Anime um logotipo no Adobe After Effects CC usando Motion Graphics

1. Promoção do curso: Se você quiser aprender a tirar um logotipo estático e animado para a vida e After Effects, este é o curso para você. Vamos começar por quebrar o processo de pensamento trás de abordar uma animação como esta, e então eu vou orientá-lo passo a passo de como eu animei este logotipo no After Effects. Vamos cobrir uma variedade de soluções únicas, então haverá muito para absorver para o usuário intermediário do After Effects. Este curso seria ótimo para o iniciante que quer saltar direto para o fundo da animação no After Effects. Se isso lhe agrada, inscreva-se agora e eu o verei no curso. Obrigado. 2. Planejamento e abordagem: Bem-vindo à primeira aula sobre a animação de um logotipo em efeitos secundários. Estou trabalhando na Adobe After Effects Creative Cloud 2014. Mas qualquer versão do Adobe After Effects poderá fazer o que faremos com esse logotipo. Vamos dar uma olhada no que vamos criar. Este logotipo era parte de um projeto de um casal de amigos meus que são pilotos de asa delta. Eles fizeram uma viagem e estão indo ao redor do país e realmente tem que voar com eles. Eu voo asa-delta também. Como eles sabem que eu faço alguma animação, é claro que eles me pediram para animar seu logotipo. Tenho certeza que se você entrar em animação e efeitos secundários e as pessoas souberem sobre isso, eles vão pedir para você animar seu logotipo também, e é provavelmente por isso que você está aqui. Vamos entrar na primeira parte desta aula, que é a fase de planejamento. Recebemos um logotipo de um amigo ou cliente e eles esperam que façamos algo especial com ele. Animar um logotipo é sobre revelar a identidade de algo. Tenha essa ideia de revelação em mente quando estiver fazendo sua animação. Veja como eu revelei o logotipo aqui. Um monte de títulos brancos e alguma animação insuflável interessante aqui nós temos talvez um pouco de paralaxe e então isso voa para dentro Os textos foram animados. Tem muita coisa acontecendo e vamos quebrar isso aqui embaixo. Meu processo de pensamento passando por isso e as perguntas que você deve estar se perguntando antes de começar a animar um logotipo que você tem. A primeira coisa que fiz foi passar um tempo com ele. Tento dividi-lo em pedaços, ver com o que tenho que trabalhar, e ver se há alguma oportunidade para as coisas fluírem umas nas outras. Há alguma âncoras que eu possa começar? Para este é bastante óbvio para mim foram os círculos. Não pode acontecer muito mais até que esses círculos estejam completos ou, pelo menos, iniciados. Porque eles ancoram tudo. Não queremos que a carrinha apareça na escuridão total. Queremos começar essas âncoras. Os círculos já começaram. Isso dá à van um lugar para sair. Estamos revelando essas coisas lentamente, um de cada vez. Não queremos que tudo aconteça ao mesmo tempo. É como este efeito dominó. Estamos aprendendo lentamente mais sobre o que esse logotipo, essa identidade é em um curto período de tempo por alguns segundos. Essa é a ideia por trás do apelo em geral. Um truque de magia, é este o seu cartão desde a primeira interação. A construção até ele e há algum florescimento e isso é sobre revelar o apelo da animação, bem como trazer o espectador e fazê-los querer ver mais e aquela coisa. Mantenha essas coisas em mente ao tentar pensar, como faço para tornar isso interessante? Temos essas âncoras, essencialmente esses semi-círculos, e é claro, a mesma coisa. Não só eles não estão começando ao mesmo tempo, mas eles não estão indo na mesma direção. Temos este contraste de tempo e direção sobre onde está animando e, em seguida, a oportunidade que dá para a van começar. Quando digo que queremos que tudo não comece ao mesmo tempo para compensar as coisas, isso também vale para as coisas que estão terminando. Repare que eu comecei este pedacinho da montanha antes da estrada chegar ao fim desta silhueta circular. A razão para isso é que queremos separar essas coisas, dar-lhes o seu próprio tempo. Mas faça-o perto o suficiente para que pareça que está fluindo um para o outro. Se eu tivesse deixado esse pequeno pedaço de estrada entrar no círculo e então essa montanha vai, criaria essa conexão subconsciente entre a montanha e a estrada que talvez você queira. Mas para mim, acho que isso confundiria as imagens. É por isso que quero manter essas coisas separadas quando as estou animando. Dá-lhes o seu próprio tempo e permite que o olho salte ao redor. Queremos que o olho vá, começa no topo e depois segue e desce. Ele vê a van e eles podem ir para a direita. Depois começa a seguir a linha da montanha. Então vemos esses pequenos floreios, esses pequenos sotaques entram. Claro de novo, como se estes não tivessem começado a chegar no início também. Estariam flutuando no espaço. Pense nesta progressão natural que você pode encontrar no logotipo. Eles não podem começar até que realmente tenham uma casa para morar. Que tem esses círculos. Apenas pensando em como isso deve ocorrer naturalmente, vá naturalmente e uma vez que você encontrar essa âncora, as coisas podem ter um efeito dominó e você começará a ver essas conexões. Permite que seu olho salte por aí como eu estava dizendo. Para esse ponto novamente, se houver algum texto no logotipo, você quer ter momentos de descanso para que o espectador possa realmente ler os textos. Observe como quando o texto começa a aparecer, não há uma tonelada acontecendo na tela. Está tudo acabado e a carrinha está a fazer a sua coisa. Então isso permite que o texto venha e dê o seu pequeno momento para que possamos ser como, isso é texto. Isso não é apenas um monte de falas. Isso é algo que eu gostaria de ler. É dar aos olhos do espectador um momento para acompanhar e ler o texto. Isso é importante ter um momento para que os olhos possam descansar em um lugar quando você tem texto. Então a grande peça que realmente é como esta é uma viagem de asa delta é, claro que é a última coisa. A asa-delta é o prego no caixão desta vez. Esse é o meu processo de pensamento quando eu o animei, há um milhão de maneiras diferentes de qualquer um ter animado essa coisa. Mas isso é exatamente o que eu estava pensando. Talvez algumas perguntas a considerar quando estiver animando seu logotipo. Vamos começar a animar essa coisa e efeitos secundários e como realmente fazemos isso. Vejo-te na próxima lição. 3. Animação dos círculos externos — Pt. 1: Bem-vindos à aula onde investigamos o After Effects e começamos a fazer isso. Tenho todas as minhas camadas. Felizmente para mim que o designer criou isso no Illustrator e colocou cada elemento em sua própria camada. Eu posso dominar cada um apertando este pequeno botão solo ou eu poderia apenas, é claro, as camadas de visibilidade aqui para esconder cada um deles. Se esse não fosse o caso e você tivesse um logotipo que fosse completamente, então você poderia usar máscaras para separá-lo. Apenas super rápido, se esse for o seu caso. Se tivéssemos apenas uma camada para o logotipo, poderíamos duplicá-la e começar a mascarar as áreas. Na ferramenta pin, digamos G atalho ou é aqui em cima, bem ali, podemos clicar e arrastar para fazer uma alça Bezier e começar a isolar cada elemento. Apenas faça isso super rápido. Eu estou apertando “Barra de espaço” para movê-lo depois que eu fiz os pequenos vértices. Agora que está isolado, então eu poderia passar por todos os elementos e isolar cada um. Infelizmente, isso é o que você tem que fazer às vezes se o designer ou você não receber em um formato que seja assim do Illustrator. Às vezes é só um PNG ou algo assim. Felizmente, temos os elementos e vamos começar do lado de fora e trabalhar o nosso caminho para dentro. Vamos esconder tudo o que não precisamos, que é tudo por dentro. Teremos a camada de visibilidade. Eu estou vendo isso em transparente, que é este pequeno botão aqui porque o logotipo preto então eu não posso vê-lo. Eu poderia colocar para baixo como um fundo branco, mas eu realmente não quero ter camadas extras aqui e eu não me importo de vê-lo no tabuleiro de xadrez. Vamos começar a fazer o círculo externo. Posso somar isso para isolá-lo. Eu quero refazer isso porque a linha não está exatamente correta. Se nós, se voltarmos e olharmos, é super fino aqui e aquele é meio grosso. É como a espessura disso. Sim, só precisamos refazer isso. Eu vou sozinho isso para que eu tenha o guia dele. Então eu vou subir aqui e verificar e clicar na ferramenta de reticências. Não quero que nenhuma camada seja selecionada quando estou usando isso. Caso contrário, começará a criar uma máscara. Vê isso? Agora temos uma máscara. Aqui em baixo, máscara, não queremos isso. Quero fazer uma camada de forma. Poderíamos fazer isso dizendo com o botão direito do mouse em algum lugar como em uma área cinza e dizer nova camada de forma, e então ter essa camada de forma selecionada e, em seguida, começar a usar a ferramenta. Mas é mais rápido se desmarcarmos a camada apenas pressionando “V” em como selecionar fora do espaço de trabalho. Então podemos subir aqui e clicar na ferramenta e mudar o clique para torná-la uniforme. Não é um oval. Quando apertarmos “Shift”, vai mantê-lo reto. Então podemos subir aqui e pegar no lugar certo. Você poderia olhar para isso. Há também ferramentas de alinhamento que podemos usar. Vamos fazer isso agora. Aqui do lado direito, há uma pequena aba que diz uma linha. Se você não tiver isso, vá para Janela e alinhe e verifique se as caixas de seleção estão ativadas. Podemos clicar na horizontal e aqui temos uma vertical. Isso deve ser bom. Nós não queremos encher, então vamos deixar isso fora. Uma coisa pouco confusa está fazendo acontecer No Fill sua realmente tem que clicar no texto de Preencher para obter essa opção e você não quer nenhum. Queremos um golpe negro. Vamos fazer isso um pouco mais grosso, treze. Vamos virar isso. Vamos desligar o solo. É um pouco grosso. Acho que talvez nove. Vamos com oito. Ok. Vamos chamar isso de círculo externo. Vamos duplicar essa camada e vamos chamar isso de um círculo interno. Uma coisa muito rápida que eu queria mencionar que eu encontrar um monte de pessoas se ferrando em um After Effects é que se você está tentando renomear camadas, você tem que apertar Enter. Em todos os outros lugares do mundo, você clica duas vezes em algo. Mas no After Effects, se você clicar duas vezes em uma camada, agora você está tipo, “Onde estou? O que aconteceu com onde eu estava trabalhando e o que é essa tela agora?” Você só solta essa camada basicamente em sua própria janela. Para voltar para onde estamos, há essas guias aqui em cima e você realmente apenas volta para a guia de composição da composição em que estamos trabalhando. Não fique muito desencorajado se isso acontecer. Isso acontece comigo o tempo todo quando eu estou, é tão natural clicar duas vezes em algo pensando que você vai renomeá-lo. No After Effects isso não acontece. Você pode voltar para a guia de composição aqui. Então, se por alguma razão isso fechar, então você está ferrado. Não. Você pode clicar duas vezes nisso e ele abrirá uma cópia de segurança. De um jeito estranho, você não precisava redimensionar tudo de novo. Errado, a propósito, eu estava nessa. Vamos fechar esse, esse foi apenas o exemplo de mostrar como mascarar as coisas. Agora temos a largura correta do traçado. Não queremos reduzir isso porque se você pode ver o derrame, ele está caindo e nada. O traçado, mesmo que o tenhamos configurado aqui, se você começar a dimensionar, ele irá dimensionar a largura do traçado. Porque queremos que seja exatamente o mesmo, não deveríamos escalar isso. Uma coisa pateta porque usamos a ferramenta de elipse, nós realmente não temos curvas de Bezier para clicar e alterar. Temos que converter isso. Podemos abrir o conteúdo desta camada e descer até a elipse. No caminho da elipse, se você clicar com o botão direito do mouse nele, poderá converter para caminho de Bezier. Sei que é um pouco complicado e estranho, mas este é o truque. Agora que a convertemos, vamos solo esta camada para que possamos realmente vê-la. Agora, com sua ferramenta de seleção, você deve ser capaz de selecionar o caminho aqui na camada e, em seguida, clicar duas vezes no próprio caminho. Agora temos uma ferramenta que podemos manter a largura do traçado e dimensioná-la para baixo. Vamos un-solo isso de novo. Podemos ver onde vamos com isso. Queremos mudar Command Clicar ou Shift Control clique do PC e arrastá-lo para dentro. Agora é a largura exata do traçado que precisamos e nós copiamos. Legal. Vamos soltá-los novamente e agora precisamos animá-los. Para animar caminhos, podemos dizer ir para os atributos desta camada. Há esta opção aqui em camadas de forma para adicionar coisas. Vou arrastar isto até aqui para que possas ver as opções. Vou clicar e descer para Adicionar um atributo de passagem de corte aqui. Nós temos esses pequenos atributos extras aqui chamados caminhos aparados e nomeá-los para nós. Podemos clicar e começar a arrastar a porcentagem e ele nos mostrará o que temos aqui. Isso é exatamente o que queremos. Queremos que ele vá nessa direção. Vou clicar no botão “Iniciar” para que não o vejamos. Então eu vou para ir 20 quadros à frente. Eu vou para 0. Uma outra coisinha, que é uma coisa pequena, mas você pode ver aqui as extremidades são muito planas e não é super atraente. Podemos mudar isso também indo para o traço e sublinhar cap. Podemos escolher o boné redondo. Agora temos estas extremidades arredondadas e é apenas um pouco mais atraente. Claro, se tivéssemos feito isso, antes de duplicá-lo, teria feito em ambos. Mas vamos em frente e fazê-lo para o outro para quando chegarmos lá. Agora que temos essas chaves, podemos bater em U para puxá-las para cima. Qualquer camada que você selecionou e pressione U, ele irá puxar para cima apenas os atributos dessa camada que têm quadros-chave. Vamos voltar e reduzir isso para que você possa ver. É muito linear, esta animação. Começa e pára na mesma velocidade durante todo o caminho. É muito tecnicamente e matematicamente linear. Podemos realmente ver que se selecionarmos neste atributo e, em seguida, olhar no editor gráfico aqui alternando, este pequeno botão. É uma linha reta. É linear. Não há aceleração, não há desaceleração, isso não é atraente. Vamos mudar isso. Vamos selecionar os quadros-chave e clique com o botão direito do mouse e escolher assistente de quadro chave facilidade fácil. Você também pode bater F9, e isso começa e pára um pouco mais lento e, em seguida, acelera no meio e ele diminui novamente. Mas não é tão dramático. Não é tão perceptível como eu gostaria que fosse. Há duas maneiras de mudar isso. Você pode ir no editor de gráficos e você pode selecionar esses quadros-chave no editor de gráficos e arrastar isso ao redor. Claro, você pode passar por cima ou abaixo de 0 ou 100%, então vamos cobrir isso. Mas normalmente isso pode passar por isso. Para evitar que isso aconteça, mantenha a tecla Shift pressionada e manterá a tangente plana. É como qualquer outro gráfico. Está indo rápido aqui no meio porque é direto para baixo e então começa a abrandar. Você pode ver o círculo na parte superior quando ele atinge o quadro-chave. Essa é uma boa maneira de olhar para isso. Você é tipo, “Eu acho que isso parece bom, eu não sei.” Uma maneira melhor que eu gosto é selecionar quadros-chave e voltar para o menu semelhante, mas clicando na velocidade do quadro-chave logo acima de onde estávamos da última vez. Pegamos esse cardápio. O padrão, podemos ver o padrão no Fácil é 33 por cento. Favor de ambos os lados são influenciados. Gosto de dobrar isso e fazer uns 66. Vamos ver como isso se parece agora. Isso é muito melhor, muito mais perceptível que começam mais devagar e terminam devagar. Se voltarmos para o editor de gráficos, podemos ver que é uma curva muito mais dramática agora. É assim que gosto de fazer isso. Agora que temos essa, vamos fazer a segunda. Adicione caminhos aparados. Está aqui em baixo, fora do quadro. Role para baixo, aparar caminhos. Vamos descobrir de que lado queremos. Queremos fazer este lado e ali. Porque é uma distância maior, então levaria mais tempo para ir na mesma velocidade que o anel interno. Eu só vou sair aqui para talvez 24 horas. Estamos trabalhando em 24 quadros por segundo, então é exatamente um segundo de duração. Então eu vou para um 100 por cento. Então faça exatamente a mesma coisa que eu fiz há pouco. Quando eu acertei F9 desta vez, é um pouco mais rápido. Desculpe, no meu Mac, eu tenho que apertar a função F9 no meu Mac para que isso funcione. Em seguida, assistente de quadro chave e depois 66. Antes de adicionar o outro, 66. Ok. Eu vi isso mais cedo. Por algum motivo, quando isso chega exatamente a 50%, ele se desliga e tenta terminar a linha por algum motivo. É um inseto. Eu não sei por que ele está fazendo isso, mas às vezes quando você está trabalhando em software, coisas assim aparecem e em vez de puxar seu cabelo para fora, você pode apenas tentar solucioná-lo e contorná-lo. O trabalho que eu encontrei para manter, não colocar mais quadros-chave em e bagunçar esta curva agradável que temos aqui para a velocidade, vamos apenas reduzi-lo em um quadro para que ele nunca realmente acerte exatamente em 50 por cento, que eu acho que é o problema aqui. Agora isso não está acontecendo mais, ou podemos fazer isso mais longo por um quadro. Super estranho. Não sei por que isso está acontecendo, mas de qualquer maneira, isso é uma pequena coisa para resolver. Espero que isso não aconteça com você e é só um bug que eu tenho. Agora podemos selecionar os dois e podemos ver que eles estão começando ao mesmo tempo, o que não é o que queremos. Vamos começar o exterior mais tarde. Vamos selecionar este quadro e podemos apenas puxar e arrastar esta coisa toda sobre talvez cinco quadros. Leva seus olhos talvez cinco ou seis quadros para começar a receber informações. Não vamos começar nenhuma animação até cinco quadros. Agora temos esse deslocamento entre os dois. Ótimo, tudo bem. Vamos passar para os outros elementos. 4. Animação dos círculos externos — Pt. 2: Nesta lição, vamos cobrir os outros elementos que fazem parte do círculo, essas linhas e as gotas de água com uma técnica de animação diferente, então vamos começar. Vou mover o círculo interno original para o fundo. Vou mudar isso para uma cor diferente clicando na caixa de cores aqui e, em seguida, ele lhe dá opções. Vou desligá-los e trancá-los. Não quero mais mexer com eles. A outra coisa que você pode fazer que é bom é esconder camadas e After Effects tem este pequeno ícone engraçado de um cara se escondendo, sendo tímido. Quando isso estiver ativado, qualquer camada em que você clicar nela desaparecerá, e essa é uma maneira super legal de manter as coisas apertadas e organizadas no After Effects. Eu não sabia disso até cinco anos trabalhando no After Effects o que isso fazia. Agora que sabemos que terminamos com essa parte, podemos trabalhar e focar na próxima parte. Eu vou desligar o texto para agora também e vamos apenas olhar para esses elementos. No original, as linhas na verdade estão sugerindo que eles estão pingando, a queda está saindo da linha porque é como se a linha desce e então a queda acontece em ambos os lados. Vamos fazer isso. Vamos abordar isso um pouco diferente, mesmo que sejam linhas, elas se parecem com o que acabamos de fazer. Há outra maneira de fazer isso que eu gostei e que é fazendo um fosco para que eles revelem em. Vou fazer um novo sólido, vou torná-lo preto e chamar isso de DroplineSmatte. Vamos fazer um pequeno triângulo aqui e ficar comigo por um segundo. Queremos fazer o triângulo para que ele não cubra isso e vamos fazer a mesma coisa para o fundo. Nós podemos realmente duplicar o Comando D essa máscara e então eu clico nisso. Queremos essa parte do triângulo no centro. Uma maneira que eu gosto de ver o centro da imagem é ligar o título Action Safe aqui e tem pouca cruz aqui no meio para ter certeza de que é equilátero. Então podemos tirar isso. Você também pode ativar a grade se desejar. Mas já que estou saindo do limite dessas pequenas linhas, vou apenas olhar para ela. Isso está feito. Duplicar isso agora, clique duas vezes nele para obter isso selecionado e então eu vou puxar o pequeno ponto de pivô para baixo e, em seguida, girar isso ao redor. Não é nem perto do fundo destas linhas onde precisamos. Vamos mudar a seta do teclado para cima e apenas obtê-lo na vizinhança, também precisa estender estes para fora agora. Agora está pensando, o que estamos fazendo? Isso parece terrível. Mas, na verdade, vamos usar isso como um fosco. Deixe-me mostrar-lhe apenas com LeftDroplineTop. Perfeito. Vamos fazer estes dois. Se entrarmos em uma alternância muda modos, obtemos esta seleção de menu aqui. Podemos mudar o que estiver acima desta camada para que ele seja emaranhado por ela, o que significa que ele irá escondê-lo se estiver atrás dela ou coberto por ela. Mas na verdade não vamos ver o fosco. Digamos que o fosco invertido alfa. Quando fizemos isso, olha o que aconteceu. Ele automaticamente escondeu essa camada acima dela e agora temos esses dois ícones que são novos. Isso indica para nós que estes têm um relacionamento e nós podemos, claro, ver que aqui também, Alpha Invertido Matte, tentando para fora nesta coluna fosca pista. Sabemos que estes dois estão numa relação, se quiserem. Você pode ser super organizado e ter cada fosco ser uma certa cor, se você quiser. Só para que você possa ver na pilha de camadas onde eles estão. Você também pode voltar e fazer isso uma camada tímida, então nós não vamos realmente ver isso. Mas o que isso faz agora é que sempre que nossa camada fica atrás de qualquer uma dessas peças pretas, ela desaparece agora, o que é super útil. Em vez de ter que animar uma máscara ou algo assim, uma vez que esta camada tem um ponto de articulação no centro e está tudo configurado para isso para que possamos simplesmente girar em torno do centro, já que este é um design circular e tudo essas coisas podem e devem girar em torno do centro. Devíamos tirar vantagem disso. Agora que temos isso feito, eu quero tímido esse só para que vocês possam acompanhar e ter certeza de que vocês entendam que esses dois estão relacionados dessa maneira. Podemos fazer isso para cada camada ou duplicar este fosco, puxá-lo aqui e fazer com que cada camada tenha um fosco. Ou podemos pré-compor, fazer nossas animações, usar isso como um guia, e então fazer isso apenas uma vez para pré-composição, que é o que eu sugiro que façamos. Vou fazer esta animação. Então vamos adicionar um quadro-chave na rotação, que é onde queremos acabar, podemos fazer esse quadro-chave aqui em baixo e depois fazer um novo quadro-chave onde ele está apenas fora. Você pode ver aqui em cima no triângulo, eu não sei se você está olhando para cima aqui, puxá-lo apenas para fora, então é apenas atrás disso. Podemos vê-lo girando. Não me preocupo com o momento em que está na linha do tempo agora, só quero colocar essa coisa dentro e então podemos movê-la. Está demorando muito, e queremos fazer um efeito de salto aqui. Vou copiar este quadro-chave, descer talvez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4. Eu gosto de ir uma quantia decrescente se eu estiver fazendo um saldo. Eu estou pressionando comando e as setas para ir quadro por quadro, e eu acho que são setas de controle em um PC, então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, e então a distância para o próximo quadro-chave é um último e, em seguida, é muito menos em quatro. Temos uma cópia disto. Nada acontece agora porque é apenas o mesmo quadro-chave. Mas o que podemos fazer é fazer parecer que um salto é ultrapassar isso. Estou segurando uma tecla Command para conseguir um número pequeno. Vamos fazer algo assim, e então ele vai se recuperar. Queríamos passar do zero, na outra direção novamente, então ele pode se estabelecer em zero. Eu quero entrar linearmente só boom. Eu vou excluir isso desta seleção e se você receber este menu de clique com o botão direito do mouse, às vezes isso significa que você realmente não clicou com o botão direito do mouse no quadro-chave, então apenas certifique-se de que você está clicando com o botão direito do mouse no quadro-chave. Eu só vou excluir isso primeiro agora o mais fácil porque eu quero entrar rápido. Agora, se jogarmos esse boom, ele tem esse pequeno efeito de salto, e eu acho que vou fazer nosso pequeno truque novamente de fazer o 66. Eu gosto desse salto muito mais e a coisa boa sobre isso é que agora que nós temos feito, nós podemos apenas copiá-lo para todas essas outras camadas e então nós podemos apenas ajustar os valores no editor gráfico. Vou te mostrar como fazer isso. Só estou colando isso e sei que não está indo no caminho certo. Mas vamos pegar um por um. Vou apertar o Comando R para puxar as réguas e clicar em uma régua e puxar o guia para baixo para que eu possa ver onde quer que isto acabe. Este é o mais longe que esta linha vai. É aí que devemos fazer uma nova máscara só para as gotas. Vamos fazer um novo sólido, e desligar isso por um segundo e então podemos fazer uma máscara desse fosco. Só teremos um porque copiaremos e colaremos isso em ambos porque sabemos que ambas as linhas irão à mesma distância. Agora que temos isso, podemos fazer o nosso fosco alfa invertido e podemos ver agora ele desaparece quando passa por aquela pequena área onde temos este fosco. Vamos nos livrar desse guia, vamos nos livrar dos governantes para que possamos ver melhor. Não queremos que a queda comece a animar até que este seja o momento. Vamos clicar e arrastar a esquerda para cima, e fomos muito além disso. Se desligarmos este fosco, devemos estar bem na linha de partida. Não queremos começar a corrida e voltar para cá. Se o fim desta linha é a linha de partida, devemos estar bem ali na borda daquele fosco. Queremos estar neste limite. Para fazer isso, vamos para o editor de gráficos. Queremos puxar este quadro inicial para baixo. Clique neste quadro-chave e basta arrastá-lo baixo e levá-lo para onde a gota está prestes a atingir a borda aqui. Novamente, isso é porque é exatamente onde está esta linha que está sendo incluída. Sabemos que é aí que vai querer acabar. Nós não precisávamos reanimar a coisa toda que tinha que puxar o quadro de uma chave para baixo, o que é bom. Quando ligamos esse Alpha Matte de volta, a queda está acontecendo por causa disso e está indo muito longe. Vamos puxar isso, vamos reinar isso daqui a pouco. Vamos clicar e arrastar isso para cima e agora os valores entre si são mais curtos. Nós provavelmente poderíamos fazer com um último quadro chave aqui. Eu gosto disso. Agora que temos isso feito, podemos copiar e colar isso para este outro lado, soltar à esquerda, vamos para a direita, exibir pull-up e excluir os que tínhamos colado anteriormente. Copiar. Colar. Está no lado oposto da tela, então isso precisa ser invertido. Podemos inverter esses números em vez de um positivo, podemos fazer disso um negativo. Vamos para o próximo, e em vez de um negativo, podemos fazer disso um positivo. Em vez de positivo, podemos fazer disso um negativo. Agora, nós invertemos isso. Espero que isso faça sentido. Podemos copiar o comando D, isto acima disso, e ligar o fosco invertido alfa para aquele também. Agora, isso está acontecendo e sendo revelado por esses pequenos alfabetos. Vamos virar a espuma do mar verde novamente. Podemos ver que este é um Alpha Matte aqui. Você pode ver como isso começa a ficar um pouco confuso com a camada. Tente manter-se organizado com nomear as camadas e colorí-las. Se você tem um monte dessas cenouras para baixo, as maneiras rápidas é apenas o comando A, e, em seguida, clicar nas setas aqui para colapsar tudo. O que nós fizemos? Nós temos esta linha feita, nós temos esta entrega feita. Agora, vamos olhar para o fundo inferior esquerdo. [ inaudível] quadros-chave e está indo para o lado errado novamente. Vamos fazer o que fizemos há um minuto. Basta inverter todos esses valores e apenas adicionar desvantagens onde havia vantagens e vantagens onde havia desvantagens. Claro, nós não vamos tocar no último quadro porque lembre-se que é onde queremos ele termine e onde originalmente terminou, zero, então não vamos tocar naquele. Agora, isso funciona. Então vamos fazer o mesmo por este lado direito. Eu vou pular em frente e terminar isso, porque é só repetir isso e então eu vou te ver em um minuto. É isso. Tudo o que tenho que fazer agora é compensar o momento de tudo. Vamos apenas obter o momento certo em relação um ao outro sobre estes, modo que eles não estão acontecendo ao mesmo tempo. Como as gotas estão conectadas à linha superior, teremos que movê-las juntas. Vamos fazer uma coisa circular. Estes vão primeiro, depois isto, e depois isto, e depois aqueles dois. Esta linha e este conta-gotas, tudo bem. A parte inferior da gota irá puxar para trás 1, 2, 3, 4 quadros. Quase toca nisso. Pergunto-me se voltarmos alguns, porque não quero que a entrega chegue muito perto dela. Quantos quadros foram? Três talvez, 1, 2, parece que são apenas dois. Vamos para o outro lado, porque sinto que precisa de mais tempo para ser separado. Sim, eu gosto disso. Quantos quadros são? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. Sim, vamos fazer 10 quadros para a mesma coisa na linha inferior direita, puxar para trás 10 quadros. Exceto então, queremos pegar todas essas coisas, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sim, agora eu posso ver como tudo isso está acontecendo, exceto em momentos diferentes. Perfeito. Agora, vamos pré-compor todas as coisas que acabamos de fazer. Podemos desligar esta faixa Matte antes de fazer isso. Digamos que Shift selecione todos esses elementos, e vá para a camada, pré-compor. Isso só vai condensar tudo em uma nova camada essencialmente. Vamos dizer DroplineComp. Vamos mover todos os atributos, diga “Ok”. Agora, nós temos esta camada. Se precisarmos voltar a isso, podemos clicar duas vezes, e abrirá esta nova guia Comp aqui. Podemos ajustar todas essas coisas. Não podemos vê-lo em relação a qualquer outra coisa, o que não é o ideal, mas isso é o dar e receber. Você sempre pode copiar e colar as camadas que você precisa se relacionar com isso e, em seguida, apenas escondê-las. Vamos fazer um pouco de Matte mágico agora. Boom. Agora, todas essas coisas estão sendo reveladas por aquele Matte. Espero que valeu a pena, porque tenho certeza que você estava olhando para aquela coisa pensando, por que esse grande triângulo preto está aqui? Isso só torna tudo mais limpo, porque caso contrário, você teria que ter aquele Matte no topo de cada linha. Eu já estou tendo que lidar com essas gotas, e é como demais. É mais fácil apenas pré-compor e colocá-lo lá. Só muito rápido, eu quero atualizar este vídeo porque eu esqueci de compensar as linhas de queda aqui. Estes tipos estão a começar antes que os círculos exteriores estejam acabados ou mesmo a meio caminho. É uma solução bem rápida. Basta clicar e arrastar e redimensionar apenas essa camada. Essa é uma das coisas boas de pré-compor coisas como esta, que é realmente apenas uma camada agora. Talvez possamos arrastá-lo até aqui, até que haja um pouco mais acontecendo, porque não queríamos que eles estivessem fazendo suas próprias coisas independentemente de tudo o resto desde o início. Queremos ver essas duas linhas realmente assumir o controle e ancorar a animação, e então todas essas outras coisas podem começar a acontecer. Sim, eu só queria fazer aquela atualização rápida porque eu renderizei isso e terminei o curso, e então percebi que eu tinha esquecido de compensar o tempo desses. É só uma solução rápida, e sim, obrigado por assistir. 5. Animação de texto: Obrigado por acompanhar. Isto é o que temos até agora. Temos as linhas externas feitas. Agora, vamos fazer o texto. O texto é apenas agora é apenas uma camada. Eu quero que isso escreva. Clique com o botão direito do mouse em novo texto e, em seguida, digamos o ritmo Selecione tudo, eu acredito que é justo. Sim, vista justa, algo assim e vamos acabar com isto, 99. Como conseguimos isso em torno do círculo é a questão principal. Como vamos fazer isso é realmente fazer uma máscara nesta camada de texto. Shift, clique e nós alinhados na parte inferior do texto um pouco, algo assim e como ir e então nós vamos definir isso para nenhum porque nós realmente não queremos que a máscara para afetar nada. Vamos usar isso nas opções de caminho em Texto. Role para baixo e escolha essa máscara. Boom, agora temos isso no círculo. Nós vamos realmente clicar caminho inverso e ele vai colocá-lo no topo. Agora, está nos pontos errados para que possamos clicar e arrastar Primeira margem, colocá-la no lugar certo. Agora, podemos começar a ajustar a máscara, o texto e a fonte. Aqui o espaçamento do texto precisa ser mais. Nós podemos realmente ir aqui para baixo e personagem e nós temos mais opções. Nós clicamos e arrastamos isso para baixo. É o espaçamento. Isto é, na verdade, não está em auto agora, então vamos para 0 isso fora. Sim, não é o que queremos. Vamos arrastar isto para fora e depois puxar a primeira margem para trás. Está ficando muito perto e isso não será exato. Mas isto é, quero dizer, mais perto que você vai obtê-lo como um vai obtê-lo. Vamos desligar o plugue e pegá-lo. É só brincar com essas coisas e encontrar o certo. Lá vamos nós. Isso é muito perto. Lembre-se disso. Vamos fazer isso por enquanto e vamos voltar e animá-lo em um minuto. Vou puxar isto para baixo e clicar na tímida camada C, inferior. Farei a mesma coisa pelo fundo. Vamos apenas duplicar isso agora que sabemos que temos, onde o bairro no texto digite a primeira parte, vá para opções de caminho de texto. Se formos ao redor, é de cabeça para baixo. Então vamos desligar esse caminho inverso. Vamos desligar o texto inferior por um minuto para que possamos vê-lo. Vamos voltar a ligar isto para ver o que diz. Projeto de asa delta EUA. Em planar. Boom. Agora, estamos cozinhando. Vamos desligar isso, e estou muito feliz com isso. Acho que mesmo combinando com o logotipo, não está bem no meio. Deve estar no meio. Acho que sim. Vou tomar um pouco de liberdade aqui. Você provavelmente não será capaz de fazer isso se isso for como um grande cliente, eles ficam super específicos sobre como seu logotipo deve ser usado com sorte. Mas como este é um amigo e apenas dizendo-lhes para centralizar este pouco mais, este texto. Nós temos isso. Nós temos o nosso texto quando eu mover isso para o fundo e fazer um cara tímido e como vamos animar isso? Na verdade, há alguns efeitos para textos que são incorporados aos efeitos secundários, leva um minuto para carregar às vezes, como você pode ver. Se olharmos para as predefinições de animação e ir para o texto, há um monte de opções aqui e você pode realmente, se você puxar para cima ponte, você pode visualizá-los. Você precisa saber onde está essa pasta que contém essas predefinições. Mas é bem simples. Está na pasta de predefinições da Adobe. Vamos para a mensagem. Então, se formos, vamos ver se clicamos neles. Sim, então agora podemos começar a ver se clicarmos em filme, acho que é o que queremos porque isso está saindo agora. É assim que vamos pré-visualizar isso. Estamos na pasta 3D. Vamos voltar aqui para texto, para animar, e vamos para a máquina de escrever. Sim, isto é o que eu quero. É apenas uma ponte é uma boa maneira de visualizar essas coisas. Isto é honestamente como uma das poucas vezes realmente usar bridge. Vamos clicar e arrastar isso para Pendurar mentira no topo da camada de texto. Dependendo de onde você colocar o cursor, é aí que ele iniciará a animação. Se você bater aqui, você pode ver os dois quadros-chave. Por enquanto, tudo bem. Nós vamos apenas arrastar estes para baixo porque, nós vamos querer que ele seja mais perto do final e este é realmente o texto inferior vai arrastá-lo para baixo que um. Então vamos arrastar a máquina de escrever de volta para o topo também e então nós temos os quadros-chave de ambos os ritmos de vôo. Este é o top, menos palavras, então deve acontecer mais rápido. Ou o mais vôo. Acho que os dois devem ir para baixo. Você pode brincar com isso. Eu geralmente não facilitar estes porque é efeito máquina de escrever e as letras estão apenas aparecendo de qualquer maneira, eu acho que por agora aqueles estão bem. Um pequeno atalho é colchete de comando ou desculpe, colchete e só assim quando isso está escondido, podemos ver que é onde o quadro começar para a animação do que. Temos o texto feito, tudo bem. A próxima lição vamos começar a cobrir o interior do logotipo. Obrigado por assistir. 6. Animação da Van: Isto é o que temos até agora. Vamos começar a trabalhar no interior do logótipo. Vamos ligar a camada interna para que possamos ver o que são. A maioria deles vai ser bom quando nós usá-los maneira e usá-los como eles são ou nós vamos apenas talvez ajustá-los um pouco. Talvez tenhamos que recriar alguns deles. Vamos começar. Eu vou em frente e começar no ônibus. O ônibus, as rodas e o planador estão todos juntos. Vamos trazer isso para o topo para que possamos trabalhar, e queremos que ele venha de lado, e queremos que o carro tenha seu próprio movimento. É assim que uma asa-delta se parece em cima de uma van, quando é embalada em um pequeno saco, tem uns 16 pés de comprimento. O planador estará tremendo no rack da van, então cada um precisará ter seu próprio movimento, mas todos precisam se mover juntos. Para fazer isso, podemos pará-los para as rodas, que faz sentido porque as rodas são o que move o carro na realidade. Nós podemos selecionar as duas camadas e usar esta ferramenta pequena picareta chicote aqui para pai para as rodas do ônibus e, em seguida, deixar ir. Quando fizemos isso, você pode ver no menu suspenso que fez isso para nós. Esta é outra maneira de fazer isso, escolhendo o menu suspenso. Também é uma boa maneira de solucionar problemas mais tarde se você tem uma tonelada de camadas e você é como o que está conectado ao que, você tem um registro dele aqui e você pode ver que é uma camada 3, rodas de ônibus, boom. Isso é o que é. Se fôssemos mover as rodas de ônibus e posição pop repetida, tudo se move juntos. A coisa com o ônibus, porém, é que o ponto pivô está aqui em cima e eu apertei “Y” para pegar a ferramenta pivô. Se começarmos a girar o ônibus daqui, isso não vai funcionar. Muito o peso do ônibus está na parte de trás. Vamos colocar isso de volta aqui para ter um pivô aqui. Se fôssemos começar a girar aqui, eu vou apertar “Command” ou “Control” e clique em “Arraste isso”, então temos uma visão muito pequena. Isso faz mais sentido para mim que a van estaria pulando assim. É por isso que precisamos, agarrar o pivô e colocá-lo aqui para que ele possa girar a partir dessa posição. A mesma coisa é verdade para o planador. Eu acho que ele vai estar de volta aqui por este trecho do refracto, e então agora se nós apertarmos “r”, “comando de rotação pop”, clicar e arrastar, nós podemos ver que ele vai saltar um pouco, apenas um pouquinho. Mas coisas a esta escala, todos esses pequenos detalhes somam. Eu acho que nós estamos indo para ir, vamos colocar o ônibus saltando para o trabalho primeiro, eu estou realmente indo para separar essas posições, dimensões separadas, se você clicar com o botão direito na posição, você pode obter dimensões separadas. Agora temos o x e y separados. Agora posso me mover de forma independente, e quer saber? Estou percebendo que, se vamos fazer isso, aquele planador precisa ser pai do ônibus e não das rodas, então podemos escolher isso para o ônibus. Agora movemos o ônibus, o planador se move com ele. Não queremos ir muito alto porque podemos ver que as linhas das jantes do carro estão aqui em baixo. Nós não queremos ver nada aqui, então vamos mantê-lo baixo, e vamos avançar três quadros, e subir um pouco para três quadros, 1, 2, 3, descer um pouco, 1, 2, 3, subir um pouco. Vamos ver isso no gráfico, para ter certeza de que estamos indo na direção certa aqui, podemos clicar e arrastar este controle deslizante aqui para obter um melhor zoom em vista disso. É aqui que estamos começando. Sim, boom. Vamos, 1, 2, 3. Vamos passar por esse ponto. Vamos torná-lo um realmente nervoso, 1, 2, 3, e vamos circular isso aqui em um minuto. Só quero ter certeza de que estamos fazendo a coisa certa. 1,2,3 ok, legal. Vamos voltar para esta vista, aperte “Menos” para diminuir o zoom e então podemos simplesmente copiar colar isso, e então se selecionarmos novamente, 1,2,3 na verdade deve estar certo. Sim, legal. Eu só estava me certificando que o começo, que nós estamos indo, três, para frente no final aqui, 1,2,3, é a coisa certa a fazer. O que é. Eu quero tudo isso, copiar, colar. Legal. Vamos fazer mais uma só por segurança, provavelmente não teremos tanto significado, mas então podemos sempre excluí-la. Foi mais fácil do que tentar voltar e adicioná-lo, e eu faria como uma função de loop sobre isso, mas nós vamos matá-lo, esta animação vai voltar a zero suavemente. Eu só gosto de copiar e colar essas coisas. Agora que temos o para cima, para baixo e vamos trabalhar na rotação. Quando o ônibus sobe, a frente do carro deve descer. A frente do ônibus está arrastando e então ele alcança; 1, 2, 3, então ele deve subir quando o ônibus está caindo. Boom, 1,2,3. Sinta-se à vontade para fazer efeitos sonoros quando estiver animando, isso ajuda. Boom, boom. Qual é o ciclo original, o comprimento do ciclo, eu vou ter certeza, se você apertar “Shift” e depois “P”, você vai deixar o que você tinha, que era rotação, e então você pode ver isso. Vamos ver onde ele volta a si mesmo, que é aqui. Esse é o comprimento deste ciclo, então precisamos ter certeza de que, que um está lá, porque vamos começar e terminar no mesmo. Nós vamos garantir que o ciclo funciona para rotação também, então saltar, e ele está indo de volta para cima, então a rotação deve ir para cima para contrariar isso e movimento descendente, alcança e então ele deve descer novamente, e Então, provavelmente, de novo. Vamos ver como isso parece. Sim, parece que talvez seja demais, movimento geral, e podemos mudar isso no editor de gráficos, mas vamos em frente e copiar todas essas coisas, e agora, eu sei que este quadro e aquele quadro são os mesmos, então eu preciso colar deste quadro agora, que é o que eu estava tentando descobrir de cima e de baixo se eu precisava chave para isso. Quando você está fazendo ciclos, é apenas coisas assim para manter o controle. O primeiro quadro e o último quadro são os mesmos? Então eu preciso colar a partir do último quadro, no entanto muitos quadros para a frente foi o segundo quadro. Não sei se isso faz sentido. Você será capaz de dizer no Editor de Gráficos porque isso não vai parecer um padrão, se você está estragando tudo. Apague o que estiver copiando e volte. Legal. Vou deletar para mantê-la quitada. Parece muito bom. Eu não sei se isso é talvez algo esteja errado com olhar do ônibus e não realmente como solavancos normais ou algo assim. Podemos ir ao Editor de Gráficos, e vamos fazer um de cada vez, vai derrubar. Na verdade, quero apenas derrubar o topo, os extremos. Este primeiro e último, nós não queremos mexer com eles porque é aí que o logotipo quando ele pára, isso é o que deve parecer tipo de coisa. Nós podemos apenas puxar isso e ele vai re-normalizar o gráfico. Quando eu soltar, ele vai aparecer de volta. Mesmo que tenhamos reduzido isso, ele vai parecer o mesmo, e isso é apenas o gráfico sendo normalizado. Boom. Vê como faz uma pausa de volta? Mas nós realmente mudamos o valor. Eu acho que você pode mudar a altura do gráfico de zoom automático. É como uma pequena dica de ferramenta fora da tela aqui. Se desligar isso, vamos ver o que acontece. Veja, agora eu não vou normalizar automaticamente essa visão para os novos valores para os quais você está alterando. Esteja cansado disso, porque isso pode te despistar também. Da mesma forma, precisamos ajustar esses valores um pouco. Selecione os extremos superiores e, em seguida, podemos arrastar estes e executar este movimento. Mais uma vez, aquela coisa está de volta para que eu possa desligar isso. Eu gosto mais disso porque você pode ver, onde eu começo, onde eu estou indo, quanto eu apenas mudei em relação a onde ele começou? Eu recomendaria manter esse botão desligado. Vamos ver o que parece agora. Isso parece mais amigável. Parece um passeio melhor. Certo, agora temos o ônibus funcionando. Vamos fazer o planador embalado bem rápido, que vai ser uma versão mais simples disso. Mas, novamente, queremos manter o controle do ciclo. Onde estava? Se este é o quadro inicial, vai ser o que quer que seja, mesmo com isso horizontalmente, então é este. Precisamos ter o planador empacotado começando lá. O mesmo. Ele seguirá o mesmo tipo de regras apenas em uma escala muito menor que a rotação do ônibus estava fazendo, que ele está sempre meio atrasado especialmente porque ele está mais acima na cadeia aqui. Está em cima do carro. Já está fazendo todo aquele movimento. Está sempre a tentar apanhar. Vamos ver. Não sei como isso vai parecer. Acho que isso parece certo. Pode ser um pouco demais, mas podemos consertar de novo. Colar. Em vez de selecionar os quadros-chave, selecionei acidentalmente mais de uma camada. Quando você copiá-lo, ele vai pensar que você está tentando copiar ambas as camadas. Certifique-se de que, quando você estiver selecionando, é uma situação muito fina de clicar e arrastar para que você não esteja selecionando mais do que precisa. Parece que a animação da van está funcionando. Legal. Agora que esta coisa é parentada para as rodas, tudo o que temos de fazer é trazer o autocarro para essa posição. Para dar a ele o efeito de que somos nós, enquanto os espectadores estão vendo, indo na mesma velocidade que a van, ou menos um pouco, precisa haver um pouco de movimento para a frente e para trás lá. Eu só vou colocar um quadro chave para baixo aqui porque eu fiz isso eu sei por aí sobre onde os quadros-chave estão, então ele deve acabar aqui. Você não quer começar a animar e , em seguida, você não pode lembrar onde ele deve acabar para o logotipo. É sempre bom definir esse quadro chave de tempo de âncora, e em seguida, em torno de 26 ele provavelmente estará ligado para que possamos definir isso novamente. Vamos para o 11, arrastar essa coisa para fora, e não podemos ver, do que estamos arrastando isso? Esta é outra questão. Vamos levar isto a tempo de onde queremos que esteja. Nós não vamos ter nada no quadro nos primeiros cinco segundos então vamos pelo menos puxá-lo para lá. Estamos esperando a estrada continuar, que vai continuar quando esta linha passar. Está por aqui em algum lugar. Meio que vamos lá. Isso provavelmente não é suficiente. Voltarei um pouco para dar a ilusão de que está viajando. Vamos fazer o nosso pequeno truque aqui com a velocidade do quadro-chave. Eu vou fazer 60 e depois 60 para afetar, lembre-se dessas curvas. Vamos ampliar. Como não estamos movendo o y, poderíamos separar essas dimensões e obter uma visão melhor do x, mas isso depende de você. Parece que não estamos totalmente fora assim. Fim do planador embalado é apenas apenas tocar isso. Acho que está tudo bem. Ele pára meio difícil. Vamos puxar isso para baixo. Isso faz sentido para mim. Legal. Agora temos o carro. Só temos que fazer essa matemática, que na verdade já temos porque temos essa forma do círculo interno. Boom. Temos esse círculo interno. Vamos duplicar isso. Vamos trazê-lo acima da situação do ônibus. Podemos ir em frente e pré-compor isso para que não tenhamos que ter um mapa para cada um. O planador lotado, o ônibus, as rodas de ônibus. Agora que temos esse tipo de feito. Vamos pré-compor isso e chamaremos de ônibus. Mova todos os atributos. Este círculo interno realmente não tem nada que importa porque não é uma forma sólida, então podemos realmente mudar isso, dando-lhe uma forma de preenchimento e seguida, selecionando a camada pré-composta de barramento e indo para Alpha Matte. Lá vamos nós. Confira isso. A única outra coisa aqui, nós podemos ver que a montanha está passando pelo carro, mas eu não acho que a montanha terá escrito completamente quando o carro estiver naquela posição, então não teremos que nos preocupar com isso agora. Legal. Esse é o ônibus. Vamos fazer o resto do lado de dentro na próxima lição. 7. Animação da estrada e da montanha: Isto é o que temos até agora. Só precisamos das montanhas, da estrada e da asa-delta. Vamos começar pela estrada. Esta pequena linha pontilhada, vamos ter que refazer isso. São as linhas da estrada. Vejamos isso no contexto dos círculos. Faremos isso com uma camada de forma, na verdade. Eu acho que a maneira mais fácil é apenas pegar a ferramenta caneta e clique, e, em seguida, mudar clique. Veja o que fizemos lá, nós realmente temos essa camada selecionada, então ele acha que estamos desenhando uma máscara que não estamos, então basta desmarcar qualquer camada que você selecionou. Clique e, em seguida, agora vemos que temos uma nova camada de forma e, em seguida, deslocamento clique para obter uma linha reta, e então agora vemos que temos essa linha, mas não é tracejado. Podemos fazer isso indo no conteúdo disto e ir para o traço, e podemos ir para realmente traços e adicionar um traço. Vamos desligar a linha da estrada, ou podemos apenas ajustar para o momento. Às vezes eu gosto de definir um quadro-chave só para que eu me lembre qual era o valor se eu estou apenas me preocupando em todo o quadro. Só estou puxando para baixo para tê-lo como referência. Vamos rolar para cima e tentar descobrir o comprimento do traço é que é necessário. Podemos apenas pelo menos agora, apenas puxar este deslocamento para obter o - que parece bem perto. Podemos animar esse deslocamento para parecer que a estrada está se movendo. Vamos apenas puxar por este caminho para sabermos que temos muita animação. O que também significa que talvez tenhamos que aumentar o valor novamente. Eu vou ter que empurrá-lo para cima. Parece que estamos cruzando a estrada e depois podemos desligar as linhas da estrada. Vou fazer disso uma camada tímida só para me livrar dela. Agora precisamos que as linhas rodoviárias venham na hora certa. Essa coisinha está me incomodando um pouco. Não está exatamente lá, então vamos corrigir isso. Se eu puder arrastar esse ponto final, e se você tiver esse pequeno círculo na ferramenta de caneta, isso significa que você está prestes a fechar essa linha e nós não queremos fazer isso. Aperte, “V” para puxar o cursor e então podemos arrastar e clicar nessa linha e, em seguida, mexer com ela. Arraste-o para a parte preta. Acho que a coisa mais fácil para mim é fazer uma máscara para isso. Acho que a coisa mais fácil a fazer é animar uma máscara para isso. É uma camada de forma, então como fazemos uma máscara em uma camada de forma? Porque se eu quiser fazer uma máscara agora e eu começar a clicar, eu estou apenas fazendo mais formas na camada de forma, então como eu mascarar isso? Bem, há um pequeno botão aqui perto da estrela e diz ferramenta, criar máscaras, então queremos clicar nisso se estivermos em uma camada de forma e agora temos uma máscara. Demorei um pouco para descobrir. Agora o que temos que fazer é animar esse caminho mascarado. Este é o ponto final. Podemos colocar isso aqui em algum lugar, e então podemos apenas subir aqui, apertar, “V” para pegar a ferramenta de seleção, e então arrastar isso para baixo. Podemos facilitar essas coisas. Eu acho que isso merece o tratamento da velocidade do quadro chave também. Mas isso estava indo na outra direção? O exemplo original, novamente, voltando para eu acho que os círculos indo maneiras diferentes, é mais agradável e porque o carro está indo dessa maneira, faz muito mais sentido. Vamos mudar isso. Vamos trocar esse caminho de máscara. Vamos arrastá-lo até aqui. Agora vamos levá-lo direto para a borda para que ele possa tirar proveito dessa facilidade de casa. Vamos ver, como é esse caminho? Precisamos que isso esteja bem no limite porque caso contrário essa facilidade fácil não está fazendo nada. Porque se colocarmos tudo aqui, quando a borda da máscara estiver aqui, ainda está indo super rápido. Só começa a abrandar quando chega aqui, que é inútil para nós quando tudo o que vemos está aqui. É por isso que queremos ter certeza que o caminho da máscara está aqui, onde termina, onde deve terminar. Agora temos um pouco mais disso. Ainda é super rápido. Acho que só preciso de tornar isto muito mais lento. - Sim. A outra coisa que podemos fazer é ativar o borrão de movimento. Como isso está se movendo tão rápido, há esse pequeno botão aqui, e você pode especificar o desfoque de movimento para cada camada. Esta é a primeira camada que não temos, então ligamos e se assistirmos, nada acontece. É também porque a camada tímida aqui, não afetará nada até que tenhamos o desfoque de movimento ativado aqui também. Agora você pode ver, tudo ficou super embaçado, você pode ligar e desligar isso. Ele diminui o tempo de renderização um pouco como visualizações, mas se for apenas um par de elementos, não é grande coisa. Agora temos as linhas rodoviárias. Agora podemos fazer a estrada em si, que deve ser capaz de... Vamos apenas fazer outro tapete de círculo interno, e então podemos apenas animar isso através. Coloque uma posição final aqui, e então vamos animar isso. Claro, não estamos vendo porque temos essa máscara. Vamos desligar isso para que você possa ver bem rápido. Sim, então a estrada está saindo por aqui. Novamente, queremos que ele apenas comece logo no final lá porque queremos aproveitar essa curva bezier no editor de gráficos quando vamos aqui e dizemos facilidade fácil, F9, ou podemos ir para o assistente de quadro chave aqui em baixo e ir para fácil facilidade. Nós também vamos fazer a velocidade do quadro chave para isso. Vamos fazer 66 em cada extremidade, vê isso? Claro que queremos isso na frente da carrinha. Bem, na frente dele. Vamos trazê-lo aqui em cima. Vamos voltar a ligar este mapa alfa. Acho que precisa ir muito mais cedo. Talvez esteja a ser demasiado lento. Usaremos menos quadros de chave. Ele precisa começar, espere, sim, ele precisa começar em sim, ok. Talvez um a menos. É muito perto desta borda. É muito perto, este começo, deve ser pelo menos um quadro a mais de começar, eu acho. Precisa ir mais rápido. Sim, e então as linhas de estrada vêm provavelmente aqui. Vamos para a forma das linhas de estrada, bater, “U” e então podemos animar a máscara porque é isso que está revelando isso aqui. Vamos ter que começar aqui. Lá, sim, legal. Nós temos isso e agora você vê a montanha. Uma coisa complicada sobre a montanha e é uma maneira de adicionar como um pequeno efeito agradável. Se pensarmos bem, se estivermos numa estrada a ver um carro, teríamos paralaxe, que podemos procurar essa frase. Mas é essencialmente o movimento de algo relativo ao quão perto você está dele. As montagens são super longe, então eles devem ter como esta deriva lenta. Digamos que tem que parar aqui, é aqui que o logotipo termina, então acerte esse ponto de ancoragem aqui. Então agora podemos fazer o que quer que seja antes disso. Se quisermos ir da direita para a esquerda, estamos viajando para a direita, faça isso. Mas já que tem que acabar aqui, temos que começar de novo aqui. Assim, à medida que descermos esta linha do tempo, ela vai na direção certa. Mas é claro, isso é demais. Isso é uma distância demais. Só queremos uma mudança muito sutil. Lembre-se disso como Mike Tyson socar. Ele está na bicicleta ou algo assim. É assim que deve se sentir com a estátua da liberdade ao fundo. Não sei se alguém sabe essa referência. Foi um grande jogo, Mike Tyson soco. Isso precisa acontecer com o comprimento da animação também. Então é aqui que tal como ajustar o tempo entra em jogo. O outro pouco fixo que precisamos fazer, é o fato de que ficamos sem logotipo aqui. Então o que podemos fazer, é duplicar a camada da montanha aqui. Podemos apagar a animação fazendo o cronômetro lá. Shift, clique e arraste para que ele se mova mais rápido, quando você mover isso para cima. Basicamente, nós somos como estender isso com eles mesmos e então nós podemos criar isso para a montanha. É por isso que podemos excluir a animação nessa camada, e vamos chamar isso de extensão de montanha. Agora temos essa peça para começar do início. Vamos ter uma visão geral do que está acontecendo agora que podemos ter todos os elementos começando a ser feito. Vamos desligar a montanha por enquanto. O planador hack, está distraindo até terminarmos. Certo, vamos descobrir o texto. Um texto deve começar no irlandês. Considerando que o texto? Nós não pressionamos colchetes para mover tudo para onde seu cursor está. Em seguida, asa-delta deve começar. Bem, depois disso, afaste-se. Deve ter sumido antes que a van chegue à primeira posição. O que ainda me incomoda. Vamos entrar no ônibus rapidinho. Eu não sou um grande fã de como isso parece agora. Vamos encostar isto. Vamos pegar mais alguns quadros. Parece uma coluna de verdade. Sim, isso faz mais sentido. É um pouco mais ativo. Sinto que preciso trazer alguma emoção de volta ao planador para que você possa ver como, apesar de ser uma boa contagem, podemos voltar e ajustar as coisas e não é grande coisa. Quero que este seja maior. Projeto de asa delta EUA, asa delta entra. Tudo deve parar por volta dos 140, que é onde quase estava. Então as linhas de estrada terminaram cedo demais e podemos arrastar isso para fora. Vamos fazer uma ligação. Vai acabar em 140. Podemos voltar para o ônibus. Quase funcionou perfeitamente. Vamos apenas excluir esses quadros-chave e, em seguida, ele irá para os valores corretos lá. O mesmo para isso. Vamos deletar esse e sabemos que o último quadro-chave é o valor correto. Então isso termina prematuramente. Então vamos apenas arrastar esse quadro de chave para fora, e então arrastar isso para fora. Vamos apenas fácil, aliviar esses últimos quadros-chave. Não é um final tão duro. Bem, vamos apagar mais dois para que tenha mais tempo. Vamos fazer a velocidade do quadro-chave 66. O menor toque sobre o que fiz originalmente foi o planador. O planador terminou depois que o carro parou. Então, há uma última pequena colisão. Vamos adicionar isso. Vai acabar aqui, mas queremos dizer que se compõe de volta, então vamos acrescentar isso. Envie o último quadro-chave novamente, e então volte para aqui e depois passe de zero um pouco. Para que tenhamos este pequeno salto agradável, rosa. Talvez seja um pouco agressivo. Acho que estes ainda não têm o tratamento da velocidade do quadro-chave, então vamos fazer isso. Isso se resume a rápido. Parte da animação é apenas começar a tocar com ele e ver o que parece certo enquanto você está fazendo isso. Acho que precisamos de mais um tipo de salto. Estou apenas copiando o último quadro-chave que estou indo aqui. Só estou empurrando este pouco passado zero de novo. Sabe qual é o problema? Eu acho que isso é muito alto. Vamos pegar aquele apartamento. O ônibus também precisa de algo. Eu não estava antecipando ajustes e coisas assim. Este é o problema. Este nunca foi fácil fácil acordo final. Ok, eu acho que você pode entender a idéia. Não podemos usar isso até a morte, mas você entendeu a ideia. Acho que o texto está funcionando, o carro está funcionando, está tudo chegando ao fim. Acho que isso deve acabar devagar aqui. Tão fácil, alivie isso. A desaceleração da linha da estrada acrescenta muito. Porque as montanhas são duas camadas que eu não quero fazer para tapetes para elas, então vamos prepará-las. Dessa forma, só precisamos do interior de novo. Então vamos pegar um círculo interno e colá-lo. Arraste-o para baixo mesmo acima das montanhas estendidas porque ele vai fazê-lo com base no que está bem acima dele e vamos dizer mapa Alpha. Isso tem a paralaxe. A única coisa que precisamos fazer é adicionar um pouco de máscara animada novamente, como fizemos antes. Então aperte “M” para ter certeza que temos isso, ao contrário de antes, como eu disse, importa onde essas bordas estão. Eu acho que não esta borda, mas por isso deve vir por aqui, talvez. Fácil, facilitar isso, você pode ver um padrão aqui, velocidade do quadro-chave aqui embaixo de uma tela depois de clicar com o botão direito do mouse nos quadros-chave. Legal. Acho que é lento. Acho que precisa vir aqui. Então temos as montanhas e agora a última peça é a asa-delta. 8. Animação da asa-delta: Vamos fazer o planador. Eu acho que deveria chegar perto do fim em algum lugar aqui, vamos animar a escala em vez de ir para 3D, só porque eu não acho que isso é realmente necessário para que ele pareça certo. Esta é a posição n, então vamos fazer aqueles primeiro e, em seguida, puxá-los para fora do caminho, e nós sabemos que ele não vai querer que ele vá para qualquer lugar no x, mas ele vai descer no y, ele precisa ser menor, então nós podemos ajustá-lo conforme necessário. Então ele vai passar onde nós precisamos dele no Y porque ele está indo para baixo, como desceu. Ele precisa passar por essa posição e então ele vai aparecer, e durante este momento é quando vamos soltar isso. Agora temos uma noção da escala animada corretamente e então podemos inverter este, então negativo 56. Agora parece que está caindo. Vamos mover este quadro-chave, para aqui, então ele está indo para baixo, e então ele vai girar para cima. Precisamos que vá mais longe, eu acho, para vender aquele golpe. Nós temos a idéia e agora vamos facilitar e realmente começar a swoop isso e vender essa idéia. Eu não acho que este primeiro precisa ser fácil facilidade, então você pode apenas Command ou Control clicar com o botão esquerdo e, em seguida, ele vai desligar a facilidade fácil. Acho que só precisamos descobrir onde a escala precisa acontecer, a escala precisa acontecer talvez mais cedo. Gosto de fazer efeito sonoro quando me animo. Eu acho que ele também precisa como não um equilíbrio, mas como um acordo no final. Vamos fazer outro quadro n chave e, em seguida, voltar e ultrapassar e vamos fazer isso muito longo e fazer essa velocidade. P sobre u, o objetivo de 66 por cento, essa é a idéia geral. Acho que o momento não é certo, mas podemos descobrir isso. Apenas arrastando os quadros-chave para fora. Isso parece certo, vamos ativar o desfoque de movimento para isso porque ele está indo rápido. Outro pequeno truque, a única coisa a considerar com o desfoque de movimento é que, uma vez que isso não está em fundo transparente, é realmente leve aqui. O que eu gostaria de fazer é realmente duplicar camadas que têm desfoque de movimento e, às vezes, apenas para tornar isso um pouco mais grosso, menos transparente. É um pouco demais, vamos apenas fazer duas cópias de si mesmo. Agora temos isso e já que é mais de uma camada, vamos pré-compor essas também. Podemos apenas ter um dos foscos alfa, Comando d para duplicar o fosco, puxá-lo para baixo logo acima do planador, vai alternar para voltar ao menu e aqui diz alfa fosco. Agora, ele virá voando o suficiente da tela essencialmente, e ver como ele está começando a diminuir a velocidade porque o movimento borrão enquanto ele está tentando visualizá-lo, e você pode ver onde isso começa a afetá-lo. Legal. Acho que só precisamos mudar o tempo um pouco. Vamos entrar aqui. Acerte você e podemos puxar tudo isso para baixo. Nós também poderia apenas pegar esta camada, ele já está pré-composto, mas ele só está vindo mais cedo, que o material está feito, eu vou apenas agarrar v para obter seleção, sua vinda aqui. Precisa de mais um quadro-chave. Eu sou um animador e eu vou gostar de fazer coisas de macarrão sombras, e então eu vou apenas apagar esta duplicata por enquanto, e então ele precisa aparecer novamente. Ele precisa descer um pouco, e você pode ver os quadros-chave, a distância aqui. Você deveria descer um pouco. É isso. Vamos duplicar isso de novo. Volte para o principal [inaudível]. Você tem uma idéia do que você deve estar fazendo para começar, e então uma vez que você vê-lo, você pode se adaptar e ajustar e você pode fazer isso para sempre e ainda não ficar totalmente satisfeito. Eu gosto de onde isso é e espero que você tenha gostado deste tutorial. Por favor, compartilhe qualquer um do trabalho que você vai criar a partir de assistir a este tutorial, Eu estou realmente curioso para ver o que desenhos de logotipo estão lá fora que vocês estão animando, e definitivamente me deixar quaisquer perguntas se algo não está claro. Mas eu aprecio você acompanhando e espero vê-lo no meu próximo curso. Obrigado. 9. Renderização: Agora que o temos feito, vamos renderizá-lo. Seu logotipo é preto, mas provavelmente eles precisam usá-lo em um fundo preto, então eles precisam que ele seja branco. Vamos apenas limpar as coisas aqui para que possamos ver toda a animação termina por aqui, então você pode apenas apertar N para trazer a área de trabalho para baixo e dizer clique com o botão direito e aparar comp para a área de trabalho, então agora temos um bom fim para tudo, vôo separado que não é uma grande situação de nomeação aqui, e esse foi um dos meus exemplos desde o início da classe, ritmo de vôo você pode ver que é tudo preto porque é preto sobre preto e então nós podemos trazer este ritmo de vôo separado que não é uma grande situação de nomeação aqui, e esse foi um dos meus exemplos desde o início da classe, ritmo de vôo você pode ver que é tudo preto porque é preto sobre preto é trazer isso para a nova composição clique e arrastá-lo para baixo aqui e soltá-lo, e então é exatamente a mesma coisa que temos estado olhando, bem vamos para a aba de efeitos aqui e clique com o botão direito do mouse e dizer que a correção de cor deve ser invertida. Não me lembro onde está. Vamos apenas ir aqui e digitar invert fora de um canal. Isso faz sentido. Então podemos clicar e arrastá-lo aqui ou aqui e, em seguida, ir, em breve vamos apenas torná-lo largo. Assim, se dissermos New Solid e dissermos, sim, é um preto, arrastá-lo para baixo, agora é preto no branco, que talvez seja mais útil para eles e é um pouco mais impressionante. Então, vamos renderizar este. Command Shift ponto de interrogação ou traço em um Mac, ou nós não vamos fazer os atalhos tão bem para que todos possam acompanhar, o que eu honestamente tenho que lembrar onde este é 'composição, adicionar à fila de renderização. Agora nós começamos a ajustar as configurações do que queríamos o codec em um Mac, como o Apple ProRes 422 (LT), então tudo parece bom para mim, não precisamos de áudio, basta manter o tamanho do arquivo menor e deixar claro que isso é apenas vídeo e melhores configurações há frame ray, há algumas outras coisas aleatórias aqui, mas basicamente você só precisa encontrar um lugar para salvá-lo, você pode clicar neste nome e localizá-lo e , em seguida, basta pressionar Render e vai passar por ele, renderizar exatamente o que você quer. Nós realmente apenas escolher o errado porque eu selecionei adicionar para renderizar fila a partir desta composição em vez desta. Então vamos fazer isso de novo. Adicionar à fila de renderização e, em seguida, tudo bem. Nós apenas dizemos renderizar e lá vamos nós. Uma última coisa que eu queria abordar é como realmente usar este arquivo renderizado uma vez que nós tê-lo feito. Nós vamos ter um fundo preto com as linhas brancas, e quando você começar a usá-lo em nossas filmagens e quiser sobrepô-lo em algo, então ele simplesmente oculta o que temos por baixo dele. Para contornar que vamos para um modo chamado Tela, que vai se livrar de qualquer preto e tornar isso transparente. Agora ficamos com as linhas brancas do logotipo. Da mesma forma, no Premier, temos este pequeno pedaço de vídeo e temos o nosso logotipo renderizado aqui, e novamente, ele está apenas bloqueando todas as filmagens, o que não é muito útil. Então, no Premier, para chegar a essas opções, ele está sob opacidade e temos nossos modos de mesclagem aqui, e a mesma coisa que fizemos no After Effects, queremos escolher o modo de mesclagem de tela e temos isso sobreposto em filmagens agora. Isso termina o curso, eu só quero dizer um grande obrigado a vocês por tomá-lo e segui-lo, espero ver todo o trabalho incrível que você animar e por favor compartilhá-lo como você pode comigo e me enviar quaisquer mensagens que você possa ter perguntas sobre o curso ou como animar, fico feliz em respondê-las e espero vê-lo na próxima aula que eu ensino. Muito obrigado.