Anime suas palavras: crie um tipo de fonte animada | Mike Martin | Skillshare

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Anime suas palavras: crie um tipo de fonte animada

teacher avatar Mike Martin, Motion Addict.

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Aulas neste curso

13 aulas (2 h 2 min)
    • 1. Introdução

      0:45
    • 2. Como criar uma banner de animação para seu blog

      1:26
    • 3. Configurações do projeto e seleção de fontes

      6:16
    • 4. Como conectar sua paleta de cores com as expressões de cores com

      8:32
    • 5. Ferramentas de trabalho da aescripts.com

      10:41
    • 6. Como animar uma letra com camadas de forma (parte 1 de 2)

      22:14
    • 7. Como animar uma letra com camadas de forma (parte 2 de 2)

      19:34
    • 8. Como animar o "A" usando o caminho de forma

      20:50
    • 9. Como criar animações em loop com o tempo

      8:24
    • 10. Experimentando com looks de partículas (de de partículas (etapa opcional) (de opcional)

      12:08
    • 11. Como finalizar e exportar suas animações

      6:33
    • 12. Como converter um arquivo de vídeo para um .de animação em

      3:44
    • 13. Considerações finais

      0:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.946

Estudantes

24

Projetos

Sobre este curso

Explore como o Motion Design, Mike Martin, cria um bande divertido e interessante no desenvolvimento de um tipo de tipo animado do zero. Juntos, você vai dividir uma maneira eficiente de organizar as compostas no seu projeto do After Effects. Além disso, como criar animações divertidas usando camadas de forma e vários efeitos. Ao final do curso, você terá uma fonte animada personalizada para usar no qual quiser. Conhecimento do After Effects é necessário a seguir e deve haver algumas dicas e truques para usuários de AE, de SE efeito.

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Mike Martin

Motion Addict.

Professor

Motion Graphics / Visual Effects Artist. Maker of GIFs. Co-creater of Motion Addicts.

Rapper Extraordinaire.

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Transcrições

1. Introdução: Obrigado por se juntar a mim hoje. Meu nome é Mike Martin. Eu sou um designer de movimento e co-criador de viciados em movimento dot com. Eu uso viciados em movimento em experimentos após efeitos no cinema 40 para criar chips de gráficos de movimento . Muito do trabalho que eu gosto de criar é bastante abstrato, mas você pode criar um monte de sentimento. E apenas através de animação e design, esta classe é feita para usuários iniciantes enquanto eu passo por um processo passo a passo sobre como animar com jogadores Shea. Mas os usuários atuais do After Effects devem aprender algumas dicas de fluxo para agilizar seus pipelines. Vou mostrar a vocês como criar uma fonte animada do zero apenas quebrando letra por letra, então vamos começar. 2. Como criar uma banner de animação para seu blog: Ei, todo mundo. Então hoje vamos criar uma fonte animada do zero. Eu só estou usando algumas camadas de forma e algumas ferramentas fora de construído em após efeitos, bem como algumas ferramentas que eu gosto de usar para manter as coisas organizadas a partir de um e scripts ponto com . E as partículas que você vê serão feitas usando um código preso particular. E isso é 1/3 partido plug in para efeitos secundários. Eu sei que nem todo mundo vai ter. Então essa seção do curso é realmente opcional. Você pode usar este tipo para criar um bom, uh, apenas cabeçalho para o seu blawg. Eu fui em frente e criou este um exemplo para viciados em movimento, mas também meu nome aqui para o meu portfólio riel. E eu acho que ele funciona muito legal no site de importação e apenas adiciona um pouco de sabor, especialmente se você é um designer de movimento. Você pode mostrar imediatamente a alguém sua habilidade, disse assim que eles respondem ao seu site. Então eu acho que isso é muito legal. Então, muito desse tipo de animação é inspirado por uma rede de pontos de tomografia. Eles têm todo tipo de animações predefinidas que eles fizeram que você pode baixar para efeitos posteriores . Você pode passar por aqui e pairar sobre cada um e Fat Franks um bom exemplo de algo semelhante ao que estamos prestes a fazer. Então vamos em frente e começar. 3. Configurações do projeto e seleção de fontes: nesta lição, vamos criar nossas configurações básicas do projeto, bem como escolher qual fonte queremos usar para nosso banner e por que as opções de fonte são importantes. Então vamos em frente e pular depois dos efeitos. Uma vez que você tiver esta janela, você pode selecionar nosso painel de projeto aqui e acessar a nova composição criativa. Isso puxará nossas configurações de composição. Uh, agora, vamos em frente e configurá-lo para 1920 por 1080. Isso é Full HD. Queremos que nossa taxa de quadros seja de 24 quadros por segundo, e a duração de cinco segundos é boa. Se quiser mudar isso, podemos ir em frente. Vamos fazer sete segundos só para que possamos ter um pouco de tempo. Tudo que você tem que fazer é digitar 700 você pode ver aqui que ele muda para o código de tempo e isso deve ser bom para você. Assim que tivermos a configuração da composição configurada, na verdade, esquecemos de nomeá-la. Então vá em frente e aperte controle que irá reabrir nossas configurações de composição e vamos em frente e nomear. Esta é a bandeira animada e a cabeça. OK, agora temos uma composição pronta. Se quisermos criar uma nova camada de texto, vamos em frente e selecionar a ferramenta de texto aqui. Basta clicar em qualquer lugar do acampamento e vamos em frente e digite o nome do nosso blawg. nome do meu blog é viciados em movimento. Então, todos os maiúsculos, depois aperte Enter no numero pad vezes New Roman definitivamente não vai funcionar para mim. Então eu vou fazer tudo em frente e escolher. Eu fui com o Din. Se você sabe o que seguir o verdadeiro olhar para a frente, basta ir em frente e levar isso lá dentro. Eu tenho as versões pro aqui e eu escolhi a versão condensada e ousada dele. Vamos em frente e escalá-lo. E os 200, a razão pela qual escolhi este estrangeiro. É porque obviamente eu gosto da quantidade de peso que a fonte tem, já que é negrito que podemos adicionar em nossos traços adicionais para obter as animações mais detalhadas . Mas também gosto da altura. Eu escolhi ir em frente e inimigo verticalmente primeiro, então todas as minhas letras iam entrar com uma única linha e então eles tipo de se revelar a partir daí. E isso foi apenas uma escolha que eu fiz para fazer um tema para a animação. Obviamente, dependendo do peido que você escolher, você perdoa um pouco mais de diversão com ele. Como se eu tivesse mais letras bloqueadas, então talvez eu revelasse que eu era como uma forma primeiro, vamos dizer, comovamos dizer,como um grande triângulo para o A, e então ele simplesmente aparece no lugar com o resto do personagem. Eu acho que isso é realmente importante, apenas um pouco pregado para baixo, que tipo de letra você quer escolher e ah, e então ir a partir daí. Então, o mais fácil, a maneira mais fácil dedos definir este intervalo Ogg. Obviamente, não está centrado aqui. Então, se você acertar Thea apóstrofo no teclado, isso vai puxar nosso título seguro. E se você selecionar a camada aqui e bater duas vezes no teclado, isso realmente puxa para cima qualquer propriedade que nós ajustamos na camada. Então, como nós apenas clicamos em qualquer lugar na composição para criar nosso tipo de letra, as posições realmente mudaram porque ele não está definido para o padrão. Eu só vou ir em frente e apertar o botão de reset aqui que bombeia diretamente para o centro. E porque quero que o meu tipo de letra seja o centro, vou avançar e mover isso para baixo. Vamos em frente e colocá-lo em 600. E foi isso que funcionou muito bem. Agora, este é um banner, nós realmente não precisamos que ele seja essa resolução Full HD que nós configuramos. Acho que será melhor darmos um pouco de espaço de liderança quase olhos e depois um pouco acima para o tipo de informação que queremos fazer. Acho que será melhor darmos um pouco de espaço de liderança quase olhos e Mas não queremos usar muito porque o espaço não vai funcionar para o nosso quarteirão. Então vamos em frente e voltar para nossas configurações de composição. Isso é Controle K ou Comando Cave sua própria maçã. E a partir daqui, nós podemos realmente esfregar isso e puxá-lo para baixo para algo que funciona para nós. Eu vou continuar, e eu acho que eu quero apenas nós realmente não precisamos de muito espaço ao lado. Então, vamos mover isso todo o caminho para 1300. Sim, isso deve funcionar. E então as alturas que podemos baixar um pouco e nós não queremos que você não quer que uma bandeira de topo seja para falar porque vai ocupar muito do seu site imobiliário. Então, se baixarmos para 500, isso deve ser o suficiente para conseguirmos, podemos brincar com alguns efeitos de partículas e obter o resto da nossa animação como fizemos antes. Então, uh, isso deve ser bom. 1300 por 500 funciona para mim. Agora seu nome vai ser diferente. E se você quiser configurar isso como um formato quadrado ou qualquer outro formato, é aqui que você faz essa mudança agora. Então eu bati, OK, e isso deve nos ajudar a começar. Vamos em frente e criar um sólido para o nosso passado. Não, o fundo do meu site. Eu sei que o código hexadecimal para isso vai ser 2121 21 diz um cinza escuro. E a maneira como eu puxo as configurações sólidas é que eu aperto o controle. Por quê? No teclado que cria um novo sólido. Se eu ir em frente e cancelar isso e, em seguida, apenas ir para a camada de novo sólido que é o controle. Ouvi dizer que é um comando. Por que na Apple e terá que re entrada nosso número aqui. E vamos seguir em frente e nomear a nossa cor de fundo e bater OK, e então nós vamos apenas pegar essa camada e colocá-lo sob nossa camada de texto viciados em movimento e nós estamos bem juntos e nós podemos bater apóstrofo novamente para desativar nossas configurações seguras de título. Assim saberemos que é o Senador New Looks. Passando para a próxima seção, vamos discutir como configurar uma paleta de cores que funcionará para todos os nossos pré-policiais existentes que vamos criar e seguiremos em frente a partir daí. 4. Como conectar sua paleta de cores com as expressões de cores com: Tudo bem. Agora que temos nossas configurações de composição no lugar e nosso título na tela, vamos em frente e criar nossa paleta de cores, usando expressões após efeitos para vincular as camadas umas às outras. E vamos mostrar-lhe como fazer isso agora. Tudo bem, vamos para o After Effects. E foi aqui que paramos a última. A última lição. Temos nosso título no lugar e são cor de fundo. Então, para isso, vamos em frente e criar uma composição separada para as configurações de cores. Então nós vamos para você pode clicar com o botão direito aqui para ir para a nova composição onde você pode clicar são pequeno ícone novamente, e para isso ele realmente não precisa ser grande em tudo. Então vamos em frente e fazer 10 por 10. Não importa o tamanho, verdade. Isso vai ser claramente uma composição de referência, então vamos chamar isso de nossas paletas de cores. Agora você pode me ver colocando esses sublinhados na frente do nome. A razão pela qual eu faço isso é porque ele joga no topo da nomeação. Se estiver em ordem alfabética, colocará lá em cima. Se estiver em ordem alfabética, Dessa forma, você verá mais tarde. Quando você começa a criar um monte de policiais, você pode ajustar quais você quer ver em cima, em quais eles estão apenas vai estar no resto da ordem alfabética. Então essa é a nossa paleta de cores. E para esta composição, tudo o que precisamos é de uma nova camada. Você tem um novo e, em seguida, bateu um nenhum objeto que é controlado turno por quê? Ou comandar todos os turnos de esposa. Você está na Apple que você vai colocar um não objeto em nossa cena. E, uh, nós podemos nomear este nosso controlador camada se você acertar. Digite no teclado enquanto você tem a camada selecionada que lhe permite nomeá-lo. Então este é o nosso controlador. E sob os efeitos e predefinições aqui, vamos tipo Teoh no controle de cores. E esta é uma expressão, um novo controle de expressão que então nos permitirá vincular apenas este atributo de cor a diferentes camadas. Então, vamos em frente com nossas camadas controladoras selecionadas aqui se você clicar duas vezes. Adiciona o efeito aqui no painel superior esquerdo. E tem uma seleção de cores. Então, para a primeira cor. Vamos em frente e selecionar branco todo o caminho e vamos nomear este branco. E, em seguida, se você pressionar control de enquanto o efeito é selecionado, isso irá duplicar o efeito na camada. E para este, vamos em frente e chamar isto de nosso primário. E para o meu blawg, eu tinha eu tinhauma espuma do mar meio verde pálido. Eu só vamos apenas olhar para ele. Não é grande coisa, e isso deve ser divertido. E eu gostaria de fazer algumas cores secundárias agora, então vamos continuar e duplicar isso novamente. Controlado o e vamos fazer o nosso secundário secundário e é divertido. E vamos em frente e fazer o nosso amarelo laranja pálido amarelo. Você queria contrastar um pouco, mas não é grande coisa. Estes serão meio separados, então acerte OK lá e então vamos fazer o nosso controle de enganá-lo secundário e vamos em frente e selecionar uma pílula rosa claro. Sim, aqueles que contrastam um pouco, então eu gosto do jeito que essas cores funcionam. É por isso que para o meu blawg, eu tenho este tipo de espuma verde preparado para você agora. Essas cores podem ser o que você quiser que elas sejam. Eu escolheria cores complementares porque você quer um pouco de contraste, já que eles vão estar animando um ao lado do outro e você quer que você quer que eles pop um pouco. Então, a partir daqui temos o nosso controlador configurado. Agora, a maneira mais fácil de vincular esta paleta de controlador Ah, volta à nossa camada de texto original é se acabamos de selecionar, vamos em frente e empilhá-los em cima um do outro e vamos puxar isso para cima Então temos um pouco mais espaço para trabalhar com para cada um dos nossos paladares e dentro aqui, vamos em frente e configurar um. apenas. Não importa o que façamos. Podemos fazer outro sólido que é o controle. Por que de novo no seu teclado e essa cor pode ser o que quisermos. Não importa, e vamos em frente e vamos chamar isso de nossa referência primária. E a razão pela qual estamos fazendo isso é para que possamos ter uma expressão para referência. Então, se voltarmos para a nossa camada de paleta de cores do controlador e digitarmos esta pequena cor do menu de pesquisa que puxa todos os nossos, uh, todos os nossos efeitos que estão nesta camada que têm a cor do nome dentro deles. E como há quatro cores diferentes que e puxou cada uma delas, isso é muito útil. E depois voltamos ao nosso painel de banners animados. Nós podemos, podemos realmente desligar isso. Não importa o que quero dizer. Mantenha-o ligado e agora vamos para as nossas predefinições de afecto e definir um efeito de preenchimento. E vamos em frente e arrastou isso para o lier sólido. Agora, a única razão pela qual estamos fazendo isso novamente é para termos essa expressão como referência. Então, uma vez que temos que definir em seu você, você pode apertar E na camada, e isso vai puxar o efeito aqui ou novamente enfraquecido, em seguida, digite a cor, e isso vai mostrar o preenchimento de cor eficaz que estamos olhando por aqui. E vamos em frente e Ault clique no cronômetro de cor e isso puxa nossas expressões . Editora. Não precisamos nos preocupar com o que está sendo digitado aqui. Tudo o que temos que fazer é usar essa expressão ferramenta Pickwick, e se você clicar e arrastar e arrastar para baixo Teoh são cores, e nós vamos usar nossa cor primária aqui e você pode vê-lo. Auto sente esta expressão para nós. Então ele está referenciando a paleta de cores cômicas, o controlador de camada e o efeito de nossa cor primária. Então é tudo o que precisamos. Apertamos Enter no bloco numérico que fechará a camada e explodirá. Aqui está a nossa cor do nosso efeito de preenchimento. Então, se nós enfraquecer, duplicar esta camada e se você apertar E duas vezes na camada, ele realmente mostrará a expressão que está envolvida com essa camada. Então ele puxa para cima automaticamente. E agora, se quisermos, podemos escolher, chicotear, ou podemos apenas entrar aqui e sob primária, podemos digitar um secundário, e esse é o nome do outro Eficaz que temos lá em baixo e depois não queremos entrar no dedo do pé. Queremos entrar no bloco numérico e bum. Essa é a nossa cor secundária. Portanto, ele está realmente vinculando diretamente a isso. Agora, se eu mudasse esse ano, faça esse marrom estranho e volte. Isso também mudou, então é exatamente o que queremos ver Bem, vou mostrar-lhe por que isso é realmente importante mais tarde, uma vez que entramos no pré acampamento. Mas como ter estes aqui como referência é incrível. Então vamos em frente e controla o que. Então nós não vemos, e condenamos isso é secundário e eu vou passar para a próxima seção. Bem, duplique essas camadas novamente e coloque o resto de nossas paletas de cores no lugar. Então, passando para a próxima lição, te vejo lá. 5. Ferramentas de trabalho da aescripts.com: Tudo bem. Em nossa última aula, aprendemos como vincular expressões de cores a policiais separados, e isso nos permite criar uma paleta de cores em uma camada de controle e afetar qualquer cor que quisermos em outros policiais e será capaz de usar isso em nossa vantagem . Agora, nesta lição, vamos discutir duas técnicas separadas para configurar nossa animação de carta individual . Uma técnica vai ser a maneira manual se você quiser criar todas as letras diferentes em seu alfabeto, provavelmente seria a maneira mais fácil para você acomodar para isso. Mas se você está apenas olhando para não criar 26 letras animadas, você só quer fazer as cinco ou seis letras diferentes que estão em seu nome ou quantas letras você tem disponíveis em seu banner, então, Ah, Eu sinto que a maneira mais fácil é usar essas ferramentas de um script dot com. Então vamos em frente e abrir os efeitos secundários. E a partir daqui, vamos em frente e pegar nossas camadas de cores referenciadas. E vamos mudar a etiqueta de cor. Roman foi devido à espuma de mar só para sabermos que essa é a nossa paleta de cores. on, Vamos apenas mover isso para trás. E não temos que nos preocupar em ver, eu desliguei essas camadas. Então agora, Ah, a fim de animar as letras individuais, nós vamos querer transformar nosso texto ao vivo em uma camada de forma após efeitos que nos dará todo tipo de controle sobre a animação e a forma do objeto. Então, ah, a fim de fazer isso, tudo que você tem a fazer é clicar com o botão direito na camada e dizer, Criar formas a partir do texto A Z poderia ver que se transforma em um contorno de viciados em movimento. Isso vai ser, hum, se você rolar até aqui para dentro do conteúdo. Tem todas as nossas letras individuais em formas reais aqui. Então eu posso desligá-los individualmente agora porque eles estão todos dentro de uma camada aqui, e todos eles têm as transformações dessa camada. Não vai nos fazer bem algum. Queremos que todas essas cartas sejam individuais dentro de policiais separados, então você não pode. Não há uma boa maneira de fazer isso. Uma maneira que você pode fazer isso é apenas manualmente. Como eu disse, há dois métodos diferentes. Como eu disse, O método manual é apenas criar uma nova composição, e vamos criar isso por 400 por 400. Aqui, vamos dar um nome. Bem, é só nomeá-lo para, uh, a primeira letra que queremos animar e todos os outros cenários estavam bem. E dentro desta carta, podemos pegar quando você tirar os esboços dos viciados em movimento aqui. Ou, na verdade, eu iria em frente e pegar o texto ao vivo. Vamos copiar isso. Cole. Não está ligado agora que está, e então clique duas vezes lá e acerte-o. E como podem ver , não está centrado na nossa composição aqui. Então, se você apenas selecionar o competente, acertar você duas vezes no teclado e, em seguida, bater na nossa recente transformação , Ah, e então mover isso para baixo cerca de, uh, digamos 75 E isso é sobre centrado. Então é assim que você obtém a letra individual dentro de apenas um comunicador regular para si. E então, se você quiser, eu criaria uma pasta de suas cartas animadas. A maneira de fazer isso é pegar essa composição no painel do projeto e arrastá-la para a pasta, e então o que é digitar letras animadas. E agora nós temos que, hum, separados lá dentro. E então, como este é texto ao vivo, queremos transformá-lo em uma camada de forma novamente. Isso é criar formas a partir do texto quando você estiver certo, clique na camada. E agora temos o nosso em como um esboço por si só em seu comp S O. que nos prepararia para a próxima lição. Mas vamos em frente. Vejamos outro método para fazer isso. Basicamente, o eu sinto que este é provavelmente o método mais fácil, especialmente se você estava apenas olhando para animar apenas a nossa sequência de título que temos aqui. Ou como títulos. Todos aqui não queremos animar todas as 26 letras individuais. Eu acho que usar essas ferramentas de um script dot com provavelmente vai ser a sua melhor aposta. Então vamos a um roteiro ponto com que eu tenho que parar aqui. Este é o script da camada de forma de explosão. É inestimável para mim porque, como você viu anteriormente, quando você tem todas essas letras e uma camada de forma, isso realmente não faz nenhum bem para você. Mas o que isso faz é que ele se torna jogadores de forma individuais que você pode simplesmente desconectar em camadas individuais e você está pronto para ir. Então, isto é $30 eso, se não o fizeres. Se você não quiser usar esta ferramenta, você sabe que o método manual é bom. Demora um pouco mais para você receber cada letra individual, Doug. Então, mas eu recomendaria comprar isso e passar pelas etapas de instalá-lo. E então a outra ferramenta vai ser o astuto compositor pré. Isto tem o seu nome, o seu próprio preço. Paguei o preço total por ele. Eu uso essa coisa o tempo todo, então eu definitivamente recomendo se você não pode lidar com o $30 você sabe, apenas pagar 15 ou fazer o que você precisa, mas eu definitivamente recomendo dar sido Rawlinson dinheiro porque este script é incrível e funciona muito bem. Então vá em frente e compre isso e instale-o. Eu não vou te mostrar como fazer isso, mas faça com que eles trabalhem na sua correção depois e nós vamos voltar e fazer efeitos colaterais e mostrar-lhe como usá-los. Agora, novamente, nós vamos querer todos os nossos jogadores de forma individual aqui sob os contornos dos viciados em movimento , nós vamos querer que todos eles estejam em camadas individuais. Então a maneira de fazer isso é usando esta forma de explosão, ferramenta de camada. Eu não puxei para cima no meu painel aqui, mas se você não tem, se você não tem ele depois de instalá-lo, ele está sob a janela e nossos jogadores explodem forma. Isso vai puxar um painel aqui, e nós devemos estar prontos para ir. Então uma coisa sobre esta ferramenta é com qualquer nome que sua camada já será. Ele vai realmente fazer isso para todas as camadas individuais que explodem. Então eu iria em frente e renomear isso. Poderíamos mudar o nome de outra pontuação. Se quisermos isso. Não temos nenhum nome que mexa com ele, e vai ser bom para ir. Então vamos em frente e fazer isso e selecionar, hum vai usar todas as formas para o nosso método aqui. Não nos importamos em excluir a camada de origem. Se você quiser, você pode verificar isso e, em seguida, centralizar esses pontos de ancoragem é o que nós queremos. Assim, todas as nossas chaves de posição estão centradas e todas as nossas letras individuais terão suas próprias transformações. Então com isso, com esse sublinhado, camada selecionada agora vai bater explodiu. E como você pode ver, isso digitou, um, colocar todas as letras lá, e ele tem todas essas sob jogadores de forma individual. E todas as transformações estão centradas porque você pode dizer sobre o ponto de ancoragem é centrado em cada uma, então isso é muito bom. E agora, se quisermos então criar nossas próprias pré-composições individuais para cada letra, que queremos fazer, isso tornará muito fácil para nós a longo prazo do que a maneira fácil de fazer isso. Olhos usando pré compositor. Agora, a razão pela qual você tem que usar o pré compositor é o smart pré. Porque se você estava indo para tentar pré compôs esta camada de forma por si só indo camada de Teoh pré compor ou mudança de controle ver novamente no viciado em tecla de atalho, Hum, se você estava indo para tentar pré compor isso, você vai ver aqui que o acreditar todos os atributos em olhos de banner animado não selecionados ou não é selecionável eso ele vai passar em atributos para a nova composição e eu vou mostrar-lhe porque isso é uma coisa ruim. Então, se nós fôssemos apenas para excluir isso aqui e bater, OK, você poderia ver que toda a camada olhos agora o tamanho da composição em vez de antes como era apenas o era apenas o tamanho da letra lá. Então, se eu abrisse que no M está fora centrado, isso não é o que queremos. Não queremos ter que entrar nessas letras individuais e transformar cada uma delas . Isso é uma dor. Então vamos em frente e excluir essa composição e voltar para o nosso melhor animado. E, uh, ele está completamente desaparecido. Então vamos em frente e controla todas essas coisas, ok, ok, então de volta a esta paleta animada de Boehner, se agora selecionarmos todas essas camadas individuais e as convenções de nomenclatura estranhas, mas tudo bem. Uh, se você vai para a nossa ferramenta de pré-compositor inteligente e com todas as configurações padrão, deve ser bom para ir. Se você apertar pré compose, isso vai passar, e ele pré compõe cada letra individual para ser sua própria composição, e escala-los de acordo. e centros de transformações. E como você pode ver com os s selecionados Agora você pode ver aqueles, uh, aqueles quadrados marrons que ar o tamanho da composição é na verdade escala para cada um. Então, novamente, vamos para o nosso MPRI composto mais tarde e ele é dimensionado corretamente. Então agora temos todas essas cartas aqui que podemos colocar em nossa pasta de letras animadas e elas são todas as escalas ou todas as escalas de ar pelo menos definidas de acordo com o que precisam ser. Ah, E se quiséssemos ir para a camada RM e redimensioná-lo para o nosso formato 400 por 400, que eu recomendaria, então tudo que você tem que fazer é ir para as configurações de composição da pré empresa. E é ele está lá. É bom ir e está tudo bem. Então, novamente, este é o nosso Este é RM que criamos manualmente, e esta é a nossa camada composta MPRI passando para a próxima seção. Vou mostrar-lhe como animar individualmente o M e obter toda aquela animação única que tivemos em nossa final. Então, vemo-nos na próxima lição. 6. Como animar uma letra com camadas de forma (parte 1 de 2): Tudo bem. Agora que temos todas essas coisas organizacionais fora do caminho, podemos passar para a próxima lição e entrar em algumas coisas mais divertidas. Ah, nesta lição, vamos discutir como usar essas camadas de forma para criar todos os tipos de diferentes tipos de animações. Vamos animar o caminho da camada de forma. Também vamos usar caminhos diferentes em ordem. Teoh configurar pequenas animações de traço e nós vamos estar novamente vinculando de volta para a nossa paleta de cores configurado em ordem, Teoh, ser capaz de mudar individualmente as cores. Ah, assim que tivermos todas as nossas cartas configuradas, então vamos passar para o After Effects. E como você pode ver, eu fiz um pouco de limpeza. Com a minha composição, renomeei todas as minhas cartas pré-comp. Com a minha composição, Ainda não ajustei a escala deles, mas vamos saltar para acomp animada M primeiro, é onde vamos fazer toda a nossa animação. Ainda não ajustei a escala deles, mas vamos saltar para a mas vamos saltar para acomp animada M primeiro, é onde vamos fazer toda a nossa animação. comp animada M primeiro, , Então vamos em frente e abrir isso. E vamos nomear esta camada em, hum, vamos em frente e nomear e principais contornos ok. E, hum, a razão pela qual eu quero fazer isso é porque estamos prestes a ajustar todo tipo de coisas. Então vamos em frente e duplicar essa camada. E, hum, vamos bater este tímido, hum, este pouco tímido, mas aqui e vamos esconder isso por enquanto. Então, e tudo que você tem que fazer é apertar este pequeno interruptor tímido, e isso vai esconder qualquer camada que você selecionar com tímido. Então vamos em frente e esconder isso por enquanto. Dessa forma, nós só temos ah, referência delineada para voltar. Então, a primeira coisa que eu vou querer ser é que eu vou querer escrever sobre este tipo de principal, hum, esta letra principal M. E assim, a fim de fazer isso bem, se você bater em você duas vezes no teclado, isso puxa todas as informações aqui que foram alteradas para isso para esta configuração. Então nós não precisamos de nenhum tipo de coloração de AVC, então vamos em frente e excluir isso. o Tudooque estamos focando é isso no caminho aqui e na cor de preenchimento. Agora vamos em frente e vinculado de volta esta cor à nossa cor primária principal. Então, novamente, vamos lembrar como fazer isso. Se nós g o se voltarmos para o nosso banner animado e selecionar a nossa referência primária hey E duas vezes no teclado, que vai puxar para cima. Eu sinto muito. Isso é muito baixo no fundo aqui. Isso vai puxar nossa expressão aqui. E nós só precisamos copiar toda essa expressão hit control C copiar o texto e, em seguida, sob nossa cor aqui. Se, em seguida, selecionar Ault ou você segurar todos os 10 acertar o cronômetro. Isso vai puxar para cima o editor de expressões novamente. E vamos em frente e ritmo que em um lugar para que você veja isso vira de branco para o nosso pequeno são paleta de cores verdes que escolhemos antes disso. Isso pode ser facilmente alterado para o que você quiser. Agora que temos isso no lugar, basta voltar para a nossa paleta de cores e podemos mudar essa cor para qualquer coisa que quiséssemos ser. Então eu gosto daquele verde, no entanto. Então, Então, vamos ficar com isso por enquanto, e devemos estar prontos para ir. Então a primeira coisa que eu vou querer fazer é chamá-los, vamos nomear essas coisas de forma arbitrária. Baseia-se principalmente no estilo de animação que queremos fazer. Por isso, vou chamar isto de primeiro pilar. E então este será o pilar número dois do lado direito e então, uh, o golpe no meio. Isso realmente não importa. Podemos chamar uma vista. Podemos chamar-lhe o que quisermos. Então este 1º 1 chamará nossa animação de pilar. Bem, basta nomear este pilar um para um pilar principal. Tudo o que precisamos fazer é selecionar a transmissão, não o caminho. E você pode ver como todos esses ar agora, individualmente selecionáveis nós Kotor Pimental aqui e segure, clique e segure, e então vá para a ferramenta de vértice excluído Isso vai para nós vamos ser capazes de remover, hum, todos os pontos que não queremos no nosso primeiro pilar. Então, hum, então lá temos. E como podem ver, há um pouco de discrepância aqui com o alinhamento de onde isto é onde isto é uma linha para o topo aqui. Então eu acho que podemos problema provavelmente vai querer apenas a linha reta regular aqui. , Mas acho que está tudo bem por enquanto,porque o que vamos fazer é animar isto de uma forma muito, muito fácil. Então eso sem configuração agora temos nosso pilar principal, e ainda estamos vendo um pilar branco aqui. E a razão é porque temos esse nosso esboço principal. Hum, nós não nos esquivamos, mas ainda está dentro. Ainda está na comp. Como podem ver, o pilar é o nosso segundo jogador. O esboço principal ainda está lá, e se quisermos, podemos realmente apenas ir em frente e diminuir um pouco a transparência. Dessa forma, não é muito distrativo, mas ainda podemos vê-lo como um guia visual. Então, agora que temos nosso pilar principal selecionado, a maneira mais fácil de configurar isso é através do que eu o que é chamado de direito sobre efeito Agora você pode realmente usar o efeito direito sobre efeito aqui. Ah, isso vem depois de efeitos ou o que eu sugiro é configurar uma camada de forma, uh, para usar como um fosco de faixa. Então deixe-me explicar o que é agora sem camada selecionada. Se eu selecionar a ferramenta pino e eu vou desligar o Phil aqui e eu vou este golpe Ah, em um curso bastante largo que funciona perfeitamente bem. E o que vamos fazer é clicar aqui na parte inferior e, em seguida, segurando o turno, vamos clicar novamente no topo, e isso cria uma linha de rua exata. Tem um derrame muito grosso. Como você pode ver, uh, você pode realmente vir aqui e ajustar o quão grosso isso é. Mas nós realmente queríamos sobrepor todo o lado lá, e nós vamos. Agora que esta é uma nova camada de forma, vamos chamá-la de nossa camada direita, então vamos chamá-la de uma certa. E para usar isso como um direito sobre a camada para o pilar, tudo o que temos que fazer é selecionar nosso pilar e bater a faixa Matte e Alfa Matt. E como você pode ver, que essa camada direita realmente desaparece completamente e o, hum, hum, o pilar é tudo o que restou, então isso é muito legal. Agora, o que podemos fazer é ir em frente e saltar para isto, certo? Bati duas vezes no teclado de novo. E o que queremos ser capazes de afetar aqui é se apertarmos este conteúdo, adicionar botão e ir para aparar caminho. Isso vai criar este pequeno efeito de caminho de corte. E como podem ver, o início e o fim têm porcentagens. Aqui temos em Offset que podemos ajustar e não temos várias formas para nos preocupar . Mas podemos entrar nisso um pouco mais tarde, mas agora podemos ter esse modo 100%. Então vamos em frente e mover, movendo nossa linha do tempo um pouco e digamos 20 quadros dentro De acordo com você, nosso código de tempo vai bater o stop Watch para o fim, e então nós vamos voltar para o início e bater este 100 para baixo para zero. E como você pode ver como eu estava deslizando que ele realmente se moveu. Aquela cor toda. Então, Então, agora você pode ver o que ele realmente está fazendo. Hum, se você esfregar no meio, na verdade é apenas escrever isso, então ah, a maneira como isso está funcionando é que ele está usando o alfa a espessura aqui deste traço branco. Como se eu virasse as costas, você pode ver como isso é grosso. Está usando todo esse Alfa, , para ser basicamente um tapete de corte para a camada abaixo dele. Então eso se desligarmos isso é por isso que esses pequenos ícones Matt aparecem nessas camadas. Isto é isso é loucura baseado fora deste pequeno contorno branco. , Basicamente,é assim que funciona. Então, com isso, temos nossa primeira peça animada a linha do tempo sete segundos. Não precisamos dessa coisa toda para pré-visualizar. Então, se você clicar no teclado como uma das camadas de meio segundo que irá mover nossa área de trabalho, Teoh basicamente nos permite visualizar essa animação. Então, se voltarmos para o nosso painel superior aqui, há uma seção de pré-visualização. Isso é chamado de revisão de rampa. Se você acertar zero no braço do bloco numérico, que vai realmente jogar com base nisso. E como você pode ver, isso é animado e está em loop Agora. Isto é muito chato a forma como é criado aqui. Então, e a razão é porque ele está usando a animação de quadro-chave linear e não tem qualquer atenuação. Então está literalmente entre os nossos 20 segundos. Teoh sente isso tudo. Então o que vai querer fazer é ah bem, quer ajustar a flexibilização sobre isso? Então, se você selecionar estes quadros de teclas e apertar F nove no teclado, ou, uh, se você entrar aqui sob a assistência de quadro de teclas, uh, ele vai ligar os Eazy, hum, que podemos fazer isso aqui que permitirá facilitar. Então vamos em frente e visualizar sobre isso de volta. Então é um pouco mais interessante, mas não muito assim se nós g o. Se nós realmente queremos mergulhar nisso, vamos abrir nosso editor gráfico e isso dá uma ponte de quão rápido Ah, as coisas estão se movendo. Então, se nós novamente usando R.V s eleitorais, se quisermos que isso diga, nós queremos que isso, tipo, comece muito devagar e duro em uma rampa, então nós queremos pegar essa camada inicial e Puxe isso para fora. Como você pode ver, é como uma facilidade lenta ele e então ele rampa para cima muito rápido e então dizer que isso vai acabar como realmente, muito difícil tão bem, se nós puxamos esse pico todo o caminho, ele vai é quase vai aparecer em um lugar e podemos ver como isso se parece. Então Z como lento e depois pop. Isso é um pouco duro, então vamos em frente e arrastar isso para fora. Teoh dizer sobre pensar cerca de 15% da velocidade é bom. Então vamos em frente e animar isso. Veja como ele se sente para que a flexibilização seja muito boa no geral, Hum , isso é sobre o que estamos olhando , eu acho, com como queremos animar o resto desses para seguir em frente, vamos entrar em nosso camada de forma secundária. Então, uh, se nós queremos tipo de re usar este conjunto aqui, tudo o que temos que fazer é, ah, selecionar nossas duas camadas aqui e vamos em frente e vamos recolorir esta camada direita. Vamos deixar isso ser amarelo. Então é fácil analisar no Ben. Vamos em frente e duplicar isso. Então agora temos pilar para ele ainda é o mesmo pilar, então vamos tomar o nosso esboço principal aqui e w vamos pegar o Vamos pegar o caminho aqui e bater cópia e , em seguida, voltar para o nosso pilar para e sob este caminho vai colar assim todo o caminho é para trás. Agora não queremos o caminho inteiro. Então o que queremos fazer novamente é voltar para o nosso lápis, são excluir Vertex Tool e com o pilar para selecionado, ir para o M. E então vamos começar a excluir pontos. E queremos manter todos os da direita. Sabe, os da esquerda e boom, estamos prontos. Então, agora, se reproduzirmos, nossa coisa de animação é estranha. E isso é porque o caminhão, Matt, o direito de camada ainda está sobre este pilar. Só precisamos mover esse caminho completamente. Então voltamos à nossa ferramenta de seleção e batemos novamente. Você no teclado para puxar o caminho. Agora podemos selecionar o caminho inteiro e vamos avançar e movê-lo. E agora, uh, se nos livrarmos de nossa chave do senhor, hum agora nós temos ambos os nossos pilares tipo de animação para cima. Agora, isso parece meio engraçado com, com ambos indo na mesma direção. Então vamos em frente e trocar se voltarmos ao nosso caminho aqui. Se selecionarmos este caminho e depois clicar duas vezes nele e isso vai permitir que você ajuste todo o caminho como um todo. Se selecionarmos este caminho e depois clicar duas vezes nele e isso vai permitir que você Você pode realmente girar se você segurar o lado de fora. Então, aqui. E se enquanto você está girando, se você apertar Shift, é tipo que vai aparecer em ângulos aqui. Então nós queremos colocar este aqui para o topo e o outro para o fundo e vamos ver onde isso não parece que ele está se alinhando corretamente, então nós vamos apenas querer justiça para cima um pouco. Quer segurar o turno para ter certeza de que está no mesmo caminho? Vinho e eso que vai ser o nosso caminho na direcção oposta. Então, hum, então agora lá, se você quiser, nós esfregamos através, eles estão indo para o lado oposto. Agora novamente, hum, se você voltar para nossos princípios e fundamentos de animação e há todo tipo de coisas que você pode aprender, uh, uma coisa que você aprende é sobrepor animação. Hum, e o que tende a acontecer é que se você fizer animação onde suas coisas estavam acontecendo exatamente no mesmo tempo, não é realmente interessante para o I porque você não pode realmente analisar o que está acontecendo uma vez tipicamente . Então, hum então apenas pegando esses quadros chave que são parte do direito de camada e apenas compensando-os ligeiramente, hum, isso nos dará um pouco mais de uma animação interessante, modo que Muito legal. Então vamos em frente e usar essa técnica para escrever na parte V da nossa animação. Então vamos em frente, e eu vou ir bem rápido aqui, apenas duplicar esta camada. Vamos chamar isso de V, e então precisamos pegar nossos contornos principais, pegar o pacote e voltar para o trailer e pagar o pacote inicial. E eu estou batendo em você no teclado quando eu não tenho nada selecionado que traz todos os quadros King animados em def. Você acerta de novo e leva todos eles para que apenas uma maneira rápida de limpar o policial ou a limpeza limpar o palácio camada que você está olhando. Então agora temos essa coisa toda aqui, queremos seguir em frente e liderar nossos caminhos novamente com o delete ver têxtil, e nós só queremos o V novamente. Ok, então há RV e basicamente, você quer que isso agora escreva, hum, da mesma maneira. Então pegamos nossa ferramenta certa, e agora só temos dois pontos para trabalhar. Então vamos em frente. E com a nossa ferramenta certa selecionada, se a tivermos, voltamos a ligar o mental. Ah, nós podemos realmente apenas criar novos pontos. E o cavalete. Estes vão funcionar muito bem. Então, para fazer, tipo, um caminho completo lá. E então, uh, vamos acertar a seleção de camadas novamente e então seguir um caminho completo aqui e boom. Nós temos todos os tipos passados para trabalhar com em como você pode ver, hum, ele está fazendo algumas coisas interessantes já porque nós já temos um animado. Então, um, então este só vai querer ir e voltar para as configurações da camada de forma e olhar através de nossos caminhos aqui e isso. Esta terceira metade da forma é a última que criamos, então moldado de um olho será o primeiro caminho que escrever no pilar. Não precisamos mais disso. Então vamos em frente e excluir esse caminho de forma. Nossos caminhos ainda estão embaixo de tudo. Então, tudo ainda está funcionando bem lá. Mas realmente. Nós meio que queremos que nós acho que queremos escrever sobre estas cartas individuais uma após a outra . Então, já que temos isso em dois conjuntos diferentes, nós meio que precisamos fazer para receber esta carta novamente. Então vamos em frente e fazer isso. Bem, você conseguiu? E, em seguida, sob este três direito, este será o nosso primeiro caminho. Lett's excluir esta última camada de forma. Então é apenas o direito ou apenas que apenas essa direção e, em seguida, sob este um irá excluir na outra direção a forma, também. Então agora que o que você está vendo aqui é o recorte desses diferentes para escrever camadas que são um pouco mais grossas do que o real hum, o real com da forma aqui. Então, uma coisa que vamos querer fazer é que vamos querer ajustar isso com a forma que temos. A única coisa que podemos fazer é ir em frente e solo esta primeira camada V. Então isso é tudo o que estamos vendo. E sim, é aí que o nosso recorte está a entrar em jogo. Então, a fim de corrigir isso, você vai para a nossa camada direita e selecionar nosso caminho aqui. E como você pode ver, tudo que você tem que fazer é meio que mover seu caminho para cima. E, hum, e é com não está mais afetando o outro lado. Então, e outra, outra maneira é se você fosse apenas ajustar o curso com aqui, esse ajuste é como um todo? Então nós realmente não queremos fazer isso. Acho que acho que os 30 anos provavelmente estão bem, porque tudo o que estamos fazendo é apenas esteiras de pista, essas áreas separadas, mas, hum, mas isso vai. Isso lhe dará basicamente que exatamente atingido com que você quer e em um lugar que eles estão. Então vamos em frente. Nós não vendemos isso, e nós vamos sozinho o outro e nós vamos fazer exatamente o mesmo ajuste. Então vamos para a camada quatro direita e pegar o caminho, e eu estou selecionando apenas um caminho aqui, não o caminho por baixo. Se você selecionar o caminho abaixo que irá mover o caminho inteiro, você não quer isso. Você só quer selecionar este caminho uma ferramenta aqui e vamos seguir em frente e apenas tipo de mover isso para cima, e isso é bom para ir. Ok, então agora nós temos todas as nossas camadas individuais animando e novamente nós só queremos tipo de seqüência nossa animação para que isso faça sentido. Então o pilar para deve ser realmente o último animando. Então vamos em frente e jogar isso em cima. E isso deve ser o ano passado e então o pilar é o V.V . Um vai primeiro, , logo depois do pilar 1. E então V dois tipo de ir em um lugar logo depois disso. Então é aqui que você pode ficar, tipo, muito legal e, hum, e complicado com suas animações para ter certeza de que as coisas estavam alinhadas corretamente, então não queremos que nosso V um comece antes que o pilar termine. Então, hum, então o que vamos fazer aqui é, bem, tipo de página. Isso aí é provavelmente quero que este comece. Então, vamos só aqueles amigos-chave. E como você pode ver, é meio que leva a isso para que não tenhamos que movê-lo todo o caminho. E então, uh, e agora que isso está pronto no lugar, nós meio que queríamos fazer a mesma coisa para o V 2. Então, se esse é o começo, nós queremos fazer isso. E eu acho que na verdade é meio interessante. Vamos fazer o direito deles, como o pilar número dois, , como os outros estão indo. Eu acho que é interessante. Já que está indo, é um pouco diferente, e pode fazer. Poderia dar um dedo de animação interessante. Tem um pouco de animação sobreposta assim. Então, agora que temos o nosso direito de efeito feito, uh, desculpe. Temos de remover a nossa jogada. Nossa prévia. Agora que temos o nosso direito principal de efeito. Pronto, vamos em frente e começar a adicionar os contornos individuais, que serão configurados na parte dois desta animação. 7. Como animar uma letra com camadas de forma (parte 2 de 2): Muito bem, bem-vindos à segunda parte das nossas letras animadas. Então foi aqui que paramos. Nós só temos o nosso direito sobre o efeito de AVC, hum, que nós estamos recebendo o nosso pedaço principal M no lugar. Então vamos em frente e adicionar um pouco mais de diversão e detalhes a ele. A coisa mais fácil de fazer olhos apenas para colocar nossa paleta de cores extra em jogo. E para fazer isso, podemos apenas compensar nossa animação que temos agora em, uh, em um método diferente. Então, uma maneira de fazer isso é você pode, hum, você pode vir aqui e apenas duplicar todas essas camadas e vamos em frente e movê-los para cima na composição para que eles estejam todos separados, depois empurrá-lo para trás. E como você pode ver, há muitas camadas acontecendo aqui, então isso pode ficar um pouco confuso. Então, o que eu recomendaria é que vamos em frente e deletar isso. E vamos selecionar todos estes e duplicar o ou e pré-comp toda a animação que temos aqui. Então vamos em frente e aperte o controle Shift e aperte C que vai puxar nossa janela pré-composta e vamos chamar isso de nossa, uh, animação principal para apenas no Maine está bem para mim. Bater. Ok, agora você pode ver que, uh, uh, na nossa paleta de projeto que na verdade apenas veio aqui e adicionou no Maine neste final esta pasta de cartas animadas, então longe de ficar organizado novamente. Eu sou tudo sobre organização fora para ficar organizado para isso é isso apenas para selecionar estes dois e colocá-lo em uma pasta e vamos chamar esta pasta em. E agora temos todos os nossos vamos criar um par de pré vem aqui dentro de rm. Hum, agora que temos isso pronto, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Então, mais uma vez queremos que nossos são cores separadas para trabalhar em conformidade para nós. Então a maneira mais fácil de fazer isso é Teoh, Tome esta camada aqui e duplicado no acampamento e podemos adicionar um efeito de preenchimento para a camada. E agora está vermelho. Então isso está funcionando para nós. Basicamente, o que queremos Teoh Também outra coisa que camadas vetoriais fazer isso todos os jogadores de forma aqui são realmente vetor levantado dentro após efeitos para que você possa escalá-los. Você pode fazer todos os tipos de coisas, mas é por causa deste continuamente rast surgir interruptor é ligado para eles por padrão. Eso se você notar em nossa composição M aqui são pré Kump são compôs ele estão em animações do Maine. Eles não têm o interruptor ligado. Então, se fôssemos Teoh, escalar estes e fazer todo tipo de coisas, você vai notar que isso recebe os derrapes de borrados. Apertei Tilda no teclado. A propósito, Teoh dois. Solte a paleta de visualização. Isso fica embaçado, então não queremos fazer isso. Vamos voltar aqui e bater. Se você bater este descanso contínuo surgir, alternar e ligá-lo. Você pode ver que na verdade afiou o M de modo que é, uh é agora Rast surgindo, hum, naquele tamanho maior. Então, se fôssemos novamente desligue o interruptor. Ele vai mudar para frente e para trás, e você pode ver a diferença. Eso Queremos ter certeza de que isso é ligado apenas para que todas as nossas letras ar continuou a ser afiado. Hum, de novo. Então vamos voltar a esta camada de Phil que duplicamos, uh esta vai realmente ser a nossa primeira cor que queremos que venha. E vamos redefinir a escala disto. Desculpe. Ok. E vamos compensar. Queremos? Queremos que a cor verde seja a nossa cor final que seja revelada. Então vamos em frente e compensar isso de volta. E também o vermelho Um está vindo primeiro, mas queremos que isso faça parte da nossa paleta de cores. Então, novamente, como vamos fazer isso? Nós g o hum, nós voltamos para o nosso melhor animado, e nós temos a nossa cor primária. Escolha um queijo aqui e queremos copiar essa expressão sobre vai bater Altan que preencher cronômetro cor. Copie isso aqui. E não queremos a cor primária. Na verdade, queremos uma das cores secundárias. Então vamos fazer o secundário sob o primário lá, e há o amarelo, e eu não acho que o amarelo e o verde vão combinar muito bem juntos. Então o que queremos fazer é duplicar essa camada e vamos compensar o 2º 1 e vamos dizer secundário para debaixo desse Phil. Então, agora vamos terminar é que temos todas as três cores de nossa paleta de cores configuradas e deslocadas em uma linha do tempo. Então vamos em frente e rever como essa animação se parece. Então isso já é um bem interessante, hum, e novamente o melhor. A melhor coisa sobre esta configuração ProComp é que, uma vez que temos nossas principais camadas de animação configuradas com cores lá, não precisamos nos preocupar com isso. E então temos estes facilmente ajustáveis em nossa paleta de cores. Mas podemos agora voltar a isso e se quisermos, apenas cronometrar nossos caminhos individuais, porque sinto que isso não está indo um pouco devagar. Vamos em frente e pegar esses dois. E se você segurar Ault enquanto tem várias camadas múltiplas quadros-chave selecionadas se você segurar Ault e clicar em uma camada, você pode realmente dimensioná-los. Meio que dentro de si mesmos. Então eu vou. Chama-se Rove. Ao longo do tempo, vou empurrar isso um pouco para trás. Eso que aqueles vão muito mais rápido, e que vai ser um pouco mais interessante, eu acho, para olhar para então vamos voltar para o nosso principal dentro ou uma porta de trás em não o principal ele. E sim, isso parece um pouco mais interessante agora que o herdeiro da Vi vai um pouco mais rápido. Então, sim, agora temos Ah, cor legal offset peça animada. E isso foi super simples de configurar. Hum, eu não deveria dizer isso muito rápido. Isso foi muito simples de configurar e poderíamos seguir em Teoh outras paradas. Então, novamente, com nossos principais contornos aqui ainda em nossa composição, nós temos isso como referência. Vamos em frente e duplicar esta camada e isso eu acho que todos os efeitos de traço eu meio gosto de ter aquele traço branco em cima de nossas cores. Só acrescenta como um pop extra duas coisas. Então, se você se lembrar direito, se você vir aqui e selecionar nossa sensação, cor e maneira ainda tem essa expressão. Agora, se você se lembra bem, eu realmente nomeei aquele controlador de branco, então eu posso colocar branco lá, e vai ser aquele controlador que nós temos, uh, todo o caminho de volta ao nosso controlador de paleta de cores. Então este aqui é o tribunal. Está correlacionando de novo com essa cor. Então, se quisermos, podemos mudar o preto, podemos fazer o que quiser com ele, mas eu gosto de ter aquele branco lá. E assim. Uma vez eu tenho que tudo pronto e dizer, Hey, White não está trabalhando para o nosso paladar. Eu não tenho que me preocupar em ir para todas essas camadas individuais e ajustar toda a cor. Então, agora que temos que configurar, vamos transformar isso em vamos realmente transformar isso em uma cor de traçado. Então, se você quiser copiar esta expressão diretamente para outra configuração de cor, tudo que você precisa fazer é selecionar essa cor e colá-la lá. Então os dois vão embora. E nós queremos que estes sejam esboços acariciados. Então vamos chamar este derrame, uh, uh, acidente vascular cerebral direito. E vamos em frente e desligar essa camada principal de contorno para que não a vejamos mais, e isso ainda é que isso ainda tem um efeito de preenchimento, e vamos nos certificar de que nossas capacidades voltem para cima. Estou indo para o teclado, a propósito, para mostrar a capacidade, a propósito, para mostrar a capacidade, e vamosem frente e vamos excluir nossa camada de preenchimento e ativar o traçado para que os contornos sejam nossa camada de forma lá, em frente e vamos excluir nossa camada de preenchimento e ativar o traçado para que os contornos sejam nossa camada de forma lá, e podemos fazer algumas coisas bem legais com isso. Então, novamente, vamos para a nossa funcionalidade de adição aqui e aparar caminho, e isso parece um pouco mais legal quando você tem uma volta em torno de toda a coisa. Então, um, então vamos começar bem em um quadro-chave aqui e mover ao longo da linha do tempo e depois voltar para zero, e nós temos essas firmas-chave no lugar e vamos fazer nossa flexibilização novamente. Eu vou ir um pouco mais rápido de agora em diante porque nós já meio que fizemos esses passos e para este, hum, eu só queria aumentar em ambos, mas eu não quero que ele seja extremamente rápido nesta causa interna. Eu não fico um pouco assustadora ou isso vai parecer um pouco absurdo. Uma vez que temos muitas coisas acontecendo , não vai. Então você vai ver, hum, este direito em efeito acontecendo e vamos ir em frente e vamos desligar essas outras camadas para que possamos apenas assistir este solo direito em. Muito legal. Agora, a maneira que podemos fazer isso limpar sozinho ou basicamente apenas vir e sair muito rapidamente é que você pode começar por, uh, uh, você apenas copiar esses quadros-chave que nós definimos para o valor final e colá-los para o valor inicial . Então agora, hum, ele vai direto e fora usando o mesmo tipo de estilo de animação. Então vamos em frente e pré-visualizar isso realmente legal. Certo, como podem ver, isso começa aqui no canto inferior, que não faz muito sentido para nós. Então o que nós queremos fazer, eu acho que é compensar isso, hum ser talvez vamos compensá-lo para ser este canto começando. Então ele vai, hum ele vai começar, e vai fazer a parte inferior do A M e então dar a volta. Acho que isso pode parecer um pouco mais interessante com tudo o que temos . Então vamos em frente e ligar isso. Então isso é muito legal. E vamos voltar para as nossas principais camadas inimigas. E eu acho que provavelmente podemos empurrar estes para trás no tempo alocado um pouco que temos um pouco mais de espaço para r R m pé direito em si mesmo. Então isso parece muito legal no geral, e vamos em frente e colocar isso. Vamos colocar isso direito. Em cima destes eso que é ele está montando e é que você ainda é capaz de vê-lo uma vez que as cores aparecem. Então, sim, muito legal. Agora, outro efeito que eu fiz na final em emissão é usar exatamente a mesma técnica que eu posso. Agora posso duplicar isso. E vamos chamar isso de nosso derrame. Vamos chamá-lo de “AVC”. Isso é como um efeito de derrame principal que vamos fazer. E, sob o ano, não precisamos nos preocupar com isso. Vamos criar um novo caminho e vamos em frente e apenas definir uma linha reta novamente. Isso é clicar e manter a tecla Shift e clicar em. E agora temos uma linha reta configurada, modo que está abaixo da forma principal aqui. O que queremos fazer é pegar esse caminho e movê-lo para aqui para que ainda pudéssemos usar nossa configuração de cor que tínhamos antes e excluir este ele e excluir essa forma. Não precisamos mais disso. E agora você pode ver um, queremos desligar isso, voltar ao euro, você pode ver do início ao fim. Na verdade, é como andar nisso. E então vamos em frente e fazer o nosso derrame com um pouco mais grosso. Desculpe, a tira antes estava definida para, uh, vamos realmente ir em frente e vamos fazer isso um pouco mais leve. Então, sob essa configuração de curso, hum, acidente vascular cerebral com aqui. Se você tiver a camada selecionada, você pode realmente alterá-la aqui. Vamos em frente e fazer essa. E então agora esse curso é um pouco mais fino e vamos voltar para a nossa estrutura principal e vamos fazer isso um pouco mais grosso. Vamos quatro. Então agora é um pouco mais grosso e uma contagem de que estamos dando extra. Estamos dando dimensão extra, alterando os pesos de algumas coisas diferentes e sobre isso vai dar um pouco mais em detalhes para o nosso olhar geral. Então isso parece muito legal para mim. E agora se batermos em você de novo no nosso teclado,nos livrarmos de todos esses quadros de teclas e depois batemos em você novamente,queremos que isso passe bem rápido, então vamos ajustar esses quadros de teclas de acordo. E agora se batermos em você de novo no nosso teclado, livrarmos de todos esses quadros de teclas e depois batemos em você novamente, Eu meio que gosto de toda a linha de desenhada e depois saio. Então nós estávamos compensando os quadros chave do fim e o começo para tipo de trabalho dessa maneira. E queremos que estes quadros sejam quase. Queremos que seja a primeira coisa que acontece. Então isso ainda está indo bem rápido. Então vamos em frente e apenas isso e ou isso está indo muito devagar. Vamos torná-lo mais rápido. Oh, isso é muito melhor. Então vamos em frente. E queremos fazer isso. , Basicamente,para toda a nossa pequena direita em arcos e eu não nos dou um pouco mais detalhados para olhar, então vamos em frente e duplicar esse derrame. E novamente se você selecionar caminho aqui, vamos avançar no tempo. Então temos o nosso sou sempre escrito para fora e, em seguida, com a ferramenta de seleção, sabia que no lugar. E ah, eu não estou realmente está aparecendo no guia, e nós realmente não precisamos disso agora, então vamos em frente e desligar isso. Ah, eu odeio controle. Cínico e para fazer isso. E então vamos ter isso exatamente através disso então e isso é apenas ele não tem que ser centrado. É o tipo de coisa que estamos fazendo para dar um pouco de animação interessante. Então isso é bom para ir. E vamos em frente e compensar esses tempos. Então é como, uh, ele está montando no 1º 1 e depois no 2º 1 e vamos duplicar essa camada e mover o caminho novamente. Então vamos mover o caminho em lá no início passar para você o fundo, e isso é tipo de que deve ser bom. Vamos compensar isso de novo e duplicar mais uma vez. E vamos mover o caminho de mais uma vez e para este vai fazê-lo aqui e ali . E se você quiser isso, se você quiser a linha reta, você pode obter profundamente o primeiro 11 Eu não sei se isso é tipo, extremamente necessário. Isto é mais como apenas uma coisa rápida que está indo muito rápido para que eles obtenham nós vamos compensar essa. Então agora nós já temos uma animação muito mais interessante. Temos todo o tipo de coisas acontecendo. Temos nosso primeiro derrame fino. Isso é tipo de construção na letra principal. E então nós temos nossos principais atributos grossos para essas cores indo em um lugar. E depois temos o nosso pequeno golpeado bem naquele ar. Meio que ajustando a coisa toda aqui. E como você pode ver novamente com o nosso tempo, nós queremos nos ajustar. Vamos ajustar estes primeiros golpes de V para ser um pouco mais rápido no geral, um, um, já que sabe que esses são mais curtos e, em seguida, é tipo de movimento que no lugar. Lá vai você. Ok. E, em seguida, um detalhe extra que eu adicionei com o último minuto foi tomar este golpe direito em. Esse é o nosso esboço completo. Um. Vamos em frente e duplicar a camada do dedo do pé movendo-se para o topo e colocá-lo no final. E então isso vai ser como uma coisa final uma vez que tudo disse e então isso vai delinear todo, uh, uh, estão mentindo a coisa toda. Então vamos em frente e nos livrar de todas as firmas-chave aqui. E se você apertar W novamente e puxar para cima lá, você é duas vezes no teclado, não W em e, em seguida, pressione a ferramenta adicionar conteúdo. Vamos em frente. O ar atingiu um caminho de deslocamento. Agora está meio quebrado por causa da ordem em que as coisas estão acontecendo. Então você deseja que esse caminho de deslocamento esteja acima do caminho de corte, e agora você verá automaticamente. É compensador isso para caber tipo de fora do caminho, então isso é muito legal. Tudo o que temos que fazer é entrar lá e depois nos ajustar. A quantia fica. Acho que 10 é um pouco alto. Acho que cinco provavelmente funcionarão muito bem. Hum e sim, então isso é meio que delinear o nosso “ele “como um todo. E vamos em frente e vamos compensar essa animação do caminho de corte mais uma vez. E vamos começar do fundo deste tempo. E como você pode ver com este caminho de deslocamento, ele realmente mudou a direção que o caminho está escrevendo onde antes de ser, ele está escrevendo, uh, no sentido anti-horário aqui para esse esboço principal. E então este novo está montando no sentido horário. Então isso é apenas uma coisa interessante que acontece e adiciona um pouco mais de sabor à nossa animação. Então eu acho que isso está acontecendo um pouco tarde. Vamos avançar e avançar na linha do tempo para que, à medida que tudo terminar, temos que terminar uma ondulação e vamos mover um pouco mais e vamos ajustar nossa pré-visualização. Então aqui vamos nós. Temos todo o tipo de animação acontecendo. E isso foi muito fácil de configurar. Não demorou muito. Uma vez que você começa uma vez, você é muito bom nisso. Uma vez que você começa uma vez, Você pode ir muito mais rápido do que o que não sabíamos. Mas sim, temos uma carta animada completa. Mas sim, É muito incrível. Uh, eso daqui. O que vamos fazer é eu vou seguir em frente e vamos fazer outra carta de uma forma ligeiramente diferente. Ah, e podemos mostrar algumas técnicas diferentes que vão passar. E assim podemos resolver alguns problemas e fazer outra carta. Espero que tenham gostado desta lição. Este é o fim das duas partes aqui, e vamos passar para animar um A na próxima lição. Este é o fim das duas partes aqui, 8. Como animar o "A" usando o caminho de forma: Tudo bem. Agora, na última lição, nós não teríamos que fazer o traço emaranhado pista direito sobre efeito. Ele tem todos os tipos de nomes diferentes porque há um milhão de maneiras de fazer as coisas e efeitos secundários, mas basicamente estamos usando o traço da linha. Para escrever nas diferentes seções do Nesta lição, vamos animar o A, e vamos animar o caminho real com o qual a camada de forma A é criada, e isso permite uma técnica ligeiramente diferente. Então, se você não gostou da última técnica, então esta pode Você pode usar isso de maneiras um pouco diferentes, e você pode obter alguns olhares mais interessantes fora dela. Então vamos em frente e voltar depois dos efeitos. E, hum, aqui, dependendo de como você está armando para seus policiais, hum, as diferentes maneiras que eu acho que o método mais fácil vai ser Teoh. Vamos entrar em nossa calma e vamos ter certeza de que este é dimensionado do mesmo tamanho que o outro . Então os nossos “A” entraram. E novamente, vamos fazer nosso esboço para o A. Então vamos chamar isso de um, contornos e vamos em frente e duplicar essa camada. E esta será a nossa camada tímida no início. Hum, e vamos acertar a opacidade nisso. Ok? Eu acho que o ah, o método mais fácil que enfraquecer fazer aqui Teoh obter a mesma animação fora dele é para vamos pegar esses jogadores de AVC de cima para baixo e vamos ir em frente e copiá-los mais e apenas colá-los no lugar no B a Ascendência comp. Eles estão todos lá dentro, , e fazendo suas próprias coisas com ele, e podemos usar essas letras. Então vamos em frente e desligá-los. Mas o que queríamos sair de lá era que queríamos essa expressão. Então vamos pegar isso e aplicar isso de volta à nossa cor da cor de preenchimento. Aqui e novamente, vamos usar nossa cor primária e apertar Enter no Nam Pat. Ok, então esse vai ser o nosso A no lugar com a cor adequada. Então vamos em frente e vamos tímido essas camadas também. Ok, então eles estão todos do lado. Vamos lá. Vamos dar o Rebel. Ok, então agora que estamos olhando para apenas r um delineado este nosso principal vai chamá-lo de mirar. Hum, o que podemos fazer com isso é ir em frente e saltar para o caminho aqui. Como você pode ver, o A usa dois caminhos porque na verdade está usando um caminho para cortar o outro. Está usando este caminho triangular aqui no centro para cortar do resto do caminho , então é importante notar. Explicarei por que mais tarde, sempre que estivermos mexendo com nossos compensações. Mas vamos em frente e vamos remover esse golpe novamente. Então só temos nossa cor de campo principal e vamos configurar nossos guias. Lembro-me que preparámos os nossos guias para o último, e não acabámos por usá-los. Mas este método vai realmente e abusar de nossos guias um pouco. Então vamos apertar o controle são e vamos em frente e arrastar um guia para fora e novamente, precisamos ficar realmente apertados aqui e vamos selecionar esta camada, e eu vou ir em frente e apertar a tecla til no teclado. E então isso puxa para cima a coisa toda, e eu ampliei todo o caminho para ter certeza de que eu estou alinhando perfeitamente com isso. Ok, então quer puxar outro caminho para fora e alinhar com aquele de cima e neve? Agora temos aquela coluna principal, hum, aquela coluna principal e vamos em frente e puxar outro guia aqui, Teoh Intersect. E então vamos fazer um guia no fundo aqui para obter o nosso cruzamento. Então, e a razão pela qual eu estou fazendo isso de novo é porque eu acho que seria legal se todas as letras tipo de começar com o pilar singular que nós discutimos antes e, em seguida, criar fora em outra forma. Então, para este A. Eu acho que é. Eu acho que é muito legal para apenas uma espécie de direito no primeiro pilar, e então apenas expandir para a letra a que vemos aqui. Agora que nunca temos nossos guias no lugar, , podemos ir em frente e vamos precisar de mais um para o centro. Então, novamente, vamos em frente na linha que Ok, então agora que temos nossos caras no lugar, vamos em frente e saltar de volta para o nosso caminho e vamos colocar quadros-chave diretamente em nossos caminhos. Então vamos em frente e a primeira coisa que queremos fazer é tipo de avançar em nossa linha do tempo e configurar um quadro chave. Então é nisso que o caminho vai se transformar, eventualmente. Então, para este fundo aqui, vamos em frente e mover isso para fora. Esse é o caminho triangular secundário. Vamos avançar mais longe, porque isso vai chegar mais tarde do que a primeira parte. Então, o de baixo, vamos em frente e vamos movê-los. E se você selecionar a camada e manter o deslocamento e, em seguida, como você pode ver, ele aparece diretamente para esse guia em Bit vai fazer isso com base na linha que ele já estava em. Então, lá vai você. E então se você selecionou o próximo e mantenha a tecla Shift e ele aparece diretamente de novo para aquela camada cara . E para todas as intenções e propósitos, ele se foi, modo que os quadros chave diretamente entre lá. E como você pode ver quando você esfrega a linha do tempo, é ah, ele está se ampliando, então isso é muito legal. E então, a partir daí, vamos em frente e avançar para o início da nossa linha do tempo, e vamos fazer isso para todos esses tipos de camadas separadas foram colocadas estas no centro aqui . Você sabe o que é, centrado. E então o lado de fora ganhou. Vamos querer ser o nosso pilar principal. Então vamos fazer isso. E lá vamos nós. Então, um zoológico que você pode ver aqui. Nós temos nossa animação indo do pilar aqui, uh, e depois expandindo para fora, tipo de todos de uma vez são separados na linha do tempo. Então isso pode parecer muito legal dependendo de como queremos fazer. Se quisermos atrasar essa expansão de baixo um pouco mais, tipo de lugar público. Então vamos em frente e fazer isso. Um, vamos mover nossos quadros chave um pouco, uh, uh, um pouco. E então vamos dizer, como, como, como isso está se expandindo, nós realmente, nós meio que ganhamos o usado para ficar preso ao centro. Hum, isso vai nos dar sua animação sobreposta, e vai parecer que está criando muita força por trás da animação porque vai sair, e então esses outros estão presos. Então eles vão aparecer em um lugar para então, hum, então vamos fazer isso, uh, uh, vamos começar com a flexibilização com nossos quadros chave de escape fácil. E então, UM, vamos entrar naquele editor gráfico novamente e parece puxar esse manipulador ligeiramente para fazer, como cerca de 60%. E então então agora isso já está meio que acontecendo. E então vamos adicionar outro quadro chave tipo de para o final. Aqui você só vai e aperte a tecla para ele aqui. E vamos precisar de selecionar esse caminho novamente para que você possa pegar esses caminhos individuais ou esses pontos individuais. E com esse porta-chaves no lugar agora você pode ir em frente e ler bem no centro. Boo. Então, ok, vamos Ah, vamos em frente e definir o nosso trabalho. Compare e um, e diminua o zoom e vamos jogar de volta com zero na noite que então isso é muito lento. Então, uh, então vamos em frente e com todos esses quadros de teclas, configurar, segurar Ault no teclado e foi meio que rove através do tempo. E vamos fazer isso acontecer, menos de um segundo. Então vamos mudar isso. Sim, lá vamos nós. Então, como você pode ver, um, a linha de fundo no lugar é ah, ele tem aquele tipo atrasado afastado, e isso é muito legal. O de baixo é muito menos interessante porque nós não temos ou o topo. Este triângulo de topo é muito interessante porque não temos muito. Não temos nenhuma flexibilização nisso, e nada está acontecendo com isso. Então vamos em frente e configurar, estão facilitando isso. Vamos ir em frente e puxar isso para 100% para que ele fique realmente preso e ele não quer se mover, e então ele apenas aparece em um lugar. Então vamos desligar o editor gráfico. Então, como você pode ver, é como se estivesse se forçando a sair. Ele realmente não quer fazer isso, então isso parece muito legal. E então vamos mover essas firmas-chave de volta para obter um pouco mais de sobreposição. Dessa forma, isso está acontecendo um pouco juntos, mas um pouco separados. Então, sim, isso parece muito bom. Hum, isso vai parecer bastante fluido assim que tivermos isto escrito. Hum e nós podemos apenas fazer isso exatamente no mesmo método que fizemos antes. Então eso Vamos em frente e vamos mover essas firmas-chave de volta todos juntos porque queremos deixar espaço para o nosso pilar principal andar em primeiro lugar. E então isso tipo de expandir o nosso como um pensamento secundário. Então vamos em frente. E a coisa mais fácil que poderíamos fazer e simplesmente entrar em nossa camada principal m. Uma vez que já temos este lugar que afeta direito, podemos ir em frente e controlar, ver o comando, ver, possuir maçã e voltar para aqui e, em seguida, apenas colá-lo direito em um lugar boom. Temos a nossa camada direita de volta em um lugar neste já tem a nossa chave de animação para ele configurado . Então, isso é muito bom. E então se não acertarmos duas vezes no teclado e seguirmos nosso caminho, podemos realmente colocar isso no lugar em encaixá-lo diretamente ao nosso ponto central aqui. E isso funciona para mim. Ok, então agora nós temos que ligar isso, nós temos o nosso direito em efeito, voltando para cima. E, hum e uma coisa que você vai notar aqui é que está em Lee, o com esta desta coluna principal. Então, se definirmos isso para ser uma camada Alfa Matt Track. Mais uma vez, isso vai virar. Temos de desligar esta primeira camada. Oh, é ah, estamos desaparecidos. Estamos perdendo uma coisa aqui que vai acontecer. Se você tem cabelos Shyla, você vai notar que este número de índice é um e este é realmente oito. Isso significa que há camadas no meio daqui. Então vamos desligar nossas camadas de shar, e isso é um erro que acontece. Eso é definitivamente importante apontar. E você pode ver que isso é realmente esteira Alfa baseado fora desta camada de traçado. Então nós não queremos que nós queríamos estar fora da nossa camada direita, e agora nós temos isso diretamente no lugar. Então, uh, sim, eu cometi um erro e nós aprendemos algo com isso. Então isso é bom. Vamos em frente e voltar a ligar as nossas camadas tímidas. Então nós nos livramos deles e, hum e agora vamos ver o que estamos olhando aqui. Então aqui está outro problema. Basicamente, nós temos esse efeito certo chegando, e é sobre Lee, o com isso, o golpe principal. Há o ele. Não vai encher todo o “A “porque eles, hum, apenas não é área suficiente para isso. Então, se nós se nós transformá-los um se nós virou para a direita mais tarde, volta e nós olhamos para o quão grosso é aqui e notar novamente. Nós temos nossos contornos no lugar se tomarmos nosso traçado caminho aqui e nós mudamos isso com para ser diretamente o com do A Agora, quando nós temos nossa pista Alfa mental em e nós desligamos isso, ele vai realmente ser todo o A. Então vamos em frente e olhar para trás para isso. E isso parece muito bom. Então, de novo, é isso. Isso é um pouco lento. No geral, vamos usar nós podemos usar, hum, ajuste lá. Se olharmos para tudo aqui, acho que este derrame pode vir um pouco mais rápido e depois estes podem subir. Se olharmos para tudo aqui, E a razão é porque uma vez que temos todos os nossos efeitos múltiplos acontecendo, nós meio que não queremos que as coisas aconteçam muito devagar. Nós queremos que ele também tipo de camada dentro, modo que tudo é feito em tempo hábil. Então, novamente, agora que temos isso no lugar, podemos escolher novamente. Teoh pré compor isso. Este pode ser o nosso principal são uma camada principal, então vamos em frente e fazer isso. E agora que está dentro do nosso computador, , vamos em frente e no nosso projeto, mantermo-nos organizados e, uh, criar uma pasta de projetos. Então agora que se separou lá e de novo, vamos em frente e duplicar estes. Então agora nós odiamos podemos obter nossas três cores de volta em um lugar então há um já está usando a espuma do mar cor verde. Mas precisamos ir em frente e vamos voltar para o nosso Vamos voltar para o nosso comp geral e vamos pegar aqueles efeitos Phil e copiá-lo mais. Então, novamente, é por isso que é realmente importante configurar tudo de forma organizada para que você possa continuar reutilizando ativos que você criou anteriormente. Vai tornar a tua vida muito mais fácil. Então agora isso é e que rosa está no lugar. E então, , novo,podemos pegar esse outro Phil amarelo e exatamente a mesma coisa. Então, tudo o que fizemos foi colarmos que isso preenche um lugar e ah e agora temos exatamente a mesma animação que tínhamos antes, então vocês podem ver que há uma pequena lágrima aqui que está acontecendo, e precisamos descobrir por que isso está acontecendo. Precisamos voltar para nossa animação principal e com nossa animação de caminho aqui, , o que vamos chegar perto e ver por que isso está rasgando. Então parece que o que está acontecendo é que o ah, esses dois pontos não estão realmente sentados diretamente no mesmo lugar que você pode ver como uma vez quando temos isso sentado aqui, você vê como é É mais amplo no início e então está em sua Supostamente no lugar certo aqui . Mas então é mais largo aqui, então precisamos ir em frente e encaixar isso em um lugar. Então, agora que ambos estão sentados no mesmo lugar, e nós não deveríamos ter nossas lágrimas mais acontecer, ok, então vamos em frente, zoom para trás e vamos ver se esse é o caso desse trabalho, sim, Então agora não temos mais aquela lágrima acontecendo. Então é por isso que o guia é a camada guia é muito importante para que possamos obter que todos os nossos pontos exatamente no mesmo plano s para que não tenhamos qualquer recorte ou algo assim acontecendo. Ok, então vamos voltar para o nosso A em camada de emissão. Nossa animação pré vir. E eu realmente tenho isso acontecendo. Parece bem interessante. Acho que para este estilo, quase não os queremos. Teoh animar completamente sem tocar um no outro. Então eu acho que por isso vai pro estão sentindo que efeito em cascata é o que queremos que aconteça. Hum, então isso parece bem interessante. Vamos tocar de volta e ver o que parece. Sim, parece muito divertido. Ok, então agora que temos todos os nossos traços e tudo do original na camada, hum, pode ser muito legal. Teoh, vá em frente e nós só precisamos de um desses. O que vai virar as costas? E com o nosso esboço aqui, vamos bater duas vezes no teclado. Vamos pegar esses dois caminhos aqui, copiá-los, e depois o traço bem na camada aqui. Vamos pegar esses dois caminhos aqui, copiá-los, copiá-los, Tudo bem, então se você selecionar este ele, esse é o conteúdo. Eso se você acertar colar colar, ambos os nossos contornos em um lugar e nós só precisamos empilhá-los acima deste golpe, hum, e então ir em frente e elite esta parte. Certo, e nada está acontecendo. Desapareceu. Agora, a razão é porque sempre que configuramos nossa pré-composição o derrame, as transformações e todas essas coisas, tudo isso é diferente. Então, hum , rápido, não há realmente uma explicação rápida disso, além do que precisamos fazer é pegar as transformações deste esboço o esboço A , copiado o posição e, em seguida, colá-lo sobre a nossa nova direita em e lá ele aparece diretamente no lugar. Essa é a maneira que o pré-compositor inteligente e os jogadores de forma explodida basicamente trabalham juntos para trabalham juntos para ajustar todos os transformadores e saber tudo isso. Então só precisamos ter certeza de que isso apareça em um lugar onde deveria. Então, e nós podemos ir em frente e avançar para a nossa direita secundária, porque nós vamos querer fazer exatamente a mesma coisa. Pegamos estes a e um duas camadas e vamos copiá-los. Ah, você seleciona e coloca ele em um lugar e vá em frente e acredite nisso agora. Ok, então com este aqui nós temos todas as animações que tínhamos no lugar antes. Exceto que o derrame está acontecendo no lugar errado. Então nós vamos pegar isso e novamente, encontrar o caminho e você pode mover o caminho como um todo e apenas tipo de encaixá-lo para aquele centro . E isso funciona. Certo? Então lá vamos nós. Então, onde foi capaz Teoh? Use todas as nossas animações existentes que tínhamos antes e apenas copie o que precisávamos no lugar. E vamos desligar este esboço principal e lá vamos nós. Temos uma carta animada em pleno funcionamento. Nós meio que precisamos ajustar um pouco de tempo. Eu sinto que o A ainda está indo um pouco devagar. Hum, então você pode querer tuitar isso. É tudo de acordo com o gosto. Então, hum, mas deve ser isso. Então vamos virar. Nossos caras muitas vezes assistem nosso pequeno animar uma carta, e é basicamente isso. Agora, daqui, eu não vou mostrar a vocês como animar mais nenhuma letra. Isso vai caber a você decidir como você quer animar suas cartas. Você tem todas as ferramentas que você precisa em sua bolsa de ferramentas. Tudo o que você precisa fazer é fazer o que fizemos aqui, onde nós usamos o direito de efeito para escrever nosso tablet no lugar. Ou podemos animar os caminhos reais das camadas de forma individuais para fazer com que este pequeno um crescimento aconteça. Eso, isso é com você. Você pode descobrir como você quer fazer caminhos diferentes e todo tipo de coisas diferentes. Funciona com passagem curva se você tem um B ou algo assim, então eu vou deixar tudo para você Agora na nossa próxima lição, vamos ter todo o nosso indivíduo e fazer letras. E nós só temos esta animação ligada. Então eu vou colocá-lo em um lugar e eu vou mostrar-lhe como Teoh obter uma animação legal fora em todos os tipos de coisas diferentes. Assim que terminarmos todas as nossas cartas. Está bem , vemo-nos na próxima lição. 9. Como criar animações em loop com o tempo: Tudo bem. Agora que temos todas as nossas cartas animadas, vamos colocá-las de volta na linha do tempo e usar a ferramenta de remapeamento de tempo para animá-las dentro e fora e ajustar o tempo um pouco. E vamos criar uma animação em loop. Então vamos voltar e efeitos secundários agora. Ah, eu fui em frente e saí. Ah, canhotos onde só temos o m e uma causa. O que vai acontecer com vocês é que quaisquer cartas que tenham que estejam duplicadas, vocês vão vê-las. Você verá uma das letras que você escolher para animar para ser a animação correta . E então os olhos da letra secundária ou vai ser como, espero que você não apagou. Hum, mas ele vai estar faltando neste comp, e basicamente, esta vai ser a sua oportunidade. Teoh, troque todas essas cartas. E então a maneira de fazer isso é se eu pegar, eu pegar minha, uh, minha camada aqui e dormir o oh, eu posso realmente selecionar todos os Os que o ar no comp ir para o nosso projeto palete, onde eu tenho o meu final animação de água e segure Ault enquanto você arrasta para a linha do tempo. E, na verdade, substituirá aqueles com os animados. Então, hum, isso é ótimo. É disso que precisamos. E basicamente, você só quer fazer isso para todas as suas cartas. Assim como a cabeça e todos se arrastarão para o eu e isso muito chato. Por isso, vou acelerar isto. Ok? Agora eles se foram porque estamos no início da linha do tempo e eles precisam se animar . Então nós temos todos eles animados no lugar, e isso é tudo o que eles fazem. Então o que vamos fazer e vamos falar sobre algumas dessas animações diferentes possamos ver o que está acontecendo aqui. Então temos o nosso derrame direito sobre o que estávamos fazendo antes. Vamos em frente e linha do tempo anterior. Melhor bem, em Teoh apenas o comprimento da animação. Então temos nosso derrame bem aqui. Temos outro derrame. Hum, para o zero lá ou para o Oh, nós estamos fazendo isso. Estamos fazendo um pouco de coisas divertidas com o chá aqui onde animamos a estrutura principal . Vamos lá. E então o T se vira e tem um pouco de sobreposição para a animação lá, então isso é muito divertido. Mas, basicamente, isso é tudo exatamente o mesmo que nós, uh nós acabamos de passar. E eu entendi cada letra individual. Isso é ah, é bem simples de fazer. Hum, então agora que temos tudo isso configurado Ah, tudo o que precisamos fazer a fim de compensar esta animação é ir em frente e adicionar remapeamento de tempo para a camada. Então, se você clicar com o botão direito na camada, ir para o tempo e, em seguida, habilitar o remapeamento de tempo, que é o controle T. Agora temos tempo. Remapeamento de tudo em nossa camada não faz nada até que você crie quadros-chave. Então vamos em frente. E no final do M, vamos seguir em frente e solo esta carta no final da animação M, que está bem ali. Vamos ir em frente e ir para dois segundos porque é quando tudo entra e vamos adicionar uma chave lá. E a coisa mais fácil a fazer é simplesmente ir em frente e apagar este. Este quadro de chave que se define no final, exclua isso. E agora temos o nosso M animando. E se selecionarmos esses quadros-chave e apenas ir um pouco além da linha do tempo, copiá-los colar controle C controlar o comando. Vês? Entra. Via se você estiver em um Mac. Ah, ele está fazendo essas coisas excelentes, mas nós precisamos de Teoh com estes quadros-chave selecionado Ir para assistente de quadro chave e tempo inverter quadros-chave. Então agora nós temos que animar e sentar-se por um segundo e, em seguida, limita fora Então e eu ajustado. Eu ajustei minhas configurações de linha do tempo Com configuração rasgar Teoh cinco segundos. Basta ir para o comando K em definir a duração de cinco segundos lá e bater. Ok, então agora toda a nossa animação aqui está acontecendo em cinco segundos. Faz isso? Reclusos entrando e saindo. E eu acho que se ele está animado fora, eu acho que ele precisa ser um pouco mais rápido do que o animado em também é um pouco chato. Então, para os nossos propósitos, nós só vamos tê-lo e fazer em seguida, em seguida, fora muito rapidamente. Então vamos em frente. E tudo o que você precisa fazer é copiar esse tempo, remontar amigos chave completamente e colá-los se você selecionar todas as nossas camadas, colá-las todas de uma vez e elas estão prontas para ir. Então saiba tudo. Se estivermos sozinhos, tudo vai se animar. Então isso é muito legal. Tudo o que temos que fazer para compensar nossa animação é pegar esses quadros-chave e mudar as camadas para que elas fiquem um pouco diferentes agora. Eu acho que o que nós precisamos fazer é ligá-los dentro com o loop sobreposto para. Então vamos fazer é selecionar. Eu gosto de selecionar para baixo e apenas uma espécie de mudança quando precisamos. Vamos em frente e trocá-lo por um de cada. Agora, se você achar isso doloroso para mover todas essas camadas individualmente assim porque é, há outro script que eu uso o tempo todo em, uh, um script ponto com. É chamado de fenda, e vai fazer tudo isso porque você deve olhar para cima de uma ondulação, hum, é muito incrível. Então eles estavam indo, já que só tínhamos 13 letras dedos 13 camadas para trabalhar. Então não foi grande coisa para nós fazer isso. Então agora nós só temos que compensar para que eles, uh, eles escrevam individualmente e tão compensados no tempo, que parece muito bom. Então agora precisamos fazer para tornar isso uma melhor animação em loop. Queremos que se sobreponham um pouco. Então vamos selecionar todas as nossas camadas aqui duplicadas e vamos em frente e puxá-lo. Ah, blefe. E nós vamos apenas compensar o tempo para que logo depois que você pode ver logo após ele explodir para o M aqui, nós queremos que o próximo M venha. Então, se movermos isso por todo o caminho de acordo lá, hum, isso deve compensar o nosso tempo lá. Então isso é muito legal. E você pode ver onde este quadro chave está ocorrendo. Uh, é uma moldura de ladrão logo antes da última chave de lá. Então vamos até você é ele. E, uh, se você notar pouco antes do último guardião, é o mesmo que o seu primeiro quadro aqui. Então, a fim de fazer isso loop perfeitamente, nós só precisamos ir um quadro para a frente. Então isso vai ser emoldurado três segundos e 13 quadros e bater no teclado. Isso reiniciará nossa área de trabalho. E agora isso será um loop sem costura. Ah, como ele escreve e depois escreve muitas vezes e escreve de volta. Tudo bem, então, uh, vamos rolar um pouco para trás aqui e olhar para a nossa animação, e nós temos uma seqüência de loop perfeitamente perfeita para a nossa maneira. Então, em nossa próxima lição, será a lição opcional onde eu uso particular para criar esses efeitos de partículas legais . Se você não possui particular, você pode simplesmente pular essa lição. E eu vou passar para uma lição de final onde nós temos um pouco mais. Olhe para isso, depois exporte e, uh, se transformou em um GIF animado para que você possa colocá-lo em seu site, então eu vou vê-lo na próxima lição. 10. Experimentando com looks de partículas (de de partículas (etapa opcional) (de opcional): esta lição é uma lição opcional para aqueles com código de armadilha particular e querem criar uma aparência de partícula simples. Se você é novo no código de armadilha particular, deve ser muito fácil, mas vamos seguir em frente. Tudo bem, vamos para efeitos colaterais, e eu estou eu parei exatamente de onde paramos aqui com nossa comp pré-animada. Então o que vai querer fazer é ir em frente e aparar essa área de trabalho para os olhos da polícia porque só precisamos dessa parte de loop e vamos montar uma nova empresa usando aquela existente. Então vamos querer fazer é ir para o seu painel de projeto. Pegue seu banner animado aqui, , arraste-o diretamente para o novo botão de composição. E o que isso faz é criar uma nova composição com exatamente as mesmas configurações, e tem a composição anterior estruturada dentro disso. Então vamos em frente e renomear isso são, uh, nosso olhar de partículas e vamos seguir em frente. Então, basicamente, vamos. Vamos usar as cores existentes e coisas que vemos aqui. Ah Teoh, crie essas partículas eso primeiro, vamos em frente e criar uma pequena partícula branca para nos tornarmos íntimos com a maneira que eu faço isso é, eu acabei de criar um carro novo e vamos fazer isso. Ah, 100 por 100. E vamos chamar isso de nosso pop de partículas e três segundos esta multa. Isso realmente não importa. Vamos aparar no eso deles aqui dentro. Vamos querer pegar a ferramenta Elipse e clicar duas vezes, e isso cria um círculo dentro do acampamento. E como você pode ver, temos todos os tipos de configurações funky acontecendo em um círculo. O acidente vascular cerebral é realmente grande por causa do nosso corte que estávamos fazendo antes. Então vamos em frente e desligar esse traçado e vamos ligar uma camada de preenchimento e bater duas vezes em você no teclado. E vamos em frente e fazer este branco ficar bem. E a maneira mais simples de fazer isso é tomar o golpe com não o acidente vascular cerebral com Desculpe, vamos excluir o acidente vascular cerebral. A maneira mais simples de fazer isso é rolar para baixo no caminho Elipse aqui, e com o tamanho da Ellipse, vai querer Kate criar um quadro-chave. Então vamos Teoh, pouco antes de ah, segundo, segundo, vamos fazer como 20 quadros e criar um quadro-chave para a escala. Volte para o Senado ou volte para o início e acerte zero nos lados. Ah, então isso vai escalar assim e vamos em frente e criar estão aliviando Eazy e em seguida, pegar isso. Eu acho que, uh, isso seria realmente mais interessante se o não fosse fácil para fora desde o início. Ele meio que aparece, mas depois tem um monte de flexibilização no final do mesmo. Então você vai ver que você é, então é meio interessante como eu gosto, realmente facilita no lugar. E então pegamos esse caminho de elipse e duplicamos o controle profundo. E, uh, com isso no lugar, se você for para o centro aqui, se você mudar isso para inverter a direção do caminho, você verá que ele realmente tira essa partícula ou tira esse círculo. Então, Então, se compensarmos esta animação, criamos um pequeno anel. Então, Então, gosto muito de fazer isto. É uma maneira muito rápida de fazer um pequeno círculo estourar. E se batermos em cima deles de novo e apararmos esse policial Ah, lá vamos nós. Temos um pouco de pop de partículas. Tudo bem, então vamos... Vamos voltar ao nosso olhar de partículas. E, hum, se nós trouxermos, nós queremos trazer este parque. Vamos colocar comp aqui, uh, configurar lá e então vamos criar um novo sólido que é o controle. Por quê? E vamos chamar isso em particular e dizer OK, e sob nossos efeitos e predefinições, vamos digitar sobre particular. E vamos acrescentar que são sólidos e a primeira vez que você teve particular, ele apenas cria um sistema de partículas para você. Faz o que eu quiser. Hum, não é muito interessante. Eso, vamos consertar isso. Sob a configuração de controle de afetos, ele vai mover isso um pouco para baixo. Bem, role isso para que possamos ver mais. Queremos começar com a nossa mudança de emissor. Então, selecionando nosso banner aqui e queremos Teoh. Certifique-se de que ele está definido como uma camada de três D. Particular funciona com três camadas D, especialmente se você está tentando usá-lo como um emissor, o que nós somos. Então agora este tipo de emissor é definido o ponto, e como você pode ver, ele está saindo daquele centro Lá. É a posição X sábia aqui e se colocarmos isso em uma camada em vez disso, não vai. Partículas virão de qualquer lugar. E isso é porque precisamos ir para nossa configuração de emissão de camada sob a guia espelho e selecionar nosso banner animado como nosso parceiro. E isso é porque precisamos ir para nossa configuração de emissão de camada sob a guia espelho e Então, como você pode ver, o RGB é automaticamente definido braço para ser a parte, a cor da partícula, que é o que nós queremos porque nós queremos que nossas cores existentes tipo de aparecer lá fora e você pode ver que criando essas pequenas partículas. Então as partículas incorporadas são muito interessantes. Vamos em frente e vamos fechar o emissor por enquanto. Abra a guia de partículas e vamos definir isso para Sprite e ir para a nossa textura novamente e nada vai aparecer. Então precisamos selecionar nossa textura pop de partículas, e agora temos essas partículas em um conhecido apropriado Agora eles só tocam uma vez porque temos a amostragem de tempo configurada para o tempo atual. Então precisamos fazer é definir isso para começar no nascimento e jogar uma vez. Então adicione o nascimento. Eles estão indo Teoh emular e então eles vão para você jogar e eles estão ficando loucos. todo o lado, então vamos ficar um pouco mais organizados aqui. Uma coisa que fiz para este olhar foi definir a velocidade da missão para ser bem alta. Vamos fazer uns 500 para começar e Lynn. Vamos à física para criar um visual mais interessante. Eso vai Teoh, nossa física do ar e a resistência do ar. Vamos em frente e aparecer bem e você vai ver o que está acontecendo aqui. Isso é errado, olhos que eles estão emitindo de todos os lugares, e nós só queremos que eles admitam do texto real que está escrevendo. E a razão pela qual eles estão admitindo de todos os lugares é porque se nós entrarmos em sua animação melhor, nós temos um sólido que está realmente cobrindo o fundo. Então vamos em frente e vamos remover isso. Vamos apertar o controle X e vamos apenas cortá-lo fora do lugar. Então, se nós vemos agora, nós temos transparência configurada, e basicamente nós só queremos ver isso se nós estamos admitindo isso. Então voltamos ao nosso olhar de partícula e agora elas só vêm daquele centro, e podemos ver agora que o ah, o pop de partícula está chegando porque o fundo não é honra cobrir isso. Então vamos em frente e desligue essa camada. Você realmente não precisa dele para que as partículas admitam e você pode ver agora que eles estão apenas vindo do nosso tipo animado. Então vamos em frente e aperte o controle V. Já que cortamos essa cor de fundo e agora está de volta em um lugar. Certo, sinto muito por esse erro. Perdi um passo lá. Mas é por isso que fazemos essas coisas para que tenhamos problemas rapidamente. E, uh, não, nós estamos olhando para então a partir daqui, uh, tudo o que nós vamos fazer é nós temos que a velocidade configurado e vamos em frente e voltar para o nosso particular e configurar a física. Queremos que a resistência do ar seja bastante alta dessa forma. O que isso está fazendo é que como essas partículas, você está admitindo que elas estão parando porque o ar na atmosfera do sistema está parando elas no lugar. Então isso cria, tipo, um olhar divertido onde podemos configurar a velocidade dos emissores para ser um pouco maior, e então eles meio que eles, tipo , aparecem e então eles param em um lugar, Então isso é meio divertido. É como pequenos , artifício, como acontecer. Então, como você pode ver por causa de, Ah, não há muita informação para o emissor realmente admitir de qualquer momento no tempo. Então precisamos aumentar nossas partículas por segundo. Vamos em frente e vamos virar esse dedo três vezes mais. Hum, 300. E sim, isso é muito mais interessante agora como aqueles ar estourando em um lugar. É muito divertido, e é basicamente isso. Podemos parar aqui, mas podemos realmente avançar um pouco mais e ir para a parte de trás para as configurações de partículas e sob o tamanho. Vamos em frente e definir o tamanho para quantidade aleatória, e isso é uma porcentagem baseada, então vamos com, tipo, 75% dessa maneira. Nossas partículas têm tamanhos ligeiramente diferentes, e há um pouco mais interessante, e vamos torná-lo um pouco maior. Torneio geral seis. Então isso é meio divertido lá. Então, como você pode ver, nós temos um pouco de recorte tipo de sair e alguns de nossos pontos. Então vamos em frente e ter certeza de que estão sob nossa física. A resistência do ar é muito alta para que as partículas não se afastem muito. Há apenas uma espécie de bombeamento em um lugar e saindo, assim eles não cortam o lado do nosso banner. Não queremos que isso aconteça, então é muito divertido. E daqui, a outra coisa que podemos acrescentar é um pouco de movimento através de um campo de turbulência. Se você carregar isso, você tem todos os tipos de opções turbulentas que eu não vou chegar muito longe. Mas se você só quer afetar a posição um pouco, você pode ver como você faz que eles meio que se movem um pouco. Está indo como 90 e agora eles têm um pouco de deriva sobre eles depois que eles são parados da resistência do ar. Então isso torna esse tipo de chato em uma missão um pouco mais interessante como eles estão aparecendo em um lugar e derrapando um pouco e isso é praticamente tudo o que eu fiz para o visual . Então, no geral, é uma configuração bastante simples tudo o que fizemos foi criar um emissor de camada através da aba do meio aqui. Não admitimos pela nossa bandeira, e estamos a certificar-nos de que o jantar tem Alfa. E então nós somos Ah, nós estamos configurando nossa partícula para ser um Sprite, que nós criamos através dessa partícula pop. E então ele cria fazendo todo o outro trabalho para nós. Temos, ah, usando o RGB do emissor. Então ele está recebendo alguns desses aspectos de cor e parece muito bom. Ok, em nossa próxima lição, vamos terminar nosso olhar da animação e ir em frente e aprender como exportar este Azaz um arquivo de vídeo animado, e transformado em um GIF animado. Muito obrigado e verei vocês na próxima lição. 11. Como finalizar e exportar suas animações: nesta próxima lição, vamos estar finalizando nossa animação e nos preparando para exportação. Vamos aprender como configurar algumas configurações de exportação. Isso nos dará um bom vídeo, a fim de trazer para o Photoshopped e criar um GIF animado fora. Então vamos em frente e abrir os efeitos secundários mais uma vez. E daqui, , isso está mostrando a partícula Ah, animação que fizemos antes. E se você pular essa seção, tudo bem. Vamos em frente e finalizar esse visual geral e nos preparar para exportação. Então, se nós ah, com qualquer animação final, como se você ainda está apenas nesta faixa animada, hum, composição e é onde tudo está, está perfeitamente bem. Mas vou em frente e finalizar o olhar aqui. Uma coisa que a razão pela qual nossa cor, uh, nosso controlador de cores é tão importante é porque eu realmente não estou sentindo o jeito que isso está procurando por viciados em movimento. Este é mais do olhar que eu tinha para o meu site portfólio com este esquema de cores. Então vamos fazer com que os viciados em movimento olhem para aqui. Então eu tenho minha cor de fundo aqui. Consigo apertar o turno de controlo. Por que e isso vai puxar para cima as configurações sólidas lá. Preciso de um cinzento claro de um sótãos de movimento. Olha, Olha, e eu não vou entrar em detalhes lá, mas obviamente isso não está realmente funcionando para o resto das cores, porque isso é simplesmente não parece muito bom lá. Então vamos voltar para nossa camada de paleta de cores, e vamos em frente e apenas as cores de lá. E então, se você nos puxar para o tapume dentro e, em seguida, abrir o nosso olhar final aqui, se você quiser, você pode realmente bloquear as configurações de composição aqui, e isso permitirá que você ajuste a cor. Oh, ele permite que você ajuste outra camada e ainda mostrar isso como uma pré-visualização. Então, agora eu não acho que eu gosto de como é inning no verde lá. E vamos em frente e torná-lo mais de, ah branco geral. E então agora o acabamento é branco, e eu acho que seria legal se ele ainda tivesse que, hum, como uma questão verde para ele desde o início. Sim, e talvez mais dois amarelo dourado, que eu tenho movimento em suas cores, mas eu acho que este cardo funcionou bem para o cru. Então, agora que mudamos nossas cores através de nossos controles de cores legais, como nós configuramos no início, nós não temos que passar por todos os nossos policiais de cartas individuais a fim de fazer isso funcionar , que é muito Incrível. Então vamos em frente e fechar isso. E agora que temos nossas cores finais que eu gosto aqui, vamos em frente. Vamos em frente e adicionar mais um pequeno efeito que eu adicionei ao final do movimento, não x um, e é apenas um pouco de sombra, mas parece bom se você entrar aqui e digitar e soltar sombra de espaço. Ah, e então a jogada para baixo no banner animado aqui aparece bem no lugar e vamos em frente e definir a distância um pouco mais longe. E vamos definir a passagem A bem baixa. Talvez uns 2025% talvez um pouco mais alto do que isso, uns 35. Isso parece cômico. E então tudo o que eu fiz para obter aquela pequena animação extra acontecendo é ir para zero aqui e uh , o que definir um quadro-chave lá e até o fim e vamos colocar o ciclo em um total contado. Vamos ver o que isso parece, assim como você pode vê-lo deslocando as animações ao redor e assim que é um pouco divertido gota Shadow olha. E então tudo o resto é meio difícil, e, uh, e isso parece muito bom. Mas, na verdade, vamos em frente e apenas esse quadro chave e vamos fazer um dois em vez de um para fazer com que ele se mova um pouco mais rápido. E vamos em frente e garantir que isso aconteça bem no corte saque em, hum, como sua animação através, ele vai terminar. Então, sim, isso está se movendo muito bem. Como isso parece geral. Então, agora que temos isso configurado, vamos em frente e obter nossas exportações enviando script. Tudo que precisamos fazer para renderizar este arquivo é Thio adicionado à nossa fila de renderização. A maneira mais fácil de fazer isso é com os policiais selecionados, mantenha o controle Shift ou o Comando Shift. Se você estiver na carroça da Apple e acertar o suporte dianteiro , isso vai adicionar diretamente à arena. P. Então vamos em frente e apagar os outros aqui. Não precisamos deles. E ah, daqui Ah, precisamos fazer é ajustar nossas configurações de renderização. As melhores configurações lá estão bem. E vamos em frente e transformar isso em um arquivo de tempo rápido. Ah, formato de animação é bom para nós, Então, se você precisa ajustar que é bem aqui e qualidade 100%. Este vai ser um arquivo bem grande. Hum, mas não é muito grande porque é uma composição muito curta no geral, e ah, não há um monte de cores para ele. Então vamos em frente e bater. OK, , e se você quiser, eu tenho a tendência de salvar coisas. Presets, uh, vá em frente e faça um modelo para isso. Aqui está a minha chave T e M 100 Pre disse. Essa é a animação Kotick. Então vamos em frente e salvar isso. Basta clicar aqui e teremos que navegar para a nossa pasta. Mas vou colocar isso no poço, ali, ali, ali, e vamos dar o nome que quisermos. Mas vamos chamar isso de “Os viciados em movimento procuram por viciados em emoções “loop “excelente, e vamos em frente e salvar isso. E Ah, eu normalmente salvo o arquivo, mas eu estou trabalhando antes de apertar renderizar. Ah, e então nós vamos renderizá-lo, e esse é um som maravilhoso. Então, uh, no próximo tutorial, eu vou mostrar a vocês como Teoh, transformar esse arquivo de vídeo em um GIF animado e estamos prontos para ir. Vejo-te lá. 12. Como converter um arquivo de vídeo para um .de animação em: Ok, então para esta lição final, você já deve ter seu arquivo animado fora. Coloque como um ponto no filme e nós vamos levá-lo para a loja de fotos e convertê-lo em um formato GIF animado para que possamos usá-lo na Internet. Então vamos em frente e abrir nossa pasta onde temos nosso arquivo e abrir loja de fotos e apenas ir em frente e arrastar isso diretamente para Photoshopped. E como podem ver, tenho a janela da linha do tempo aberta. Se você não tem isso aberto, é logo abaixo da janela aqui e configurar a linha do tempo e assim podemos passar e nossa animação está diretamente lá. E agora para esta escala, eu acho que pode ser um pouco grande de um formato para o nosso anúncio de banner. Então vamos em frente e redimensionar. Como fazer isso é apenas ir para a imagem aqui, o tamanho da imagem e vamos em frente e redimensionar isso para 800 largura e dizer OK, agora, um problema que você vai encontrar sempre que você faz isso é que há um pequeno pixel de transparência que acontece ao redor da borda, e é mais pais. Quanto menor, você escala para baixo. Mas está lá, eu prometo. Então a maneira de consertar isso é Teoh. Vá em frente e crie uma nova camada e jogue-a por baixo e você verá na linha do tempo aqui . Na verdade, ainda não está sob a linha do tempo em movimento. Então precisamos movê-lo para baixo e você precisa zoom para trás ligeiramente e vamos em frente e escalá-lo exatamente para o mesmo. Assim, não muda o comprimento da animação. Então essa é a solução. E apenas pegue isso e o que eu deixei cair a cor do nosso fundo aqui e vá em frente e atinge a elite suprema e isso vai preencher essa camada de dedo com essa cor para que não tenhamos mais o pequeno pixel que está fora. Então, para exportar isso como um Jiff, vamos apenas para arquivo e controle da Web mais seguro. Shift s novamente, Outra tecla de atalho para você. E aqui estão as configurações. Ah, precisamos fazer isso. Precisamos nos certificar de que isso está looping para sempre porque não queremos que nossa animação pare. E agora essa predefinição que temos é 256 cores. Eu faço um modo seletivo para a cor. Temos a difusão configurada aqui, e podemos olhar mais para isso mais tarde. Mas para este look, já que são todas cores sólidas, não precisamos realmente ajustar muito. Ainda parece agradável e crocante. É só quando você começa a entrar em brilho e, uh, e vários um monte de várias cores que você vai ter que ajustar algumas dessas configurações para obter um olhar melhor fora dele. Mas desde que isso é tudo cores sólidas e animação parece ótimo e vamos em frente e salvar isso como um Jiff. Então eu tenho isso no diretório final, e isso é emoção. Attics Loop vai dizer isso, e quando navegarmos para esse diretório e abrirmos isso e lá está o nosso GIF animado, então vá em frente e carregue isso para a classe em, e eu vou ver todos os seus GIFs animados sinta-se livre para enquanto estiver no trabalho em fase de progresso de obter cartas individuais feitas, sinta-se livre para exportar essas individualmente e fazer pequenos presentes deles, e dessa forma podemos criticá-los e ver onde queremos adicionar animação extra e que deve ser isso. Então, muito obrigado por se juntar a mim. Terei um último vídeo para soar. 13. Considerações finais: Eu gostaria de agradecer a todos por dedicar o tempo para percorrer o meu tutorial. Felizmente, você aprendeu um pouco sobre como moldar laters, animar dentro após efeitos. E espero que as dicas de fluxo de trabalho definitivamente o tenham ajudado a organizar tudo e agilizar. Sinto muito por não ter sido capaz de mostrar tudo que a camada de forma é oferecer. Mas através da experimentação, eu acho que você pode descobrir as coisas por conta própria, e eu definitivamente encorajo você a fazer isso. Então, muito obrigado novamente por ter tomado o tempo para fazer minha aula. Bem, eu realmente estou ansioso para ver as animações de todos, incluindo o progresso do trabalho. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixar um comentário, e por enquanto, eu vou vê-lo no próximo tutorial.