Aprenda Adobe After Efeitos em 2 horas

1. Introdução: Ei, meu nome é todo mundo e bem-vindo para aprender adobe após efeitos CC 2017 Em duas horas Neste novo e emocionante curso, você vai aprender um dos melhores aplicativos para gráficos de movimento e efeitos visuais em apenas duas horas. Mesmo que você não tenha experiência, vou passar por todos os conceitos básicos com você, e também abordaremos tópicos emocionantes, como rastreamento de movimento e até mesmo três câmeras D. vou passar por todos os conceitos básicos com você, e também abordaremos tópicos emocionantes, como rastreamento de movimento e até mesmo três câmeras D. Neste curso, você também aprende croma, chaveamento ou técnicas de tela verde, animação, quadros-chave e também para exportar seu vídeo final uma vez que você terminar com seu projeto, apenas para citar algumas coisas, este curso consiste em 22 lições de efeitos secundários. E eu prometo a você, se você aprender essas 22 técnicas, você será capaz de criar qualquer coisa que você possa imaginar com um pouco de prática, é claro. Então, se você já quis entrar no mundo com gráficos de movimento e efeitos visuais, agora você pode em apenas duas horas. E se você não tiver uma cópia do After Effects, você pode baixar uma avaliação gratuita de 30 dias do adobe dot com. Eu realmente espero que você goste deste curso. Sinta-se livre para fazer perguntas se você tiver alguma. E deixe-me saber o que você acha deste curso uma vez que você completá-lo. Obrigado por se inscrever. Boa sorte e divirta-se. 2. A interface: Tudo bem. Então, bem-vindos à primeira lição. E neste Ouça, vamos apenas olhar para a interface em After Effects CC 2017 Agora eu estou usando After Effects CC 2017, mas você deve ser capaz de acompanhar em versões anteriores também. Então, antes de começarmos, eu vou até a janela bem no topo e depois ir para o espaço de trabalho. E então eu gosto de sentar o meu para o padrão. Tudo bem, você tem todos esses espaços de trabalho diferentes, mas o padrão é muito bom. Tem tudo o que você precisa. Você pode, obviamente, passar por isso e dar uma olhada neles. Mas eu recomendo usar padrão porque eu vou estar usando padrão ao longo deste curso. Eso ainda Certifique-se de que o seu espaço de trabalho leste disse para o padrão. Agora, se você olhar para a tela vai dar a volta e apenas explicar para você o que cada ou o que cada parte da tela significa e para que você vai usá-lo. Então, se você olhar direto para o topo, você tem seus anos de ferramentas. Então é a sua seleção para a sua ferramenta de mão, que é como uma panorâmica, e você tem o zoom para zero suas ferramentas de câmera e também suas ferramentas de mascaramento como sua forma, sua dor, seu texto. E logo abaixo disso, temos nossa seção de projeto, e é aqui que você vai manter todas as suas composições e todos os seus ativos. Como se você trouxesse gráficos, logotipos ou filmagens, tudo isso vai estar dentro desta área do projeto. E ao lado do projeto, você verá uma guia chamada Controles de efeito. Clique nisso. Isso exibirá todos os efeitos na camada selecionada, então vamos obter duas camadas muito em breve. Mas isso é que vamos ver todos os seus efeitos. E, em seguida, se você clicar novamente em Projeto, isso é realmente ver seus ativos. Muito bem, ao lado disto. Esta é a tela de composição. Esta é basicamente a tela principal onde você vê o que você está realmente trabalhando com uma composição que você está trabalhando, e logo abaixo que você tem todas as suas configurações para esta tela de composição, e então você pode retomar você na parte inferior. Então, atualmente, isto é, para caber até 100%. Então isso é muito bom se você se mover ou se você está lado da sua tela. Você realmente apenas mantém sua composição meio dimensionada corretamente. E então você tem todas as ferramentas aqui, como seu título e ação segura e sua grade proporcional. Se você quer saber, apenas espaço as coisas bem, e então, é claro, sua qualidade também. Então você pode colocar isso em auto e ele vai selecionar a qualidade dependendo de suas especificações de computador ou sua CPU, então você também pode deixar isso para baixo por nossos drop downs justiça, um total off terço ou quarto. Então, se você está trabalhando em uma composição realmente complicada e isso torna o seu computador mais lento, você pode tentar sentá-lo para metade ou até mesmo descer para o 2/4. Tudo bem. E você também tem seu ano de seleção de câmera. Chegaremos a isso mais tarde e depois à direita para dentro. Temos algumas ferramentas aqui. Então isso é que podemos achar o personagem, como se usando texto neste fim de semana estranho, o fundo, o tamanho e o estilo todas essas coisas. Andi também pode clicar nessas duas setas pequenas e você obtém coisas como seus efeitos e predefinições. Nós realmente não vamos usar isso. Vou mostrar-vos uma maneira muito fácil de pôr os vossos efeitos. A maioria não tinha algo chamado bibliotecas. Além disso, não vou olhar para isso. Então eu costumo ficar sentado e fazer personagem. Isso é bom o suficiente. E eles precisam do fundo. Temos o seu parágrafo. Então, isso é basicamente quando você usa texto, você pode selecionar seu você pode selecionar seuestilo de parágrafo basicamente coisas muito simples. E, em seguida, na parte inferior do lado esquerdo, isto é, vamos ver todas as suas camadas ou camadas na sua composição. Vamos ver isso muito em breve, e ao lado está a sua linha do tempo. E isso é que vamos ver todas as suas camadas em um estilo de linha do tempo, e você vai fazer a maior parte do seu framework chave nesta área. Então, é uma identificação realmente simples, na verdade. Basta lembrar que seus ativos estarão na área do projeto e suas camadas estarão na parte inferior e esta é a sua linha do tempo, e então esta é a sua tela principal em que vamos trabalhar. Então, essa é a interface em após efeitos CC 2017. Vejo vocês na próxima aula. 3. Console de FX: Ei, e bem-vindos à próxima lição sobre isso. Escutem, eu só quero mostrar a vocês um plugging que eu vou usar ao longo deste curso, e é algo de Andrew Kramer ou co-piloto de vídeo, e é chamado de Console FX. Agora, neste vídeo, vou mostrar a vocês como instalá-lo e como usá-lo. Então eu realmente recomendo baixar e usar isso. Como eu disse, eu vou usá-lo durante todo o curso, e ele vai acelerar muito o seu fluxo de trabalho ao adicionar efeitos em off Perfect. Então eu vou deixar um link para este site na seção de informações de vídeo onde você pode apenas efeitos do Google consola de vídeo co-piloto, e você vai encontrá-lo e você vai encontrar uma versão para o Windows e também para a Apple. Agora estou na Apple. Alguns Schmidt baixar a versão da Apple, e eu não guardá-lo na minha área de trabalho por enquanto. Guarde isso e é bem pequeno também. É como 2,9 Meg, e então eu vou para isso rapidamente mostrar a vocês como instalá-lo. Então ele vai expandir esse arquivo DMG, e eu vou clicar duas vezes no instalador, clicar em abrir e então eu vou simplesmente ir em seguida, e ele automaticamente pega a versão fora depois que os efeitos estão mostrando CC 2017. Clique em Próximo , e ele vai me pedir minha senha. Então deixe-me apenas digitar minha senha aqui e então clique em terminar, certo, para que possamos fechar todas essas coisas. E agora vamos entrar em “depois de conserto”. Vou mostrar a vocês como usá-la. Então vou começar criando uma nova composição. E você pode fazer isso clicando neste pequeno ano ícone, e eu vou passar por todas essas sessões em uma lição posterior. Então isso é basicamente o show, o console de efeitos conectando como ele funciona. Então eu ia deixar todas as configurações padrão e clicar em OK, e eu sou muito rápido. Eu só vou direito para pegar o fundo, ir para novo, e eu vou adicionar uma nova camada. Então eu vou adicionar uma camada de texto apenas para demonstrar como este plugging funciona. Então eu vou pegar o Slayer vai digitar algo do seu tipo religioso texto. Tudo bem Agora, normalmente, se você quiser adicionar um efeito específico a esta camada você pode selecionar esta camada e então você pode ir para o efeito no topo, e ele vai dar-lhe todas essas categorias e então você pode ir para Vamos Digo-te, quando eu tinha um borrão, ir ao borrão e às compras e, em seguida, ele pode procurar foram efeito borrão que você quer uma idéia. Então vamos dizer que queremos adicionar uma caixa rápida, Blake e selecionado a partir do seu e, em seguida, você tem o seu efeito. Aplique nesse laço. E agora, com este último selecionado você e os controles de efeito no topo, você vê o seu primeiro borrão de caixa, e eu posso ir e aumentar o raio aqui, e você pode alterar as configurações. Outra maneira de adicionar. Na verdade, ele é se você acertar, clique nesta camada e você vai para efeito e então você começa a mesma categoria no ano passado então eu posso ir para digamos, distorcer e eu posso ir para liquefy, e você pode tipo aplique seu efeito na janela. Então é assim que você vai adicionar efeitos. Duas camadas. Agora, com este novo console FX, ele apenas torna muito mais rápido, muito mais fácil adicionar efeito. Então o que eu vou fazer, eu vou deixar meu ano de camada na parte inferior e, em seguida, no meu teclado, eu vou simplesmente pressionar o espaço de controle, e ele vai trazer esta pequena caixa de pesquisa. E agora eu posso simplesmente digitar o borrão, e ele vai me dar, embora desfoce todos os efeitos com uma palavra azul nele. E eu posso usar minhas setas para descer ou subir. E digamos que eu queira adicionar um desfoque de caixa forçado pode apenas selecionado pressione enter, e lá o efeito é agora aplicado a essa camada. Então, basicamente, você não precisa. De jeito nenhum esse efeito é tão normalmente terá direito de entrar em efeito. E então você precisa se lembrar tipo de maneira que o cavalete efeito sob que categoria é Nike e simplesmente destacar que a camada pressione Venha no espaço ou o curto get que você realmente aplicar a ele. Você pode mudar os atalhos também, e eu posso simplesmente digitar liquefy, pressionar Enter e eles têm meu efeito de liquefy nessa camada. Vou usar o Cônsul FX ao longo das pontuações, então certifique-se de instalá-lo. Isso só vai tornar tudo muito mais fácil. Tudo bem. Então eu vou ver vocês na próxima Ouçam 4. Como manter as coisas discretas e vidto: Tudo bem, então bem-vindo de volta. E neste vídeo, eu vou simplesmente explicar para vocês que mostram a vocês como manter o seu fora para consertar projeto agradável, limpo e arrumado. E isso é realmente importante quando se usa após os efeitos de trabalhar no pós-efeito. Porque seu projeto pode ficar realmente confuso muito rapidamente. E é sempre bom manter tudo agradável e arrumado para renomear suas camadas para apenas manter tudo dentro de pastas dentro de efeitos secundários apenas para tornar sua vida mais fácil porque às vezes você vai trabalhar em uma composição por um par de horas e seu salvador, e então você volta alguns dias depois. E então se você colocar tudo em uma pasta e você não renomear suas camadas , isso será muito confuso para você continuar trabalhando nessa composição nesse projeto. Coisas muito simples para manter tudo agradável e arrumado. Digamos que tragamos alguns bens, certo? Então eu vou trazer este arquivo de vídeo, que é apenas meu canal, minha introdução no canal do YouTube, e eu vou trazer o meu logotipo também do arrasto isso em seu E não se preocupe nós vamos passar por tudo sobre importação de ativos em um vídeo posterior. Então isso é só para explicar a vocês como manter as coisas arrumadas e arrumadas. Então vamos criar uma nova composição também. Então eu vou clicar neste pequeno botão na parte inferior para criar um novo acampamento, e por padrão, ele vai chamá-lo de Comp 1. Vou manter todas as configurações padrão ou vou explicar isso em um vídeo posterior. Certo, agora temos Compere. Temos um arquivo de vídeo e temos um arquivo gráfico ou uma imagem PNG. Então o que você pode fazer é que você pode simplesmente clicar com o botão direito nesta área e você pode ir nova pasta. E então eu gosto de criar uma pasta superior chamada Assets Like That, e eu vou fazer tudo em maiúsculas. Você não precisa apenas algo que eu prefira. E então com esses recursos, dobre o selecionado, você vai para arquivar você no topo e no novo e na pasta ou nova pasta, e então eu vou chamar este um gráfico e então eu vou criar outro. Vou selecionar os ativos novamente. Vá para arquivo nova pasta, e vamos chamar este vídeo. Tudo bem. Você pode, obviamente, criar um pouco mais. E então eu vou criar outra pasta em ativos. Vá arquivar uma nova pasta, e chamaremos isso de campos. E isso é para composições, certo? E então você pode simplesmente arrastar seus ativos para essas pastas. Então eu vou arrastar meu comp um para campos. Vou colocar meu arquivo de vídeo do meu arquivo de filme em vídeo no meu P e G em gráficos. Agora, é bom e arrumado. Você pode expandir essas pastas para ver o conteúdo. E se eu clicar duas vezes no meu comp agora, ele vai abrir o meu comp no fundo e outra coisa que eu gosto de adicionar é uma pasta de arquivos. Certo, então vem aí, eu vou clicar em policiais, vou arquivar uma nova pasta, e eu não vou para este arquivo. Tudo bem. Então deixem-me explicar porque criei uma pasta de arquivos. Então, às vezes, você trabalha neste acampamento. Você passou algumas horas fazendo algumas coisas lá, e você quer criar uma nova versão. Tudo bem, daí? Eu vou fazer uma duplicação deste comp um dia é um par de maneiras de duplicar um ativo dentro desta área de projeto. Você pode ir para a entidade na parte superior e você pode clicar em Duplicar Oregon é um atalho no Mac. Vem no D, e depois vai dar-te automaticamente um novo número, como comp to. E agora o que eu quero fazer é eu quero arquivar este comp uma vez que eu vou arrastá-lo para arquivo e, em seguida, se eu clicar duas vezes em, constitui vai abrir, vem dois anos na parte inferior em uma nova guia e então você pode começar ou continuar trabalhando em vêm para então basicamente vir, um será salvo e arquivado se você quiser voltar para essa versão mais tarde. Mas agora você tem um policial para você e pode começar a trabalhar nisso. Digamos que deixe-me mostrar a vocês se eu apagar isso, se eu voltar para o acampamento 1 e adicionar algumas mensagens para o seu tipo religioso algo, sim, olá, e então eu vou duplicar esta queixa. Então, com este composto selecionado, vou usar o atalho. Vamos D para duplicá-lo, e então eu vou arquivar meu comp uma vez eu vou arrastar isso para o arquivo, e então eu vou clicar duas vezes sobre comp apenas para ter certeza de que estamos trabalhando dentro da composição para composição e você também pode Feche o acampamento um ano no fundo para que não vejamos isso . E como você pode ver, ainda temos nossa camada em seu Agora eu posso duplicar essa camada usando o atalho. Vamos lá. D outra vez. E eu certamente vou tirar esse novo traje do caminho. É só digitar alguma coisa. Há bem, tudo bem. Então agora você pode duplicar, venha para se você quiser criar uma versão três duplicata que eu vou arquivar Markham agora, duplamente pode vir três para ter certeza de que estamos trabalhando dentro do acampamento três, feche aquele. E então você pode começar a trabalhar naquele acampamento. Obviamente, não. Se quiser voltar ao acampamento um por alguma razão, publicamente pode acampar um em arquivo. E aí está a sua versão comp 1. Tudo bem. Outra coisa que você precisa lembrar para manter tudo agradável e arrumado facilidade para renomear suas camadas em sua área de composição. Certo, então vamos para o Acampamento Um. E atualmente temos um ano de camada chamado Olá e você pode simplesmente destacar esta camada na parte inferior Chris Inter New Cabo para renomeá-lo e você pode chamá-lo talvez camada de texto superior ou qualquer outra coisa. Você realmente quer chamar essa camada. Então, digamos que tínhamos um sólido. Vamos adicionar um sólido. Eles estão bem, e eu vou mover isso para baixo abaixo do texto. E digamos que este é o nosso fundo agora por padrão, é chamado escuro, grande, sólido, o que não é realmente bom. Então eu vou renomear isso para plano de fundo, então apenas realçado novamente e, em seguida, pressione enter no seu teclado para renomeá-lo. E depois vou escrever fundo. E como você pode ver, isso parece muito mais limpo. Então você sabe que essa é sua camada de texto superior, ou você Vamos chamá-lo de texto raid, e este é o seu plano de fundo, e às vezes você terá, tipo, 20 ou 30 camadas ano nesta área, E se você renomeá-los, vai tornar sua vida muito mais fácil. Tudo bem. Então lembre-se de renomear suas coisas aqui na área da camada e também lembre-se de criar pastas que podemos arquivar todos os seus ativos. E assim seu projeto será arrumado e arrumado. Se você voltar a ele em um estágio posterior, você saberá o que está acontecendo dentro deste projeto. Tudo bem, vejo vocês na próxima escuta. 5. Como importar os ativos no After Effects: Ei, bem-vindo de volta. E neste ouçam, vou mostrar-vos como importar bens para o After Effects. Então nós realmente tocamos nisso na lição anterior. Mas deixem-me mostrar-vos de novo. Se você quiser apenas se concentrar na importação de ativos tão simples nesta área do projeto no lado esquerdo da tela, certifique-se de que o projeto está selecionado e não controles de efeito. Então projeto que é destacado e pode ver que não há nada lá dentro. Eu nem sequer tenho uma composição ou qualquer coisa, e é realmente fácil importar ativos, e você pode fazê-lo de algumas maneiras diferentes também. Você pode simplesmente DoubleClick nesta área, e ele vai abrir um navegador e qualquer considerar lambeu um filme para, como, como, um arquivo de vídeo ou queda gráfica. J escolhe coisas PNG. E se você quiser importar, você pode literalmente apenas realçá-lo e então clicar em abrir e ele vai importar esse arquivo para esta área, certo? Vou apagar esse arquivo de novo. Outra maneira de importar ativos. Facilidade de apenas clicar com o botão direito nesta área, e então você pode ir para importar e você pode selecionar vários arquivos ou apenas arquivo. Então, digamos que um importar um arquivo. Eu vou clicar no arquivo e então nós simplesmente selecionamos meu gráfico, seguimos meus arquivos de vídeo que podemos abrir, e ele vai trazer esse recurso. Tudo bem, você também pode clicar com o botão direito, ir para importar e ir vários arquivos se você quiser importar várias quedas de uma só vez. Então agora eu posso selecionar todos esses arquivos e eu posso clicar em abrir e vai importar todos esses arquivos. E ele vai realmente trazer esta janela novamente para que você possa realmente navegar para um local diferente. E eu vou clicar naquele arquivo, vou abrir isso, e ele vai trazer isso de novo, e vai trazer esta janela novamente. Está bem, outra forma de o conseguires fazer. Você pode ir para arquivar você no topo, e então você pode ir para importar e você tem as mesmas opções aqui, arquivar vários arquivos, etc. Mas a maneira mais fácil ou a maneira que eu gosto de importar ativos é simplesmente arrastando e soltando. Então eu vou para o meu localizador ou seu explorador de arquivos, e ele pode simplesmente selecionar os arquivos que você deseja importar, arrastá-los e soltá-los nesta área do projeto. E lá vão eles. Tudo bem, alguém simplesmente selecionar o meu arquivo de vídeo e talvez eu queira importar o logotipo é bem serviço, destacando ambos e arrastando-os para a área do projeto e a agência importando Muito simples. Então isso é realmente muito fácil como importar ativos para após efeitos de mostrar a vocês como criar pastas para manter tudo agradável e arrumado. Então, uma vez que você importou todos os seus ativos, siga-os sob suas pastas e tudo será agradável e limpo. E é assim que é fácil importar ativos no After Effects. Além disso, vocês na próxima escutem. 6. Como criar sua primeira composição: e bem-vindo de volta. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como configurar sua primeira composição. Eu ia passar por algumas das configurações ao configurar uma nova composição no After Effects. Certo, novamente, há algumas maneiras diferentes de criar a nova composição. Vou mostrar-vos as poucas maneiras diferentes, e depois mostrar-vos-emos a maneira mais fácil que costumo usar. Então você pode clicar com o botão direito do mouse nesta área do projeto e, em seguida, você pode ir para a nova composição. Ou você pode ir direto para a composição você no topo e, em seguida, clique em nova composição. Ou você pode simplesmente usar este pequeno ícone na parte inferior, e esta é a maneira que eu gosto de fazer isso. Basta olhar para esta pequena foto ainda no fundo. E se você apontar para onde os detalhes criam uma nova composição, clique nela. Isso vai abrir a nova caixa de configurações de composição, então eu vou cancelar isso. Há mais uma maneira que você pode fazer isso, e é usando o atalho, que é realmente fácil, que é realmente fácil, e o atalho que você verá o comando de facilidade em direitos ou simplesmente com esta área de projeto selecionada. Vou pressionar o teclado para abrir minhas novas configurações de composição. Certo. Então isso também é muito simples. Então, bem no topo, você tem o nome da composição, e isso é o que você quer chamar de sua composição. Então vamos chamar isso de minha primeira composição ou direita, e depois abaixo disso, você tem sua resolução ou o tamanho de sua composição. Agora, para este curso, eu vou trabalhar principalmente em full HD, que é 1920 por 180 para garantir que o seu seja dito para esta resolução de 1921 80. E abaixo disso, certifique-se de que há uma praça da cidade. Pixels estavam sempre indo para usar pixels quadrados neste curso. E então você coloca sua taxa de quadros para que você possa clicar sobre isso, suspender e considerar entre todas essas diferentes taxas de quadros. Agora eu vou usar 25 que você pode nos 29.97 ou 30 usados. Mesmo que também depende dos arquivos de gravação que você está trazendo para após efeitos. Digamos que você tenha filmado algumas coisas em 30 quadros por segundo. Certifique-se de que sua empresa também é dito para a mesma taxa de quadros, que também vai ser 30. A maioria das minhas coisas em 25 ou 30 não importa. Mas provavelmente vou trabalhar em 25 minutos. Se eu trouxer filmagens diferentes por segundo, vou mencionar isso nesse vídeo. Então sim, isso é basicamente nós definimos seus quadros por segundo e esta é a resolução Full Hall, terceiro trimestre. Nós poderíamos, obviamente, mudar isso ainda o fundo de dentro para fora após os efeitos. Uma vez que criamos nossa nova composição. Então você não precisa se preocupar com isso. Você pode mudá-lo sempre que quiser. E abaixo disso, temos nosso código de hora de início. Agora eu só gosto de usar 0000 e isso é basicamente apenas um código de tempo inicial de suas composições. Não me preocupo muito com isso. E abaixo disso, temos nossa duração fora de nossa composição. Certo. Então isso é basicamente nós vamos mudá-los fora de segundos. Ele pode mudar isso para 10. Isso vai ser 10 segundos. E você também não precisa se preocupar muito com isso. Claro, você sempre pode mudá-lo então deixe-me mostrar a vocês, se eu clicar em, OK, isso vai criar minha composição. Você está do lado, e então eu vou criar uma nova pasta para manter tudo limpo e arrumado. Vou chamar isso de ativos e por baixo de ativos. Vou arquivar uma nova pasta. Vou chamar a polícia, está bem? E então eu vou arquivar minha primeira composição naquela pasta, e é agradável e arrumado, então isso é por boi, computar o fundo. Você pode ver que tem 10 segundos de duração. E se quisermos mudar essa duração, você pode fazer isso. Então, não é realmente apenas sentar em pedra para essa duração. Então, dentro desta composição, Aiken, vá para a composição bem no topo, e então eu posso clicar na composição, sessões e tudo mais. Basicamente, leva-me de volta a esta página. E agora eu posso ir, digamos, quer mudar a duração para talvez 20 segundos? Então vamos mudar esse 20 Click on. OK. E agora você tem esse zoom te aborrece no topo de sua linha do tempo para que eu possa apenas estender isso e você verá que nossa composição é agora de 20 segundos. Certo? Então isso é basicamente apenas um zoom comprado que você também pode usar o ano para ampliar a linha do tempo quando vamos usar quadros-chave e coisas provavelmente usarão isso bastante . E digamos que queremos Drummond para baixo novamente, talvez por apenas cinco segundos. Então eu vou voltar para as configurações de composição, e eu vou mudar essa duração para 05 como essa e, em seguida, clique em OK, outra duração de composição é de cinco segundos. Tudo bem, se você quiser reproduzir sua linha do tempo, basta pressionar a bola espacial e você verá que a jogada será executada, e isso significa que está realmente jogando através dessa composição. Você também vê essa linha verde, o que significa que ela é renderizada se não for renderizada, e você tem um monte de camadas que podem tocar lenta e intelectualmente. Desconte esses quadros para que ele comece a ficar verde e da próxima vez que ele for executado, se você jogar novamente, ele vai jogar muito mais rápido na segunda vez. Uma vez verde, certo? Então essa foi a maneira mais fácil de tocar sua composição. Você também pode usar esta seção de visualização você na parte superior. Deixe-me apenas redimensionar isso para que possamos ver tudo lá, e então você também pode comer o ano de jogo, e isso será basicamente a mesma coisa. Mas é muito mais fácil apenas usar o espaço nascido seu teclado e na barra de espaço novamente para parar essa reprodução, você também pode simplesmente clicar e arrastar para colocar o seu jogá-lo. Digamos que você queira ir para quatro segundos. Você pode apenas clicar e arrastá-lo e colocar o seu jogado ao longo de quatro segundos e ele vai dar-lhe o seu tempo. Indicando você no site. Você pode ver que eles estão realmente atualizando para quatro segundos. Você também pode alterar isso manualmente. Digamos que você quer ir para o 1º 2º Eu vou simplesmente clicar em seu e eu vou mudar isso com as teclas de seta para um pressione enter e você vai ver que o seu jogado vai saltar para exatamente um segundo. Agora. Eu costumo usar o arrasto e só para arrastá-lo em torno de você. que é a maneira mais fácil de fazer isso . E isso é basicamente como criar uma nova composição no After Effects. Também são vocês na próxima escuta 7. Trabalhando com camadas 2D: Tudo bem. Então, nesta escuta, eu vou mostrar a vocês como trabalhar com duas camadas D dentro de fora após efeitos. Portanto, a maior parte do trabalho que você está fazendo muitas vezes corrige provavelmente será duas camadas D. Eu vou mostrar a vocês como fazer três “D” também. Mas nesta escuta, vai ser só para as camadas. Tudo bem, então eu já tenho esse comp configurado. Minha primeira comp, se você não tem uma bússola criando vocês Camp A zai mostrou a vocês no anterior escutem , e então eu vou começar a criar algumas camadas, e eu deveria explicar a vocês como o velho sistema D funciona em efeitos após. Tudo bem, então eu vou trazer alguns recursos, então eu vou ao meu localizador, e eu vou trazer um arquivo de vídeo, e então eu vou trazer um arquivo gráfico, que é apenas o meu logotipo, e sob meus recursos, eu vou criar uma nova pasta, e nós chamamos o único vídeo e porque ativos novamente, nova pasta, e eu vou chamar este um gráfico. Tudo bem. Eu vou arrastar meu vídeo cair em vídeo, e meu p e G em gráficos. Tudo é bom e arrumado e eu vou criar algumas camadas ano nesta composição chamada meu primeiro comp. E vamos começar com um fundo simples. Ok, eu vou com razão para novo e eu vou criar um sólido Agora estes são todos os tipos de camadas estilos com os tipos de camada que você pode criar algo como luz sólida texto será mais três D relacionados câmera será três d relacionados. Nenhum objeto vai chegar a essa forma posterior, camada de ajuste de camada. E no fundo do Teoh, não vamos nos preocupar com eles por enquanto. Alguém crie um novo sólido, certo? E você pode dar o sólido e o nome, e eu vou chamá-lo de fundo para manter tudo agradável e limpo. E este é o tamanho do meu sólido, então eu vou torná-lo do mesmo tamanho da minha composição com apenas 1920 por um de 80. E se você acidentalmente alterar isso, você pode simplesmente clicar em fazer tamanho comp. Se você clicar neste botão, ele irá apenas saltar de volta para o tamanho da sua composição. Tudo bem. Você também pode definir a cor ainda inferior. Então, se eu pegar nisso, você pode ver. Isto digamos que queremos torná-lo como um clique cinza escuro em OK, e depois clique em OK novamente. E isso é basicamente apenas criar como um sólido, apenas um plano plano. E essa será sua primeira camada. Tudo bem, digamos que queremos criar algum texto agora, então eu vou clicar com o botão direito do mouse em Novo e eles querem criar uma camada de texto diretamente em missões. Digite algo que você texto simples assim. Então agora com essa nova camada de texto, você pode ver que ela está realmente acima de nosso plano de fundo, e se eu me mover, isso marca para baixo. Ele pode arrastar e largar. Arraste abaixo do nosso plano de fundo. Você verá que o texto vai desaparecer, e isso é porque está abaixo do nosso plano de fundo. Você também pode arrastar isso para cima novamente. Agora está acima do nosso texto e vamos criar outras camadas de texto. Eu vou escrever como uma nova mensagem, e eu vou chamar este, hum, hum, digitar alguma coisa. Alô? Tudo bem. É óbvio que está ali. A textura vai dar um pontapé nele e, em seguida, com suas novas camadas de texto de saudação selecionadas, certifique-se de que sua seta uma seleção para facilitar a realçada aqui na parte superior, e então você pode simplesmente arrastar por dentro desta área de acampamento para reposicioná-la . Tudo bem, então você pode apenas clicar em sua postura do lado como, digamos que você quer mover o texto. Então eu vou chutar e destacar texto, e então você pode simplesmente arrastá-lo por aí. Então vamos mudar a cor da nossa camada de olá. Então eu vou selecionar o texto oco no lado, e então você está sob o personagem no lado direito dentro. Você pode ver lá. Nós temos que ler algo para simplesmente clicar sobre isso e eles vão mudar para azul pick. Ok? E vai mudar a cor do texto. Então, como você pode ver, nossa saudação está acima da camada de texto. Então, se eu arrastar esta saudação sobre o texto, você verá que está acima da nossa camada de texto que as camadas de texto abaixo. Olá. E vamos eu quero colocar o texto acima do “olá”. Você poderia simplesmente clicar e arrastar esta camada de texto acima Olá, seu nesta área, e eu posso ver que está acima do nosso texto de saudação. Tudo bem, eu vou deletar minhas camadas de texto, então eu vou simplesmente clicar no antigo no comando e então clicar na outra camada de texto seguida ,pressionar a liderança do seu teclado para que eles se foram e nós vamos trazer em alguns gráficos. , Então eu vou pegar minha queda P e G, e você pode arrastá-lo para o seu ano de visualização, onde você pode arrastá-lo para a área da camada . Então vamos dizer que você arrastando seus meninos, você apenas colocá-lo bem em cima. Então, se você tem várias camadas ano, vai colocá-lo bem no topo. E digamos que você queira, por exemplo, arrastar abaixo do plano de fundo, basta arrastá-lo para a área da camada e colocá-la abaixo do plano de fundo. Mas agora só queremos colocá-lo em cima. Então eu vou arrastar e soltar para o lado, e você pode ver isso. Nosso logotipo. Podemos redimensioná-lo. Você pode clicar nessas alças redimensioná-lo. Simples é que podemos manter o turno, e ele vai apenas manter a relação de aspecto a mesma. E, sim, você pode clicar e arrastá-lo novamente para movê-lo. E é renomeado essa camada porque atualmente ele tem todo esse nome de arquivo PNG, o que não é realmente bom. Então eu vou clicar nele uma vez, pressionar Enter e eu vou digitar o logotipo. Agora. Cada camada tem muitos parâmetros abaixo dela. Então, para expandir os parâmetros, você verá que há um pequeno ano de flecha no lado dessa camada, algo assim. Expanda isso e depois recuar. Transformar. Vamos expandir isso também. Agora eu tenho a posição do ponto de ancoragem, escala, rotação e capacidade, certo? Então ele vai mover isso para o centro em ir para escalá-lo ligeiramente, tudo bem. E agora você pode ver se seus anos de posição eles cortaram seu X e seu valor Y para que eu possa simplesmente clicar e arrastar esse valor. Então esse é o meu valor X, e ele vai mudar a posição nos X Eixos pode fazer o mesmo com os eixos Por que para cima e para baixo . Você pode fazer todas essas mudanças aqui e depois abaixo disso. Temos escamas. Um instituto atual. 93%. Eu posso clicar lá, e eu posso apenas inserir 100 pressione enter, e ele vai vincular ambos os valores juntos, e você também pode apenas clicar e arrastar você para a escala. Ele disse que quando uma escala exatamente 50% digitando rapidamente 50 bris entrar, e ele vai escalá-lo exatamente 50% abaixo disso. Temos nossa rotação para que você possa clicar e arrastar. E esta é a rotação dessa camada. Digamos que você queira dizer exatamente a 90 graus. Você pode apenas clicar lá e na digitação 90 padres entram. Isso é exatamente 90 graus. E então você tem sua capacidade também, então para mostrar a opacidade. Mas vou criar uma nova camada rapidamente. Vou minimizar todos esses parâmetros. Certo. Clique em Novo e vamos criar uma camada de texto. E quando o texto digitar, tudo bem, e eu vou colocar meu texto abaixo do meu logotipo, então eu vou arrastá-lo para baixo. Então temos nosso passado bem no fundo. Então temos uma camada de texto, e logo na parte superior, temos o nosso logotipo assim sob o meu logotipo e expandir meus parâmetros novamente. E eu vou ajustar minha rotação de volta para zero assim, e eu vou sentar esta escala de volta para 100%. Então nós temos nossos ratos em camadas e grande o logotipo e agora capacidade. Isso é basicamente a transparência dessa camada. Então, se eu disse isso a 50% você verá que você pode realmente ver através desta camada e você pode ver o texto por trás dela. Ok, se eu mover, você pode ver que eles vamos para 50% de transparência. Se eu dissesse isso a zero, não veremos essa camada porque é 0% opaca, então é 100% transparente. Economicamente pode arrastar isso só vai ver o efeito que um pastis tem sobre essa camada para considerar 90%. Então é como D transparente, e isso é basicamente opacidade. Tudo bem, agora vamos minimizar as propriedades ou os parâmetros para o logotipo. Você vai encontrar exatamente as mesmas coisas sob texto, mas haverá alguns parâmetros extras porque é uma camada de texto que eu iria movê-lo aqui para que possamos vê-lo e abaixo do nosso texto para expandi-lo, você vai ver que nós temos texto e, em seguida, também transformar. E então transformar é exatamente o mesmo. Se o que você posicionar o seu X e seu y, e você colocar sua escala ok para texto é sempre melhor não usar o ano escala. Mantenha isso em nosso 100 se você puder e, em seguida, basta usar o tamanho real do texto no site da escrita do personagem. Você também tem irritação. Poderia fazer isso. E então você também tem sua capacidade. Muito bem, vamos minimizar estes parâmetros e deixem-me mostrar-vos como é fácil duplicar camadas dentro desta área. Então eu vou mover meu logotipo para o canto, mas eu vou reduzi-lo ligeiramente. Então eu vou fazer essa escala, e eu vou dizer isso para 50% escala e minimizar isso. E com o meu logótipo seleccionado, ia transferi-lo para o local de lá. Agora, digamos que você queira duplicar esse logotipo, criar várias cópias de apenas duas cópias. Você pode simplesmente selecionar esta camada de logotipo e você pode ir para editar. E em duplicado, podemos usar um atalho. Vamos lá, D. Então, que foi selecionado na prisão? Vamos lá, D no teclado e você pode ver o Agora nós temos um logotipo. E loga também . Então, o mais longo para cinco Movam isso para baixo. Você vai ver. É apenas uma duplicata exata da primeira camada. Você também pode selecionar várias camadas como essa e eu vou pressionar. Vamos lá, D no teclado para duplicar os dois. Agora eu posso ver que nós temos um três e quatro também. Com eles selecionados, estou apenas movendo-os para o lado. E agora temos quatro camadas. Tudo bem, você pode fazer o mesmo com o texto, então eu vou mover meu texto para cima. E com essa escolha, vou elogiar. Vamos, D. Vai ser ótimo que eles tirem para duplicar. Este, obviamente, pode mudar esta nova camada para que eu possa apenas clicar duas vezes sobre ele e então eu posso apenas digitar algo mais leva muito direito. E posso mudar a cor dos paus para outra coisa. Vamos fazer piolhos e verde chocante. E um Argonauts está indo apenas para os parâmetros e pode mudar a transformação, bebê A diminuiu ou irritação talvez algo assim para 90%. E sim, é assim que é fácil duplicar suas camadas. Se você quiser movê-lo, apenas certifique-se de que sua seleção para está selecionada você no topo assim. Então vamos dizer que você quer mudar a escala deste e você não quer ir para este drop-down e, em seguida, fazer o drop down seu bem e, em seguida, olhar para a escala e, em seguida, mudar um dia. Estes atalhos eram tudo fora dos efeitos. Então, com este logotipo selecionado, você pode simplesmente pressionar s no teclado é para escala, e ele vai apenas trazer um parâmetro para escala. E posso escalar os Doubters. Tudo bem, vou desfazer isso. Vou minimizar isso de novo. Digamos que você queira mudar a rotação do seu logotipo, e você não quer passar por essa seqüência suspensa antiga. Então eu vou selecionar meu logotipo, ficar de lado, e então eu vou pressionar estão no teclado ou irritação, e ele vai trazer o parâmetro de rotação, e eu posso simplesmente girá-lo. Certo, o mesmo com a posição. Então você adivinhou que p para posição, ok? E você pode mudar a posição quando eu desfizer isso. E para opacidade dos melhores amigos, ligeiramente diferente. Isso não é O. O melhor é, na verdade, t para transparência. E eu posso mudar o valor para uma passagem ou transparência, certo? Para lembrar t para a capacidade. Certo, digamos que queremos trazer nosso arquivo de vídeo também. Então eu posso simplesmente outro dragão aqui e você verá que ele vai colocá-lo bem no topo do nosso sistema de camadas. Você está do lado, então eu vou apagar que eles digamos que queremos colocá-lo sob este logotipo, mas talvez acima do texto, você quer colocá-lo no meio do texto e logotipo. Então agora eu posso simplesmente arrastá-lo em seu arrastá-lo. Então ele tem essa linha entre logotipo e liberação de texto. E agora o seu vídeo. Se eu esfregar a linha do tempo, você pode ver que há um vídeo tocando e está embaixo do logotipo. Mas está acima do texto e, obviamente, também acima do plano de fundo. Então agora eu quero mudar esse tamanho fora. Este vídeo vai renomeá-lo primeiro. Então, com essa imprensa destacada no reboque, quando você chama de vídeo e eles querem mudar esse tamanho ou a escala então eu vou pressionar s no teclado para escala, e eu vou colocá-lo para baixo para cerca de 40%. Eu vou digitar 40 pressione enter, e então eu vou minimizar o perímetro e com o vídeo que Lay selecionado, eu ia arrastá-lo para fora e movê-lo para algum lugar. Eles e agora eu posso jogar de volta. Então, com o seu na sua linha do tempo, apenas certifique-se de que você no primeiro quadro e, em seguida, pressione a barra de espaço no teclado para apenas jogar através disso. E você pode ver que está descontando. Está criando esta linha verde. Ok, lá vamos nós, e eu posso ver a duração fora. Este vídeo é de apenas três segundos. Então, se eu estragar três anos e passar por cima da marca de três segundos, esse vídeo vai realmente desaparecer porque não há nada na linha do tempo aqui para mostrar, então ele não vai mostrar nada se o vídeo não é mais longo ou se ele não está basicamente mostrando nas linhas do tempo. Se eu cortar isso até dois segundos e ele só vai aparecer 22 segundos e então ele vai desaparecer, certo? E é assim que é fácil trabalhar com duas camadas D em efeitos após. Além disso, vocês na próxima escutem 8. Trabalhando com camadas 3D: Tudo bem, então nesta lista, e eu vou mostrar a vocês como trabalhar com três camadas D dentro de fora após efeitos. Certo, então vamos começar criando uma nova composição. Então eu vou clicar neste pequeno ícone na parte inferior. Onde mostrou que vocês começaram a criar na composição e chamá-lo de Venha um por agora. E certifique-se de que é HD. Então 1920 por 1880 vou deixar a mente em 25 quadros por segundo, duração. Cinco segundos. Isso é perfeito. Quero dizer, tudo bem. Tudo bem. Vou trazer alguns bens. Então eu vou ao meu localizador, e eu vou arrastar meu logotipo do YouTube para a área do projeto, e então eu vou arrastar esse logotipo para a minha composição. Você pode ou dragão em um ano ou dois, o fundo onde as camadas estão, e então vamos renomear isso, então eu vou pressionar Enter sobre ele e apenas chamá-lo de logotipo. Tudo bem. Em seguida, vou criar um lugar de fundo. Eu vou escrever, levar o seu ir para novo e em sólido, e vamos chamar este um fundo ou apenas BG para abreviar e vamos dar uma cor. Então vamos fazer uma noz azul escura. OK, OK, outra vez. Então agora temos o nosso passado. Obviamente, nosso fundo está acima do nosso logotipo e quer arrastá-lo para baixo dos nossos logotipos. Eu apenas arrastá-lo para lá como nós temos nosso logotipo na frente e eu quero mudar meu logotipo em uma camada de três D agora. Para fazer isso, você precisa clicar nos interruptores de alternância ou fusão na parte inferior. E se você chutar isso, você verá que ele irá mostrar-lhe alguns parâmetros diferentes de diferentes opções ao lado de cada camada. Tudo bem, nós temos este, este e este, e você pode ver que você tem Cuba de verdade. E se você clicar neste pequeno cubo ao lado das camadas pelo menos dois logotipo, vamos ativar este cubo. Isso significa que é uma camada de três D. Então, agora, se expandirmos os parâmetros para o logotipo, você verá algumas opções extras aqui. Então, sob transformação, você verá coisas como orientação e rotação X y e Z, e sua posição também terá três números. Agora teremos o X y e, em seguida, também o acesso Z ou direito. Então vamos começar com a rotação. Então a expectativa é basicamente que pode ver que parece ser uma camada de três D. E então você tem sua irritação do fio, que é que admite que parece três d bem, e nele pega a rotação, que é uma espécie de rotação plana normal em direção à câmera em direção à tela. O mesmo com a posição. Então você ainda tem sua exposição e também sua posição Y e em seu serviço sua posição Z . Então isso é basicamente voltar. Não está diminuindo. Na verdade, está se afastando mais da câmera. E se o trouxeres desta forma, vamos aproximá-lo da câmara. O que? Eu vou sentar para trás para que eles sejam especialmente fáceis. É apenas habilitar uma camada para ser três d. Basta clicar neste pequeno ícone do cubo, e agora eu também posso adicionar algo como luzes. Eu vou escrever, tipo, tipo, ir para novo ir para a luz, e então ele pode mudar o tipo de luz que você quer ir para este exemplo, eu vou criar um holofote, e então você também pode mudar a cor da luz. Vamos deixar branco por enquanto, OK, OK, e então clique em OK na parte inferior, e vai criar sua luz subindo. Incrível. Mova sua luz ao redor. Então, se você clicar nessas pequenas setas, você pode se mover nos eixos X e você pode ver que a luz está afetando nossa camada de três D. Você também pode movê-lo para cima e para baixo. Podemos movê-lo em direção ao Z, que está mais perto ou de volta para a câmera, e ele vai para o holofote Propriedades ano ir em opções de luz. Você pode mudar coisas como o ano de intensidade. Você pode mudar a cor da luz, então vamos torná-la vermelha concebida. Tem um ataque como agora você pode mudar o ângulo do cone, como o ângulo fora desse código. Você não pode mudar as falhas atuais se ele disse isso. Zero. Você verá uma linha de cavalos como essa. Ou se você torná-lo agradável e macio. Algo assim, você muda o raio e a queda da distância custam sombras. Então, outra coisa que você pode fazer ao usar três camadas D é criar uma câmera em sua cena. Então eu vou com razão ir para nova e em câmera selecionada. Tudo bem, e isso lhe dará algumas opções para sua câmera. E isso basicamente só usou essas predefinições. Então eu costumo usar essa câmera de 35 milímetros, então clique em OK, e agora você pode realmente se mover em um espaço de três D em sua cena. Então, se você for para o topo aqui por suas ferramentas, você pode ver esta pequena câmera. I Konya clique e segure. Você pode ou slick, entre câmera unificada para órbita câmera para rastrear X e Y ou trilha Z. Tudo bem, eu vou dizer isso na ferramenta de câmera unificada e eu acho, clique e arraste nesta área de visão, você pode ver que podemos realmente olhar em volta de nossa cena. Tudo bem, ele vai desfazer que se você tiver um movimento estranho ao tentar fazer isso, há um bug que eu peguei depois de efetivamente clicar e arrastar. Na verdade, meio que se move ao redor. Se você conseguir isso, basta expandir seu ano de câmera nas camadas e o próximo para se transformar. Basta clicar em redefinir. E isso deve consertar esse movimento para você. Então, se eu me mover, você pode ver que nosso logotipo é três D e também nossa luz. Você pode ver as luzes se movendo em três espaços. Mas nosso fundo ainda é dois d. Tudo bem, então você pode ir para a nossa camada de fundo e eu posso clicar neste cubo ao lado do fundo também , e eles não vão movê-lo ligeiramente para trás porque está no mesmo avião como nosso logotipo. Então eu vou crocante e, em seguida, apenas movê-lo para trás. Você pode ver que está voltando. Vou remover a luz por enquanto, Rogers, apagar a luz. E então, se você mover sua câmera para, podemos ver que o fundo também é três D agora, assim. E agora o que você pode fazer é aumentar seu plano de fundo, então ele está apenas preenchendo mais área de sua semeadura. Ok, vamos trazer alguma mensagem também. Então eu vou escrever um novo texto, e é legal. Este 13 d corrigido bem. E ao lado desse texto de três D, também vou permitir que o cubo faça três D. E agora, se eu clicar na minha câmera para você no topo, a ferramenta de câmera unificada, você pode ver que também é três d, e está no mesmo avião que o logotipo. Então você também pode . Nesta visão, digamos que enviamos para isso. Você pode selecionar sua seleção para e usar esses erros. Você pode movê-lo no eixo Z. Lincolnwood, atrás do seu logotipo. Estamos na frente do seu logotipo e eu posso clicar na câmera movimento unificado para novamente. Você pode movê-lo agora você pode ver que está na frente do nosso logotipo. Então a ordem de três camadas D nesta área realmente não importa, porque ele sempre mostrará a que está na frente em três espaços D e não a ordem das camadas aqui neste ano de seção. Ok, outra coisa que você pode fazer deve ir para a sua câmera para você no topo. Segure ou clique e segure, e então você pode ir rastrear ex e por ferramenta Câmera. E isso vai basicamente apenas rastrear indo de lado e para cima e para baixo. E também podemos usar esta ferramenta de câmera Z faixa e que irá distrair mais longe ou mais perto do objeto em sua cena. Ok, nós também podemos habilitar mergulhar o campo em nossa câmera, então eu vou expandir minhas opções de câmera e em opções de câmera aqui na parte inferior e em profundidade de campo. Vou me certificar de que está ligado. Então, por padrão, isso geralmente é oficial, apenas certifique-se de que está ligado. E vamos aumentar o Apertura para ver como funciona. E então você também pode alterar a distância de foco para que você possa ver que tudo está saindo do foco. Então eu vou apenas aumentar isso lentamente até que meu texto facilitando foco assim, e então eu vou aumentar minha oportunidade. E vamos mudar a distância de foco. Só estou arrastando para cima. Então agora eu posso ver o meu texto, Este tipo está em foco. Agora, vou mover esta câmera para a volta Girl vai aumentar a distância de foco um pouco mais para que eu possa ver que o chá está em foco. Os três e os D fora de foco no logotipo de fundo também é agradável e fora de foco. Se eu mover isso, ele pode ver o efeito em tempo real. Então isso é apenas habilitar a profundidade de campo em sua câmera. Então eu vou minimizar isso, e você pode fazer o mesmo com arquivos de vídeo. Então, digamos que trouxemos arquivos de um filme do Dragão no seu dragão para a minha cena, e eu vou descer um pouco assustadoramente, apenas siga em frente para que possamos ver nosso videofile tocando. E vou habilitar três D nessa camada também. Você pode ver que ele está realmente jogando se eu jogar isso de volta, eu iria desativar a profundidade de campo rapidamente porque isso está abrandando as coisas dramaticamente. Ia mudar este tipo de campo na câmara para desligar. E agora, se eu reproduzir isso de volta, você verá que o vídeo está realmente tocando naquele espaço três D. Então, nessa camada de vídeo, eu vou movê-lo para a frente apenas usando essas pequenas setas, e eu vou movê-lo para cima ligeiramente. O Se eu reproduzir isso, você verá que ele está realmente reproduzindo o vídeo e ainda podemos olhar ao redor da cena e você pode ver que o vídeo está agora na frente do texto e o texto está na frente do logotipo no logotipo está na frente off o fundo. Tudo bem. E é assim que é fácil usar três camadas D dentro de fora após correção. Além disso, vocês na próxima escutem 9. Como adicionar efeitos a camadas: Ei, bem-vindo de volta. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como adicionar efeito às suas camadas dentro dos efeitos posteriores. Então, primeiro de tudo, eu vou criar uma nova composição. Então, usando este novo ícone de composição e certifique-se de que é HD e disse sua taxa de quadros, Eu vou fazer isso 15 segundos também. Ok. E eu vou trazer alguns bens. Então eu vou trazer o meu logotipo do YouTube novamente, apenas arrastando isso no seu e então eu vou arrastá-lo para esta seção de bússola conjuntos inferiores, colocando-o bem no centro em Vamos adicionar um fundo também, apenas para fazer um bom Então eu estou indo para o botão direito, ir novo sólido, e vamos chamar este um BG para fundo sobre. Vamos escolher uma cor diferente para este. Vamos fazer como um ataque de cães. Talvez algo assim. Você vai ficar bem com o bolo. E eu vou colocar meu fundo abaixo do meu logotipo e eu vou mudar o nome do meu logotipo. Então selecione a camada de logotipo, pressione Enter e, em seguida, tipo de logotipo, certo? Legal e arrumado. E vamos dizer que queremos adicionar em vigor ao nosso logotipo, então lembre-se em um dos vídeos anteriores, eu mostrei a você como adicionar efeitos usando a maneira normal. E então eu mostrei a vocês como instalar o console de efeitos. Obviamente, a maneira normal será clicar com o botão direito do mouse em bom efeito e em procurar seus efeitos de alguma forma no ano, encontrando-o e, em seguida, clicando nele. Vamos fazer um em um borrão, tão bom uma loja borrada e então talvez vamos adicionar um desfiladeiro em borrão, e então isso vai aplicá-lo a essa camada. E você pode aumentar a quantidade de borrão e tudo mais. Sim, então preferimos usá-la. Ex-cônsul para qualquer correção é muito mais fácil. Então, obviamente, se você não sabe os nomes fora dos efeitos, é melhor tipo de usar o método antigo fora da direita, vazando e procurando por eles porque você pode navegar três e você pode experimentar com diferentes efeitos. Mas depois de um tempo você sabe os nomes dos efeitos. E então é mais fácil de usar se X aconselhado apenas digitando o nome fora desse efeito. Tudo bem, digamos que queremos adicionar um desfocado a este logotipo, então eu vou simplesmente selecionar esta camada e você sabe, meu teclado. Vou pressionar o espaço de controle para abrir se xconsole. E então quando um tipo de borrão e ele vai trazer todo o ano do borrão, vamos dizer o que em um desfiladeiro em azul, eu vou descer usando as teclas de seta e em Gordon Borrão pressione Enter, e isso vai adicionar um borrão de Gordon a essa camada. Certo. Então agora eu posso aumentar o embaçamento para que eu possa apenas ah, pilar e arrastar, e você pode ver que essa camada de logotipo vai começar a borrar. Tudo bem. Cada efeito terá parâmetros diferentes. Então, neste curso, eu não vou passar por todos os efeitos. Eles são muitos efeitos diferentes, então você precisa experimentar e adicioná-los e ver o que eles fazem, então cada efeito será diferente. Vamos excluir esse efeito do lugar, senhor, com nossas camadas de logotipo selecionadas, eu vou clicar neste acorde no Borrão e apenas pressionar o delete no teclado, e ele vai apagar esse efeito desta camada. Certo? Vamos adicionar um efeito de brilho a estas camadas de logotipo sem local, um selecionado Eu vou pressionar o espaço controlado para trazer o console FX. E depois vai escrever baixo, certo? Eles admitem brilho, e eu vou pressionar Enter para selecionado e ele está aplicando o brilho pronto. E eu posso mudar seu raio de ano ou sua intensidade de brilho e você verá que isso afetará essa camada apenas para ir. Vejamos alguns outros efeitos. Vou apagar meu brilho, e desta vez vou procurar meus objetos. Então eu estou indo para a direita, clique sobre ele, ir para o efeito e não ir para a correção de cor. E digamos que você queira adicionar um efeito de exposição a essa camada, certo? Nós temos nosso efeito de exposição aplicado, e então você pode aumentar a exposição sofrida, na verdade, apenas tornando-o mais brilhante. Você também pode alterar a correção gama. Office tudo isso sobre este efeito direito Então você também pode adicionar vários efeitos para a mesma camada. Então vamos dizer que queremos um efeito de brilho vermelho primeiro, então eu vou pegar minha camada e pressionar o espaço de controle para abrir se console e então eu vou digitar baixo. Tudo bem, então eu tenho um brilho sobre as riquezas, aumentar a intensidade e talvez o rádio um pouco certo? Você tem um brilho ativado, e agora queremos adicionar um borrão após o brilho. Se eu estiver indo para selecionar minha camada de logotipo novamente e no espaço de controle para abrir console FX, e então eu vou digitar sangue. Ok, vamos descer para desfilar de sangue e então pressione Enter e eu posso ver na sua seção de controle de efeitos que você tem seu brilho no topo, e então você tem seu golpe gagosiano abaixo disso. E agora eu posso aumentar a embaçada e eu posso ver lá. Agora está desfocando. Então é a primeira aplicação do efeito de brilho. Está indo de cima para baixo, primeiro aplicando o efeito de brilho e depois, depois do grande efeito, é aplicar um borrão de Gordon. Portanto, a ordem desses efeitos também é muito importante. Você pode reorganizá-los apenas arrastando e soltando. Digamos que estamos fazendo o borrão primeiro, e no brilho, você verá se eu estou apenas arrastando isso acima do globo, você verá que o efeito será ligeiramente diferente porque basicamente, é primeiro fazendo o efeito de borrão, e então está brilhando esse resultado. Portanto, apenas esteja ciente de que a ordem dos seus efeitos é realmente muito importante também. Vou colocar meu borrão novamente abaixo do meu brilho, e você também pode ativar e desativar esses efeitos usando esses botões FX. Então, se eu clicar neste botão FX ao lado de brilhar, nós realmente desligar um brilho. Mas ainda assim foi aplicado. O borrão Você pode ver lá, e eu também posso desligar o Borrão está bem, pensando que o botão de ética. Então agora nada é realmente habilitado nesta camada ou nenhum efeito ou ativo e e e eu posso entrar e eu posso clicar no brilho um novamente. Isso só vai permitir o efeito de brilho, e eu vou fazer o mesmo com sangue. Outra coisa que você pode fazer é você pode desligar todos os efeitos em uma determinada camada de uma só vez . Então, nesta posição na parte inferior, você verá que há um pouco se ICS boxier. Se eu clicar nesta caixa de ética que irá realmente desligar todos os efeitos nessa camada, e se eu clicar nela novamente, ele irá ativá-los todos novamente. Às vezes, você só quer pré-visualizar rapidamente uma animação sem ter os efeitos adicionados a um jogador específico. Então, você apenas desativá-lo seu e, em seguida, você pode ativá-lo novamente. Tudo bem. Também podemos ocultar ou mostrar essas camadas. Então, se você clicar neste pequeno I ao lado dessas camadas, você pode escondê-las ou mostrá-las. Então vamos dizer que quando eu esconder nosso logotipo temporariamente pode apenas clicar no I. Ele ainda está lá, mas é apenas comido da nossa composição. Trabalhando com sangue de novo. Podemos fazer o mesmo com um fundo. Esconda-o ou mostra-o outra vez. Certo, vamos apagar nossos efeitos dos logotipos. Eu vou clicar na camada de logotipo, e então eu vou apagar ambos os efeitos de problemas destacando-os na prisão, apagar no teclado. E agora eu quero adicionar em efeito ao fundo, e eu quero adicionar um Grady e completo basicamente para este fundo. Ok, então com o fundo selecionado, eu vou pressionar o espaço de controle, e eu vou digitar radiante assim e você vai ver que há uma rampa Grady int que nós vamos usar. Então eu vou clicar em Ingredient Ramp, e eu não vou adicionar este agradável Grady int no fundo. Você pode escolher entre rampa linear ou uma rampa radial, e eu vou dizer que a rampa radial cozida você dá em torno de um tipo de efeito de rampa circular e então eu vou mover este começo para fora da rampa, apenas alguns, apenas arrastando este ponto do meio até o centro, e então você pode ter sua cor inicial, que é preto, e você está em cores, que é branco. Vou mudar a faculdade clicando nesta pequena caixa branca. Vou mudar isso para um cinza escuro, talvez algo assim, e impressionado. Ok. E depois vou mudar a posição do engrama para que seja mais para o lado de fora, certo? Se eu esconder meu logotipo agora, você pode ver que nós temos um bom Caray Deion ou um fundo radiante rádio, e eu encontrar capaz meu logotipo novamente. Você verá que o logotipo está em cima de nosso plano de fundo. Sua escala baixou ligeiramente. Então, com o logotipo selecionado, estou pressionando s para escala no teclado e seguro. Escale ligeiramente para baixo. Talvez algo assim, Olhos de Dixon. Tudo bem, digamos que quando eu adicionar uma sombra, que também é normalmente falsificada para esta camada de logotipo, você pode ir o longo caminho para a direita, clicando no logotipo, indo para efeito e então indo para perspectiva. E então você clica na sombra suspensa. Nós podemos simplesmente selecionar o seu logotipo camada pressione espaço controlado para abrir o console FX e, em seguida , basta digitar gota, e que irá levá-lo para soltar sombra Pressione enter e você pode ver que eles temos uma pequena sombra gota que a parte de trás, e você pode mudar coisas como Europa, bunda, distância e suavidade. Então eu vou habilitar a distância ou aumentar a distância. E então eu vou aumentar a suavidade também. E então você também pode mudar a direção como você pode ver o se eu mover isso em torno da direção de sua sombra, e então você também pode mudar a transparência da capacidade de suas sombras. E é todo o caminho até 100. Podemos dizer isso talvez 2 50 para ter um pouco de uma sombra mais suave para o seu logotipo, e eles são basicamente nós temos um efeito de sombra gota em nosso logotipo agora, e nós temos um efeito Grady int em nosso fundo, e isso é o quão fácil é adicionar efeitos. Duas camadas dentro de efeitos frequentes. Caras australianos na próxima escuta 10. Como criar texto no After Effects: Olá e bem-vindo de volta. E nesta escuta, vamos estar olhando para criar mensagens de texto fora defeitos. Agora falamos sobre a criação de texto em algumas das lições anteriores. Mas deixe-me mostrar a vocês rapidamente como criar textura, não modificar texto e algumas coisas diferentes que você pode fazer com texto. Então, em primeiro lugar, podemos criar uma nova composição. Então eu vou clicar na nova composição e ter certeza de que é HD e disse que sua taxa de quadros e disse geração clicando bem, e então eu vou escrever para obter o fundo e obter um novo e em texto. Certo, vamos digitar alguma coisa. Eu vou falar depois dos efeitos e você pode ver que é bom e grande. E agora, com esta última selecionada, você pode alterar as propriedades de texto que você à direita dentro, certifique-se de que você, sob a guia de caracteres você no lado para que você possa alterar o texto. O tamanho ia arrastar uma dançarina. É um pouco menor. Você também pode alterar o rastreamento, por isso, se eu aumentar o rastreamento pode ver que é o espaço entre seus personagens ou entre as letras, e você também pode adicionar um efeito de traçado a este Então você verá este ano de duas cores. Então você tem sua cor principal, que é o verde. Então eu poderia agora mudar para talvez, tipo, um cinza agradável. E abaixo disso, você tem uma garota diferente, e essa será a cor do traço. Então, se eu clicar neste branco abaixo, isso vai trazê-lo para cima e vamos fazer este azul, Ok, clique em OK. E então você poderia apenas acariciar com você para que você pudesse aumentar isso e você verá que nós temos um acidente vascular cerebral agora em torno do nosso texto. E, atualmente, o tipo de traçado está doente para traçar mais completo para que você possa ver que o traçado está realmente passando por cima do texto. Ou você pode alterar isso para todas as dobras sobre todos os traços. E eu posso ver que o texto cheio está realmente passando por cima do traço, o que parece melhor, eu acho. E eu ainda posso aumentar o traço com e a lavagem de texto apenas tipo de ficar na frente daquele golpe. No entanto, o fundo Você tem sua altura de texto assim, e você tem o seu com também para conduzir isso, e você pode definir o seu negrito se você quiser um negrito se você quiser itálico se você quiser fazer tudo em maiúsculas ou não, você também pode torná-lo sobrescrito ou sub script pode habilitar as coisas que eles podem mudar em maiúsculas pequenas. E se você tem duas linhas fora do texto então eu ia entrar aqui e eu vou colocar efeitos em uma linha diferente e eu selecionar esta camada. Você também pode alterar a entrelinha, que é o espaço entre as linhas. Certo. Vamos criar um plano de fundo rápido também. Então eu vou justamente novo sólido, e eu vou chamar este um BG. Vamos fazer uma prisão cinza-escura. Está bem, está bem. E vamos colocar meu plano de fundo abaixo do meu texto e vamos adicionar uma sombra ao nosso texto. Então eu vou clicar no meu texto e, em seguida, pressionar o espaço de controle para abrir o console FX e digite drop para drop shadow Pressione enter e e eu posso aumentar a distância e a suavidade . E talvez o passado seja um pouco e eu posso ver que temos uma bela sombra em nosso texto. Então realmente simples de criar mensagens de texto fora efeitos são porque gostei deste. Vejo-te no próximo vídeo 11. Noções básicas de animação e And: Olá e bem-vindo a esta lição. E sim, isto Ouça, vamos analisar o básico da animação e também criar quadros-chave. Agora, em efeitos após, tudo é ble quadro chave, ou você pode basicamente animar qualquer parâmetro que você vê. Então eu vou começar criando uma nova composição. Então clique em nova composição e eu vou fazer isso 15 segundos de duração certifique-se HD e disse que sua taxa de quadros clique em OK, e eu não vou trazer alguns ativos. Certo, então eu vou ao meu localizador e vou trazer meu logotipo do YouTube de novo, que é só um PNG. E então eu vou arrastar isso para a minha composição e quando um reduzido ligeiramente mais forte diminuiu para cerca de 40% e então eu vou movê-lo, talvez para este site fora da tela. Tudo bem, então agora se você entrar nos parâmetros dessa camada, é apenas renomeá-lo rapidamente. Vou chamar-lhe logo. E se eu expandir os parâmetros aqui, você verá que temos posição e comportando rotação de escala e um passo iti, e ao lado desses parâmetros, você tem algo que se parece com um cronômetro. E se você vir esse cronômetro, isso realmente significa que você pode criar quadros-chave, o que significa que você pode animar esse parâmetro. Está bem, deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, na linha do tempo, você se certifica de que sua placa está definida para o início desta sequência, bem no primeiro quadro e na posição. Vou escolher este pequeno cronômetro ao lado da posição e você vê que vai ficar azul. E também vai criar este ano de lei na linha do tempo na sequência ao lado posição. E isso é basicamente um quadro chave. Agora, se eu avançar para cerca de dois segundos, agora eu posso mudar a posição desta camada para que eu possa clicar e arrastar você e você verá que isso vai mudar a posição do ano e porque os cronômetros nele realmente criar um novo quadro-chave nessa posição na sequência automaticamente. Então, agora, se você voltar ao meu início fora do meu espaço de imprensa competente para jogar, isso realmente vai animar entre esses dois valores, então você pode ver que ele vai começar na primeira posição, pressione espaço, e é vai passar para o novo quadro chave. Tudo bem, eu vou voltar para o primeiro quadro, e eu vou apagar os dois quadros-chave tão simples. Você pode simplesmente clicar e arrastar para realçá-los ano de nascimento na sequência e, em seguida, pressionado um lead no seu teclado. Então, agora, se eu reproduzir isso, você verá que a animação foi excluída. Então eu vou voltar para o início da minha sequência e vamos animar a rotação. Então, ao lado da rotação, eu vou clicar no cronômetro, então ele vai criar um quadro chave e vamos para cerca de dois segundos e então eu vou mudar a rotação. 280. Pressione enter, e você pode vê-lo criado uma chave amigável. Ele também rodou meu logotipo 180 graus. Nunca volte para o primeiro quadro. Espaço de imprensa. Você verá que vai girar de zero graus, 280 graus. Tudo bem. Você também pode clicar nesses quadros-chave para movê-los. Então, digamos que você queira que essa rotação aconteça em quatro segundos. Segunda base, basta clicar no quadro chave, arrastá-lo para quatro segundos, e agora, se você reproduzir isso de volta, essa rotação será muito mais lenta porque ele está realmente fazendo isso em quatro segundos de dois segundos. Você também pode arrastá-lo para mais perto. Digamos que você queira ter uma rotação muito rápida. Vou arrastar esta chave para um segundo e uma faca. Toca isto de volta. Verá que temos uma rotação muito rápida. Só um segundo, tudo bem. Você também pode animar parâmetros diferentes ao mesmo tempo. Então eu vou dizer minha rotação volta a cerca de quatro segundos e eu vou para o primeiro quadro e eu vou clicar no cronômetro ao lado da posição para criar um quadro chave na posição também. E eu vou para quatro segundos e então nós vamos mover este logotipo para a direita dentro da minha tela, e ele vai automaticamente criar um novo quadro chave na posição. Então, se voltarmos para o primeiro quadro e eu pré espaço, você verá que a posição e a rotação estão realmente animando ao mesmo tempo, para que possamos adicionar alguns quadros-chave de escala também. Então, no primeiro quadro eu vou cozinhar neste cronômetro ao lado da escala. Vai criar um quadro chave para a escala. E então eu vou para o meio, que são dois segundos, e eu vou mudar esta escala para 100. Ela vai ver que vai aumentar a escala lá para 100 do tamanho, e eu vou passar para quatro segundos, e então eu vou criar outro quadro chave em escala, e nós vamos sentar para trás para 40%. Então agora vai de 40% para 100% e depois volta para 40%. Então vamos passar por isso. Então, como você pode ver, é animar a escala de posição em rotação ao mesmo tempo. E o que você pode fazer é mover esses quadros chave ao redor para que eu possa talvez colocar esta seção do meio fora da escala. Eu posso mover isso para cerca de um segundo, e então eu quero colocar esses quadros de chave final em dois segundos para que eu possa apenas selecionar todos eles, arrastando uma caixa ao redor deles, movendo-os para dois segundos. E depois da presa, a animação suspeita acontecerá em dois segundos, o que é muito mais rápido. Tudo bem. Você também pode Eazy e é estes quadros-chave. Como você pode ver, é uma espécie de olhar muito irregular. Está subindo e descendo de repente. E também o movimento é muito linear. Então, se eu destacar todos estes quadros-chave e eu clicar com o botão direito sobre eles e se eu for para assistente de quadro chave e então você tem diferentes opções aqui, mas nós vamos apenas ir com Easy East. Por enquanto, isso basicamente vai suavizar sua animação. Então vamos reproduzir isso de volta e então você pode ver a animação parece muito mais suave. O atalho a ser aplicado. Fácil, fácil, fácil. Se nove iraquianos seguros você pode ir para manter longe de assistente, você pode ver o atalho Eazy e F9. Tudo bem. Simplesmente muito fácil de criar um efeito fácil e fácil em seus quadros-chave. Tudo bem, você também pode animar parâmetros sob diferentes efeitos. Eu vou excluir todos esses quadros-chave por enquanto, então nós não temos nenhuma animação nesta camada, e eles não querem aplicar um efeito de desfoque a esta postura. Ok, ele vai mover isso para o centro da nossa tela, e vai torná-lo um pouco maior. Eu vou mudar a escala para talvez 80% algo assim. E vamos aplicar um borrão Gordon a esta camada. Então eu vou cozinhar nesta camada, Chris controle espaço para abrir o console de ética. Então eu vou digitar Borrão, e eu vou descer para cautela. Borrão, pressione, entre. E agora, como você pode ver, este pequeno cronômetro ao lado desses parâmetros também, o que significa que você pode animá-los também. E outra maneira de chegar a estes é realmente expandir os parâmetros sob o seu logotipo. Ano na sequência e você verá efeitos para que eu possa expandir isso e você verá todos os seus efeitos no seu trabalho para que eu possa expandir Gordon Borrão. E então você vê, você tem ALS esses parâmetros que você vê bem no topo. Você os vê aqui na linha do tempo em sua sequência também. E é aqui que vamos animá-los. Você pode usar para parar o que você no topo podemos usar para parar o que você está no fundo. Então vamos para o primeiro quadro de nossa animação e eu vou clicar no cronômetro ao lado desfocagem Go. Vai criar um quadro chave. Vamos para um segundo e então eu vou aumentar o embaçamento. Isso é apenas arrastá-lo para cima, uh, para cerca de 100. Ok, você pode ver que está adicionando um quadro chave. Você pode fazer este 100 preciso apenas clicando nele e digitando 100 pressionando. Entre e vá para dois segundos na linha do tempo. E então vamos definir essa desfocagem para 07 apenas clicando nele, digitando zero. Pressione enter e depois de uma quebra esta volta, você verá que vai ir de zero embaçamento para 100 de volta para zero. Tudo bem, então digamos um. Adicione uma animação de rotação em cima disso. Agora você pode ir para a sua rotação. Vou ao primeiro quadro de animação. Clique no cronômetro. Próxima irritação. Vá para dois segundos e eu vou definir isso para 3 60 Ok, você pode ver qualquer diferença aqui porque está realmente fazendo uma rotação completa perfeita para voltar ao início. Se eu trouxer isso de volta, você verá que nós temos uma rotação, e nós também temos o efeito de borrão. E é assim que é fácil adicionar quadros-chave de animação no After Effects. Porque gostei deste ver no próximo ouvir 12. O ponto de pivô: e bem-vindo de volta. E neste ouçam, vou mostrar a vocês como mudar o ponto de pivô em algo depois dos efeitos. Certo? Então vamos trazer alguns bens de novo. Vou trazer o meu logotipo para o YouTube, e vou criar uma nova composição HD 25 quartos com 2 segundos de duração. Clicando em OK em ir arrastar meu logotipo para esta composição vai chamá-lo de logotipo, renomeando essa camada. E se eu selecionar esta postura, você verá que há uma pequena cruz aqui ou algo no centro desta camada porque, claramente, é bom no centro. E se eu rodar isso, você verá que vai girar em torno desse cruzamento todo esse ponto. E esse é basicamente o ponto de pivô para esta camada, certo? E digamos que você queira girar este logotipo de uma maneira diferente, talvez queira girar em torno da seção de TV ou talvez ao virar da esquina. Então você precisará alterar seu ponto de pivô nessa camada. Certo? Então o que você pode fazer é com aquele lay selecionado você no topo. Você tem algo ao lado desta câmera e é chamado pan atrás ou ferramenta de ponto de ancoragem. Então, se eu clicar sobre este Nike e clicar e arrastar e você pode basicamente reposicionar este ponto de pivô , Então eu vou dizer este ponto de pivô para estar no centro desta TV apenas um ano. O pequeno ray TV, eles são uma faca. Mudei a rotação. Você verá que vai girar em torno do novo ponto de pivô desse logotipo. Muito bem, muito simples. Basta clicar em banda atrás e então você pode mudá-lo. Vamos sentar na esquina agora. Se eu mudar de rotação, você pode ver que ele está girando em torno desse ponto. Ok, também pode me deixar desfazer isso. Você também pode sentá-lo fora do seu logotipo. Então digamos que você queira girar em torno desta área. Sim, eu posso arrastá-lo para fora do seu logotipo ou do gráfico. E então, se eu girar, isso vai girar em torno desse ponto pervertido. Então, apenas algo a ter em mente ao mover e girar objetos. Seu ponto perfeito é basicamente o ponto central dessa camada, e depois que você definir o ponto perfeito, basta clicar na ferramenta de seleção novamente. E então você pode obviamente mover sua imagem ou sua camada ao redor. Então é assim que é fácil mudar seu ponto perfeito em efeitos após, também na próxima lição. 13. Noção de as: Olá e bem-vindo de volta. E neste Ouçam, eu vou mostrar a vocês como criar camadas de pai em após efeitos, certo? Então, primeiro de tudo, vamos criar uma nova composição e ter certeza que é HD disse sua taxa de quadros. Eu vou fazer o meu cinco segundos de duração cozinhando, ok? E não queira criar um texto a menos. Vou clicar com o botão direito do mouse em novo texto e ah, vamos escrever Pais Indo para mudar minha Fonte. É realmente horrível. Abaixe isso, certo? Ele vai movê-lo de alguma forma assim, e então eu vou criar outro lugar. Vou escrever uma , nova mensagem, e vou ligar para esta criança, está bem? E vamos tirá-lo do caminho. Então eu tenho um pai, e uma criança vai mover o meu aparentemente acima do outro. Portanto, não se preocupe com a ordem de suas camadas porque elas não se sobrepõem, então isso realmente não faz diferença. Então o que eu quero fazer é eu quero um pai, o filho para o escritor da camada pai com um filho lay selecionado. Você pode clicar neste menu suspenso e ele pode selecionar a camada que você deseja que um pai para que você possa fazer isso. Ou desfaça isso. Você pode usar essa coisa pequena em torno de rabiscos, que é uma picape. Você pode clicar sobre isso e arrastar segurando e arrastá-lo para a camada que você deseja um pai, também. Está fazendo exatamente a mesma coisa. É apenas meio visual, ligando essa camada a essa camada. Tudo bem. Agora, se eu mover a camada pai ao redor, a criança seguirá junto. Como pode ver, estou me movendo. O pai vai desfazer isso se eu expandir os parâmetros dos meus pais atrás para transformar. Se eu mudar essa escala, você verá que a criança também está acompanhando. E, ah, o mesmo. Se eu vou mudar a rotação , também vai seguir adiante. Mas coisas como capacidade. A criança não vai acompanhar porque isso é basicamente um parâmetro de camada, e não é realmente uma posição ou um parâmetro transformado enquanto ele é transformar parâmetro. Mas não é uma posição ou parâmetro de irritação, então criança opacidade não vai seguir, mas qualquer coisa como oposição irritação escala. A criança vai acompanhar, então eu posso agora entrar e posso criar uma nova camada de texto. Vamos chamar isso de novo e eu vou movê-lo para essa área. E agora eu posso basicamente criar o pai para a nova camada. Então eu vou usar este pick up no dragão do pai para o novo. Agora posso ver que uma criança é pai para pai. Pai é pai para novo e em novo não é aparente para nada. Então, agora, se eu clicar em Novo e eu me mover, você pode ver que as camadas pai e filho são ambas parentadas para ele. Então está se movendo. E se eu clicar no pai e eu mover isso, só o pai e o filho vão se mover porque o novo não é pais para nada, então basicamente, então você vai ficar por conta própria. E se eu clicar em uma criança e eu mover isso, essa é a única coisa que vai estar se movendo porque não há nada de pai para a criança. Camada esperança que faz sentido. Então, se você for para novo e eu conseguir sua rotação, se eu girar a nova camada, tudo vai seguir junto porque o pai da criança para pais pais pais, pai que para novo. E sim, tudo é bem educado juntos, então isso faz sentido. Isso é apenas criar camadas ou ligar Lays. Se quiser chamar assim, quero dizer depois do efeito. Além disso, vocês na próxima lição. 14. Trabalhando com os sólidos: Ei, e bem-vindo de volta. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como usar sólidos para diferentes tipos de coisas em efeitos pós-efeitos . Então, primeiro de tudo, vamos criar uma nova composição, e eu vou fazer quadros HD 25 por segundo e duração cinco segundos clicando, ok, e então nós vamos criar um novo sólido. Então eu vou escrever, tipo, novo e sólido, e eu vou torná-lo tamanho comp. Então é 1920 por um de 80. E a coisa que eu sou usado principalmente para sólidos é basicamente para criar um fundo. OK, então nós vamos clicar em OK, e eu vou chamar este um fundo de BG, e isso é basicamente apenas um simples, grande fundo. Então, obviamente, você pode clicar nesta camada. Você pode ir para colocar na parte superior e, em seguida, clicar em configurações sólidas. E isso é que podemos mudar o tamanho do seu sólido e também a cor. Então vamos dizer que queremos mudar a cor para atacar, ok? E então ele basicamente mudaria a cor desse sólido para ler, então você pode obviamente também aplicar efeitos a essas camadas sólidas. Então eu vou clicar nele e, em seguida, pressionar o espaço de controle para abrir se console X e eu vou digitar radiante, rampa radiante e eu vou fazer isso uma rampa de rádio, e então nós vamos mover o início da rampa para baixo para o centro, E eu vou mudar este branco para talvez um cinza mais escuro e os perigos expandem o final da rampa . Então, tire isso. E esta é apenas uma maneira de criar planos de fundo interessantes. Você também pode trocar as cores ao redor, por isso é mais claro no centro e escuro no lado de fora. Então, como eu mencionei antes, a coisa que eu uso mais sólidos é apenas para criar um fundo simples. Agora o que você também pode fazer. Vamos excluir esse fundo e digamos que você tenha algum texto. Este é um texto certo assim, e então ele vai movê-lo para baixo, e eu vou torná-lo um pouco menor. Agora, digamos que você queira colocar um pequeno fundo atrás do texto. Você também pode usar sólidos para isso, então eu vou escrever como, novo sólido, e então eu vou fazer cerca de 600 a largura e a altura. Cerca de 200 E, um, vamos mudar isso para talvez tipo, um clique azul escuro em OK, em seguida, clique em OK, novamente. E, obviamente, podemos ver que nosso passado é um pouco pequeno demais. Então eu vou, primeiro lugar, apenas arrastá-lo abaixo do nosso texto na seção de camadas. E com essas camadas selecionadas, eu vou voltar para deitar no topo e em configurações sólidas. E então eu vou aumentar o QI com e altura e simplesmente arrastou o com você e você pode vê-lo atualizando na composição. E então você também pode fazer o mesmo com altura. Só disse que está cobrindo esse texto, algo assim. Clique em OK e faca. Mas é uma espécie de fundo menor para o seu texto. Vou renomear este 12 BG para fundo, e agora posso entrar e adicionar algo como uma sombra no seu texto. Então, com seu texto selecionado, eu vou pressionar o espaço de controle e apenas digite drop for drop shadow on delicioso aumentou a distância e a suavidade e talvez o passado é e eu posso ver que você tem um tipo de fundo pequeno atrás de seu texto e algo que você pode fazer agora é você pode vincular seu plano de fundo ao seu texto ou você pode criar um pai para ele. Então, com suas camadas de fundo selecionadas, eu vou clicar neste pick up e apenas arrastá-lo para o texto. Então é parentalidade para a camada de texto. E agora, se eu clicar no meu texto e me mover, esse fundo vai realmente segui-lo. Então essa é outra maneira de usar sólidos é mais uma maneira que eu quero mostrar a vocês o que você pode usar. Então é forçado. Você pode criar um ambiente de três D ou uma caixa de três d. Então eu vou criar qualquer sólido, e eu vou fazer esta bússola. Eu só clique em fazer tamanho comp, e isso vai apenas criar um sólido que o mesmo tamanho de sua composição. E depois vamos fazer disto uma camada de três D. Então eu vou clicar na caixa Little Cube ao lado dessa camada para torná-la uma camada de três d, e então vamos expandir os parâmetros, expandir, transformar, e então eu vou mudar a rotação X. Tudo bem, eu vou mudá-lo para 90 graus, então ele está meio deitado, como você pode ver agora, e com sua ferramenta de seleção, eu vou clicar nesta seta azul e mover um pouco para baixo Você pode ver que é como um chão, certo? E eles não querem duplicar este laço. Vou destacar essa camada. E no meu teclado, eu vou pressionar “Venha D “para duplicá-lo. E então nesta nova postura, eu vou movê-la para cima. Então, nesse azul uma linha, basta clicar e arrastar pode movê-lo para cima Pode ver Agora temos algo como um teto e eu vou duplicar este novamente. Tudo bem, eu vou movê-lo para baixo e quero girar este plano contra eu vou expandir os parâmetros deste em transformação. Vou sentar a rotação X de volta ao zero. Então é bom e plano assim, e então eu quero movê-lo de volta para o espaço Z. Ok, então, sob posição, eu quero mudar. O parâmetro Z vai arrastar e movê-lo de volta. E agora podemos criar uma câmera para podermos ver o que está acontecendo em nossa cena. Então eu vou escrever, tipo, novo e câmera. Ok, deixe tudo em D para eles vai mudar a predefinição. Certifique-se de que está em 35 milímetros. Clique em OK, e agora, com sua câmera para você na parte superior, você pode simplesmente clicar e arrastar para ver seu ambiente ou a caixa três d que você criou. Tudo bem, vamos adicionar uma luz para que possamos ver o que está acontecendo nas cenas. Eu vou escrever o novo e em luz, e eu vou criar um holofote apenas um holofote branco normal. Intensidade 100. Isso é bom. Clique em OK e e eu posso ver que nós temos vai mover isso para cima ligeiramente esta luz e em seguida, sob os parâmetros de luz, Eu só me pergunto. Mude a canela extra. Basta movê-lo ligeiramente para baixo e talvez ele está indo para as opções de luz e apenas aumentar o ângulo do cone para que ele apenas tipo de iluminação um pouco melhor assim. E então, se pegarmos nossa câmera, percorrermos a câmera unificada até você no topo, podemos nos mover em nossa cena, e você pode ver que é como um tipo de quarto três D que acabamos de criar apenas alguns maneiras que você pode usar sólidos assim outros para fundos ou apenas para um pequeno fundo atrás de algo por trás de um logotipo por trás de algum texto. Nós também podemos usá-lo para criar três ambientes D como este para crescer o chão no fundo em um tipo de teto de coisa. Também podemos usá-lo para criar a caixa de três D. Então você é sólido pode ser muito útil em após efeitos. Em uma escuta mais tarde, vou mostrar a vocês como usar mesquitas também. E com mesquitas, você pode basicamente criar formas diferentes de sólidos normais também. Então, na luz para ouvir. Vou mostrar-vos como se faz isso. Mas para este é apenas usar normal, sólido. Então, como um fundo como um saco menor em torno de algo, talvez até mesmo como uma camada de três d para construir uma caixa ou uma sala apenas usando sólidos. Então, porque gostei disso Ouça, eu vou te ver no próximo 15. Objetos null: Ei, e bem-vindo de volta. E neste Ouça, vou falar sobre não usar camadas em efeitos após. Então vamos criar uma nova composição que vai fazer o meu HD 25 quadros um segundo e duração cinco segundos. Clique em OK, basicamente, um knoll é quase como uma camada fictícia. Você não pode realmente ver. Não vai se render, mas tem todos os parâmetros de transformação, como um normal que eles terão. Então você pode usá-lo para vincular coisas ou para agrupar coisas basicamente. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então vamos dizer que temos uma camada sólida e eu vou torná-la um pouco menor. Vamos fazer 1000 por 400, talvez. E eu vou fazer você como, um cinza claro, algo assim. E é ótimo. Algum texto em cima disso. Então eu vou escrever algo no ano escolar, e eu vou fazer isso apenas uma cor diferente para que possamos vê-lo com melhor. Faça uma troca. Tudo bem, eu vou escalar que derrube um pouco, e então eu vou movê-lo para baixo ou para o centro. Algo assim, e entradas em uma sombra para o nosso texto. Assim, o texto está selecionado. Eu vou pressionar o espaço controlado e só quero dizer, cair por gota, pressionar sombra entrar e isso só aumenta a suavidade eles e a capacidade também e talvez a distância um pouco como essa. E eu quero criar outro sólido por trás deste sólido cinzento. Então, a maneira mais fácil de fazer isso, eu vou duplicar este grande sólido apenas pressionando Venha d para duplicá-lo. E na parte de trás, a de baixo. Vou voltar às sessões insultadas e insultadas, e depois vou aumentar ligeiramente o tamanho do seu. Então, aumente ligeiramente a palavra e a altura, e está fazendo uma cor diferente. Eu vou fazer isso talvez, como um cinza escuro, algo assim. Alguém vai brincar com a largura e a altura. Então temos, tipo, uma espécie de fronteira. Então nós temos um texto na frente, então você tem ah, cinza claro sólido atrás do texto. E então por trás desse sólido, temos o sólido cinza escuro que está basicamente agindo como uma borda. Tudo bem, agora vamos dizer que você quer tipo de mover todas essas coisas juntas e você quer escalá-las juntas. É óbvio que o que você pode fazer é selecionar todas essas camadas, em seguida, pressioná-lo está no teclado e, em seguida, escalá-los juntos assim. Mas você pode ver que isso leva esse tipo de movimento ao redor porque todos eles têm diferentes pontos perfeitos e coisas assim. Então o que você pode fazer agora, eu vou minimizar todas essas camadas e muito que você pode fazer. Você pode corretamente ir para novo, e então você cria um objeto sem e você pode dar-lhe um nome. Então eu ia chamar de espaço reservado. Podemos chamar-lhe “Não”, podemos chamar-lhe posição ou o que quiser. E eles não querem vincular ou criar todas essas três camadas para o meu lugar ou para o meu não objeto. Ok, você pode fazer um por um. Nós consideramos todos os três deles e, em seguida, usamos essas grandes brincadeiras para pais todos para o espaço reservado. Agora você pode ver o meu texto grande sólido e raça do cão um pouco ligado ou parenteado para o espaço reservado. E agora eu posso clicar no meu lugar Holder e eu posso ir para a posição e eu posso movê-lo e você vai ver que meu texto e todo o resto vai seguir junto. Eu também posso pressionar s para escala no meu lugar. Embora no meu objeto Noel e eu possamos escalá-lo para cima e para baixo então você pode ver que tudo basicamente vai ficar no lugar porque está tudo ligado a isso. Nenhum objeto pode fazer o mesmo com a rotação. Então, se eu pressionar ou no teclado para irritação no meu nenhum objeto frango girado e tudo vai apenas seguir bem. Então agora eu posso adicionar quadros-chave apenas para o espaço reservado. Então vamos dizer que queremos adicionar alguns amigos chave para a posição. Vou crocante no teclado para abrir uma posição. E no meu primeiro quadro, vou clicar neste cronômetro para criar um quadro chave. E então eu vou para dois segundos na linha do tempo, e eu vou apenas mudar alguns desses valores, talvez para o lado assim. Suficiente. Eu toco isto. Você vai ver que tudo está se movendo juntos e é adicionar alguma rotação, bem, então eu vou tomar o meu lugar titular ou o objeto nulo novamente. As impressões digitais estão no teclado, sentam uma moldura na primeira moldura, por isso vamos parar. Assista, vá para dois segundos e eles vão fazer uma rotação de 360 graus. Vamos jogar com isso e você verá que temos uma rotação de 3 60 e um movimento de posição também . E o legal é que só temos os quadros chave em uma dessas camadas. Nós não temos quaisquer quadros-chave nessas camadas, então apenas manter as coisas agradáveis e arrumadas e agradáveis e simples. Outra coisa que quero mostrar a vocês facilidade. Digamos que você queira ver todos os quadros-chave em uma dessas camadas, então sabemos que temos um quadro-chave de posição e também um quadro-chave de rotação em nosso suporte de lugar ou na camada knoll. Então, com essa postura é selecionada, pressione você no teclado, e isso basicamente irá expandir todos os parâmetros abaixo dessa camada que tem quadros-chave neles, então eu posso ver que ele está realmente nos mostrando a posição e também o parâmetro de rotação para essa camada, o que é muito bom. Você não tem que abrir assim, e então você vê todas essas outras coisas que você não está realmente interessado em. Ele só está mostrando se você pressionar você para mostrar apenas aqueles com quadros-chave, o que é muito bom. E agora você pode jogar de volta. Você vê, nós só temos esses quatro quadros-chave e nós não temos nenhum quadro-chave nessas camadas inferiores , e é simplesmente muito simples. Agora, se você quiser alterar alguns desses valores, você só pode alterar. Nós só temos que alterar os parâmetros dos quadros-chave em uma camada, e isso é usar nenhuma camada em After Effects. Espero que isso faça sentido para vocês e que vocês gostem disso. Ouve, vejo-te na próxima lição. 16. Pré-composição: Tudo bem, bem-vindo de volta. E neste ouçam, eu vou mostrar a vocês como usar pré composto ou como usar composições dentro de outras composições. Ou parece muito complicado, mas é muito, muito simples, na verdade. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma nova composição, e eu vou nomear esta a minha principal complicação. Então ele vai digitar um “eu “no topo da composição do Maine, e vai ser HD um e 20 por 180 25 quadros por segundo e cinco segundos de duração. Clique em. OK, tudo bem. Agora eu vou criar alguns s. É aqui ou alguém camadas. Então eu vou começar para o fundo novo, sólido, e eu vou chamá-lo de BG para fundo. E vamos deixá-lo bonito e cinza, e eu vou fazer com que o tamanho comp, então ele está enchendo a tela e então eu vou em frente, ok? Tudo bem. Temos um passado e vamos trazer alguns bens de novo. Vou trazer cada um dos meus logótipos mais uma vez, e vou arrastá-lo para cima do nosso fundo. E vamos reduzi-lo ligeiramente, mantendo o deslocamento para manter a proporção. Vou movê-lo aqui para o lado. Tudo bem, agora eu quero criar alguns textos. Vou escrever um novo texto e vamos escrever o teu túnel de visão de TV. Isso vai torná-lo menor. Certo, vamos fazer você gostar de um cinza escuro, talvez. E eu vou movê-lo aqui para o fundo. Certo, vamos mover o centro do logotipo. Então parece algo. Tudo bem, então nós temos essas três camadas agora, e vamos dizer que queremos pré-compor isso. Queremos agrupá-los juntos para que possamos adicionar efeitos a todos eles ao mesmo tempo. Bem, nós só queremos agrupá-los juntos. Não queremos essas camadas diferentes do Havel, então é muito fácil. Você pode selecionar todos eles o seu em sua seção de camada ou o principal computar a parte inferior, e então você pode clicar com o botão direito do mouse, e você pode escolher em pré-compor. Tudo o que vai fazer, basicamente, vai pegar todas essas camadas e adicioná-lo a uma nova composição. E vai adicionar essa nova composição em seu projeto ou em sua composição como uma nova camada . Tão simples. Vou chamar isso de meu logotipo com texto e fundo BG. Ok. E eu vou selecionar atributos Movil em nova composição. Clique em OK, e eu posso ver que você tem um comp. Você só tem uma camada dentro deste projeto agora, então qualquer camada e agora ele também criou uma nova composição em sua seção de projeto. Então você pode ver estes são o acampamento principal, e você também pode ver outro logotipo comp com fixo e BG. Agora, para manter as coisas boas e arrumadas novamente, você pode criar um novo ano de pasta e você pode chamar isso de pré acampamentos. Ok. E você pode mover este logotipo com Dixon BG em sua pasta pré acampamentos apenas para mantê-lo agradável e arrumado e talvez uma nova pasta e chamar este um comps principal. Ok? E então movemos nossa composição principal para aquela. Então ainda temos uma empresa para ir a este. Você pode ver que este é o acampamento. Mas agora, se eu clicar duas vezes neste acampamento que vai realmente abrir essa composição e você pode mudar as configurações por aqui para que eu possa ver que você tem dois tipos aqui. Temos nosso acampamento principal, que é o principal que criamos no início. E então temos nosso logotipo com fixo e BG comp que criamos quando fizemos o pré acampamento . Ok, então agora eu posso ir e talvez eu possa mover este logotipo por aí. Talvez movendo-os o suficiente para voltar para o meu acampamento principal. Você verá que ele atualizará este computador. Medicamente, deixe-me ver se posso acrescentar algo anos. Bem, no “Venha “principal, vou adicionar mais um pouco de texto. Vou escrever um texto novo e elíptico este texto, está bem? E eu vou torná-lo maior, e eu vou dar-lhe uma cor diferente. Vamos fazer um lugar vermelho neste canto. Então agora temos o nosso com texto. E então temos nosso logotipo com texto e BG, que é aquela coisa toda dentro de uma bússola e 1/2 atrás em lager com texto e acampamento BG. Você pode ver que tem todos esses elementos três elementos. Ele não tem a taxa de mensagens de texto o Então agora eu posso remover este logotipo no centro. E se quando eu voltar à minha mente, os computadores percebem que o nosso texto estará sobreposto. Isso porque o texto que criamos agora no campo principal está acima ou acima ou na frente de tudo o resto que está naquele pré acampamento. Ok, então isso faz sentido. Então, na verdade, é apenas agrupar camadas e criar uma nova composição com essas camadas à vista. Por isso, também posso acrescentar, efeito, a esta bússola. Eu posso destacá-lo e no espaço de controle sacerdote e este tipo de borrão, e eu posso ir até talvez um desfiladeiro em Azul e Aiken, desfocá-lo e você verá que ele só está afetando o logotipo com texto e ativos BG. Não está afetando meu texto, basicamente, então eu posso entrar nessa bússola bem, e eu posso mover as coisas ao seu redor. E dentro desta pré computação não vai ver o efeito azul porque o efeito de borrão é realmente aplicado fora ou no campo principal para que você possa mover as coisas ao redor. Você não vê os efeitos se aplicam a ele. Mas agora, se você voltar para o seu acampamento principal, você pode ver que os efeitos são realmente aplicados neste jogador pré cum. Ok, mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês é ah, vamos começar com uma composição em branco novamente e eu vou criar uma camada de texto e é apenas chamar este texto um, e então eu vou aplicar efeito de brilho a esta camada . Vou pressionar o espaço de controle e escrever baixo. E vamos apenas aumentar o raio e também a intensidade para que você possa ver que há um brilho agradável nessa camada e eu vou pré-compôs esta lista. Eu vou escrever o pré compor e eu vou dar a isso um novo nome que iria chamar este pré comp assim. Clique em, OK. E agora você tem este pré comp dentro do seu acampamento principal e se eu selecionei, você pode ver que eles não são efeitos aplicados neste pré acampamento. Onde está esse efeito? Então, basicamente, se você clicar duas vezes sobre este pré vir para abri-lo, você verá seu texto deitado lá e você verá seu efeito de brilho sobre o laço de texto real e eu posso aumentar o raio novamente. E se você sair para sua composição principal, você pode ver que o efeito é realmente aplicado. Mas você não vê o ano de efeito então basicamente pode ter diferentes camadas dentro deste pré comp. Eu não posso duplicar este texto um eu posso movê-lo para baixo e sobre as varas para eu posso remover o brilho então você tem uma camada com um brilho, e neste lay sem qualquer brilho, isso é apenas fazer este um outro cor, como Azul. E eu posso ver se eu clicar no texto para os brilhos, realmente desativado. Por que pode simplesmente excluir o efeito de brilho completamente? E se eu clicar no texto um, você pode ver que os brilhos se aplicam a isso, e o suficiente você voltar para a nossa principal competência lhe disse, ver um pré reclamar um er sem efeitos. Aplicar a isto. Então agora eu posso ir e adicionar um efeito de brilho a este pré comp. Então eu vou fazer o espaço de controle. E então eu vou falar, brilhar, pressionar, entrar e agora, especialmente vou brilhar essas duas camadas Juntos, você pode ver que está adicionando um brilho azul sob o texto, e este brilho é sendo afetado em uma camada com um global pronto. É por isso que o ataque parece tão intenso porque está adicionando basicamente para fechar um em cima do outro. Mas para o Texas azul, só sopra um golpe. Espero que isso faça sentido. Pré compor é basicamente apenas agrupar camadas e colocá-las dentro de uma nova composição. Tudo bem, então sim, porque gostei disso. Escuta, vejo no próximo. 17. Rotos e máscaras: Ei, e bem-vindo de volta. E nesta escuta, vou falar sobre rotoscopia e mascaramento. Então, primeiro, vamos olhar para o rotoscópio. Rotoscópio é basicamente cortar uma forma no objeto de um arquivo de filmagem ou um arquivo de vídeo também um gráfico. E pode ser um quadro estático que também pode ser um quadro em movimento, e então você obviamente precisa animar esse corte. Então ele está realmente seguindo a forma fora dos objetos em movimento. Então deixem-me mostrar-vos o que quero dizer. Digamos que temos uma chance que trará essa foto que acabei de formar com meu iPhone. Vou incluir isso na descrição de ouvir também. Nós podemos baixar esta filmagem e eu vou criar uma nova composição vai torná-lo HD e cinco segundos deve ser bom. E então eu vou arrastar este clipe para a minha nova composição. Se eu jogar através disso, você vai ver que é apenas um tiro do meu teclado Mac, e é meio que se movendo em torno eso realmente sutil Eu vou mostrar a vocês como escrever um escopo, esse teclado. Então, basicamente vamos cortar o teclado e eles foram complacentes em um fundo diferente . Então eu vou criar uma camada de fundo abaixo da minha filmagem. Então eu vou escrever, tipo, novo sólido, e eu vou chamar este um BG para fundo. Vou deixar cinza. Certifique-se de que é o mesmo tamanho do seu comp 1920 por um de 80 e então eu vou clicar em OK , certo. Vou colocar o meu fundo abaixo das minhas filmagens. Renomeie este para filmagens assim. E agora, basicamente, vamos cortar este teclado, e então vamos ser capazes de ver o fundo atrás do teclado. Tudo bem, então vamos fazer isso. Então, com essas camadas de filmagem selecionadas, eu vou subir até o topo e vou clicar nessa dor para saber se você está segurando o seu Veremos que temos opções diferentes aqui, mas por enquanto, vamos apenas ir com um ferramenta de caneta e nós vamos ampliar no ano, bem como porque é meio difícil fazer rotoscopia em 100% vista. Precisamos nos aproximar da imagem para que possamos obter resultados precisos. Então você está no nível de zoom. Eu vou sentar isso para cerca de 200% e então você pode usar sua bola espacial segurando espaço, e então você pode clicar e arrastar para mover ao redor do espaço bola vai ativar esta ferramenta pan, e se você liberá-lo, que vai voltar para a ferramenta caneta. Tudo bem, nós vamos começar na esquina e vamos clicar lá, e eu vou usar o espaço para dar uma olhada. Eu vou clicar lá e então nós vamos clicar e segurar e você pode ver que ele realmente vai criar uma curva mais movimentada. E você também pode reajustar esses pontos um pouco espaço não utilizado para inserir, e então clicaremos apenas para criar novos pontos ao longo deste teclado. Você não tem que fazer tantos pontos, na verdade, porque é uma iluminação muito reta pode realmente ir imediatamente, e você também pode reajustá-los apenas clicando neles novamente. E eu vou clicar e arrastar novamente para criar uma curva agradável lá para a borda e apenas ir baixo o lado para baixo lá em baixo e, em seguida, clicar e arrastar para criar uma idade. Basta reposicionar este ponto lá, e então eu vou clicar novamente ano. Quero dizer, basta clicar ali. Acho que estão criando novos pontos hoje. E eu vou fechar este ponto apenas clicando naquele. Tudo bem? Temos um pouco de uma loja nervosa ao lado e que o que podemos fazer é converter isso em uma curva ocupada, certo? Então eu vou chutar sobre essa dor para mim no topo, e nós vamos clicar e segurar, e então eu vou converter Vertex Tool, e ele vai clicar neste pequeno ponto eles e você vai ver que vai criar uma curva para direita e eu posso ajustar esta alça. Então, só vai mostrar isso assim. E se eu zoom l dois pés para cima 200% novamente, você pode ver que nós temos nosso teclado cortado, e então nós temos nosso fundo cinza atrás dele para que eu possa desligá-lo. Você pode ver agora que é preto. Podemos ligar o fundo. E esta camada de filmagem agora é basicamente apenas este teclado porque escrevemos um escopo que cortamos usando mesquitas ou usando a dor, também. Devemos ser cortados dessa forma. E agora só temos o teclado. Agora também pode passar a borda. Então, se eu aumentar o seu ligeiramente para cerca de 100% você pode ver as idades ou realmente difícil, e nós queremos suavizar isso ligeiramente. Então, se eu expandir as filmagens e vocês verão que temos mesquitas agora porque essa é na verdade uma mesquita que eu desenhei em torno do teclado e o suficiente nós expandimos mesquitas. Você verá que essa mesquita número um, que é essa rosa claro que eu criei. E se expandirmos a maioria, agora você pode expandir a quantidade de difusão. Então, como você vê, se eu expandir isso, você pode realmente começar a ver a tabela novamente. As imagens ampliam lá de novo. Você poderia realmente ver a mesa novamente. E se eu levar isso de volta um pouco, você pode ver que ele está apenas criando uma linha suave agradável ao redor. É geralmente vamos dizer isso a cerca de cinco pixels, e eu presumo que cerca de 200%. Você pode ver que as idades apenas um pouco mais suave. Se eu disser isso de volta para alguém pode ver que é uma idade muito difícil, configurá-lo para cerca de cinco novamente, e ele vai apenas suavizar essa borda novamente. Você também pode expandi-lo para que se eu expandi-lo, que por isso ela expandiu assim podemos trazê-lo em palavras. Então, se você tem uma ligeira idade de cão em torno dele, você pode apenas trazê-lo para o menos. Então talvez cerca de cinco menos deve estar bem, e eles podem ver que é agradável e suave. Talvez seja um pouco demais. Talvez menos três. Tudo bem, isso é olhar. Finalmente zoom para fora novamente e e eu posso ver que ele parece agradável e suave ao redor das bordas. Mas agora, se você reproduzir isso, você verá que temos um problema porque o teclado está realmente se movendo. Mas a mesquita não está se movendo, então você vai ver que está revelando uma parte da tabela abaixo disso, e isso não é realmente bom. Então rotoscopia é basicamente animar aquela mesquita quadro a quadro para seguir o movimento da câmera ou o movimento do objeto e o movimento da câmera para que possa ser um processo que pode levar muito tempo. Mas obviamente eles ou alguns truques e coisas que você pode usar para disputar, e nós vamos mostrar a vocês que querem técnicas que eu uso quando estou fazendo rotoscopia. Tudo bem, então basicamente, queremos criar quadros-chave no caminho da mesquita, e esse é o parâmetro que vamos animar para o escopo da roda. Então nós temos nossa mesquita, eles e nós vamos rapidamente mostrar a vocês como funciona antes de começarmos a rotoscopia real . No primeiro quadro, vou clicar no cronômetro ao lado da mesquita. E então vamos dizer que vamos a cerca de um segundo e eu tenho minha seleção para o ano selecionado. E apenas certifique-se de que você tem um desses pontos selecionados ou não, todos eles. Então, se você clicar neste, apenas o selecionado. Agora, se eu clicar e arrastar este ponto se eu me mover, você concebe, eu esfregar através disso Agora, aquele quadro chave ou este ponto em nossa mesquita está realmente animado. Tudo bem. E você pode fazer isso com todos esses pontos para que eu possa ir para este segundo ponto novamente e eu possa mover outro ponto. Talvez eles talvez esse ponto, eles se eu passar por isso agora, você vai ver todos os três. Esses pontos serão animados. E isto é, se você usar um objeto, talvez como uma pessoa que você ocupou rotoscopia essa pessoa ou a forma está realmente mudando . Então você precisa mudar toda a forma de sua mesquita para seguir essa pessoa ou aquela forma que você está ocupado rotoscoping. Mas no caso deste teclado, o teclado não está realmente mudando de forma. Só está mudando. O ângulo talvez esteja mudando e a rotação talvez esteja mudando. Então eu vou deletar esse quadro de teclas, e eles basicamente vão girar e mover essa mesquita em torno de tipo de seguir a forma do teclado. Então eu tenho o meu quadro chave sobre os primeiros amigos e certifique-se de que você clicou no cronômetro ao lado da sua mesquita Ambos. E então eu vou para um segundo e eu vou clicar duas vezes sobre esta mesquita. Então, em algum lugar da idade, basta clicar duas vezes nele e isso vai selecionar todos os pontos para mim. Uma hora pode basicamente girar e escalar esta mesquita como um único objeto. Além disso, clique e arraste-o ao redor, e eu vou fazer isso muito áspero e muito forçado. Vamos para dois segundos e então eu vou clicar duas vezes na mesquita novamente, apenas girar novamente. Tente se posicionar novamente. Eu não vou fazer isso perfeitamente. Mas, obviamente, se você fez este novo ambiente de produção, você precisa de algum tempo e apenas fazê-lo perfeitamente, ou eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso novamente em até três segundos. Agora ele vai criar mais quadros-chave apenas cru e colocá-lo em posição. Você pode ver que é tipo de sair aqui do lado. Portanto, precisamos mover alguns desses pontos individualmente. As somas vão movê-los assim fazendo isso realmente difícil. Como você pode ver, ele vai ampliar aqui para 200% e então nós vamos mover alguns desses pontos ao redor. Certo, isso não é perfeito. Mas estou só a mostrar-vos tudo o que fazem rotoscopia. Certo, vamos diminuir o zoom de novo. Vão quatro segundos para clicar duas vezes na minha mesquita, para girar algo assim. E então eu preciso ajustar alguns desses pontos contra. Eu vou mover para 100% zoom e selecionar alguns desses pontos e apenas arrastá-lo ao redor para a reposicioná-los. Agora, para obter um escopo Rhoda realmente grande, você meio que precisa passar por este quadro por quadro. Estamos fazendo um segundo de cada vez. Então estamos fazendo. Estamos pulando como se 24 quadros fossem para o último. Então, é sempre melhor tentar passar por ALS os quadros e ter certeza de que eles estão todos sentados no lugar certo. Mas você está apenas começando a valer a pena? Eu vou fazer como um segundo incrementos como estamos fazendo agora, deixe-me apenas terminar este e então eu sempre posso voltar e adicionar mais quadros-chave no meio. Então eu ia reajustar esses quadros chave rapidamente. Então eles estão dizendo, isso é muito, muito difícil, mas só para que vocês entendam a idéia. Então, se eu passar por isso, não, você verá que está meio funcionando, o que eles vêem. É uma espécie de mudança para que possamos ver um pouco do preto atrás do teclado se movendo para que eu possa entrar e vemos alguns rotoscópios ruins como esse. Você pode bebê sentar seu dia de jogo e selecionar aquela mesquita, e então você pode apenas reposicioná-lo. Vou mudar-me para lá, aproximar 200% e começar a mover estes pontos para mais perto do teclado. Como, então você pode apenas ir por aí para ver como tem quaisquer problemas. Ok, então nós podemos criar uma nova chave a partir do dia para corrigir esse problema. Faça um esfregaço nesta seção. Você vai ver que parece um pouco melhor, e obviamente nós temos um monte de problemas deste lado fora da sequência, mas por uma questão, e basta ir lá e você pode adicionar mais quadros-chave no meio também pode. Digamos que vamos adicionar mais quadros-chave dia entre esses dois quadros-chave. Selecione a mesquita, ampliando lá e uma seleção desses pontos e apenas refinado eles. Ok, então isso é o básico fora do rotoscopia que pode levar muito tempo para fazer alguns tiros complicados, ou especialmente se você fosse um escopo algo como uma pessoa, você terá que criar pontos em torno disso pessoa ou pode ser apenas ao redor da mão ou do braço, e você precisa tentar animar esses quadros-chave exatamente para seguir a forma fora dessa pessoa fora que entrega esse objeto para ter certeza de que você não pode ver qualquer fundo ou qualquer idade é em torno desse objeto. Então isso é rotoscopia, e agora podemos obviamente ir e você pode adicionar qualquer coisa por trás disso. Então eu posso agora ir e eu posso adicionar texto. Digamos que tínhamos uma mensagem lá. Posso colocar o texto atrás das minhas pesquisas de teclado renomeado esta filmagem, não um teclado. E agora o que posso fazer. Posso trazer minha filmagem original de novo, então vou colocar isso atrás do texto e depois posso ver. Então, basicamente, temos nossas filmagens aqui. Você apenas renomear isso e então você tem o texto e, em seguida, temos um teclado em cima disso . Então agora parece que o texto está embaixo do teclado. Então, se eu selecionar a camada de texto e eu me movi, você pode ver que ela está realmente atrás do teclado, que é muito legal. E se você jogar três anos, você verá que o teclado está apenas flutuando acima do texto. Não é perfeito, mas como dizem, é só a ideia que conta. Agora vamos olhar para mais opções de mascaramento que você pode fazer nós apenas ligeiramente diferente do rotoscópio. Então vou apagar tudo. Eu vou criar uma nova composição, e então eu vou criar um sólido, bem novo sólido. E vamos chamar isso de sólido. Ok? Vou dar-lhe uma cor. Vamos torná-lo vermelho. Ok. E agora da mesma forma que começamos a rotoscopia neste sólido eu vou destacá-lo. E então vocês são as coberturas, como minha ferramenta de caneta. E então você pode clicar e arrastar para criar uma forma. Basta fazer alguma forma aleatória, eles vão fechá-la. Então você basicamente cortou essa forma do seu caso sólido, e eu posso colocar um fundo abaixo disso. Então eu vou escrever, tipo, tipo, novo sólido, vou chamar este um fundo de RBG. Vamos torná-lo cinza. E vou colocar isso atrás do nosso sólido. Então, agora eu estava firme. Ele é basicamente esta forma de ataque e nosso bgr o fundo é o grande fundo. Então agora podemos ir em forma. Você pode refinar a mesquita para que eu possa ir para os parâmetros para as mesquitas e expandir a Mesquita Um, e que você pode ir lá e pode mudar esses pontos ao redor se você quiser recriar ou mudar a forma desta mesquita e você agora pode adicionar sua correção sobre isso então eu vou adicionar uma sombra sobre este e você pode ver a distância com pratos. Aumente isso. E como vocês podem ver lá, criamos uma nova forma a partir de um sólido. E essa forma agora está sentada em cima de um saco ao redor. E vai cair sombra naquela nave que criamos coisas tão legais. Obviamente, não, eu posso entrar e você pode girar isso e você pode escalá-lo e você pode reposicioná-lo. E como eu mencionei anteriormente, você pode ver o ponto de pivô de sentar lá. Então, se você girar isso, ele vai girar em torno do ponto de pivô. E se você quiser mudar esse ponto, nós vamos para essa banda atrás para liderar no topo, e ele diz que você quer sentar o pervertido para ser gentil e o centro deste objeto. Talvez em algum lugar eles e se eu estiver bem agora, ele vai girar em torno daquela bala. Foi um patinado para baixo, e você também pode apenas clicar e arrastar para alterar a posição fora desse objeto. Então, usar mesquitas em camadas sólidas pode ser realmente poderoso, porque você pode criar qualquer forma que você quiser para que Você também pode criar letras usando esta técnica. Então eu vou criar o novo sólido, e eu vou chamar este um um e então eu vou fazer um clique vermelho em OK, então isso é basicamente criar um sólido vermelho básico. E então eu vou cozinhar na minha ferramenta de caneta e eu vou desenhar a letra A escritor. Vamos ver se eu clique e apenas Troy e faço algo assim. Certo, então esse é o contorno. E obviamente, agora queremos criar outra mesquita para cortar esta pequena seção. Anos, vou te mostrar como fazer isso. Então, atualmente temos esta mesquita e esta propriedade da mesquita é dito para adicionar, se ele mudar para subtrair, ele realmente vai invertê-lo. Então, basicamente, estamos cortando essa seção e deixando todo o resto. Mas queremos mudanças a acrescentar porque queremos cortar isso e queremos nos livrar de tudo ao redor. E então nós vamos clicar sobre a camada sólida novamente, e então nós vamos desenhar outra mesquita nesta área assim. Mas agora esta segunda mesquita, aquela pequena, queremos mudar sua propriedade não para adicionar, mas para subtrair e você pode ver agora que uma está subtraindo desta para que eu possa entrar nesta mesquita azul. Selecione sua ferramenta de seleção e você pode clicar sobre esses pontos e você pode reposicioná-lo se você mudar a forma daquela mesquita. Ok, então estes são seus A E agora eu posso clicar neste aqui. Controle o espaço em uma sombra, e isso aumentou a distância, a suavidade e a opacidade, e eles têm o pequeno A, e basicamente usamos camadas sólidas para criar a Rússia. Vocês podem ver que mascarar em sólidos pode ser muito poderoso porque você pode basicamente criar qualquer forma que você quiser usando apenas um sólido e usar a tinta também vai brincar com rotoscopia. Tente subir, lidando com algo para fora da fruta cada e tentando apenas tipo de combinar a forma ea quantidade de pena em tudo isso. E, sim, veja o que você pode criar porque gostou. Este está vendo o próximo ouvir 18. Camadas de ajuste: Ei, e bem-vindo de volta. E neste Ouçam, eu vou mostrar a vocês como usar camadas de ajuste. Agora, camadas de ajuste é basicamente também como uma camada fictícia. Ele não renderiza nada, mas o que faz, afetará todas as camadas abaixo dele. Então deixe-me mostrar a vocês o que quero dizer, então eu vou criar uma nova composição, torná-lo HD 25 firmas de segundo e cinco segundos de duração. Então, primeiro de tudo, vou criar algumas camadas. Então vamos começar com um fundo. Então eu vou escrever vazamento novo, chamado sólido este BG, ter certeza que é tamanho comp, e eu vou dizer esta cor para Dark Grey, algo assim. E, hum, vamos em algum Texas Bem, então eu vou criar uma nova camada de texto na escola, este texto, e é apenas fazer isso talvez apenas um tipo normal de cinza claro como esse, e eu Vou trazer alguns bens também. Então eu vou trazer o meu logotipo do YouTube, e eu vou arrastar isso em um ano, e eu vou reduzi-lo. Ela está segurando em turno, diminuindo, colocando abaixo do texto, certo, e então eu quero adicionar algo a este fundo também. Vou adicionar um Grady INTs. Vou datilografar radiante. E eu vou fazer este rádio derrubar o centro para o centro. Mudam de branco também, algo assim. E então apenas troque as cores. Então nós temos algo assim, e isso tem expandido isso mais para o exterior. Ok, então algo realmente segredos corporais colocou nossa mensagem lá. Vamos colocar nosso logotipo, eles e eu vou criar uma camada de ajuste. Então eu vou escrever, tipo, novo, novo, e eu vou escolher a camada de ajuste. Certo. Então eu vou colocar a camada de ajuste bem no topo, e então vamos começar a adicionar efeitos a esta camada de ajuste. Primeiro de tudo, vou adicionar um efeito de desfoque à camada de ajuste. Então, com ajuste selecionado, eu vou pressionar o espaço de controle, e então nós vamos digitar borrão, e nós vamos descer para Gordon Blow. Tudo bem, eu vou aumentar o embaçamento para cerca de 50 e você pode ver que está desfocado. Está tudo bem? Está borrando nosso logotipo. Está borrando nosso texto, e também está desfocando nosso fundo. Ok, agora, se eu mover esta camada de ajuste um nível abaixo do meu logotipo. Agora você pode ver que o logotipo não é sangue, mas o texto ainda está. Sangue no fundo ainda é sangue. E se eu pegar essa camada de ajuste e nós descermos ainda mais agora, ele só está desfocando o fundo. Isso não é borrar o texto. E também não está desfocando o blogueiro do YouTube tão simples. Uma camada de ajuste só afetará tudo abaixo dela, então eu também posso adicionar um brilho a ela. Eu vou ter Minha camada de ajuste é selecionada, e no controle de imprensa, espaço está em um efeito de brilho. Então é primeiro fazer um azul, e depois está fazendo o efeito de brilho. Eu vou aumentar a intensidade e também o raio para que você não possa realmente ver que ele está brilhando o fundo, mas na verdade está soprando o fundo, e se eu mover este para cima, você pode ver Agora ele está soprando o texto, mas não está soprando o logotipo. E se eu mover este para cima de novo, não, está soprando o logotipo, o texto e o fundo. Então a camada de ajuste é realmente agradável. Se você tem um monte de camadas diferentes e você quer adicionar como um efeito global talvez, como dizer uma grade ou qualquer tipo de efeito todas as camadas abaixo dela. Em seguida, basta adicionar sua camada de ajuste. Certifique-se de que está bem na parte superior acima de todas as camadas que você deseja efetuar. Quero dizer, apenas na correção dessa camada de ajuste, e basicamente afetará tudo abaixo dela. Então, porque gostei deste eu vou ver no próximo ouvir. 19. Tela e de controlo de a mente e a manutenção de a Chroma: Eu não fui bem-vindo de volta. E neste Ouçam, eu vou mostrar a vocês como fazer tela verde ou croma keying dentro de efeitos após. Então eu vou começar com a criação em sua composição HD 25 quadros por segundo, e eu vou fazer a duração de quatro segundos. Certo, vou mostrar a vocês como fazer isso com dois exemplos. Agora, eu tenho essa chance que eu vou arrastar em sua, o que é muito perfeito. Quando se trata de imagens de tela verde, você pode ver que não há sombras ou nenhuma mudança de iluminação neste. Acho que é, na verdade, uma renderização digital. Então é realmente como uma tela verde perfeita. E isso vai ser muito fácil de apagar o verde. Às vezes você quer tocar algo atrás do objeto ou atrás da pessoa. E a única maneira de fazer isso é remover o verde, e então você pode substituir o verde por outra coisa. Então nesta camada deve renomear esta camada para filmagem, e eu vou pressionar o espaço de controle e eu vou digitar a luz da tecla. Você verá que há uma luz de chave 1.2, que é uma tela verde muito, muito boa ou chroma King conectando dentro após efeitos. E então tudo o que você precisa fazer é escolher a cor ao lado da cor da tela. Então eu vou escolher este seletor de cores, e então eu vou selecionar o verde perto do objeto. E como podem ver, está removendo o verde. Vou desligar este ingrediente de transparência total. A presunção inferior mostrando preto em oferta. Toca isto de volta. Você vai ver que ele realmente está arrancado perfeitamente porque esta é uma foto digital? Renda-se. Ele tem uma tela verde perfeita atrás, e ele realmente funciona Bem, se você quiser ativar essa transparência, grão, basta alternar este botão na parte inferior, então você pode ver a transparência. Ótima. Então ele meio que dá uma idéia melhor de como sua remoção de tela verde está funcionando e eu posso ir e você pode colocar qualquer coisa por trás desta filmagem para que eu possa ir novo sólido, e vamos criar um sólido cinza torná-lo tamanho comp, e eu vou colocar isso abaixo das minhas filmagens. E agora eu posso obviamente ver que isso está parecendo muito bom. Então este é um exemplo muito gentil e irrealista, porque no mundo real, você não vai ter imagens de tela verde. Isso é 100% perfeito. Então, vou deixar este complexo. Vou mostrar-vos outro exemplo. Então o próximo exemplo que eu tenho é apenas uma moldura de estola. Funciona exatamente o mesmo que filmagens. Então eu vou criar uma nova composição de novo, e eu vou arrastar esta estola para o meu acampamento. Então, só uma moldura estática. Mas como você pode ver, temos um pouco de sombras aqui na parte inferior e também dois tons diferentes de verde ao redor equipes têm uma luz a verde no meio. Estou em um pouco de verde escuro ainda no fundo. Então eu vou apenas mudar o nome novamente para dizer filmagens. E depois vou fazer o espaço de controle. E eu vou adicionar o efeito de luz chave novamente a isso. E então eu vou selecionar uma cor tão próxima a ele. Tudo bem, então deixe-me selecionar algo que você no canto porque este verde é muito diferente para a equipe de fechamento de tela, e queremos remover tudo o mais perto do objeto possível. Então eu vou clicar neste seletor de cores e, em seguida, eu vou selecionar o verde perto desta pessoa. Tudo bem, então se você olhar de perto, você pode ver que há algumas sombras ano abaixo dele, e também é um pouco mais escuro sombra você nos lados e isso realmente não vai funcionar. Se eu desligar esta grade de transparência, você pode realmente ver o chão ainda abaixo dele, e eles provavelmente podem ser alguns problemas em torno das idades também. Então eu vou exibir o grupo de transparência para que possamos ver o que temos. E então o que eu costumo fazer é aplicar um pouco de um saquê de desfoque de tela e apenas alternar o desfoque de tela que irá adicionar um pouco de um borrão para a tela. E então você também pode ir para a tela Matt. E então você pode mudar o clipe preto e o clipe branco. Então, geralmente, se você subir o clipe preto apenas ligeiramente, você pode ver que ele já está corrigindo alguns dos problemas que você está do lado, mas se você for para quatro, ele vai realmente perder a imagem bem ou a pessoa. Então você entrar em contato que muito longe pode apenas arrastá-lo e ver se podemos obter e, em seguida, você também pode aumentar a suavidade da tela apenas para tornar as idades em torno dele um pouco mais suave. Eu costumo dizer isso a cerca de 0,5. Talvez ele apenas suavize ligeiramente as idades e vamos apenas mudar de volta para preto. Você ainda pode ver que há algumas sombras abaixo dele que precisamos nos livrar e vamos voltar para dentro de você. E nós alteramos algumas dessas configurações ao redor para que você possa aumentar esse ganho de tela, bem como você pode ver é que o aumento. Isto particularmente para ele vai realmente fazer o branco sobre este cara também. Eu vou levá-lo para baixo para cerca de 120 deliciosa luta esta grande transparência. Muitas vezes você pode ver que já está parecendo muito melhor. Deixe-me apenas arrastá-lo de volta e ver que há o chão na sombra, e se você arrastá-lo ligeiramente, conceber A. Está realmente se livrando dele. E agora o que você quer fazer é clicar nesta filmagem. Qualquer um um um rotor mira muito grosseiramente em torno desta pessoa. Você obviamente não quer passar tempo e passar, porque então você realmente não precisa de tela verde em primeiro lugar. Então o que você pode fazer é apenas clicar no mental e apenas rapidamente, muito grosseiramente tentando tipo de mesquita Adam em torno dessa pessoa assim, e isso vai se livrar de tudo fora desta mesquita. E, obviamente, se esse cara está andando e andando pela tela, você precisará animar esta mesquita, bem como da mesma maneira que fizemos no direito à lição de escopo. Então você vai para esta camada em mesquitas em Mesquita Um, e você vai animar esta mesquita ambos, e você vai apenas animado ao longo do tempo um ano para que ele tipo de segue o movimento fora dele andando através da tela, e agora você pode, obviamente, continuar. Você pode criar um novo sólido, ou você pode trazer um fundo diferente, e você pode colocar isso abaixo dele, e isso deve parecer muito legal. Então, sim, você só precisa brincar com essas economias na luz das chaves. Então, basicamente, você vai olhar para o seu ganho de tela em, e também a tela pré desfoque, em seguida, clipe preto geralmente funciona muito bem. Se você quiser se livrar de algo como uma sombra ou algo próximo a ele, e você também pode aumentar a suavidade da tela ligeiramente apenas para adicionar as linhas suaves ao seu redor e também tentar escolher a cor mais próxima a ele. Então não escolha um verde. Você nas bordas. Tente escolher um verde que esteja perto do objeto que você está tentando remover. E é assim que você faz tela verde e croma keying e após efeitos. Além disso, vocês na próxima lição. 20. Rastreamento de movimento 2D: Ei, e bem-vindos de volta a esta lição. E neste Ouçam, eu vou mostrar a vocês como fazer dois movimentos D rastreando após os efeitos. Então eu vou criar uma nova composição, HD 25 quadros por segundo, e eu vou fazer a duração de cinco segundos clicar em, OK, e então eu tenho um clipe aqui que eu vou usar para mostrar a vocês como fazer isso. Vou arrastar isto para a minha composição, e é só um tiro livre deste sinal de rua e poderíamos atrair o sinal de rua. E então vamos tocar algum texto e movimento que apenas para o movimento desta filmagem. Certo, então primeiro de tudo, certifique-se de que você está no espaço de trabalho de rastreamento de movimento. Então, se você subir para o espaço de trabalho da janela, certifique-se de que você está no controle de movimento por padrão, você estará no padrão. Então, basta ir para a janela e no espaço de trabalho e no rastreamento de movimento. Tudo bem. Em seguida, vamos criar uma camada nolo, então eu vou escrever para obter o fundo novo, e então eu vou chutar em nenhum objeto. E vou mudar o nome disto. Você não precisa de você, mas eu gosto de mantê-lo agradável e precisa. Vou premir intenção e vou chamar um rastreador. Tudo bem, então eu vou pegar minhas filmagens de novo. Vamos renomear isso também para filmagens e, em seguida, com suas camadas de filmagem selecionadas, então você vai clicar no ano de movimento da trilha ao lado. E isso vai te dar assim. Rastreie um ponto ou ponto de controle. Vou ampliar sua suposição em cerca de 100% e queremos alterar essas propriedades do rastreador para rastrear posição, rotação e também a escala. E vai te dar os pontos de rastreamento um e dois e então vamos movê-lo para lugar. Vamos encontrar dois lugares. Isso é meio alto. Em contraste, em nossas filmagens e para a foto que eu vou usar esses anos de canto, eles apenas arrastam no meio do centro desta caixa interna e apenas colocam aquele pequeno X em algo que é alto em contraste. E ouça alguns dos outros. Eu só vou arrastar para redimensionar isso e arrastar o centro e colocá-lo no desprezo de um neste, mais algumas coisas que você precisa mudar o seu antes de começar a rastrear algo, clique em opções e certifique-se de que seu canal está configurado para RGB Você pode usar luminess também, mas eu acho que RGB me dá tipo de grandes resultados às vezes e, em seguida, também gostaria de habilitar recurso adept em cada quadro. No entanto, a parte inferior basta habilitar isso e, em seguida, clique em OK, e em seguida, vamos editar o nosso alvo. Então você clica em um redirecionamento do lado e, em seguida, contra, como, o seu não objeto. Agora renomeamos os dois rastreadores. Eu só seleciono isso e, em seguida, clique em OK, e, em seguida, certifique-se de que você em seu primeiro quadro e, em seguida, você vai clicar nesta foto faixa , analisar para a frente, que se parece com um botão de reprodução. Basta clicar sobre isso e você verá que ele vai passar. E esses pontos devem ficar com essas áreas na filmagem que você selecionou então leva alguns segundos e as atenções feitas escondem o ano de dados de rastreamento e, em seguida, você quer aplicar os dados marcantes, Stickley pode aplicar, E lá vai perguntar-te, queres candidatar-te? Eu menciona ex e por que, sim, nós queremos fazer, e então basta clicar em. OK, então agora nós podemos apenas minimizar ALS essas camadas aqui. E se nós desmantelarmos o tradicional, você verá que não há nenhum objeto que a caixa vermelha baixa. E se você passar o ano, você verá que as caixas vermelhas realmente grudam naquela área na filmagem, o que basicamente significa que seu movimento foi rastreado para a filmagem. Então agora podemos adicionar algo como texto para eu vou escrever um novo texto e um técnico este dois D rastreamento como esse e obviamente pode mover isso ao redor. Agora eu vou apenas criar este rastreador dois D para o meu rastreador. Então, com minhas duas camadas de texto de rastreamento d selecionadas, eu só vou usar o pick up e então nós vamos criar um pai para a camada de rastreador. Agora, se nós reproduzirmos isso, você verá que o texto está realmente aderindo à filmagem, o que significa que é movimento rastreado para a filmagem. Agora, obviamente, você pode tentar pontos diferentes em suas filmagens. Você pode experimentar pontos mais distantes ou mais próximos e ver quais resultados funcionam melhor para você. Então você também pode usar algo em segundo plano se você quiser rastrear mais dois para o fundo neste caso, é Morgan atrair para o movimento fora deste sinal de rua. Então, sim, eu só brincava com isso. E isso é basicamente o que você faz para estar rastreando depois dos efeitos. Vejo vocês na próxima aula. 21. Rastreamento de câmera em 3D: Ei, e bem-vindos de volta e nesta lista, e eu vou mostrar a vocês como fazer três câmeras D rastreamento, dentro de efeitos tão visíveis que eu vou arrastar minhas filmagens. Então a duração deste clipe é de 10 segundos ou cerca de 10 segundos, e eu só quero usar uma seção deste clipe, então eu vou nos mostrar como fazer isso. Então não iria criar uma nova composição, e quando definir isso para cerca de quatro segundos, qualquer um que usou quatro segundos fora do clipe e então eu vou clicar duas vezes sobre o ano de filmagem na área do projeto, e vai Abra as filmagens nesta seção de visão ano e então eu só quero usar os primeiros 4 segundos. Como você pode ver, ele vai para cerca de nove ou dez segundos. Então, basicamente, vou esfregar através de você até que eu chegue perto de quatro segundos, você pode ver o tempo, você poderia na parte inferior. E então você pode usar página para cima e página para baixo para ir um quadro para o quadro para trás. Então eu vou exatamente para quatro segundos assim, e então eu vou clicar neste ano botão, que é o seu ponto de vista? Tudo bem. E isso vai definir o ponto em quatro segundos. Exactamente. Você pode usar este para criar no ponto também. Mas nós vamos usar esse começo do vídeo, e então eu vou arrastar isso para a minha composição, e só vai pegar o clipe de quatro segundos e vai arrastar isso para o brunch de composição . Se eu jogar de volta, você vai ver que é a foto que vamos rastrear em três D ou fazer uma trilha de câmera três D em. Então eu vou para o primeiro quadro e, em seguida, nesta camada, eu vou apenas renomear este estagiário de imprensa, chamá-lo de filmagem, e então eu vou pressionar o espaço de controle, e então eu vou digitar câmera, e nós vai selecionar três tracker câmera D. Agora, este efeito de rastreador de câmera será armazenado automaticamente para analisar suas filmagens, e ele irá automaticamente tentar rastreá-lo para você. Está ocupado resolvendo a câmera, e acho que está feito. Então vamos limpar a residência de três anos. Ele criou esses marcadores de rastreamento nas filmagens, e se você cortar três anos, você verá a atualização e eles se movem. Então vamos dizer que queremos usar uma seção no chão em algum lugar aqui. Não criou nenhum marcador de rastreamento deste lado porque não há contras altos. Áreas no rodeio admitem que criam algo do lado aqui, mas não são tão boas assim. Você pode ser capaz de usar alguns deles, mas nós vamos usar algo alguns desses marcadores de rastreamento para apenas criar nosso nenhum objeto. Você pode meio que mover o mouse por aí. Você pode ver que este disco vai ser uma espécie de saltar em torno de áreas no chão. Então o que você precisa fazer é selecionar alguns desses. Eu vou arrastar alguns desses pontos e vai criar aquele disco redondo no chão e então você pode clicar com o botão direito. E então você pode dizer que você pode criar texto e câmeras sólidas e Cameron na câmera. Bem, feche um apanhador. Então, para este vídeo, vamos criar nulo e câmera, certo? E vai criar uma câmera para nós. E isso ia criar um nó para nós ali mesmo. Então você pode ver se eu passar através das filmagens Agora nós temos este knoll que está basicamente grudando no chão e nós vamos criar algum texto e ligá-lo a isso. - Não. Ok, então vamos criar um novo texto Camadas, então à direita, Clique em Novo e texto. E eles iam superar algo que impediu três “D Trekker”. E acabou de mudar a cor. Está a fazer azul. Está bem. E então eu vou movê-lo para baixo tão levemente assim, e nós vamos transformar isso em três camadas D. Eu vou clicar sobre esta camada de texto tracker d, e eu vou habilitar três d sobre isso. E então queremos colocá-la na mesma posição em três espaços D como esses três D sabem que criamos ou o rastreamento sabe que criamos. Então eu vou clicar na greve Knoll isso sabe, todo o ano que a trilha criou, e eu vou pressionar P no teclado para abrir a posição. E então vamos fazer o mesmo com o três-D rastrear um texto. Então eu vou clicar em três Dietrich um texto, e então eu vou pressionar p no teclado vai me mostrar a posição. Basicamente, o que vou fazer agora, então quero copiar a posição da pista. Knoll em. Eu quero fazer a posição fora do texto exatamente a mesma. Então, para fazer isso, basta clicar na posição sob a faixa Knoll e qualquer cópia que ele possa fazer, comandar , veja, ou eu posso subir para editar e copiar, e então eu vou clicar na posição do texto, e eu vou colá-lo para que ele enfrentou. Ou você pode usar o atalho, Comando V. E como você pode ver, o texto realmente pulou para esta área. É muito pequeno, por isso vou aumentar um pouco. Então, com uma camada de texto selecionada, eu vou escalar o texto na parte inferior e nós saímos. Leva o Agora, se reproduzirmos isso, você verá que o texto está realmente se movendo em três espaço D em direção à câmera. Certo? O que você pode fazer agora é que você pode selecionar as varas e você pode realmente movê-lo para trás, e ele atira tipo de movimento no mesmo plano que o chão, algo assim. E é tocar isso de volta. E como você pode ver, o texto agora está aderindo à filmagem no espaço 3 D. Então, é basicamente assim que o tracker câmera D funciona dentro de após efeitos são porque gostei deste. Brincar com ele e ver o que você pode criar, e eu verei vocês na próxima lição. 22. Como adicionar o de movimento: e bem-vindos de volta e nesta lista, e eu vou mostrar a vocês como adicionar desfoque de movimento às suas animações em After Effects. Então eu já me instalei em seu acampamento, e eu tenho um belo fundo cinza, e nós vamos adicionar uma animação de texto muito, muito simples para este show vai criar uma nova camada de texto, e eu vou chamar isso de “não ir”. Tudo bem, vamos apenas fazer uma quebra de linha. Há algo assim e depois vou adicionar uma sombra aos meus logotipos. Vou fazer um espaço de controle e adicionar uma sombra. É apenas aumentar a distância, anais de capacidade e também a suavidade. Tudo bem, já temos isso. Agora vamos adicionar uma animação simples. Então nós vamos selecionar essa camada de texto crocante no teclado porque nós vamos animar a posição, e então eu vou para o quadro 10 e eu vou sentar um quadro-chave ao lado da posição , e então eu vou para ir para o primeiro quadro e eu vou mover este logotipo fora das telas. Eu vou arrastar este número ano este valor X arrastado para fora da tela assim. E então se você reproduzir isso de volta, você verá que o texto vai voar assim e, em seguida, também quer adicionar alguns Eazy para esses dois quadros chave, então eu vou destacá-los. Seleccione os dois. Clique com o botão direito para ele. Assistente. Calma, calma. Ou você pode usar o atalho se nove. E vai suavizar a animação para nós. Se eu jogar de volta agora, você vai ver que é um pouco mais suave, e agora nós queremos adicionar um pouco de movimento. O sangue para este texto é atualmente que você pode ver que não há nenhum borrão de movimento. Realmente simples de fazer em sua camada que você deseja ativar o desfoque de movimento. Você precisa clicar nesta pequena caixa de desfoque de movimento ou habilitar esta pequena caixa azul movimento. Você pode ver que tem um pequeno círculo com dois círculos atrás dele. Basta habilitar isso, E então você também precisa habilitar o desfoque de movimento em sua composição neste ano botão. Basta clicar nisso e você verá que ele vai ativar desfoques de movimento. E se eu passar por isso, você verá que temos um belo borrão de movimento também. E é assim que é fácil adicionar borrão de movimento e depois de conserto, verei vocês na próxima escuta 23. Renderização do After Effects: Ei, e bem-vindos de volta e nesta lista, e eu vou mostrar a vocês como renderizar sua animação final de fora perfeita. Então você criou uma emoção muito simples, apenas um texto voando, e então ele está se aproximando ou apenas assustando literalmente. Então eu vou mostrar a vocês como renderizar isso como um arquivo de vídeo. Então eu vou para a composição você no topo, e então eu vou clicar no ar para renderizar fila, e ele vai abrir seu Indyk você para você. E este é um fraco Codex intelectual e seu formato de arquivo e todas as coisas para as quais você deseja exportar. Então você na parte inferior, que é o nosso módulo put. Eu vou clicar em sem perdas, e ele vai abrir as configurações do módulo de saída e ainda o topo você pode selecionar o seu formato como tempo rápido ou se você quiser exportar uma sequência de imagem, e eu costumo ir com tempo rápido e então você pode clique em opções anteriores, e é aqui que você vai sentar seu Codec e isso será um pouco diferente em um PC e em um máximo em um Mac. Eu sempre faço as prioridades da Apple para dois a HQ. E em um PC, você pode fazer algo como animação. Isso também é um Codec muito bom para renderizações de alta qualidade. Então, na minha maçã, vou selecionar Apple Produzir 42 h Q e continuar, ok? E não queremos exportar nenhum público na parte inferior, que é áudio. Eu posso apenas sentar áudio fora, e então nós vamos clicar em OK, e então o que é saída para? Eu vou clicar sobre isso e, em seguida, responde ao meu desktop, e então eu vou dar o nome apenas vai chamá-lo de animação e então você pode salvar. E então você pode clicar em Orender e isso vai parar a renderização. Lá vamos nós. Já fez o suficiente na minha área de trabalho. Ou veja há um novo vídeo. Se eu abri em tempo rápido, e se eu reproduzir isso de volta, você verá que há nossa animação, e isso é o quão fácil esses dois em sua animação final de após efeitos CC 2017 24. Conclusão: e você chegou ao fim aprendeu adobe após efeitos CC 2017 em duas horas são realmente até que vocês gostam deste curso e que você aprendeu muito. Além disso, lembre-se que eu dirijo um canal no YouTube chamado Tunnel Vision TV. Podemos encontrar novos tutoriais de efeitos secundários todas as semanas, então confira se quiser saber mais. E sim, quero agradecer novamente a vocês por se matricularem neste curso. Por favor, lembre-se de continuar praticando essas novas habilidades e sim, Obrigado por assistir. Vejo vocês. Da próxima vez. Adeus.