Aprenda GIMP (edição de 2021)

1. Aprenda GIMP: Gimp significa GNU Image Manipulation Program. E, consequentemente, dar é um software de imagem que pode ser usado para trabalhar com fotos, fazer ilustrações e até mesmo fazer trabalho de design profissional. Infelizmente, o GIMP tem recebido uma reputação questionável quando colocado ao lado dos holofotes de softwares de design padrão da indústria caros. Mas a verdade é que Gim pode nos dar tanta potência para maioria dos trabalhos comuns no espaço de designers gráficos no mundo de hoje. E sendo um software livre que funciona em quase qualquer sistema operacional, há realmente pouca desculpa para não adicioná-lo ao seu arsenal de design. Seja você um amador e designer profissional ou até mesmo um ilustrador, GIMP tem o que é preciso para fazer o trabalho. Infelizmente, como com qualquer software dinâmico, aprender pode ser uma luta frustrante. Gip é repleto de tantas ferramentas criativas, scripts e plug-ins. Iniciante pode se sentir assustado para avançar suas habilidades. Mas não se preocupe, porque eu cuidei de tudo isso com meu curso de vídeo instrutivo. Aprender. Neste curso, eu vou levá-lo através de todas as ferramentas essenciais, menus e plug-ins para você começar a sua escolha de manipulação de fotos, design gráfico, ilustração, ou talvez até mesmo apenas se divertir brincando com imagens ou fazendo arte. Este curso inclui demonstração ao vivo de todas as ferramentas e técnicas práticas e inclui dicas de especialistas que irão poupar anos de tentativa e erro título. Então vá em frente e inscreva-se. Agora, estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Introdução: Olá, aqui é Brendan, e eu gostaria de dar as boas-vindas ao meu curso de desenho onde vamos aprender o GIMP. E neste curso, estaremos cobrindo todas as ferramentas e tudo o que você vê aqui. E novamente, para que quando você terminar, em vez de olhar para isso e dizer: “Uau, o que são todos esses botões chiques, menus e coisas assim, você vai dizer, “Oh, eu sei exatamente o que fazer com essas coisas. E você não vai se sentir tão confuso e sobrecarregado mais. Mesmo que você já saiba como usar algumas ferramentas aqui nesta lição, será bom para você, porque vamos cobrir muitos dos detalhes e coisas avançadas, como scripts e todas essas coisas que você pode ver aqui. E se acontecer de você ser um programador vai até mesmo tão longe a ponto de ensiná-lo a fazer seus próprios scripts e fazer seus próprios menus aqui em cima. Então isso vai ser muito legal. Uma coisa que eu quero falar brevemente é quem eu sou e quem sou eu. E isso é apenas para ajudar você a sentir um pouco de confiança enquanto você está me ouvindo que não é apenas um louco gritando no microfone. Eu realmente conheço o GIMP muito bem, tenho usado ele por muitos anos e praticamente aprendi da maneira mais difícil, que é apenas passar por ele passo a passo e aprender como usar uma ferramenta de cada vez. Mas isso serviu ao seu propósito para onde estou hoje e me levou para onde estou. No entanto, eles não tinham vídeos como este quando eu comecei. Então, para você, felizmente, você pode pular um monte de tentativa e erro que eu tive que passar. Eu vou apenas mostrar-lhe brevemente algumas destas são algumas ilustrações que eu fiz usando novamente, Não quer dizer que você vai ilustrar assim a partir desta lição, mas apenas para dar-lhe uma idéia de que a lacuna é um software muito profissional. E eu quero trazer à tona a questão de um monte de pessoas que parecem olhar para baixo sobre a lacuna em comparação com algo como Photoshop ou Illustrator. E há boas razões para comparar esses diferentes softwares. Eles têm diferenças com eles. No entanto, não é olhar para baixo para o GIMP é que alguns softwares podem ser mais adequados para certos trabalhos do que outros. Então, por exemplo, se eu tiver um parafuso que eu precise tirar de um pedaço de madeira, então eu usaria uma chave de fenda. E se eu quiser colocar um prego na madeira, então eu usaria um martelo. Você usa a ferramenta certa para o trabalho certo. Mas isso não quer dizer que o GIMP seja uma ferramenta inferior. Não é uma ferramenta inferior. É uma ferramenta muito boa com a qual você pode fazer muitas coisas diferentes. Seja o seu objetivo ser ilustração, ou o seu objetivo ser fazer logotipos ou ser um designer que irá levá-lo lá. É uma ferramenta muito boa e é grátis. Então a melhor coisa a fazer, é claro, seria usar o GIMP primeiro pelo tempo que puder, até chegar o dia em que você percebe que você precisa photoshop ou você só quer Photoshop porque é muito caro. Então, por que não começar de novo? E depois descobriremos como usar isso mais tarde. Ok? Então é isso, em poucas palavras. E o que faremos neste curso, como já mencionei brevemente, vamos passar por tudo. Vamos passar por todas essas ferramentas aqui. Nós vamos configurar este ambiente para que pareça melhor agora nós temos estes três modelos de janelas aqui, que talvez você goste disso, talvez você não goste. E há diferentes razões pelas quais pessoas diferentes podem apreciar ambientes diferentes. Mas você será capaz de tomar essa decisão você mesmo quando terminarmos aqui porque eu vou te dizer como configurar tudo aqui para que fique confortável para você. Traga as ferramentas que você precisa. E nós vamos entender todos esses menus aqui em cima. O que entrou? O que está acontecendo aqui um por um, eu vou te mostrar como usar todas as ferramentas e você pode até encontrar algumas novas dicas e truques que você não sabia. Você nem sequer pensou antes, porque isso vai te dar alguma inspiração quando você perceber todas essas coisas que você pode fazer aqui. Com imagens. Vamos cobrir fotos e um desenho ilustrativo da sua imaginação e todas essas coisas. Então, e se você estiver interessado em ilustração, confira. Meu outro curso é chamado de desenho para ilustração pela marca principal e Schumacher. Você pode encontrar isso aí. E é isso para este. Bem-vindo a este curso novamente, e vamos começar no próximo vídeo. 3. Faça o download e instalação: Ok, E então a primeira coisa que temos que fazer para usar o GIMP obviamente, é instalar a versão correta dele. E a melhor maneira de fazer isso é acessar seu site oficial, que é GIMP.org, e esse é o GIMP DOT ORG. E você deve ver um site que se parece com isso dependendo do tempo que você teve no momento deste vídeo, isso é o que parece. E como você pode ver, você tem um bom botão de download prático bem aqui. Acontece que estou usando o sistema operacional Linux agora. Então, se eu clicar sobre isso, eu vou obter as notas de download aqui para diferentes tipos de instalações Linux. Então, se você estiver usando o Linux 2, você terá esta mesma, a mesma tela aqui porque o site realmente detecta seu sistema operacional e lhe dá, automaticamente lhe dá as instruções corretas para baixar de acordo com seu sistema operacional. Então visualizador no Windows e você clica no botão de download aqui, em seguida, ele iria enviá-lo para a página onde você receberá instruções para baixar o instalador do Windows. Eu acredito que é o arquivo MSI, que seria o auto e instalador, e eu recomendo que é muito bom. Faz o truque. E o mesmo para Macintosh. Se você estiver usando um computador Apple , é isso que você faria. Agora, você vai precisar provavelmente de um laptop no mínimo ou de um desktop para executar este software. E se você está tentando fazer algum trabalho realmente intensivo, como arquivos muito grandes para produção, cartazes e coisas assim. Então você deve ter muita memória em seu computador e ter uma boa GPU e CPU. Provavelmente a GPU é mais importante neste caso, mas a memória será definitivamente a mais importante. Portanto, tenha um mínimo de quatro gigabytes de memória. Eu diria que se você está fazendo grande produção, no entanto, se você está apenas brincando com novamente, você quer se divertir um pouco e fazer algumas imagens engraçadas estilo photoshop, como eles dizem agora nós vamos dizer se você quiser GIMP, se você quiser dar algumas imagens para mostrar aos seus amigos do que dois gigabytes de memória, o que é padrão, provavelmente seria apenas o suficiente. E opa, foi para o lado errado. Então, sim, então dois gigabytes seria bom e apenas começou esta página e siga as instruções de download. Agora, se você estiver tendo problemas após a instalação, uma coisa que você pode querer saber é que houve mudanças significativas do Gimp 2.6 até 2.7. E você pode ler essas notas aqui. Por causa de algumas dessas mudanças. Se você estiver usando um sistema operacional mais antigo, talvez seja melhor instalar o Gimp 2.6. Ele até diz que aqui nesta página, o GIMP, o Gimp 2.7, que é antigo agora, não é de modo algum um produto final. Muitos novos recursos estão incompletos e algumas coisas podem até estar completamente quebradas. Bem, isso na verdade foi notícia antiga, então você não precisa se preocupar com isso agora estamos de fato até 2,8, deve ser estável. Eu tenho usado isso por um longo tempo, alguns anos agora, eu acho que Kim para apontar tem sido fora por mais de dois anos. Então sim, Gim para 0.8 é o que você quer. Mas o que acontece é a razão pela qual estou falando disso. Se o seu sistema operacional é um pouco mais antigo e por algum motivo que o GIMP parece não estar funcionando corretamente. Em seguida, tente encontrar o Gimp 2.6, que você pode encontrar neste site algum em algum lugar que eles talvez tenham que clicar em Downloads. Aqui. Eles terão mais velhos, sim, notas de lançamento. E aqui você tem nesta página em algum lugar aqui você pode encontrar notas de lançamento mais antigas. Isso é que a maioria das pessoas não vai ter esse problema, então eu não vou gastar muito tempo nisso, mas você pode Google ou, você sabe, usar seu motor de busca favorito e você vai encontrá-lo lá. O que aconteceu depois do 2.6, muitas mudanças significativas foram feitas para melhorar o sistema. Eles têm novos recursos de texto. O modo de janela única, que eu gosto muito. Talvez novos tipos de pincéis e coisas assim. Era apenas um basicamente era uma grande reversão do sistema de muitas maneiras. Então, sim, isso é apenas algo para ter em mente. Se você não estiver se você não estiver tendo problemas com sua instalação, tudo está funcionando bem, então eu recomendaria apenas ir em frente e obter o download padrão, que é 2.8. Só quero anotar isso no caso de você ter algum problema. E, claro, é importante ter um computador adequado. Eu não acho que você pode usar o GIMP muito bem em um tablet agora , a menos que seja um computador super tablet, algo como um iPad ou um dispositivo móvel como esse. Eu acho que você vai precisar de um computador ou laptop para executá-lo. E fora isso, é isso. Basta ir em frente baixá-lo e instalá-lo. Da mesma forma, faça qualquer outro software e ele deve funcionar se o seu sistema está atualizado. Temos um computador bastante recente. Ok, vamos passar para a próxima lição. 4. Configure seu ambiente: Vamos dar uma olhada na configuração da interface no GIMP, que nos permitirá trabalhar em um ambiente muito mais confortável. Então o primeiro problema que eu tenho com isso, e este é o meu sentimento pessoal é este modo de três janelas onde você tem esses documentos, eu acredito que eles chamam de diálogos e documentos, como você pode ver na aba Windows aqui, e este é o meu sentimento pessoal é este modo de três janelas onde você tem esses documentos, eu acredito que eles chamam de diálogos e documentos, como você pode ver na aba Windows aqui, diz Documentos Recentemente Fechados e diálogos do Dr. Bull. Então, por exemplo, se eu fosse abrir um diálogo como este ou aquele já está aberto. Vamos pegar um que não esteja aberto. Diálogo, como o Histórico de Desfazer, tudo bem, que se abre aqui. Isto é, estes são seus diálogos e em seguida, os documentos onde não temos nenhum aberto aparentemente agora, haveria como se eu fosse fechar este, camadas pincéis, eu poderia fechar isso. E então, se eu voltar para documentos fechados recentemente, aí vai você. Ele tem isso. Então, essas coisas aqui chamadas docs e você pode abrir vários destes. Acho que é algo que eu não quero fazer, então não vou entrar em detalhes sobre isso e acho que ninguém realmente quer. Você pode tirar algumas coisas como esta aqui. Posso tirar os pincéis. E agora eu tenho um novo médico aqui. E eu posso brincar com isso e movê-lo. Talvez você queira fazer isso e eu não estou aqui só para ensinar que todos tinham que ser como eu. Então isso é uma pequena dica bem ali. Se você gosta deste tipo de interface, então isso é algo que você pode fazer. No entanto, acho que posso imaginar algumas pessoas. Isso pode ser útil se você quiser colocar isso aqui. E você pode ter seu espaço de desenho aqui em cima. Isso é o que isto é. A área central aqui está desenhando espaço. E com licença, tenho algumas coisas em segundo plano lá. Então deixe-me mover este um pouco para baixo. Sim, talvez queiras aquele ali. E ele poderia escolher ter outro aqui. Certo? Então, sim. Bem, não assim. Este é um problema com o meu sistema operacional, não com o software. Está bem? Então você pode apenas configurar as coisas como quiser e ter um pouco de espaço de desenho aqui. E isso pode ser bom, especialmente se você tem uma tela muito, muito grande, mas eu acho que é complicado. Eu não gosto de ter todas essas coisas. Gosto de simplificar as coisas. Enfim, isso é uma dica para você. Se você faz isso, é assim que você pode fazer isso. Você pode apenas puxar estes e movê-los para fora. Ou você pode ir para o menu e ir para o Windows. E você pode brincar com isso aqui. Eu provavelmente vou cobrir mais disso mais tarde. E isso irá ajudá-lo a trazer todos os diálogos e docas e diferentes coisas que você quer. Mas eu não quero isso. Então, e isso vai acontecer às vezes onde você acidentalmente apenas de se mover ao redor tanto piscina um destes fora. E eu já estive nessa situação antes em que essa coisa sai e eu estou tipo, agora, como eu coloco isso de volta? E em vez de desperdiçar meio dia tentando descobrir isso, sorte você estar aqui tendo essa lição, tudo que você tem que fazer é deslizar de volta assim. Mas não com este bar de cima por aqui. É esta pequena aba que você vê aqui, certo? Então eu vou pegar essa aba que tem a palavra que etiqueta e o ícone e puxá-lo de volta para onde eu quero, e isso vai deslizá-lo de volta para o lugar certo. Isso acontece comigo o tempo todo quando eu estou brincando com as ferramentas aqui até hoje e às vezes eu acidentalmente apenas rasgo assim porque eu estou usando um tablet e uma caneta movendo-se muito rapidamente, tão frequentemente, Acabei de tirar isso e eu digo, eu tenho, mas se você apenas se lembrar de agarrá-lo pela aba e deslizá-lo volta para o lugar lá. Bem, essa é uma dica útil. Talvez você queira trazer isso para fora às vezes também. Então a primeira coisa que eu quero fazer aqui é sair desse modo com todas essas janelas e olhar para minha área de trabalho, é uma distração. O que você tem várias janelas abertas como seu navegador da web e talvez uma sala de bate-papo ou Skype ou qualquer outra coisa. E olhar para todas essas coisas no fundo também é um pouco perturbador. Então eu faço é ir para o Windows e ir para o modo Janela Única. E isso fará de tudo uma grande janela aqui para que eu não me distraia mais com tudo isso. E eu posso redimensionar as coisas aqui colocando meu mouse bem no meio entre essas ferramentas e a área de tela desenhável. Isto é como nossa área de trabalho, nosso espaço de trabalho aqui, na verdade espaço de trabalho seria a melhor palavra. E eu posso redimensionar isso como eu quiser, então eu ainda tenho flexibilidade e faço a mesma coisa aqui. Posso redimensioná-lo. Eu tão flexibilidade e muita flexibilidade. Como se eu pudesse puxá-lo aqui se eu quiser ver todos esses pincéis aqui, diferentes tipos de pincéis que você pode usar. Quero ver todos de uma vez. Então eu vou apenas deslizar isso para fora. Se eu não quiser ver, vou tirá-lo do caminho. Então eu tenho mais espaço de trabalho. Ter mais espaços de trabalho geralmente a opção preferida, eu acho que para a maioria das pessoas porque afinal, o que você está fazendo está funcionando direito? Então, essa é uma dica para configurar a interface, na verdade, são algumas dicas. Você quer se familiarizar com suas janelas e o espaço de trabalho aqui, como configurar esses documentos e diálogos. E então outra coisa a fazer antes de começar a desenhar se você acabou de instalar o GIMP, é apertar o botão de edição e ir até Preferências. Preferências. Há muita coisa para fazer, mas não queremos ter que ler todas essas coisas. Vamos entrar nessa coisa que é muito importante. O ambiente número 1, Aqui está o mínimo, número mínimo de níveis indevidos. Deixe-me mostrar-lhe muito rapidamente. Vou demonstrar muito rapidamente o que isso pode significar. Se eu tiver um pincel aqui e eu fizer um golpe com, eu estou apenas usando meu mouse agora, então não vai ficar muito bonito. Eu vou 1231234567. Então eu fiz sete coisas. Agora, eu cometi um erro. Então eu quero desfazer isso. Então mantenha pressionada a tecla Control e toque em Z, assim como qualquer outro software, e eu vou desfazer, ou você pode usar o menu aqui em cima e dizer Editar, Desfazer, certo? Então deixe-me desfazer mais e mais. E aí está, certo, para que eu possa desfazer as coisas. No entanto, e se eu fizesse 15, 16, 17? Eu continuei fazendo isso uma e outra vez. Haverá um ponto em que não me permite desfazer mais. Deixe-me ver se consigo desfazer tudo isso aqui. Está bem? Mas vamos imaginar, por causa do argumento, que você tem 100 coisas ou 200 coisas que você fez. E você quer voltar muito longe. Vai acontecer às vezes. O que acontece é que fica sem memória. Ele pára de salvar todos os seus desfazer e fica memória para salvá-los porque você não tem ele configurado aqui. Agora tenho 64 megabytes de memória, o que significa que posso fazer muita coisa. No entanto, e se você estiver usando uma foto muito grande e você fez um processo muito extenso, eu, você muda a cor de cada pixel ou grupo negro de coisas nele. E foram apenas dois passos. Mas você percebe que não há mais memória para voltar aos passos porque era preciso muita memória para fazer isso toda vez que você desfaz algo que ele precisa de memória. Então o que eu vou fazer, eu tenho quatro, eu realmente tenho oito gigabytes de espaço de RAM. Então eu vou dedicar quatro gigabytes, que raramente é usado de qualquer maneira por qualquer outro software. Vou colocar quatro gigabytes nisso. Vou fazer a mesma coisa aqui. Com tamanho de cache de mosaico. Vou colocar quatro gigabytes e o tamanho máximo de imagem nova. Também quatro gigabytes provavelmente seriam suficientes. Mais do que suficiente. Raramente você tem uma imagem que vai além de um gigabyte mesmo. Então, isso vai cobrir todas as suas situações e para o número máximo de níveis indevidos. Quero dizer, eu só quero que ele seja muito alto para que eu nunca tenha que me preocupar com isso. Então eu vou colocar isso muito alto. E isso é uma coisa. Essas outras coisas, o tamanho da miniatura, o tamanho do arquivo para miniaturas, que tem a ver com o sistema operacional do seu computador criando miniaturas. Não acho que seja muito importante, então vou deixar lá. Manter o registro dos arquivos usados e da lista de documentos recentes. Claro, sim, eu sempre quero salvar tudo. Então, supondo que você tenha memória suficiente, eu vou em frente e definir esses números o mais alto que puder. Não use toda a sua RAM, toda a sua memória, mas use pelo menos metade dela. Então, se você tem quatro gigabytes de RAM em seu computador, então eu vou dedicar a. E assim você pode desfazer quantas vezes quiser e terá muito espaço para trabalhar. Então você pode fazer arquivos muito grandes. Então é assim. E então a interface que temos um monte de coisas para cobrir aqui, como atalhos de teclado, que vamos para o tema que você pode mudar, você pode usar pequeno. Como você pode ver ali mesmo muda todos os ícones para pequeno se você preferir isso ou você pode torná-lo maior. Essa é apenas a sua preferência. E depois Opções de Ferramentas. Esta opção de ferramenta é, eu não vou cobrir agora, não muito importante. Você pode viver sem TI. caixa de ferramentas pode ser importante. Há um monte de ferramentas aqui. Todas essas ferramentas vão aparecer no lado esquerdo. Se você é novo, você pode não querer tirar nenhum destes porque você quer experimentar o máximo que você pode e aprender o máximo que você pode sobre como tudo funciona. Mas para mim, eu sei que há muitas coisas aqui que eu não vou precisar. Então o que eu vou fazer é clicar nesse pequeno olho ali. Eles têm um pequeno I. E isso significa que vai escondê-lo quando o olho não estiver aparecendo. Então você pode ver quando eu clicar nisso, eles começam a desaparecer do menu ali. Isso é bom para mim, porque vamos fazer coisas que eu tenho que cavar toda vez que eu estou procurando por algo. Isso significa que haverá muito mais rápido quando eu estiver trabalhando. Não uso borrão, não uso mancha. Estas são todas boas ferramentas. Talvez você goste de usá-los, mas eu não vou cobri-los. E há uma razão para isso neste curso porque eu realmente não, eu não gosto do jeito que eles trabalham, mas sinta-se livre para brincar com eles. Vou cobrir um monte de coisas que vão ajudá-lo a obter o básico. Mas há algumas coisas que sinto que não preciso. Tesoura é desnecessária para mim. Então eu estou fazendo meus próprios ajustes pessoais aqui. E como podem ver, estou a reduzi-lo a uma pequena lista de coisas que gosto de usar muito. E isso torna isso, isso torna a vida muito mais fácil para mim. Você pode personalizar o seu onde quiser. E isso é muito bonito acertar mais um. Talvez eu não devesse ter fechado isso. - Sim. Desculpe, Omar, olhe rápido aqui. Outra coisa que você quer fazer, algo que eu gosto de fazer, você não tem que fazer, é que cada vez que eu fechar a lacuna, eu gostaria que ele salvasse as configurações que eu disse. Caso de uso. Por exemplo, aqui salve atalhos de teclado no EXXAT. Gosto de ter esse cheque. Então, se eu mudar um teclado sai que vai, ele vai economizar cada vez que eu mudá-lo. Opções da ferramenta, Salvar opções da ferramenta em. Então todas as mudanças que eu fiz se eu não verificar isso agora, próxima vez que eu ativar o GIMP, ele voltaria para o padrão. Portanto, isso é importante se você mudar suas opções de caixa de ferramentas aqui, salve isso. E também lembrará quais cores você está usando e qual reutilização escovante. Então, quando ele começou o GIMP, ele basicamente vai começar de volta onde você parou. Se você está trabalhando em algo por um longo tempo, isso é muito útil. Todas aquelas coisas que acabei de cobrir para mim foram muito, muito importantes. Eu poderia até dizer essencial. Desde que tenho trabalhado de novo há quase 10 anos. Toda vez que eu começo uma nova imagem, eu não gosto de ter que definir a largura ea altura dela novamente, para ter um espaço de trabalho realmente bom que irá cobrir a maioria de sua em quase qualquer tipo de situação em que você está trabalhando, você deseja obter até mais de 2000 pixels. Então eu daria um mínimo de 2000 pixels. No entanto, tenha cuidado se você não tiver um computador muito rápido ou muito forte, não defina isso para alto porque ele pode realmente causar o gimp falhar quando você iniciá-lo, ou ele vai ser muito, muito lento, provavelmente ganhou Não bater. Vai ser muito, muito lento porque você precisa de muita memória para trabalhar em imagens muito grandes. Imagens pequenas não são problema. Mas para imagens grandes como esta para 1000 pixels por, eu vou fazer cento e quinhentos. Isso vai ser, vai começar a diminuir a velocidade da memória se você tiver apenas dois gigabytes. Agora o que eu realmente vou fazer é colocar 4 mil por 2 mil. É o meu tamanho de trabalho preferido. Então, toda vez que eu começar uma nova imagem, eu vou conseguir esta bela tela grande para trabalhar. E eu defini a resolução para 300 porque faço um trabalho profissional que acabará por ser impresso. Então são 300 pixels por polegada. Como diz aqui. Pixels por polegada ou DPI, eu acredito que seriam pontos por polegada e impressão. Então eu vou configurar isso para um bom alto se você está indo para um super profissional e você tem o melhor equipamento, você pode até querer ir 600 com ele. Algumas pessoas recomendam que eu acho que 300 é mais do que bom o suficiente com a maioria das impressoras. E é isso. Há mais configurações aqui que atualmente não me afetam muito. Pode olhar para eles, se quiser. Mas aqueles que acabei de mostrar são, provavelmente, essenciais e mínimos. Sempre que eu vejo salva algo em EXXAT, Eu sempre verificar sim, para dispositivos de entrada vai fazer isso. Isso se tornará mais importante mais tarde se você estiver usando um tablet. Eu cubro isso mais tarde. E é só isso. Eu só quero da cabeça aos pés se todas as coisas que eu acho que são importantes e as preferências aqui. E, claro, também incluímos como configurar seu ambiente aqui entrando no modo de janela única. Este menu do Windows aqui tem todas as outras coisas que você pode estar interessado. E você pode ter sua caixa de ferramentas aqui, e é só isso. Então eu espero que isso cobre tudo o que você está curioso sobre ou poderia ter sido curioso sobre como reservar a configuração do seu espaço de trabalho e nós temos quaisquer perguntas com isso, por favor me envie uma mensagem e deixe-me saber. Caso contrário, passaremos para a próxima lição. E é isso por enquanto. 5. Atalhos de teclado: Olá. Nesta lição de aprender GIMP, vamos cobrir os atalhos de teclado e como configurá-los e configurá-los. E também, claro, o que são. Estou usando um tablet agora para demonstrar que este é um tablet de desenho para que eu possa desenhar coisas diferentes. E vamos imaginar por um minuto que eu ia desenhar algo como um I. E se você quiser aprender a desenhar melhor, você pode fazer meu outro curso de desenho para ilustração. E aqui eu tenho um pouco, vou colocar alguns cílios sobre ele. Mas de repente eu percebi que eu quero usar a ferramenta de borracha, então eu vou voltar, usar a borracha, parte desta parte aqui, e então eu preciso da ferramenta de desenho novamente. Então eu vou voltar aqui para a piscina. E eu bati nisso e digo: “Não, isso não está certo porque estamos fazendo arte, certo? Isto tem que ser perfeito. Então eu voltarei aqui e voltarei para o pincel. E eu acho que você pode começar a notar algo. Isso está começando a dar um monte de trabalho. Tenho que continuar indo e voltando e voltando e voltando. Como posso melhorar isso? E, claro, como eu poderia continuar a desenhar quando é realmente irritante assim? O que eu quero fazer é ser capaz de apertar uma tecla de atalho. Então eu posso apenas apertar em coisas, tocar uma tecla no teclado e mudar da ferramenta Twitter. Então, para fazer isso, o que precisamos fazer é entrar no teclado. Atalhos, que está em Editar, direita, onde temos preferências. Você pode ir para baixo para mais abaixo e você vê atalhos de teclado. Então, se você apertar isso, e bem aqui, você verá que temos muitos e muitos atalhos de teclado, mesmo estes que são exibidos por padrão, você pode soltá-los e expor ainda mais. Então, pode haver centenas de atalhos diferentes. No entanto, para encontrar o que estamos procurando, esta ferramenta de busca que eu vim a encontrar funciona muito bem. Então o que eu estou procurando é a borracha, primeiro lugar, borracha. Ok. E sem sequer terminar a palavra lá, você pode ver que tem, bem, há Desfazer Eraser aqui e há uma borracha aqui. O que eu quero é uma borracha. Então, quando eu tocar na borracha, quando eu selecionar isso com um mouse ou a caneta, você pode ver aqui ele diz novo acelerador. Então eu vou clicar no novo acelerador. Ou enquanto ele está dizendo novo acelerador, Eu vou tocar na tecla que eu quero usar. E por enquanto eu vou usar, digamos, por exemplo, a tecla G ou não, vamos fazer a tecla F, a tecla F. E diz que f já está tomado, está sendo usado por, algo mais está sendo usado pelo free select. Bem, nós realmente não sabemos quais são as outras chaves que estão sendo definidas por padrão por gama n. Então o que eu vou fazer é dizer que não me importo com isso. Eu vou atribuir meus atalhos como eu quero. E nós vamos dizer sim e reatribuir atalho, apenas aperte isso. Então agora que está pronto, deixe-me voltar aqui. E toda vez que eu apertar a tecla F lá eu posso apagar. Mas agora ainda tenho que voltar para acertar a caneta. Eu posso acertar F e apagar muito rapidamente, mas eu tenho que voltar, bater na caneta. E reparem que não voltarei. Aqui. Estou desenhando, desenhando e vou tocar em F. e de repente posso apagar sem ter que voltar lá. Então, mas agora, você sabe, eu ainda tenho que fazer isso para a caneta. Então vamos voltar um de cada vez. E vamos voltar a editar e, em seguida, clicar em Atalhos de Teclado. E agora não é a caneta na verdade, é o pincel que eu estava usando. Então eu vou dizer escovar. E vamos ver o que temos aqui. Há um monte de configurações diferentes são atalhos que podemos fazer para o pincel. Na verdade, este chama-se pincel com uma palavra completa, pincel, se bem me lembro, isso vai nos poupar algum tempo. Pincel. Lá está ele. E agora eu posso ver que eles têm pincel. Já está definido como p. Então, se você gosta do que está definido, então tudo bem. Mas eu vou e volto do pincel para a borracha muito quando estou desenhando. Então eu vou fazer é mudar esse p e dois a d. e ele vai me perguntar se eu tenho certeza que eu quero reatribuí-lo porque ele está sendo usado. Vou dizer novamente, sim, reatribuir atalho. Ok, e porque o D está bem ao lado do F, agora eu posso fazer isso. Vou entrar no nosso tipo D e notar que não tenho que ir até lá, D e F e D e F e assim posso virar para frente e para trás muito rapidamente de desenhar para apagar. Agora posso entrar e começar a afinar o meu globo ocular. Na verdade, eu, o jeito que eu te instruí a fazer isso usando D e F é um, que seria bom para uma pessoa destra. Acontece que sou canhoto. E isso é mais difícil para mim agora. Mas sim, isso é, isso é apenas a introdução, o início de como configurar seus atalhos lá. E se você pode usar sua imaginação, você pode ver como ela pode ficar muito mais fácil. Se você, desculpe-me, eu comecei a ficar obcecado com Zhuangzi este olho um pouco melhor. Mas sim, você pode ver como isso pode se tornar muito útil muito rapidamente. Porque você não quer ter que voltar até aquela caixa de ferramentas quando você está fazendo um monte de trabalho. E isso é verdade não só para este tipo de desenho manual, se você estiver desenhando com um tablet que desenho à mão livre. Mas também é verdade se você está fazendo qualquer tipo de trabalho, às vezes você só quer ser capaz de alternar entre diferentes ferramentas porque há muitas delas. E quaisquer que você usar mais, você pode configurá-los para o seu, para suas teclas de atalho. Então lembre-se, vá até o menu Editar, atalhos de teclado. E sempre que você começa a se sentir frustrado que você tem que continuar indo todo o caminho de volta até aqui para trocar ferramentas. Basta lembrar que este menu está lá para você, apenas para esse problema. Então você não precisa se sentir frustrado com a interface aqui. Você pode definir suas próprias ferramentas personalizadas onde quiser no teclado. E eu vou tornar a vida muito mais fácil para você. Espero que isso seja útil para você e passaremos para a próxima lição. 6. Primeiros passos: Alô, aqui é Brendan, e vamos fazer essa lição sobre abrir um arquivo. Na verdade, é tão simples quanto pode parecer e basta abrir um arquivo. Existem várias maneiras de fazê-lo e fazê-lo corretamente. Então vou começar abrindo um arquivo normal. Eu vou fazer apenas ter uma tela em branco. E para fazer isso, vamos fazer um novo, vamos para o menu Arquivo. E a primeira opção lá, você também pode fazer, como diz aqui, Controle N. E isso nos dará uma nova imagem para trabalhar. E então temos modelos aqui que você pode escolher para os tamanhos. Se você quiser dar-lhe todos os diferentes tamanhos imprimíveis com 300 pixels por polegada, o que é bom para impressão e coisas assim. Ou você pode simplesmente definir a largura e a altura da imagem que você deseja. Agora, se você assistiu a lição anterior em que eu fiz todas as minhas configurações padrão, eu realmente pré-configurei isso. Então, toda vez que eu abri-lo, eu vou ter uma bela paisagem grande de 4000 por 2000 pixels. E você pode mudar isso aqui no menu se você quiser torná-lo 2000 por 4 mil, basta clicar nos ícones aqui. E nas opções avançadas abaixo disso, você pode definir a resolução e algumas outras coisas detalhadas que não são tão importantes. Você tem uma escolha entre RGB ou escala de cinza. Então é escala de cinza, você só vai ser capaz de trabalhar em preto e branco e sua cor de fundo padrão para este tempo, eu vou apenas fazê-lo branco. Isso geralmente permanece o mesmo e não muito, não muito importante. A menos que você esteja usando o GIMP todos os dias, caso em que alguns destes serão realmente importantes e você deve ter tempo para olhar para ele. Mas para os nossos propósitos agora apenas começando uma nova imagem que é bom o suficiente. E lá vamos nós. Agora, o que eu queria salientar, o que é mais importante aqui é que esta é uma camada e é a nossa tela base, certo? É o começo de fazer uma nova imagem. E o que acontece é que nesta nova imagem, eu posso entrar aqui se você estiver usando um tablet e começar a desenhar, whoops, eu tive que definir reset minha alma, meus atalhos. Então, sim, e eu posso começar a desenhar na tela aqui. Vou escolher uma cor preta, desculpe, desenhada bem nele, ou posso adicionar alguns textos ou o que quer que eu queira fazer, algo assim. E tudo vai para esta camada aqui. Agora eu não estou cobrindo camadas lá, então eu estou apenas montando o palco aqui que o que nós fizemos é que nós abrimos uma nova imagem. E por padrão o que isso faz é abrir uma camada aqui, o que é importante notar. Posso esconder essa camada e verá que fará o desenho desaparecer. E quando eu adicionei novo texto, isso também adicionou outra camada e eu vou esconder essa, certo? Então eu escondo tudo. Aqui está uma imagem sem nada. Está completamente em branco. E então eu nem mesmo, eu não tenho 100% de certeza do que nós chamaríamos essa caixa de verificação que nós temos aqui atrás. Mas eu acho que você poderia chamá-lo como uma tela em branco. Porque o que aconteceu quando eu configurou um novo arquivo de imagem, novo. E isso nos deu esse diálogo, eu disse especificamente para me dar um fundo branco e automaticamente lhe dá uma camada. Mas posso apagar todas essas camadas. E agora não tenho absolutamente nada. Então agora sem nada aqui, deixe-me tentar voltar para a ferramenta de caneta e eu vou tentar desenhar alguma coisa. E como você pode ver, nada está acontecendo porque eu não tenho nada para desenhar. Portanto, é importante entender que, por padrão, quando você cria uma nova imagem, ela também cria uma nova camada. Agora eu faço uma nova camada. Ainda parece o mesmo porque esta camada está em branco. Eu não disse para torná-lo branco. E vamos ver se consigo desenhar. Lá vamos nós. Agora eu posso desenhar algo lá dentro e ele está fazendo alguma coisa. Se eu quiser fazer um fundo branco, terei que preencher toda a camada. E então eu posso voltar para a minha ferramenta de pintura e começar a desenhar preto em cima do branco. Então, quando você faz uma nova imagem, é um pouco mais complicado do que apenas trazer um pedaço de papel. E com licença, não há razão para esses círculos. Estou desenhando coisas aleatórias. É um pouco mais complicado do que trazer um pedaço de papel. Devemos entender que uma nova camada foi feita por padrão. Esse é o número um. E que podemos adicionar mais camadas. E mais tarde vamos adicionar mais camadas por uma boa razão. E eu vou começar sobre isso na próxima lição. E também para perceber o tamanho da tela em que você está trabalhando. Porque se você começar com uma tela muito pequena, digamos algo como apenas 100 pixels. Bem, vamos até dar uma olhada. O que aconteceria se eu fizesse apenas 100 pixels por 100 pixels. Em primeiro lugar, isso é muito pequeno, certo? Então esse é o tamanho real, quão grande é. Deixe-me ampliar e começar a desenhar. Veja o que acontece aqui. Veja como estamos ampliados tão perto que você pode realmente ver os pixels. E esse tamanho de pincel não é nem um pouco. Deixe-me fazer um pouco menor. Torná-lo um tamanho normal seria assim, como 89 pixels. É uma linha muito, muito tênue, mas mesmo assim. Você pode ver os pontos e os pixels dele. Então essa imagem seria muito pequena se você quisesse fazer algum tipo de ilustração complicada porque não há espaço de pixel suficiente. Mas aqui, eu posso desenhar linhas muito, muito finas. Este é exatamente o mesmo tamanho da caneta. Opa. Desculpe-me. Está bem. Sim. Quero dizer, achar que este é exatamente o mesmo tamanho de caneta que eu estava usando. O pincel. Este aqui é o mesmo tamanho de pincéis que estou usando aqui. Mas olhe para a diferença agora eu posso fazer belas linhas finas. Então, se você fizer seu Canvas muito pequeno, então não vai ser bom. Regra de ouro, eu diria que quanto maior melhor melhor normalmente, mas não podemos dizer isso porque você não quer usar toda a sua memória. Então, como eu disse na lição anterior, basta fazer com cerca de 2000 ou 4000 pixels de largura. Se o seu computador é de força padrão média com uma boa CPU e, em seguida, quatro gigabytes de memória, pelo menos, então você deve ser capaz de fazer algum bom desenho. E isso é verdade para todos os tipos de se você estiver fazendo design de logotipo ou ilustração ou brincando com fotos. Então é isso toda vez que eu fecho agora, mas eu quero salvar. Esta é também uma parte desta lição é muito importante. Quando eu for para Salvar. Será esta a imagem que vou partilhar com os meus amigos. Na verdade sabe, salvar como o nome não tem título aqui e eu vou chamar isso de teste, certo? Então ele está salvando como um arquivo dot exe e eu não posso mudar isso quando eu vou salvar, apenas salvar regular. Quando você salvar isso, ele vai salvar como um documento gimp e a extensão é x C, F, como você pode ver aqui. Então é sempre bom salvar um desses, tudo bem. Então agora eu tenho essa imagem salvar que significa que eu posso fechar a lacuna e reabri-lo e todas as informações e todas as camadas ainda estarão lá. Mas não posso compartilhar o arquivo do GIMP com meus amigos se eles não tiverem o GIMP 2 ou se eu quiser compartilhar online ou enviá-lo para uma impressora. Então, a fim de salvá-lo como um arquivo comum, que você saberia ser um arquivo JPEG ou um GIF, ou GIF ou um PNG. Agora temos que ir para não salvar como, mas realmente ir para exportar a imagem. Então, para fazer isso, você pode dizer exportação, que é bem aqui, onde você pode fazer Control Shift E Se você quiser exportá-lo como algo novo. E agora você pode ver por padrão que me dá a extensão PNG. E se você não sabe PNG, É basicamente semelhante a um JPEG é apenas um formato de arquivo menor que você pode compartilhar com as pessoas. Então eu poderia escolher salvar isso lá e clicar no botão Exportar. E isso me dará uma imagem que posso compartilhar com as pessoas. Então vamos manter isso em mente. Toda vez que você salvar, você vai salvá-lo como um arquivo gimp, que é o salvamento padrão, ou você vai exportá-lo para um arquivo que você pode compartilhar com seus amigos ou enviado para uma impressora ou algo assim. Ok, então isso é importante para entender para a próxima e última parte, eu vou apenas tentar muito rapidamente abrir um arquivo existente. E neste caso, vamos fazer uma foto, que eu tenho na minha webcam aqui é na verdade uma foto minha parecendo meio engraçada. Então, há eu e a foto. E uma coisa que você vai notar quando você abrir uma foto, esta foto, deixe-me ver o que as imagens de habilidade, os tamanhos. Ele não vai lhe dar o tamanho padrão que você definiu. Vai ser qualquer que seja o tamanho da imagem. Então este aqui, como você pode ver aqui, é cento e novecentos e vinte pixels por 1080. Na verdade, esse é o tamanho do meu desktop. Então é 1920 por 1080 e a resolução é definida para 72 pontos por polegada. É bom saber que quando você está abrindo uma foto que você sabe qual é o tamanho. Nem sempre pede desculpas aqui e você pode me deixar pegar minha roda do mouse. Você pode ampliar, diminuir o zoom e se mover assim. E eu vou te mostrar isso na próxima lição. Eu só queria ver se você vai abrir uma foto. É muito simples, só entrar aqui. E você também pode usar isso para abrir imagens existentes, como talvez você tenha um desenho que alguém encontrou online e você quer abri-lo e eu não sei, mudar o tamanho dele ou algo assim. Então você pode fazer isso aqui. Esse é o “justo” aberto. É a terceira opção no menu Arquivo. Tudo bem, mas agora, se eu quisesse abrir uma segunda imagem para trabalhar com esta? Deixe-me ver, deixe-me abrir outro. Aqui está outra foto estranha de mim com cara estranha. Mas reparem agora aqui, e esta é uma imagem aqui. E este é um separado e temos abas no topo. Então, quanto mais fotos eu abrir, é como um navegador da web. Começamos a obter guias que podemos mover para frente e para trás. Agora, para se mover para frente e para trás entre essas guias sem ter que usar o mouse, você pode manter pressionada a tecla Control e fazer a página para baixo ou para cima, e isso ajudará você a deslizar para frente e para trás. Essas teclas de atalho são muito úteis se você estiver trabalhando muito com a largura novamente. E se eu quisesse brincar com essas duas imagens e mesclá-las? Eu poderia copiar isso aqui e bater, eu vou bater Copy como você faria com qualquer outro software. Volte para esta imagem e faça Control Colar. Lá vamos nós como uma camada separada. Moveu-se em cima desta imagem. Então eu vou ter, vou clicar com o botão direito sobre esta camada e dizer, fazer uma nova camada porque há muitas coisas que você pode fazer depois de copiá-la e colá-la. Então agora eu tenho isso como uma segunda camada. Eu posso movê-lo e você vai ver lá que temos ambas as imagens dentro do mesmo espaço de trabalho, certo? É isso que estamos tentando alcançar. Então, basicamente, a razão pela qual estou passando por todas essas coisas, eu quero cobrir todos os diferentes cenários que podem acontecer quando você está tentando trabalhar com imagens. Talvez seja necessário abrir uma nova imagem para desenhar do zero. Ou você pode estar abrindo várias imagens e você vai dizer, Ei, espere, meu plano era, você sabe, Gimp estes juntos em vez de Photoshopping usado em conjunto. Eu quero juntá-los e fundi-los ou, você sabe como fazer a cara dele em cima da cara dele fazer algo engraçado. Bem, é assim que se faz. Você pode abrir ambos e, em seguida, copiar e colar este sobre, ou isso também está no menu de arquivo. Vou apagar aquele que copiei. Vou fechar isto e vou fechar isto. Então agora eu só tenho essa imagem. Posso ir diretamente para o arquivo aberto como camadas. E agora eu vou abrir essa segunda imagem bem aqui, e ela será automaticamente aberta bem em cima desta. Então o que temos é que estamos trabalhando dentro de um espaço de trabalho do GIMP aqui, mas temos duas imagens como camadas basicamente. E isso é importante para entender novamente, toda vez que você abre uma nova imagem ou inicia uma nova imagem, ou toda vez que você abre uma foto existente ou qualquer tipo de arquivo de imagem, ele é importado automaticamente como uma camada. E há camadas aqui. Então eu posso me esconder aqui apertando o botão do globo ocular, eu posso esconder a camada superior ou eu posso esconder a camada inferior, certo? Então você vê que temos duas camadas separadas para trabalhar. E eu posso ir para o fundo. Posso movê-lo para cima, certo? E vamos cobrir mais disso. E acredito que muito em breve a próxima lição. Mas eu só queria ter uma idéia bem ali para rever muito rapidamente. Basicamente, o que estamos fazendo é revisar tudo isso, os primeiros muitos, como criar uma nova imagem e criar. É isso que não estamos fazendo agora. Isso é outra coisa. Como abrir uma imagem e imagem existente e como adicionar, como abrir outra imagem no mesmo espaço de trabalho. Portanto, você não precisa ter várias guias acontecendo se você não quiser. E lembre-se de que salvar e exportar, que é aqui embaixo, são completamente diferentes. Salvar só permite que você salve este espaço de trabalho em que você está trabalhando para que você possa abrir novamente no GIMP. Mas se você quiser começar a compartilhar o arquivo em que você está trabalhando e basicamente terminou o trabalho e enviá-lo para seus amigos ou colegas de trabalho ou o que quer que seja que você está fazendo para isso, você tem que exportar. Então você pode ir Exportar como e dar-lhe um novo nome, ou você pode apenas apertar o controle, como ele diz aqui, botão Controle E, Eu acredito que vai dar-lhe apenas uma exportação padrão. É isso por enquanto. Então isso abrange toda a abertura, economia e preparação. Basicamente, preparando-se para configurar seu espaço de trabalho e criar uma nova imagem. Esse é também o fim desta seção. Então agora você deve estar confortável com a interface do GIMP. Você configura um ambiente agradável e está pronto para começar a trabalhar na imagem. Vamos fazer uma rápida revisão antes de terminar esta seção. E a próxima seção vai ser muito divertida porque nós realmente vamos começar a brincar com as imagens. É onde a carne e as batatas estão. Está bem, vemo-nos em breve. Esse é o fim deste. 7. Camadas e Opacity: Oi, aqui é Brendan, e nesta lição vamos cobrir camadas e capacidade na lacuna. E nesta, na lição anterior, a anterior a esta, você viu que eu abri várias camadas usando o menu. E farei isso de novo rapidamente. Deixe-me deletar esse, porque isso foi um pouco à frente. Esta lição é aquela que, onde você deve aprender oficialmente a fazer isso. E então deixe-me começar dizendo que eu já abro esse arquivo. Nós cobrimos isso na última oficialmente. E agora vou abrir a camada. Vamos para Abrir como camada e abrir outra imagem que eu quero ter que eu vou, eu vou tentar jogar com duas imagens e misturá-los juntos. Então eu vou abrir este como uma camada no mesmo espaço de trabalho. Agora, em contraste, Então, o que aconteceria se você apenas abriu? E eu quero abrir essa imagem, então você vê o que ela faz uma aba totalmente nova, como você pode ver aqui em cima. Tecnicamente teríamos duas imagens separadas abertas nesse ponto, mas eu não quero isso. Quero ter ambas as imagens abertas no mesmo espaço de trabalho para poder brincar com elas e misturá-las. Ok, então o que eu vou fazer aqui, agora eu tenho essas duas fotos diferentes juntos. O que posso fazer também? Para mostrar basicamente só para mostrar como funciona a Opacidade. E este truque pode ser útil para você também no futuro. Então eu tenho uma imagem aqui, eu tenho outra lá. Eu só vou usar a ferramenta Mover, que não é necessário. A ferramenta Mover por si só não precisa de muita explicação. É este aqui. Como você pode ver, eu selecionei bem ali. Deixe-me pegar uma ferramenta de zoom rápida para você. Certo? Então, a ferramenta de zoom se eu conseguir isso maior. Sim. Então aqui está a ferramenta de movimento bem ali. E é este. Não este, mas este. Sim. Até diz ferramenta Mover quando eu passar o mouse sobre ela, vamos ver. Sim, aí está. Ferramenta Mover. E assim, de qualquer maneira, ferramenta Mover, eu posso mover esses locais diferentes. Agora você pode ver quando temos camadas separadas, haverá uma em cima da outra. À medida que mexo este, ele cobre o outro, certo? Isso é porque está no topo e você pode mudar essa orientação aqui neste menu aqui. Deixe-me tirar essa ferramenta de zoom de novo. Estamos olhando para esta área bem aqui. Você pode até ver que há uma pequena miniatura bem ali da primeira imagem, e aqui está a segunda que eu mudei. Eu movo isto de volta. Em seguida, você pode ver que há uma miniatura da imagem superior e uma miniatura na parte inferior. Então, se eu for aqui, o que acontece se eu mover o fundo selecionando-o, eu vou selecioná-lo e deslizá-lo para cima assim. Então agora o de baixo está no topo. Eu só movo a orientação. E podemos provar isso movendo isso. E lá você pode ver que é o fundo. Então, qual camada está no topo vai ter um enorme efeito sobre o resultado geral da imagem em que você está trabalhando. Você precisa saber qual camada está em qual ordem. Você sabe quais no topo, quais no fundo, porque o de cima vai cobrir o de baixo. Agora que provamos que entendemos essa teoria, o que acontece se eu mudar a opacidade, que é esta parte aqui em cima. Aqui diz opacidade bem ali. O que acontece se brincarmos com isso? O que é que isso vai fazer? A virar a opacidade para baixo. E basicamente opacidade para aqueles que não sabiam é outra palavra para transparência. É a quantidade de transparência que temos. Mas a transparência é, na verdade, o oposto da palavra Opacidade. Portanto, a capacidade significa o quão sólida é. Se tirarmos a opacidade, então vamos mais para a transparência, o que significa que é transparente. Se eu tiver 0% de opacidade como eu faço aqui, você pode ver agora que está em 0%, então você não vê nada. Se eu aumentar para cerca de 50 por cento, então você pode meio caminho. Isso é 53,4% lá e você pode meio que vê-lo na metade do caminho e as outras imagens embaixo dele. Então deslize todo o caminho de volta para cima e depois vamos. Agora, este pode não ser um exemplo extremamente útil de porque isso é, mas ele só vai mostrar a vocês com um exemplo muito simples, porque todos entendem fotos. Claro, esse é um exemplo muito simples de como uma capacidade funciona. E novamente, muito, muito rapidamente, eu apenas faço uma nova camada, preenchê-lo com branco. Agora vou fazer mais duas camadas. Este chamarei de vermelho, e mais um, que chamarei de azul. Então, na camada vermelha, eu vou em frente pegar minha caneta e vamos fazer azul. Um azul o que eu não sei, apenas um círculo azul. Deixe-me aumentar o tamanho do pincel aqui um pouco ou muito, na verdade. Então, há um círculo azul. E na camada vermelha, vou começar a desenhar um círculo vermelho perto da mesma área. Olha o que acontece enquanto eu desenho, porque a camada vermelha está debaixo da camada azul, não passa por cima disso. Se eu quisesse desenhar um círculo azul que se fundiu. Com um círculo vermelho que cobria a área azul do que eu teria que fazer na mesma camada, certo? Então vou desfazer isso. Agora. Eu vou voltar para a camada vermelha e todo o corante vermelho desenhar aqui, ele vai para baixo do azul. Isso pode ser muito, muito útil. É certamente é apenas conhecimento obrigatório basicamente de toda a ilustração digital e design gráfico. Independentemente de você estar usando este software ou Illustrator ou qualquer outro software, eu não posso enfatizar isso o suficiente. Entendendo suas camadas. Não só vai economizar toneladas de tempo, mas vai lhe dar, ele vai apenas dar-lhe as ferramentas que você precisa, as ferramentas que você precisa, a técnica que você precisa para alcançar tantas coisas e fazer parecer muito melhor. Então, e se eu colocar o vermelho em cima do azul agora, apenas para enfatizar este exemplo, e deslizá-lo para lá. Agora, enquanto estamos falando de camadas, isso é notar que eu tenho o vermelho, está em cima do azul. Agora, e se eu quiser continuar desenhando por aqui? O que vai acontecer? E vamos apontar novamente, o vermelho está em cima do azul. Mas o que acontece porque eu acabei de mover a camada vermelha com a ferramenta de movimento, eu a movi por aqui e você pode ver que a borda começa a sair lá. Então, muitas pessoas ficam frustradas se não entendem que querem desenhar aqui e, de repente, parou. Por que isso está acontecendo toda vez que eu vou desenhar todos os anos. E a propósito, não estou tentando desenhar nada em particular. Só estou fazendo formas aleatórias. E de repente, de repente, parou. Isso porque a camada não é infinita. A camada, a largura e a altura do tamanho. Quando você cria uma nova camada, é padrão ter o tamanho da imagem em que você está trabalhando. Então, para corrigir esse problema, posso ir ao menu aqui e clicar com o botão direito do mouse nele. Deixe-me ver se posso. Sim. Ok. Eu só vou ter que você pode ver aqui, enquanto eu mover meu mouse para cima e para baixo aqui, e eu selecionar a camada vermelha, eu vou clicar com o botão direito do mouse sobre ela e ir para baixo para o item de menu que diz Camada para loops de tamanho de imagem. Faça isso de novo. E agora ainda estou na camada vermelha. Agora eu posso desenhar todo o caminho porque eu defini essa camada para ser tão grande quanto a imagem. Ou também podemos ir para este menu, ir para o menu Camada e dizer camada de escala e torná-lo qualquer tamanho que você quiser que ele seja. Mas para esta situação em que só queremos ter certeza que tivemos que desenhar um espaço tigela. Não sei se é uma palavra em inglês. Desenhar tigela, desenhar, seção capaz estava cobrindo toda a tela aqui. Basta ir até o menu Camada, clique com o botão direito do mouse sobre ele e dizer camada para tamanho da imagem. Dessa forma, a camada preencherá todo o tamanho da imagem. Pode haver momentos em que você não quer fazer isso. Então eu posso selecionar apenas uma parte da camada que eu quero trabalhar aqui. E vamos dizer ir para Camada e cortar para seleção. Então agora a camada só vai ser tão grande quanto a seleção que acabei de fazer. Mas eu fiz isso no azul em vez do vermelho. Deixe-me voltar. Ok. Por isso não funcionou. Ir para Camada, cortar para seleção, certo? E agora vocês verão se movermos essa camada, é tão grande quanto aquela pequena seção que eu tenho. E podemos movê-lo aqui para ali. Isto pode ser muito útil. Imagine se você tivesse um rosto de alguém em uma foto e quisesse movê-lo para algum lugar, ou se você tiver um corpo de alguém, você vai movê-lo. Ok? Então, entendendo que as camadas podem ter tamanhos diferentes, entendendo que elas podem estar no topo e embaixo umas das outras assim. Nós movê-lo para o topo e movê-lo para o fundo. Estas são todas ferramentas fundamentais muito importantes que vão ajudá-lo a fazer todos os tipos de truques com fotos e ilustração. Quer se trate de separar seu plano de fundo do seu primeiro plano e ilustração. Ou talvez se você está trabalhando com fotos e você quer pessoas e coisas ao redor, esta é a coisa fundamental a entender são camadas aqui. Para criar uma nova camada, nós tocamos neste botão e dizemos Criar Nova Camada. Você pode dar um nome. E se você não gostar de suas camadas, você pode excluí-las com este botão aqui e, em seguida, fazer outras camadas, ou como fizemos antes, livrar-se de todas as suas camadas. Agora não tenho camadas e nem consigo desenhar. Então isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre camadas. A coisa mais importante, se você puder, se você entender como eles funcionam em cima de um debaixo do outro e a maneira que você pode movê-los, então você está pronto para ir. As seguintes lições. Caso contrário, revise isso novamente até que você entenda isso. E é isso para esta lição. Espero que tenha gostado. 8. Movendo: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição vamos abordar o movimento no GIMP, que é basicamente dizer como aumentamos e diminuímos e movemos as coisas, bem como movemos a tela. Então eu vou fazer uma nova imagem bem aqui com o meu modelo padrão, que acontece de ter um fundo preto desta vez. E o que eu quero é um fundo branco. Então, um minuto, por favor. Ok. E deixe-me ver como a melhor maneira de passar esse ponto, como eu tinha planejado, é primeiro mostrar que talvez eu esteja desenhando algo e quero desenhar algo muito simples para que não demore muito. Faça uma espécie de cabeça aqui. E agora há a cabeça de alguém. E começo a desenhar os olhos deles. E aqui e um nariz e a boca, muito simples e sobrancelhas. Mas preciso ampliar para começar a trabalhar no cabelo e outras coisas assim, certo? E até mesmo os olhos. Agora eu tenho tudo simétrico. Então o que eu queria fazer era ampliar assim. Bem, como posso fazer isso confortavelmente? Porque às vezes eu preciso ampliar rapidamente, talvez fazer um pouco de trabalho e, em seguida, diminuir novamente e, em seguida, começar a adicionar o pescoço à distância para que eu possa ver onde tudo está. Você quer ser capaz de entrar e sair, entrar e sair assim. Então o que eu faço é definir minhas teclas de atalho, que como abordamos na lição anterior, é aqui em cima e ir para atalhos de teclado e apenas olhar para Zoom e colocar o Zoom em, que eu tenho aqui. Eu posso digitar. Zoom e lá vai você. E atualmente eu tenho isso definido para o teclado número oito, o que é conveniente para mim. E você pode colocar no que achar conveniente. E aqui eu tenho Zoom Out definido para cinco. Então, se você imaginar que no teclado que oito está logo acima do 50. E então eu posso ir para cima e para baixo e para cima e para baixo, zoom para dentro e para fora assim. Agora, às vezes, e dizer que se eu desenhasse outra coisa aqui e começasse a desenhar alguma coisa, vamos ter esse círculo por enquanto, por exemplo. E eu amplio um pouco. Agora eu quero deslizar para ver onde está a outra coisa, aquele círculo que eu estou desenhando ali sem ter que diminuir o zoom e então voltar a zoom assim novamente. Então, para isso, usamos a ferramenta de movimento que nos ajudará a deslizar assim. Agora, se você estiver usando um mouse, eu vou usar o mouse agora para demonstrar. O que posso fazer é manter pressionado o botão do meio do mouse. E eu vou até desenhar isso para você rapidinho. E digamos que este não é muito bom. O rato tem a forma desta. Sim, o botão à esquerda e um botão à direita. E então você tem esse botão no meio, é a roda, certo? A roda de rolagem. Você pode realmente apertar esse botão para baixo. E o que ele vai fazer, ele vai, ele vai colocá-lo em modo de movimento para que você possa deslizar ao redor. Então primeiro você empurra para baixo, certifique-se de que seu pequeno ícone de mão aparece e então começa a deslizar por aí assim. Então, se você estiver usando um tablet, como eu estou agora, estou usando um tablet webcam. Acabei de colocar a caneta na caneta da carroça. Eu defini o botão na caneta para ser o botão do meio do mouse. E agora eu posso deslizar, desenhar, desenhar, deslizar, desenhar, e simplesmente me mover muito rapidamente assim. E como minha mão está sempre no teclado com minha configuração de atalho como eu gosto deles, eu posso entrar, sair, desenhar um pouco mais de movimento, sair, desenhar um pouco mais, entrar e sair. Ok? Então isso é basicamente tudo o que queremos abordar nesta lição é ter certeza que você está ciente de que temos essa habilidade de arrastar. Às vezes você pode começar a ampliar e então você desliza sua barra para aqui e, e digamos que você está trabalhando em algo, você é Zhuangzi, algo que está bem aqui nesta área. E você quer que isso esteja no centro para que você possa realmente se concentrar nisso. Vemos estas barras deslizantes aqui. Eles só vão tão longe, os únicos vão para a borda. Então, se você quiser puxá-lo, passe isso, você tem que usar o botão do meio do mouse e deslizá-lo assim. Agora eu posso colocar isso em um centro e começar a trabalhar nele mais confortavelmente. Em seguida, diminua o zoom e faça o que eu precisar. Além disso, você pode usar a ferramenta Mover aqui. Agora a ferramenta de movimento está realmente indo para agarrar fisicamente a camada e está movendo-a para cá. Vamos diminuir o zoom e ver como isso acontece. Então você pode ver toda a minha tela lá. Deixe-me realmente fazer a tela preta. Então você pode ver isso melhor. E a camada, vou inverter a cor. Então tudo que desenhei é branco agora. Agora, se eu usar a ferramenta de movimento, isso vai mover fisicamente a camada. Veja que o desenho, a tela real que estamos desenhando que permanece no lugar, mas a camada está se movendo e isso é útil. Por exemplo, se eu desenhasse uma pessoa, apertarei a tecla Delete para me livrar dessas coisas. Eu desenhei. Digamos que se eu estivesse, talvez estejamos desenhando como há, vamos imaginar que isto é uma montanha aqui atrás. E eu desenhei uma pessoa pequena figura vara em uma camada separada. Eu vou desenhar uma versão pequena figura bastão assim. E agora essa pessoa, porque ela está em uma camada separada, eu posso ir para a ferramenta Mover, que eu tenho na minha tecla de atalho, pegar a pessoa e movê-la. Talvez quisesse que ele estivesse aqui, certo? E então, como fizemos antes, podemos clicar com o botão direito do mouse na camada, configurá-la para o tamanho da imagem. E aí está, nós movemos a pessoa. Então essa é a diferença entre mover toda a tela para que você possa ampliar e chegar ao lugar onde você quer estar ou realmente mover uma camada, que é fundamentalmente ela. A camada é como um objeto. Agora eu posso ir para a segunda camada aqui. E se eu quisesse mudar isso? Posso mover esta montanha para a direita. Você pode mover qualquer coisa. Eu posso até ir até a cor de fundo e mover esse movimento para fora do caminho, se eu quiser. Portanto, há uma diferença entre mover a tela real ao redor e mover objetos ao redor, mover o ambiente da câmera para conforto. Você também pode usar quando quiser ampliar. Se você não achar que a tecla de atalho é conveniente, ou se você não quiser incomodar seu tempo com isso, você pode usar esta ferramenta aqui embaixo. Ele só vai dizer qual porcentagem você deseja ampliar. Então eu posso ir para um 100 por cento aqui e trazê-lo de volta para 50 por cento. É assim ou voltar para 12,5, apenas os números que eles têm aqui. Eu acho que eles definir esses números para certo padrão para que ele vai caber na tela e coisas assim. Isso é basicamente tudo que eu tenho para cobrir nesta lição. E embora seja muito simples, curto e doce, mas essas coisas são muito importantes, muito úteis para saber enquanto você está trabalhando no espaço de trabalho aqui e no GIP, ok, e nos veremos na próxima lição. 9. Ferramentas comuns: Oi, aqui é Brennan, e vamos cobrir muito rapidamente a caixa de ferramentas, que é aqui. E a caixa de ferramentas é bastante auto-explicativa. Como você pode ver aqui. Só estou usando uma ferramenta de zoom para fazer isso um pouco maior para pessoas com telas menores. E enquanto você passa o mouse sobre cada ferramenta, é bastante auto-explicativo. Vai te dizer o que faz, mas você só quer se familiarizar com os nomes de todas as ferramentas, certo? E assim que temos aqui é o retângulo, selecione o oval ou elipse, selecione a ferramenta de seleção livre. Deixe-me mostrar-lhe muito rapidamente. Um exemplo potencial do que podemos fazer com eles. Usando, Eu acho que apenas uma linha simples aqui ou talvez eu vou até mesmo usar a ferramenta Selecionar primeiro. E usamos a ferramenta Selecionar, a ferramenta de seleção quadrada e fazer uma caixa. E agora vou encher essa caixa de cor. Então isso é uma coisa muito fundamental que você vai precisar fazer. Eu também poderia, enquanto ele é selecionado, eu poderia cortá-lo fora de lá e colá-lo em uma nova camada como esta. E agora posso usar a ferramenta Mover e mover essa caixa. Tudo bem, então essas são coisas muito fundamentais que precisam ser feitas. Outra coisa, o que estamos passando para a ferramenta Elipse? Praticamente a mesma coisa que o e estas são todas ferramentas selecionadas, a propósito. É o mesmo que a seleção do retângulo, mas agora estamos fazendo círculos, certo? E eu posso usar isso para preencher um círculo ou eles não estão trabalhando na ferramenta correta? Sim. Desculpe. Deixe-me fazer isso de novo. Oh, essa camada não vai funcionar. É por isso que a camada que eu acabei de cortar, isto é bom para você notar enquanto eu estou nisso. Isto quando eu cortar um corte para fora uma camada muito pequena para que eu não possa desenhar fora desse espaço. Ok, então agora nesta camada, eu posso desenhar e preenchê-lo, preencher um círculo. Um pouco lento porque esta é uma tela muito grande em que estou trabalhando. E eu também poderia cortar isso e movê-lo ao redor, o mesmo que eu fiz com isso. E essa é a ferramenta de seleção do Elipse. Agora temos este que é a ferramenta Laço ou a ferramenta Laço é semelhante. Ele pode selecionar coisas, mas você pode basicamente desenhar a área que você deseja selecionar. Então, se eu fosse, deixe-me fazer isso de novo, zoom nesta parte aqui. Se eu puder, deixe-me desenhar uma forma engraçada lá dentro. Sim, e agora posso selecionar essa parte. Eu posso cortar essa parte ou colá-la de volta ou o que quer que seja. Eu quero fazer, algo assim. Portanto, é o mesmo que, e há muitas outras coisas que podem ser feitas com a ferramenta Selecionar. Não vamos cobrir isso agora. Esta ferramenta varinha mágica aqui em cima e nos ajudar a selecionar as coisas também. Se eu estou na camada certa, eu posso apenas sim, Cellectis, um tamanho particular ou uma forma que tem a mesma cor. Então, se eu tivesse lido aqui, por exemplo, e sim, desculpe por isso. Fiquei preso naquele modo que eu li aqui. Eu só quero selecionar tudo o que é vermelho. Então usarei essa varinha mágica e selecionarei isso. Lá vai você. Certo, então, sim, vou passar por tudo isso mais tarde. Mas a ferramenta de seleção de cores, esta aqui, é boa para selecionar uma cor específica. Ele selecionará todos eles em uma tela. A ferramenta de caminho é muito, muito importante para o design. Vamos entrar no seletor de cores, ferramenta de medição e ferramenta de escala. Todos estes aqui vão ajudar nesta linha aqui todos eles ajudam a mudar o tamanho, a forma e a perspectiva da camada. Então você pode escolher uma camada e Nina esticá-la e puxá-la e torcê-la. Esta aqui, a ferramenta da gaiola também é para isso. Aqui estão as mensagens. Então, obviamente, para ilustração, você precisa colocar a leitura e a escrita em prática muitos casos. E então, obviamente, o pincel e borracha e outras ferramentas de pintura. Então vamos entrar em detalhes sobre todas as lições a seguir. Esta é apenas uma visão geral rápida. Então, obrigado por isso e passar para a próxima lição. 10. Ferramenta pincel: Ok, Nesta lição vamos abordar usando a ferramenta de pincel no GIMP, que se você estiver usando um tablet, você pode desenhar linhas com muito facilidade como este. Ou pode usar o mouse também. Normalmente com o mouse você não está indo para obter tão bom de um linhas suaves como você pode com a mão porque o mouse simplesmente não é projetado para isso, certo? Então, sim, se você quiser desenhar uma mão livre como esta, você pode fazer isso, mas você realmente não precisa fazer se tudo o que você está preocupado é fazer linhas retas. Porque você pode manter pressionada a tecla Shift. E eu vou ampliar um pouco. Deixe-me fazer o pincel muito, muito grande. Então você pode ver aquela bola se movendo por lá. Agora, se eu quiser, posso começar a desenhar assim. Mas se eu fizer um ponto primeiro, farei um pontinho aqui. E quero traçar uma linha reta de lá até aqui. O que eu vou fazer é, bem, enquanto o rato está pairando por aí, eu vou manter pressionada a tecla Shift. Então eu estou segurando e você vê aquela linha reta que sai por aí. Está à espera que eu toque nisto outra vez. Então aqui eu vou bater de novo bem ali. E você vê que eu tenho uma linha reta. Agora isso parece uma grande linha difusa, certo? E posso segurar a tecla Shift. Esta é uma coisa que eu descobri que alguns outros softwares não têm, o que é muito melhor no GIMP. Eu gosto deste recurso. Eu posso apenas manter pressionada a tecla Shift para sempre e apenas fazer linhas contínuas como essa. Então vamos diminuir um pouco para vermos como posso fazer linhas, triângulos. Se eu quisesse fazer uma caixa aqui, certo? Mas que tal fazer uma caixa perfeita? Então agora, e você pode se lembrar, você pode, eu não tenho certeza de que você pode configurar suas teclas de atalho para este. Na verdade, mudar de turno e controle pode ser difícil. Mas mudando o controlador bem ao lado um do outro. Só precisa de dois dedos. Na verdade, faço com um dedo. O que você tem que fazer aqui é enquanto você está se movendo, se eu segurar a tecla Control agora, veja como. E mais uma vez, deixe-me ampliar. Você vai entender como eu movê-lo, ele salta de um lugar para outro, o que está fazendo. Ajudou-me a encontrar ângulos perfeitos para fazer a minha linha. E isso é pela primeira vez, vou demonstrar novamente, eu toco o meu ponto de partida, mantenho a tecla Shift primeiro. Agora, veja você e eu estou me movendo apenas segurando Shift, ele se move livremente. Mas agora eu também vou manter pressionado o botão Control. Então eu tenho turno e controle pressionados ao mesmo tempo. E eu realmente faço isso com um dedo. E agora dá-me estes ângulos perfeitos. Agora, se eu quiser fazer uma caixa perfeita como esta, então estamos prontos para ir, certo? Você pode fazer uma boa caixa pequena perfeita ou retângulo, retângulo longo. E usando esse truque, vez que nos mantém esses ângulos perfeitos, uma vez que nos mantém esses ângulos perfeitos, é muito mais fácil tentar fazer algo como um triângulo perfeito. Eu vou fazer isso, certo? Se eu não tivesse controle. E eu tentei aqui para obter o ângulo perfeito, pode parecer um pouco assimétrico. Mas quando você tem esses guias, essa ferramenta de ângulo para ajudá-lo, você pode obter uma semente mais perfeita e essa estava errada. Você ainda tem que usar, use o olho um pouco. Vamos ver este ângulo aqui. Então eu deveria descer nesse ângulo e você vê, você pode ver isso é aqui? É aqui ou ali? E parece que acho que é este, certo? - Sim. E então você tem um triângulo simétrico agradável. Então isso é basicamente usando a ferramenta de pincel. Eu tirei a ferramenta de lápis. A única diferença é que tirei isso da minha caixa de ferramentas e preferências. A única diferença entre o pincel e o lápis é que o lápis não faz suavização de serrilhado. Em outras palavras, ele não faz essas linhas suaves como esta, que quando você está indo para fazer ilustrações profissionais geralmente não é uma qualidade desejável. É bom que tenhamos as bordas lisas. E você aprenderá mais sobre isso com a prática. Se eu tirar isso agora e ir para uma borda perfeitamente dura, você poderia pensar que parece legal como é perfeito e afiado. E acho que há situações em que você quer isso. Mas posso fazer isso com este pincel também. E vem imaginado. Veja mesmo aqui nós temos um pouco de borrão quando você zoom in, imagine que era apenas um imagine que era ziguezague perfeito com branco puro deste lado e azul puro e aquele lado, mesmo quando você zoom out, seria parecido com ele. Simplesmente não parece natural. Você pode tentar se quiser, mas eu acho que todos concordaremos que é raro que você precise da ferramenta lápis e geralmente apenas da ferramenta de pincel. Vamos cobrir todas as suas situações. E já que estamos sobre esse assunto, isso é importante. Aqui estão todos os seus pincéis. Você também pode optar por abrir uma guia deste lado para que você possa ver todos os seus pincéis deste lado. E deixe-me ver que eu tenho minha ferramenta de zoom pode nos ajudar um pouco. Defina isto para ficar por cima. Então, se você vê aqui, temos uma grande variedade de pincéis. Alguns deles são estranhos, como Louis, esse pássaro, certo? Então agora que eu tenho um pássaro e eu vou fazer o tamanho do pincel muito grande. Tudo o que tenho que fazer é tocar na tela e isso faz um pássaro onde quer que eu vá. Então, mesmo que eu desenhe assim, desenha pássaros por todo o lado, certo? Além disso, temos muitas, muitas ferramentas aqui que serão úteis para artistas quando você estiver fazendo ilustração. Isto dá-te um efeito de giz, certo? E eu posso mudar minha cor nesta paleta aqui muito rapidamente. Aqui ele vai te dizer o nome se você passar sobre ele. Este deveria me dizer o nome, enquanto este bem, o nome está lá em algum lugar. Talvez eu dê um duplo clique nele. Oh, na verdade é chamado de célula para eu acho que é, esse é o nome que este aqui se chama pano. Então queremos fazer uma espécie de padrão de tecido. Você pode usar este pincel. E eu vou ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor. E lá você tem uma espécie de tecido, pano, o padrão. Então você tem todos os seus pincéis aqui e todos os pincéis têm configurações também. Você pode notar as configurações aqui. Nesta área onde você pode alterar a opacidade. Primeiro de tudo, tudo bem, então eu vou voltar ao pincel normal com uma cor vermelha. E note que se eu desenhar com a opacidade para baixo, como faço para obter o preto? Vermelho? Ok, sim, lá vamos nós. Agora, quando eu tenho a opacidade para baixo como vimos na camada e seção de opacidade deste curso. A capacidade fará com que seja transparente, como um fantasma, certo? Nós aumentamos todo o caminho, então você obtém uma linha sólida afiada. Então essa é a quantidade de transparência que você tem. E isso vai fazer uma grande diferença quando você está fazendo como pintar coisas de estilo pintor. Você pode misturar cores juntas e misturar coisas ao redor. E você pode escolher seu pincel aqui também. O tamanho do pincel, o que é muito importante se eu quisesse fazer pequenas linhas. Deixe-me voltar para as camadas bem rápido e realmente apagar um pouco disso, certo? Então, descendo para mudar o tamanho de uma linha pequena, ou eu recebo meu backup Pasi onde eu faço linhas muito, muito grandes como esta. Haverá bom para preencher áreas muito grandes. E eu tenho meus conjuntos de teclas de atalho, então assista sem mover meu mouse, eu posso realmente mudar o tamanho disso. Eu posso torná-lo maior ou menor porque eu usei tanto um pincel, é conveniente ser capaz de ir de grande para pequeno tanto com o pincel quanto com a borracha. Então eu vou ao Borracha agora e fico muito grande. E eu posso apagar tudo muito rapidamente. Ou você pode pressionar a tecla Delete e aplicar o jitter. Muito interessante. Vamos fazer isso menor novamente e fazer um pouco de jitter assim como eu desenhá-los. Está bem. Jitter aplicado. - Sim. E enquanto desenho, deve deixar um pouco instável. Meio que... Sim, lá vamos nós. Então você gostaria de desenhar estrelas. Muito bem, vamos ver se queríamos tornar a camada de fundo toda preta. E então vamos tirar um minuto ou eu bati nele? Lá vamos nós. Então eu vou até esta camada e selecionar a cor branca. Volte para isso. E vamos aplicar um monte de jitter e fazer o pincel muito pequeno. Então, quando eu, ok, eu quero ainda mais jitter. Jitter, acrescenta, é uma palavra estranha. Jitter, mas mais jitter você adiciona, mais ele vai espaçar todos os pontos à medida que os desenha, certo? Então eu faço este pincel muito, muito pequeno. Eu faço o jitter muito grande. E você pode ver que faz tipo de como você poderia fazer uma noite estrelada, mas você tem que ter cuidado com isso. Vamos ver. Eu tenho as cores certas aqui. Certo? Sabe, eu faço demais. Se eu fizer o ponto aqui, ponto ali, sim, então ele realmente começa a parecer estrelas, certo? E, claro, as estrelas têm cores e coisas diferentes. Você pode fazer os vermelhos e os azuis. E foi, eventualmente, você brinca com ele o suficiente. Começará a parecer uma noite estrelada. Algo assim. De longe, talvez. Está bem. Então você teria que trabalhar nisso por um tempo para que parecesse estrelas. Mas acho que você entendeu o ponto. Sim, de qualquer maneira, parece meio legal, certo? É divertido brincar com isso. Chega de aplicar tremulação. Que tal um derrame suave? O que é que isso faz? Bem, se eu quiser basicamente fazer um golpe suave, minha mão não é tão perfeita e nós ampliamos. Estou tentando desenhar, digamos, por exemplo, círculo perfeito. Olhe para isso não sai tão, tão suave o tempo todo, certo, pouco acidentado. Mas deixe-me colocar o peso suave do curso. Na verdade, isso foi quando eu estava com um derrame suave. Diga que aqui sou eu sem este ministro. - Sim. Então, quer seja ministro, você percebe que é um pouco melhor. Mas posso torná-lo ainda melhor. Mas brincando com as configurações aqui. E mesmo que eu tente, deixe-me tentar ser muito desleixado aqui. Sem, sem quaisquer configurações, eu vou assim e movê-lo ao redor. Agora colocamos um traço suave e tentamos fazer a mesma coisa e ver como torna todas as linhas muito mais suaves. Ele tira todas as bordas irregulares, não importa o quanto você tente fazer bordas irregulares, ele meio que suavizá-los. Então eu desliguei-o. Eu posso fazer um muito irregular como esse. Então, se você está fazendo como alguns desenhos animados ou ilustração ou projetando um logotipo ou você precisa de todas as bordas e linhas perfeitas. O curso suave é muito, muito útil. Incremental. Na verdade, não uso isso há muito tempo. Acho que incremental deve mudar a quantidade de AB Dynamics desligada. É o mais torná-lo maior como ele vai junto. Não tive isto a funcionar. Eu não uso isso há algum tempo nem tinha funcionado, então sim, desculpas. Eu não vou passar por cima dessa. Mas tudo o que te mostrei até agora deve ficar jovem. Outro na dinâmica aqui. Há, estes são basicamente ver pressão, Pasi, cor aleatória. Você pode fazer todos os tipos de truques. É suposto dar-te uma cor aleatória à medida que passas por ela, mas como podes ver, suas opções dinâmicas são invertidas. Funciona ou não? Eu não sei. Às vezes eu não sei exatamente como isso funciona porque há muitos deles lá dentro. Eu só estou experimentando como, enquanto falamos aqui, velocidade opacidade, ok, este funciona. Então, se você for mais rápido, perceba que à medida que eu vou devagar, isso seria bom para ampliar a velocidade passiva eu vou, se eu desenhar lentamente, haverá muito fraco, mas se eu for rápido, então de repente fica muito grosso e áspero. Então você vai devagar e depois acelera e depois devagar. E isso lhe dará diferentes níveis de opacidade dependendo da sua velocidade. Tem muita coisa aqui. Eu não vou cobrir tudo isso, mas basicamente ir lá e brincar com ele. Se você está entediado e tem seu estudo e ver o que está disponível para você. O mais importante, deve ser para cobrir. Número um, desligou a dinâmica. Isso está lá dentro. Na verdade, chama-se Sim, desculpe, que não foi destacado. Dinâmica desligada. Se você notar coisas estranhas acontecendo, então é só desligá-lo. E eu fiz meu próprio tamanho de pressão, que eu vou entrar mais tarde. Isso é bom para quando você está fazendo desenho à mão livre. Porque escreveu errado, é suposto dizer tamanho de pressão. Imagine que se eu quiser ter um técnicas de caneta, por isso, se eu tocar muito levemente e, em seguida, ir muito duro, deve ser assim. Escove levemente e faça pequenas linhas ou empurre com força e faça grandes linhas, certo? Então você faz todos os tipos de efeitos especiais e coisas assim. Isso é obviamente com um pincel muito grande. Então você tem algo assim. Veja como ele se afunda em pequenas linhas como essa. Então, sim, isso é que basicamente cobre tudo o que você tem aqui. Você também tem um modo. Isso fica complicado na medida em que não querem cobri-lo e muitas pessoas usam mal esta área. Mas você pode fazer truques com, por exemplo, queimar. Veja como é desenhado sobre a outra camada. Só está queimando nele. Então, quero dizer, sim, é meio difícil explicar todas as coisas diferentes. Multiplicar é outro. E o modo de desenho ou a diferença de sobreposição em alguns deles são muito úteis. Mas na maioria dos casos eu evitaria brincar demais com isso. É uma espécie de dica de especialista e você pode pegar isso em lições posteriores por agora só para saber isso. E aqui tens a tua opacidade. O tamanho do pincel, a dureza é basicamente escolher qual tipo de pincel você deseja. E há uma grande seleção lá dentro. Como você pode ver nesta seção aqui, com muitos tipos diferentes de pincéis que eles podem usar. E é basicamente isso. E então os loops puxaram isso de novo. Talvez. Então, minha lição anterior, isso, eu te disse que isso acontece o tempo todo. Eu sempre acidentalmente puxar que fora de sua relação de aspecto e ângulo não precisa ser jogado com a menos que você está fazendo alguns, alguns truques com o pincel. E novamente, deixe isso para algumas lições posteriores sobre dicas de especialistas. Isso eu acho que você vai concordar. Você se vê com praticamente coberto tudo que você poderia fazer, fazendo linhas retas e tendo diferentes tipos de dinâmica. Se você está fazendo esse tipo de linhas, certifique-se de que a dinâmica está toda desligada se você quiser fazer linhas retas normais como essa. E isso cobre praticamente a introdução ao pincel. Espero que tenha gostado disso. Aprenda algo com isso e nos veremos na próxima lição. Tudo bem, tenha uma boa. 11. Ferramentas de cores: Olá, aqui é Brendan, e nesta lição vamos apenas rever cores muito rapidamente usando cores. E como você viu em lições anteriores, eu gosto de manter esta paleta de cores aberta aqui. Essa não é a configuração padrão. Mas acho que está lá. Ele está lá por padrão como uma dessas guias. Se não, deixe-me verificar muito rapidamente, bem aqui. Sim, você pode abrir bem aqui. Vá para a guia Adicionar. E deixe-me abrir a ferramenta de zoom aqui. E se eu conseguir essa área de um sempre no topo, ok? Então, nesta parte aqui, veja nós temos adicionar guia no meu código lá. Ele abre outra seleção que eu tenho que mover isso um pouco mais para você ver, provavelmente vir até lá. Você vai para Adicionar guia e ele dá-lhe todos os diferentes tipos de guias que você pode abrir aqui. Você só pode ver alguns deles na janela Zoom, mas camadas, canais, caminhos. E você será capaz de encontrar o, Eu acho que esta é a paleta de cores ou sim, cores e têm cores não está lá. Então, se você ainda não tem isso adicionado, você pode basicamente para um monte de pessoas apenas começando com as coisas que você vai querer usar mais são a ferramenta Pincel. Quando você está brincando com fotos, até mesmo você vai precisar da ferramenta de pincel. E você vai ter que escolher cores. E você quer entrar e quer brincar com camadas e lotes, tipo de camadas, pincéis de cor. E também entra a ferramenta de aerógrafo. Vamos rever isso mais tarde em nossos retoques de fotos. Mas a paleta de cores para mim é coisa muito útil para ter aberto o tempo todo e tê-lo em uma grande exibição agradável como este é bom. Então o que temos aqui é que temos todos os tons que você pode selecionar sobre isso. Com licença, onde fica a outra janela? Eu fechei ainda. Deixe-me abrir isso bem rápido. Está bem. Então aqui para esticar um pouco isso, desculpe por isso. E você verá nesta seção, no lado esquerdo é onde você pode realmente escolher a cor que você está trabalhando atualmente. Com. Um aqui onde você vê esse arco-íris ali. Esse arco-íris é onde você pode basicamente obter uma cor inicial. Então, se eu fosse tocar na parte azul aqui, há, ele vai me dar todos os tons daquele azul. Todos os valores, na verdade, não enormes, mas os valores desse azul, para que eu possa obter um azul mais escuro. E deixa-me fazer isto com o meu pincel e paladar. Você vai para um azul mais escuro aqui ou aqui. Então eu tenho um azul normal e começar a pintar com isso. Ou se eu quiser saltar para um azul mais escuro lá, é que um azul mais claro estaria aqui em cima, obviamente. E então você pode simplesmente rolar para cima e para baixo ou, ou tocar na parte onde você deseja. Aqui está amarelo e vá para um amarelo escuro. Amarelo claro. Oops, acerte o lugar errado. Amarelo claro. E isso é bastante auto-explicativo, eu acho que depois disso, se você apenas notar que seu capítulo em sua cor e há diferentes pontos de vista aqui. Como você vê eu acabei de bater, há um, você pode ver o HSV. Acho que é provavelmente para matiz, o que estamos olhando aqui. S pode ser por saturação. Eu não tenho certeza exatamente o que tudo isso é porque sim, eu não estou tentando obter um diploma científico em cores, mas eu só quero ser capaz de escolher as cores que eu quero. Existem diferentes pontos de vista e o padrão provavelmente deve ser assim, na minha opinião, essa é a maneira mais fácil de escolher suas cores. Então isso é uma coisa é a seleção de cores. Outra coisa fora de escolher uma cor seria escolher uma cor. Digamos que estou desenhando algo aqui. E percebo que quero que isto tenha a mesma cor daquela coisa ali. O que eu faria? Bem, vamos para o seletor de cores, que eu defini para uma tecla de atalho. É essa ferramenta que você pode ver ali em cima, seletor de cores. E assim o seletor de cores me permite acertar essa cor. E você verá que ele vem por aqui. A cor real que estou usando, perdeu a janela novamente, desculpe. A janela x. - Sim. Esta área bem aqui, bem abaixo aqui, está a caixa de ferramentas e logo abaixo dela, esta é a cor ativa real que estou usando. Isso é importante notar. Eu acho que muitas pessoas podem ter tomado isso como garantido, mas algumas pessoas que são novas para usar o GIMP, eles podem não ter percebido isso. Então eu queria apontar quando eu clicar nesta cor, que o ato de cor que está sendo usado lá. Ele vai me dar a mesma janela seletor de cores que tínhamos aqui que eu, que eu abri minha guia. É praticamente a mesma coisa, mas dá-te mais opções. Você pode brincar com os números e outras coisas. Novamente, eu não estou indo para um diploma em cores, apenas tentando obter minhas cores. Então, para mim, praticamente esta parte e esta aqui, que me permite selecionar cores é bom o suficiente. Às vezes, essas partes, essas partes vêm em útil fazendo web design ou programação e você sabe os valores exatos de cor do que você precisa. Mas para a melhor parte, para mim brincando com isso como suficiente. Enquanto isso estiver aberto, você também pode ver a ferramenta de seleção de cores. Também está aqui e essa parte, é este pequeno ícone aqui. Nem sei se consegues perceber, mas é suposto parecer um conta-gotas, certo? Você pode definitivamente vê-lo claramente aqui neste ícone. É um conta-gotas, o que significa que vamos escolher a cor. É a maneira deles dizer que é um seletor de cores. Tão bom um seletor de cores. Agora eu posso escolher qualquer parte da tela que eu quiser, e eu posso escolher aqui, e ele vai me dar aquele azul. Então vou começar a desenhar com ele de novo. Ou posso escolher daqui e fazer isso. E eu tenho um conjunto de teclas de atalho para que eu possa mudar para a direita para seletor de cores muito rápido porque é muito, muito importante. Qualquer tipo de arte com qualquer cor que você esteja dentro. Quer seja uma foto, se você estiver fazendo ilustração colorida, obviamente , selecionar, escolher cores será parte muito importante desse processo, certo? Então eu gostaria de ter meu seletor de cores sempre disponível para que eu possa escolher uma cor e desenhá-la novamente. Então isso é escolher a cor, escolher a cor. E há outra coisa que precisamos fazer às vezes. Um truque mais puro é o seletor de cores, eu acho que é chamado, na verdade eu esqueci o nome. Vejo selecionar ferramenta de recor. Bem, ele tem um nome estranho, selecione por ferramenta de cor. Um nome longo tão bonito. Então eu quero ver, eu quero mostrar a vocês por que isso é muito útil. O que nos permite fazer é, digamos, por exemplo, eu tenho um pouco dessa cor aqui. Essa cor é um pouco brilhante demais para mim. E esta cor aqui. E também acontece lá, e talvez aqui embaixo. E então eu estou desenhando algo no meio, certo? E eu tenho tudo isso por aqui. Agora eu percebi de repente que esses três itens, que são a cor azul claro, eu quero selecionar todos eles de uma vez para que eu possa fazer algo. Por exemplo, mude-os todos para serem da mesma cor sem ter que desenhar sobre todos eles novamente e ser tão perfeito. Então o que eu quero fazer é escolher esta ferramenta aqui e deixe-me dar-lhe uma visão de zoom dela. É esta mão apontando para as três cores, aquele pequeno ícone. E se conseguirmos esse ícone, ligue essa ferramenta. O que eu posso fazer agora é escolher a cor que eu quero selecionar, e ele automaticamente seleciona todos esses espaços. Então agora eu posso transformar todos esses, digamos, por exemplo, em outra cor, como verde. E eu vou preencher isso com toda a seleção. E agora tudo o que tenho que fazer é tocar uma vez e olhar para aquilo. Mudou tudo isso, certo? E obter uma cor mais óbvia para mudá-la. Lá vamos nós. E muda tudo isso. Isso pode parecer uma coisa estranha a se fazer, mas na verdade é muito útil. E eu queria demonstrar isso muito rapidamente. Com eu tenho que mudar este fundo. Digamos, por exemplo, que tivéssemos um céu azul como aquele. E fazer uma pintura a óleo super rápida. E muitas vezes uma distância. Temos algumas montanhas verdes. Isso não vai ser realista. Muito fora à distância. Temos estas montanhas aqui. E eu realmente quero desenhá-los nesta camada porque às vezes nós desenhamos tudo na mesma camada, certo? Então eu vou desenhar tudo isso na mesma camada. E eu posso preencher isso. Opa, eu quero preencher as cores semelhantes. Está a ter uma reacção lenta com isto. Hoje, não sei porquê. Eu tenho o meu limite. Pode não ser muito bom. Eu me certifico de que tenho tudo isso. Preencha, certo? Isso deve funcionar. Sim, lá vamos nós. Então vamos imaginar que eu tenho algumas montanhas verdes e o fundo. E então, em primeiro plano, eu vou ter, digamos algo como uma árvore marrom chegando e vai bloquear a vista. Há montanhas, certo? E então isso está subindo. Temos galhos de árvores assim. E depois temos apenas fazer com que pareça um pouco como uma árvore. Mais uma vez, desenho muito risível. Sei que não é um Van Gogh nem nada aqui. Uma pequena árvore bem ali. Agora, de repente eu percebi, espere, eu não quero que esse cara seja da cor azul. Então, como é que vou mudar isso? Digamos que se eu escolher outra cor, azul, um azul mais claro como este. E agora eu tenho que pintar por aqui e entrar aqui e obter todos os detalhes. É muito difícil, mas ainda mais, se eu quiser que o céu tenha um gradiente para que ele diminua do azul ao branco. Porque se você realmente olhar para o céu, na verdade, ele geralmente tem um gradiente para ele meio que parece com isso. Mas veja o que acontece quando desenho isso. Preenche toda a página, certo? Então o que eu vou fazer, vou usar este seletor de cores, que eu estou, eu continuo delirando por aqui. Eu uso a ferramenta seletor de cores e ele vai escolher toda essa cor azul. E agora eu posso ir para a minha ferramenta Gradient e adicionar aquele céu gradiente. Então você vê exatamente como um céu real, ele vai do azul e desaparece para outra cor dependendo da hora do dia, é claro. E é isso. Então. E se eu quisesse fazer o mesmo efeito depois já ter desenhado a árvore e não houvesse outra forma de o fazer, certo? Eu teria que entrar e fazer o azul lentamente e depois mudá-lo lentamente para branco até que ele desvanecesse para branco. Mas usando a ferramenta seletor de cores, eu posso selecionar toda essa cor que eu quero mudar e apenas mudar tudo em uma soma fixa como essa, certo? Está bem. Então, para rever a sua muito rapidamente, descobrimos como podemos escolher uma cor e começar a desenhar com ela como qualquer cor que quisermos. Temos os valores mais escuros e, em seguida, valores mais claros por, movendo isso ao redor. Nós também podemos selecionar uma cor com o seletor de cores e começar a desenhar muito rapidamente com ele, que, esse seletor de pixel cor irá diretamente para o seu pincel. Então, será a sua cor de primeiro plano. Então você pode escolher qualquer cor e, em seguida, começar diretamente a desenhar com ela. E então você tem sua ferramenta de seleção de cores, que irá ajudá-lo a selecionar todas da mesma cor. E isso vem de maneira útil de maneiras que eu nem posso começar, para dizer que há todos os tipos de situações em que essa ferramenta se torna muito, muito útil. Mas vou deixar isso aí por enquanto. Nós temos isso. Outra coisa seria a ferramenta balde, que você provavelmente está familiarizado com agora porque ele continua me vendo, é pegar um balde e continuar vendo o uso isso em todas as lições e escolher uma cor marrom. Digamos que é outono ou outono agora, outono. E as folhas desta árvore vão começar a ficar marrons ou laranja. Então eu quero preencher apenas esses. Vamos ver se isto funciona. Não, ele preenche toda a página porque eu estou na camada errada. Volte esta camada. Está bem. Neste momento, sinto que é o que está a fazer. Está escolhendo. Está encontrando automaticamente as mesmas cores. A cor semelhante desse ponto, que eu ou clique com o mouse no tablet com. E ele vai preencher toda essa seção com essa cor particular. E daí se eu quiser preencher toda a seleção? E eu só queria apagar isso e cobri-lo. Bem, então vamos por aqui. E em nossas opções para esta ferramenta. E aqui diz que preencha toda a seleção ou preencha cores semelhantes. Quero mudar isso para preencher toda a seleção. E então o que acontece é que preenche toda a seleção, certo? Ignorará o que mais está acontecendo e lá. E, a propósito, se eu não deixar isso claro antes, não perceba que qualquer ferramenta que eu esteja usando, todas as opções para estarão sempre sob esta seção de ferramentas. Cada ferramenta tem opções foram, e então eu não poderia ter enfatizar que o suficiente antes, mas espero que ele só veio como segunda natureza, porque parece bastante auto-explicativo. De qualquer forma. Sim, é isso para escolher cores, várias maneiras de escolher e preencher e desenhar com cores diferentes e espero que tenha sido útil para você. E estou ansioso para vê-lo na próxima lição. 12. Ferramentas de seleção: Embora este seja Brendan, e nesta lição estaremos cobrindo as ferramentas de seleção. Então, para este, provavelmente o exemplo mais prático seria abrir um arquivo, uma foto. E então eu vou para minhas fotos aqui, webcam e encontrar uma foto engraçada de mim fazendo uma cara engraçada. Não há razão para isso. Então, como você pode ver aqui, esta é uma ferramenta de zoom que está apenas ajudando a ampliar a caixa de ferramentas lá que você possa ver melhor o que eu estou fazendo na área da caixa de ferramentas. Então vou deixar isso ali para aqueles de vocês com telas menores. E o que vou fazer primeiro é usar essa seleção, esse retângulo, como é chamado de ferramenta Seleção de retângulo. E a ferramenta de seleção de retângulo pode fazer tantas coisas. Mas vamos ver o que são algumas dessas coisas. Então, o que eu vou fazer primeiro com isso é, como você pode ver no menu Selecionar, podemos fazer coisas diferentes com ele, como encolher essa seleção ou aumentá-la ou contorná-la. Vou escolher a fronteira. E vou dar-lhe cinco pixels. Então eu entendo, se você ampliar lá, você vai ver que eu tenho um pouco de uma fronteira. E eu posso enfatizar até a borda preenchendo-a com cor branca. Agora você vê que a cor branca que preenche só preenche a área selecionada que eu, primeiro, fiz uma seleção quadrada e transformei em uma borda. Então só vai preencher essa área, certo? Deixe-me voltar. Vou desfazer, desfazer. Então agora apenas uma seleção quadrada irregular. E se eu preencher essa área, obviamente ela preenche toda essa área, qualquer que seja, então quaisquer áreas selecionadas, esta é apenas uma observação básica de iniciantes no caso de alguns, vocês sabem, alguns de vocês serem novos e ele não sabia disso. Eu só queria salientar que qualquer área é selecionada como a área que você pode desenhar ou preencher. Agora, se eu pegar esta caneta aqui e novamente usando a cor branca e eu começar a desenhar aqui, o que acontece? Veja como ele só para de desenhar quando eu passar a seleção. Então a seleção é basicamente uma ótima maneira de isolar uma área, certo? Você só quer isolar essa área. Há todos os tipos diferentes de truques que você pode fazer com ele. É ilimitado. Tens mesmo de usar a tua criatividade. É por isso que, sim, esta lição, lição particular, eu decido usar uma foto. Vamos apimentar as coisas. Então eu sinto muito que as lições anteriores são um pouco chatas. Este, obviamente, com a minha cara estúpida lá dentro. Não que a minha cara seja estúpida, mas talvez seja quem sabe? Quem é dois juízes fase inteligente de um estúpido. Mas eu estou fazendo uma cara estúpida lá. E o objetivo é mostrar a vocês um exemplo mais prático de onde isso pode ser usado. Então outra coisa que podemos fazer com isso, então eu vou entrar, enquanto eu tenho essa área selecionada. E reparem que temos esta foto toda aqui com um monte de coisas que talvez eu não queira partilhar com o mundo. Meu passado é como meu quarto ou algo que as pessoas não precisam saber sobre isso. É o meu escritório ou algo assim, certo? Talvez eu só queira entrar e cortar essa área, o close-up do meu rosto. Então, enquanto essa área é selecionada, eu vou até a esta área aqui nós temos o, o menu Editar acima. E não para editar o menu de imagens, vamos para Imagenet e vamos para baixo para cortar a seleção, certo? Então eu apertei esse botão uma vez, e lá vai você. Boom. O resto desapareceu. A imagem inteira agora é dimensionada automaticamente apenas para caber naquela área que eu selecionei. Ou o que mais podemos fazer? Isso é uma coisa que seria útil enquanto eu tiver selecionado, eu vou até o menu de seleção, que tem um monte de opções diferentes que podemos fazer aqui. E eu vou inverter e inverter a seleção. Então, agora, quando vou desenhar, perceba o que acontece. Selecionou tudo menos o centro porque inverti a seleção. Então agora está basicamente selecionando o oposto do que havia selecionado antes. E eu estou tentando voltar para onde eu poderia ter ficado sem espaços indevidos ou algo assim. Ficar sem memória. Ok, bem, de qualquer maneira, coloque isso de volta onde estava. Desfazer, desfazer, desfazer. Tudo bem, bem, não é importante para esta lição. Deixe-me ir e fazer outra seleção. Aqui. Vamos inverter essa seleção de novo. Selecione Inverter. E agora vou preencher todo esse espaço. Então, veja, eu inverti. Esse é todo o espaço que foi selecionado depois que eu inverti a seleção. Então, se você quiser selecionar tudo, mas, em seguida, o que você faz é primeiro selecionar o mas a coisa que você está olhando para não selecionar, e, em seguida, ir para o menu e ir selecionar Inverse e ele irá inverter sua seleção. Então inverter basicamente significa selecionar o oposto do que você está selecionando. Agora. Agora eu fiz isso em uma camada separada. Posso baixar a opacidade assim. Não sei por que esta camada. Sabe, há insetos que acontecem algumas vezes em que pode ter sido minha culpa, às vezes um movimento tão rápido que eu vou fazer algo involuntariamente que vai quebrar as coisas. Então sim, agora você pode ver que eu basicamente selecionei tudo menos aquela área da janela ao meu redor. Não é algo que eu necessariamente preciso fazer para qualquer projeto agora. Mas apenas mais uma dica para ajudá-lo a entender como o, como a ferramenta funciona e todas as várias coisas que você pode fazer. Então vamos para outro modo de seleção. Então isso é apenas uma breve introdução ao menu de seleção. E se eu quiser fazer algo como selecionar apenas meu rosto? Podemos usar a ferramenta circular, certo? E eu poderia, enquanto eu estiver no modo selecionado, eu poderia copiar o rosto segurando Control e tocando na tecla C. E então eu vou fazer um Controle V, e isso vai colar. Mas agora que está colado, preciso trazê-lo para uma nova camada. Então clique com o botão direito sobre isso, traga-o para uma nova camada. Agora você pode ver que há uma caixa ao redor. E a razão para isso é porque eu fiz uma nova camada com aquela seção que eu copiei. Agora temos duas caras estúpidas, o que obviamente é muito divertido. Agora faça o Controle V novamente. E você verá que ele aparece nesta área aqui. No início. É apenas lá, é uma seleção flutuante porque há coisas diferentes que você pode fazer com ela. Você pode clicar duas vezes sobre ele. Acredito que isso mudará o nome. O que mais posso fazer? Sim, ele vai pedir-lhe para fazer uma nova camada fora dela ou você pode clicar com o botão direito sobre ela, você pode ancorá-la ou excluí-la. Por qualquer motivo. Não sei porquê. Esta é uma coisa que eu nunca entendi sobre o GIMP, mas ele não apenas transforma-lo automaticamente em uma nova camada. Então você pode clicar duas vezes sobre ele e clicar em ok, e isso vai torná-lo em, na verdade, que nem mesmo torná-lo em uma nova camada. Bem, o que eu normalmente faço é clicar com o botão direito sobre ele e apenas dizer nova camada. Agora é uma nova camada. E agora eu posso ir lá e movê-lo. Isso é uma coisa que eu nunca entendi muito bem. Eu procurei. Não sei por que fazem isso, mas é assim que é. Então há software perfeito. Agora tenho três rostos loucos de mim em camadas separadas. E assim eu tenho demonstrado neste ponto usando a ferramenta círculo. E note como isso me deu a seleção como ele saiu e me deu um círculo agradável ou um oval realmente em torno da cabeça. E o fundo disso é, o fundo dessa camada ainda é transparente para que eu possa movê-la por aqui. Então você vai ter esse tipo perfeito de círculo oval tipo de coisa. Então o que estamos fazendo é recuperar basicamente essa linha de topo até agora de ferramentas. E a outra é a Ferramenta Laço. Agora, eu quero ter um mais perfeito. Digamos, por exemplo, não um círculo, nem um quadrado. Mas eu só quero acertar o olho dele. Então eu posso usar isso e desenhar assim com o Laço. E então você tem uma torneira é onde você termina. E isso vai me dar se eu fizer o Controle X, isso vai cortar o olho dele, certo? Para fazer isso, talvez eu faça de novo no outro olho. E tendo um pequeno problema aqui com o software. Provavelmente porque eu tenho usado demais. Não estamos a mostrar-me onde está a minha selecção, mas vou continuar agora mesmo. Pelo bem de lá, eu colei lá. Agora ele não tem olhos. Parece meio assustador. Posso ir lá e talvez dar-lhe umas pupilas pretas com um pincel. Em que camada? Em uma nova camada que funciona com aqui em cima. Porque ainda tenho isso selecionado. Então eu tenho que desmarcar. Ele. Faz alguns olhos estranhos loucos estão fazendo como cross-side, algo assim. Ok. Então agora eu tenho alguns olhos loucos sobre esse cara. E essa é a ferramenta de laço. E então temos esta ferramenta de seleção é a varinha mágica. Se eu quiser, isso provavelmente não funcionará perfeitamente, mas se eu quisesse apenas selecionar uma área, por exemplo, toda essa parte escura de sua camisa. Vou só tocar com uma varinha mágica. E, na verdade, porque essa seleção não está aparecendo, eu tenho que reiniciar o semi-aberto. Vou fechar este e ver se consigo consertar isso muito rapidamente sem reiniciar o software. Ok. E, em seguida, fazer varinha mágica para selecionar isso. Sim, lá vamos nós. Há alguém com aquela imagem em particular que estava marcando. Mas como você pode ver lá, quando eu apenas bater, eu vou apenas acertar o espaço em branco aqui. E isso selecionará tudo além da área negra. E como é uma tela muito grande, demora um pouco. E só para mostrar, eu selecionei, vou escolher essa cor e preencher esse espaço. E assim você vê que é selecionado tudo menos aquela área ali. Então deixe-me voltar para a minha foto que estava aberta como camada. Este. Sim. E eu posso ampliar aqui. Vamos imaginar. Eu só queria selecionar esta parte escura de um certo. Vou tentar tocar nele. E como você pode ver, ele faz um bom trabalho em reconhecer que toda essa área é uma cor, mas você não pode culpá-la por não selecioná-la perfeitamente, porque tecnicamente falando, se você ampliar e eu vou fazer Control Shift e a para fazer essa seleção desaparecer. Então você pode ver que esta área aqui em cima é na verdade uma cor diferente. Então eu vou selecionar isso primeiro. Quero ter a certeza que consigo o papel todo. Então agora eu vou manter pressionada a tecla Shift e eu posso adicionar outra seleção, que seria essa parte. Agora segure a tecla Shift novamente, e eu quero trazer essas outras partes aqui. Quero acrescentar isto, tudo aquilo. Isto, isto, vou só dar um toque por aqui até ter todas as coisas seleccionadas com uma varinha mágica. E faz um trabalho muito bom, desde que as cores, desde que não haja muita variação e cores. Agora, o que eu faria com esse lugar? Eu não sei. Talvez eu quisesse fazer a camisa dele rosa. Então basta preenchê-lo em rosa assim obviamente não parece muito natural. Não é algo que normalmente tentamos fazer. Mas ele vai mostrar como essa ferramenta pode selecionar uma área. Mesmo que as cores sejam um pouco diferentes, com apenas alguns cliques, você pode selecionar praticamente toda a área. Aqui está outra vez, porque ele tem luz vindo de trás. Bem, este sou eu porque tenho luz vindo por trás. Então é mais leve. A cor da camisa é mais clara, vermelha aqui em cima, então é lá embaixo. Então, se eu quiser selecionar toda essa metade da camisa, eu vou manter pressionada a tecla Shift e obter a luz parte 2. Em seguida, aperte a parte intermediária e todas essas partes aqui e lá você vai, praticamente tem tudo selecionado. Então essa é outra maneira que você pode basicamente selecionar uma área que você está tentando manipular. E isso é tudo o que eu realmente estou tentando abordar nesta lição é apenas para mostrar que há, eu tenho três ou quatro maneiras diferentes e há ainda mais ferramentas de seleção. Eu acredito nas configurações que nas preferências, que eu poderia ter desligado. Eu acho que há outro onde você pode pintar a área que você quer usar. Mas estes são o suficiente para me manter em movimento e eu recomendo estes. Você também pode ligar os outros e eles são auto-explicativos. Enquanto você entender isso, a coisa mais importante a entender é, você sabe como pegar uma seção segurando. Agora, digamos que se eu, às vezes, pegar demais como área negra, talvez eu queira isso e então eu percebo, você sabe o que, eu não quero ter essa área. Então agora vou segurar a tecla Control. E isso vai subtrair essa parte dessa seleção, certo? E se eu não quiser essa parte selecionada? Vou segurar a área das rugas escuras, então mantenha pressionada a tecla Control novamente. Vou tocar nisso. E apesar de ter tirado mais do que eu queria, mas você tem a idéia se você segurar a tecla de controle, ele vai desmontar. E outra coisa, uma razão pela qual ele pode ter selecionado demais há porque eu tenho este limite nas configurações para todas as seleções são agora principalmente a varinha mágica, que é o que estamos usando aqui, é um chamado de Varinha Mágica, e ele apenas seleciona toda a área com base em sua cor. E se você mudar o limiar ou a varinha mágica é abaixá-lo um pouco. Vamos recusar muito e ver o que acontece. E eu vou selecionar esta área novamente. Vês que há um limite no que temos que configurar? E eu disse que comi o limite fixado para oito. Deixe-me tentar configurá-lo muito mais alto. Agora está em 101. E tentarei selecionar esta área novamente. E vai acontecer. É selecionado quase tudo. Tudo bem, então eu vou encher isso com um balde de tinta agora. Repare em tudo o que preenche. Sim, selecionou todas essas coisas, que não é o que queríamos. Então isso vai mostrar o que significa o limiar. Se você ama alguém a ferramenta errada. Se você quiser afrouxar a capacidade desta seleção, como dizer para torná-la selecionar mais cores na área circundante que têm uma ligeira semelhança com ela. Então você pode aumentar um pouco o limiar. Então eu vou mudá-lo para, vamos ver, nós podemos tentar e obter toda esta área vermelha aqui, quer seja vermelho claro ou vermelho escuro, talvez eu defina para 32. Veremos o que acontece. Não, na verdade foi assim. Seja o que for, apenas este limiar ajuda a definir o limite. Ali. É um pouco melhor, certo? Quando eu tê-lo definido para 14 assim, ele só irá selecionar esta parte inferior até cerca de onde essa linha está lá. O que eu coloco um pouco mais alto. Faça de novo. Agora está selecionando mais da área da camisa, então colocamos mais alto. Então vai enlouquecer e ir por todo o lado. Então, o limite para ajudar a manter nos limites de quanta cor ele seleciona com base em qual cor, em que cor foi selecionada. Certo? Então, sim, isso é meio difícil de colocar em palavras, mas eu acho que com a combinação do meu discurso e demonstração aqui, você provavelmente entendeu a idéia. E é isso para este, nós tínhamos muitas maneiras de selecionar as coisas para revisar. Havia a seleção de caixa, que chamamos de seletor de retângulo. E temos o seletor de elipse, como fazer ovais e círculos seleções. E então temos o laço, que será ambos. Você pode desenhar com o Laço, como este e apenas escolher uma área ou assim sem desenhar, deixe-me apenas demonstrá-lo. A última vez que ouvi essa área. Ou outra coisa que você pode fazer com o laço é você pode bater uma, duas, três, e apenas voltar para aquela área assim. Então, basicamente, você pode desenhar formas com ele. É basicamente como uma ferramenta de desenho de linhas. Então eu posso tocar aqui, aqui, talvez fazer um pouco oval, depois tocar aqui e ele continua seguindo você até você voltar para onde você começou e preenchê-lo para fechar a lacuna. E uma vez que você fecha a lacuna, essa área é selecionada, está feita. Ok. Então sim, esse é outro que eu só queria adicionar esse detalhe à ferramenta de laço. E então nós temos o mágico, que é basicamente escolher por cor, mas dentro de um certo limite. Então você tem que jogar com esse limite e ver quais são as melhores configurações para selecionar a área que você está indo para. E com essas ferramentas juntas e talvez algumas das outras na caixa de ferramentas, que você pode ativar se quiser. Você pode definitivamente, você deve ser capaz de selecionar o que é que você está procurando. E isso é tudo para o nosso tutorial de seleção e lição aqui. E espero vê-lo na próxima lição. Espero que tenha gostado deste. Tenha um bom dia. 13. Como desenhar formas e a seleção e traço: Oi, aqui é Brennan, e nesta lição vamos cobrir como fazer, como desenhar formas, basicamente formas perfeitas com seleções. Isto é, na verdade, uma queda no jogo. Minha opinião é que ele não tem nenhuma ferramenta para desenhar formas diretamente. O que parece meio estranho. Mas talvez seja uma espécie de bônus se você olhar para ele da maneira certa, a coisa é desenhar formas. Basta usar todas as ferramentas de seleção, o que faz sentido se você pensar sobre isso, em vez de ter uma ferramenta para selecionar um círculo e outra ferramenta para desenhar um círculo. Que tal apenas uma ferramenta para fazer os dois? O que é, uh, você sabe, vale a pena considerar. Talvez seja um tipo minimalista de design. Quanto mais ferramentas ou mais confuso fica, certo? Então isto é, pode ser uma coisa boa. Eu sempre achei estranho que, como outros softwares, a primeira coisa que a maioria das pessoas espera ser capaz de fazer com desenho gerado por computador é ter a capacidade de desenhar formas perfeitas e linhas e tudo mais. Então não ter uma ferramenta de círculo de mandíbula e desenhar uma ferramenta quadrada é meio estranho. O que vamos fazer, porém, para encurtar uma longa história, é usar nossas ferramentas de seleção para basicamente desenhar qualquer tipo de linha que quisermos. Neste caso, eu tenho um círculo. Em seguida, eu vou para o menu Editar e pressione a seleção de traçados. Agora, uma seleção de traçado, posso ir direto para a ferramenta Pintura assim e pressionar Traçado. E lá vai você. Ele usa a mesma cor ativa que eu tenho agora, que é verde. E ele, basicamente, segue toda a dinâmica de pincel que eu configurei. Então você vê aqui eu tenho isso definido para 20 pixels e é a opacidade total. E daí se eu abaixar a opacidade e mudá-la para oportunidades para 10 pixels. E então vamos tentar desenhar um quadrado novamente com edição e seleção de traçado. E vamos usar essas configurações aqui. Agora não consigo vê-lo porque é muito pequeno e muito fraco. Tem, mas funcionou. Tem baixa opacidade, como você pode ver. E é uma linha menor e mais fina com apenas 10 pixels. Então vamos ver o óbvio, muito, muito óbvio que seria notado. Vou mudar minha cor aqui para fins de demonstração. O problema óbvio com isso no começo é que você vai dizer, espere, por que eu tenho que ir até o menu para fazer isso? E basicamente, acho que é uma situação. Eu não tenho certeza se há uma opção de ferramenta para isso, mas eu uso isso tanto. Você pode ver se há um botão de caixa de ferramentas para ele. Valores é muito e eu uso teclas de atalho, que eu recomendo que eu tê-lo definido como uma tecla de atalho. Então, para fazer isso, vamos entrar em atalhos de teclado. E aqui vamos digitar strip. E você quer usar este segundo aqui, que como você pode ver, eu já defini para a chave de período. E nós fazemos este, seleção de traço. Se você pode puxar este menu para mim, ele não está funcionando agora, mas o que é, é uma seleção de traços com últimos valores. Então os últimos valores definidos, eu acredito que o que eles estão dizendo com isso é que os valores que aparecem no diálogo quando eu aperto esta tecla. Em vez de ter que ir olhar para esses valores aqui e tem que, eu faço todas essas configurações novamente e aperto o botão de traço. Ele apenas acaricia automaticamente sem que eu tenha que fazer nada. Então olhe aqui, eu posso apenas fazer assim, tocar na tecla, bom, assim. Toque na tecla. E lá vai você, você pode desenhar qualquer tipo de forma. Agora, como eu disse, há boas e más notícias. Você tem que fazer essa configuração. Mas depois que isso acabar, então é muito bom. E você pode mudar rapidamente suas cores aqui e entrar e fazer círculos e quadrados e o que quiser. E vá em frente e sinta-se livre para usar esta ferramenta Laço e desenhar qualquer tipo de forma que você quiser. E então vá em frente e dê um derrame. E isso vai funcionar muito bem. Além disso, digamos, por exemplo, se houvesse algo aqui que eu quisesse selecionar, vou selecionar essa área aqui e desenhar outra linha nela. Então eu selecionei esse círculo. E então eu vou apenas apertar a tecla e ele é acariciá-lo com outra linha vermelha. Então, se eu fosse selecionar isso de novo, dando um pouco mais. E nós poderíamos continuamente mudar a cor e continuamente adicionar mais e mais linhas e fazer desenhos exatamente como esse. Ou se você tinha o rosto de uma pessoa que você está tentando selecionar e você quer delinear o rosto ou o que quer que fosse, você sabe, você pode fazer todos os tipos de truques com ele. Então, na verdade, é uma ferramenta útil se você pensar sobre isso. É ainda melhor que o Photoshop porque, bem, eles podem ter uma maneira mais longa e sinuosa de alcançar esse mesmo objetivo. Considerando que pensamos método photoshops era mais natural, mas é melhor? Eu não sei. Deixarei você julgar isso e espero que tenha gostado desta lição, achá-la muito útil e nos veremos na próxima. 14. Ferramentas de preenchimento de cubas e gradiente: Oi, aqui é o Brendan. E continuando nessa série com a visão geral da ferramenta de caçamba e da ferramenta de gradiente. E assim, apenas na última lição, que se você assistisse antes, esta faria mais sentido. Estávamos brincando com essa foto aqui. E então vá em frente e continue com isso ou faça um esboço aqui, tente pegar a cabeça desse cara. E 2, 1 área capitalizada. E então, se quisermos preencher essa área com a cor mais clara, por exemplo, branca, os homens usam a ferramenta balde. Mas e se eu só quiser fazer com que toda a área do rosto dele seja um pouco mais branca, bem nesta área. Bem, nós temos uma escolha. Vamos ter as cores aqui, que já vimos antes. Esta é a cor do primeiro plano. E também temos a cor de fundo, que é preta. Então, se eu apertar esta ferramenta para trocá-la, agora as cores de fundo e na frente, então agora a cor de primeiro plano é preto e a cor de fundo é branco. Bem, eu vou virar de novo para que a cor do primeiro plano seja branca. Agora, quando escolhermos isso, há maneiras diferentes de preencher. Aquelas estão bem aqui. Deixe-me usar a ferramenta de zoom para que possamos ver isso melhor. E nós temos o peso que você precisa para configurar isso, ok? Então você pode optar por preencher com a cor de primeiro plano, a cor de fundo ou preenchimento padrão, e é bastante auto-explicativo, eu acho que eu tenho minha ferramenta de balde selecionada agora. Posso preencher toda a área que selecionei com a cor do primeiro plano. Ou eu posso ir para a cor de fundo, que é preto, ou eu posso mudar para preenchimento padrão. Nesse ponto poderemos escolher um padrão e preenchê-lo com isso. E já temos muitos e muitos padrões diferentes aqui para nós. Ou você provavelmente pode um, escolher o seu próprio padrão ou adicionar um novo padrão lá. Então essa parte é bastante auto-explicativa. Vamos apenas selecionar uma área e depois preenchê-la. É o que o balde de tinta faz. No entanto, existem diferentes situações em que, mesmo enquanto eu tenho este selecionado, deixe-me voltar alguns passos. Mesmo que eu tenha selecionado isso, se eu não quisesse preencher todo o rosto dele? E se eu quisesse? Eu não sei. Isso é para esta situação. Digamos que sua barba ou algo assim, ou apenas preencha uma parte da área de iluminação que a parte mais leve do rosto dele aqui. Nesta situação, não vamos fazer preencher toda a seleção como tínhamos antes. Nós vamos dizer preencher cores semelhantes. Então, enquanto ele está em preenche modo de cor semelhante. Então vamos ver o que acontece. Eu só vou bater aqui nesta parte. E o limiar precisa descer um pouco. Para o meu exemplo. Ainda não está funcionando, preenche cores semelhantes 0 porque não estamos na camada. Eu estava em uma camada separada. Deixe-me mostrar-lhe que eu estava realmente nesta camada. Isso é importante para esta camada em branco. Então, se eu apertar preencher, se eu quiser que ele preencha as cores semelhantes e toda a camada estiver em branco, então o que vai acontecer? Então eu preciso ir até a camada que tem as cores com as quais estou tentando trabalhar e realçar, selecionar essa camada antes de começarmos a trabalhar nela. Ok, então agora vamos para Preencher cores semelhantes. Mais uma vez, estamos de branco. Eu só vou tocar nesta área aqui. E, na verdade, agora podemos jogar, colocar um limiar um pouco mais. Normal é cerca de dez, eu acho que é um ponto de partida normal com um limiar. Toque nesta área aqui e agora você vê que ele só preenche a área de seu rosto que tem o mesmo tom de cor. Faça-o aqui. A mesma coisa, certo? Só vai fazer isso aquela pequena parte em que a luz está refletindo bem ali em seu rosto. Está bem. Assim, você pode ver que há uma diferença entre preencher toda a seleção ou cores de preenchimento. E isso pode ser, obviamente, pode fazer uma grande diferença no que você está fazendo. Esta situação com o rosto não é muito comum. Mas digamos, por exemplo, que eu só queria encher a camisa dele. Agora, há um monte de cores diferentes nele. Mas em vez de pegar um pincel e começar a ir assim e tentar obter todos os detalhes e fazer um pincel pequeno e zoom em torná-lo perfeito. O que eu poderia fazer é entrar na ferramenta balde e apenas acertá-la algumas vezes nos pontos certos de uma só vez aqui. Uma vez lá. Tudo bem, isso é 1234567. E salvei um monte de pinceladas batendo nele algumas vezes assim. E como você pode ver, quase encheu toda a área de uma camisa com apenas cinco ou seis golpes, certo? E isso será útil em muitas, muitas situações diferentes. Sabendo a diferença entre preencher cores semelhantes e preencher toda a seleção. E novamente, o limiar como aprendemos na última lição. Agora preenchendo toda a seleção, obviamente, se eu acertar isso aqui, ele só vai preencher a coisa toda. Então vamos ver o que o gradiente faz. Gradiente. Está indo para ir por padrão. Ele geralmente vai da cor do primeiro plano para a cor do plano de fundo. E o que acontece com uma ferramenta de gradiente é que primeiro empurrei para baixo ou para cima do mouse uma vez, e eu mantenho o mouse pressionado e arraste-o, e então eu solto. E faz isso, certo? Eu não defini para bi-linear. Deixe-me ir para linear. Esta é a impressão padrão. Então eu arrasto para fora e é assim. E o ângulo que ele faz, o gradiente dessa cor para essa cor vai depender de qual maneira você arrastá-la. Então você pode arrastá-lo desta forma. Arrasto-o assim. E se você já olhou para qualquer tipo de ilustração antes, obviamente você pode fazer todos os tipos de efeitos de fundo e tal com esta técnica. Coisas importantes a notar com o menu de gradiente é que você pode escolher o tipo de gradiente que você está fazendo. Ou você vai de cor de primeiro plano e plano de fundo ou plano de fundo e primeiro plano, ou eles têm um monte de predefinições que você pode escolher, como este aqui, chamado abstrato. E eu vou fazer essas cores predefinidas específicas para você. Ou se você descer mais, eles têm como texturas de madeira e aqui está um, aqui está um tipo de metal ou horizonte de textura também parece meio metálico, certo? E então você pode puxar estes UTI ou puxá-lo realmente longe assim, ou você fazê-lo muito curto e ele vai lhe dar efeitos diferentes. Os efeitos mais importantes que eu normalmente encontro com isso é ir de primeiro plano para transparente. E a razão pela qual isso é importante, vamos imaginar se preenchermos, você sabe, toda essa área aqui. Há tantos casos em que isso se torna importante, como se eu estivesse fazendo o céu azul e há sempre um gradiente e o céu azul, e eu quero puxá-lo para baixo assim. Então eu posso fazer isso primeiro. Ter um gradiente suave como esse e, em seguida, entrar e começar a fazê-lo com um pincel. Ir para o verde como eu fiz em um, em uma lição anterior. E eu começo a preencher estes. Faça isso bem rápido. Você sabe que montanhas verdes virão assim. Isto pode ser como a montanha 11 aqui. Então esse gradiente e o fundo nos dão um efeito de céu, certo? E então, eu não sei, digamos, por exemplo, se você tivesse um pau ou algo assim ou uma árvore? Vamos torná-lo árvore rápida real para mostrar como essas ferramentas podem ser usadas. Como eu fiz várias vezes, geralmente desenhando, eu não sei por que razão, mas se você desenhar uma árvore, uma montanha e o céu, ele, parece cobrir tantas coisas diferentes. Há um muito brilhante, e eu estou fazendo isso de propósito. Árvore muito brilhante. Aqui está um galho chegando e então vamos para um verde como este, certo? Então isso vai representar todas as folhas aqui em cima. E coloque um pouco na parte de trás, assim. Muito, muito simples. Mas e se eu selecionar esta área com uma mágica como fizemos da última vez? E não se preocupe com essas configurações agora. Basta usar a varinha mágica para selecionar esta área de árvore. Quer dizer, use um gradiente. E digamos que a cor do primeiro plano é preta. Então vamos de preto para nada. E eu vou puxar isso um pouco para baixo. Eu puxo para baixo um pouco aqui. Então eu vou mostrar a vocês que há sombra vindo de debaixo da árvore porque eu selecionei exatamente essa área. E isso parece que as folhas da árvore. Sim, a parte arbusto da árvore está lançando uma sombra para baixo, sobre os galhos superiores e também talvez a luz esteja vindo de outra direção. Então você pode apenas fazer um tipo de lento, sutil como efeito de sombra gradiente aqui. Não é um exemplo perfeito da maneira de usar isso, mas ele apenas lhe dá uma idéia geral. Agora que eu tenho isso lá, eu posso ir e fazer alguma seleção de cores. Traga a opacidade no meu pincel. Estas são todas as coisas que abordamos nas lições anteriores. E apenas começar a preencher, você sabe, baseado na cor que eu preciso porque eu tenho todo um espectro aqui de cores gradientes. Então eu posso tirar os que eu preciso e começar a desenhar. E começa a parecer cada vez mais como uma árvore. Obter um tom mais escuro do verde, ir por aqui e dar-lhe um pouco de profundidade e textura e coisas assim. Em seguida, uma sombra de cache sai por aqui. E quase parece uma árvore de desenho animado. Pequena sombra, certo? Então isso obviamente não é uma grande árvore, mas eu espero que você tenha a idéia geral é que há apenas muitos, muitos usos para a ferramenta de gradiente. Eu não encontrei o melhor aqui, apenas tentando fazer algo muito rápido. E o mais importante, esse efeito do céu é um exemplo muito bom. E também o, a ferramenta de preenchimento da caçamba quando você tem diferentes tipos de seleção. Então há coisas diferentes que você pode fazer com ele. Agora, também com a ferramenta de gradiente que era apenas para linear, podemos fazer radial, certo? Tal como este. Então, agora, se eu preencher toda esta área, podemos até começar com uma tela preta. Agora basta preencher toda a seleção com preto. Agora faça a cor do primeiro plano ou algum tipo de azul neon ou algo assim. E vamos fazer a ferramenta de gradiente que vamos definir em radial. Então agora é radial vai fazer um padrão de círculo como esse, certo? E você começa a fazer pequenas estrelas como esta. E mude a cor. Mais uma vez, vou fazê-lo como esverdeado, um pouco, pequenas estrelas, grandes estrelas. E isso pode ser mais do que apenas fazer efeitos aleatórios de fundo. Você também pode fazer, isso pode ser muito útil para algum tipo de designer ou um padrão específico ou ilustração que você está fazendo. Às vezes você precisa dessa borda suave apenas vindo em um círculo. Seja lá o que estiver fazendo. Como se quisesse mostrar que o sol era muito forte. Se estivéssemos olhando para o céu azul novamente, eu queria ter um tipo amarelo muito forte de luz solar vindo desta maneira. Então eu posso usar um efeito radial. E também com efeitos quadrados aqui, cônicos estes, eu não uso muito. Até mesmo isso ali. Parece bem legal, certo? Podias fazer todo o tipo de coisas com isso. Aqui está um efeito quadrado. Vamos ver o que isso faz. Então ele só faz uma espécie de diamante tipo de forma assim. Raramente achei isso muito útil. Mas o linear e o radial são muito úteis. E bi-linear muitas vezes vem em muito útil. Bi-linear significa que será apenas em uma linha, mas vai sair em ambos os sentidos porque vamos compará-lo com linear primeiro, linear apenas vai de uma cor para outra, ou, você sabe, dependendo de suas configurações, eu tenho que ir da cor do primeiro plano para nada, certo? Então, só vai começar. Onde quer que eu comecei até eu começo a meio caminho daqui. Vai começar com uma cor que eu selecionei e sair em nada. Que, neste caso, o Nada é o fundo preto. Mas se eu colocá-lo em bi-linear, então dependendo de onde eu começar, vai ir em ambas as direções para nada, certo? É por isso que chamam de bi-linear porque é linear, mas em ambos os lados. Então você poderia fazer tipo, você poderia começar com o horizonte assim e então começar a fazer todo tipo de coisas loucas de ficção científica no meio lá que poderia ser como o sol nascendo no fundo. Eu poderia fazer de repente assim, entrar em uma cor vermelha e virar a transparência para baixo nesta camada como uma leitura mais forte vermelha como essa. - Sim. E fazer outro bi-linear destes. E pode parecer algum efeito do pôr-do-sol ou algo assim. E então você diz: “Preciso de um pouco de azul no topo. Está bem. Vamos mudar para azul para que pareça um céu, azul mais claro. E então vamos para o que você puder para ficar em bi-linear e trazer o azul para baixo no topo. Simplesmente assim, certo? E você começa a ter um efeito do pôr-do-sol. E então você faz o mesmo no fundo onde você vai atrair as ondas do oceano e coisas assim. Então eu não estou realmente desenhando isso, mas apenas para dar um exemplo rápido, se você usar sua imaginação, você pode ver muitos usos lá das ferramentas bi-lineares e lineares. Eu acho que é isso para este que tivemos o, nós estávamos em um gradiente. Eu só estou tentando cobrir o balde e ferramentas de gradiente, que são ambos para preencher em cores. Balde, obviamente, é para preencher cor sólida e gradiente dá-lhe estes fluxos de gradiente agradável que pode ser usado. E eu uso principalmente para fundo, céus e horizontes e coisas assim. Mas é útil para muitas outras coisas para o exemplo da árvore pode ter sido um pouco estranho, mas sim, eu estava apenas tentando esticá-lo para ver o quão longe eu poderia chegar com ele. Ok, então é isso para esta lição e nos vemos na próxima. Espero que tenha gostado disso. Se tiver alguma dúvida, envie-me uma mensagem e tenha um bom dia. 15. Ferramentas de transformação e processamento e plantar: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição, vamos abordar as ferramentas de transformação. Estou me referindo a eles como ferramentas de transformação. Há um conjunto de ferramentas que basicamente ajudaram a transformar formas e tamanhos. E com a ferramenta de zoom aqui que eu tenho, isso não vem com um presente, a propósito, eu só estou usando isso para nossos propósitos aqui. É um software específico para Linux e Windows. Teria de arranjar um diferente. Então o que eu tenho aqui é ampliar e olhar para o paladar aqui, o que eu vou me referir agora como esta ferramenta aqui onde você pode girar. Você vê pelo ícone lá, este aqui, você pode dimensionar e você vê este ícone tem pequeno a grande tipo de olhar para ele. Esta é chamada de ferramenta de cisalhamento. E este você pode fazer perspectiva chamada ferramenta Perspectiva. E com este você pode virar, certo? E nós também temos a ferramenta gaiola aqui em baixo, que permite que você faça mais aleatório Transformação Livre basicamente no software Photoshop, eu acredito que essa chamada de transformação livre. Como basicamente parece uma gaiola e você pode simplesmente dobrar as coisas e moldá-las como quiser. Então é assim que essa ferramenta vai passar. E muito rapidamente não deve ser muito complicado tentar torná-lo simples. Então aqui temos uma foto minha de novo e eu vou cortar minha cabeça como eu costumo fazer. Acho que é um hábito, algo que eu gosto. Então corte essa cabeça. Vá laçar essa cabeça por aqui. E você pode ver que eu tinha fones de ouvido ligados, que eu realmente tenho eles agora eu fiz isso errado, não saiu certo? Na verdade, deixe-me usar esta ferramenta. Sim, mais fácil. Está bem. Então corte o cabelo um pouco lá. E o que vamos fazer aqui é que eu vou cortar com Control X e então eu vou colá-lo com Control V. Agora lembre-se quando você colar no GIMP, você tem que ir até a seção de camada aqui e configurá-lo para nova camada. Deixe-me pegar a ferramenta Zoom para ter certeza de que estamos, estamos sendo claros sobre esta e esta área aqui. Você pode ver depois que eu apertei Paste, ele diz que há uma camada colada lá e está sempre no topo. E eu vou clicar com o botão direito sobre ele. E deixe-me ver. Eu tenho que sentar isso. A ferramenta ali, ferramenta de zoom. Para os whoops, para onde eles vão. - Não. Certo, aí está. Preparado para ficar sempre no topo. Agora, se eu clicar com o botão direito aqui, isso vai sair por aqui. Clique com o botão direito do mouse aqui, você pode ver, ele vai dizer para nova camada. Debaixo dele. Tem algumas opções. Vamos dizer nova camada ou nova do novo grupo de camadas visível. Não sei, é uma coisa muito estranha. Não sei por que faz isso. Quando você paga algo, é apenas ir automaticamente para a camada interna. Mas, infelizmente, isso é o que eles fazem. Então, adoro apenas dizer a nova camada, vamos clicar que e agora eu tenho uma camada colada. Ok, então não preciso disso por enquanto. Agora temos aquela camada pintada onde cortei a cabeça de mim. Você pode ver se eu escondo a camada com o olho aqui. E esconda a camada e você pode ver lá minha cabeça desaparece, ela volta. Agora vamos usar essas ferramentas para brincar com isso rapidamente e ver o que podemos fazer com ele. Uma coisa que podemos fazer é a primeira, a ferramenta girar. Primeiro vou clicar nessa ferramenta aqui. E então eu selecionarei a camada que eu quero girar. Agora eu tenho isso no modo girar. Você vê que há um tipo de efeito de gaiola lá. E eu posso girá-lo dessa maneira, girar dessa maneira, ou para onde eu quiser. Então, deixe-me fazer isso uma jogada. Eu não sei, apenas seja zany. Vamos completamente de cabeça para baixo. Agora minha cabeça está completamente de cabeça para baixo. E isso é basicamente o que a função para a ferramenta Girar faz é apenas girar ao redor. Você pode ir por ângulos aqui em cima. Você pode usar esta barra deslizante para movê-la. Ou você pode entrar com o mouse e simplesmente colocá-lo onde quiser. E você também pode decidir onde é o centro usando isso aqui. Vamos ver o que acontece se movermos o centro para uma localização de pixel diferente. Agora, quando o girarmos, reparem que está girando. O centro x está em um local diferente. Vamos ver se podemos selecionar esse centro. Sim, aqui está bem aqui. Então, se eu colocasse este centro perto do queixo aqui, agora que se tornou o centro. Veja como gira. Ele vai girar em torno da área do queixo para que o queixo seja o centro. Então isso vai ajudá-lo em certas situações em que fica muito bem. Você tem que ser preciso e matemático. Você pode mover o centro onde ele precisa estar em girar ao redor. Então essa é apenas a ferramenta de rotação. Basicamente. A próxima é uma ferramenta de escala. Não é muito difícil de entender. É o mesmo processo com cada uma dessas ferramentas. Primeiro ele selecionou a ferramenta, você receberá um pequeno diálogo que você pode usar para alterá-la, como este. Posso fazer a largura mais larga, certo? Então agora eu tenho uma cabeça grande e gorda mu isso em uma central. Tente fazer isso 20 ou amigos cabeças e veja como eles gostam. Ou, você sabe, o que mais? Nós temos, a largura e a altura e me dar uma cabeça longa como essa, e então movê-lo para cima com a ferramenta de movimento. Então parece uma longa cabeça alienígena louca. Ou voltarei para onde estava de novo. Ou podemos trancá-lo junto com esta parte aqui e ele irá, ele irá adicionar largura e altura a ele ao mesmo tempo. Agora, você não tem que fazer isso assim. O que você pode fazer é também, como de costume com a outra ferramenta, é que você pode simplesmente agarrá-la aqui em baixo. Vou tirar essa ferramenta de fechadura. Basta agarrá-lo aqui e esticá-lo e puxá-lo movido em torno de como você quiser. Mas enquanto estiver nesse modo, semelhante às lições anteriores em que aprendemos, você pode usar a tecla Shift e Control. Enquanto estiver neste modo, vou apertar a tecla Shift agora e ver o que isso faz. Bem, não faz nada. Aperte a tecla Control. Ok, lá vamos nós. Consulte a tecla Control. Não importa onde eu mova meu mouse, ele vai mantê-lo em uma escala igual para que ele não se estica. Ou Zhan para Lee ou puxe-o verticalmente. Uma vez que eu mantenha pressionada a tecla Control vai mantê-la em uma boa escala para que você possa torná-la maior sem perder proporções. Então essa é uma boa dica para se ter quando se joga com essa ferramenta. Muitas dessas ferramentas têm esse tumor truque Shift pressionado ou mantenha o controle pressionado para ver o que acontece. Agora não me lembro de tudo perfeitamente, mas como o que aconteceu, ferramenta de cisalhamento, o que ele faz? Isto é o que ele faz. É tesoura, coisas assim, certo? Então você pode esticar a caixa de uma maneira estranha onde você queria compartilhar se você queria ir por aqui, certo? Você tem que agarrá-lo no fundo e você vai para o outro lado. Deixe-me reiniciá-lo. Então você agarra no lado direito ou esquerdo e você pode fazê-lo cisalhar assim. Isso poderia ser bom para ajudá-lo a fazer um tipo de efeito de perspectiva ou digamos, por exemplo, eu queria dizer que meu rosto estava em um pedaço de papel ou era como um cartaz na parede, então você corta assim. E eu posso ver que parece que ele está inclinado de lado em você olhando para ele de lado como se estivesse em uma capa de um livro ou algo assim. Você pode fazer muitos truques para essa ferramenta de perspectiva. Situação semelhante à ferramenta de cisalhamento, onde podemos mover as coisas. Deixe-me até esconder algumas dessas outras camadas agora para que possa ver o que está acontecendo. Então você pode esticar as coisas e colocá-las em perspectiva. É por isso que eles são chamados de “Perspective Lance”. Faça sua ilustração de estudo. Deixe-me fazer com que pareça assim. Parece que a minha cabeça está lentamente a aproximar-se da distância. Rapaz, isso parece engraçado. - Sim. Mas você sabe, lá, se você estudar perspectiva, isso faz mais sentido, usar essa ferramenta em uma cabeça é simplesmente velho, engraçado. Parece o Conan O'Brien. Mas sim, se você fosse fazer um design de tabuleiro de xadrez ou algo assim e então usar uma ferramenta prospectiva. Você pode fazer com que pareça que estava indo para a distância. Caso contrário, você pode fazer o que quiser com ele. Você pode esticá-lo assim e aquilo, não é necessariamente perspectiva perfeita ou algo assim. Mas você pode apenas fazer alguns efeitos de alongamento. Ferramenta de flip, bastante auto-explicativa. Deixe-me virar assim. Vire dessa forma. Você pode virar. Você deve ser capaz de virá-lo. Sim, aqui está. Vire-o verticalmente com as configurações aqui. E então tudo que eu faço é tocar nele com o mouse e ele vira para mim. Isso é muito útil. E eu nem uso muito isso. Eu normalmente uso. Na verdade, eu deveria usar mais vezes. É mais conveniente. Eu normalmente vou até aqui. E uma vez que você tem uma camada selecionada e ir para o menu Camada, vá para transformar e fazer virar verticalmente. E vai fazer isso. Eu uso isso muito só para verificar se as coisas são simétricas quando estou desenhando. E então temos a ferramenta da gaiola. A ferramenta da gaiola é interessante. Acho que é novo. Eu não tenho certeza. Acho que é um dos recursos mais recentes. E novamente, eu salvo, eu faço você desenhar uma caixa ou desenhar forma com este primeiro. É assim que este funciona. E então ele vai computar. Geralmente leva um pouco de cada vez e faz, faz uma matriz em torno dele para que você possa esticar as coisas ao redor, certo? E o detalhe desta matriz depende de quanto trabalho você colocar nele com o seu, com sua gaiola. Então, se eu fizer mais linhas aqui, eu vou fazer mais pontos à medida que eu vou ao redor. Para que possamos ter mais detalhes. E veremos o que acontece. Agora. Está a fazer a jaula e está a fazer alguma coisa. Ok, agora eu posso começar a brincar com essas falas. Deixe-me, deixe-me tentar e apenas ampliar ou esmagar os olhos usando esta parte aqui. Mas aquele ali dentro. E este aqui. Sim, e você vê como ele aperta. Só transforma as partes específicas em que estou trabalhando. E depois o topo da cabeça, talvez eu tente esticá-lo. Com estas partes aqui. - Sim. E como você pode ver, ele apenas se concentra nessas partes. Embora isto seja, ele está esticando para fora da camada, então eu realmente não posso vê-lo. É o que a ferramenta da gaiola faz. Você pode fazer todo tipo de coisas com ele. Deixe-me tentar selecionar um monte de nós ao redor dos meus olhos aqui. Certo? E eu não sei por que ele está fazendo isso. E vou esticar os olhos assim. E então aperte a tecla Enter, certo? Veja, esta ferramenta é muito estranha. De qualquer forma. É suposto servir. Isso é o que é suposto fazer. É suposto mover as coisas, esticar as coisas de uma certa maneira, dependendo de onde você colocar a gaiola. Então eu acho que esta ferramenta é relativamente nova e eu não ficaria surpreso se ela não funcionar exatamente como deveria de qualquer maneira. Então, essas são todas as ferramentas de transformação. E então a única outra que temos, tecnicamente falando que eu já cobri é a ferramenta de colheita. E vamos abordar esta lição. Então volte a abrir outra ou a mesma imagem. Talvez este ou aquele? Similar, sim. Ferramenta de corte. Na verdade, eu tinha fechado. Não é, não é muito complicado. Não é alucinante, mas basicamente você corta a imagem. É necessário, para passar por isso pelo menos uma vez. Onde é que eu vou? Eu preciso ir para as preferências. E na verdade nem são, sim, isso mesmo. Toolbox porque eu tirei da minha caixa de ferramentas porque eles não usam. Só para te mostrar o quão importante eu acho que é. Na verdade, tirei daqui. Eu fiz? Oh, não, espere. De acordo com isto, está lá dentro. Deve ser corrupto. Deve ser aquela ferramenta de faca. Mas eu não sei lá está. - Sim. Na verdade, não está lá. Eu provavelmente vou levá-lo para fora. Então a ferramenta de corte, o que você faz é selecionar uma caixa, certo? E então você apenas clica nele e ele corta essa caixa. E essa é a coisa certa para ter cuidado com isso e entender o que é isso. Na verdade, recortando toda a imagem, não apenas a camada. Então, se você tivesse muitas camadas e você entrasse e cortasse assim, então todas essas camadas seriam cortadas e, você sabe, naquela área. Obviamente, esta ferramenta de corte é muito útil para fotos e seja paisagem ou o que for. E se, por exemplo, eu quisesse fazer esta foto, eu pudesse esticá-la e torná-la uma espécie de efeito widescreen, certo? Então eu posso cortá-lo assim e você poderia fazer isso se fosse uma espécie de olhar como uma foto de paisagem, um belo cenário e fazer um bom efeito longo como esse. Ou sim, posso fazer uma coisa artística super magricela como esta. Por que você faria isso? Bem, há um milhão e uma razões dependendo do que você está fazendo. Você pode até ser desenho e ilustração e você só quer algum tipo especial de efeito, algum de algum tipo de escala especial para sua imagem. Então proporção de aspecto e tudo isso. Então essa é a sua ferramenta de colheita e é isso. Então, todas essas ferramentas que ajudam você a esticar, agrupar e se mover em torno de camadas individuais. E então, finalmente, você pode cortar a imagem. Eu só pensei que essas ferramentas se encaixavam. E então eu iria mostrá-los todos de uma vez e não muito difícil de entender, mas eu tinha que passar por uma revisão, uma recomendação definitiva brincar com eles. Apenas divirta-se um pouco com ele. Jogue com fotos ou o que você pode fazer. E é isso. Passaremos para a próxima lição. Espero que tenha gostado deste e te veja. 16. Ferramenta de caminho: Olá, este é o Brendan, e nesta lição vamos rever a ferramenta de caminho, que é provavelmente uma das ferramentas mais importantes que você já usou se você quiser desenhar com um mouse ou se você quiser fazer algum trabalho de design e realmente torná-lo perfeito. Há muitas coisas com uma ferramenta de caminho que pode ser feito. A ferramenta de caminho. Primeiro, deixe-me colocar esta ferramenta de zoom aqui para que você possa ver o que estamos olhando. A ferramenta de caminho é este ícone aqui. E deixe-me ver se eu passar o mouse lá, você pode ver que diz ferramenta Path. E parece uma espécie de caneta e caneta antiquada com esses nós aqui, que à primeira vista, se você não sabe o que é, provavelmente não entenderá. Mas uma vez que você começa a jogar com ele, você vai saber exatamente o que isso significa e você não vai esquecer exatamente o que isso significa. Sim. Desculpe-me pela última parte. Fiquei um pouco confuso com o que eu estava tentando dizer. É um pouco complicado de explicar até você entrar lá e começar a fazer isso. Tenho de começar a trabalhar com esta ferramenta. Digamos, por exemplo, que seria um exemplo perfeito de algo que você quer fazer com uma ferramenta de caminho. Talvez eu queira desenhar uma maçã. Vamos ter uma empresa e vamos fazer um logótipo para ela. E eles são chamados, você sabe, a Apple é incorporada. Então, se eu fosse para a ferramenta de pincel e digamos apenas fazer algo assim. Vou pegar uma caneta preta para começar. E eu vou tentar fazer. A opacidade está baixa. Então tente fazer uma pequena maçã aqui. E talvez eu tenha uma mão firme. E eu posso fazer uma bela maçã assim, certo? Preencha em vermelho, vai ser bom. Mas chegará um momento em uma situação em que você quer reutilizar sua forma. E você também quer apenas ter certeza de que você tem cantos e bordas realmente perfeitos. Porque imagine que estamos fazendo algo para uma grande empresa como, digamos, sapatos Nike ou McDonald's. Sabe, não que essas sejam minhas empresas favoritas ou algo assim, mas apenas esse tamanho de empresa e internacional como o tamanho do Walmart ou algo assim onde tudo tem que ser perfeito. Certo, estou tentando usar exemplos óbvios que todos possam entender. Bem, nessa situação. Se você não tem uma mão perfeitamente firme, você pode tirar esta ferramenta de caminho e começar a desenhar coisas com a ferramenta. E vai ajudá-lo a desenhar estas linhas perfeitamente suaves, certo? Então vamos dar uma olhada nisso. Primeiro de tudo. E você sempre pode voltar para a ferramenta Caminho e reformulá-la, remodelá-la e torná-la melhor e melhor. Então vou tentar fazer isso. A metade de cima daquela maçã, como estávamos fazendo há um minuto, como ele viu, uma maçã é geralmente um pouco maior no topo. E eu vou fazer é mover essas linhas ao redor. E enquanto eu amplio aqui, vamos nos concentrar em um desses nós aqui. E note que ele tem duas linhas para uma melhor para olhar realmente para obter a idéia é olhar para este que está no meio e olhar para como quando eu selecioná-lo, eu destacá-lo. Tem estes pequenos marcadores que surgem, estes pequenos nódulos. Estes irão ajudá-lo a controlar o ângulo da linha à medida que está dobrando. Enquanto puxo para trás, a linha vem comigo e eu puxo para baixo. A linha, só vou seguir isso. Mas segue, segue um certo tipo de arco que funciona junto com este aqui. Então, se eu puxasse este de volta em direção a ele, e também esta piscina. Oops. E também puxe este para trás, começamos a obter mais e mais de uma linha reta. Mas se eu puxá-lo para cima e para fora assim e fazer o mesmo com este aqui. Então teremos uma bela linha redonda como essa. Portanto, não é fácil colocar em palavras exatamente como obter os ângulos retos usando essa técnica. Mas eu acho que olhando para o que eu estou fazendo aqui, você só tem que brincar com ele? Não sei quanto tempo. Talvez algumas pessoas precisassem mexer com ele por uma semana ou duas e outras, eles vão pegá-lo muito rapidamente. Mas se você apenas jogar com ele um pouco, então você pode ver que não é muito difícil de entender isso. Você vai ter uma espécie de apenas um porto de compreensão natural. Então eu vou fazer aqui é eu vou desenhar metade da maçã porque eu não quero, eu quero que ela seja perfeitamente simétrica de qualquer maneira. E eu não quero ter que desenhar tanto. E também, isso é sempre uma coisa importante que eu tenho. Este aqui vem para baixo. E truque importante para lembrar se você quiser fazer uma linha reta porque eu só estou desenhando metade da maçã, é apenas puxar esta coisa diretamente na direção que você quer que a próxima linha para ir. E este para ir direto para lá. E faça a minha última frase. Então isso vai fazer uma bela frase perfeita como essa. Agora eu vou trazê-lo até onde eu comecei. Então ele vai acabar sozinho e fazer concluída. Na verdade, você sabe o que, eu não, eu vou fazer isso de forma diferente. Só vou traçar a linha. Na verdade, há duas coisas que eu queria te mostrar com isso. Então, agora. Vou mostrar-te este 1 primeiro. O que vamos fazer é traçar uma linha em torno disso porque agora é apenas uma ferramenta de caminho. Na verdade, não pintamos nada. Veja, se eu mudar para o modo pincel, lá, seria desenhar uma linha em uma tela, mas nós não fizemos nada com ele. Agora, quando eu acabei de mudar o modo de pincel, você vai notar o caminho que simplesmente desapareceu, mas não entre em pânico porque você tem que ir até aqui para a caixa de diálogo de caminho aqui, a guia caminho. E aí está, bem ali. Agora e eu realço, você ainda pode ver que está lá. Voltarei ao modo Path Tool e clicarei nele. E aqui estão todas as minhas anotações. Ainda posso brincar com a forma e o tamanho. E eu posso notar aqui que está um pouco fora de controle em certas áreas não parece tão suave como eu gostaria de ver esta parte aqui. Se você ampliar, você pode ver que parece um pouco como um pequeno amassado bem ali. Não quero que isso pareça com curvas suaves. E a razão pela qual isso pode acontecer é particularmente se essas linhas forem retiradas muito longe, ver o que acontece. Ele vai, se ele vai além do ponto do outro nó, então isso obviamente vai fazê-lo dobrar e torcer assim. Então, queremos puxá-lo para trás e não deixá-lo ficar longe demais. O mesmo com este aqui. Então deve fazer curvas suaves e agradáveis. Certo? E agora eu tenho isso selecionado. Eu tenho isso elaborado exatamente onde eu quero que ele esteja. Vou entrar neste aqui mesmo. Deixe-me ampliar. E este é, você sabe, é um caminho sem nome que é aquele em que estamos trabalhando agora. E na parte inferior, temos algumas opções, certo? Você pode copiar esse caminho. Você pode transformá-lo em uma seleção para que você possa colorir, como usar um balde de tinta. E este aqui onde você tem aquele pincel pequeno, é o que eu estou interessado agora. Isso nos permitirá traçar uma linha ao longo desse caminho. E veremos o que diz. Mesmo quando eu passar o mouse sobre, ele deve te dar uma dica, diz, eu pinto ao longo do caminho, certo? Então essa é a ferramenta que vamos usar. Vou clicar nessa ferramenta. E nós temos opções aqui de eu posso apenas usar a opção padrão aqui. Vou fazer isso agora, só para ver o que acontece. Vou clicar no botão e ver o que acontece. Isso deve ter dor. Deixe-me fechar o caminho para que eu possa ver, você sabe, porque nós não vimos nada é porque nós estamos na cor branca e nós temos um fundo branco. Então vamos fazer isso de novo. Vou apenas clicar nessa ferramenta e usar as opções padrão com a cor preta selecionada aqui e pressionar Traçado. E lá vai você. Deu-nos uma linha perfeita bem ali. Eu nunca poderia ter desenhado isso tão perfeitamente com a minha mão. E eu tenho desenhado por um longo tempo também. Então isso é alguma coisa. Veja como é roboticamente perfeito. Você não pode fazer isso quase parece um ano. Tenha em mente, isso é metade de uma maçã. Então vou deixar isso aí. Vou deixar aquela ferramenta de caminho lá. E o que vou fazer é copiar isto bem rápido. Vou copiar e colar. Eu acredito que isso deve fazer eu poderia estar errado mesmo eu estou esperando que isso vai parecer como metade de uma maçã. Quando terminei, transformei-o numa nova camada. Vamos usar nossa ferramenta de flip que acabamos de revisar recentemente. Em seguida, usamos a ferramenta Move. Vou tocar nela uma vez com a ferramenta de movimento ativada. E então eu vou usar minha tecla de seta para deslizá-lo perfeitamente. A razão de eu estar fazendo isso é porque e se eu pegá-lo e movê-lo? Bem, então começa a ficar difícil de ver onde está o pixel perfeito para colocá-lo. Você tem que ampliar e encontrar o lugar perfeito. Às vezes isso pode ser muito difícil de fazer. Então, em vez disso, vou voltar alguns passos aqui. Eu só vou tocar uma vez, certifique-se que eu tenho a camada selecionada e, em seguida, deslizá-lo sobre, CL, ele desliza sobre perfeitamente agora com o, com as teclas de seta e eu posso movê-lo para cima um pixel de cada vez, para baixo um pixel de cada vez, Coloque-o direito no lugar. Isso parece uma maçã. Depende de que tipo de maçãs você está acostumado. As maçãs, eu estou assim. E agora eu tenho, eu tenho basicamente duas camadas porque eu copiei e colei metade da direita e as outras aqui embaixo. Então eu vou subir para a camada superior. Vou clicar com o botão direito e dizer “fundir”. Então agora está mesclado em uma camada, certo? Você não pode desfazer isso. Portanto, certifique-se de que você tem tudo exatamente como você quer antes de fazer isso. Agora, vá para a Apple. Escolha uma cor vermelha, é claro, cor avermelhada. E use nosso balde de tinta com Phil, cores semelhantes às que estudamos antes e preencha. Não é muito vermelho, pois não? Não é o tipo de vermelho, vermelho maçã. Traga um pouco para baixo. Lá vamos nós. Agora, como podem ver, enquanto estamos nisso, vocês podem notar que essas lições ficam um pouco mais complicadas à medida que avançamos, porque presumo que vocês aprenderam tudo com as lições anteriores. Então vamos construir sobre isso à medida que formos. Eu vou selecionar esta parte vermelha porque ver como há pequenas manchas em suas manchas brancas onde não preencheu perfeitamente. Há maneiras diferentes de lidar com isso. Uma é que me deixe desfazer isto e voltar a isto. Mas uma é que eu posso jogar com o limiar aqui. Como vimos antes, um limiar vai definir onde, onde nossas seleções atravessam as barreiras. E lá vamos nós. Eu tenho o limiar. Eu tive que trazê-lo todo o caminho até um 100 e ele começa a romper aquela pequena barreira de linha branca, então ele enche perfeitamente. Mas uma maneira ainda melhor para esta situação é fazer outra camada sob esta camada de linha, exatamente onde a linha e debaixo dessa camada. Lembre-se, se correr a camada abaixo, tudo o que desenhamos vai para trás, certo? Então podemos fazer aqui é isso é um pouco complicado. Primeiro temos que ir até a camada de linha. Certifique-se sobre essa camada e eu vou selecioná-la com a varinha mágica. Então eu tenho tudo selecionado lá. Mas eu vou subir também, a área de seleção e aumentar essa seleção por talvez quatro pixels certo? Agora você pode ver que a seleção foi até a área da linha preta. Então, quando o preenchermos, ele vai preencher essa área. Mas se eu fizer isso agora, vai encobrir porque estamos nessa camada. Oh, sim. Ainda vai preencher onde você queria. Então vamos dizer que se eu preenchesse toda a seleção direito, e preenchê-lo assim agora está coberto nossa linha preta e nós não queríamos que isso acontecesse. Então o que eu vou fazer é ir até aquela nova camada que fizemos embaixo e preencher isso. Então agora o que temos é um preenchimento vermelho perfeito onde ele está indo sob as linhas pretas. E assim não poderíamos ter nenhum espaço em branco sobrando lá em cima. Algo ainda melhor a fazer seria ir a esta camada preta e transformá-la para multiplicar a camada. E isso vai realmente, sim, isso vai realmente consertar tudo. De qualquer forma, tem a Apple. Claro que sim. Ainda não se parece completamente com uma maçã, a menos que se faça um caule. E então temos que fazer algo assim. Agora é uma maçã. Na verdade, esse caule deve ser mais grosso, eu acho. Você não acha? Algo como isto. Agora está muito grosso. Só não consigo ter o tamanho certo. Deixe-me subir até cerca de 10 pixels. Lá vamos nós. Agora é uma maçã. E fizemos isso usando a Ferramenta de Caminho. Outra coisa que podemos fazer com o Patch Tool é fazer outra forma como uma lua. Novamente, isso é algo se você está usando sua mão, seria muito difícil de fazer perfeitamente. Faça uma espécie de lua como esta, uma lua crescente. Reparem quando eu entrar aqui, agora, esta linha como o círculo externo, e eu quero que o círculo interno entre e de forma mais afiada. Então eu tenho que puxar este aqui para baixo assim. E repare, apenas tipo de notar o ângulo. É realmente difícil, colocar em palavras facilmente para que todos possam entendê-lo. Mas reparem onde arrasto estas linhas e mexo isto. E você meio que tem uma sensação para isso. Certamente não há maneira fácil de colocar isso em palavras e mover este aqui para cima. E a melhor coisa sobre isso é, mesmo que não seja perfeito quando ele começou, mas você sempre pode voltar e ajustá-lo. Você brinca com essas pequenas linhas, um pouco atrás, mova para a frente, e leva para onde precisa estar. E acho que seu cérebro vai descobrir. Nove em cada 10 vezes, você não tem que se forçar a pensar demais. Só acontece se você quiser que ele funcione e, em seguida, ele vai eventualmente funcionar. Jogar com estes dois que fica certo, tentativa e erro. Ok? Então não é uma lua crescente perfeita e há maneiras melhores de fazer isso. Eu não poderia usar a ferramenta círculo, mas este é apenas um bom exemplo de A outra coisa que eu quero fazer quando mostrar a vocês como usar aqui, e isso é se nós entrarmos, volta para esta área onde o menu está, certo, você pode ver primeiro usamos essa ferramenta caminho são agora este é o pincel na ferramenta caminho e agora vamos usar este. É aquela caixa vermelha ali e vamos transformar o caminho em uma seleção. Então vamos ver o que acontece quando atingimos isso. Lá vai você. Qualquer um deve ser capaz de ver que o caminho realmente se transformou em uma seleção. Então isso pode preenchê-lo agora com o que eu quiser. Posso preenchê-lo com o pincel ou, você sabe, usarei a cor amarela Mooney. E eu posso ir em frente e preenchê-lo com um pincel como este, porque agora é uma seleção onde eu poderia preenchê-lo com um balde ou a ferramenta de gradiente. E se usarmos gradiente de primeiro plano e plano de fundo? E eu disse que faço isso o tempo todo. Vamos fazer a outra cor para ser laranja tipo de tonalidade. E então fazemos um gradiente. E teremos um efeito suave como esse. Lá vamos nós. Isso é muito legal. Algo assim. E é claro que seria melhor se tivéssemos um fundo preto. Então você pode fazer um retângulo rápido real. Preenchimento preto. E isso não é bom. Onde fez isso? Já o pintei na outra camada. Então vamos fazer eu vou colocar isso aqui. Sim, lá vamos nós. Por que isso é como ter que desfazer isso? Onde eu fiz oh, eu realmente pintei na camada inferior. Ok. Bem, nesse caso não há nada que eu possa fazer porque eu pintei isso na camada inferior. O que ou o que eu poderia fazer? Deixe-me ver se volto alguns passos. Sim, vou pintar nesta camada. Lá vamos nós. E faremos a mesma coisa com amarelo. Faça parecer Mooney. Agora, vou colocar o quadrado nesta camada. Vá para preto e tente preencher isso. Agora temos uma lua parecendo algo, certo? Nada muito extravagante, nada tão profissional, mas está apenas mostrando o uso básico das ferramentas aqui. Como você pode fazer algo um pouco melhor, um pouco mais suave, um pouco mais profissional. E sim, se você, se você quiser entrar em mais ilustração, tenha em mente que eu tenho o outro curso, é chamado de desenho para ilustração. E você pode encontrar meu outro curso, eu vou muito mais fundo em detalhes com sobre ilustração e coisas assim. Mas isso é apenas sobre ferramentas e como usá-las. Então é assim que você usa a ferramenta de caminho, vários usos que você pode fazer com ela. E é uma das ferramentas mais úteis se você está tentando fazer logotipos e, e outros tipos de ilustrações profissionais para negócios e outras coisas. E, claro, pode ser útil de muitas maneiras diferentes. Você poderia até fazer desenhos animados e livros infantis com esse tipo de ferramenta. Pode ser um pouco mais lento do que o desenho à mão livre, mas é divertido brincar se você tiver tempo. Então esse é o fim desta lição e desta seção. Posso fazer um resumo no próximo, mas por enquanto é isso e nos veremos na próxima seção. 17. Navegação no menu básico: Este é o Brendan, e nesta secção vamos rever o menu. Na verdade, vou tentar passar por isso da cabeça aos pés. Nós já cobrimos arquivo, e eu acho que cobrimos o arquivo seletor e editar é, o que é bastante claro. Sim, fizemos preferências e adicionamos. E acho que todos entendem cortar, copiar e colar. Isso seria como um curso fundamental de informática. Não vou fazer essa. Mas vou passar por selecionar e ver um monte de outras coisas aqui que são muito úteis. E depois desta lição, vamos realmente entrar em algum desenho com a lacuna. Vamos fazer mais coisas de estilo profissional, brincar com fotos e coisas assim. Então, mas você realmente tem que colocar essas coisas fundamentais em sua cabeça, pelo menos vagamente, brevemente, entender um monte de coisas antes de começar a trabalhar. Então tudo o que eu quero realmente lidar nesta lição em particular, haverá lições seguintes onde eu vou ponto a ponto através desses menus. Mas para este, eu só quero que você note que se eu clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da tela, basicamente, eu entendo que todo o menu é o mesmo que está aqui em cima. É exatamente o mesmo menu. E não há nada de diferente nisso. Então, se você está brincando com o mouse e você se sente preguiçoso, e você está desenhando por aqui assim, sinta-se livre para clicar com o botão direito do mouse e ir procurar suas opções aqui. Por exemplo, aquela coisa que acabei de fazer, talvez eu queira desfocar agora mesmo com o Borrão Gaussiano. Só estou usando uma mão. E lá vamos nós. Dê um borrão. Eu não tinha que ir lá em cima para o menu. Eu não precisava me mudar para cá. Ali. Está tudo aí com o botão direito do mouse. E se você estiver usando um tablet, uma caneta, uma mesa digitalizadora Wacom ou algo assim, e você pode configurá-la de acordo para ter isso disponível para você. É muito, muito conveniente. Então, sim, há as duas coisas que eu quero rever é que você tem o menu aqui em cima, você tem aqui em baixo. E então o único outro lugar que eu me encontro clicando com o botão direito e usando o menu é aqui nas camadas. Se você clicar com o botão direito, se você selecionar uma camada e clicar com o botão direito sobre ela, então você vai realmente obter o menu Camadas, que fundamentalmente, eu acredito que se nós subirmos aqui ou eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse eles estão dizendo e ir para, aqui está o menu Camada. Temos uma nova camada, nova do visível, um grupo de camadas, et cetera, et cetera. E aqui, é praticamente a mesma coisa. Você tem uma nova camada, nova do grupo de camadas visível e todas essas coisas. E eu vou cobrir o que um, o que muitos desses significam. Infelizmente, eu provavelmente não posso cobrir cada coisa que você pode fazer no GIMP porque há algumas coisas, mas eu vou tentar cobrir as coisas importantes no básico aqui. Então é isso para este. Apenas uma introdução rápida e real para mostrar o quão flexível e fácil de usar o menu é. Está por todo o lado. Mais uma coisa eu poderia transformar isso em uma doca como você vê como uma pequena linha pontilhada bem ali. Eu posso pegar isso. Posso clicar nele. Lá vamos nós e transformá-lo em um Doc móvel, que, e agora eu posso clicar e selecionar todos os menus diferentes. Não sei por que é assim, mas é uma característica legal. Ele vem com, vem com um software. E isso é tudo para esta lição em particular. Vamos passar para o próximo onde vamos começar a passar por cada um desses. Acho que vamos começar com o menu de seleção. E assim temos disponível para nós lá. Está bem? E nos vemos em breve. 18. Selecione o menu: Embora este seja o Brendan, e nesta lição vamos passar usando o menu de seleção. E selecionar menu é um dos meus menus favoritos. Porque você pode fazer um monte de truques muito importantes com ele. O que eu poderia fazer, o, Eu vou começar com uma tela em branco aqui agora. E, claro, a primeira coisa que podemos fazer é selecionar o que fazemos no menu Selecionar. Não se trata de usá-lo para selecionar algo. É o que você faz com uma seleção que você já tem. Então, como você pode ver, se você pode ver claramente, eu tenho uma seleção aqui. E para deixar mais claro, vou em frente e preencher. Então eu sei que é difícil ver alguns detalhes das seleções quando, no momento em que este vídeo é processado, ele não aparece tão claramente. Mas agora que eu tenho uma seleção lá, e você pode ver que ela está selecionada naquele e naquele Squarespace. Eu posso ir em frente e abrir o menu Selecionar aqui e talvez realmente usar o botão direito do mouse para demonstrar isso melhor. Desculpe-me por ter dificuldades com o rato aqui. Ok. Sim. Então eu vou em frente e ir para o menu Selecionar aqui, e podemos ver as opções aqui. Talvez um pouco melhor. Vou trazer a ferramenta de zoom aqui. E eu vou fazer zoom bem aqui. E depois descemos um pouco mais, certo? E eu vou fazer isso por este lugar. Ok. Então, opa, eu tenho que definir isso para ficar no topo. Ok. Então, com o ou está aqui? Ok. Sim. E temos isto aberto. Na verdade, preciso escolher aqui mesmo. E você pode ver que temos selecionar tudo, que é uma opção comum. Nesse caso, isso selecionaria toda a tela, que seria a imagem inteira. E você diz selecionar Nenhum holandês apenas para parar suas seleções. Então eu não quero ter mais nada selecionado. Vou apenas dizer selecione Nenhum. Inverter seleção vai selecionar o oposto do que estamos selecionando agora. Então, para demonstrar isso, eu vou clicar nisso agora e vamos nos livrar deste. E agora que eu fiz a seleção invertida, isso significa que ele está selecionando tudo menos o quadrado que ele estava selecionando anteriormente. Então vamos para uma cor vermelha e preenchê-lo com um balde para ver o que está selecionado. E aí está, é selecionado ou o oposto do que foi selecionado. E lá você pode ver a seleção muito melhor com a ferramenta de zoom lá. Tenho certeza que vai ver isso. Agora é voltar para o cardápio. Aqui está o meu menu Selecionar. Não temos todos os que invertemos. Flutuar é o que acontece se flutuarmos a seleção. Agora temos basicamente um novo, uma seleção flutuante onde ele está segurando isso em uma seleção em uma nova camada. E há as várias coisas que você pode fazer com isso. Se você vê agora, é basicamente o mesmo que copiar e colar como você vê agora temos essa camada, a camada vermelha que foi selecionada movida para cima em sua própria camada. Então não está mais lá embaixo. Você poderia muito bem ter dito copiar e colar tanto quanto eu sei neste momento e é a mesma coisa. Não sei exatamente por que eles têm isso. Como eu já disse algumas vezes, tanto quanto você pode saber sobre este software. Às vezes é um pouco confuso e às vezes não tenho, tenho a resposta para tudo. Mas vamos voltar ao menu Selecionar e eu posso ver isso. Onde exatamente é isso? Então eu vou colocar isso, colocá-lo bem ali para que eu possa navegar melhor. Lá vamos nós. E nós flutuamos por cor, selecionamos por cor. O que acontece se eu fizer isso? Agora eu tenho o seletor de cores está me dando e eu posso clicar na cor que eu quero selecionar, que neste caso é o vermelho. E como você pode ver, ele selecionou tudo isso toda aquela área vermelha para que eu pudesse mudar a cor para verde e preenchê-lo. E foi isso que selecionamos. Ok. Novamente, selecione o menu, mas temos do caminho? Isso significa que se eu tivesse usado um caminho, nós realmente revisamos isso em uma lição anterior, apenas duas lições de volta. Se eu tivesse usado a ferramenta de caminho para criar um caminho, e eu poderia transformar isso em uma seleção usando isso, bem como usando o botão que fizemos lá. E o editor de seleção, algo que eu não usei aqui, está aqui. Abriu esta área aqui. E eu, você sabe, eu não sei para que você usaria isso. Basicamente, parece que aqui você pode transformar a seleção em um caminho. Você pode pintar ao longo do contorno que, que pode ser muito útil. E você tem, bem basicamente tem uma série de ferramentas aqui. Você pode salvar a seleção. Coisas diferentes como essa. Naquela eu não estou muito interessado agora. Deixe-me ver. O que me interessa é que daqui para baixo, basicamente, temos uma pena afiada. Deixe-me subir um pouco aqui. Pena afiar, encolher, crescer, contornar, distorcer e retângulo arredondado. Estes são os que eu uso o tempo todo. Então deixe-me focar nelas rapidinho. E eu vou fazer outro quadrado, ou desta vez eu vou fazer um círculo. Bem aqui. Gosto de manter minhas camadas abertas para ver no que estou trabalhando. Agora vamos em frente e fazer círculo preto em oposição ao quadrado preto com a ferramenta balde aqui. E você vê que temos um círculo preenchido regularmente. Esse é o comportamento que esperamos. Mas o que acontece se eu entrar no menu de seleção e usar o primeiro que é duas penas. Agora vamos ter um pequeno diálogo e eu vou perguntar é quanto você quer dividi-lo pelo que está definido para cinco pixels por padrão, mas eu vou movê-lo para 30 pixels. E agora vamos tentar preenchê-lo novamente e ver o que acontece. Agora você pode ver como eu zoom lá dentro ou mesmo sem zoom em, você vê como ele tem uma borda suave agradável para ele. Isso é chamado de borda emplumada. Então, quando você usa uma pena em sua seleção, ele vai dar-lhe um brilho suave e agradável como aquele do lado de fora. E isso pode ser útil para muitas situações. Farei um exemplo de repente que podemos fazer com isso em apenas um minuto. O próximo que temos aqui é encolher a seleção. Então aqui temos um grande círculo. E se eu o encolhesse em 12 pixels? Bem, agora é menor. Deixe-me fazer algo com isso. Então primeiro eu vou enchê-lo, eu vou enchê-lo de preto. E como você pode ver, as penas ainda estão. Deixe-me desfazer a pena. Selecione e não divisar. 0 pixels sem trabalho. Não. Eu acho que você teria que fazer uma nova seleção deve ser porque eu usei a tecla de trás. Então, para fazer uma nova seleção, lá vamos nós. Ok, e então vamos para a seleção de novo e estamos olhando para encolher. Eu já fiz um círculo negro lá. Agora vou encolher esse círculo, vou maior do que 12 e ir 27 pixels. Agora eu tenho uma seleção menor dentro disso. Então, se eu escolher outra cor, isso escolhe alguma cor alaranjada aleatória aqui e preencha isso. Agora você pode ver que é menor porque nós encolhemos a seleção e fazendo isso, você pode fazer círculos perfeitos. Você pode fazer uma roda. Você sabe, eu vou, eu vou tipos de coisas que você pode fazer com isso porque, mas não apenas por isso. Digamos, por exemplo, que você tenha uma pessoa e esteja tentando manipular a aparência da pessoa. Você pode selecionar essa pessoa inteira e, em seguida, aumentar essa seleção ou encolhê-la e fazer diferentes efeitos brilhantes ou alguma coisa estranha como essa. E é muito útil encolher ou aumentar a seleção. Vou mostrar-lhe alguns exemplos disso em um minuto. Mas entenda o básico. Isso é o que ele faz. Você pode encolher que a seleção agora eu posso cultivá-la. Vou crescer em quatro pixels. E talvez eu faça uma linha branca com cores semelhantes. Então eu posso entrar lá e acertar aquele pequeno ponto ali. E então temos um círculo branco rolando por lá porque eu cresci essa seleção. Outra coisa é fazer fronteira com esta seleção. E daí se eu quiser fazer um círculo perfeito? Em primeiro lugar, mantenha pressionada a tecla Shift e isso me ajudou a fazer um círculo perfeito em vez de uma elipse como essa. Agora eu tenho um círculo, mas se eu for preenchê-lo com vermelho, por exemplo, ele apenas preencherá todo o círculo, mas eu quero fazer um círculo vazio com um certo tipo de raio para ele. Quero ter uma fronteira por lá, então é aí que entra a seleção da fronteira. Eu vou para Select e vamos fazer fronteira com a seleção. E usaremos cinco pixels de uma borda. Isso vai nos dar um anel grande e grosso como esse. E nós preenchemos isso. E é assim que posso fazer um círculo vazio. Voltando à nossa seleção original. Ou, na verdade, vou deixar aquele ali e fazer outro. E acho que precisamos de um quadrado para isso. Já estamos lá? É uma ideia que ainda temos, fizemos fronteira. Agora este distorce. Este. Vou distorcer a seleção. Então isso vai ter arestas ásperas para ele. Vamos ver o que acontece quando clicamos. Agora vamos ampliar aqui, vou preencher para que você possa ver o que aconteceu. Preencha com uma cor cinza e você vê o que ele fez é apenas distorcer as bordas. Eu usei isso para fazer um tipo de papel áspero, queimado e velho tipo de efeito. E você sabe, talvez se você está fazendo bolhas, balões cômicos, e você quer que pareça que alguém está dizendo algo muito assustador, então você pode usar esse efeito de distorção em torno das bordas lá. Há muitos usos para isso se você está ficando criativo. E mais um, creio eu, que também é muito útil para quadrados, é o retângulo arredondado. Então, obviamente, se você quiser fazer um retângulo que tenha bordas lisas agradáveis como essa, eu uso este o tempo todo para fazer os balões de quadrinhos, como irá preenchê-lo com branco. Agora vamos voltar e selecionar a borda de largura. E vamos torná-lo apenas alguns pixels, dois pixels de largura. E depois mudaremos a cor para preto. Preencha essa área com preencher toda a seleção, na verdade. Sim. E lá vai você. Esse é o começo do que poderia ser um balão de banda desenhada onde alguém está falando lá. Então, se eu entrar no modo de pincel e desenhar aqui, quantos pixels eu preciso? Esta é, na verdade, uma tela bem pequena. Para fazer. Um destes muda para o branco. Tire essa linha ali. Preencha as cores semelhantes aqui, o espaço extra. Lá você tem um balão de quadrinhos e dizer, bem com cor vermelha e o texto preto. E diga “olá”. E lá vai você. Você tem um pequeno balão de quadrinhos. Oops. Volte aqui. Não perfeitamente alinhados. Mas de qualquer forma, esse não era o ponto. Mas tenho que ser perfeccionista e mudar isso, não é? Ok. Aqui está um monte de coisas aleatórias e minha página feia que fizemos aqui. Mas isso só vai mostrar o que você pode fazer com o menu de seleção é o que estamos revisando aqui e todas essas coisas diferentes. Nós também salvamos um canal e alternar máscara rápida, algo que eu simplesmente não uso ou não usei frequentemente. Então, no momento, não sei o que são. Todos estes são os que eu mostrei até agora, são ferramentas que eu uso frequentemente e são muito úteis. Como eu disse, eu ia mostrar-lhe um exemplo rápido. Deixe-me abrir uma foto aqui. E digamos, por exemplo, que temos esse personagem estranho aqui. E queremos fazê-lo parecer que está brilhando ou algo assim, certo? Então eles vão entrar e eu vou usar a ferramenta de laço. Haverá um pouco mais fácil. É só enrolar por aqui. E em volta da cabeça. Estou usando a webcam com uma caneta stylus aqui, então ainda é mais fácil, um pouco mais fácil de desenhar. E volte aqui e termine minha seleção. Agora em uma nova camada, digamos, por exemplo, que eu queria fazê-lo brilhar. Vou usar branco porque é muito brilhante. E novamente, eu vou para seleção e eu vou essa seleção com um monte de pixels, cerca de 29, 30 pixels deve me dar um bom efeito de pena, é preencher isso em uma camada separada e ver o que acontece, certo? Você tem um bom brilho lá, certo? Na verdade, eu queria fazê-lo brilhar ainda mais. Então eu vou fazer pena novamente com a mesma quantidade de pixels e eu provavelmente vou apenas fazer um duplo. Não sei se estou satisfeito com isso. Deixe-me ver se consigo fazer ainda mais. Oh, não, quer saber? Eu acho que se você fizer isso duas vezes, a torneira, se você sentir mais de uma vez, então eu vou começar a sair assim. Sim. Então preencha várias vezes. Quando você entra em pena. Deixe-me ver se eu faço isso mais alto e obter ainda mais de um efeito de brilho de, sim, lá começa a ir. E agora vou pegar essa camada e derrubar a opacidade assim. Então, parece mesmo que ele está brilhando naquela sala. E para mais diversão, poderíamos ir para Select e invertê-lo. E toda a área que não é preenchida por ele vai ser preenchida com espaço negro, certo? Então agora ele está realmente brilhando. E nós podemos sair da sala e eles são o fundo um pouco, mas apenas fazê-lo assim, certo? Então lá você tem um contraste nítido entre o espaço em branco que cobrimos ele e um espaço preto atrás deles. E isso o faz parecer que ele está apenas brilhando. Eles estão dentro, Zoom in, corte-os. E se você queria fazer uma imagem muito estranha, este menu para imagem, e recorte para seleção. Tenho um homem estranho e brilhante. Ok, então sim, isso são apenas alguns exemplos, coisas que você pode fazer com o menu Selecionar. Você pode, meu favorito é para os melhores aqui. Inverter é realmente muito importante em, para desselecionar df para usar isso o tempo todo. Porque uma vez que você entrar em seleção, Digamos que se eu fosse fazer uma seleção aqui e começar a desenhar algo com os EUA, cor mais óbvia, começar a desenhar com vermelho. E talvez eu quisesse que ele fosse selecionado assim, então eu desenhei algo aqui, mas então eu terminei com essa seleção. Agora quero começar a desenhar aqui. Bem, é realmente irritante porque como eu saio dessa seleção? A maior parte do tempo você tem que voltar todo o caminho. Você pode ir até a ferramenta de seleção e apenas tocá-la em algum lugar em um espaço em branco e ela fará com que a seleção desapareça. Então eu posso fazer isso. Mas outra coisa que você pode fazer é ir para este menu de seleção e dizer selecione Nenhum. Então isso vai remover a seleção e eu posso começar a desenhar novamente. Mas mesmo assim, isso é meio irritante em comparação com uma configuração de atalho. E a tecla de atalho padrão aqui é fazer Control Shift e um, e isso vai fazê-lo ir. Mas mesmo que são três dedos que você tem que colocar uma ação. Então você pode querer ir até o seu menu de preferências e ver se há uma maneira configurá-lo para a sua tecla de atalho favorita se você usar isso com freqüência, eu realmente apenas usar o controle shift e um para se livrar disso para fazer esta seleção ir embora. E isso funciona o suficiente para mim. Então, não faça isso com muita frequência. E acho que foi tudo o que eu disse que ia cobrir. Mostrei um exemplo da pena com um cara brilhante aqui, encolher e crescer. Basicamente a mesma coisa. Imagine se eu quisesse brilhar, eu disse que queria dar-lhe mais luva, certo? Então, se voltássemos a esta camada e fizéssemos com que ele tivesse mais radiação brilhante. Nós apenas fazemos a mesma seleção, em seguida, aumentamos a seleção para torná-la um maior em torno dele, e então continuamos assim. Então, sim, isso é basicamente isso em poucas palavras. Fico rindo quando me olho assim. Espero que tenha gostado disso e que tenha aprendido algo. Eu não posso ensinar cada coisinha com todos esses menus, claro, você vai ter que brincar com ele e ver o que eles fazem. E a parte mais importante de todas essas lições que espero que você entenda é que você realmente tem que usar sua criatividade. O meu trabalho aqui é dar-te algumas dicas e mostrar-te como as coisas funcionam. Guiá-lo através de todas essas coisas só para que você saiba o que eles são e você não tem que perder cinco anos fazendo tentativa e erro. Mas depois disso, tudo depende da sua criatividade. Então, sim, o menu de seleção é muito divertido. Você pode fazer um monte de coisas diferentes com ele. É por isso que é um dos meus favoritos. E passaremos para o próximo menu na próxima lição. Espero que tenha gostado deste e nos veremos em breve. 19. Menu de visualização: Embora este seja o Brendan, e nesta lição vamos rever o menu Ver no GIMP. E eu notei que eu posso realmente ter muito cuidado com isso se eu mostrar isso em uma lição anterior, se eu clicar nesta parte aqui em cima, ele fará o menu aparecer em um modo de janela. Mas você pode não querer fazer isso porque eu tentei duas vezes e trancou duas vezes. Se eu acertar este. Agora, eu estou fazendo isso pela janela de visão aqui agora, e isso parece estar bem, eu posso fazer isso em um presente, mas não fazê-lo em cima. Por uma questão de fato, apenas não faça isso. Eu só estou fazendo isso para fins de demonstração ou vá em frente e experimentá-lo em seus outros softwares todos fechados e não se preocupe. E tudo é feito backup e salvo porque você não quer que seu computador bloqueie. Certo, por enquanto vamos dar uma olhada nisso no menu Exibir. Nós temos uma nova visão, que na verdade eu nem sei o que isso significa. Algumas dessas coisas. Clique em Nova Exibição. Eu não sei o que eles, o que eles pretendem com isso. Deixe-me dar uma olhada porque eu não tenho algumas das coisas que eu realmente nunca tive a necessidade de. Ok. Então, basicamente, isso me dá outra janela. Deixe-me ver se eu desenhar isso e voltar aqui. Sim, é o mesmo que é interessante, que pode ser útil. Até aprendi alguma coisa desta vez. Ok, então, mas por enquanto, isso não era algo que eu pretendia entrar. Ponto por ponto. Ligue, desligue, veja o que acontece. Muitas coisas no menu Exibir só vão mostrar a você. Sim, só vai te dar uma visão diferente, basicamente o que vai acontecer. E deixe-me ver. Você pode ampliar aqui. Ponto por ponto provavelmente está se referindo ao tamanho exato que você tem, que você está com ele. Mais uma vez, se alguma coisa aqui for importante, então eu aviso-te sobre isso. Mas algumas dessas coisas eu nem sei. Há algumas coisas que eu não sei e as que eu não sei, geralmente há uma razão para isso porque está empatado. Muito importante. Então, este aqui, você pode ampliar aqui. Estou a tentar voltar para onde estava. Desculpe-me por fazer duas coisas ao mesmo tempo. Encolhimento em tela cheia, estes são os modos de visualização do usuário aqui e ver o que acontece se entrarmos no modo de encolhimento que apenas alinha perfeitamente. Tela cheia, obviamente como tela cheia é, estes são todos apenas diferentes modos de visualização que você pode entrar em algum ECM em tela cheia agora. E eu posso ir e checar a oferta, desmarcá-la. Então eu acho que você pode usar a tecla Tab, F11. tecla Tab também é outra exibição que eles não mostram aqui. E deixe-me ver se posso fazer isso agora. Você tem que fazer a tecla Tab você vai, ele fecha todos os documentos e diálogos para que você possa se concentrar em não apenas sua arte. E isso é muito bom se você estiver desenhando. Então você pode mover todas essas coisas a propósito e apenas brincar com um lápis e outras coisas. Janela de navegação. Bem, vamos clicar nele, ver o que acontece. Isso é por aqui. Então você pode usar essa janela para navegar. Vês, é por isso que coisas assim. Eu só não os uso bem. Se eu achar um completamente desnecessário. Então, sim, eu não vou continuar a falar sobre coisas que são desnecessárias, mas eu só quero passar por isso e ter certeza de que não há nada que seja importante que, você sabe, eu estou pegando. Sim. Mas a maioria destes até este ponto, bastante auto-explicativo. É apenas ajudando você a ter um personalizar sua experiência de visualização para que você possa ter tudo, como você precisa dele. Agora, algo aqui em baixo que é muito importante. A partir deste ponto, torna-se muito importante. Mostrar seleção, você quer ter essa opção marcada porque se ela não estiver marcada quando ele selecionar algo, ela não mostrará para você. Você não será capaz de ver que existem linhas B que eles chamam que estão zumbindo em torno da área selecionada mostrar limite da camada. Isto também é importante. Eu diria, por exemplo, se eu fizesse uma nova camada aqui, deixe-me tirar isso do caminho temporariamente. Como fazer uma nova camada pequena? E vamos voltar para a seção de camadas. Então aqui eu tenho a pequena camada. Eu posso movê-lo para cá e você pode realmente ver o limite. Há linhas ao redor, certo? Então, e se eu entrar em que, o menu Exibir e dizer Take layer boundary agora eu não posso vê-lo. Então depende. Se estiver mostrando algo a alguém e não precisa lidar com essas falas. Eu acho que está tudo bem, mas se você esquecer que é uma camada que pode complicar as coisas para você mais tarde. Então eu sugiro manter isso no Show Guides. É aqui que as coisas ficam importantes. E eu tenho que saltar para fora do menu um pouco. Deixa-me só fechar este. Se eu fosse, deixa-me apagar esta camada. Se eu quisesse desenhar algo e torná-lo muito, muito simétrico, muito perfeito e ter as coisas bem alinhadas e coisas assim. É aí que você tem que usar essas diretrizes. E deixe-me ter certeza de que você pode ver estas linhas aqui, certo? Como eu posso tirá-los, eles são como pequenos governantes e eu posso puxá-los para fora do lado. Então, digamos, por exemplo, se eu quiser dizer soma, esta é uma lista, fazendo uma lista de texto e você sabe, que tal este item de lista, certo? Então nós vamos ter várias coisas em uma lista e nós vamos ter linha 3 na lista. Eu tenho todas essas coisas, esses textos aleatórios, mas nós queremos que eles estejam alinhados e desculpe minha ortografia lá. Então, se eu selecionar isso e o que vai acontecer quando eu trazê-lo, eu quero, eu quero que todos eles estejam alinhados. Observe como ele se encaixa na borda aqui. E você pega a ferramenta de zoom aqui. E traga isso para fora, bem aqui. Ok, então repare quando eu pegar isso, oops, não aquele. Vou tentar pegar este item aqui. Esta é uma lista, este texto aqui, e veja como ele simplesmente se encaixa. Falo um pouco com isso. Repare como posso movê-lo por aqui muito livremente. Mas então quando eu venho aqui, tipo encaixa-se no lugar, apenas se encaixa bem ali. Na verdade, é como se a gravidade estivesse puxando para longe de um apenas estalar lá dentro. Então eu não tenho que me preocupar muito com alinhamento porque qualquer coisa que eu tentei mover, vai simplesmente encaixar bem ali. E agora temos um bom poço, não é mesmo, mas pelo menos é forrado. Por causa desta fonte para quem quer que seja. Há um espaço extra aí dentro? Sim, este tipo de letra é um pouco estranho. E se este primeiro agora há algo estranho sobre o espaço extra? Oh, eu sei porque porque eu puxei este aqui e é, na verdade, ele está centrado. Então eu tenho que alinhar à esquerda este. Sim. E se eu for selecionar este, alinhá-lo à esquerda e este. Então eles estão todos alinhados à esquerda e eles estão todos presos na borda daquela fronteira lá. Então, agora, se formos para a camada inferior e você pode ver que eles não estão perfeitamente espaçados verticalmente falando, mas sim, eles estão todos presos e alinhados lá. E isso é um exemplo de uma coisa que você pode fazer com essas diretrizes. A lista de coisas que você pode fazer continua para sempre. Você vê um desenho muito, muito profissional ou não desenho, mas uma ilustração sendo feita. Você quase sempre verá, especialmente para o design gráfico, você sempre verá toneladas e toneladas dessas linhas por toda a página porque um designer gráfico vai querer ter certeza de que tudo está alinhado perfeitamente. Alinhamento é muito importante quando se trata de coisas como design gráfico, se você está projetando uma página web ou um menu ou algo assim. Então é isso que esses guias são por razão, eu estou passando por tudo isso, obviamente, é muito importante para a vista. E também e para este menu aqui onde diz snap, snap para guias. Se eu tirar isso, se eu tirar esse recurso do que eu me mover por aqui, whoops. Deixe-me ampliar um pouco. Mova-se aqui e agarra isto. Veja agora, ele não vai mais se encaixar no guia. Eu teria que ampliar todo o caminho e chegar ao pixel perfeito, o que é meio difícil de fazer com um mouse. Porque ele não vai mais se encaixar nos guias. Ainda mais, se você está desenhando, torna-se, é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. Então, redesenhando às vezes. Se você quiser desenhar linha reta. Como é que entrei neste pincel? E é um pincel muito estranho. Ok. Sim, de volta ao normal. Bem, aqui estou eu desenhando uma linha. Agora eu tenho isso definido para que ele não se encaixe em guias. Então vamos ver o que acontece quando eu traço a linha aqui. Vês que está um pouco trêmula, certo? Agora, se eu voltar para o menu de exibição e dizer que ele deve encaixar nas guias. Agora, quando eu traçar a linha nessa área geral, ele sempre vai mantê-la perfeitamente alinhada ao longo dessa linha. Então, isso também pode ser útil em muitas situações de desenho, embora você também poderia apenas desenhar uma linha perfeita. E então, normalmente, se eu estiver usando guias para me mostrar onde a borda da página deve ser para uma revista em quadrinhos ou algo assim. Eu realmente acho isso irritante porque eu tentei desenhar e ele continua se encaixando naquela parte bem ali de tentar desenhar algo. Portanto, é importante lembrar de desligar os guias. Você quer ser capaz de desativá-los, bem como ativá-los. Então vá para aqui e, na verdade, agora, tire isso. Snap para guiar. Ok, então eu não vou fazer zoom porque está começando a ser um aborrecimento. Mas vou passar por aqui. Ajuste às guias, encaixe na grade. Você pode mostrar a grade e é isso aí mesmo. Mas você realmente vê é que há uma grade aqui que não vai pixel por pixel, mas talvez pareça ser como a cada cinco pixels ou mais. E eu suponho que você provavelmente pode personalizar isso aqui em algum lugar. Mas não sei onde no momento. Pessoalmente, não acho que seja importante. Muito importante, mas como você pode ver, você tem muito, muito detalhado. Se eu dissesse “snap to guide” agora, nós não vamos nos encaixar em um “A” que não é snap a guias e snap to grid. Certo? Porque essa é a grade que temos. Encaixe na grade. Cada pequena linha que eu desenhar vai encaixar em uma dessas linhas de grade não são perfeitamente se eu realmente tentar forçá-lo a ir para o meio assim, ele vai, ele vai pular. Mas vai, vai gravitar para ver quão reta é essa linha que eu sou desenhado. Normalmente. Se eu desligasse agora se desligar o encaixe na grade, se eu desligá-lo e tentar fazer a mesma coisa, você vê a diferença que é muito ondulado. Eu não tenho uma mão perfeitamente firme. Então, isso também pode ser útil se você estiver sendo criativo. Há todo o tipo de coisas que você pode fazer com isso. E, em seguida, a mesma coisa que você pode encaixar nas bordas da tela. Isso significa que tudo o que vai perto da borda da tela, que é a borda da Canvas, está se referindo a isso, você sabe , basicamente os lados, o topo, o fundo, e o esquerdo e o direito, o borda da imagem. Então, se eu tivesse, eu voltarei para este texto. Se eu quiser que tudo isso encaixe perfeitamente na borda e coloque-o alinhado e encaixe direito no lugar lá. Então poderíamos fazer isso com o estalo até a borda. E é basicamente isso. Isso vai ficar muito chato se eu continuar assim. Mas o menu Exibir, basicamente, é provavelmente o menu mais usado por designers gráficos se você está tentando apenas ter as coisas alinhadas perfeitamente e encaixar no lugar. E você sabe, essas linhas de grade e outras coisas, é realmente bom para design gráfico e obter tudo perfeitamente alinhado para interfaces de usuário ou páginas da Web. Você poderia fazer um design de página web, uma maquete de um design e coisas assim. Também apenas para personalizar sua visão de uma forma que você ache mais confortável para si mesmo. Obviamente não parece muito bom do jeito que eu tinha isso agora. Mas sim, você entendeu o ponto. Ok, então é isso para este. E o próximo menu que faremos na próxima lição será a imagem que deve ser curta e doce. E espero que em breve passemos a brincar com fotos. Então, nos vemos em breve. 20. Imagem e menus e de camada: Oi, aqui é Brendan, e nesta lição vamos rever os menus de imagem e camada. E eu não vou usar a ferramenta de zoom para este aqui porque na verdade está ficando um pouco irritante e pesado para lidar com isso. Mas esses menus não são muito longos de qualquer maneira. E se você não pode ler claramente da sua tela, eu vou ler para você. E eu suponho que você estará jogando com um software você mesmo também. Então, sim, não deve ser muito difícil de descobrir. Então, o que vamos fazer com a imagem e menu Camada geralmente tem a ver com a imagem real em si, a forma, o tamanho e a rotação dela. Então o que eu estou fazendo aqui é apenas mostrar a vocês que este é o sorteio, desenhar uma área de tigela, a área que você pode desenhar. Vai de cima para baixo. É assim tão longo e da esquerda para a direita. Tão vertical e horizontal. Então essa é a única quantidade de espaço que podemos desenhar lá. E é basicamente o que chamamos de tela cheia. Mesmo que eu pegue esta camada aqui, que tínhamos aqui. E essa camada, eu posso movê-la para cá, certo? E o que vamos ver é que ele é cortado fora nesta borda. E mesmo que eu desenhe aqui, por exemplo, se eu tirar a tela aqui em cima, você não pode ver. Agora, quando eu movê-lo de volta para a área visível da tela, agora eu posso ver o que eu desenhei lá. Eu vejo que ele sai e depois entra. Então esta área que é visível e desenhar uma tigela, isso é o que chamamos de tela. Então, o que aconteceria se eu estivesse, por exemplo , fazendo, deixe-me levar isso de volta para o nosso desenho, uma cena noturna. E talvez você tivesse uma montanha aqui e, e um pequeno castelo e no fundo, algo assim. Parece mais um cacto e depois um castelo. Mas use a sua imaginação, é um castelo muito longe lá. E nós temos, talvez haja a lua aqui. E então eu decido que realmente quero que o castelo fique no meio, mas eu também tenho outra coisa aqui, como pequenos prédios ou algo assim. Então eu não quero mudar tudo porque então há prédios que eu desenhei que vão desaparecer, certo? Então o que eu posso fazer é torná-lo mais longo, tentar torná-lo mais longo sobre este caminho. Bem, é claro, se você está usando um pedaço de papel, esta situação, você estaria em apuros a não ser que você esteja disposto a pegar outro pedaço de papel para estender isso. Mas felizmente aqui no GIMP, podemos ir para o tamanho da tela. E como você verá neste diálogo aqui, podemos alterar a largura e a altura da tela. Agora está definido para 100, 920, que é quase 2000. Agora deixe-me fazer até 2200 de largura e vamos clicar no botão central. Agora desfaça isso. Eu não quero centrar isso. Quero mantê-lo para a esquerda. Mas apenas para mostrar nos casos em que você deseja centralizá-lo, você pode fazer isso ou você pode agarrá-lo e deslizá-lo para a esquerda, deslizante para a direita. E isso vai manter a tela, você sabe, o desenho original será onde quer que você a ilumine lá em cima. Então, se eu mantê-lo deslizando todo o caminho para a esquerda aqui, você verá que este desenho fica para a esquerda aqui, mas eu tenho meu espaço extra na tela. Então agora temos o espaço extra que eu posso Tune, vá em frente e continue a desenhar minhas montanhas aqui, certo? Não, vamos ver o que acontece é que eu desenhe desta forma. Ele ainda pára aqui porque mudamos o tamanho da tela, mas não alteramos o tamanho da camada. Esta talvez não seja a maior característica do GIMP, mas a camada final da tela são entidades completamente separadas e você tem que perceber isso e lidar com elas como tal. Então o que eu vou fazer primeiro é pegar aquela camada inferior porque você pode ver todo o espaço em branco aqui. Espaço em branco, com licença. O espaço em branco aqui. Quero que seja preenchido com branco para a direita. Então, vou clicar com o botão direito do mouse na camada, ou podemos ir até o menu Camada, que é o que estamos fazendo. É o mesmo menu, se você clicar com o botão direito do mouse na camada aqui, como eu disse antes, ou se você subir aqui e diremos camada a tamanho da imagem. Agora a camada é para o tamanho da imagem, mas ainda está em branco porque não a preenchemos com nada. Então eu vou colocar o meu peso em e apenas preencher esse espaço com Phil, cores semelhantes, semelhantes. Agora eu vou fazer a mesma coisa para a camada em que eu estava desenhando. Vou para Camada, Camada para o tamanho da imagem. Agora vamos ver se conseguimos desenhar nesse espaço. E lá vai você. Agora podemos desenhar lá. E podemos adicionar as pequenas estrelas ou, ou o que quer que fosse que quiséssemos adicionar à nossa cena. Certo? Então isso é com aquela pequena lição ali. Eu acho que basicamente, se você pode entender isso, isso deve lhe dar uma boa compreensão da diferença entre uma camada e a tela e o que acontece quando você está lidando com o menu Imagem, é muito muito toda a Canvas. Então, se eu quiser entrar aqui e dimensionar a imagem, então isso significa que a imagem tem 2200 pixels de largura. Bem, se vou partilhar isto, sei lá, Facebook ou Twitter ou algo maior do que eu preciso, certo? Então eu posso reduzi-lo para cem, dez centos pixels de largura. E deve ser ajustado automaticamente. Altura para manter a escala para mim em 491 pixels. E vamos ver o que acontece. E lá vai ele. Ele só o tornou menor basicamente, mas isso fez toda a imagem menor. Só para te dar uma ideia do porquê ter de ter cuidado com isto. E se eu escalar a imagem e torná-la muito, muito pequena? Deixe-me descer para 200 pixels. E vai automaticamente para 98 de altura. Agora é muito pequeno, mas o que acontece quando ampliamos? Será que nós o tornamos tão pequeno que ele realmente não tem pixels suficientes dentro desta pequena área para mostrar os detalhes. Então você quer ter cuidado quando você está fazendo isso muito pequeno. Estamos fazendo ilustração profissional ou design gráfico. Você sempre quer que seja muito, muito maior. E então S, como 4000 pixels de largura por outro para 1000 ou 2000, dependendo do que você está fazendo. Eu raramente ir até 10000, mas sim, três ou 4 mil, raramente 5000 mesmo é geralmente o suficiente para, mesmo se você está fazendo posts, Eu imprimi grande como impressões para exposições de arte e coisas que encontrou o, Você sabe, eles são como uma arte de cartazes do tamanho da parede. E eu me saí bem com 4000 pixels. Nenhum problema, fez impressões coloridas realmente bonitas. Então, sim, isso é realmente legal. Estou começando a gostar deste desenho. Muito primitivo, mas muito divertido. Então, sim, isso era uma coisa com a imagem. A outra coisa é transformar a imagem. Podemos inverter a imagem inteira horizontalmente, verticalmente, assim. Estes estão todos disponíveis no menu de imagem. Assim, o tamanho da tela, podemos mudá-lo de preto e branco para escala de cinza e uma parte mais alta lá. Há céus de impressão, tamanho de impressão, o que quero dizer, eu não imprimi muito. Então você pode estar do seu lado com essa, mas eu acho que todos nós sabemos o que isso significa é que ele está pedindo a você a largura e polegadas e a resolução. Então, na verdade, acho que pode pular isso. É por isso que eu não uso tanto. O que eu uso é a impressão doo-doo, mas normalmente eu iria para a imagem em escala e isso é a mesma coisa. É um pouco redundante. Há coisas engraçadas como essa. Certo, então podemos cortar a imagem automaticamente, algo que eu nunca faria. Colheita zelosa. Também não faço ideia porque quererias fazer isso. É basicamente apenas cortando espaços em branco. Mas normalmente se eu tiver espaços em branco, há uma razão para isso. Sabe, isso pode ser bom. Se, digamos, se eu estava desenhando um logotipo aqui e eu queria cortá-la perfeitamente e havia apenas espaço em branco em torno dele. Isso seria realmente ser uma boa ferramenta. Aprendi uma coisa sozinho. E então podemos fundir todas as camadas, et cetera, et cetera. Não há nada aqui fora disso. É muito complicado. Então, agora, nas camadas, vamos voltar um pouco. E se experimentarmos o redimensionamento da tela? Mas o que acontece se redimensionarmos uma camada? Eu só quero ter certeza que você provavelmente pode adivinhar se você ainda não sabe, mas ele é escalado para camada. Vamos fazer uma camada. Definimos para 1000 da última vez. Vamos apenas trazer para baixo sobre como usar a seta aqui e ver onde ela pousa 825. Então, quando eu faço esta camada 825 de largura e ele automaticamente vai para 400. Agora você vê o que aconteceu lá é que a camada ficou menor, mas a tela ainda é do mesmo tamanho. Eu não tenho certeza se você pode ver isso muito claramente , porque o fundo branco é muito, sim. É assim que é. Não se destaca muito. Então eu tento mudar a cor do fundo aqui bem rápido. Com este cinzento. Lá vamos nós. Então você vê o que aconteceu com a camada ficou menor. Mas a tela é, ainda é do mesmo tamanho. Portanto, isso é apenas nos casos em que você deseja que a camada seja menor. Se você for dimensionar a camada ou maior e manter a Tela no mesmo tamanho. Quando é que essa situação surge? Na verdade, o tempo todo. Há muitas vezes em que vou querer encolher uma camada, mas não outra. Talvez porque estou copiando e colando um determinado objeto e redimensionando-o, certo? Então isso acontece o tempo todo como camada. E há um monte de outras coisas aqui que eu vou cobrir mais tarde. Mas basicamente, temos todas as mesmas ferramentas com a camada. Agora eu posso girá-lo horizontalmente e eu posso ir lá e virar verticalmente como nós fizemos. Mas neste caso, e é só, ele está apenas invertendo essa camada e não a imagem inteira. Então, sim, sempre que essa situação surgir, Layer Mask eu vou entrar mais tarde. E é isso, é só isso. Não há mais nada muito, muito importante aqui. Então, esse é o menu de imagem e camada. Em poucas palavras. Muito, muito importante entender as diferenças. Não é complicado, mas é muito importante entender que a tela é uma tela e a camada é uma camada. E sempre que você quiser redimensionar qualquer um deles, invertê-los ou escalá-los, então esse é o lugar para fazê-lo. Você também pode girar, desculpe, isso é uma outra coisa que nós transformamos, pode girar 90 graus no sentido horário e isso pode ser útil apenas para, você sabe, talvez você queira girá-lo temporariamente apenas para desenhar em um, em um certa direção ou para algo assim. Ou talvez permanentemente. E se você tirar algumas vezes você tirar uma foto com sua câmera e você levá-la e vista de paisagem, e ele sai de lado em seu computador para que você possa jogá-lo bem rápido lá e começar a trabalhar, você sabe, fazendo algum outro trabalho nele. Sim, isso é imagem e camada. Em poucas palavras. Espero que tenha sido fácil de entender. E se tiver alguma dúvida, mande-me uma mensagem e tenha um bom dia. Passaremos para a próxima lição. 21. Menu de cores: Esta é a Brennan, e nesta lição vamos rever o menu de cores. Agora o menu de cores é muito longo, e eu não vou começar a fingir que eu entendo tudo neste menu porque isso é complicado. A cor é coisa realmente extravagante que as pessoas parecem se importar muito. E sim, isso é, você sabe, é praticamente todo mundo que sabe alguma coisa sobre a roda de cores e como arquivos digitais funcionam com cores? Há muita discussão e as pessoas discutem sobre cor. Qual é a cor favorita deles? O que parece melhor? Você sabe, quanto equilíbrio ou brilho d como este e aquilo, e o argumento eu acho que é parte do que torna isso tão complicado. Na minha mente, não acho que seja complicado, mas as pessoas complicam. Então eu não vou perder muito tempo falando sobre isso porque é uma coisa muito opinativa. Mas eu vou rever o essencial do que você deve saber e pelo menos o que eu sei com muitos anos jogando com isso, vai mexer com fotos um pouco. Você definitivamente quer saber alguns destes, estes top aqui, como o equilíbrio de cores. Agora, voltando para a aula regular de arte, maioria das pessoas sabe que há algumas maneiras diferentes de fazer a cor acontecer. E quando se trata de impressão ou digital, e isso é com o RGB vermelho ou azul verde vermelho. Aqui temos RGB amarelo, vermelho, verde, azul. E também temos o CMYK, cian magenta. Agora, isso funciona puramente em RGB. E eles têm as palavras com ciano e magenta aqui. Mas eu não sei. Não, eu não entendo a ciência por trás disso. Eu só sei que nesta pequena ferramenta com que estou brincando aqui, eu posso brincar com isso e fazer essas cores mudarem. Certo, isso é tão científico quanto possível. E se você precisa ou não conhecer a ciência para isso, a fim de ser um designer ou algo assim. Eu não sei. Eu não vou alegar saber o que eu acho como um ilustrador e um artista é que você pode usar essas ferramentas quando você precisa, para fazer efeitos diferentes e se divertir com ele. Você deve entender que eles estão lá tentando retocar as fotos. Que obviamente isso pode ser muito útil se você sabe o que você está, o que você está fazendo com eles. E eles também podem ser muito perigosos e fazer fotos muito feias e estranhas como esta. Então, tenha cuidado. Isso é o mais longe que eu vou entrar nisso. Mas há alguns botões interessantes neste pequeno diálogo. E clique neste aqui, diz sombras. Este diz tons médios, e este diz destaques, e parece jogar automaticamente com os níveis, mas eu não estou realmente percebendo uma diferença. Ok, então você pode, você pode brincar com isso. Eles deveriam ter algumas predefinições aqui. Não há. Mas, aparentemente, você pode adicionar alguns e salvar suas predefinições favoritas se você, se você sabe como jogar com estes, eu não jogar com isso. Eu normalmente desenho diretamente e eu estou escolhendo minhas próprias cores. Então isso não é um grande problema. Isso Todo mundo vai usar um não, não este vai se mudar para outro. Este também, é praticamente o mesmo que o último. Mas você está fazendo isso em uma escala deslizante. Veja, há 1, 2, 3, 4, 5, seis cores que temos aqui em cima. E quando você brincar com a tonalidade, vai mudar essas cores. É meio interessante o que ele faz. Deixe-me voltar ao início dessa saturação de matiz. O que estamos fazendo aqui, se eu não escolher nada aqui em cima, então ele passa por todo o arco-íris das cores. Então aqui está o azul, há o verde. Nunca entrar em amarelo, marrom, e então aqui está um roxo. E de volta para ou isso é azul. Então aquilo ali não era azul. O que foi isso? Era mais verde ou amarelo. Certo. Então ele passa por todo o espectro como você tem aqui na roda de cores. E você pode, você sabe, então se você quiser colocar um certo tipo de cor, cor geral para uma imagem, você poderia colocar isso no, Escolha a tonalidade que você deseja. E então você pode escolher a quantidade de leveza aqui e a saturação dessa cor. Assim, você pode optar por torná-lo menos saturado, como menos saturação significa menos cor. Então, aqui está. Se eu puxei a saturação todo o caminho para baixo, basicamente fica preto e branco. E então, enquanto eu movê-lo lentamente para cima, ele vai permitir que a cor entre. Então essa é uma maneira se você quiser ficar preto e branco, você poderia entrar aqui e seu deslizar aquela saturação para baixo, certo? E você fica preto e branco. Ou se você só quer que seja um pouco mais. Se você não queria que fosse tão intenso, a cor fosse tão intensa e você reduzisse essa saturação um pouco. Assim e você tem um certo tipo de efeito. A maneira mais fácil de ir direto para preto e branco será usar a opção D saturar no menu de cores. E eles têm diferentes opções aqui para leveza, luminosidade ou média. E isso lhe dará efeitos diferentes, diferentes dependendo. Normalmente deixo essa leveza. Onde estávamos mesmo? Então, a saturação de matiz, isso é basicamente o que você pode fazer. E deixe-me voltar alguns passos. Botão errado. Ainda assim, há a minha cor de novo. E assim com este aqui, a saturação de matiz. O que eu achei interessante é que você pode selecionar uma cor específica. Então eu seleciono, e isso diz aqui, selecione a cor primária para ajustar. Então eu vou selecionar o vermelho. E o que acontece se reduzirmos a saturação, certo? Observe que está deixando alguma cor, então está trabalhando nessa cor em particular. Então, reduza a leveza enquanto o vermelho é selecionado. E basicamente está sugando, sugando o vermelho da imagem e deixando assim. O que é interessante. E então se jogarmos com a tonalidade enquanto o vermelho é selecionado, ele vai fazer, oh sim, ele está mudando tudo menos o vermelho ou algo assim. - Sim. É bastante complicado e, para ser honesto, não entendo. Mas há algumas coisas lá dentro. Eu usei essa ferramenta antes quando eu queria mudar a cor geral de uma cena. Por exemplo, eu tive uma, você sabe, uma cena chuvosa noturna e eu queria deixar tudo azul. Então eu brinquei com a tonalidade até que eu encontrei essa cor azulada. E é claro que parece muito melhor naquela época porque era uma ilustração. Isto é uma foto, por isso parece estranho. Então, depois dessa, colorir aqui, isso faz exatamente a mesma coisa que menos quando estamos olhando. Você pode adicionar a cor a ele, mas tem menos opções. E eu tenho certeza que apenas diferente em algum motivo, mas na superfície é praticamente a mesma coisa. Agora aqui está o contraste de brilho. Esta é a ferramenta para iniciantes para retocar uma foto. E vamos falar mais sobre isso mais tarde. Mas, basicamente, se você o torna mais brilhante, então adivinha? Parece mais brilhante. Você o torna mais escuro, parece mais escuro. Isso é o que o brilho faz. Mas o nível de contraste é muito importante para aumentar o nível de contraste. Ele só torna as coisas não necessariamente mais nítidas, mas torna as delícias claras e as mais escuras, escuras. Então, para dar mais contraste, se eu levar o contraste todo o caminho para cima, a melhor maneira de entender o contraste, deixe-me, deixe-me fazer isso primeiro. Vou dessaturar isso. Então vamos a preto e branco, certo? E então vamos para o contraste de brilho. Agora o que vai acontecer quando eu deslizar o contraste para cima e você deslizá-lo todo o caminho para cima, líquido que ele faz, faz os isqueiros. Faz toda a luz mais luz, e faz todo o escuro mais escuro. Então é assim que você pode obter esse tipo de, aquele tipo de filme noir francês. Não sei se é francês ou se chamam filme noir. Acho que a palavra noir é uma palavra francesa. Mas sim, filme noir ou, você sabe, aquele velho estilo de quadrinhos de detetive tipo de olhar onde você traz esse contraste todo o caminho para cima. E isso é para mim, essa é a maneira mais fácil de entender o que é o contraste. Faz com que todos os isqueiros sejam mais leves e todas as aberturas e todas as trevas mais escuras. Desculpe-me, eu continuo tropeçando nessa palavra ou frase. E assim você pode ver agora eu tenho um equilíbrio uniforme de há algum cinza, há algum branco e é muito suave. Mas quando você aumenta esse contraste, então ele simplesmente, ele apata todos os brancos. Então todo o branco torna-se muito branco e todo o escuro torna-se muito escuro. Agora, se fizermos isso com cores, é um fenômeno diferente porque aqui está adicionando contraste à cor porque temos cor, certo? Então todos os vermelhos, se for um pouco lido, torna-se super vermelho. Era um pouco azul, torna-se super azul. Ele só aplana tudo. E isso pode fazer uma grande diferença. Quando diminuímos o contraste para ver o que acontece lá, tudo fica mais silenciado. Ele só se equilibra em que a cor cinza. Assim, jogando com brilho e contraste, você pode de fato melhorar a qualidade geral. Não é qualidade, mas acho que pode dar mais vida a ele, trazer mais cor, ou pode amortecê-lo um pouco. É, como eu disse no início para iniciantes guia para Photo Touch Up e é importante entender as coisas. Então você tem sua saturação de matiz com a qual tocamos, brincando com as cores e as primeiras, e então você tem seu brilho, contraste e limite de contraste. Eu não vou chegar perto disso. Não faço ideia de como funciona. Parece que é de novo, brincando com as luzes e as escuras e dando a você, sabe, coisas diferentes, maneiras diferentes de deixar a luz passar. E nós já dissemos que eu vou pular alguns desses porque de novo, eles estão fora do meu alcance. D saturar, já dissemos que vai transformá-lo em preto e branco. Se você invertê-lo, vai me dar o oposto de tudo. Então seria como o seu, seu tipo de filme de olhar. Desfaça esse valor. Ok, isso é interessante. Então, isso faz isso. Não sei se isso seria útil para alguém por alguma razão. Se você está apenas fazendo design regular. Mas está lá, se precisar. E você quer fazer esse olhar assustador, você pode fazer isso. Interessante. E sim, não quero fazer parecer que estou passando por aqui experimentando isso com você. Eu deveria estar ensinando. Então, eu só vou basicamente deixar isso assim. Essas são as coisas que eu entendo. E temos muitas coisas automotivas aqui. Então auto equalizar isso que eu usei antes e o que ele faz é tentar fazer algumas funções automáticas que você normalmente gostaria de aplicar a algo como uma foto. E assim que um lá para equalizar, é suposto equilibrar as cores aqui temos equilíbrio de branco. Então, aplicando isso, ele está tentando basicamente corrigir a foto e corrigir a qualidade da cor. Aqui está o realce de cor. Estas são coisas automáticas e eu tenho, o que posso ensinar-lhe é que nunca achei que nada disto fosse útil. Normalizado. Sim, isso nem fez diferença, como você pode ver. Então eu nunca gastaria tempo usando isso. Eu recomendaria usar o equilíbrio de cores três principais, matiz, saturação e coloração, e contraste de brilho. Se conseguires dominar esses três, acho que estás muito bem para ir. Cor phi. Nós já fizemos. Pode deixar tudo amarelo. É basicamente só brincar com as cores. Parece um brinquedo de criança aqui. E esta lista é tão longa que não vou cobrir todas elas. Você pode brincar com eles você mesmo. É basicamente só mexer com a cor. E tem algumas coisas estranhas aqui. Há uma coisa de mapa alienígena que já fiz antes. É só, é só um efeito estranho, certo? Como isso. Isso é tudo que você pode fazer uma capa de álbum. Assim como isso realmente parece que é uma boa capa de álbum lá. Se quiser usar isso, me dê uma mensagem e ela pode lhe dar os direitos autorais. Então esse é o menu de cores. Em poucas palavras. As coisas importantes a observar neste ou equilíbrio de cores, colorir, brilho, contraste e dessaturado. Preto e branco é usado muito. E é só isso. Os outros, na minha opinião, são apenas brinquedos. Ou se você é muito profissional e sabe todas essas coisas sobre canais Alpha e Gamma e coisas assim. Este é o lugar onde encontrá-lo. E se esse é o tipo de pessoa que você é, então você saberá o que fazer. Eles são melhores do que eu. Espero que gostem disso. Próximo. Acho que temos mais uma lição em que vamos abordar. Nós não precisamos de ferramentas de cobertura porque isso é basicamente apenas um espelho de tudo que está na caixa de ferramentas aqui. Isso só irá ajudá-lo a abrir diferentes ferramentas. E então nós vamos fazer é apenas fazer uma revisão rápida dos filtros na próxima lição. E então nós terminaremos esta seção, eu acredito em passar para coisas mais divertidas onde nós realmente fazemos alguma coisa. Está bem. Então, nos vemos em breve. 22. Menu de filtros: Oi, aqui é Brendan, e nesta lição, vamos cobrir o último menu que vou cobrir como um filtro. E como eu disse anteriormente, desculpe, eu não tenho a ferramenta de zoom ligada. Este está ficando muito complicado para lidar. Mas bem, acho que quero dar zoom aqui bem rápido. E apenas mostrar-lhe. Aqui tem uma coisa aqui em cima. E eu tenho essa configuração sempre no topo. Então, eu nunca, ok. A única coisa que eu queria dizer aqui é vamos olhar para o que temos aqui a partir do início e apenas rever. Veja que temos tudo onde o Arquivo Editar Selecionar, passamos por tudo isso. Selecione é alguns destes são como utilitários e alguns deles são como ferramentas, certo? Arquivo e editar e exibir. Eles são mais como utilitários, na minha opinião, é o que eu estou tentando dizer porque Tool é algo mais como você pode usar na caixa de ferramentas para trabalhar no espaço de trabalho, certo? Enquanto que, como arquivo e edição, é sobre abrir arquivos e editar, ir, voltar e refazer e desfazer coisas. E a mesma coisa com vista. exibição é mais sobre como configurar seu ambiente de várias maneiras. Enquanto o menu Selecionar permite que você faça muitas coisas com a imagem. A mesma coisa é verdade com a imagem e o menu Camada. O menu Camada e o menu de imagem permitem transformar a imagem e alterar a maneira como ela é. Isso também é verdadeiro para cores. Podemos brincar, obviamente, com cores. Eu gosto do fato de que o GIMP é tão simples assim. Você tem imagens, camadas de imagem, cor da camada, está dividido. Quase posso dizer que é muito simples onde é metódico, mas não sei. Quer que as coisas sejam mais complicadas? Eu sei que às vezes outros softwares, por causa da complexidade, eles parecem um pouco misteriosos e mais interessantes e mais inteligentes e outras coisas. Mas não estão complicando as coisas? Então eu gosto quando as coisas são simples. Assim posso salvar minha inteligência para ser criativo. E em vez de perder tempo tentando descobrir o que essas pessoas estavam tentando realizar com seu software. Então essa é outra razão para escolher o acampamento, claro. Então, seguindo em frente, temos camadas, cores, ferramentas. Como dissemos antes, estas são na verdade apenas as, as, todas as ferramentas que você pode encontrar na caixa de ferramentas, mas elas também fornecem um formulário de menu, por isso é um pouco mais conveniente. Você pode escolher se deseja selecionar sua ferramenta por aqui. E também é um bom lugar para lembrá-lo do que são as teclas de atalho. Como você pode ver, as teclas de atalho estão todas listadas ao lado do próximo ao menu. Deixe-me ver se consigo voltar para o Tools. - Sim. Só estou um pouco fora. A ferramenta de zoom não é a melhor coisa. Agora você pode ver, por exemplo, um retângulo selecionado R é a tecla de atalho para essa elipse é e. Então todas essas letras pequenas que você vê no lado direito do menu que sexualmente o que a tecla de atalho é no teclado para escolher isso. Então isso é um bom lembrete ou um bom lugar e vá verificar novamente isso sem ter que abrir muitos, muitos. Agora, o último, eu só quero mostrar estes aqui. A fundição FX e script através. Eu acho que eles não vêm com uma versão padrão do GIP. Eu os instalei extra que eles eram o foi chamado de extras de dados ou algo assim. Roteiros extras e outras coisas. E então eu não vou para lá porque há apenas muitos deles. Há toneladas e toneladas de plugins diferentes que permitem que você faça todos os tipos diferentes de truques. E os meus scripts aqui, estes são na verdade os meus scripts que eu os escrevi, eu os criei e os instalei aqui. Então vamos falar disso mais tarde se você estiver interessado nesse tipo de coisa. E janelas e janelas de ajuda que já fizemos no início da lição deste curso. E ajudar. Bem, se precisar de ajuda, aí está. Também um plugin navegadores aqui e vamos cobrir isso mais tarde. Então a única coisa que vou fazer agora são os filtros. E nós vamos passar por isso muito rapidamente, muito parecido com muitos outros menus. Há toneladas e toneladas de coisas aqui e eu não afirmo saber de tudo. Seria estranho se eu soubesse tudo. Eu seria uma pessoa robótica estranha e não uma pessoa criativa. Então não tenho memória fotográfica. Se soubesse, não estaria fazendo isso. O que eu provavelmente estaria, não sei, em outro lugar fazendo contas ou algo assim. Então sim, eu não vou continuar a trabalhar com a ferramenta de zoom aqui porque é confuso. Mas você pode jogar com o software sozinho enquanto estamos passando por ele. Ou ouve-me e digo-te o que estou a fazer. Então. Uma das, há, há duas coisas chave que quero fazer aqui. Primeiro de tudo, deixe-me fazer alguma coisa aleatória, como detecção de borda ou ruído. E só para mostrar como isso é, eu vou selecioná-lo e apertar Ok, e ver o que ele faz. E ele faz um monte de processos e lá vai você. Agora a foto tem todo esse ruído estático. Então, se eu desfazer, você vê lá está mais limpo agora. E quando eu refazer, se eu puder, terei que refazer um monte de coisas. Eu não posso refazer isso. Vou desfazer isso. Isso é mais claro e bem, eu acho que eu vou apenas fazê-lo novamente onde ele estava em uma borda, detectar ruído, sim, adicionar grão de filme, e eu apenas clicar neste. Então eu quero ampliar para que você possa ver isso melhor. Ele faz todo esse processamento. Eu só daria esse estilo. Muitos desses são apenas isso, muitos desses filtros que temos aqui são basicamente apenas, apenas esse efeito. Isso é o que eles fazem. Eles, eles só adicionam algum tipo de efeitos estranhos. Você pode entrar aqui, melhorar. E temos um refoco de remoção de olhos vermelhos. Você pode afiá-lo. Apenas atualizações de fotos regulares, persianas. O que é que isso faz? Eu nem sei. Sim, faz persianas para adicionar linhas grossas como esta. Eu não sei por que você iria querer fazer isso é apenas um efeito estranho. Mas se você passar e estudar tudo isso, você pode realmente vir a descobrir que alguns deles são muito úteis em certas situações em que você está sendo artístico e apenas brincando com as coisas, você pode fazer um brilho gradiente. Acho que isso não faz nada. Sombra iluminada e tivemos como brilho. Não faço ideia do que isto faz. Eu só estou batendo algumas coisas aleatoriamente só para mostrar a você. Foi assim que aprendi muitas coisas. E depois vou mostrar-vos os que acho importantes. Veja esse brilho, brilhos saindo da luz. Isso poderia ser interessante quando usado na situação certa. Está bem? Alguns dos que acho muito úteis dizem que é o borrão e o que ele usa geralmente Borrão Gaussiano. E vou mostrar-lhe um exemplo de por que isso pode ser usado ou como pode ser útil. O que eu estou tentando melhorar, ou realmente d, daí o oposto de melhorar o que quer que você possa usar para descrever isso. Então deixe-me selecionar-me aqui nesta foto aproximadamente. E eles andam por aqui assim. E lá vamos nós. Então eu vou inverter essa seleção. Então eu tenho o fundo, o fundo, esta foto não é muito importante, certo? Então o que eu vou fazer é selecionar toda essa área e ir para as ferramentas ou o filtro. Eu fui para o borrão. E eu uso um Borrão Gaussiano. E uma vez que esta é uma foto bem grande, vai ter, sim, como 35, tanto horizontal quanto vertical. E vamos deixar um borrão esse fundo. Então agora você vê, quero dizer, nós não estamos falando de algo realmente fascinante, incrível, mas eu apenas desfocei o fundo, que por sua vez coloca minha pessoa muito mais em foco na frente. Isso pode ser usado em todos os tipos de situações para, você sabe, para isso, ele basicamente adiciona um efeito muito interessante para a foto. E neste caso, eu nem fiz isso muito bem. Se você pode ampliar, você pode ver, você sabe, a, a linha entre a área desfocada e não turva. Há maneiras melhores de fazer isso. Mas é apenas para dizer que o borrão, na minha opinião, é uma ferramenta útil em muitas situações. Outra coisa que poderíamos fazer é me deixar ver quais outros temos distorções como as persianas gravam. As pessoas usam isso às vezes. Ainda é um tipo de efeito. Nós saímos dessa. Faz a gravura. É só um efeito estranho. Novamente, essas coisas eu não uso muito. Então de lá até aqui, borrão, eu uso sombra iluminada. Eu raramente uso às vezes quando eu estou brincando com texto ou você está fazendo um logotipo ou algo assim, você pode fazer alguns, alguns efeitos com isso. Opa, eu tenho que tirar essa seleção. Está bem. Então, e se eu colocasse algum texto aqui muito rapidamente, colocasse em preto. Eu vou dizer, bem, isso não ajudou muito. Olá com a mensagem. Torná-lo muito maior. E não vamos ser tão grandes. - Sim. Foram problemáticos por aqui às vezes. Está bem. Mas finalmente tenho a textura que quero que seja. Sim, desculpe, eu tenho um, só um pequeno olá. E eu vou cortá-lo e colá-lo apenas para torná-lo assim não é mais uma camada de texto, é uma camada plana. E então nós podemos ir e eu vou fazer essa camada preencher toda a camada de página para o tamanho da imagem. Agora vamos para os nossos filtros e ir para a sombra iluminada e tentar adicionar uma sombra. Vamos ver o que acontece. Lá vai você e tem um pequeno efeito de sombra, certo? Então isso é muito bom para design, para design de texto. Você vê que está sem a sombra. E aí está com a sombra. Só acrescenta um pouco de sombra. Eu sempre pensei que era um truque muito útil que provavelmente é comumente usado por muitas pessoas. E nós temos efeitos de iluminação e este NADH, Há muitos efeitos de sombra iluminada. Mais uma vez, não vou passar por tudo, só por essas coisas que uso. Às vezes. Quando você tem sorte, você pode aplicar alguns desses efeitos artísticos e os filtros, e é chamado de artístico e você pode fazer algo como cubismo e às vezes obter um bom efeito fora dele apenas para torná-lo tipo de coisa assim. Por que usaria isso? Quando eu não sei. Talvez fazer um pouco de fundo ou algo assim. Faz com que pareça uma pintura basicamente. E há um monte de realmente gimmicky, eles são apenas coisas gimmicky que você tem aqui. Não é ótimo, mas o importante, então definitivamente borrão para mim. Você pode jogar com aprimorado para ver se você pode provar a qualidade da foto. E há tanta coisa aqui que eu poderia brincar com as ondulações e ondas e vamos ver, muito do que é divertido de brincar, mas o outro importante é renderizar lá. Este é realmente muito importante. Você vai para as nuvens. Eu uso muito isso. Ou não Cloud, desculpe, na verdade, nuvens podem ser úteis também. É muito útil, mas é um pouco complicado. Nevoeiro. Escolhe uma cor e nevoeiro e deixa-a rasgar, e lá vai, faz neblina. Eu sei que parece muito simples, mas eu uso isso muito apenas para separar o primeiro plano e o fundo algumas vezes para adicionar alguma textura à coisa geral. Então eu acrescentei que quando ele adiciona o nevoeiro, por exemplo, neste caso, ele faz com que seja uma nova camada. Então agora eu posso ir para a minha ferramenta de apagar. E whoops, está em jitter e curso suave. E eu posso me apagar dessa área. E o resto, haverá neblina. Estes são apenas um 101 efeitos estúpidos que você pode fazer para colocar a pessoa em foco em uma imagem e adicionar alguns efeitos a ela. Então lá estou eu saindo e o nevoeiro está no fundo. Essa é apenas uma das muitas, muitas coisas que você pode fazer com esse nevoeiro. Digamos, por exemplo, que você tinha como um grande monstro e você está desenhando pele nele. E em vez de desenhar como um escamoso, talvez seja um lagarto grande. E você está tentando fazer isso como pele escamosa e você apenas desenha como cor verde. Bem, isso não é muito escamoso e não é muito interessante. Mas se você colocar o verde para colocá-lo sob algum efeito de nuvem e, em seguida, adicionar alguns outros efeitos. Essa combinação de efeitos, você pode começar a ter um pouco de pele escamosa. Mas eu não vou entrar nisso agora porque não é aula de arte, então nós estamos apenas olhando essas ferramentas. Tudo bem, então isso é uma renderização. E toda esta área eu acho muito, muito útil. O, muitas dessas coisas parecem como eu disse, é apenas gimmicky. Eu gosto do Blurb, isso é útil. Sombra iluminada pode ser útil. E então eu pulo um monte dessas coisas e eu apenas vim para Render onde nós temos essas nuvens e o nevoeiro pode ser muito útil. Plasma. Se você quiser obter alguma cor aleatória. Veja como este funciona e defina essa camada e dá-lhe alguma cor aleatória que você pode adicionar. Obviamente não vai fazer nada de especial para esta foto, mas isso pode ser muito útil às vezes, acredite ou não. E de volta ao cardápio aqui. Queremos renderizar nuvens, já chega disso. E, em seguida, padrões. Este material também pode ser muito, muito útil se você quiser fazer um tabuleiro de xadrez ou fazer uma grade. Digamos, por exemplo, as linhas de necessidade para atravessar. Eu posso fazer linhas grossas aqui. Se eu só quero fazer cortinas tipo de efeito, eu preciso tirar quais linhas verticais, certo? Então eu só tenho linhas horizontais chegando. Você pode escolher uma cor, eu escolho preto, e isso basicamente vai desenhar linhas. Agora que eu tenho isso, você pode usar isso para criar uma grade. Há muitas razões artísticas pelas quais você pode precisar disso. E também apenas para efeitos de design aleatórios e coisas assim. Isso está em renderização. Renderiza onde você realmente gosta de desenhar coisas. É quase como mecânico. E você pode desenhar um tabuleiro de xadrez como este. Novamente, isso pode se tornar útil por várias razões. Então é essa a minha parte favorita dos filtros. Esta área de renderização porque você está realmente usando para desenhar coisas que podem ser usadas para vários efeitos. E o resto das coisas aqui que eu não gosto, eu não gosto disso. Há algumas ferramentas aqui para melhorar fotos e coisas assim. E há um Python e script foo, que irá ajudá-lo a onde você pode jogar com programação e fazer alguns de seu próprio costume. Talvez até faça seus próprios roteiros em suas próprias distorções e coisas assim. E vamos entrar nisso nas lições posteriores, algumas lições depois, algumas lições depois, vamos entrar nisso. Por agora. Isso é tudo para os filtros muitos que eu não queria passar o dia todo aqui, como você pode ver, é muito para cobrir. Mas eu só acerto nos destaques e coisas que eu gosto e coisas que eu não gosto. E você pode ir lá e brincar com ele sozinho. Tenho certeza que encontrará algo novo. E se você der uma chance, talvez algo que você não gostaria de começar, você pode realmente achar útil mais tarde. Se você é criativo o suficiente, você sempre pode fazer algo útil, certo? Então é isso para esta lição. Espero que tenha gostado. Esse era o menu do filtro. E acredito que é isso para esta seção. próximos dois serão começar a jogar com fotos um pouco mais realmente fazendo coisas com fotos. Como você pode ver, nós já estamos lentamente, gradualmente entrando nisso. E então estaremos desenhando de nossa imaginação e fazendo um pouco de ilustração e coisas assim. Não vou conseguir aprofundar isso. Não é uma aula de arte. É que esta é uma aula de software. Mas eu vou tudo por uma questão de aprender algumas dicas e truques para usar para melhorar. Vou cavar algumas fotos e fazer algumas ilustrações para que você possa ver como eu faço. Tudo bem, ótimo. E nos vemos em breve. É isso para esta lição e espero vê-lo em breve na próxima. 23. Colorindo uma foto preto e branco: Oi, Este é Brandon, e nesta lição vamos cobrir colorir uma foto em preto e branco, que nos dias de hoje e idade não é uma ferramenta ou técnica extremamente importante para usar, mas pode vir em muito útil. E ainda há muitas pessoas lá fora. Eu já vi outros grupos de pessoas no Reddit que solicitam ajuda e obter fotos em preto e branco coloridas e é uma coisa útil e há um monte de preto e branco, fotos antigas em preto e branco lá fora que podem ser trazidas para vida com cor. Além disso, também nos ensina técnica muito útil para a pintura, que ainda é usada na ilustração. Eu mesmo uso, onde eu começo fazendo o desenho em preto e branco, e então eu começo a colorir usando essa técnica. Então isso é tudo muito útil. O que fazemos basicamente é começar com a camada preto e branco. E esta foto veio da Wikipédia. Se, se você estiver interessado em obtê-lo. E era originalmente uma foto colorida que eu acabei de definir para preto e branco com este dessaturado, uma ferramenta no menu de cores. Então o que vamos fazer é deixar esta camada como está. Vamos adicionar outra camada em cima dela. E vamos imaginar o que acontece aqui. Se começarmos escolhendo apenas obter um tipo de leão, cor laranja. E se começássemos a desenhar em cima dela, você vê que isso vai cobrir a foto e obviamente não queremos isso. Outra coisa que poderíamos fazer é diminuir a opacidade nesta camada. Então podemos desenhar a laranja e ele ainda vai meio que passar por cima do leão para que ainda possamos ver o leão. No entanto, esta técnica não é desejável porque vai dessaturar muitos dos valores na imagem original. Então os negros não serão tão pretos e brancos não serão mais tão brancos porque estamos cobrindo um pouco sobre eles com isso, com esta camada. Então o que vamos fazer com isso, a camada que estamos colorindo é que vamos subir para o modo aqui. E eu vou trazer a ferramenta de zoom para que você possa ver onde estamos. Aqui estão as minhas camadas. Eu tenho o Tigre e essa é a imagem do Jim core bet fotógrafo, que eu encontrei na Wikipédia se você estiver interessado. E eu adicionei a camada aqui acima que temos a capacidade e logo acima temos este pequeno menu drop-down modo, e por padrão é definido como normal. Então isso significa que o modo desta camada que eu estou no momento, que é chamado camada com a laranja nele que está definido para o modo normal, que significa que é basicamente normal. Se desenhar ou pintar nele, cobrirá o que estiver por baixo. Mas o que vou fazer é selecionar isso. E há um grande menu drop-down aqui com todos os tipos de efeitos diferentes que eu não vou cobrir além do efeito multiplicar. Então veja o que acontece quando eu definir isso para se multiplicar. Boom, assim mesmo. De repente, agora você pode ver que todos os escuros ainda estão mais escuros. E está se misturando com os valores com isso perfeitamente. Agora, se voltarmos e compararmos, voltaremos ao normal e reduzirmos a opacidade. Agora você pode ver do que eu estava falando, como isso parece meio fantasmagórico. É como se tudo estivesse desvanecendo naquela cor de laranja. Não queremos que isso aconteça. Então vamos pegar essa camada e configurá-la para se multiplicar. E não sei por que escolheram “multiplicar”. Acho que poderia ter chamado de qualquer coisa. Mas essa é a palavra que eles usam e isso é o que ela faz. Isso faz com que seja lá o que você colorir acima ou o que quer que você colorir sobre isso para a camada abaixo ele simplesmente vai aceitar esta camada como uma multiplicação para ele, eu acho que é a única maneira de colocá-lo. Então eu vou seguir em frente e começar a colorir esta linha. E nesta situação, obviamente, eu tenho uma enorme vantagem usando um tablet webcam. Então, já que estamos sobre esse assunto, se você não tem um, é um bambu. Eles têm versões diferentes disso. Há o 2is e há, eu nem sei se o bambu é. Eu acho que eles estão vendendo, mas eles parecem não ser comercializados tanto quanto eles fazem os outros que em nós, coisas assim. E usamos uma cor cinza claro aqui e vamos para os pontos que deveriam ser brancos. E neste ponto, eu nem sei exatamente quais são as cores que eu deveria estar desenhando aqui. Acho que essas áreas aqui parecem ser brancas. Esta área é definitivamente branca. Não vai ser incrivelmente realista porque eles não sabem exatamente que cores é que eu estou procurando. Mas, novamente, isso é arte, então você pode fazer o que quisermos com ela. Uma coisa que eu posso fazer porque você pode ver essas áreas aqui e o ponto de fazer essas, essas fotos e outras coisas, a propósito, não é apenas para mostrar como fazer um truque. Vou fazer vários truques ao longo disto e disto. Então, você sabe, se ele sai ou não como um item perfeito. Essa não é a questão. O ponto é apenas olhar para as ferramentas que estou usando e notar alguns dos truques que estou fazendo aqui. Então eu vou diminuir a opacidade deste pincel para que quando ele pinta, pinte um pouco mais leve. E dessa forma, você pode ver como podemos desaparecer lentamente em algumas dessas áreas laranjas porque não é como se houvesse as áreas alaranjadas que simplesmente vão até uma linha e de repente se transforma em laranja. Ele, em alguns lugares, meio que lentamente, gradualmente desaparece assim. Deixe-me trazer a opacidade para baixo até um pouco mais ao redor da borda aqui pode ser um pouco cinza. Suas orelhas, essas partes, acredito que devem ser brancas, incluindo o interior do ano. Seria melhor se eu tivesse uma referência para isso. Mas mesmo assim, você pode ver que já temos uma versão bastante realista do, você sabe, está ganhando vida, está vindo a colorir e encurtar a história. Agora, eu perdi minha cor. Quero voltar para aquela laranja. Eu perdi-o. Lembre-se se você usou uma cor recentemente, basta tocar aqui para abrir esta caixa de diálogo de cores. E há esta paleta de cores aqui, que salva todas as cores que você usou recentemente para começar com esta, esta é a última. Este é o segundo para o último, o terceiro para o último. Então vai da esquerda para a direita e de cima para baixo nessa ordem. Então esta é a segunda e última cor que eu usei, deve ter sido esta laranja que estava usando. E novamente, com baixa opacidade, posso colorir lentamente aquela laranja lá dentro. Como isso. Não sei porquê. Parece um pouco diferente agora. Acho que por causa da capacidade. Ok. E o que acontece se eu apagar nesta área? Sim, isso vai ficar bem. Então deixe-me esconder esta camada. E se escondermos esta camada de fotos aqui, você pode ver que é basicamente a cor que eu coloquei. E parece que não sobrou nada por si só. Mas quando colocado junto com a imagem e tendo esse efeito multiplicado colocado nessa camada. Então começamos a ter um efeito muito bom e colocamos essa traquina todo o caminho para cima. Você sabe? Sim, acho que não é a mesma cor que eu tinha antes. Deixe-me tirar meu seletor de cores. Sim, na verdade é uma laranja diferente. Não sei por que deveria ter sido o mesmo. Mas de qualquer forma, agora eu tenho. Estamos de volta à ação, é isso. E ele vai trazer a opacidade de volta para baixo novamente e lentamente desaparecer aquela laranja em suas manchas bem ali. E isso será bom o suficiente. E isso, este é um bom e fácil. Imagine se fosse uma pessoa, teríamos que pagar um monte de detalhes para cores diferentes em sua cor de olhos e outras coisas. Não sei exatamente de que cor um Tigers fez. Eu disse leão antes? Isto é um tigre. Se eu dissesse mentir e por favor me perdoe. E já que estamos fazendo isso, podemos aproveitar. Além disso, você pode usar isso como uma técnica para fazer cores abstratas ou arte abstrata. Você pode pegar o que era uma foto colorida original, torná-lo preto e branco, e então começar a adicionar sua própria cor para que você esteja fazendo um desenho animado, mas ainda parece que é real, certo? Então é quase como fazer arte, fazer arte colorida com uma foto original. Então tire qualquer foto que você quiser, faça preto e branco, e então comece a usar essa técnica para adicionar suas próprias cores loucas lá dentro. E isso também seria uma técnica muito, muito útil. Eu acho que isso parece muito legal, não é? Bastante interessante. Então isso é só uma pequena dica. Usando essa camada de multiplicação lá, há muitas coisas que você pode fazer com esses modos. Mas eu não, eu não vou muito fundo nesta queimadura é outra. Veja o que acontece lá. A queimadura, só tem este efeito ardente. Como você pode ver, ele realmente intensifica a cor do que você tem lá dentro. E geralmente leva, há sobreposição. Tudo bem, todos eles fazem coisas diferentes. Macio, leve, luz dura, certo? Olhe para isso. Então você pode jogar com isso e passar pelo manual e encontrar todas essas coisas diferentes que você pode fazer. Outros se dividem, nós multiplicamos, nós também dividimos. Ok? Então, sim, eu só queria mostrar a vocês essa dica, no entanto, usar Multiply é provavelmente o efeito mais comumente usado quando se trata de adicionar um modo a uma camada. E é usado para esta técnica de coloração tanto na ilustração como no aprimoramento de fotos e coisas assim. Espero que isso seja útil para você. E nos vemos na próxima lição. 24. Superimposing: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição vamos rever as coisas em fotos. Basicamente o que eu estou falando e isso é ser capaz de sobrepor as coisas. Eu queria encontrar uma maneira simples, fácil e simples de dizer isso. E então eu chamei isso de mover e redimensionar coisas. Mas, na verdade, o que a maioria das pessoas chama de Photoshopping, certo? Mas é claro, Photoshop não é realmente um arroto, é apenas algo que aconteceu. Nós o transformamos em um verbo e o verbo real seria superimpor, eu acredito que é, a coisa certa. E então o que vamos fazer é, eu vou tentar tirar uma foto minha, que você já viu se você seguir esses cursos, você já viu muitas vezes. Vou tentar pegar este e tirar o “eu “disso e me colocar nessa cena aqui. Agora, claro, isso é absolutamente ridículo. Não há razão para eu sentar nesta posição com fones de ouvido em uma cena de praia. Mas eu farei isso. É o que vamos fazer. E aprenderemos as técnicas de como fazemos as coisas apropriadamente e fazemos com que pareça bem enquanto fazemos isso, farei o meu melhor. Mas vai ser difícil. Uma coisa a notar é que isto não era para começar. E você deve notar que, se você quiser fazer isso bem, você tem que prestar atenção à iluminação. Você não pode simplesmente tirar uma imagem de alguém se você quiser ainda parecer uma foto e fazer coisas como mover, ângulos de iluminação e outras coisas. E está muito claro nesta foto perto da minha cabeça e corpo aqui que a luz está vindo deste lado. Ali, sombra deste lado. E todas essas coisas que basicamente não seriam aparentes se eu estivesse de fato em uma praia em um dia ensolarado como este, isso não seria o caso. Então não vai parecer realista, mas ainda podemos passar pelos movimentos, ainda fazer o processo de me mover para aquela foto. E há muitas maneiras de fazer isso. Bem, eu vou fazer é escolher esta forma relativamente simples de usar. Para começar, vou deixar os meus auscultadores lá dentro. Eu vou me cortar fora. E você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes com base em lições anteriores que eu lhe mostrei. Eles vão me cortar e notar que estou deixando muito espaço extra nas bordas aqui. Estou fazendo isso de propósito. Eu não quero, você não tem que se matar e ampliar e ir pixel por pixel. Não é assim que se faz. É muito difícil assim e é desnecessário. Agora abro estas em duas imagens separadas. É por isso que temos guias diferentes. Eu posso virar de volta aqui. Mas você poderia facilmente fazer a mesma coisa. Você sabe, como eu mostrei anteriormente, basta importar como camada e tê-los ambos dentro do mesmo espaço de trabalho. Mas tudo o que vou fazer por esta situação porque realmente não importa. Só vou copiar a área que selecionei ao redor dele. E eu vou colá-lo aqui. Já podemos ver como isso vai ser ridículo. Mas é tudo em boa diversão. Ok, então vamos fazer isso para uma nova camada e vamos posicioná-la em algum lugar apropriado, como aqui embaixo. Aqui estou eu na praia pronto para atender a sua chamada. Eu pareço um como você os chama? Como um comerciante de caixa. Agora, sabemos que isso não vai parecer muito realista para começar, mas vamos fazer o nosso melhor. A primeira coisa que precisamos fazer é tirar todas as coisas extras que temos nos lados. Isso não é difícil em tudo, como você pode ver, quando eu copiar e colar toda a área extra ao meu redor aqui que está sob essa camada. É tudo transparente. Então eu já usei preto aqui atrás. Você pode ver que alguns, eu tenho um bom ponto de partida bem ali para trabalhar. Então tudo o que eu queria fazer, uma coisa que eu posso fazer para tornar isso um pouco mais fácil é que uma cor muito estranha? Outra camada como este azul brilhante aqui, eu vou apenas preencher toda a camada no meio, entre o fundo e eu. E agora eu posso ampliar para mim e entrar no modo Borracha com um pincel suave e tirar isso assim. Observe como ele tem uma borda suave. Então, sim, porque tem uma borda macia, vai ser fácil contornar as bordas bem ali. Então isso não vai demorar muito. Desde o resultado final. Não quero deixar a linha negra à minha volta. Mas o resultado final vai ser muito mais longe, ampliado assim. Não temos que nos preocupar muito em ser perfeitos. Neste ponto. Há outras maneiras de fazer isso também. E eu posso ir lá e numinosa como, você sabe, começar a tirar o Nick da camisa. Quer mesmo ser perfeito? Porque nós temos uma borda suave, então ele está fazendo um olhar relativamente natural. Uma coisa que eu não posso ter são estas linhas escuras aqui porque isso vai se destacar. E há aqui. E a mesma coisa aqui em cima. Até isso pode dar um pouco de trabalho demais. Acho que há uma maneira mais fácil de lidar com isso, mas por enquanto, este é um. Vamos chamar de técnica de iniciante. Tenho algumas outras técnicas em mente. Estou pensando em enquanto faço isso, se eu pudesse simplificar, mas isso não é, isso não é tão ruim. Vou dar um zoom lá dentro e tirar um pouco desta suite. Nós tiramos a maior parte. Para começar. Quando cortarmos. Lá vamos nós. Agora tire esta camada. E ainda podemos ver algumas manchas brancas por lá. Não quero que essas coisas aconteçam. Então faça isso. E isso, você sabe, isso não é tão ruim lá. E amplie e limpe um pouco. Se você vê alguma cor que realmente se destacam, é especialmente nas bordas que você não quer que as coisas se destacem muito e tenham isso bem ali. Agora uma coisa que podemos fazer é também notar enquanto estamos aqui, a diferença nos valores de cor. Este é um no fundo que temos este dia ensolarado brilhante acontecendo. E então eu, em primeiro plano, tenho os contrastes afiados de como, você sabe, você pode obviamente dizer que eu estou sentado lá dentro. A razão para isso tem muito a ver com os valores. E os valores de alguém ou alguma coisa sentado dentro vai ser muito diferente de fora onde você tem esta luz solar brilhante brilhando são muito grossas. Então nós podemos ir para esta camada do Maine e usar as cores, cor, equilíbrio ou uma dessas coisas aqui, eu vou para contraste de brilho. Primeiro de tudo, e ver se isso, brincar um pouco com isso pode me ajudar. Apenas aumente o brilho um pouco. Você não quer subir assim. É óbvio que vai parecer um fantasma ou algo assim. Faz parecer que me misturo com a cena, certo? Jogue com o contraste também. Obviamente iria subir aqui, se destacar demais. Aqui em baixo, pareço um fantasma. Então você quer encontrar o lugar onde ele se encaixa bem no meio. Agora parece que eu me encaixo naquela cena um pouco mais naturalmente. Na verdade, se reduzirmos um pouco, você pode pensar que ele estava lá e Alice agachada na praia bem ali olhando para sim. Então, sim, essa não é uma técnica perfeita. Pergunto-me se adicionamos multiplicar a isto. Isso ajudaria. Isso faz com que estejamos pensando que um desses que eu suspeito possa saber disso porque vai trabalhar demais com a camada abaixo dela. Sim. Mas sim, essa é uma técnica simples. Demorou apenas alguns passos, cortámo-lo , e depois apagamos as bordas. Muito, muito simples e fiz o trabalho. Você poderia continuar a trabalhar nele se você quisesse com truques de pincel mais detalhados. E por enquanto essa é a melhor técnica que eu tenho. Este tipo de situação parece-me muito bom. Se você tiver alguma dúvida ou melhor conselho, vá em frente e me envie uma mensagem. E é isso para esta lição. Espero que tenha aprendido algo e nos veremos no próximo. 25. Como usar uma máscara de camadas em fotos: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição vamos passar por cima da máscara de camada. Máscara de camada. Máscara de camada é uma ferramenta destinada a usar quatro camadas, como o nome sugere. E o que você faz com máscaras de camada, você pode ajudar as duas camadas diferentes a se fundirem. Ou pelo menos isso é o que eu faço com ele. Há provavelmente, você sabe, como com todas as outras ferramentas no GIMP, é tudo uma questão de seu tapete. Sua imaginação vai determinar o que você pode fazer com isso. Mas o objetivo desta lição, o objetivo desta lição é entender a habilidade que a máscara de camada tem, ou pelo menos uma ou duas delas porque eu não conheço todas elas. Às vezes, fica um pouco acima da minha cabeça. Então, sim, vamos apenas mergulhar nisso e eu vou mostrar a vocês um exemplo bem óbvio. Tente deixar claro e simples sobre o que estamos fazendo aqui com isso. O que eu tenho aqui é uma ferramenta de zoom, que vai nos ajudar a ampliar o menu aqui para aqueles de vocês com telas menores, e também até mesmo em telas maiores, os tamanhos de fonte e coisas com mesmo com o melhor vídeo qualidade que eu posso fornecer aqui, fica, fica um pouco difícil de ler. Então aqui estão as camadas, como você pode ver aqui. E eu já importei algumas camadas para experimentar. Agora, se eu clicar com o botão direito em uma dessas camadas, camadas, eu vou obter o menu aqui. Ou eu acredito que também podemos, se você quiser ir até o provavelmente clique com o botão direito na camada enquanto ela está ativa e ir para me deixar ver, eu poderia estar errado sobre isso. Sim, neste caso, na verdade, outro é máscara, Sim, Adicionar máscara de camada, singular aqui, máscara, Adicionar máscara de camada. Ou você pode clicar diretamente com o botão direito do mouse no painel de camadas e ir para Adicionar máscara de camada. E deixe-me trazer isso um pouco mais. Sim, Adicionar máscara de camada. Isto é o que vamos fazer é adicionar uma máscara de camada. Então você pode encontrar que em qualquer um e também no menu superior, ele deve estar lá em cima também, sob máscara. Então eu vou em frente e adicionar uma máscara de camada a isso. Agora, aqui temos algumas opções e o que vamos fazer é deixar essas opções em paz. Basta usar a opção padrão, que diz capacidade total. Agora temos uma escolha entre branco com capacidade total ou preto com total transparência. E o resultado deles basicamente vai nos dar um efeito oposto, o que significa, em essência, eles fazem a mesma coisa, mas com cores diferentes. Você entenderá o que isso significa em um minuto. E estes outros aqui, eu só vou deixar aqueles por enquanto porque eu não um 100% testado naqueles, mas eles provavelmente fazer um efeito semelhante. O que a máscara de camada é, é que na verdade adiciona uma máscara. Você não será capaz de vê-lo no início, mas ele adiciona uma máscara a uma camada para que você possa fazer alguns truques com ela, terminar com o que eu sei sobre isso até agora, o que ele geralmente faz é lidar com transparência, embora haja provavelmente outros truques que podem ser feitos com ele. Ok, então deixe-me ir em frente e clicar no botão Adicionar. Então temos nossa massa de camada agora. E você pode vê-lo aqui no menu. Há uma nova caixa branca que está à direita da miniatura da imagem original, que é essa foto minha, certo? Então você pode realmente selecionar ambos. Você pode alternar e ir para frente e para trás. Mas depois que você adicionar a máscara de camada, é definido como padrão para realçar e ser selecionado sobre isso, que é na verdade a máscara nessa caixa branca. Na verdade, essa é a máscara. E o que vamos fazer é desenhar na máscara para adicionar algum efeito. Ok? Então agora que eu tenho a máscara e o lugar da camada, deixe-me ir até minhas ferramentas aqui e ver o que podemos fazer. Então eu tenho que pegar minha caneta muito rapidamente. O que você quer fazer desde que adicionamos uma máscara de camada e dissemos, eu acredito que era preto, com capacidade total. Queremos que eu quero usar preto e branco. Preto puro e branco puro. E você precisa tê-lo para o, para os meios desta lição aqui, você deve tê-lo em um preto e branco completo porque nós vamos estar usando gradiente também em um minuto. Então, primeiro de tudo, vamos apenas experimentar e ver o que isso faz. Temos um preto cheio em um pincel aqui. Agora, vou começar a desenhar. Vou começar a desenhar, a escovar, a pintar, a desenhar. E vamos notar que o que acontece é que eu desenho um, você faz meu pincel um pouco maior aqui. Há um desenho do lado de fora de uma foto minha e ver o que acontece lá. Então, como vocês podem ver, o que está acontecendo, como vocês podem imaginar, é basicamente tirar tudo o que é preto que eu estou pintando de preto, qualquer coisa que fica pintando preto na máscara. Torna a camada transparente. Certo, então vou continuar a retocar isso um pouco. Então parece um pouco apresentado nos dará uma idéia. Não gosto de perder muito tempo com esses vídeos. O comprimento recomendado é de dois a cinco minutos por vídeo. Como seguiste o meu curso, verás que facilmente vou muito além disso. Eu jibber lei jabber. E a razão é porque eu realmente gosto de ter certeza de que você tem todos os detalhes. E odeio esgotar sua atenção. Então eu espero que quando você sentir fadiga Derby, começar a zona fora, basta ir em frente e parar o vídeo e voltar mais tarde. Então lá vai você. Temos um efeito muito limpo. Eu poderia ir lá, ampliar e limpar. Mas veja como nítidas e claras as diferenças entre, você sabe, a diferença entre a camada no topo e a camada na parte inferior e o que era. Desculpe-me. Deixa-me tirar-te isto. Não preciso disso agora. E o que era é a camada no topo que tem a máscara e a que está debaixo dela. Tenho duas camadas em urbano aqui. A que estava debaixo dela, que tinha uma imagem por baixo dela, foi exposta enquanto eu pintava sobre a camada acima dela. A razão para isso é porque a massa apenas torna transparente esta camada superior. E então a camada que está por baixo foi exposta. Se eu tivesse outra imagem debaixo dela, como esta, então seria exposta, certo? Então, qualquer camada visível que esteja por baixo, a camada que você está pintando com a máscara de camada será exposta. E isso é por causa do preto, o preto contra o branco. Agora, se eu quisesse trazer de volta alguma da foto original, eu poderia virar para o branco. Veja, eu estou na cor branca do pincel agora. E só começar, oops, não lá na camada errada e nesta máscara de camada, deixe-me voltar e começar a pintá-la de volta. Então você vê o que é. Para entender o que está acontecendo aqui. É quando pinto de branco. Vai manter a foto como está. E quando eu pinto de preto, ele vai torná-lo transparente. Basicamente. É basicamente como apagá-lo. Agora você pode dizer, bem, que foi um truque muito legal. Mas por que se preocupar em fazer isso quando eu poderia usar a borracha? Bem, é aqui que fica realmente interessante. Se o preto o torna transparente e branco o torna opaco, que é sólido. O que acontece se eu usar cinza? Gray está no meio, certo? Porque cinza entre preto e branco. Então, o que ele faz, faz com que seja um pouco transparente. E você poderia fazer, você não poderia fazer isso. Bem, você poderia fazê-lo com, na verdade, você poderia definir as configurações de borracha para uma opacidade baixa, mas você não vai obter o mesmo efeito perfeito e você não será capaz de fazê-lo. Sim, eu não tenho em que cor eu tenho agora de qualquer maneira, deixe-me voltar para onde nós estávamos para mostrar a você o que aconteceria com a borracha rapidinho. Precisamos de branco para preenchê-lo, certo? Sim, lá vamos nós. Ok. Deixe-me voltar a esta camada e usar uma borracha e colocá-lo em capacidade reduzida. E você vê que você vai ter um efeito semelhante se eu nunca deixar o pincel sair da tela. Mas e se eu levar toda a tela e voltar a fazer mais detalhes agora? Vê se começa a ficar cada vez mais pesado. O efeito é completamente diferente. Então, em outras palavras, você não seria capaz de obter o mais nítido nível de opacidade perfeito que você faria como você pode com isso. E por causa disso, além disso, já que estamos pintando e não apagando, podemos fazer algo como usar a ferramenta de gradiente aqui. Vou definir a ferramenta de gradiente para desaparecer gradualmente de preto para branco na máscara de camada e veremos o que acontece. Bem, você adivinha o que vai acontecer primeiro e depois eu faço. 123, vá. E aí está. Uma vez que gradualmente desaparece de preto para branco. Isso significa que a máscara vai interpretar isso como sendo desvanecendo de transparente para uma picareta. E eu posso escolher fazer isso de uma maneira muito ampla. Então é lentamente, gradualmente desaparece. Ou posso fazer uma transição muito estreita como esta. Faça aqui, faça ali. Ou podemos jogar com as outras configurações e isso na ferramenta de preenchimento de gradiente. E fazer algo assim onde minha cabeça está flutuando na cena do crime. Eles são quase um tipo de coisa romântica. Sabe, algo assim. E então eu posso virar depois de ter feito isso, talvez virar para um pincel branco e começar a fazer algo. Fazendo algum tipo de efeitos estranhos ou algo assim. Neste caso, eu realmente não tenho nenhuma, nenhuma idéia particular do que eu quero fazer. Então eu estou apenas mostrando alguns truques aleatórios que eu poderia fazer aqui não necessariamente parece bom, mas é ir para mostrá-los usando sua imaginação e criatividade. Essa é uma ferramenta muito, muito útil que você poderia usar lá. Então, só para empurrar um pouco o envelope, eu trouxe outra imagem aqui. Ou também pode adicionar uma máscara de camada a uma máscara de camada, a mesma. E novamente, vamos começar a pintar aqui com mega transparente preto. E eu poderia ter feito isso, na verdade teria sido mais fácil, ou o outro. E agora você vê que eu tinha a imagem por baixo era esta é uma cena costeira e a imagem no fundo. E então nós vamos realmente deixe-me voltar bem rápido para preencher isso. Agora. Toda a seleção, certo? Então eu tinha essa cena. Você tem que fazer o ponto aqui que esta é uma cena de praia de data e hora. Não é noite, mas, sabe, Dawn. Estava o sol a pôr-se na altura em que tirei esta foto junto à costa. E talvez eu goste da praia neste, mas eu gosto deste tipo e deste. E é por isso que pensei que isso poderia ser um exemplo interessante. Claro, sua criatividade pode enlouquecer com isso e você pode fazer todos os tipos de coisas. Quem sabe? O que você pode alcançar? Muitas, muitas coisas. Você pode usar essa técnica para misturar pessoas em cenas ou você pode usá-la também. Super, super impor coisas. Por exemplo, como fizemos na lição anterior, mostrei um método diferente para sobrepor. Você também pode usar isso para sobrepor. E se eu tivesse vários itens que eu quisesse sobrepor em uma imagem e apenas escová-los facilmente assim. E, claro, este efeito deslizante, como este é sempre divertido. Você pode fazer uma montagem de diferentes belas fotos em cascata juntos e coisas assim. E quando você tem os horizontes alinhados, vai ser muito legal efeito como bebê, se isso foi, há na verdade duas cenas completamente diferentes, mas o que era a mesma cena e eu fiz um dia e noite e, em seguida, transição como esta. Seria muito legal escrever. Então use a criatividade da sua imaginação. Isso é útil para ilustração, para fotografia, brincar com o design. Coisas assim, ferramenta muito útil para manter em seu arsenal. Então eu espero que você pegou isso e, e, e usá-lo. E espero que tenha aprendido muito nesta lição e estou ansioso para vê-lo na próxima. Vejo-te em breve. 26. Toques de fotos: Alô, aqui é Brendan. E nesta lição vamos rever a foto, retocar com outra foto minha. A razão pela qual uso fotos minhas é porque elas estão lá e não têm direitos autorais. Bem, a partir dos meus direitos autorais, se houver algum, normalmente não se importam com as minhas fotos. Não sei por que outras pessoas fazem isso. Bem, quero dizer, a menos que haja fotografia profissional, mas sim, não me deixe sair da pista aqui. O que estamos fazendo nesta lição será Photo Touch Up. A razão pela qual eu acho que esta é uma foto perfeita 2 e eu não me preocupei em ir online para encontrar uma melhor é porque este é o lugar que eu tenho na minha cabeça bem aqui. Normalmente não tenho uma vaga. E especialmente quando você encolhe a imagem por algum motivo, ela só parece se destacar. Eu não tenho um lugar lá. Devo ter arranhado minha cabeça, comido pimenta quente e coçar minha cabeça lá. Antes de tirar esta foto. No entanto, eu gosto de foto e eu quero que eu realmente usá-lo. Não só queria usá-la, mas também a usei. Gosto do contraste do afiado como vir aqui. E há alguma luz natural de janela e talvez alguma luz de TV fazendo alguma luz azul aqui e vermelhidão no meio. Então ele tem muita dinâmica para ele, que me faz artisticamente eu gosto dela seja ou não uma boa foto e eu não sei, mas eu tenho usado para eu não consigo lembrar o que eu tenho. E alguns são para uma foto de perfil. Então eu queria me livrar daquele lugar. O que vamos fazer? Pediram-nos para fazer um retoque de foto baseado nas habilidades que estudamos até agora, o eu não sei, eu honestamente não sei se há uma técnica super avançada nisso. Sei que há pessoas que dedicam suas vidas. Fotógrafos profissionais, por exemplo, eles se especializam em fazer retoques de fotos e eles podem ter as melhores técnicas. O que eu tenho são técnicas lógicas, que eu acho que vai funcionar. Agora. Primeiro de tudo, esta foto não vai ser difícil de retocar porque quando ampliarmos aqui, percebem que está muito embaçada. Mas para o perfil como uma imagem de perfil, para o bem da imagem de perfil, quando o ampliamos aqui, você não pode ver o embaçado, mas você ainda pode ver esse ponto. Então eu vou apenas usar esta técnica, que está em uma imagem embaçada, uma técnica simples que você poderia usar, nem mesmo para uma imagem embaçada. Quero dizer, mesmo se você tivesse uma imagem tão grande, essa mesma técnica provavelmente funcionará, embora seja um pouco mais difícil. Você vai ter que suavizar um pouco mais de mão. Verá o que quero dizer em um minuto. Então, obviamente, baseado no que sabemos agora, você provavelmente pode adivinhar. Sim, isso mesmo. Vou usar o seletor de cores. E o que eu vou fazer é aqui está a parte importante. Eu não vou apenas tocar uma vez na mesma área aqui e apenas dizer, ok, isso é bom o suficiente, que é uma cor. Porque observe que quando ampliamos aqui, há muitas cores. E se você foi ao Google e pesquisar algo que irá garantir para trazer pessoas como pessoas famosas. E pegue seu seletor de cores e escolha todas as pessoas que você vê. Você vai se surpreender como as pessoas vermelhas estão dentro. Você nem sabia disso. Você acha que sua imagem branca ou laranja. E quando você tem, mesmo quando você tem pessoas negras, essa é a coisa realmente surpreendente, sejam elas pretas ou brancas, seja qual for a cor de sua pele. Todos parecem aparecer como um tom de pessoa vermelha, de pele mais escura, como uma pessoa negra que realmente aparece nesta mesma categoria vermelha que temos aqui nesta paleta, mas um pouco mais à esquerda, um pouco mais escura. E é isso. Sabe, não é uma zona de cor totalmente diferente lá no vermelho. Estamos todos no vermelho. Então vá descobrir. E eu vou estar errado sobre isso. Talvez seja só um fenômeno com fotos, mas essa foi a minha descoberta. Então eu escolhi uma cor aqui. Vamos ver o que acontece quando eu esfregar na minha cara assim e diminuir o zoom. Não, parece que tenho um ponto. Certo. Então, o que vai fazer sobre isso? Eles podem dizer que apenas colocar em que o ponto ruim, zoom out. Eu ainda posso ver um ponto que pode passar, pode sobreviver, mas eu ainda posso vê-lo. Então vamos ver outra técnica. Adicione uma camada, limpe da mesma maneira que fizemos antes. Agora vamos baixar a opacidade da camada apenas um pouco para que os tons que todos esses pequenos pontos e manchas ainda estejam brilhando. Mas é iluminado com aquela cor que acabei de adicionar. Isso vai funcionar? Ainda estou vendo. Mas vamos ver. Vamos notar uma diferença. Aqui está o original, e aqui está ele. Então, na verdade, é uma melhoria. Na verdade, é uma grande melhoria, certo? E deixe-me colocar a opacidade um pouco de volta para 100 por cento. Eu realmente não gosto desses 50%. E eu ainda posso, mesmo com 50 por cento, eu estou vendo que é um pouco estranho lá dentro. Pode passar, mas não é ótimo. Então, o nosso último recurso quando essas técnicas não funcionam. E isso, eu não estou dizendo que é trabalho garantido, mas eu espero que funcione. É notar que a pele remendos é deste tamanho. Permitam-me que cite uma área que tem exatamente a mesma quantidade de luz. E eu só vou copiar e colar. Copie e cole para fazer uma nova camada. E então, como você pode imaginar, vamos tentar movê-lo. Vou agarrá-lo e descê-lo para te ver. Posso cobrir aquele lugar ali. E essa coisa da camada fora do caminho. Agora, como você pode ver, isso realmente funciona. Mas não é perfeito porque porquê? Você pode ver que há um pouco de luz extra vindo aqui em um lugar que não pertence lá. Tem um pouco amarelo lá dentro. Então o que podemos fazer para tentar suavizar que L é um. Podemos voltar a descer para reduzir a opacidade um pouco e dois, já que basicamente cortamos um quadrado e o movemos deste ponto para aquele ponto que você pode ver, você provavelmente pode descobrir a quadratura dele. Então o que vamos fazer é entrar na ferramenta de borracha, ter certeza que tem um grande círculo lá. E deixe-me desligar esta camada para que eu possa ver onde ela está. E lentamente ao redor das bordas, meio que suaviza um pouco. Deixe-me ampliar melhor. Na verdade, vou desfazer o que acabei de fazer. E eu vou aumentar a opacidade. E só para mostrar um pouco ao redor das bordas aqui e ampliar ainda mais com um pincel muito, muito grande. Há uma espécie de suavizar as bordas para fora, então é um pouco transparente. E o que isso vai fazer é ajudar a aliviar este pequeno pedaço de cor, pequeno pedaço de pele que cortamos a cabeça dele e colocamos para outra pessoa. Sim. Eu acho que você tem que ter um estômago forte para fazer essas coisas que agora eles ligam essa camada. Eu não notei nada, você mesmo quando eu estou tão perto assim, eu não posso, eu mal posso dizer a diferença. Mal. Sei que está lá, então sei a diferença. Vamos diminuir o zoom. E neste ponto, especialmente quando chegamos a este tamanho ou descemos para o tamanho da imagem do perfil, é praticamente perfeito. Vejamos o nosso ponto original na cabeça. E, em seguida, o produto acabado No.1 à frente. E essa mesma técnica deve, deve resolver você em muitas, muitas situações se esta fosse uma foto muito alta definição, muito próxima, onde você poderia ver os poros da pele e tudo mais. Ficaria um pouco mais complicado. Mas eu acho que você poderia usar as mesmas técnicas que eu acabei usar e apenas fazer um pouco mais de trabalho. Seria preciso um pouco mais afiado ao redor com a borracha e um pouco mais brincando com a opacidade e tentando obter o patch perfeito de pele para se mover sempre. Você pode até obter dois adesivos diferentes e misturá-los juntos. E uma coisa final pode ser ir para essa camada e você pode ter que brincar com as cores. Ou você pode entrar aqui e o equilíbrio de cores e ver como, você sabe, torná-lo um pouco mais vermelho ou um pouco mais amarelo, o que for preciso usando todas as ferramentas que aprendemos até este ponto. Definitivamente garantido que você pode fazer o trabalho mesmo nas fotos mais complicadas, apenas uma questão de colocar o trabalho em. Ok. Então é isso para este. Espero que tenha gostado e aprendido muito e te veja na próxima lição. 27. Melhoria de paisagem de fotos: Oi, aqui é Brandon, e nesta lição vamos retocar uma foto de paisagem, que pode ser as técnicas que usamos para fazer isso podem ser igualmente difíceis para uma foto de retrato ou qualquer tipo de foto. Porque há apenas um monte de áreas diferentes para ser coberto quando se trata iluminação e luz versus o escuro e todos esses tipos diferentes de coisas e cores. Obviamente há muito mais cor. Enquanto que em uma foto de perto de alguém, você realmente apenas focado nos tons de sua pele, que em alguns casos também pode ser muito complicado dependendo da iluminação. Mas em uma paisagem, você tem certeza de ter centenas de cores diferentes. Se não mais. Sabe, há muitas cores no espectro de luz que podemos ver. Mas quando você inclui todos os diferentes valores de luz e escuridão que você pode ter em diferentes níveis de saturação, ele realmente sai para milhões. Então o problema com esta foto, eu realmente gosto desta foto, mas eu acho que eu sinto como se estivesse um pouco escuro em primeiro plano aqui. Para se qualificar como um verdadeiro, uma peça de arte que você poderia colocar em uma moldura e desligar. Foto tão bonita, mas imagine pegar isso e pendurar na sua parede. É como uma foto muito escura. As partes que são leves onde o sol está brilhando é obviamente muito bonito. Essa é a área mais atraente. E com, você sabe, com todas essas nuvens e coisas assim, nós temos um grande primeiro plano aqui, que leva para essa cena de perspectiva, lentamente afunilando para o fundo. E então temos um passado distante. Então você pode realmente sentir a profundidade e o espaço nesta foto, bem como as nuvens estão todos diminuindo para a distância. E então há apenas toneladas de perspectiva e beleza e outras coisas nesta foto que eu gostaria de manter. Mas as cores são muito escuras e os valores gerais dele. Então, uma coisa que podemos fazer para, primeiro lugar, se você não tem anos de experiência em arte, uma coisa que você pode fazer um truque rápido e fácil para ver se seus valores estão ou não em um bom lugar é dessaturá-lo, torná-lo preto e branco. E agora não parece tão ruim como uma foto em preto e branco também. Poderíamos transformar isso em uma bela peça de parede com uma versão em preto e branco. Mas mesmo assim é meio escuro. Não tão escuro que seja feio ou algo assim, mas não é o tipo de coisa que uma pessoa normal teria pendurado na parede porque é um pouco temperamental. Então vamos tentar iluminar um pouco. Vamos começar usando brilho e contraste para ver o que isso faz. Bem, na verdade, já que estamos nisso, deixe-me ir ver alguns desses. Eles têm algumas coisas auto aqui, auto equalizar. Vamos ver o que isso faz. Bem, isso é realmente isso, que faz o trabalho feito, não é? Isso realmente ilumina o primeiro plano, que é o que eu queria. No entanto, há um efeito colateral nele, que eu não gosto, e essa é a área que era originalmente branca. Como você pode ver, eu vou entrar no modo pincel como você vê aqui. Esta área anteriormente tinha um monte de detalhes bonitos nele, que foram enquanto basicamente perdemos. Agora deixe-me dar um passo atrás. E você pode ver tudo isso. Olhe para tudo isso, você sabe, aquele pequeno detalhe ali dentro das nuvens. Essa foi uma das partes mais interessantes disso. Sem mencionar o fato de que depois que tivemos que voltar a isso, sim, depois que adicionamos a saturação para auto equalizar aqui. Sim. Veja, agora isso parece que um raio está explodindo através do céu. Talvez um comentário esteja chegando para atingir a Terra ou algo assim agora. Não é uma visão muito natural. Então, como podemos obter essa versão equalizada onde está? Quer dizer, isto é tecnicamente falando, é exatamente onde eu quero que seja toda essa parte inferior aqui. É leve o suficiente para eu sentir que estou lá olhando para ele. E ao mesmo tempo, ele só, bem, ele faz o trabalho para encurtar uma longa história. Mas o problema é, o que acontece com esta parte? Para tornar o resto mais leve, pois fica tão leve que um pouco mais satura aquela área. Então, o que vamos fazer para resolver esse problema? Temos alguns truques na manga que aprendemos até agora em lições anteriores. Vamos fazer alguns desses juntos e ver o que podemos fazer. Então a primeira coisa que podemos fazer é copiar e colar isso quantas vezes quisermos para que não tenhamos que nos preocupar em perder a imagem original. Então eu vou pegar essa nova versão dele. E eu vou fazer aquela coisa auto, auto equalizar. E vou deixar isso aí, vou me esconder. Acho que isso pode ser útil. Pelo menos gosto do que aprendi com isso. O que aprendemos é que as fotos basicamente um pouco fora de equilíbrio. Então temos algumas áreas que são muito brancas, obviamente porque isso é a luz do sol e, em seguida, outras áreas que, como resultado, são muito escuras. E essa pode ser a maneira das câmeras se ajustar à luz do sol. Para ter isso em mente, o obturador pode ter tido que fechar, a fim de permitir que a luz do sol entre lá para que tudo o resto fique escuro. Vamos ver, nós auto balanço de branco com isso faz. Isso é interessante, mas estamos ficando mais escuros, então eu realmente não gosto disso. Melhorar a cor. Isso é muito estranho. Nem sei por que isso fez isso. Deixe-me voltar. Ok. Então, sim, eu realmente não estou gostando muito dessas coisas auto e isso é um experimento para mim. Normalmente eu nem toco neles, só por essa razão porque sempre fornece resultados que eu realmente não gosto. Mas outra coisa que posso fazer é entrar em brilho. O contraste é sempre um bom lugar para começar. E você quer usar o brilho mais do que você contrasta nesta situação. Porque olha o que acontece quando se usa muito contraste, certo? Isso vai distorcer completamente a foto. Então você vai ter muito cuidado com isso. Aumente o contraste lentamente um pouco. Não quero perder esse detalhe. Esse é o truque por trás disso. Eu não quero perder nada que seja interessante ou bonito na foto. Mas ao mesmo tempo, eu tenho que alcançar meu objetivo de esclarecer isso, esse primeiro plano apenas um pouco. Então eu baixei o contraste e o brilho um pouco. Podemos encontrar um médium feliz? E eles são tipo, eu só estou olhando para o primeiro plano agora. Eu estou olhando para a área inferior e tentar fazer essa parte feliz para mim e então vamos olhar para a outra parte separadamente. Acho que estou bem com isso por enquanto. Vamos tentar isto. Vamos tentar isso apenas para o primeiro plano. Então eu gosto de como o primeiro plano está parecendo aqui agora. E eu gosto de como o fundo parece lá. Então, com base no que aprendemos até agora, se você pode adivinhar onde estou indo com isso, acho que podemos nos estabelecer em uma máscara de camada e encontrar o melhor dos dois mundos. Então vamos para a ferramenta de gradiente e cada máscara de camada nela, certifique-se de ter a cor preta selecionada. E as configurações padrão com a máscara de camada é que qualquer coisa que esteja preta será oculta. Então eu vou para este caminho com máscara de camada e fazer a metade inferior para ser. E eu quero a metade de cima porque é a foto que iluminamos de qualquer maneira, se não for deste lado, é esse lado certo? Lá vamos nós. Então agora eu tenho Certo, a beleza das nuvens está chegando e eu estou segurando Shift e Control pressionado para que eu possa ter um pequeno gradiente perfeito bem aqui. E eu estou fazendo isso várias vezes. Na verdade, tenho tudo pronto. Então não é pintar de branco em primeiro plano. Posso mudar as configurações aqui. Não é pintar a cor de fundo, é só pintar com certo? Este. Então deixe-me mudar essa configuração. Sim, isto vai ajudar-me a praticar um pouco mais. Eu vou acertar isso tentando acertar o lugar perfeito. Ok. Bem ali, provavelmente, é bom o suficiente. Então eu tirei eu tenho as nuvens do fundo como você pode ver lá. E eu tenho essa parte do primeiro plano. Esta é a camada superior, tem o primeiro plano e, em seguida, a camada inferior tem o, tem toda a foto. Mas o mais importante tem as nuvens no topo que eles querem. Então, quando eu ligo esta camada superior, ela está basicamente cobrindo o primeiro plano da camada inferior. No entanto, veja o que acontece. Eu tenho uma frase perfeita lá. Você pode ver direito sobre, bem aqui. Preciso de uma camada. Bem aqui. Há uma linha perfeita onde se divide, certo? E eu não quero isso porque eu quero incluir esses edifícios aqui também deve estar em primeiro plano. Então eu vou voltar para a minha máscara de camada lá e eu vou pintar um pouco mais de preto para que possamos nos esconder e nós vamos pintar preto ou branco. Nós queremos usar isso, ok, sim, nós vamos ter branco porque preto vai escondê-lo. Fico confuso com isso o tempo todo. Mas é uma dessas coisas. Se não é isto, é aquilo. Então eu não tento muito lembrar porque não são dois. Não é um grande problema. Então eu vou ampliar. Olhe para este prédio aqui. Ainda tem a antiga versão escura da casa. E eu posso ampliar lá e escovar isso. Agora, quando diminuirmos, você não vai notar detalhes que, você sabe, aquele meticuloso, aquele pequeno detalhe. Mas é bom ampliar porque você quer fazer uma boa foto altamente profissional, porque algumas pessoas percebem essas pequenas coisas. Imagine se estiver competindo com outros fotógrafos profissionais. E eles também fazem realce de fotos, eles vão notar todos esses pequenos detalhes. Ok, eu não quero gastar muito tempo nisso porque estamos fazendo isso para fins instrutivos. Eu só quero obter, apenas dizer que pode ver um produto acabado meio decente. Ok, lá vamos nós. Agora pode parecer um pouco antinatural para os Kenai porque essas casas em primeiro plano estão se destacando um pouco. Eles quase parecem ser photoshop. O que podemos fazer para ajudar a equilibrar isso? Bem, voltando para nossas ferramentas anteriores aqui, o que queremos fazer é encontrar um lugar médio entre aqui e ali, certo? Então, se fôssemos entrar. Com nós estamos colorindo em preto. É isso que estamos fazendo? Agora? Nós estamos colorindo de branco para chegar ainda para fundir este. E se pegarmos, voltarmos para a ferramenta Radial? E você sabe, depois de todo o trabalho que eu fiz. Podemos ir em vez de uma pintura de branco para preto, Vamos de primeiro plano para transparente. Assim eu posso continuamente adicionar pequenos pontos aqui e ali. E deve tirar isso. E se eu adicionar alguma luz aqui atrás? Então parece que há luz vindo de trás das casas para onde quer que seja. Tente desvanecê-lo gradualmente e de diferentes direções. Então é um pouco, até mesmo, até aqui um pouco. Lembre-se da parte importante que estou tentando fazer. O importante que estou tentando fazer é manter a beleza do sol chegando lá, os detalhes e coisas assim. Então, mesmo assim, não é tão ruim. Você pode, o Kenai pode ser capaz de dizer que algum, algum trabalho foi feito aqui. Eu sou, eu estou apenas lentamente suavizando em algumas dessas bordas circundantes são bordas circundantes tornando-os um pouco branco para que eles se aper para fora na outra foto realçada. Mas eu nunca, o ponto chave é que eu não quero destacar isso. Porque olha o que acontece lá. Isto, se eu destacar toda a foto, então lá vai você. Perdemos tudo isso, todas aquelas coisas. Mas o que estou fazendo aqui não é fazer nenhum detalhe desaparecer, então estou feliz com isso. E isso pode funcionar. Mesmo que ali. Nós também poderíamos entrar em um pincel e fazer este pincel muito, muito grande. Porque eu posso obtê-lo e reduzir a opacidade muito, muito baixa. E apenas encontrar algumas áreas que parecem um pouco antinaturais para mim e parar um pouco para que eu possa tentar encontrar um equilíbrio entre a escuridão e a leveza aqui. E só aqui e ali. Tenho isto numa opacidade muito baixa. Então, um pequeno toque, mas mesmo com uma opacidade tão baixa, um pequeno toque faz uma grande diferença, certo? Eu não gosto disso. E eu tenho que ter cuidado. Então o que vou fazer é deixar assim por enquanto. E vamos dar uma olhada no que temos. Então o que eu posso fazer é este outro truque muito importante que eu uso frequentemente. Se você quiser tirar instantâneos do trabalho que está fazendo ao longo do caminho, mas você não quer ter que fazer continuamente novos arquivos salvos. Você pode clicar com o botão direito do mouse e a área da camada aqui e dizer novo do visível. Agora o que isso faz é fazer uma nova imagem de tudo o que você vê com seus olhos no momento em que você faz isso, certo. Então isso faz uma nova camada bem ali. E eu posso desligar todas as outras camadas aqui. E você vê, agora nós só temos esta camada que tem basicamente o produto acabado. Agora eu só estou fazendo isso para que eu possa comparar com o original, que está aqui embaixo. E vamos desligar isso. Então aqui está o original que tivemos e nosso objetivo era iluminá-lo e fazer parecer algo um pouco mais vívido. Podemos pendurar na parede. E lá vamos nós. Acho que fizemos um bom trabalho. Eu mantive todos os detalhes daquela área central com uma semana seria apenas alguns truques simples e um pouco de pincelada, nós temos feito isso. Então esse é o meu produto acabado. E você pode ver como combinar diferentes técnicas, podemos fazer muito trabalho em fotos, bem como o que as seguintes lições vamos começar é fazer um pouco de ilustração. Espero que tenha gostado disso e aprendido muito. E verei na próxima lição. 28. Como usar tablets digitais: Embora este seja o Brendan. E nesta lição vamos abordar o uso de tablets. Tablet de desenho, o que significa que eu tenho uma caneta, o que significa que eu tenho uma caneta que se desenha em uma superfície de desenho para que eu possa desenhar naturalmente. Naturalmente, de qualquer maneira, como este. E este sou eu apenas desenhando com a minha mão. Agora, se eu fosse desenhar com um rato e digamos, tentar imitar o que acabei de fazer lá. Você vê que vem aqui e você tem que segurar o botão do mouse e fica todo instável e sua mão é apenas o mouse não foi projetado para isso, certo? Não é o que foi projetado para ele, porque você tem que segurá-lo com a mão inteira. E você não tem essa precisão pontual que você faz com uma caneta tocando em uma, em uma superfície. Então, com isso, eu poderia muito rapidamente, bem, não com uma caneta tão grande. Deixe-me torná-lo menor. Talvez muito rápido. Desenhe uma pessoa feliz aqui com cabelo e orelhas, zoom e faça seus olhos e tudo assim, certo? Mas você nunca teria feito isso com o Mouseion tanto tempo. Então desenhar com a mão é obviamente muito mais divertido. E como de costume, ele está torto. Eu sempre odeio quando isso acontece. De qualquer forma. Tenho que consertá-lo rápido. Só para dizer que sim. Ok. Então o que vamos fazer com um tablet, a primeira coisa que queremos fazer é comprar um. Se você ainda não tiver um. O único a encurtar uma longa história, a única empresa que eu sei de que é que eu posso dizer com confiança é um especialista neste produto é o Rackham ou wakeup WAC, Alm.com. E é aí que você vai comprar um. A maioria das pessoas que estão interessadas neste campo já sabe disso. Se não o fizeres, lá vais tu. Agora você tem a informação de especialistas. As únicas decisões que você terá que tomar primeiro é se você deseja ou não que a mesa digitalizadora Wacom tenha uma tela são as telas chamadas Wacom. E isso basicamente significa que ele tem uma tela grande que mostra exatamente o que você está desenhando e pode desenhar diretamente nessa tela, no software. Então isso é obviamente muito mais natural e eu suponho que isso seria o que a maioria das pessoas preferiria. Mas eles são mais caros. Eu não tenho um desses. Eu me dou bem com os displays de caneta regulares e os comprimidos basicamente não deslocados, que são chamados de em sua caneta, a caneta e toque ou em seu profissional. Estes outros que eles têm aqui e sobre estes, você terá que ajustar um pouco. O que eu tenho parece semelhante a este e ver até um pouco mais velho do que isso. E é do tamanho de uma tela de laptop, uma pequena tela de laptop. E faz o truque bem. Como eu estava dizendo, você tem que se ajustar a isso porque como você pode ver, não há tela nele. Então você está olhando para a tela com seus olhos, como dizemos, e sua mão está para baixo, desenhando neste tablet em branco. Então você não está olhando exatamente para onde você está desenhando. No entanto, deixe-me voltar aqui para demonstrar que posso me mover. E como você pode ver, o mouse está se movendo por aqui, mas sem desenhar nada, então eu sei onde o mouse está. Então, se eu desenhar uma linha aqui, e então eu vou desenhar um quadrado. Então a próxima linha deve começar aqui, mesmo que eu não possa olhar para baixo e ver onde ele está, mas eu olho para a tela, movo o mouse para lá, e movê-lo para cima. Em seguida, na próxima linha, eu trago meu mouse de volta aqui e começo e trazê-lo para baixo assim. Então você se acostuma. É um pouco de um período de ajuste. Não é super fácil. Mas eu acho que se você tivesse desenhado no papel por um longo tempo, dentro de cerca de um mês, você estará muito confortavelmente desenhando por aí. Eu nem penso mais nisso. Torna-se uma segunda natureza. No entanto, notei que ainda desenho melhor no papel porque tenho tantos anos a fazer isso. E é, é um período de ajuste lento e gradual. Estou ficando melhor e melhor a cada dia. Já faz um par de anos. Eu acho que eu tenho usado estes comprimidos e por isso, ele está vindo junto. Então esse é o passo 1 é obter um tablet e apenas praticar com ele todos os dias. Se você, quero dizer, se você quiser fazer isso e isso é o que, é para onde você está indo se você está entrando em ilustração ou design gráfico, eu definitivamente recomendo que isso pode até ser um requisito, praticamente necessário hoje em dia. Tenha um tablet para que você possa realmente entrar lá e fazer os detalhes que você não pode desenhar com o mouse. Então a outra coisa que acontece quando você recebe seu tablet e estamos falando sobre o software GIMP aqui, é que às vezes se a sensibilidade à pressão não funciona quando você abre pela primeira vez, faça isso acontecer. Aconteceu comigo em sistemas operacionais Windows e Linux. Ainda não experimentei no Mac. Mas basicamente o que isso significa é que quando você está tentando fazer esse efeito, nós vamos de grosso para pequeno, você sabe, traços de luz e coisas assim. Ele vem em tudo sai sem dinâmica. Certo? E dizia que sai em linha reta, apenas linhas planas como esta. E mesmo agora eu estou tentando muito suave e agora eu estou empurrando muito forte. Mas tudo sai da mesma linha. Então isso significa que você não será capaz de usar um monte de efeitos e há mais efeitos que você pode usá-los aqui, como, Eu não sei o que é um simples simples simples básico. Então este, ele julga com base na velocidade e semelhança com muda a opacidade. E isso pode ser bom se você quiser, você sabe, sombra em algo suavemente, ter quase como uma aquarela. Ele meio que olha para ele, eu acho. Algo assim. Mas sim, há apenas todos os tipos diferentes de efeitos que você pode usar com pressão. E então você quer ter certeza de que sua opacidade de pressão está funcionando. Isto. Então, a primeira coisa que você faz se ele não está funcionando é ir para as preferências e você vai ver, ou você pode bater diretamente no menu. É este aqui chamado de dispositivos de entrada. E então aqui em cima nós configuramos dispositivos de entrada estendidos nas preferências. Desculpe se você não pode vê-lo lá, mas eu vou ler para você. Não vale a pena trazer uma ferramenta de zoom, eu acho. Basta ir para Dispositivos de entrada no menu de preferências e, em seguida, configurar dispositivos de entrada estendidos. E você verá aqui se seu tablet webcam estiver conectado corretamente, você deverá vê-lo no menu aqui dos dispositivos de entrada. Você verá que, por exemplo, meu aqui diz: “Há o dedo pad, o toque do dedo”. Há uma borracha de caneta e uma caneta. E o que você quer fazer especificamente para a caneta e a borracha na caneta, se você usá-la, é configurá-los para a tela. Às vezes, quando ele entra no GIMP, é por padrão, é definido em desabilitado e não desabilitado. Isso significa que sua caneta não estará interagindo corretamente com a tela. Então coloque-o na tela. E às vezes, se isso não funcionar, também li que algumas pessoas colocaram na janela. Mas primeiro tente, você vai esperar que você vai querer que ele seja na tela. Então esperamos que isso funcione para nós. Então isso não funciona. Você pode ter que usar janela que causa alguns efeitos estranhos. Mas sim, tente a tela primeiro e você pode simplesmente ir em frente e definir todas essas coisas que você usa para a tela. Eu não uso o pad ou os recursos de toque dele. Só uso o, só quero que a caneta e a borracha funcionem. Então eu os configurei para a tela nesta área aqui, e então não toque em mais nada aqui e apenas salve-o e feche-o. E então você está acabado depois disso. Se a sua sensibilidade à pressão ainda não funcionar, então você provavelmente deve entrar em alguns fóruns ou sobre o GIMP e também, é claro, tocar, testar seu pad e outros softwares. E se não estiver funcionando em nenhum software, então você deve entrar em contato com os fabricantes do produto. Whack, eu vou bater em them.com e perguntar a eles o que pode estar errado. Você pode estar faltando alguns drivers dependendo do seu sistema operacional. Então é basicamente isso. Há mais uma dica que posso te dar o que comprar e depois como configurá-la. E a outra coisa vai ser antes de começarmos a desenhar com qualquer coisa. A outra coisa vai ser adicionar um tamanho de pressão, a dinâmica básica que você escolher neste menu aqui. E talvez eu traga uma ferramenta de zoom rápido para isso. Vamos desculpar a bagunça disso. Isso só estava aparecendo lá. Eles trazem isso para cá. Você pode ver aqui que diz lados de pressão, certo? Isso pode puxar isso para baixo. Isto é muito, muito rápido aqui. Ok, então devemos ser capazes de ver todo o menu aqui. Isto é quando você está no modo pincel. Você pode ver que nós temos, estas são todas as opções para um pincel quando estamos no modo de pintura. E uma das opções aqui em baixo onde diz pressione tamanho U, é suposto dizer tamanho de pressão. Eu mesmo escrevi mal. Este menu suspenso oferece um monte de configurações diferentes que você pode usar para a pressão. Então este diz confete. Então isso deve fazer algo com minhas configurações e o que ele faz isso? Bem, isso não tem nada a ver com a pressão, mas isso tem algo a ver, talvez com velocidade ou outra coisa. Aqui é básico, simples. O que é que isto faz? Isso faz, ok, se eu for devagar e suavemente, ele vai, ele vai desenhar muito levemente. Mas se eu for rápido e duro e for muito opaco. Então, há todas essas configurações diferentes. Alguns deles mudarão a forma como a caneta vai com base na velocidade e outros irão mudar a forma como ela desenha com base na pressão. Aqui está um chamado velocidade, tamanho, velocidade e tamanho opacidade. Então, se eu for devagar, é pequeno e opaco e eu for rápido, ele fica, fica menor. Então, se eu for lento, é grande e eu vou rápido. Menor. A imagem faz sentido. É meio que e às vezes parece meio natural porque não é isso o que aconteceria se você tivesse, sei lá, um pedaço de giz ou algo assim fosse muito devagar. Mas se você for rápido, então, você sabe, apenas grite através da placa ou algo assim. E você pode encontrar algo que você realmente ama lá dentro que vai ajudá-lo a desenhar melhor. Portanto, vale a pena tomar tempo para olhar para tudo isso e experimentar com isso. Mas uma coisa que eu descobri que não veio com era uma boa configuração que eu precisava para a capacidade de pressão. Então o que eu fiz é ou o que você faz para isso é você entrar aqui e em, enquanto ele está ligado, qualquer tipo de configuração, basta apertar este botão, botão e isso vai te trazer mais. Isso vai abrir isto do lado direito. Ele vai abrir esta nova aba aqui onde você pode escolher uma edição e fazer um novo tipo de, basicamente um novo tipo de dinâmica. Então o que eu fiz aqui é que eu marquei esta caixa que você vê aqui entre pressão e tamanho. Então isso significa que quando eu estou adicionando pressão vai mudar o tamanho. E isso é exatamente o que eu queria. Eu quero isso para que quando eu empurrar com força, como um pincel ou um marcador, se eu empurrar com força, ele vai torná-lo maior, linha mais gorda. E quando eu escovo sobre ele suavemente que fazem pequenas linhas finas e suaves. Então você pode mudar isso para ser o que quiser. Você pode dizer como quando eu empurro duro para mudar a dureza ou Aqui eles têm o espaçamento e a taxa e todos esses. Levaria o dia todo ou teríamos um vídeo de 24 horas aqui. Literalmente, se eu tivesse que explicar todos os possíveis resultados que você pode ter fora disso, mas eu vou pelo menos começar com este aqui. Você pode fazer seu próprio pincel, empurrando isso aqui mesmo. E então deixe-me ver Na verdade, primeiro você tem que fazer um novo pincel. Então, para fazer isso. Quando largarmos este aqui, sim, isto é por aqui. Tenho que trazer isso para você. Quando baixamos a coisa do tamanho da pressão, olhe para o fundo. Ok. Tenho que descer um pouco mais. Então, quando eu abro a coisa de tamanho de pressão que você vê no fundo aqui, ele tem, eu acredito que é um diálogo de seleção de dinâmica aberta. Certo? Aqui está o que está aqui. E agora, quando esse está aberto, olhe aqui embaixo na parte inferior e veja aqui que ele criou um novo Dynamics. Então esse seria o primeiro passo. E então se eu fiz isso, e você pode ver agora ele diz que aqui é o, mudou. Para onde foi? Sim, lá vamos nós. Então aqui está a nova dinâmica e eu poderia digitar um novo nome aqui. E não, espere, não é aí que você faz o novo. Deixe-me ver. Ok. Certo. E diz “Um sem título”. Então eu fiz uma nova dinâmica e eu posso dar-lhe um novo nome como nova dinâmica. Dinâmica, nova dinâmica com capital NOVO. E eu vou configurá-lo. Por quê? Oh, você sabe, isso é porque eu troquei de estilistas para fazer o outro. Deixe-me ficar com o rato. Certo, nova dinâmica. E eu vou dar. Vamos ver. Quando eu empurrar mais forte, vai mudar o jitter. Ok. Talvez isso funcione. Nem sei se isso vai acabar com velocidade. Ok, bom. Então essa é uma nova dinâmica e deve usar esses dois recursos. Não sei por que continua mudando assim. Acho que devo salvá-lo. Fechar uma nova dinâmica para enviar algo parecia acontecer. E acho que deve bastar. Então, agora vamos para cá. Sim, há a nova dinâmica que selecionamos. E vamos ver o que acontece se eu tentar desenhar com isso, pode nem funcionar. Não tenho 100% de certeza. Sim, este é chamado de nova dinâmica e eu coloco para pressão ou não, não filosofia ou jitter não funciona. E deixe-me ver com o tamanho. Sim, isso está funcionando. Então você pode ver se eu vou se eu tenho a pressão suave e eu empurrá-lo forte está me dando um tamanho diferente. Mas o fluxo e o jitter não estão funcionando. Não sei porquê. Deixe-me ver que cor funciona. Você adicionou cor. Então está me dando menos cor. Se eu empurrar mais e ângulo. Agora, isso funcionaria. O ângulo só vai ter um efeito se você tem um pincel de tamanho certo como este e eles limpam a tela. Por isso, esforcei-me mais. Sim, Ele me deu aquele cliente tão grosso. Então isso está realmente funcionando quando eu tenho o ângulo definido porque o ângulo deste pincel, se eu não tiver isso ligado, deixe-me mostrar a vocês como ele funciona. O ângulo deste pincel é sempre assim. Veja, é apenas uma linha plana como essa. Então, quando eu descer e fazer uma linha grossa, quando eu passar por cima ela faz uma linha fina. No entanto, quando alteramos o, quando adicionamos esta configuração aqui, ele vai mudar o ângulo dessa linha quando eu empurrar mais forte. Então agora vamos olhar quando eu desenhar e eu vou torná-lo maior para que você possa vê-lo. Sim, olha para isso. Dá para ver que está girando. Deixe-me torná-lo ainda maior. Então é muito claro. Sim, eu vejo isso. Veja como está girando. Agora estou empurrando para baixo e agora estou deixando mais suave. Seu software, software agora estou empurrando para baixo. Agora mais suave. Então imagine todos os efeitos estranhos e loucos que você poderia inventar com essa coisa. Você pode apenas fazê-lo de modo que você está basicamente brincando com, com cores, tamanhos e formas enquanto você pinta coisas. Dureza, não sei o que isso faria. Deixe-me não ter dureza. Então parece mais desfocado quando você não empurra para baixo com força. Ok. Deixe-me colocá-lo de volta em um pincel normal. E também vou tirar o tamanho e o ângulo e ter focado apenas na dureza para ver o que isso faz. Se forçarmos, olhe para isso. Dá-lhe um linhas duras e grossas e, em seguida, quando eu ficar mais suave, fica mais embaçado e macio. Isso também é muito útil. Então, sim, eu estou aprendendo coisas enquanto, enquanto nós fazemos isso também, mas eu espero que você entenda que o que eu estou tentando apontar, eu estou tentando atravessar aqui é que isso não é muito simples, na verdade é bastante complicado, mas você pode facilmente criar sua própria nova dinâmica para jogar com isso apenas abrindo este diálogo. E mais uma vez, para fazer isso, está aqui. Sob o, depois de abrir um pincel, você terá este menu dinâmico. E então quando você clica no botão de dinâmica aqui em baixo, você tem este fazer um novo botão dinâmico, que é este. É o botão mais à direita. Lá embaixo, você vê aquele pequeno ícone azul, e você clica nele. E então você pode começar a jogar com essas configurações aqui. E há ainda mais configurações que eu não vou entrar. É que, há tantas coisas que você poderia estar lá o dia todo experimentando com isso. Mas o meu favorito, o mais importante que você precisa adicionar é apenas ter pressão, ter a mudança de tamanho na pressão e eu chamo isso de tamanho de pressão, mesmo que eu tenha que soletrar novamente porque eu fiz incorretamente. Então é isso para esta lição. Cobrimos quase tudo o que fiz, talvez demasiados detalhes com a esperança de não te ter aborrecido e vamos encerrar o dia e ver-te na próxima lição. Muito obrigado. 29. Noções básicas de texto: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição vamos rever o texto usando textos. E então mergulhando nele, a primeira coisa que queremos fazer quando estamos adicionando texto é apenas ir em frente e obter sua ferramenta de texto para fora. Na verdade, eu queria abrir a ferramenta Zoom primeiro. Use isso aqui, certo? E então aqui você pode ver na caixa de ferramentas que temos esta letra a aqui, e essa é a nossa ferramenta de texto. Então, clicamos nisso. E você pode ir em frente e fazer, você pode fazer uma área que você gostaria de enviar texto para ser confinado, como esta? Permitam-me acrescentar um texto a ele. E como você está hoje? Eu estava brincando com as configurações um pouco mais cedo. Então agora eu tenho que colocá-los de volta para onde eles pertencem. Ok? Certo. Olá, e como você está hoje? É, oops. De volta para onde estávamos. É um prazer conhecer-te e estou bem. Ok. Agora você pode ver os textos restantes que eu escrevi lá não podem ser vistos porque ele não se encaixa dentro daquela área desenhável que eu escrevi lá. Assim, com a ferramenta de texto ainda destacada, enquanto eu ainda estou no modo Ferramenta de Texto, eu posso pegar uma dessas caixas de canto e arrastá-la para baixo até que eu possa ver todo o meu texto. Agora, outro problema, nós ainda não chegamos ao fim disso porque a fonte é muito grande. Então agora podemos começar a olhar para nossas opções são opções de ferramenta para esta ferramenta de texto, certo? Cada ferramenta tem opções de ferramenta, tanto quanto eu sei, eu ainda tenho que ver uma ferramenta sem opções para ele. Então, enquanto estamos nisso, vamos ver todas as opções que temos aqui. Primeiro, temos aqui é um bom menu drop-down de todas as fontes. E se você quiser instalar uma nova fonte, você terá que instalá-la. E então, se você tiver o GIMP rodando, você terá que fechar a lacuna, salvar seu trabalho, fechá-lo e abri-lo novamente para que a nova fonte apareça no menu aqui. Porque aparentemente este menu drop-down, ele preenche o, todas as fontes enquanto o GIMP está começando. Então, sim, o que provavelmente é uma coisa boa. Então, como você pode ver, toda vez que eu mudo uma fonte aqui, então ele me dá instantaneamente apenas muda a fonte ali, que é como esperado. E é muito bom. Depois disso, temos o tamanho. E eu posso mudá-lo aqui mesmo. Ou eu posso selecionar essa área e digitar um número lá, então há 20. Agora você pode dizer o tamanho dessa tela porque uma fonte de 20 pixels seria realmente muito grande, por exemplo, em uma página da Web. Mas bem aqui ele está aparecendo muito, muito pequeno porque eu tenho uma tela muito grande para fins de desenho. E use o editor. Isso significa que se você verificar que quando você abrir um editor de texto, ele irá ajudá-lo a jogar com o texto dentro da caixa aqui. Não vejo isso como sendo nem necessário nem útil por qualquer motivo. Agora é provavelmente um velho que é uma característica antiga, anti-serrilhamento. Nunca sei como pronunciar isso. Anti aliasing. Aliasing. A suavização de serrilhamento significa que vai suavizar as bordas ásperas da fonte. E eu sempre diria sim a isso. Então mantenha essa palavra insinuando. Na verdade, não sei o que é. Mas por causa disso, assumirei que não é criticamente importante. E eu acho que é a única coisa que eu não sei e está girando. Desculpe, não posso cobrir essa pela cor. Isso é bastante auto-explicativo. Como você sabe, acordo com todas as lições que tivemos antes, esta cor com o seletor de paleta aqui, nós temos a roda de cores. Você pode tornar o texto vermelho ou azul ou qualquer outra coisa, e apenas escolher uma cor. Justificado significa que o caminho será alinhado à esquerda ou alinhado à direita, à direita. Ou você pode centralizar o texto, todas essas coisas. E você sabe, todas essas coisas são bastante auto-explicativas. Muitas pessoas já saberiam disso. Ou se você não soubesse disso, então eu perguntaria por que está aprendendo a ser brilhante? Mas algumas coisas que as pessoas podem não saber quando se trata de design. Deixe-me fazer este tipo de letra um pouco maior. E como esperado, fui puxado para cima. Está bem, deixa-me tentar outra vez. Torne esta fonte um pouco maior. Algo que muitas pessoas não sabem se não estão envolvidas com o design são estes dois aqui. Uma é a altura da linha, o que fará espaços maiores entre as linhas, certo? E isso pode ser muito, muito importante. Ao contrário de não ter nenhuma escrita uma linha de cada vez. Quando você está tentando fazer algo como, digamos que você está projetando um cartão ou algo assim. E você quer muito espaço para fazer parecer poético. Ao contrário de escrever muitas linhas, você pode simplesmente colocar tudo em uma caixa e organizar um espaçamento e apertar o botão central. E lá vai você. Parece um cartão de felicitações. Também o espaçamento dependendo da fonte que você está usando pode ser muito importante. Este é o espaçamento entre letras, o espaçamento entre cada letra. Então você pode fazer, deixe-me apenas exagerar. Veja agora, há muito espaço entre cada letra. Ainda tem o mesmo tamanho de fonte, mas estou aumentando o espaçamento entre as letras. E você pode fazer isso por diferentes efeitos, diferentes razões. É apenas, é apenas um recurso de design basicamente. E é muito útil. Antes de atualizações recentes com novamente, a edição de texto era muito ruim, deplorável. Na verdade. Muita gente reclamou disso. E então agora eles têm essa coisa aqui em cima, que é suposto ser uma melhoria nisso e permitir que você faça mais coisas. Eu ainda tenho que encontrá-lo muito útil, mas eu acho muito irritante porque ele está sempre lá quando eu estou me movendo e às vezes ou devo dizer o tempo todo, está no meu caminho. Eu investiguei uma maneira de fazê-lo desaparecer e desligá-lo e não consigo encontrar um. Então, sim, se você tiver alguma atualização sobre isso, por favor me avise. Enquanto isso, todos teremos que lidar com essa coisa irritante estar aqui. Parece legal e útil, mas confie em mim, uma vez que você começa a trabalhar, não é, é apenas irritante. Ok? E isso é tudo para o básico de adicionar textos. Não há muito para isso. Você tem suas fontes, você pode instalar novas fontes, apenas lembre-se de reiniciar. E outra coisa a notar é que toda vez que você adiciona fonte, ela é adicionada como uma nova camada. Agora ele é adicionado como uma nova camada. E não é arte como as outras coisas são. Enquanto que se você pegar um pincel, você pode começar a esticar e dimensionar as coisas. Todos os traços e a imagem. E você tira uma foto ou uma imagem de pincel, você pode brincar com essas ferramentas. Você não pode fazer isso