Anime câmera parallax 3D no Photoshop e After Effects | Motion Design A. | Skillshare

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Anime câmera parallax 3D no Photoshop e After Effects

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Aulas neste curso

8 aulas (35 min)
    • 1. Patinador de introdução V 2 H

      0:41
    • 2. Resumo de cliente e plano de ação

      2:01
    • 3. Separando o herói - Ferramenta de caneta

      7:43
    • 4. Pintando o herói para fora - Ferramenta de selo clone

      6:37
    • 5. Limpeza - Ferramenta de remendo

      3:08
    • 6. Camadas 3D e câmera no After Effects

      7:48
    • 7. Camada de texto no After Effects

      6:42
    • 8. Conclusão

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

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Este curso é feito para o designer de movimento iniciante que está buscando aprender mais sobre Adobe Photoshop e After Effects e como aplicar essas habilidades em uma configuração profissional.

Neste curso, você vai aprender a animar uma fotografia ainda assim.

Vamos começar no Photoshop onde vamos aprender a usar a ferramenta Caneta para separar a fotografia e criar uma máscara de camada. Em seguida, vamos pintar o patinador usando a ferramenta de selo clone e a ferramenta Patch.

Vamos trazer essas camadas para o After Effects e convertê-las em camadas 3D e animá-las usando uma câmera.

Finalmente, vamos animar algum texto usando a ferramenta de texto e camadas 3D.

Além disso, durante todo o curso, vou fornecer meus projetos de trabalho para que você possa usá-los como um recurso para download.

No final do curso, você será capaz de animar uma fotografia ainda usando essas técnicas.

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Motion Design Academy (MDA) aims to deliver high quality courses in the Adobe Creative Suite software.

We also offer courses detailing the production techniques necessary to begin and grow into an experienced top notch designer and animator.

“When you learn, teach. When you get, give.” - Maya Angelou

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Transcrições

1. Patinador de introdução V 2 H: Bem-vindo à escola de movimento. Sou Evelyn Lee, e serei sua instrutora para este curso. Eu tenho mais de 10 anos de experiência com vários clientes, e neste curso, eu vou estar ensinando você como fazer algo assim. Vamos separar esta foto e loja de fotos usando o lápis, a selos de clones e uma ferramenta de remendo. E então vamos importá-lo para After Effects e animado usando a câmera e três camadas D. Então vamos estar tocando no tipo e animando tipo em. Bem, eu vou guiar vocês sobre como fazer isso. Eu também vou estar falando sobre os princípios de movimento, dicas e truques e coisas que podem surgir enquanto trabalha na indústria. Está bem, vemo-nos na aula. 2. Resumo de cliente e plano de ação: Ok, então eu poderia apenas começar este tutorial muitas vezes e saltar direto para a técnica. Mas, hum, mas vamos apenas, você sabe, tirar um minuto e, tipo, simular tipo de como isso funcionaria em um ambiente profissional e, tipo, basicamente, que é um produtor ou um cliente vem até você e eles lhe dão este tipo de imagem PST ou J Peg. E eles são como, Bem, nós queremos, tipo, você sabe, este skater tipo de ter esta câmera de paralaxe três D mover e então nós queremos algum tipo de tipo dois. Vamos lá, tipo, talvez seja o nome de uma pessoa. Ou talvez seja como a cidade que está em Veneza, então vamos com a cidade. E esse é o tipo de diretrizes que você recebe. Isso acontece muito. Então, para mim, como quando eu tenho essa imagem e aqueles como, você sabe, você sabe, essas notas ou aqueles detalhes como eu vou em frente e na minha mente um monte de apenas ir minha mente e obter um plano do que eu quero fazer. , Ali ali, tipo, tipo, no meu caderno de esboços. Ou você pode até mesmo fazê-lo em como Photoshopped então eu apenas fazer, como uma camada guia. E isso é só porque é sempre bom saber, como o dedo tem um plano e então é executado, vez de, como, você sabe, fazer tudo isso e depois acabar em efeitos e você não tem certeza o que você está fazendo. Assim como. Você sabe o que você acabou de preparar e você só sabe entrar e apenas, você sabe, eficiente e efetivamente usar o seu tempo. Com o caramelo Parallax, sei que esse skatista vai se mover no espaço Z como atrás. E então esses quatro motivos vão seguir em frente e, em seguida, tão longe do tipo. Quero dizer, isso pode ser aqui. Provavelmente vou colocá-lo aqui, tipo Tamara. E esse é o plano. Esse é o número um? Vai ser o movimento da câmera, número dois. Vamos ter o tempo a chegar, e é assim que vamos fazer nos efeitos secundários. E isso na loja de fotos. Basicamente, o que vamos fazer é separar nosso herói ou patinador do fundo 3. Separando o herói - Ferramenta de caneta: Certo, então esse Deus, podemos deletar ou simplesmente desligá-lo. E eu vou desligar só porque eu sempre gosto de manter meu histórico de trabalho no caso de haver uma nota onde há uma mudança e há sempre uma maneira de eu voltar e, hum, não ter que trabalhar do zero, que é outra como, apenas outra coisa que eu aprendi trabalhando apenas como economizar tanto tempo é apenas toe sempre tipo de manter um histórico de trabalho para que você não tem que começar tudo de novo no caso de suas anotações . Então você fez é que eu dupliquei este fundo e novamente pela mesma razão que eu estou mantendo isso apenas no caso de haver alguma nota. Então há uma razão para eu ter que voltar e ter a imagem original. E em vez de embaralhar ou olhar através de e-mails ou tentar encontrar no localizador, eu tenho isso aqui mesmo no show de fotos. E, em seguida, este fundo tem sido cópia de fundo. Eu vou chamá-lo de herói, e, hum e então eu vou entrar e eu vou usar o lápis, que é isso, ou você pode pressionar P e eu vou usar o lápis, e então eu vou usar eu vou ampliar e fora muito e zoom in é comando mais ou comando menos. E então eu vou pressionar a barra de espaço para me mover. Então, Então, comando mais na barra de espaço, e então eu vou usar a ferramenta de caneta, e eu vou clicar, Click . E então quando você clica e arrasta você obtém essa , curva, então clique e arraste em torno de sua cabeça foram arrastados, e sim, praticamente, você sabe, um, existem outras ferramentas que você pode usar para fazer isso. Como se você pudesse usar a ferramenta varinha mágica. Você pode usar a ferramenta de laço. Hum, eu achei que, tipo, o melhor, o mais rápido. E os melhores resultados vêm com o uso da ferramenta caneta apenas usando essas teclas, como a tecla da barra de espaço e a caneta. E quando eu meio que não gosto do que estou fazendo, aperto o comando Z, e isso me deixa voltar e meio que refazer. E eu também estou usando o composto selvagem Teoh para fazer isso, hum, em vez do rato. composto selvagem Teoh para fazer isso, hum, Hum, e eu descobri que como usar como a caneta de boas-vindas é então se você já sabe como usá-lo do que você sabe, este é você provavelmente voando por esta seção se você é alguém que tipo de salta para frente e para trás entre a caneta, o Penn de boas-vindas e no mouse. Uma coisa que eu usei quando eu estava pulando para trás e para frente entre o foi que eu colocaria nua entre renderizações e é como este jogo realmente velho. Ah, que eu acho que você poderia baixar de graça. Mas é tão sensível com Thea com o tom de boas-vindas por algum motivo, e eu jogaria na jornada ou no quebra-cabeça. E uma vez que eu era capaz de vencê-lo, eu estava realmente confortável usando o lápis como se eu pudesse navegar na Web e eu simplesmente nunca precisava usar um mouse. Então esse é o meu, uh, então eu aprendi a usar. Mas enquanto o composto é jogando snood, então eu estou apenas clicando e arrastando e ah, pressionando o Comando Z do Marquês do Espaço no caso de eu cometer um erro e apenas delineando ele, tudo bem. Então eu vou fechar isso, e quando eu fechar, você vai ver que há como, Vamos ver se há um pouco de zero ou um círculo que e então quando você clica nele, ele meio que fecha todos os pontos e cria este caminho, e isso teria que fazer é eu vou clicar com o botão direito e eu vou criar Faz-nos fazer uma seleção. E eu já tenho isso inadimplente. Mas basicamente ter a única coisa que muda é o raio do pai que eu gostaria de colocar em um só porque ele penas o, hum o caminho dele tão impressionante. Ok? E o que ele faz é fazer uma seleção dessas quantias. Você meio que pode ver isso. E então o que eu vou fazer é entrar aqui e criar uma máscara de camada, e essa chave cria e o que ela faz, é criar esse tipo de massa preto e branco que está ligada à imagem original e essa chave cria e o que ela faz, é criar esse tipo de massa preto e branco que está ligada à imagem original. O que é ótimo sobre a máscara de camada é que você pode desativá-la e você começa que você voltar para sua imagem original, você também pode ativá-la de volta, e você pode alterar a máscara. Mas você meio que mantém sua imagem original. Então eu vou entrar e Ah, e colocar as pernas dele Comando mais o comando da barra de espaço menos. Volte e pegue as pernas dele ou entre as pernas dele e então no comando Z quando estiver bem, então agora vou fechar esse caminho de novo. Você vê os aros do círculo, você vê o círculo, e então ele fecha o caminho, você sabe, pressione a direita. Clique. Faça uma seleção. Avô, o rádio enviou uma imprensa. OK? E já que isto é uma mascote, vou certificar-me de que estou na parte da máscara e não na parte da imagem dele, uma parte da imagem. Você vê que há cor quando eu estou nas mascotes, preto e branco, e eu só vou tipo de branco é mostrar a imagem e preto tipo de apagá-lo. Alguém impressionou toda a Itália para apagar isso ou simplesmente apertar “delete”. E depois fico impressionado. Comando D para fazer a seleção. E depois temos o nosso patinador separado do nosso passado 4. Pintando o herói para fora - Ferramenta de selo clone: Então a próxima coisa a fazer é ah é Teoh. Duplicar o fundo de novo e chamar isso de BG Hum e eu vou desligar o herói. E basicamente o que nós vamos fazer é pintar a tinta, o herói fora do fundo, e nós vamos usar o comando Plus vem em Mina Space Bar. E as outras ferramentas que vamos usar vai ser a ferramenta de carimbo de clones, que é aqui mesmo selo de clonagem, ferramenta ou s e um patch para o qual está logo acima dele. E isso deve ser J Yeah. Então, há um monte. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Mas estas são as duas ferramentas que eu acho que você sabe que são os eram, você sabe que são adequados para isso para trabalhar e apenas para e, em geral, apenas muito bom, grandes ferramentas para saber. Então, basicamente, o que a ferramenta de carimbo clone faz é que ele praticamente leva quando você pressiona todos estes cruzados aqui é tipo de vir para cima e basicamente qualquer informação que você se você apenas pressionar para baixo e é como se você está praticamente tirando essa informação de que foto e , em seguida, ele leva de lá para qualquer coisa. Onde quer que seus pincéis pressionem. Tudo bem, aqui. Isto é o que eu quero. E então eu estou pintando, e então você pode ver a mira exatamente de onde ele está tirando. Eu vou entrar aqui e pegá-lo assim e apenas tipo de pegar a informação e, uh, uh, pintá-los para fora. E tudo bem se não for perfeito, porque nós vamos entrar e suavizar um monte de coisas. Muitas dessas coisas. Ah, usando a ferramenta de remendo que usará depois de clonar carimbar isso. Basicamente, o que nós queremos fazer é ter certeza de que nós apenas obter a informação o mais precisa possível apenas usando, você sabe, apenas usando a fotografia de onde ele é e fica um pouco complicado quando você está Tipo, bem aqui. , Mas então, como quando você está nessas áreas, você pode até mudar o tamanho do pincel para torná-lo maior. Hum, e tudo bem se ele ficar manchado assim porque, hum, nós vamos estar indo com o patch para uma esgrima que, novamente, como essas bordas, este ar meio que como as áreas complicadas. E às vezes você tem que testar diferentes áreas só para ver que vai funcionar. - uma vez Mais uma vez, estamos em, tipo, este tipo de pequena área bizarra. E até para obter mais detalhes, gosto de comando menos para fazer a corrida um pouco menor. E E até para obter mais detalhes, gosto de comando menos para até para obter mais detalhes, gosto de comando menos para fazer a corrida um pouco menor. E então para as áreas maiores, provavelmente o pincel maior realmente ser capaz de para você possa ver o que eu cortei. Don, eu meio que, como quando e realmente fechei as áreas que precisavam desse detalhe. E depois o quê? Realmente? Uh huh ampliado para conseguir aqueles que não precisavam de tantos detalhes. Ia consertar em áreas. Parece um pouco estranho. Alguns traseiros neste tem eu posso ter movido acidentalmente. Certo, então é aqui que estamos com o clone Simple. 5. Limpeza - Ferramenta de remendo: e é tipo, sabe, eu acho que há algumas áreas que podem ser suaves, como aqui. Talvez aqui. Então é aí que entra o Paterson. Além disso, Jay, e amplie um pouco, e eu vou fazer isso em algo assim. Você pode ver. Então o que o patch ainda faz assim não é tudo o que precisa ser suave assim. Então o que o patch ainda faz assim não é tudo o que precisa ser suave Notei que este passado é um pouco, hum, eu posso ter acidentalmente, hum, em breve. Memphis Jigen. Logo vou pegar essa área. E o que ele faz é apenas suavizá-lo. Parecia que, e eu só vou para as áreas que eu preciso ser suave para que, hum, essa coisa de glicose através disso, tipo, eu realmente não posso dizer. Mas nós vamos entrar e apenas, você sabe, algum tempo com a constante para ele pode acabar parecendo que, realmente, você pegou a mesma informação na mesma área. E assim ele meio que cria este pequeno padrão estranho em que eu gostaria de usar a ferramenta de remendo. É tarde demais. Quebrar isso. Como aqui mesmo. Você pode ver que era como a mesma área. E agora isto parece bonito para isto. Então isso vem à tona, mãe. E então você pode ver, tipo , aqui parece um pouco pintado. Então, suavize e, você sabe, pegue de áreas que surgem às vezes espresso, kay. E Ok, então isso é praticamente uma imagem separada. Você tem o passado original, que eu vou desligar. Você tem o passado original, E depois temos o nosso herói, e estas eram as duas camadas que iriam trazer para efeitos secundários. E depois temos o nosso herói, Dois são só porque, quero dizer, quero dizer, a camada leve do cara pode vir a calhar quando estamos em apos efeitos. Só para sabermos onde colocar o tipo. Temos uma ideia de onde vamos, então deixa isso aí? Um, muitas vezes, se eu vou trazer isso no pós-efeito, eu poderia dizer que isso é diferente. Eu chamo de skate ser um e trazê-lo para dentro apenas para que se alguém está assumindo o projeto, hum, ele não vai chegar lá. Não me perguntarei se ele é como essas duas camadas escondidas. Então, de qualquer maneira, qualquer maneira, eu vou salvar isso, e então nós vamos para After Effects, então eu vou te ver no After Effects 6. Camadas 3D e câmera no After Effects: Ok, então eu estou na Adobe After Effects, e basicamente, eu estou importando neste PSD de skate. E, hum, eu vou trazê-lo como uma composição fora da imprensa de estilos de camada. Importar é a Apple I ou importação de arquivos. Ou você pode apenas clicar duas vezes no projeto, e ele vai trazê-lo para dentro Então a primeira coisa que faço passou em efeitos colaterais é que vou usar a composição deste humor em um ajuste de imprensa. Mas normalmente a primeira coisa que faço é pressionar para cima, certo, certo, ou você pode ir para composição, configurações de composição, e, hum e eu vou verificar todas as minhas configurações. Vou verificar a proporção, e depois vou verificar a taxa de quadros. E é sempre importante ter certeza de que essas duas coisas vão ao ar o que você queria ser e que elas também são tudo o que você está trazendo para dentro está definido para isso, especialmente a taxa de quadros. Porque se estiver um pouco desligado, , ou se houver um, se houver um pré comp, é apenas uma taxa de quadros diferente. Ah, você vai fazer os renderizadores muito mais longos. A animação vai ser como um quadro fora. Por isso, é sempre uma ótima ideia certificar-se de que a taxa de quadros corresponda e é o que você quer que seja. , Caso contrário, pode causar uma grande dor de cabeça na estrada. Então eu vou pressionar tudo bem, especialmente para o centro de comunicação, tipo, longo. E há muitos fatos e muitos pré acampamentos impressionados. Está bem. E, hum, e é trazido. E quando você clica duas vezes, ele é trazido, como, você sabe, tudo. Toda a nossa pá de fotos é o fundo guia. Vou deixar o fundo. Não precisamos dele aqui. Hum, mas eu vou dar uma olhada nesse guia e, você sabe, ele dá uma boa idéia de onde as coisas deveriam estar. Eu poderia desligá-lo. Eu poderia deletado só para dar a calma limpa, hum, traz um pouco. Então, primeiro. Então o que eu vou fazer é transformar essas camadas em três traficantes, e esta é a camada três D. Diz exatamente o que é. Este é o ajuste é desfoque de movimento. Então, eu só vou fazer aqueles thrillers. E o que isso faz é eu vou mostrar para visualizações que, indo aqui vai fazer desta nossa câmera ativa e esta eu vou fazer isso nosso costume . Você e uma vista personalizada estão apenas mostrando, você sabe, a competente, uh,porta Vieux diferente uh, , ou um ângulo diferente. E o que ele faz é se você, você sabe, se eu tirar essas três camadas D, vai parecer exatamente o mesmo porque eles são ambos Judy. Quando eu fizer três dias, ele mostra como eles ficam no espaço. E então a próxima coisa que eu vou fazer é fazer uma camada de câmera nova câmera, e então ele abre essas configurações da câmera, e, e, você sabe, eles têm um monte de coisas diferentes que você pode mudar é que, hum que o campo e tudo mais. Mas eu vou meio que para o propósito. Apenas aperte tudo bem? Câmeras estão bem. E o que isso fez foi se você entrar na exibição personalizada ou apenas para mostrar, você realmente não precisa estar usando o personalizado. Você. Mas esta é a câmera, e eu vou fechar. Vai fechar tudo isso. Quantas coisas? Ok, então, hum, se eu pressionar barra de espaço. Deixa-me mover isto e deixa-me ver. E então quando as grandes coisas sobre este tipo de três coisas d tem isso, tipo, se você for aqui, você pode. É toda a facilidade Sikh, mas permite que você tipo de órbita trilha e zoom e o que isso faz quando você pressiona o Seiki, ele permite que você tipo de girá-lo. Amplie para que você possa vê-lo se movendo. Mas esta é a câmera, e este é nosso, você sabe, nosso herói em uma imagem de fundo. E é assim que vamos trabalhar. Seja o que for você, sei que a cura é nossa estrutura final. Seja o que for você, Então eu vou realmente alterar a habilidade A razão pela qual eu estou alterando a habilidade é porque eu sei que as balanças precisam tipo de mudar. Então eu estou no final, e usei a tecla final para chegar ao fim e impressionar casa para ir ao começo. E este patinador vai ser um pouco menor. Alguns de vocês, 90% e este fundo precisa ser um pouco maior. Já que isso é o que determinamos que vamos fazer. E se você ver o Keira, uma coisa que eu percebi é que a composição é como cinco minutos de duração, e é apenas socialmente como cinco segundos. Então eu só vou aqui e, uh, uh, fazer com que seja cinco segundos. Então é aí que estão cinco segundos. Provavelmente deveria ter verificado no início, mas não importa, porque podemos ajustar isso rapidamente, como, uma maneira rápida de fazer este comp em cinco segundos é você sabe, Provavelmente deveria ter verificado no início, mas não importa porque podemos ajustar isso rapidamente, como, como, uma maneira rápida de fazer este comp em cinco segundos é você sabe, Não estou a cinco segundos, vou premir. E esse tipo de área de trabalho. Quando o fizermos é eu vou composição aparar área de trabalho Compton. E lá vamos nós. Temos esse tipo de cinco segundos, e é assim que nossa animação se parece apenas alterando a escala e tendo uma câmera. Sabe, já temos esse tipo de movimento de câmera paralaxe, mas o bom de ter a câmera é que você sabe, você pode mover isso um pouco para cima. Você pode mudar sua posição. Ponto de interesse em posição. E então apenas usando o Seiki eu quero definitivamente que este seja o meu fim. Vou colocar duas firmas-chave lá pressionando isso e depois voltar para casa e então apenas pressionando o Seiki e você sabe, fazendo a rotação pressionando a rotação, que é bem aqui também, apenas, , Isso me permite, tipo, tipo, interagir diretamente com a câmera ativa. E apenas pressionando essa rotação assim, adicionamos essa rotação adicional a ele e há nossos paralelos que podem ser removidos. Ele está se movendo no espaço e nós temos um ângulo. Quero dizer, nós poderíamos até mesmo incliná-lo ainda mais e meio que, mesmo se você pressionar e ver a tecla novamente, esta é a rotação. O Seiki foi outra vez? Este é o tipo de rastreamento que meio que permite que você se mova e então que há um zoom, que eu não acho que eu vou usar. Mas você tem uma boa rotação para ele também, uma espécie de habilidade, e você pode ver exatamente o que estamos fazendo em nossa, hum, câmera ativa. Vou voltar até uma vista e então ir para a câmera ativa e pressionar Fit para que possamos ver exatamente um pouco mais do que está acontecendo. Então essa é a nossa paralaxe pode remover 7. Camada de texto no After Effects: Então o que vamos fazer a seguir é adicionar algum tipo nisso, , e apenas pressionando com o personagem aparece e o modo de alternar para que você possa ver a linha do tempo. Hum, e, você sabe, escolher um lutou qualquer diversão. Vou escolher o livro Gotham Bolds Gotham Black. Vou ficar com isso para que você possa digitar qualquer coisa. Eu só vou escrever três movimentos da câmera D, e eu quero fazer isso tudo em maiúsculas e uma ótima maneira de fazer isso. Basta pressionar isso e ele coloca tudo em maiúsculas. Vou mudar a cor porque não consigo ver. Veja, você sabe, vamos movê-lo para lá. Trabalhe, e você pode escrever o que quiser. Se você está usando essa imagem, isso é ótimo. Se você quiser. Se você está usando uma imagem diferente, sim, tudo bem, também. Mas eu meio que, um, ok, então eu não vou dizer que você tem o seu tipo do jeito que você quer que seja, um, maior para três camadas. E isso muda um pouco o ângulo só porque as câmeras giraram. Hum, e então eu vou voltar para essa ferramenta de movimento e movê-la um pouco. Hum, e se você apenas processar seu zero são, você sabe, o Ele já está meio que se movendo com a câmera para que isso possa remover, e agora e está animando. Já está animando, o que é ótimo. Hum, e eu só precisava de vir de uma maneira diferente. Então eu vou para o total de transformação para baixo a ferramenta de transformação, e eu estou em alterar a posição ou a rotação. Desculpe. E por quê? E, você sabe, eu provavelmente estou apenas colocando, tipo, 90 não 90, mas e apenas fazendo isso, nós meio que temos câmera, eu vou torná-lo um pouco mais rápido. E você também pode apenas, você sabe, selecionar esses amigos-chave. E se você clicar com o botão direito você pode obter e estes fácil está dentro e o que isso faz Ele apenas tipo de cria uma curva da animação para que ele vem em um pouco mais suave. Você pode até alterar essa curva pressionando isso e você pode meio que ver, hum, como ele está sendo alterado. E você pode tipo de, você sabe, mudando essa mudança impressionante, você pode mudar a forma como anima sobre como ele facilita. É agora que temos isso vindo, e colegas muito, , como se funcionasse. Deixe o editor de grama e volte, e então... e tipo de entrar e achar um jeito. Deixe o editor de grama e volte, e então... Teoh Teoh tem este tipo de animação sobre, e eu vou usar um efeito, que é maçã cinco efeitos e presets. Vai entrar e procurar boas maneiras para os tipos de inimigos. E então, hum e eu acho que para isso, eu vou sumir as palavras de casa. A coisa boa sobre essas predefinições é que você pode tipo de permite que você ajuste o ah, ele permite ajustar os quadros, e pressionando você, você pode tipo que ele dá a você todo o U permite que você veja toda a animação quadro-chave. Hum, quando você pressiona uma tecla u um, e então você pode tipo de ajustá-lo, e ele já meio que começar algo acima Flick estes impressionar nestes, hum, ou você comprime f nove, e meio que há um atalho de teclado curto para isso. Então, sim, esse é o nosso paralelo x três d pode remover com o tipo vindo. Então agora nós vamos, você sabe, ir em frente e executar esta composição. É uma fila de renderização. 8. Conclusão: Ok, então esta é a nossa animação final. Nós praticamente cobrimos. Um, este tipo de movimento parral x três D que separamos, somos patinadores do nosso fundo, pintamos o patinador, , trouxemo-los para dentro, animamo-los em três D. Criar este tipo de paletes veio remover e adicionar uma rotação à câmera. Criamos três ternos D. E como foi íntimo e nós meio que cobrimos muito nesta lição. Espero que tenham aprendido muito e nos vemos nos próximos.