Animais caprichosos com aquarela: explore os caminhos da ilustração tradicional II | Sova Huova | Skillshare

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Animais caprichosos com aquarela: explore os caminhos da ilustração tradicional II

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 40 min)
    • 1. Introdução

      1:49
    • 2. Projeto

      0:25
    • 3. Materiais

      3:06
    • 4. Transferência de esboço

      2:23
    • 5. Efeitos molhados com tintas

      7:23
    • 6. Como pintar animais com aquarelas

      11:25
    • 7. Como pintar sua ilustração final

      10:06
    • 8. Inspiração e considerações finais

      6:28
    • 9. Balea: bônus de Inktober de animais

      14:56
    • 10. Aer: bônus de entrada de animais

      9:58
    • 11. Wolf: bônus de Inktober de animais

      8:45
    • 12. Opróprio: bônus de Inktober de de animais

      6:43
    • 13. Tigre: bônus de Inktober de animais

      5:14
    • 14. Urso: bônus de Inktober de animais

      4:37
    • 15. Girafa: bônus de Inktober de animais

      6:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.880

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

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Este curso deve ajudar você a dominar as técnicas de aquarela solta juntamente com técnicas de aquarela de aquarela de secos. Vamos praticar a pintura de animais soltos com aquarelas e tintas e a questão de a parte de este curso é encontrar um equilíbrio entre partes molhadas e secas, e em que a pintura e de

Você vai aprender:

  • Como pintar animais molhados no molhado e molhado no
  • como criar efeitos diferentes com aquarelas
  • como usar tinta e água para criar silhuetas ou ilustrações de animais interessantes.
  • como transferir seus esboços em um papel de aquarela sem dor
  • como trabalhar com tempo para criar ilustrações de aquarela mais complexas

Este curso é para iniciantes e para mais de artistas mais as geralmente trabalham "molhado no secado e que se experimentam com aquarelas e se ​​a quem a

Ao final do curso, você vai ter sua própria mini coleção de ilustrações de animais em de aquarela!

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Inktober de vídeo de Inktober

Esses vídeos são parte do desenho de Animal Inktober e de pintura (2018) com uma brinde e ela mostra meu processo de arte. Quando este desafio está de acabado, você ainda está a a a usar para a aprender, bem como as sete propostas que a seguir. vou verificar regularmente seu trabalho aqui na galeria do projeto, e no Instagram se me marque em a me seguir.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sova Huova

illustrator, artist and creative

Professor

You might have noticed the trend of participating in art challenges on social media. This class is all about sharing the experience with art challenges and creative commitments. I invited special guests to this class to talk about their projects, approaches, and experience.
 

I'm an illustrative artist and educator. You can find me online as @nestingspirits. I like to experiment and share the process along the way. I make illustrations for kids and dreamlike art. Currently, I focus on building an offline place for artists and creatives to meet and create in Prague, Czech Republic.
Here on Skillshare, I teach courses on traditional illustration techniques for beginners and other simple creative techniques for fun.

nestingspirits@gmail.com

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindos à minha segunda classe da raça explorada da ilustração tradicional. Da Siri. Vamos pintar demonstrações caprichosas de animais com núcleos de água. Esta aula abordará uma breve introdução ao uso de materiais. Você aprenderá a transferir seus esboços de seu caderno de esboços em um papel aquarela. Vou mostrar-lhe como pintar o que em molhado e como usar esta técnica para criar formas de animais de pelúcia , má prática, trabalhar com o tempo e criar vários efeitos com aquarelas. Nós também vamos aprender como criar esses efeitos tintas baseadas. Vou mostrar-lhe como pintar uma ilustração mais complexa como esta. Nós estaremos trabalhando mal com os esboços que temos ralado na primeira parte da série. Então, se você quiser aprender algo sobre os protestos fora da obstrução, você pode voltar para a primeira parte ouro, Incan, animais bonitos e fazer exercícios que podem ajudá-lo a criar o seu próprio simples mais. Esboços. Há centenas de desperdícios de pintar animais com aquarelas. Vou mostrar-lhe apenas algumas vezes, mas eu ficaria muito feliz se você dia esta aula é uma inspiração e tentar encontrar seu próprio estilo e técnicas para seus projetos futuros. Então, se você gostaria de aprender a cumprimentar ilustrações caprichosas de animais usando cores de água , limpe o botão de inscrição e vamos começar agora mesmo. 2. Projeto: no final desta classe, você deve ter várias ilustrações de animais criadas com diferentes técnicas. Isto será perder animais métricos. Silhuetas animais são ilustrações criadas, arriscando e Volker NTR peça final criou estas cores garrafa. 3. Materiais: Aqui está uma rápida visão geral dos materiais utilizados nesta classe. Você também pode baixar a lista de materiais em sua seção de projeto. Não precisamos que os caçadores usem San Petersburgo como noites que ajudam os homens para que alguém possa ser quase limpador. Tudo depende dos seus dias. Você pode usar texturas de fotos de sal e eu vou estar usando algo para alguns efeitos para o nosso propósito. Vamos para dias grandes escovas redondas que podem segurar a água muito bem. Eu usei em quase sempre eu vou estar usando também decidido e fresco para 30.000. Delegado carece Thisted Benzer e não banda rebelde set Eu escrevi esta banana sofrem geralmente é por favor, Devon pressione um pouco de pincéis. Eu os uso para uma foto. Os resultados estão no melhor, mas eles são realmente confortáveis para usar dinheiro. Você foi alguns papéis do mais caro, que geralmente é considerado o melhor para a opção mais barata. Eu não vou estar usando nossa aula de telhas, eu temo porque eu estava pintando em apenas algumas vezes e eu não prática nunca gostei . Leva muito tempo para dirigir na camada, o que poderia ser ótimo para alguns efeitos, mas eu gosto de trabalhar rapidamente. Então temos aqui papel de fibra de bambu de mel, que é uma espécie de semelhante ao nosso em qualidade, mas por alguma razão, eu em uma visita quebrada muito se você tê-lo em casa. É uma boa escolha para isso. Animais particulares geralmente envolvidos com este conselho muito comum para carros de manteiga, as pessoas sentem um pouco do que sua defesa? Mas você pode esticá-lo. Visite oito e não me importo de ter piscinas menores de água por perto da pintura. Quando escrevi isso, gosto de rejeitar o efeito. último papel é verificar o papel VeriChip, que já é rigoroso. Suponho que cada país pouco tem algum local lá fora. É muito antigo, e eu uso sempre que a Grã-Bretanha seca para um dia de pinturas. Se você quiser saber alguns detalhes sobre esses papéis, você pode conferir as respostas da polícia. Seus materiais são descritos. Se você é um iniciante. Só queria que soubesse que não precisa de nada muito chique para começar. Basta obter algo disponível. Todo artista é que você vai começar sua carreira com a dor da escola. A única coisa que eu não recomendo para negligenciar é o pincel, que teria sido bom, afiado 4. Transferência de esboço: nesta lição, vou mostrar-lhe o processo de transferência de esboços em um papel colorido eleitor na primeira classe dos sírios. Animais bonitos incas. Ele aprendeu a criar nossos esboços simples originais. Então, se você está lutando com quais devem ser as principais formas do seu animal e como mantê-lo simples, você pode conferir. Vamos supor que agora você já tinha alguns esboços em seu caderno ou em um papel que você gosta de alguns deles, mas não todos eles, e é difícil de lidar com eles. Exatamente individual que você gosta. Uma vez que o papel aquarela não é exatamente o mais barato, provavelmente não queremos cometer muitos erros para que possamos usar esta mão para nos ajudar a mesa de luz. Vou ajudá-lo restaurantes Ferenc seus esboços, e não é difícil fazer um. Aprendi a fazer o meu numa das aulas de partilha de habilidades e vou-me embora. Lidar por isso nas referências era uma mesa de luz. Você pode ter mais camadas fora do papel e ainda ver o que está na primeira camada. Você pode traçar seus esboços originais em papel mais grosso, preparar erros e escolher apenas as linhas que realmente gostam. E se você está arruinando sua variação particular, você apenas vai pagar o esboço mais uma vez em um novo papel e equipe novamente. Estou usando lápis de cor engarrafados para os animais porque quero esboçar para desaparecer dependendo do Claytor. Eu tenho alguns pequenos quatro meses exatamente combinando com meus esboços de animais, já que eu quero que eles permaneçam bem pequenos. Mas você também pode escalar facilmente esta tabela de vida. Se você quiser ficar, trocar um xelim, você pode preparar seus esboços em mais folhas e, em seguida, apenas moveu um grande papel particular em torno do nosso tornar-se Big Clyde estável se você tem espaço para o dia. Mas você também pode dimensionar seus esboços digitalmente e trazê-los em mais folhas e depois rastreá-los em sua mesa de vida um por um. Se você não quiser criar seu próprio estábulo de luz, não se preocupe. Muitos ilustradores estão usando uma janela para rastrear seus esboços quando eles estão começando. A maneira de rastrear seus esboços é muito semelhante. Você só precisa de um filho por dia e mais pacientes 5. Efeitos molhados com tintas: Você sabia que você pode criar seu animal com apenas um golpe de pincel? Nesta lição, vamos pintar animais civis. Está usando água e tinta. Eu vou estar usando papel Bristol constante para ilustração porque ele cria fundo branco limpo que você pode usar qualquer bebê Batticaloa que você gosta. Tenho os meus esboços nos livros de terras e um papel de ilustração. É colocado sobre eles. Você pode ver linhas dos meus esboços sob o papel, mas eu não vou rastreá-las com um lápis. Neste caso, vou cobrir a forma com água. Tentei ser muito preciso. - Agora eu fiz o meu pincel na tinta. Estou usando Windsor e Newton Indian. Eu mantenho os pincéis que eu uso para Opus X separadamente daqueles que são cores eleitores úteis, e eu também uso pincéis mais baratos para tinta são. Às vezes eu usei meu velho vertical ou pincéis para pintar. Coloquei pequenos grupos cor-de-rosa na água. Agora depende do quão escuro você quer que sua silhueta animal seja. Se você quiser criar algum sombreamento lá, ele está se movendo na água e cria fumaça incrível como efeitos quando você em muito Off Inc. Tudo vira lá. Portanto, tenha cuidado e continue devagar, mas não muito devagar porque você não quer que seu animal dirija muito rápido. Você tem que verificar quais peças já estão secas e quais não estão. Você faz um grande efeito esfumaçado nas partes molhadas da sua ilustração, e você criou detalhes sob o Dr. Parts. Você continua pintando. Clyde é que você pode escolher se você quer fazer apenas uma silhueta em ilustrações animais mais complexas em detalhes. - Uma vez seco, você pode inserir detalhes com geléia selvagem World Band para quash. Você está preparado para jogar sozinho? Atiraram mais alguma nação? Espero que sim. Caminho, Caminho Caminho , , Caminho. 6. Como pintar animais com aquarelas: Vamos começar com um molhado em seco porque é mais fácil controlar o que está acontecendo no dedo . Eu sempre começo fazendo uma votação de cor que eu vou usar se você é um iniciante. Eu recomendo usar uma cédula de cor limitada de duas ou três cores. O resultado será mais equilibrado para o urso de natação que eu usei para cores e em branco. Tentei misturá-los. Quero ver como as cores reagem juntas e se eu quiser. Uma vez que eu pegar meu esboço com um pincel molhado com cor, a linha desaparece porque eu tenho usado lápis de aquarela. Essa é a razão pela qual eu tenho que planejar com antecedência durante a pintura. Tenho o meu esboço original por perto para verificar se está tudo onde deveria estar. Começo com um carro castanho básico. Vivo tudo o que não quero ser. Em tons de marrom Índia. Usei referências fotográficas para toda essa ilustração, então peguei minha referência fotográfica e procurei sombras. Estou a desvanecer-me. Sombras era preto e marrom escuro, que eu tenho grande mistura preto e marrom. Adicionar sombras no corpo é gastar o que em foi. Eu evito lugares que eu quero ficar vivo no final, especialmente o nariz. Quando a luz ao redor do nariz está seca, eu faço campanha. O muçulmano está em branco. Eu encontro a água enquanto o corpo ainda está molhado porque eu quero conectá-los e criado efeito fora de reflexão vida, por favor. - Você pode ver que eu decidi mudar a forma do nariz. No final, Esta correção me fez votar na parte direita fora do corpo. Mais uma vez. Provavelmente a coisa mais difícil sobre esta classe é trabalhar desta vez corretamente. Quando algo está completamente conduzido, é difícil mudá-lo. Mas estes grandes pincéis redondos são misericordiosos e eles lhe dão mais tempo para voltar ao seu quadro e mudar alguma coisa. Eu espero até que minha pintura esteja completamente seca e eu pinto os olhos com pincel pequeno e tinta preta grossa . No caso deste pássaro, decidi criar um fundo primeiro. Eu criei uma paleta de cores com antecedência, e agora estou cobrindo o fundo usando dois tons de azul. Eu estava pensando na impressão de que está nevando. Meu pequeno pincel foi mergulhado em álcool e eu estou tomando um pouco de cor de A para criar flocos de neve. Estou usando um grande pincel e boom dab para criar mais texturas e sombras e um grande por aqui. Estou adicionando sal para obter fundo texturizado. É assim que ele vive quando é cor olho seco o pássaro com uma cor, e eu sair espaços mais claros e escuros como eu gosto. Você pode ver que um pouco de cor saiu do pássaro. Repito, este erro foi um pescoço de papel. Eu m sombras e tons mais escuros enquanto decolando para a referência, e eu também pintar detalhes Fedders das penas usando álcool novamente, cor desaparece. Tudo se levanta e dobra. Alexis com um preto grosso Eu pintei alguns detalhes fora das penas e a sombra sobre os pássaros de volta. Era importante pintar na superfície seca se eu quisesse linhas de paz para ficar afiado, e Chris Last Touch está indo ponto largo como o I. Eu usei Flash para este propósito. Eu queria criar esse fundo nesta ilustração, e eu queria que meu filho tivesse uma cauda enorme e fofa. Você pode usar esta técnica de nous fofo sobre os outros animais para você pode pintar este bolhas fofas e terminá-los como animais diferentes. Usando alguns detalhes, Eu preparei meus recebe pegar um pouco mais do que os outros. Eu usei lápis aquarela para lugares onde eu senti que poderia ser difícil conectá-los com o resto do corpo. Começo com o fundo. Isso deve ser tudo sobre isso. Eu evito o gato e parte inferior da cauda para isso. Usei a fita adesiva para consertar o papel. Caso contrário, o jornal seria 12 muito. Eu pinto o fundo de forma semelhante, como no caso anterior. Então eu pinto detalhes no fundo do David. Não deveria estar flutuando o suficiente para criar o efeito fofo. Quando terminei, usei um secador de cabelo para secar tudo. Mas você pode falhar até que ele se arraste e eu comece a pintar meu gato. Mas no seco, eu tento trabalhar com tempo para cheetos gays ao redor das pernas. Tudo está certo desta vez eu pinto. As partes vermelhas são quando eu quero colorir para ser conectado, e eu pinto perto de guardas secos. Quando eu quero criar o forro, você pode precisar de um pouco de negócios café da manhã uma última vez que eu vou pintar, mas em seco nu. Eu começo é marrom novamente, e eu criar espaços mais leves onde eu quero enfrentar para ser. Eu evito os espaços que eu quero estar vivo para No final, o - post são criados este tom muito mais claro de marrom e se conectar com o resto apenas na parte superior, uma grande sombra mais escura no No meio do corpo. Faz maravilhosamente suave que efeitos que eu amo. Planeio encarar impor-se com preto inteiramente. Pincel Montes Tudo descrito. Decidi criar alguns detalhes de diferem neste caso. - Sua tarefa agora é usar os efeitos de cama para criar uma certa parte do seu animal e, em seguida, terminá-lo . Ou você pode começar a visitar por papel e fazer efeitos de fato dentro de seu animal. Os resultados serão mais previsíveis e necessários. 7. Como pintar sua ilustração final: Se você sentir que você praticou o suficiente, você pode tentar ilustração mais complicada quando eu sempre comprei uma cores. Eu gosto de criar um tipo de efeito de deslocamento de inclinação, como você pode conhecê-lo a partir da fotografia. Eu pinto fundo embaçado, e eu dou o sangue da imagem acontecer. Então é isso que vou te mostrar aqui. Você já aprendeu o básico no início. Há sempre um esboço e pensando quais partes da sua imagem vão ficar borradas e quais serão nítidas antes de começarmos. Você pode verificar como meu espaço de trabalho para maior ilustração parece que meu esboço original em minha bala está preparado nas proximidades e também meu telefone com uma referência fotográfica. Começo sempre pela fronteira. Eu cubro toda a visita de jornal. Você pode usar uma escova enorme ou esponja para isso. Eu costumo consertar a fita adesiva de visita de papel, mas às vezes eu coloco o papel em uma pia e deixo passar por cima dele. Depende da sua intenção que eu tenha levantado no meu passado, mas é apenas uma ideia. Você pode pintar algo completamente diferente lá. Podem ser nuvens de vidro, pessoal. Estou curioso sobre suas idéias Montiel. Grande rodada é voar. Você pode pintar alguns detalhes. - O Theo . Paguei ao rapaz com tinta grossa e lápis de aquarela. Quero que esta parte permaneça muito afiada. Motivar Esta imagem é inspirada por um cheque cauda favorito. E o garoto se chama “Morning Check “antes de você tomar. É um menino, ano mágico mais legal. E este acordo o protege de ser sequestrado por fadas más. - gastei Eu gasteiexatamente da mesma maneira que os ursos e tive nossa lição anterior? Theo, tireium refrigerador dele. tirei Fica com um guardanapo de papel. - Quando você terminou? Eu me curvo um pouco desossado. Comecei com água de novo. E então eu estava ficando pigmento. Decidi mudar um pouco a forma de um vínculo. Eu queria que os planos crescessem a partir dos ossos. Se você fizer essas mudanças, certifique-se de que sua dor ainda é esse conselho. Seria visível depois que Brian pintou um reflexo do veado em divórcio. Agora, quando tudo está seco, aí vem a parte final. Os chifres. Decidi usar a técnica de pensamento por dias para que possamos usar tudo o que aprendemos nesta aula. Eu senti Ian Flores com água, e então eu adicionei algumas esfregaços de tinta nelas. O Theo. Esperei até que o arroz final e meu último toque estava gastando sobre ele e criando uma fina camada de cor manteiga dourada de encolher. Porque os chifres do veado nos contos favoritos devem ser dourados, Eu terminei algum jardim que também está nas outras partes da pintura. Normalmente parece melhor do que você repetir alguma cor ou elemento na imagem mais vezes, a ilustração de um pouco de Marco aqui. E então é isso. A segunda imagem é os ossos nus feitos em baía muito semelhante, mas a composição dele é um pouco mais interessante coisa cara. A dissipação levou-me cerca de duas horas para terminar, incluindo o tempo de secagem. Espero que se sinta inspirado e que queira tentar algo assim por conta própria, porque agora é a sua vez. 8. Inspiração e considerações finais: antes de terminarmos esta aula. Bem, Judum de Streeter aqui como uma inspiração para você, sua vida disse Jake jostle ilustradores férias e desejo basicamente livros da minha infância, então você provavelmente não encontrar isso muitas vezes no resto. E eu acho que no “Traga alguma coisa “, seu geo stat, talvez sim. Oh, obrigado por ter aulas. Vamos dar uma olhada. Medical Hanak foi visivelmente inspirado pela caligrafia artística asiática. Este é um livro escolar incrível para a biologia de Sixties Way Oh, Coisa é um livro de carneiros de 1955 ilustrado por Beauty Drink. Eu era um ícone de ilustração verificada. Ele também era famoso animador. Você pode ver efeitos vermelhos quase em todas essas ilustrações. Aqui está outro livro chamado Study Chick, mas neste livro, mais ilustrações são feitas com leões, e apenas alguns deles são cores maiores. Mas ainda acho que pode ser bastante inspirador. Devemos-te ver o mesmo acordo que eu fiz aqui. É uma criança, uma ameaça para a famosa querida. Aqui está o último livro do Drinker. Eu só queria mostrar sua versão fora pintura cometer sobre uma cor melhor última publicado em 1954 Hosts ilustrado por Diana Check outro cheque. Pintor icônico. Você pode ver que o humor é bastante diferente, apesar do fato de que as ilustrações são pintadas com mas sobre um perto foder este efeitos de partículas veterinárias. Trata-se de controlar, incontrolável e encontrar o equilíbrio certo, entanto, então não se decepcione se suas primeiras fotos não funcionam exatamente da maneira que você imaginou. Uma vez que você pratica um pouco, você obterá resultados interessantes, isso é certo. Se você gostou dessas ilustrações, você pode pesquisar esses nomes e ver coisas mais maravilhosas. Esses caras criaram outra coisa. Você pode verificar antes de começar a pintar em meus quadros do Pinterest com ilustrações de animais e outras ilustrações. Mas não se esqueça de começar com a vida real ou para as referências. Como eu disse na minha aula anterior, espero que tenha gostado dessa aula, e estou curioso sobre seus protetores. Eu definitivamente vou tentar comentar sobre todos fora deles e dar-lhe algum feedback. Eu também encorajo você a comentar sobre seu projeto de colegas de classe porque podemos aprender uns com os outros e que esculturas de pé sobre 9. Balea: bônus de Inktober de animais: Bem-vindo ao primeiro vídeo off animal em outubro, onde você pode assistir começa fora do meu processo de pintura ao completar sete prompts para fazer ilustrações de animais. Se você quiser saber mais sobre isso, você pode ver o post com os prompts em meus pés instagram. Eu acho que vou estar terminando os problemas com a minha técnica favorita, que é pensar, mas sobre o que você pode compartilhar seus projetos para mais em outubro no instagram e tomar nada espíritos. Ou se você assistir a este vídeo sobre compartilhamento de habilidades, você pode enviar seu projeto para a galeria do projeto. Além disso, aqueles de vocês evoluíram regras se tornarão elegíveis para Give A Você pode obter um livro tatuando animais e materiais de arte para tinta, que eu tenho da minha loja favorita. Esta arte fornece no BRAC. Então eu espero que essa seja a grande moderação para pintar ou desenhar algumas belas ilustrações de animais e mostrou-lhes a revolta. Assim, para a primeira ilustração, a morte de Will. Sério, pessoal, podem ouvir mortos? Ei, desculpe-me. Eu gostaria de vir atrás de você para a primeira ilustração real para pintar uma baleia jubarte com um bezerro. Eu estava passando pelas espécies de baleias e descobri que não só elas são tão grandes quanto um ônibus, ônibus, mas também são muito inteligentes e querem se comunicar. Ok, obrigado por mostrar-lhes. Eles querem se comunicar com humanos, até mostrar as vacas recém-nascidas. Eles viajam por todo o mundo, e eles fazem excelentes saltos, às vezes apenas por diversão. Eles também são conhecidos por seu canto. Acredita-se que eles realmente compuseram canções, criando o som soprando ar em torno de seus corpos. Agora seria a hora certa para mostrar a eles. Minha querida, você pode ver que eu estou trabalhando com livros leves e eu estou compartilhando meu esboço vagamente tintas que a passo. fome é uma camada de água, e eu tinha tinta nela. Eu adiciono detalhes com jogar pence. Eu trabalho no jornal Bristol, que é o meu favorito completo, mas pensando Leve-me para o fundo. Você é squash? Eu apliquei em duas camadas. Terminei com estrelas brancas porque queria que minhas baleias nadassem no céu noturno. Isso eu acho, com um pouco mais de magia para depender Oh, ele disse que ele espera que você vá e pinte o belo País de Gales em tinta. Você não iria querer decepcioná-lo, certo? 10. Aer: bônus de entrada de animais: Bem-vindo ao segundo vídeo do Animal em outubro. Desafio. Você pode aprender mais sobre este desafio e dar lugar no meu instagram ou página de compartilhamento de habilidades ou no meu site. Este é o esboço que fiz há um ano. Está ligado a uma perda pessoal, e levei todo este tempo antes que pudesse voltar e terminá-la. Eu li Drew este esboço digitalmente no meu bloco I para limpá-lo e tipo de descobrir o que eu quero ficar na minha base final. Estou usando meus livros de luz para transferir para esboços. Eu estou pensando molhado em molhado com tinta da Índia e para a parte de cor fora desta ilustração, Eu escolhi para tatear com squash. - Eu estava decidindo entre estes dois pellets um waas principalmente tons de cinza com esta cor vermelha afiada , e o 2º 1 ainda estava usando tons de cinza. Mas também há vermelho e verde, e eu decidi adicionar um tom de quiabo nele porque eu pensei que talvez desde o tópico, seja deprimente. Talvez as cores não tenham que ser da mesma maneira. Não é certamente repentino como retratado, mas eu também queria mostrar esperança. Você pode ver alguém está levando de seu corpo para o espaço e há simbolicamente mostrando . É tão deixar o corpo e as borboletas ao redor são atraídas por essas luzes ou o que quer que seja que gosto. Então há alguma promessa nele e esperança por algo novo e bonito. Em uma nota completamente diferente, se você já se perguntou por que eu nunca deixar o som dos meus vídeos originais e sempre fazer West overs, que pode levar muito tempo para editar Verdadeiro é que eu nunca tenho tempo suficiente para terminar Algo sem filhos. Então, mais cedo ou mais tarde, mas dezenas deles em uma vila. Sim, e você tinha que ser um, você sabe, visitar construir soprador. Gostoso. Não, este homem está lá entre sutilmente não só ela me deu esses aplicativos de cabelo para o almoço, mas também colocou uma coroa de flores na minha cabeça. Então você tinha. É o meu batedor pendente. É agora que você provavelmente entende. OK, espero ver, uh, seus projetos, suas novas pinturas deles nas galerias de projetos de compartilhamento de habilidades estão no Instagram usando seu animal shtick em outubro ou história em animais de torção. Provavelmente me levando espíritos nebulosos. Andi Uh, ok. Tenha um ótimo tempo pintando 11. Wolf: bônus de Inktober de animais: Pessoal, Pessoal, este é o meu vídeo do CERT criado para o Animal em Outubro. No caso de você ter perdido este desafio, verifique meu perfil INSTAGRAM no meu site para aprender a participar e talvez até ganhar meu novo livro pensando animais e material de arte para pensar. E se você não começou com animal indoor Bree, não se preocupe, porque eles ainda estão na hora de se levantar. Para ser elegível para a forma como você pode compartilhar nas três fotos a partir do prompt. Então, se você ferir animais de tinta, vá e faça alguma arte. Desta vez, meu processo foi diferente das duas pinturas anteriores, enquanto as 2 primeiras pinturas lá filmadas no meu estúdio na prática, uma foi criada em um celeiro em uma pequena aldeia no meio das botas. Muito status da minha família na semana passada. Portanto, o processo não é tão detalhado, mas ainda tentei capturar todos os momentos importantes da minha pintura. A segunda diferença está na técnica. Eu estou usando papel diferente, e é chamado mama nosso para aquarela, e, portanto, eu estou indo para belos efeitos aquarela. Meu esboço foi criado com lápis de aquarela e logo após aplicar a primeira camada de água, eu dobrei molhado com várias aquarelas. Eu escolhi trabalhar com azul russo, marrom transparente e manchas naturais, e adicionei um pouco de vermelho francês. Mais tarde, com a primeira camada, criei um clube, esse cara no topo. Minha pintura circular e Wonder Start estavam secos. Alugado, também tomou volta e a montanha atrás de um lobo. Eu apliquei o segundo jogador de água para que eu pudesse continuar com o que na técnica. Então este era o fundo, e na nova camada eu comecei a usar tinta da Índia. Eu criei alguma definição na montanha e tons mais escuros no chão ao redor do mundo eu camada fazendo para criar diferentes transparências e marquei algumas gramíneas sob horizonte. Pintei a árvore com tinta. Meu lobo está aberto. Será que eu pensei que eu saí em prisão isca lá? Mas não havia nada particularmente complicado em pintar o lobo. Como o esboço era muito bom, eu chamei o olho antes dentro da minha caneta de comunicação, e eu deixei de fora um pouco de espaço branco na fita fora de seu nariz. Algum espaço ao redor relaxar, Will. Ainda assim, quando eu pintei, o que criou este efeito de fofo Lex, e eu meio que gosto mesmo quando não era minha intenção são arroz de pássaro reto por muito tempo. E eu não tinha um secador de cabelo para ajudar. Então minha impaciência é visível na pintura Boa. 12. Opróprio: bônus de Inktober de de animais: coisa é um mais tinta sobre desafio de livre para participar e obter a possibilidade de ganhar alguns preços interessantes. Hoje eu tenho algumas posições para você, e a mídia vai mostrar que nem tudo o que você faz tem que ser sexista pela primeira vez. Leve-me ultimamente eu tenho feito um pendente em quatro dias, incluindo esboço e vídeo que pensar e enviá-lo. E pessoal, devo admitir que pode ser muita pressão. E este vídeo é sobre eu lidar com gastos que eu não amo. Faço demonstrações para o Cliente há seis anos, e muitas vezes recebo prazos e tenho que criar uma certa quantidade de trabalho nesses prazos . E para ser honesto, odeio que estejamos fazendo coisas, então faz parte do meu trabalho. Eu escrevo começar a criar um novo conceito. Desta vez eu criei um esboço fora de qualquer gol, e eu gostei, mas e eu puxei e duas coisas aconteceram, o primeiro tanto para um pouco de cor no espaço branco do meu pendente. Eu tentei me livrar dele, e eu tenho uma técnica para me livrar de manchas usando uma faca, mas desta vez não funcionou tão bem e alguns arranhões permaneceram. Minha arte orginal quebrou, foi dito. Mas então eu percebi, Ei, o gasto não era eu. Talvez eu deva ir e fazer algo diferente. Então decidi continuar a ser o conceito inteiro. - Criei um novo esboço digital. Eu toquei o cenário de escala e composição porque estes são fáceis de mudar. Quando você quebrou digitalmente e eu deixei minha nova criação e então meu marido, um biólogo, veio e ele disse, espero que seja dúvida, porque você sabe o velho crepúsculo fornecido e eu disse que minhas referências seus vídeos mostrando aqueles que voam fazendo hoje e dizendo o quão raro isso é. E eu queria fazer minha ilustração clara azulada com o sol primavera inverno. Mas eu decidi mudá-lo para a lua e pintar noites cara em vez disso, e eu criei esta primeira versão fora desta pintura, e eu vi como delight discutível, eu imaginei para ficar assim no dia seguinte eu decidi fazer isso de forma diferente. Em vez de mudar as cores, decidi jogar um risco e criar o fundo dos gastos com técnica monotipo e aprendi sobre esta técnica a partir de um obstáculo sobre com o professor de compartilhamento de habilidades baseado em Berlim, e eu recomendo a sua aula de arte fora do monotipo. Crie sua primeira obra de arte única em minutos nesta classe e me provocou a jogar com esta técnica muito mais. Você pode criar coisas incríveis com monótipos, mas os resultados são muito aleatórios. Às vezes eles parecem que você imaginou. Eles se transformam em algo completamente diferente, e é isso que eu amo nele. Eu usei os livros de luz para colocar minha pintura e pintei o fundo com aquarelas e quash. Fiz o meu melhor para criar o cenário, que seguiria as linhas principais do meu esboço, e deixei o espaço em volta do antigo espaço em branco. Eu estava mudando o cenário de acordo com o novo monotipo, então eu usei meu esboço original como referência. Eu não desperdicei detalhes na minha pintura, mas eu o movi para criar na composição do United, eu só estava usando a técnica de tinta. O Inglis usou apenas 40 detalhes, árvores, detalhes da casa, fãs, cabras e você. Eu pintei o resto de dependendo com abóbora e aquarelas. No final, eu conectei o ambiente em branco do velho e realmente durar algumas partes desta pintura, especialmente aquelas características para a técnica do monotipo, o padrão de árvore criado aleatoriamente atrás da casa. Mas foi merecido remake de um oval 40 em outubro. Eu acho que se eu tenho Aaron empurrar para usar tinta porque é em outubro, Eu escolheria um meio diferente em vez para o velho desta vez algo suave como lápis verticais . E então eu me lembrei da fita que vi de um artista no Instagram, e eu sinto muito por não lembrar o nome dela. Mas ela disse que quando ela não está feliz com o esquema do carro, ela se arrepende do topo de sua pintura com squash. Então eu tentei ir com isso, e eu apliquei uma camada fina sobre o meu velho, iluminá-lo com partícula rosada de lápis, e funcionou bem. O velho não era um contraste com o resto do pendente, e há certas pinturas que eu fiz, e eu deixei mais. Meu tempo para isso é limitado, e eu vou ter que ir com este, a propósito, e eu estava testando a cédula monotipo, eu criei esta pequena paisagem bonita do Swatch original. Eu acho que eu vou doá-lo para jardim de infância da minha filha e talvez até mesmo criar alguns cartões de Natal impressos a partir deste mês para criar mais obras de arte como este. Certifique-se de verificar a classe dele. Então, o que podemos aprender com isso? Que nem todos os seus burgs de arte têm que ser perfeitos? Você aprende com o processo. Às vezes você tem que lidar com a opção, que não é perfeito e levá-lo é bom o suficiente. Como se sai com os brooks de arte com os quais não está feliz? Ra os faz, ou você os joga fora? Você os mantém para voltar para eles e examiná-los? Às vezes descobrir que você pode amar sua obra de arte depois de várias semanas caminho ou talvez até mesmo anos, deixe-me saber em discussão ou lamentos Indyk, Obrigado e vê-lo no próximo vídeo. 13. Tigre: bônus de Inktober de animais: Eu decidi que este vídeo para animal em duplo chillin não deve dar um realmente um kalash minhas cinzas mezcal no estilo antes mesmo você pode encontrar para fora deles. No meu livro de tintas animais com o tutorial completo e eu fiz um para o Boom de Óleo Marinho e seus 14 dias nosso desafio, que é uma grande classe de habilidade, compartilhada pela maneira. Então, se você está na parte da escola, certamente confira. Minha abordagem para Kalash mudou cerca de dois anos atrás, quando eu vi o primeiro livro Off Nature Nikola Davies e Mark Harold. Se tiver filhos, talvez conheça este livro. Decidi que quero criar a minha própria experimentação com esta técnica, o que gosto nas colagens que, quando junto peças para criar obras de arte, não sinto tanta responsabilidade pelas coisas que estou fazendo lá, o que me levantou e me deixa espaço para experimentar. Eu machuquei para fazer colagens em ilustração para Crianças, e quando eu as faço, eu gosto de colaborar com minha filha porque não há tantas ocasiões na minha arte onde ela possa se juntar diretamente a mim. Embora ela às vezes passa ao meu lado, mesmo eu desmaiar Quando faço ilustrações para as crianças, às vezes pergunto-lhe sobre sua opinião porque eu gosto quando a arte para as crianças É realmente para as crianças em Chiquita quando você vem toe livraria e você busca de literatura moderna de qualidade para Crianças, muitas vezes é ilustrado de uma forma muito moderna e design, e eu amo assistir e ler esses livros. No entanto, eles não são projetados para Crianças, e as crianças não os acham muito interessantes. Eu não digo ilustração para Crianças deve olhar como este precisa em tudo. Mas eu gostaria de algum compromisso para a estética infantil e adulta. Eu no livro que te mostrei antes, este é o meu esboço. Não é um esboço de verdade. É só um desenho de unha. Criar essas unhas feias, simples despejar fora de possíveis conceitos são o meu favorito por juntos idéias e decidir sobre o melhor que você pode ver que eu comecei criando minhas texturas. Eu tirei minhas peças neste caso, as folhas e eu apenas jogar sabedoria e arranjei para criar uma impressão fora da selva. Minha camada inferior é muito selvagem, e eu decidi criar meus tigres baratos a partir de uma bolha criada acidentalmente na parte molhada. Então eu desenho e eu ao lado dele, Eu seco escova com a escova Ben e por escovação a seco. Quero dizer, está seriamente seco desta vez porque eu estou ficando sem cartucho aqui, e eu decidi usá-lo para criar uma textura semelhante à usada para relevos. Um esboço levemente com a técnica do Dr. Brushing. E então eu escurecê-lo após a camada de cor de água quando eu fiz meu esboço claro com tigre cor de olho rosa com cores de água. E depois lavei-os outra vez porque descobri que não haverá muito contraste com os aliviados. Então me deixou com este fundo azul claro. E então eu estava cortando, apostando os pedaços um ao lado do outro. Se você me seguir aqui para compartilhar habilidades, você deve saber que eu estava dando aulas de arte na escola para crianças. Se você acha que as cinzas de cócegas são uma técnica, perfeito esquece que não é tão óbvio para mim. Eles podem ser muito criativos e fazer arte incrível. Isso é verdade, mas a parte aderente é muito chata para eles, especialmente quando eles fazem toneladas de pequenos pedaços para aplicar. E então eles ficam impacientes, como minha filha que me deixou depois de 10 minutos ou mais, e eu tive que terminar a obra de arte eu mesmo. Bom. - Eu usei o corte de fazer grande preciso É, e eu emoldurei a pintura que adicionar este não está à venda. Parece mais brilhante como uma ilustração para o livro infantil, mas meu amor total, então ele vai ficar em seu quarto. Se você entrar neste vídeo, sinta-se livre para se juntar a nós em animal em outubro, desafiar e criar seus próprios tigres e outros mais, e você pode ganhar preços interessantes se você publicar sua arte antes do final de outubro 2018. 14. Urso: bônus de Inktober de animais: este vídeo é uma parte do animal em outubro desafio, e desta vez eu estou fazendo uma ilustração de um urso polar. Eu posso fazer esboços Portis conceito o primeiro bumble mostrando um iceberg com a parte abaixo, que foi uma ótima idéia. Mas, infelizmente , em composição, parecia primeiro neste esboço. Birdie, eu começo está flutuando no fundo branco. Além disso, eu queria criar uma ilustração para crianças utilizáveis como um cartaz para berçários infantis. E o Ellsberg abaixo para ver, parecem trazer alguma ansiedade para depender. E mesmo quando muitas vezes faço alguma escuridão com simplicidade na minha arte, eu tento manter as pinturas para os pequenos positivos se você me vender dobrando para ilustrações queridas antes que você possa reconhecer que esta técnica é semelhante nos olhos trazidos. Trabalhando molhado em molhado, eu usei obter caneta de tinta para desenhar os detalhes do meu portador e um pincel Ben, que é uma alegria para trabalhar com. A espessura fora das linhas, varia dependendo do quanto eu empurro, e criou uma textura delicada em meus olhos de volta eu estava usando aquarelas em papel Jensen Bristol , que é sempre um pouco arriscado porque este papel definitivamente não é feito principalmente para protocolos. Como você pode ver, quando você não enlouquece com a quantidade de água, ele lida com isso muito bem. Eu faço a Índia tinta com aquarelas e criei um céu noturno. No final, usei um pino de gel para adicionar estrelas à minha pintura. Eu acho que a impressão geral desta ilustração é suave e caprichosa, que era o meu objetivo. Espero que você aproveite o resto fora, dependendo do processo. E eu só queria lembrá-lo que você ainda tem vários dias para se juntar ao Animal em outubro . Desafie e ceda. Eu escolherei nove pessoas que seguiram não só as instruções oficiais do desafio , mas também aqueles que estavam envolvidos mais do que outros. Eu vou escolher pinturas de você onde eu vi alguns seios mergulhados ou desde o seu interesse no tópico. Porque para ser honesto, se eu tivesse que escolher os melhores Boeing, isso me deixaria louco. Eles também são bons que eu não poderia simplesmente escolher nove deles. Seria totalmente injusto e realmente espantado com suas criações. Caras da noite fora minhas escolhas você vai andar para a árvore que vai ganhar uma reserva torção animais e fontes de arte de pensar que os outros seis vão, pelo menos, obter uma pequena impressão fora da minha obra de arte como um obrigado por participar no desafio. Vejo você no meu próximo vídeo, que será o último para Animal em outubro. E eu vou pintar uma girafa para você, bom. 15. Girafa: bônus de Inktober de animais: Pessoal, Pessoal, este é o último processo. Vídeo off animal em outubro com a girafa. Eu sei. Quero uma luz rosa. Tive uma ideia para uma pintura realmente surreal de girafas, e espero conseguir criá-la em breve. Mas eu quero usar mídia diferente para morrer, então eu vou manter essa idéia para mais tarde. Em vez disso, gostaria de falar um pouco mais sobre meu processo criativo e decisões intuitivas em minha arte. Divido o meu trabalho em duas partes. Recusou trabalho e livro pessoal como muitos artistas lá fora. Espero que isso também se torne muito próximo um dia. Eu gostaria de poder manter meu verdadeiro processo criativo um dia para você. Você pode imaginar isso quando eu tenho aquele precioso momento em que eu não tenho que me ater a um tópico específico na minha arte. Normalmente não planejo o que pintar tudo. Eu jogo com os médiuns do Floyd e eles criaram texturas. Eu li o que está saindo das texturas e termino. Essas peças geralmente são aquelas que eu acho melhor dos meus livros de arte. Algo vem até mim. Vejo alguma forma na floresta. Que me lembra um troll e eu pinto. Vim para me misturar com dívidas. Posso compartilhar a técnica com você, mas não todo o processo. Quando eu percebi isso, eu disse que eu poderia tentar terminar a última pintura para animal em outubro. Mais livremente, quase como a peça, vou voltar à técnica de colapso e trabalhar com tinta da Índia em aquarelas. Sem planejamento. O único pré-plantado sob gastos é que minha girafa estará comendo. Vamos ver se posso perder um processo vazio na sua frente. Só queria agradecer por essas duas cores incríveis que recebi do meu aluno Shiran. Estes são baixos porque as tintas acrílicas por arte de árvore e chevron rosa os tons de cor. Eu nunca escolheria a mim mesmo, mas eu os usei para esta foto e eles eram perfeitos. Tenho a certeza de que não os estou a usar de uma forma de desenvolvimento. Então, por favor, não pense fora do meu processo como um tutorial. Eu só estou brincando com o novo meio de uma maneira que eu normalmente faria sem uma câmera me observando . Você definitivamente não deve obrigar uma cor que você sabe quase qualquer coisa sobre com os dedos e agora eu vou deixá-lo para o resto do processo. Espero que você goste. Próximo. Pessoas grandes votam para o animal fora de Veneza em outubro de 2018 no instagram e compartilhamento de habilidades, então fique atento.