antagonista. Como se fosse um assassino em série, e você pode ver o Plex em que ele carrega forma porque ele matou. Então é engraçado, eu nem vejo os personagens fora do caminhão. Então o personagem em si é um caminhão. Então é um filme chamado Duel e é dirigido por Steven Spielberg quando no início de sua carreira, grande filme. George Costanza, você sabe, coberto de falhas os terríveis seres humanos, mas todos nós podemos nos relacionar com ele. Então a relacionabilidade é um fator muito importante em um personagem. Todos esses personagens são ótimos. Sr. Quaint. Eles são todos realmente alcançáveis e eles têm uma dimensão. Agora vamos para a emoção. Então, o que você quer contar com suas histórias? É um momento de calor, é um momento de adeus, um momento de dizer adeus a alguém que realmente ama? É uma história de todo esse velho que amava seu filhote, mas ele não tem mais condições para cuidar dele, e ele não sabe o que fazer com ele? É uma história de perda, para um personagem que está perdendo alguém que ele ama? Então, tudo isso, é realmente importante pensar em ter em mente quando você está trabalhando em suas tarefas. Por que é a emoção, o que é a coisa que os personagens estão passando que você quer descrever. Entretenimento, isso é muito importante e realmente uma das minhas coisas favoritas em contar histórias, e eu acho que todos nós adoramos ver momentos divertidos em filmes, e eu acho que eles são divertidos por causa dos personagens. Você pode ter uma sequência, uma sequência de ação para as explosões, mas não tem um propósito, não é divertido, o que torna divertido é se há um propósito por trás de cada sequência. Mas, como o que faz uma sequência ter um propósito é uma unidade através de um personagem. Então, todos os filmes, todos esses filmes são memoráveis por causa de seus personagens. Eles são todos divertidos por causa disso. Como executar sua sequência, eu sei como todos esses valores são realmente importantes. Como no Jurassic Park, extremamente bem executado, cheio de caráter e isso faz um T-Rex. Então, ameaçador e divertido. Dinâmica entre personagens, e você vê que esses dois caracteres são praticamente algemados. Eles se odeiam, como não, um deles não odeia o outro, mas eles realmente não, eles têm qualidades muito diferentes. São personagens muito diferentes, mas estão presos juntos porque perderam o voo no Dia de Acção de Graças. Então, isso torna a situação apenas divertida. Você só quer ver isso. Mood, você pode realmente ter um monte de humor se você realmente jogar direito e se você realmente usá-lo para realmente vender sua história. Você pode ter uma sensação dramática, você pode usar nossa direção para realmente mudar as cores, e usar a luz de uma maneira específica para transmitir um campo específico. O uso da cor novamente, como uma forma de ser um ponto de história. Então, todas essas coisas são realmente importantes para ter em mente, tipo, o que é? que horas é um set de filmagem? Que tipo de direção você usaria para esse tempo? Então, todas essas coisas são coisas realmente importantes para ter em mente. Então, para o próximo passo, vou pular em ferramentas, regras e ferramentas para storyboard dois. Muito obrigado 3. Regras e ferramentas do storyboarding (Parte 2): Oi, todo mundo. Bem-vindos à minha segunda classe Regras e Ferramentas de Storyboard. Então, agora vamos estar cobrindo alguns aspectos do Visual Storytelling e as ferramentas que você usa para alcançar uma seqüência de grande taxa. Então, vamos falar sobre contar histórias visuais. Basicamente, temos sete componentes visuais na narrativa visual, que é linha, forma, tom, cor, espaço, movimento e ritmo. Cada um desses componentes pode ter diferença de contraste ou semelhança de afinidade. contraste é igual a maior intensidade visual e afinidade é igual a menor intensidade visual. Então, eu estou compartilhando todos vocês para vocês, porque eu acho que eles são elementos muito importantes para contar histórias visuais. Para mostrar isso, eu gostaria de fazer um pequeno tutorial aqui. Então, se você for para o Photoshop aqui, eu vou apenas compartilhar alguns pensamentos sobre nossa linha de componentes visuais. Então, você vê aqui há uma horizontal, uma vertical e uma diagonal. Se eu tiver sequência, por exemplo, que você só vai ver tiros horizontais, como horizontal, horizontal, horizontal. Há uma menor intensidade visual ou podemos chamar afinidade. Então, há uma afinidade aqui. Há uma afinidade maior. Mas se eu adicionar uma horizontal e uma vertical, a afinidade não é tão forte. Você realmente tem uma maior intensidade visual, um contraste como você vê aqui. Então, maior intensidade visual, contraste. Neste caso aqui, eu tenho horizontal, vertical, horizontal e uma diagonal. Então, com essas combinações, vemos uma maior intensidade visual. Então, a intensidade visual aqui é muito maior do que estes, e este é, naturalmente, muito maior do que este. Então, ser maior, ter uma maior intensidade visual, não significa que seja melhor ou algo assim. Mas você tem que usar essas ferramentas dependendo do que você quer transmitir. Se você quiser transmitir algo mais neutro, eu usaria estes com menos intensidade de solução. Mas então se você quiser fazer algo que é muito dinâmico, você quer fazer as pessoas verem que eles serão capazes de ver, então eu usaria maior intensidade visual. Quanto mais você varia esses elementos, os componentes visuais que são linha, forma, tom, cor, espaço, movimento e ritmo, maior será a intensidade, a intensidade visual. Então, para compartilhar alguns exemplos, eu gostaria de mostrar-lhe encenação. Então, o que é encenação? A encenação é uma apresentação de uma ideia da forma mais clara possível. Então, por exemplo, estou apresentando essa idéia aqui dessas pessoas em um museu ou em uma galeria olhando para pinturas, e é confuso, não sei para onde olhar. Mas você encontra o grupo de tudo. É muito mais claro o que vejo e é muito mais atraente, muito mais interessante, para olhar. Neste caso aqui, você vê dois caracteres dizendo adeus, por exemplo. Você vê o trem passando à distância. Este tiro é bom, mas se eu quiser transmitir algo que é mais íntimo, eu vou para este tiro aqui. Então, há muito mais intimidade entre os dois. Neste caso aqui, você viu o Super-Homem levantando um carro no ar, no céu. Esta pose aqui é realmente neutra. Não me diga muito, é meio chato. Mas então, se eu colocar uma câmera um pouco mais baixa. Você vai ver que é muito mais heróico e o que eu vendo aqui, há muito mais intensidade visual aqui. Você verá todas essas linhas diagonais. Há muito mais intensidade do que estes curto e de fato. Então, isso é um pouco de encenação e eu gostaria de falar sobre a diferença de espaço plano no espaço profundo. Então, este é um espaço plano, você vê isso, tudo é horizontal, e não há muita perspectiva acontecendo. É realmente plana. Então, chamamos de espaço plano. Mas quando baixamos a câmera, quando você tem mais ângulos, você vê a progressão acontecendo. Então, neste curto talvez haja dois gângsteres comendo macarrão no restaurante italiano. Então eles começam a ter um diálogo, e você vê que sexualmente algum tipo de emboscada. Então, a partir dessa foto, nós pulamos para isso, que é um tiro muito intenso, já que há muita linha diagonal como a câmera é muito baixa, e você vê esta diagonal forte bem aqui. Uma outra diagonal. Outra diagonal nesta direção. Então, isso é muito mais profundo... chamamos de espaço profundo. Então, espaço plano, espaço profundo. Então, agora vamos saltar novamente para a nossa apresentação, e vamos falar sobre espaço plano versus espaço profundo em algumas fotos de filmes que vimos. Então, este é um bom exemplo, você vê as diagonais vindo em direção a esta forma redonda. Mostra grande intensidade visual. Então, há muita profundidade, plana, este tiro é realmente plano. Tudo, horizontal, vertical, sem muita perspectiva acontecendo, é muito plano, chamado de espaço plano. Espaço plano, muito dinâmico, e você vê todas as verticais vindo nesta direção aqui e você vê até mesmo a câmera é inclinada um pouco para dar ainda mais diagonais. Esta foto aqui, você vê, é realmente plana, espaço plano. Espaço plano. Você vê muito disso no filme de Stanley Kubrick, Shining, e você vê como tudo, toda a perspectiva vindo de uma perspectiva de um ponto. Você vê todas essas linhas diagonais mesclando essa direção. Espaço plano. Você vê que é um tiro no espaço profundo e você vê como a câmera é baixa, e você vê todas as verticais, para baixo. Novamente, falando sobre agrupamento, você vê como as fotos do Wes Anderson são agrupadas. Então, tudo é realmente claro e você vê esta árvore agrupar as coisas aqui. É realmente ótimo. Aqui, você vê outro tiro, espaço profundo, poluição da água, outro Wes Anderson, muito bem agrupado. Espaço plano. Ele adora usar espaço plano. Outra ótima maneira de mostrar composição muito bem agrupada aqui, você vê todo o Deep Space. Preto você vê que tudo é muito simétrico e não há muita perspectiva acontecendo. Muito profundo. Você vê que outro fator que ajuda este tiro é também o contraste da cor, você vê o tom, há muito - os negros são realmente negros e brancos realmente brancos. Então, não há afinidade nesta foto. É tudo sobre contraste, até mesmo as diagonais são... Então, todos os elementos estão apoiando este tiro para ser muito dinâmico. Aqui, você vê outro tiro, Toque do Mal. Olhe para o tamanho dele, a comparação com esse cara é muito poderosa. Você pode dizer perspectiva através desse tubo, diferença do tamanho. Outro tiro. Muito profundo. Muito espaço profundo, muitos ângulos. Diagonais. Então, é isso. Então, espero que todos tenham gostado desta aula e por favor tente usar essas ferramentas em suas tarefas como você entediado. Por favor, tente explorar todos os elementos de linha e espaço plano, espaço profundo para realmente como transmitir uma idéia e da melhor maneira possível. Então, espero que isto tenha sido útil, vejo-te em breve. Obrigado. 4. Gerando três ideias: Olá a todos. Bem-vindos de volta à nossa turma. Então, nesta aula, vamos falar especificamente sobre nossas três idéias que escolheremos nossa melhor ideia, e vamos realmente visualizá-la através de storyboards. Então, eu gostaria apenas de falar um pouco de cada uma das idéias que eu escolhi. Então, a primeira ideia que escolhi foi esta em que fui ao restaurante para encontrar o meu amigo, especificamente o Denny's. Estávamos no Denny's, e depois há uma coisa estranha que as formigas começam a sair da minha cabeça por alguma razão. Estávamos comendo como um macarrão, e então essa formiga cai direto no macarrão. Eu estava tipo, “Que se lixe.” Então, eu começo a sacudir meu corpo. Então, de onde vem? Então, nada. Não consigo encontrar nada. Então eu vejo outra formiga aparecendo, e é tipo, “Que diabos?” Então, eu sacudo meu cabelo. Não está no meu cabelo. Então, eles realmente me fizeram entrar em pânico e meu amigo estava realmente começando a surtar, e ele pensou que havia formigas em seu corpo. Então, esse foi um cenário muito engraçado. Eu pensei que poderia ser uma boa idéia interessante para storyboard. Esta ideia aqui é a minha segunda ideia, e eu a chamei de Ideia Pretzel. É que a história era, eu e minha namorada estávamos assistindo Game of Thrones. Sou um grande fã de Game of Thrones, e eu, como pode ver através do meu sotaque, sou um estrangeiro. Inglês é a minha segunda língua. Então, é difícil assistir Game of Thrones porque há tantas casas e personagens. Então, é difícil para mim me concentrar. Então, até preciso de legendas. Mas o que acontece minha namorada decidiu trazer esse pretzel, saco gigante de pretzels e começou a comer, e fazer esse barulho de mastigação, e realmente me distrair. Então, eu realmente não conseguia ler as legendas, eu não conseguia entender. Então, eu pensei que essa idéia era muito divertida também. Depois, há a minha terceira ideia, que foi minha dificuldade para dar esta aula no SkillShare. É uma ótima aula. Não me entenda mal, estou amando o processo. Mas foi realmente intimidante primeiro, porque eu estava tipo, “Oh meu Deus.” Primeiro pensei que seria muito fácil, e depois tive uma conversa online com um dos mentores da Skillshare e perguntei-lhe : “Como posso começar esta aula?” Eu nem sabia para começar? Ela disse: “Você é o mestre, você sabe tudo o que há para saber nesta aula. Você vai descobrir, você vai ficar bem.” Eu estava tipo, “Ah, ok. Eu vou.” Mas lá no fundo, eu estava tipo, “Oh cara, eu estou ferrado. Eles vão descobrir que sou uma farsa, que sou um charlatão.” Então, eu estava realmente apavorada. Então, eu tive todos esses pensamentos, esses pensamentos terríveis sobre o que as pessoas vão começar a me rever no Yelp, ou me dar esses pontos de vista terríveis, e as pessoas em inglês vão começar a pensar que eu realmente sou péssimo. Então, essa história, eu pensei que era um grande potencial para entretenimento. Então, eu escolhi também. Então, no final, tive que escolher uma idéia entre os três. Então, que ideia foi escolhida? Então, a melhor ideia vai para a Ideia do Pretzel. Então, essa foi a idéia que eu escolhi e eu pensei que estava mais perto do meu coração, e foi uma idéia que eu pensei que era mais valor de entretenimento. Era uma ideia que era mais potencial para o desenvolvimento de personagens, e todas essas características que discutimos em regras e ferramentas para storyboard um. Então, por que as outras idéias foram rejeitadas? Porque eles não tinham esses pontos que discutimos em regras e ferramentas de storyboarding um, que é entretenimento, emoção, humor, caráter, estrutura. Pensei que a ideia do Pretzel tivesse muito mais. Então, só para dar um exemplo por que o Skillshare não funcionou quando eu apenas disse para você o que para mim é que eu estava apenas explorando um pouco. Então, a partir daqui, eu estava realmente assustado como se eu estivesse apenas desenhando na minha Cintiq, então eu recebo esse e-mail da Skillshare na minha tela, e ele me diz, “Você gostaria de dar uma aula?” Eu estava tipo, “Oh claro.” Pensei que seria fácil. Então, eu tive essa conversa, essa conversa online com o gerente da Skillshare, e eu pensei, “Então, como ele pode começar essa aula?” Ela me disse: “Bem, você é o mestre. Você sabe a resposta. Você sabe tudo”, e eu estava tipo, “Oh meu Deus.” Comecei a ter este anjinho Leo e o diabinho Leo na minha cabeça. O anjo Leo me diz que vai ser divertido, eu posso fazê-lo, e o diabo Leo me diz, “Você pode fazê-lo. Você é uma farsa, você é um charlatão.” Então, pedi ajuda à minha namorada. Ela diz que não pode porque naquela semana, ela vai viajar e eu fico arrasada. O demônio Leo começa a me assediar e me diz : “Você não pode fazer isso. Você é péssimo.” E então quando eu estava tipo, “Eu realmente não posso fazer isso.” Este Yoda Leo desce e diz-me: “Acredita em ti mesmo. Acredite em quem você é. A habilidade é forte dentro de você”, e então eu era como se tivesse uma epifania. Eu posso fazer isso. Então, eu cortei o demônio Leo ao meio com um sabre de luz, e então eu estava feliz com o anjo Leo e o Yoda Leo, e com uma expressão de relógio, eu percebi que eu posso ensinar. Então, essa foi uma tarefa divertida de alguma forma, mas faltava um desenvolvimento de caráter. Foi muito maluco e muito superficial. Pensei que tínhamos mais potencial na ideia do pretzel. Então, eu estou ansioso para ver que idéias cada um vai surgir de você. Então, escolha três idéias, e para essas três idéias, você escolhe uma. Levando em consideração, todas as regras e ferramentas de storyboard que tivemos em nossa primeira classe. Então, espero que goste da aula. Vejo você muito em breve. 5. Exemplo de pesquisa: Oi, todo mundo. Bem-vindos à próxima aula que discutiremos sobre pesquisa. Então, agora que escolhemos nossa melhor idéia, vamos pular para fazer algumas pesquisas para que possamos ser específicos com o que queremos dizer. Então, você ainda se lembra onde isso aconteceu? Os adereços, as configurações, os personagens envolvidos nele. Então, tudo o que você pode lembrar pode enriquecer sua história quando você contar visualmente. Então, eu realmente recomendo que você faça sua pesquisa que vai realmente tornar seu trabalho muito mais significativo e específico. Então, deixe-me compartilhar um pouco de uma pesquisa pessoal que fiz em uma tarefa que acabei de trabalhar para mim. Eu só gostaria de compartilhar um pouco disso. É a história de mim e da minha mãe quando eu era minha infância. Então eu queria tanto este brinquedo, este castelo. Aquela vez foi tão caro, minha mãe não tinha tanto dinheiro, então era quase impossível comprar, mas eu chorei tanto que todos na loja de brinquedos ficaram assustados e eles disseram: “Oh, que mãe terrível.” Então minha mãe não teve escolha, a não ser comprá-la para mim. Então, é basicamente essa é a história, e a pesquisa que vou mostrar é a pesquisa para esta história. Como pode ver, sou eu quando era criança. Eu era muito mal-humorado, muito enérgico, e um pouco mimado. Aqui tem mais fotos, e eu posso ver que essa é minha mãe e eu. Minha mãe e eu, e aqui está o castelo. É o castelo da Escola Gray, na verdade. Aquele dos Mestres do Universo. Eu tenho blob e ele tinha todos os brinquedos e algumas fotos de pesquisa que eu tirei dele. Em sua pesquisa sinta-se livre para usar a Internet ou a biblioteca, onde quiser. Hoje em dia, a internet oferece tantas possibilidades de pesquisa. Tão fácil de fazer pesquisa. Então, eu recomendo qualquer coisa que possa ajudar. Como aqui eu usei fotos do álbum da minha família. Então, qualquer coisa que te ajude a ser específico. Então, sim, mais fotos, mais imagens. Eu queria ser muito específico, mas eu amo muito essa história e eu acho que havia tanto caráter naquele período de tempo que eu era e eu pensei que poderia realmente me ajudar a contar a história. Este é um dos brinquedos através de que ele está envolvido na história. Este é o carro que minha mãe tinha naquela época. Era um besouro velho, muito velho e eu estava realmente envergonhado de entrar no carro porque não parecia legal. Então, e aqui está o meu exemplo de história pessoal. Essa é a história que eu ia contar a todos os storyboarded baseado na minha pesquisa. Então, como você pode ver imediatamente, você pode dizer que a pesquisa que está influenciando meu trabalho já. Sim, você vê isso e você vê o castelo da Escola Gray lá atrás. Então, eles realmente me ajudaram a ser específico. Se eu saísse do nada e dissesse, “Ok, é assim que você se parece”, você ficaria muito genérico. Então, você realmente enriqueceu experiência. Sim, então sou eu no carro antigo dela. Então, você pode ver os elementos muito bem, e eu, como eu era quando eu era criança. Minha mãe também. Isso é praticamente como ela se parecia. De qualquer forma, se você quiser ver a história completa, você pode verificar meu blog www.lillematsuda-blog.blogspot.com e você pode verificar o blog. O link está no meu perfil de turma. Por isso, sinta-se à vontade para verificar se quiser saber mais sobre essa história. Agora que terminamos, eu só gostaria de enfatizar, por favor, construa como uma pasta com essas imagens de pesquisa e tente aplicá-las quando você começar a storyboard, porque isso vai ser muito útil. Espero que esta aula tenha sido útil, e estou ansioso para vê-lo na próxima aula onde mostrarei minha pesquisa para a ideia do pretzel. Muito obrigada. 6. Pesquisa para a história sobre os Pretzels: Oi, todo mundo. Bem-vindos de volta à nossa turma agora, que vamos discutir a pesquisa para Pretzel Story. Então, agora que passamos, na aula anterior, falando sobre o processo de pesquisa. Mostrei-lhe esse exemplo com o castelo da Escola Gray. Agora que sabemos, temos uma ideia, o que é, como podemos abordar a pesquisa, podemos realmente saltar para a pesquisa, para a nossa ideia que escolhemos. Então, a ideia que escolhi foi um Pretzel. Então, agora eu vou compartilhar algumas das pesquisas que eu fiz para ele. Antes de começar, eu só gostaria de dizer, por favor, apesar de ser baseado em uma pesquisa de imagem, sinta-se livre para realmente adicionar, é aí que vem a criatividade, onde o seu trabalho como artista de storyboard entra. Você tem que contar não só o que viu, mas você tem que torná-lo mais poético, exagerar, contar uma história que faz o público se sentar na beira de seu assento. Então, nosso trabalho não é apenas descrever o que aconteceu, nosso trabalho é dramatizar. Então, vamos entrar na pesquisa que fiz para a história do Pretzel. Sou eu assistindo Game of Thrones. Então eu estava tipo uau, eu estava apenas olhando na internet as imagens que eu poderia encontrar. O episódio envolveu Jeffrey, esse personagem aqui e ele é como um cara terrível que só quer... Ele é horrível, você odeia tanto essas crianças. Acabei de encontrar esta imagem que realmente descreveu esta expressão que ele tem e eu realmente gostei dela. Então, essa é praticamente a sequência que vai aparecer no meu storyboard, e envolveu esses personagens aqui com esse Tyrion Lannister. Aqui está uma foto que tinha algumas legendas. Então, eu pensei que poderia ser realmente útil porque eu vou ter que ler legendas na minha história. Então, isso ajudaria a minha pesquisa. Nenhuma imagem dos personagens que eu ia ter a minha história. Aqui estão algumas imagens que podem me ajudar também por causa da composição. Vou olhar em ângulos diferentes e o que seria ou gesto. Eu e minha namorada, porque estávamos assistindo através de um laptop. Como estaríamos nos comportando? Como seríamos realmente próximos ou mais longe? Além disso, eu estava fazendo essa pesquisa para ver como seria a interação. Isso é apenas por causa da composição. Então, são apenas imagens de pretzels e eu realmente quero ser específico para o tipo de pretzel que estávamos comendo. São apenas imagens de pessoas comendo pretzels e close-up de bocas mastigando, como dois caras comendo pretzels. Então, sim. Em seguida, um saco gigante de pretzels que é semelhante ao que ela estava segurando. Minha namorada ama Costco, então ela sempre compra coisas que são do tamanho da família. Então, era um pretzel de tamanho familiar. Eu vou para a exploração dos desenhos baseados na pesquisa de pretzel. Aqui, eu estava apenas tentando ver minhas referências e empurrá-lo e chegar a um ponto em que eu quero um quadro que, isso é o que eu quero ver na minha história. Então, é claro, eu não vou mostrar uma imagem dele, uma foto dele, isso é o esquema da casa da minha namorada. Então, aqui está o sofá onde ficamos quando estávamos assistindo Jogos de Tronos. Eu fiz este layout porque eu vou usar todo este esquema para contar a história. Então, é realmente útil para geografia para você ter o esquema de qualquer coisa que você está indo para storyboard, as configurações de qualquer coisa que você está indo para storyboard. Aqui é praticamente o lugar onde vamos estar a maior parte do tempo e sim, ela tem um pequeno otomano onde colocamos nossos pés aqui e temos laptops em nosso colo. Sou eu aqui e essa é a minha namorada. Sim, ela é muito mais alta que eu, isso não é realmente caricatura, é uma realidade muito próxima. Ela adora pretzels e ela ama, adora pretzels. Eu gosto muito de mim mesmo, e eu sou egoísta um pouco, às vezes. Eu só estava tentando ver qual seria o tamanho do saco de pretzel e era muito pequeno aqui. Então, eu só cruzei. Aqui, saco de pretzel, bem grande, saco Costco, e eu quero exagerar. Não era tão grande, mas eu realmente quero empurrá-lo para ser bem grande. Então eu disse bem, vamos continuar empurrando mais. Talvez seja do tamanho do saco de pretzel, mas ele é demais. Torna-se completamente muito cartoony. Então, você quer ter um tamanho que seja exagerado, mas você sabe que ele não cruza a linha. Então isso é apenas uma pesquisa para o personagem, os personagens do Game of Thrones que vão estar assistindo laptop o pequeno Joffrey, o pequeno, o cara terrível. Nolan, Tyrion Lannister, aqui está uma foto minha, uma exploração de mim e da minha namorada, e isso é muito preciso como quando você está em um carro e ela tem um enorme arenque são como cacheados. É um cabelo bonito, mas é realmente encaracolado e é grande. Então, eu, é claro, exagero um pouco, mas eu pensei que seria muito engraçado se talvez em sua história em algum momento seu cabelo fosse do meu jeito e me irritasse ainda mais. Eu tento isso, explorar esse tema, talvez o cabelo dela bata na minha cabeça e eu não consigo ver. Mas então eu pensei, bem, esse não é o ponto dessa história, eu preciso tornar a história simples. Então, eu pensei que tudo poderia ser se eu fizesse tudo sobre o pretzel, então o cabelo não está ficando do meu jeito, é tudo sobre o treino. Então, quando você trabalha em sua história, tente mantê-lo simples. Simples é melhor porque lhe dá um melhor controle sobre ele. Se você tem muito, se você quer dizer muito, você vai se perder em um não vai se concentrar em nada. Você prefere ser específico em uma ideia ao realmente explorá-la do que fazer muito. Este é um tema interessante que eu queria fazer, porque sempre que ela mastiga como você vê aqui, você vê crunch, crunch, crunch, crunch, e sempre que você ouve esse barulho, você vê as legendas ficam todas distorcidas. Isso me representa ter dificuldade em ler as legendas, ter dificuldade em focar. Então, havia um sistema de imagens que eu construí, que são criados, para que o público pudesse entender quando eu não estou sendo capaz de me concentrar. Esta é apenas a foto final de todo o layout como eu queria parecer. Então é assim que eu quero que a história se pareça. Então, acho que é isso todo mundo. Espero ter sido capaz de esclarecer um pouco do que o propósito da nossa pesquisa em ou antes de eu storyboard. Então, por favor, agora que você provavelmente está um pouco mais consciente sobre a pesquisa. Tente realmente vir acima com a sua exploração. Realmente empurrar sua pesquisa e ser criativo, mas ainda baseado em pesquisa. Acho que é uma ótima maneira de começar seu storyboard sua sequência. Está bem. Muito obrigado a todos, e verei vocês muito em breve. 7. Paradigma: Oi, todo mundo. Então, agora que terminamos a fase três, vamos pular para a fase quatro. Agora, é a nossa hora de obter tudo o que fizemos em nossa exploração, toda a pesquisa e começar a aplicar em nosso paradigma. Vamos começar a organizar os nossos pensamentos. Então, para começar, gostaria de compartilhar um pouco do que é um paradigma. Então, toda história tem um começo, um meio e um fim. Um personagem quer algo, ele persegue ativamente seu objetivo, ele consegue ou não. Então, algo tem que acontecer desde o início até o fim. Se você contar uma história e nada acontecer, você não teria um final satisfatório. Então, é simples assim, um personagem quer algo, ele vai em frente e ele consegue ou não. Então, isso mostra que temos um claro começo, meio e fim. Mesmo sequência, eles têm um começo, um meio e um fim. Tudo o que você faz, não importa o tamanho, não importa se é uma sequência, ou não importa se é um recurso, você precisa ter um começo, um meio e um final. Ou pelo menos você precisa revelar algumas informações e fazer a história avançar. Então, você tem que dizer algo quando você está armazenando, você não pode simplesmente dizer algo que não vai a lugar nenhum, então você tem que chegar em algum lugar. Então, vamos compartilhar um pouco sobre o que é um paradigma. Então, o paradigma é este gráfico que você vê aqui. Vou usar um exemplo. Então, quando você está estruturando sua idéia, você deve primeiro se perguntar, o que meu personagem quer? Então, quando souberes o que ele quer, segues o teu paradigma. Então, seu paradigma precisa ter um começo, um meio e um final. Então, no início desta história, seu personagem, ele está vivendo sua vida do jeito que ele vive e então algo acontece. Então seu personagem quer continuar perseguindo seu objetivo, então ele continua avançando, mas há um monte de obstáculos em seu caminho. Então, em direção a esta pequena seção aqui, vamos chamar-lhe talvez um segundo ato. Então, você vê que há muitos obstáculos acontecendo. No ponto médio deste paradigma, as apostas são maiores, as estacas estão aumentando. Então, e então há um momento em que tudo está arruinado, como seus personagens estão no momento “tudo está perdido”. Mas então, aqui ele tem uma epifania, então ele percebe o que ele realmente quer. Ele percebeu que não assumiu um arco concluído aqui. Então, vamos para o terceiro ato, vamos chamá-lo assim. Então, conduzimos ao final. Basicamente, de uma forma mais fácil, temos um começo, um meio e um final. Algo acontece, a quantidade de obstáculos vem no caminho do seu personagem, em seguida, chega a um ponto que o dano é tão grande que vamos para o momento “tudo está perdido”. Mas então, seu personagem tem percepção, uma epifania. Então, tudo pronto para equilibrar, mas seu personagem é diferente agora. Então, é uma estrutura que você pode usar para longas-metragens, mas você sempre pode usar para um conto que você vai contar. Não precisa ser complicado, mas seu personagem precisa passar por alguma mudança. Sua necessidade de personagem, isso é todas as histórias que eles precisam para ter alguma mudança ou personagem objetivo para alguma mudança, uma mudança interior ou uma mudança exterior, mas tem que ser alguma mudança. Então, agora, nós vamos. Vou compartilhar o paradigma da minha história. Se você for aqui, ele abrirá o Photoshop. Então, como vemos aqui, construí outro paradigma semelhante a este. Vou usar isto como base para explicar qual é o meu plano? Baseado na exploração, quais são os pensamentos? Como vai organizar a história? Então, no começo, antes de começar a escrever e ir atrás, o que meu personagem quer? Então, o personagem sou eu, então o que eu quero, eu quero assistir Game of Thrones, muito ruim, isso é tudo que eu quero. Eu só quero assistir porque eu sou realmente, eu amo, eu só quero assistir. Então, definimos o começo. Então, eu quero assistir Game of Thrones, desde o início. Então, Kate traz um saco gigante de pretzels e começa a mastigá-lo e fazer muito barulho, então eu não posso me concentrar. Então, no meio, eu explodi, gritei com ela, não aguento mais porque ela continua mastigando, ela não pára e eu não consigo me concentrar ou eu simplesmente explodo e eu grito com ela. Eu disse: “Pare com isso, você está me irritando.” Então, você vê que esse é o ponto médio, os bifes são maiores. Então, eu fiquei fora de proporção, eu fico chateada. Então, eu torto. Ela é rude de volta para mim e ela me diz apenas para relaxar, então eu fico realmente, eu perco a cabeça. Então, voltei para o meu quarto e esse é o momento “tudo está arruinado” “tudo está perdido”. Então, ela está chateada, eu também estou chateada na sala, então nós dois estamos chateados. Então, eu vejo Kate chorando e eu vou, eu abro a porta eu vejo que ela está chorando e isso realmente me atinge, eu percebo o quanto eu tenho sido egoísta. Estive pensando em mim e ela adora pretzels mastigando, mas estou pensando no que quero fazer. Então, essa é a minha epifania, eu percebi, uau, eu preciso compartilhar. Isso é um relacionamento, preciso aprender a compartilhar. Então, a partir disso, sim, eu percebi que o quanto eu sou egoísta e como eu não estou compartilhando tudo. Então, eu tenho essa epifania e então eu tenho uma solução. Então, decidi que vamos assistir a um filme mudo, que possamos comer pretzels. Então, fazemos ambos ao mesmo tempo, podemos assistir algo juntos e também podemos comer pretzels juntos. Então, nós aprendemos, eu aprendi a compartilhar e então nós dois nos comprometemos. Então, essa é a minha estrutura, é assim que vamos. Agora, eu tenho a planta ou a minha história, então eu não vou me perder, eu sei exatamente o que eu quero fazer. Isso é, eu acho, cada um de vocês deve fazer. Você deve construir essa estrutura, saber o que seu personagem quer e então você constrói um paradigma com todos esses pontos aqui. Use isso como uma forma de um ponto de partida para você construir seu paradigma. Então, assim que terminarmos com isso, vamos começar a pregar. Então, muito obrigado e espero que tenha sido útil, para que possamos continuar andando. Muito obrigado. 8. Miniaturas: Olá a todos. Agora, vamos para o passo dois da fase quatro. Eu vou estar falando sobre o polegar. Por que você usa uma miniatura? Miniaturas, como o nome já diz, são pequenos esboços que você pode fazer. Eles são praticamente plantas. Qual é a diferença em relação à forma ou paradigma da miniatura? As diferenças agora com as miniaturas, vamos começar a visualizá-lo através de imagens. Então, com base em todos os passos, todas as fases que passamos, exploração e tudo, e tudo o que obtivemos da exploração, todos os desenhos, toda a imagem que vimos da pesquisa e nós empurramos na fase de exploração, nós estamos vai começar a usar aqui na fase de miniatura. Então, a miniatura é a fase em que você se sente confortável o suficiente para que possamos realmente começar a esboçar algo e colocar em uma estrutura. Então, para começar, gostaria apenas de mencionar que nesta fase, por favor, não se concentre em fazer desenhos bonitos. Seja o mais duro que puder, porque terá tempo para fazer algo melhor quando estiver embarcando, no seu terceiro passe. Neste momento, o foco é o processo de pensamento. Então, eu diria para mantê-lo perdido. Mantenha-o perdido. Enquanto você está vendendo a idéia, isso é o que realmente importa. Mantenha-o largo. São apenas os pólos principais. São os pontos principais. Então, vamos fazer isso. Como eu mencionei antes, vou começar do início, se você vê a partir do paradigma. Então, o que eu quero, eu quero assistir Game of Thrones. Então, é isso que estou fazendo aqui. Como vê, eu e minha namorada estávamos sentados em uma carruagem. Vê como é difícil? Desculpe pela aspereza, mas é só por estar na direção do que devo fazer a seguir. Então, aqui estou eu e minha namorada. Estamos sentados no sofá e com as pernas no chão e assistimos Game of Thrones. Estamos muito entusiasmados. Estou muito concentrado. Então minha namorada sai e ela volta com um saco gigante de pretzels e começa a mastigar. Você vê lá, na boca dela, crunch, crunch, crunch. Eu só quero ser educado no começo. Eu não digo nada, mas ela continua fazendo isso. Há um ponto em que não consigo entender nada acontecendo no episódio. Cinco minutos se passaram e eu realmente não consigo entender nada. Então eu me acalmo e digo a ela com uma voz alta, “Por favor, pare com isso. Estou tentando assistir.” Ela meio que fica ofendida. Então, ela me disse, “Apenas relaxe, cara.” Ela só me diz, como você pode ver aqui. Então eu perco. Eu fico tão brava. Estou gritando com ela, fico totalmente brava e vou embora. Vou para o meu quarto. Fecho a porta e fico lá. Então, comecei a ouvir que ela está assoando o nariz e coisas assim. Depois abro a porta e vejo que ela está mesmo a chorar. A maquiagem dela está toda confusa, todo esse lenço de papel à sua volta. Então, vamos para este aqui. Eu vejo isso e minha mão entra e toca a dela, e eu digo a ela que está tudo bem. Eu sinto muito. Esse é o momento da epifania em que percebo que estou sendo tão idiota, e então estou sendo egoísta. Então, eu decidi que ao mesmo tempo, nós dois podemos comer pretzels e podemos continuar assistindo alguma coisa. Nós decidimos, estamos assistindo um filme mudo, Charlie Chaplin, onde eu posso finalmente concentrar porque eu não preciso de legendas para ver isso. Então, aí está. Minhas miniaturas traduzidas do paradigma. Então, eu usei o paradigma como ponto de partida para que eu pudesse obter esses visuais. Mesmo que sejam tão rudimentares, todo o processo de pensamento está lá. Então agora, podemos finalmente começar um storyboard. Podemos entrar na verdade, finalmente começar a embarcar na nossa história. Então, espero que este processo tenha sido claro para você. Então, podemos continuar seguindo em frente. Agora, vamos passar para a nossa quinta fase. Então, muito obrigado a todos. Espero que tenha gostado. 9. Primeiro rascunho: Oi, todo mundo. Então, sim, chegamos muito longe. Então, agora, estamos prontos para começar a storyboard. Então, eu vou dar a vocês em um ótimo trabalho. Então, agora, que conhecemos nossa estrutura. Sabemos que fizemos nossa exploração ou pesquisa ou exploração, conhecemos nossa estrutura agora e fizemos ou miniaturas. Então agora, podemos começar a mergulhar na continuidade. Então, para a primeira passagem, embora eu preferisse não ir continuidade direta, mas ir para como um passe de batida. Então, vai ser muito agressivo. Mas tudo vai estar lá, como os componentes visuais mais antigos de contar histórias, todas as ferramentas como perspectiva, encenação, tudo o que vamos fazer, agora é a hora de começar a pensar em todas essas coisas. Podemos adicionar coisas a partir do processo de miniatura. Podemos começar a adicionar coisas. É um processo muito orgânico, então não pense isso porque você tem o paradigma lá. Você tem a miniatura. Você tem que cair assim de forma restritiva. Você está aberto a fazer o que quiser. Isso é só um guia para você não se perder. Então, é um processo muito flexível, mas eu acho que é bom quando você tem uma direção. Planeia tudo à frente para não te perderes. Então, vamos começar com a nossa primeira passagem. Então, como vimos pela nossa miniatura, vimos que aqui o que eu quero, eu quero assistir Game of Thrones. Então, eu estou aqui animado assistindo Game of Thrones. Kate está lá comigo, também. Estamos todos entusiasmados. Vejo Tyrion Lannister dando um tapa no Joffrey. É incrível. É tão bom ver isso. Estou tão animado e realmente me concentrando tão mal como realmente. Então eu começo a ouvir alguns sons esmagadores e lá está. Essa é Kate e ela está comendo seu saco gigante de pretzels e no começo, estou tentando ser educado. Eu não digo nada. Mas ela continua fazendo isso, ela continua fazendo, ela não... Ela é muito alheia sobre isso. Eu só dou uma olhada e eu continuo ouvindo : “Crack, crack, crack, crack, crack.” Enquanto ouço isto: “Crack, crack, crack, crack”, as legendas estão todas confusas. Não consigo entender nada disso. Então, eu só disse a ela : “Por favor, por favor, pode parar? Estou tentando prestar atenção”, de uma forma educada. Depois continuo a ouvir: “ Crack, crack, crack, crack, crack.” E então eu perco completamente. Eu meio que grito com ela e nem me importo mais em ser educado. Ela apenas me ignora, ela é um pouco rude. Ela me disse: “Relaxe, cara.” E ela continua comendo os pretzels. Então, eu fico tão chateada. Eu tenho a tendência de me levantar e ir embora. Então, eu saio e você pode ver que ela está muito chateada e então eu comecei a ouvir tipo, eu vou para o meu quarto e então eu comecei a ouvir essa coisa soprando o nariz silenciosamente. Quando eu abri a porta e vejo que ela está realmente chorando e eu entendo que isso realmente me odeia. Então, esse é o momento da minha epifania. Então, eu chego e toquei na mão dela e disse: “Está tudo bem. Eu sinto muito. Estou sendo um idiota.” Eu tenho uma idéia, então nós dois... em vez de apenas ela comer pretzel, nós dois compartilhamos. Nós dois estamos comendo. Nossa boca está cheia de pretzels, mastigando, fazendo muito barulho e também estamos assistindo Charlie Chaplin, que é um filme mudo. Então, não, podemos fazer as duas coisas, podemos compartilhar não. Ela pode comer o pretzel que ela ama e nós podemos assistir algo grande, e eu ainda posso focar nele porque ele não precisa de legendas como filme mudo. Então, tudo o que vimos no polegar está aqui e depois o paradigma. Então, é realmente ótimo ter esse primeiro passo da miniatura. Então, poderíamos usar isso como base para que agora possamos começar a focar, levá-la para outra direção, para outro nível. Então, você pode dizer aqui que a perspectiva está toda aqui, a encenação, tudo do jeito que eu quero. Todas aquelas coisas que discutimos sobre narração visual ou onde você quer colocar uma câmera, um espaço plano de encenação profundo, espaço plano, espaço profundo, e tudo como a linha; diagonais, verticais, horizontais, como trazer a intensidade visual, contraste, afinidade. Então, essa é a hora de começar a pensar em todas essas coisas e realmente tipo de planejar nossa sequência. Então, você pode dizer que está realmente construindo. Não é realmente em continuidade, mas você pode ter a idéia e eu realmente salto desses direto para a minha próxima pose para que eu possa fazer isso em continuidade. Então, nossa segunda passagem será uma passagem em continuidade. Ele ainda estava faltando nossos A e B e pose, alguma atuação, então não é uma versão flashed-out ainda, mas vai ser uma versão em continuidade. Então, sim. Então, eu espero que você esteja mais claro sobre o que é um storyboard agora que nós realmente começamos a saltar, e eu espero que você esteja pronto para pular em sua tarefa e realmente se divertir com ele. Por favor, divirta-se. Não se esqueça de se divertir. Não se preocupe muito. Certifique-se de seguir sua estrutura, mas certifique-se de se divertir porque é assim que podemos contar grandes histórias. 10. Segundo rascunho: Oi, todo mundo? Então, agora que terminamos nossa primeira passagem, é hora de saltarmos em continuidade. Então, vamos saltar para a nossa segunda passagem e você pode começar a adicionar tudo em continuidade. Então, não é tão fácil como era na primeira passagem e você vai ver um fluxo de um tiro para o outro. Então, não é algo que ele apenas corta de uma coisa para de uma forma muito abrupta. É uma transição muito suave de um tiro para o outro. Você precisa ter certeza de que temos em mente todas as regras e ferramentas de estrela embarcar as regras e ferramentas um e dois. Precisamos ter certeza de que não cruzamos a linha de 180 graus e podemos usar nossos tiros, tiro longo, close-up, tiro médio. Então, esse é o momento em que podemos começar a adicionar a nossa primeira passagem. Então, vamos começar, então eu estou dirigindo muito rápido. Você vê carro dirigindo rápido, estacionamentos, eu corro para o prédio. Ligamos o laptop com a HBO Go e pegamos o último episódio da semana. Apenas muito animado, muito ansioso e começamos a assistir e começar a rir porque isso é algo incrível. Sim, vemos Tyrion batendo na cabeça do Joffrey. A coroa dele voa e nós torcemos: “Yehey!” Estamos animados e Kate salta e você vê que ela está saindo e então você ouve, Tywin Lannister, “Sua irmã, teremos que casar com um dos Tyrell e você terá que criar um Lannister fora de Sansa. Isso é final.” E então você vê que eu estou realmente focando e meus olhos são intensos. Há intensidade nos meus olhos e depois começa: “Crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack”. E você vê que Kate está bem ali comendo um pretzel, “crack, crack”. Fazendo muito barulho, “crack, crack, crack, crack, crack, crack”, e então eu só quero ser educado. Eu não digo nada. Espero que ela tenha bom senso e pare com isso. Mas o barulho continua dizendo: “Crack, crack, crack.” Depois de um é outro, “Crack, crack, crack, crack, crack, crack”, e então eu olho e tento prestar atenção. Já faz cinco minutos que ela está comendo e eu realmente não posso me concentrar e eu estou ficando muito irritado porque eu quero entender o que está acontecendo, mas eu não posso ler as legendas e eles estão todos distorcidos porque o mastigando e, em seguida , “Crack, crack, crack, crack, crack, crack.” Eu costumo dizer: “Por favor, pare, por favor. Por favor. Estou tentando prestar atenção.” E então Kate fica um pouco ofendida, mas ela tenta colaborar, então ela morde pequenos pedaços, “Cre, cre, cre, cre, cre.” Você vê que o barulho continua. É mais pequeno, mas é ainda mais irritante, “Cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre.” Então eu vou... Você vê meus olhos loucos e eu só, “Cale a boca! Você não pode simplesmente calar a boca.” Eu perdi completamente a cabeça e Kate está meio ofendida agora e ela está tipo, “Calma cara. Apenas relaxe e então eu meio que é tão ultrajante para mim. Eu meio que não aguento e empurro o computador e vou até o quarto e deixo ela sozinha no tribunal e você vê que ela está meio triste, e então eu começo, claro, a ler Game of Thrones, o livro, eu começo ouvir gosta de algum tipo de choro e eu vou, Eu abri a porta e ver que Kate está calmamente chorando. Isso realmente me tocou. Realmente me acerta. Eu vejo que ela... todo esse lenço de papel por todo o lado e eu toco sua mão. Seus olhos bagunçaram com a maquiagem e eu disse a ela o idiota que eu sou e ela perguntou se eu ainda queria assistir Game of Thrones e eu disse, “Tudo bem. Tenho uma ideia melhor.” E depois cortamos para o saco gigante de pretzels. Agora, nós dois estamos fazendo aquele barulho terrível e onde nossa boca está cheia de pretzels. Estamos comendo pretzels enquanto assistimos um filme mudo com Charlie Chaplin e isso é o fim. Então, você vê que eu adicionei algumas coisas aqui e ali e se você pausar, como se não tivesse este começo aqui como você vê que estamos dirigindo o carro. Eu adicionei para adicionar uma tensão de eu querer voltar para casa para assistir Game of Thrones. Então, eu adicionei alguns tiros aqui e há closeups para adicionar uma tensão como closeups dos meus olhos. Acrescentei um closeup da comida dela. Então, há algumas coisas aqui e ali e eu quero mostrar uma demonstração de adicionar um pouco mais de pose porque quando ele vem desta foto aqui, eu estou realmente olhando para o laptop. Aqui é como um corte de salto, então não está certo. Preciso de uma pose onde estou a olhar para o computador. Então, podemos fazer isso. Posso mostrar-lhe como se aproximar. Então, geralmente abaixe a opacidade aqui, você vê e adiciona uma nova camada e você pode adicionar um desenho de pose de mim. Você pode começar com esta estrutura aqui, desenhar os óculos. Eu sou tipo o olhar como eu não posso acreditar como realmente perturbado. Então e, em seguida, adicione o cabelo e sinta-se livre para usar o pincel que você se sente confortável com. Todo mundo é diferente. Todo mundo tem um tipo diferente de pincel. Eu costumo baixar a saturação, a opacidade aqui no chão para 60% porque eu realmente gosto da sensação disso. Parece um lápis. Então, sim, então agora, você tem uma nova pose de mim olhando para o computador bem aqui antes de entrarmos nesta pose aqui. Então essa era uma pose necessária porque você não quer pular de um tiro que eu estou olhando para o monitor e então você cortou para mim olhando para Kate. Então, você precisava da pose A aqui que você vê. Você precisa da pose A. Então, agora, você tem dois A e B. Então, ótimo. Então, agora, eu fiz um pequeno tutorial onde eu mostro a vocês, eu mostro a vocês como eu me aproximei de posar. Então agora, estamos prontos para ir para a nossa terceira passagem e espero que vocês estejam gostando do processo. Obrigado. 11. Versão final: Oi, todo mundo. Então, bem-vindo ao nosso terceiro passe. Parabéns a todos vocês que chegaram até agora. Sei que é uma longa viagem, mas aqui estamos. Então, em nossa passagem final, finalmente seremos capazes de mostrar toda a nossa história, e vamos ser capazes também de começar a limpar nossos desenhos. Por uma questão de tempo, não conseguimos limpar todos os desenhos porque leva muito tempo. Mas eu vou mostrar tutorial em nossa próxima aula e apenas para - minha abordagem em limpeza. Então, eu gostaria agora de lançar minha idéia final. Então, nós cortamos para este canto da rua, este carro vindo a toda velocidade, apenas estacionamentos, sou eu dirigindo. Kate diz: “Ainda temos cinco minutos.” Eu digo: “Temos que ir, temos que ir.” Eu pulo do carro e corro. Kate quer me dar a mão dela, eu nem a vejo. Eu apenas ignoro-a. Corro o mais rápido que posso. Chego ao topo das escadas, prestes a digitar a senha. Só não me lembro, só fico irritado. Kate entra e digita. A porta se abre, corremos para dentro assistindo HBO Go, Game of Thrones, do meu laptop. Escolhemos o episódio da semana. Estamos todos animados assistindo. Comece a rir. De repente você só ouve como... e Tyrion Lannister batendo na cara do Rei Joffrey. A coroa voa para longe. Estamos apenas explodindo de emoção, “Yohoo! Yehey!”. Kate se levanta e sai por um momento. “ Sua irmã terá que se casar com um dos Tyrell, e você terá que criar um Lannister fora de Sansa. Isso é final.” Então, você vê meus olhos intensos e focados no que no diálogo. É tão complicado. Há tantas casas na descrição. Estou tentando me concentrar tão mal, adorei, estou muito afim. Kate chega finalmente com um saco gigante de pretzels, claro. A câmera se ajusta um pouco. Ela agarra pretzel e morde nele. Então, eu só ouço o barulho e isso me distrai um pouco e então eu olho. Engole. Volto para assistir. “ No dia em que nasceste, queria levar-te para o mar e deixar que as ondas te levassem. Mas em vez disso, posso parar, Kate? Não consigo concentrar-me, está bem?” Há um silêncio constrangedor. Kate está um pouco ofendida, mas ela ainda quer cooperar. Então, ela lentamente agarra outro pretzel, dá uma mordida, uma pequena mordida. Ela continua mordendo e continua comendo. O ruído é ainda pior do que era antes porque agora é este pequeno e irritante ruído. Estou tentando me concentrar nas legendas. “ E você serve fielmente. Você será recompensado com uma esposa adequada, e eu me deixaria ser consumido por vermes.” Então, você vê meus olhos simplesmente estourar, como olhos loucos, os olhos loucos do Leo. “ Cale-se, cale-se. Estou tentando assistir um filme aqui.” “ Relaxe cara, apenas relaxe.” Você vê que Kate está brava comigo agora. Ela pega um pretzel e começa a mastigar. “ Ah! Coma o teu saco de pretzels, vou para o meu quarto.” Eu só saio. Kate está triste. Entrei no quarto. Estou lendo, é claro, o livro de Game of Thrones. Começo a ouvir alguém assoar o nariz dela. Aproximei-me da porta. Vejo que Kate está chorando em silêncio. Então percebi o idiota que fui o tempo todo. Então você vê lenços por todo o lado. Ela está prestes a pegar outro, então minha mão entra e toca a dela. Vejo os olhos dela. Os olhos dela estão bagunçados, a maquiagem está no rosto dela. “Sinto muito. Prometo que não vou mais comer pretzel.” “ Por quê? Você ama tanto pretzels.” Depois limpei a maquiagem dela, nós dois sorrimos um para o outro. Há um momento delicado entre nós. Então cortamos para o saco gigante de pretzels. Kate puxa para fora, vê a mão dela entrar, outra mão. Estamos sentados, ambos temos a boca cheia de pretzels e estamos comendo, enquanto assistimos a um filme mudo. Então, agora, fomos capazes de compartilhar. Finalmente consegui não ser egoísta e compartilhar, para que pudéssemos nos comprometer e fazer as coisas que mais amamos. Eu podia ver o meu filme, e ela podia comer os pretzels. Esse é o fim. Então, como você pode ver, há o mais claro, a estrutura está lá, tudo funciona muito bem e, claro, podemos continuar a poli-lo para que possamos continuar a torná-lo melhor. Mas, na maior parte, você pode ver que os elementos estão lá. Então, só para recapitular, eu só vou mostrar algumas coisas que eu fiz que você também pode aplicar em sua tarefa. Você pode ver que eu tentei incorporar toda a fase que discutimos até agora. Então, há a parte das regras e ferramentas do embarque de histórias um e dois, você sabe disso, estão claramente aqui. Eu só vou mencionar algumas dessas coisas que eu tinha. Então, neste começo aqui, quando venho com um carro e tentei transmitir alguma introdução de mim, tentei mostrar como sou egoísta. A Kate quer dar-me a mão dela e eu ignoro-a. Então, isso mostra como eu sou egoísta. Então, isso só mostra um pouco de caráter. É uma ótima maneira de apresentar seu personagem. Nós não tínhamos isso antes, então isso é algo que faz parte do flashout. Então, isso é algo que é muito orgânico e mesmo que tenhamos uma estrutura lá, isso não significa que possamos adicionar coisas. Estamos livres. É uma estrutura muito flexível, por isso somos capazes de adicionar qualquer coisa que realmente queremos. Outra coisa que eu adicionei também, foi uma pausa A e B. Como você pode ver aqui, você vê Kate mastigando e nós não tínhamos isso antes. Acrescento isso para termos uma sensação de entretenimento e uma sensação de comédia. Você pode dizer como algumas coisas sutis atuando como meus olhos, como você pode dizer aqui meus olhos arremessando, e isso dá um pouco de atuação também. Você também pode ver este momento em que Kate lentamente pegou o saco de pretzels depois que eu gritei com ela. Então, isso mostra um pouco de atuação também, pelo fato de que ela não queria fazer barulho, mas ela ainda queria comer seus pretzels. Então, se ela fosse direto e pegasse um pretzel, isso não seria divertido e não mostraria caráter. Então, esses pequenos momentos são exemplos de uma maneira boa, talvez agindo de mostrar o que você quer vender. Outro exemplo também é o exemplo de emoção que tentei cobrir aqui. Então, você vê que eu voltei ao meu quarto e comecei a ouvir alguém assoando o nariz dela, abri a porta e vi Kate chorando. Então, isso mostra um exemplo de que é como um momento muito terno. Foi o momento da epifania em que percebi o idiota que fui. Se eu mostrasse esse momento como um tiro no escuro, não funcionaria porque tinha que ser um momento íntimo. Você tinha que ver do meu ponto de vista, então tem que ser um close-up. Então voltamos para a nossa primeira aula onde eu falei sobre tiros; tiro longo, tiro médio, e também como um close-up. Então, esse é um bom exemplo do uso de encenação e como você se aproximaria, como usamos os diferentes tiros. Então, sim. Espero que esta aula agora tenha sido muito útil para você. Agora, vamos saltar para um pequeno tutorial onde vamos estar compartilhando um pouco da minha abordagem na limpeza. Muito obrigada. 12. Tutorial de limpeza da versão final: Agora vou limpar um desenho. Então, você tem uma idéia de como é o processo de limpeza. Infelizmente, por causa de restrições de tempo, não conseguimos limpar todos os desenhos, mas limpar um tiro vai te dar uma idéia de como você não pode limpar toda a sua sequência. Então, vamos fazer isso. Então, para limpar, eu costumo deixá-lo 100 por cento de opacidade no fluxo, eu geralmente gosto de um menor, eu apenas adiciono uma camada em branco no topo e eu apenas baixei a capacidade, e também você ainda pode ver o desenho por baixo. Então, é apenas uma camada em cima com uma translucidez. Então, basta adicionar uma nova camada em cima disso, como você pode ver aqui, e você pode começar a limpar seus desenhos. Então, como você vê a parte da limpeza, é bastante exigente, leva muito tempo, é por isso que tentamos evitá-la para limpar muito cedo porque então poderia ser como uma perda de tempo. Passaste todo este tempo a limpar e não é que a tua estrutura ainda não está pronta. Então, eu recomendo fortemente começar a limpar suas coisas em sua terceira pessoa. Então, parece muito limpo, parece muito bom você pode ser mais sofisticado com seus desenhos, e eu posso até mesmo adicionar um pouco de tom apenas para mostrar o produto final para você. Eu ainda gosto que seja um pouco duro, então nós damos a ele um pouco de vida, porque se você deixar escolher vazamento, você perderia completamente a expressão da pose. Então, sim, e lembre-se, todos têm uma abordagem diferente, e nós gostamos de pincéis diferentes. Eu gosto especificamente de limpar desta maneira, mas você vai encontrar o seu próprio caminho que é confortável para você, e que vai de pessoa para pessoa. É como se cada pessoa tivesse um tipo muito específico e diferente de comida que você gosta. É uma questão de gosto, a questão de como você gosta, a maneira como você desenha, como se meu estilo fosse muito cartoony, mas isso não significa que você tem que ter um estilo de desenho animado. Você pode ter um estilo que é mais realista ou muito anatômico, e isso realmente não importa. O que quer que você queira vender, isso é o que importa. Desde que vendas a tua ideia da maneira que queres transmitir, é isso que importa. Podemos adicionar um pouco de brilho nos olhos aqui, algo como óculos. Então, sempre tendo em mente as coisas que discutimos através de regras e ferramentas de storyboard, em como desenhista, como você quer ser capaz de ter um desenho para contar histórias, um desenho que ele é capaz de vender uma história, Isso é o que é um esboço de história. É um desenho que tem que ter muita vida em si mesmo, tem que contar uma história de uma forma muito ousada e clara. Você realmente não tem muito tempo quando você está trabalhando em uma produção, você tem que ser rápido. Então, você tem que encontrar uma abordagem rápida para você. Então, você pode aborrecer, você pode limpar, e fazer todas as coisas muito rapidamente. Então, como você vê, as coisas estão sendo prontas, tomando uma forma mais limpa. Detalhes aqui, você pode adicionar um pouco de textura. Então, sim e agora, você pode limpar em outra camada os fundos, e então você pode adicionar esses adereços. Eu realmente gosto de adicionar fundo porque isso ajuda muito se você em termos de caráter, e eu acho que saber o que é no cenário, sempre dá muito mais caráter e é muito mais específico quando você dá estes pequenos detalhes de quais objetos estão na configuração. Então, o otomano, sofá bem aqui, então você pode até adicionar outra camada. Eu trabalho em várias camadas diferentes e então se você precisar adicionar mais pólos, você já tem essas camadas bem ali. Então, há a janela e não tem que ser como eu disse, como realmente é alho-poró. Desde que seja claro, e isso é o que é realmente importante, clareza. Então, agora temos nossa janela, e podemos dizer que as colunas de perspectiva. Então, a linha do horizonte é por aqui, então vemos todas as linhas convergentes vindo da linha do horizonte. Então, aquele ponto de fuga. Então, sim. Então, podemos ver o desenho que limpa, então é bonito, parece bastante decente. Certo? Então, você pode adicionar tantos detalhes quanto desejar. Não pode durar para sempre, então vamos parar aqui, e vamos adicionar um pouco de tom. Então nós podemos adicionar algum tom, para que possamos ter uma idéia de como eu abordo tonificação e coisas assim. Você poderia adicionar um pouco de tom no cabelo. Eu costumo trabalhar em tons de cinza quando você storyboard, você não quer se preocupar muito com colorir porque se você é storyboarding, você não está fazendo um livro de quadrinhos ou é você tem que ter certeza apenas para dizer através de maneira mais simples seu pensamento processo. Então, o que eu diria, vamos adicionar algum tom no fundo, vamos adicionar algum tom aqui. Então, talvez possamos ter algum tom vindo do fundo e talvez possamos acrescentar. Então, aqui você pode tentar trabalhar com uma linha, com o humor. Então, você vê que na manhã há luzes vindo daqui. Então, isso pode ajudar a adicionar um pouco de humor a isso. Então, você pode brincar com isso, podemos até adicionar, mudar a saturação um pouco. Então, você vê já dá muito mais humor do jeito que era antes. Você pode adicionar ainda outro gradiente, aqui até um pouco mais. Talvez haja algum brilho aqui, porque há um pouco de luz, e sofá, e você pode adicionar sombra lá. Então, todas essas coisas contribuem para o tom. Então, você pode adicionar algum tom aos olhos. Então, lá vamos nós. Então, é bonito, nós também podemos. Então, sim. É um estágio muito bom, eu acho, ele vende a idéia claramente, e sim. Então, sim. Espero que todos tenham gostado deste processo e por isso demorou um pouco, e também isso é para você ter uma idéia de quanto tempo leva para limpar o desenho, é por isso que evitaríamos realmente fazê-lo em um estágio muito inicial. Então, bem, um aplauso para todos vocês. Ótimo trabalho, espero poder dar críticos para o trabalho de vocês e por favor parem na minha aula, e espero que todos tenham sido capazes de observar algumas das minhas técnicas, minha abordagem, e estou ansioso para ensiná-los novamente em breve. Está bem. Então, continue balançando e te vejo muito em breve. Tchau.